close

Enter

Log in using OpenID

2014 masterclass brochure - Uluslararası Gümüşlük Klasik Müzik

embedDownload
GÜMÜŞLÜK
FESTİVAL AKADEMİSI
GÜMÜŞLÜK FESTIVAL ACADEMY
7 Temmuz–18 Ağustos
7 July–18 August
2014
Bir sahil köyü ve balıkçı limanı olan Gümüşlük, Türkiye’nin güneybatı sahilinde yer
alıyor. Gümüşlük, M.Ö. 4. yüzyılda varolmuş küçük bir Dor şehri olan Myndos’un
üzerinde ve çevresinde inşa edilmiş. Myndos’un kalıntıları hala tüm köyün
etrafında bulunabiliyor. Gün ışığına çıkarılmamış bu antik yerleşim nedeniyle,
Gümüşlük imara karşı yasa tarafından koruma altına alınmış ve bu nedenle de
güzelliğini koruyor.
Uluslararası Gümüşlük Klasik Müzik Festivali 2013 yılında farklı, muhteşem bir
mekana taşındı: giderek büyümüş seyirci kitlesini daha rahat ağırlayabilmek
için konserler Gümüşlük’ün Koyunbaba mevkiinde bulunan, taşları Kral
Mozolos’un sarayı ve anıt mezarı için kullanılmış büyüleyeci Antik Taş Ocağında
düzenlenmekte.
Gümüşlük, Bodrum’a araba ile yarım saat ve en yakın hava limanı olan Bodrum
Milas Havaalanı’na bir saat uzaklıkta bulunuyor.
Gümüşlük, a seaside village and fishing port in Turkey, is situated on the south-west
coast of Turkey. Gümüslük was built on and around the site of Myndos, a small Doric city
from the 4th century BC, the remains of which can still be found all around the village.
Because of these unexcavated sites, Gümüslük has been protected by law against over
development and has therefore retained it’s charm and beauty.
Since 2013 the festival concerts are taking place in the magnificent Antique Stone
Quarries in the Koyunbaba area of Gümüşlük.
The stones from this antique stone quarry were used by King Mausolus for both his
palace and his Mausoleum.
Gümüşlük is half an hour drive away from Bodrum, and a one hour drive from the
nearest airport, Bodrum Milas Airport.
2
GÜMÜŞLÜK FESTİVAL AKADEMİSİ
KURS ÜCRETLERİ
GÜMÜŞLÜK FESTIVAL ACADEMY
COURSE FEES
Bir Gümüşlük Festival Akademisi öğrencisi olarak, festival konserlerinde dünyanın
en saygın bazı sanatçılarını dinleme fırsatınız olacak.
Yaz okuluna başvurular 100 Avroluk geri ödenmez bir kapora ile yapılır.
Ücretlere sabah kahvaltısı ve akşam yemeği dahil. Konaklama dahil değildir.
As a student of Gümüşlük Festival Academy you have the opportunity to listen to some
of the worlds’ most prestigious performers in festival concerts.
All applications to the summer course must be made with a non-refundable
100 Euro deposit. Breakfast and dinner are included in the price. Accomodation is not
included.
2014 YILI SANATÇILARI
2014 ARTISTS INCLUDE
FEES
KEMAL GEKİĆ
Piyano Masterclass (15 günlük tam kurs) Piano Course (full course, 15 days)
700€

Elif Şahin Piyano Masterclass Elif Şahin Piano Masterclass400€
M I S H A DAC İ Ć
Keman Masterclass Violin Masterclass400€

G Ü L S İ N O N AY

JEAN-BERNARD POMMIER

ELİF ŞAHİN

O LG A M A R T I N OVA

N İ H A N ATA L AY

Z E Y N E P KÖY LÜ O Ğ LU

E ZG İ TA N D O Ğ A N
ve teyit edilmesi beklenen daha fazlası…and more to be confirmed…
4
ÜCRETLER
Flüt Masterclass Flute Masterclass400€
Fagot Masterclass Bassoon Masterclass400€
2013 yılında Gümüşlük sahilinde kurduğumuz festival ofisi, dershaneler ve çalışma
mekânları barındıran Festival Merkezinde bu yıl, 3 kişilik ayaklı ve kapalı ahşap
çardaklarda kişi başı günlük 20TL karşılığında konaklama olanağı sunacağız.
Duş ve tuvaletler ortak kullanılacak olup, özel eşyaları saklamak için kapalı ve güvenli
bir oda bulunacak. Bunun yanı sıra Gümüşlük’teki kamp alanı, pansiyon ve oteller
gibi diğer konaklama olanaklarından da faydalanılabilecek. Konaklama olanakları için
erkenden bizimle iletişim kurmanız rica olunur.
The festival offers its own student accomodation in the form of 3 person wooden cabins
on stilts which are situated in the festival centre. This accomodation facility is for festival
students only and will be guarded 24 hours a day. The festival centre is on the beach in the
main Gümüşlük bay. This festival centre also houses the administrative office, masterclass
venues and practicing facilites. The price per night is 20 TL per day per person.
Communal shower and wc facilities and closed secure rooms for valuables are available.
Students may also wish to take advantage of the other accomodation alternatives in
Gümüşlük which include camping; pensions and hotels. Please contact us early for
accomodation alternatives.
5
ÖDEME ŞEKLİ
PAYMENT METHOD
GFA 2014 BAŞVURU FORMU
APPLICATION FORM
Kursun ücreti ve kaporası doğrudan GFA'nın banka hesabına yatırılacaktır.
Banka hesap bilgilerini lütfen bizden isteyiniz.
The course fees and deposit are to be paid directly into the GFA bank account.
Please contact us for our bank details.
www.gumuslukfestival.org
[email protected]
+90 (507) 349 59 68
İsim, Soyad Name, Surname:
Yaş Age:
İletişim (email, adres, telefon) Contact (email, address, phone):
ACIL DURUMDA ARANACAK KIŞILER
BAŞVURU
APPLICATION
PERSON TO CONTACT IN CASE OF EMERGENCY
İsim Name:
Telefonlar Phone:
Başvurular depoziti ödenmeden kabul edilmeyecektir.
Son başvuru tarihi 15 Haziran 2014. Başvuru formunu teslim etmekle beraber
öğrenci, geri ödenmez kapora olarak 100 Avro ödeyecektir. Ücretin geri kalan
kısmı 1 Temmuz’a kadar ödenmelidir.
Gümüşlük Festival Akademisi’ne yüksek oranda ilgi duyulduğu için öğrencilerin
erkenden başvuruda bulunması tavsiye olunur.
Eğitim Özgeçmişi Briefly state your training:
Geçmişteki Öğretmenler Past Teachers:
Performanslar Performances:
Başvuru formunu websitemizden indirebilirsiniz ya da istenilen bilgileri yan
sayfada verilen formatta [email protected] adresimize gönderebilirsiniz.
Please note no applications can be accepted without payment of the deposit.
İlgi Alanı (örn. Oda Müziği, Çağdaş Müzik, Doğaçlama...)
The deadline for applications is the 15th of June. You must send in your application with
the non-refundable 100 Euro deposit. The remainder of the course fees must be paid in
full by the 1st of July.
You may either download the application from our website:
www.gumuslukfestival.org or send the following information in the format on page 5
and send to [email protected]
6
Müzik Aleti Instrument:
Your Interests (e.g. chamber music, contemporary music, improvisation etc):
Öğrencinin Çalışmak İstediği Repertuvar Your projected repertoire:
Uygun olduğu taktirde Bodrum Yarımadası’nda farklı mekanlarda konser
vermek istiyor musunuz? Evet Hayır:
Please indicate whether you would like to perform in other venues on the Bodrum
peninsula? Yes No:
7
MASTERCLASSLAR
MASTERCLASSES
GFA Fagot Masterclass
GFA Bassoon Masterclass
Zeynep Köylüoğlu, Ezgi Tandoğan 7–14 Temmuz July

Elif Şahin Piyano Masterclass
Elif Şahin Piano Masterclass
14–21 Temmuz July

GFA Piyano Masterclass
GFA Piano Masterclass
Kemal GekiĆ 22–25 Temmuz July
Misha Dacić 26–29 Temmuz July
Gülsin Onay 30 Temmuz July–02 Ağustos August
Jean-Bernard Pommier 03–06 Ağustos August

GFA Keman Masterclass
GFA Violin Masterclass
Olga Martinova 03–09 Ağustos August

GFA Flüt Masterclass
GFA Flute Masterclass
Nihan Atalay 10–18 Ağustos August
9
KEMAL
GEKIĆ
“Gekić dehanın karizmatik sınırında dolaşıyor.”
—Richard Dyer
Kemal Gekić’in “Gözüpek, kışkırtıcı, heyecan verici, duyarlı” gibi kelimelerle
tanımlanan kendine has yorumu, sıra dışı konserleri tüm dünyada büyük yankı
uyandırmaktadır.
Flamboyant, daring, provocative, exciting, seductive and sensitive are some of the words
used to describe one of today’s most formidable pianists, Kemal Gekić, whose playing
has been acclaimed worldwide by public and critics alike.
Hırvatistan, Split doğumlu Gekić müziğe karşı olağanüstü yeteneğini bir buçuk
yaşında belli etti ve ilk derslerini teyzesi Lorenza Batturina’dan aldı. 1978 yılında
Yugoslavya’daki Novi Sad Sanat Akademisinde Prof. Jokuthon Mihailovich ile
çalışmaya başladı. 1982 yılında diploma sınav resitallerinde verilmiş en yüksek
notla mezun oldu. Hemen ardından piyano bölümünde hoca olarak başladığı
görevini, daha sonra bölüm başkanı olarak 1999’a kadar sürdürdü. Okul yıllarında
Parma’daki Franz Liszt (1981), Lizbon’daki Viana da Motta (1983) ve Zagreb’deki
Yugoslav Sanatçılar (1984) Yarışmalarında ödüller aldı.
Born in Split, Croatia in 1962, Gekić musical talents were discovered at age one and
a half. The young prodigy received his early musical training from his aunt, Lorenza
Batturina. In 1978 he entered the class of Prof. Jokuthon Mihailovich at the Art Academy
of Novi Sad, Yugoslavia. He graduated in 1982 with the highest mark ever granted a
diploma exam recital, and was immediately given a faculty appointment by the piano
department which he eventually directed until 1999. During his school years he won
prizes in Parma (1981), Lisbon (1983) and Zagreb (1984).
Yüksek lisansını tamamladığı 1985 yılında Varşova’daki Chopin Yarışmasında
jürinin eleştirilerine rağmen dinleyicilerin ve müzik eleştirmenlerinin kalplerini
kazanarak büyük ses getirdi. Kendisine en iyi sonat icrası ödülünü veren Hannover
Chopin Cemiyetinin de aralarında bulunduğu pek çok yerden konser ve turne teklifi
almaya başladı. 1985 Varşova yarışmasını takibeden yıllarda Avrupa ve Kanada’da
konserler verdi ve Sovyetler Birliği ve Uzak Doğu turnelerine çıktı.
Hayatına ve icralarına dair Avrupa, Japon, Rus ve Amerikan televizyonlarında
programlar yayınlandı.
Kemal Gekić 1990’ların başında ise etkinliklerini büyük ölçüde azaltarak sanatını
mükemmelleştirmeye yönelik bir çalışma dönemine girdi. Liszt’in Transandantal
Etütleri’nin tamamını kaydettiği set, bu döneminin ilk meyvesidir. Hemen ardından
Naxos etiketiyle, Penguin Müzik Kılavuzu’nun “Rosette” ödülünü kazanan Liszt –
Rossini transkripsiyonları; Yugoslavya (VAI), Montreal (Palexa) ve Pennsylvania
Williamstown Uluslararası Piyano Festivalinden canlı kaydedilmiş albümleri çıktı.
Geçen yıllar boyunca Gekić’in icraları tüm dünyada dinleyicilerin büyük coşkusuyla
karşılandı. Gözüpek tarzı kimi zaman provokatif ve donkişotvari olarak algılansa
da “daha önce hiçbir piyanistin gitmediği yere gitmekten çekinme” şeklinde
özetlenebilecek yaklaşımı ile Gekić dinleyicilerine standart yorumların ötesinde
keskin müzikal incelemesini, frapan hayalgücünü, hayret uyandırıcı hünerini, çok
geniş tonal paletini ve eserlerin derin manevi anlamına dair kavrayışını sunar.
12
He earned his Master’s degree in 1985, the same year he created a sensation at the
Chopin Competition in Warsaw. Although panned by the jury he won the hearts of
audience and critics alike, and began receiving many invitations to perform abroad,
including several from the Chopin Society of Hannover, Germany which had awarded
him a special prize for best sonata performance at the competition.
In the years following the 1985 Warsaw Competition, in addition to extensive concert
activity in Europe and Canada, he completed tours of the USSR and Japan-Southeast
Rim. Programs on his life and his performances were broadcast by many different
channels in Europe, Japan, the USSR and the USA.
But it was during the early 1990’s that Gekić drastically curtailed his concert activity,
going into seclusion for a further period of intensive study. The ‘first fruits’ of this retreat
was the landmark recording of the complete Liszt Transcendental Etudes, generally
considered as the best recording of the set ever made. Shortly to follow were the Naxos
recording of Liszt-Rossini transcriptions which won the “Rosette” Prize from the Penguin
Guide to Music, and live recordings from different international concert halls.
Over the past few years, Gekić's appearances worldwide have consistently generated
frenzied audience enthusiasm. His sound is constantly evolving. His daring approach to
interpretation is often perceived as provocative or quixotic, but this is the price he pays
for breaking new ground – to “boldly go where no pianist has gone before” might well be
taken as his motto.
13
MISHA
DACIĆ
Eski Yugoslavya’da 1978 yılında sanatçı bir ailede doğan Misha Dacić ilk defa 11
yaşında iken yerel orkestra ile verdiği konserde dikkatleri üzerine çekti. Kemal
Gekić, Frank Cooper, Lazar ve Valentina Berman, Jorge Luis Prats eğitmenleri
arasında sayılabilir.
Misha Dacić, Amerika’daki Miami 6. Uluslararası Piyano Festivali’nin Yeni Keşifler
konserlerinde, 2003 yılındaki çıkışından sonra Amerika’da aranan bir solo
piyanist oldu ve Chicago’da Ravinia Yükselen Yıldızlar Serisi’nde önemli bir
yer edindi. Ardından Kalamazoo’da Gilmore Keyboard Festivali Yükselen Yıldızlar
Resital Serisi, Cincinnati’de Xavier Üniversitesi Klasik Piyano Serisi, Princeton
Üniversitesi’nde Golandsky Enstitüsü Uluslararası Piyano Festivali, Minneapolis’te
Frederic Chopin Derneği Konser Serisi ve New York’ta Leschetizky Piyano
Serisi gibi birçok etkinlikte sahneye çıktı. Bu konserlerde genç bir yıldız olarak
büyük takdir toplayan sanatçı, kariyerine Amerika Birleşik Devletleri’nin yanı
sıra Guatemala, Panama, Jamaika, İtalya, İspanya ve Türkiye gibi pek çok ülkede
konçerto seslendirmeleri ve resitaller ile devam etmektedir.
Son yıllarda Dacić, Türkiye’deki çıkışını Uluslararası Antalya Piyano Festivali’nde
yaptı. Ayrıca Brezilya Senfoni Orkestrası ile Tourmaline Piyanistler Serisi’nde, Rio
de Janeiro Şehir Tiyatrosu’nda ve Panama City’de ASM Festivali’nde, Panama
Ulusal Senfoni ile performans sergiledi. Mayıs 2009’da, Miami Uluslararası Piyano
Festivali kapsamındaki ‘Beyond Tango’ projesinde, ünlü tango sanatçısı Pablo
Ziegler ile birlikte sahne aldı.
Misha Dacić’in yakında gerçekleşecek programları arasında Almanya ve
İspanya’daki festivallerde resitaller, Birleşmiş Milletler nezaretinde, keman
sanatçısı Ida Haendel ile birçok duo resital ve Arjantinli bandoneón sanatçısı
Héctor Del Curto ile birlikte çalışmaları vardır. Son çalışmalarından, çeşitli
canlı performansların yer aldığı ‘Misha Dacić in Recital’ isimli DVD, VAI (Video
Artist International)’den çıkmıştır. Misha Dacić, Miami’de yaşıyor, ‘Patrons of
Exceptional Artists’ kurumunun desteğini almaktadır.
16
After his stunning American debut at the Discovery Series of the Miami International
Piano Festival in 2003, Misha Dacić quickly became a sought-after soloist throughout
the U.S. and was featured at Ravinia’s Rising Stars Series in Chicago, followed by
performances at the Gilmore Keyboard Festival Rising Stars Recital Series in Kalamazoo,
Xavier University Classical Piano Series in Cincinnati, The Golandsky Institute
International Piano Festival at Princeton University, Frederic Chopin Society’s
Concert Series in Minneapolis, and The Leschetizky Piano Series in New York among
many others.
In recent seasons Dacić made his debut in Turkey performing at the International
Antalya Piano Festival among others, and as a guest soloist with the Brazilian Symphony
Orchestra for the Tourmaline Pianists Series performing at the Theatro Municipal in Rio
de Janeiro, as well as with the National Symphony of Panama at the ASM Festival in
Panama City. At the project ‘Beyond Tango’ presented by the Miami International Piano
festival in May 2009, Dacić has performed in a piano duo with renowned tango master
Pablo Ziegler.
Misha Dacić was born in 1978 in Ex-Yugoslavia, into a family with the musical tradition,
where he first impressed audiences performing with the local orchestra in his native city
at the age eleven. Kemal Gekić, Frank Cooper, Lazar and Valentina Berman, Jorge Luis
Prats are counted among his mentors.
Forthcoming engagements include recitals in the festivals in Germany and Spain, several
duo recitals with the violinist Ida Haendel under the auspices of the United Nations as
well as a tour in Japan, and collaboration with the Argentinean bandoneón player Héctor
Del Curto. The DVD ‘Misha Dacić in Recital’, featuring several live performances, has
recently been released by VA I (Video Artist International).
Misha Dacić currently lives in Miami, where he has been a recipient of support from
Patrons of Exceptional Artists.
17
GÜLSIN
ONAY
“Piyanist sadece olağanüstü teknik ustalığı ile değil, müzikal zekâ ve
anlayışın sık rastlanmayan bir bileşimi ile de dinleyiciyi fethediyor.
İhtişam, olağanüstü cümleleme, müzikal enerji ve zekâ mükemmel
biçimde dengeleniyor.”
—Göttinger Tagblatt
—Göttinger Tagblatt
Gülsin Onay’ın uluslararası müzik kariyeri Arjantin’den Japonya’ya uzanan bir
coğrafyada 5 kıta 68 ülkeyi kapsar. Bugüne kadar dünyanın belli başlı tüm müzik
merkezlerinde dinleyicilerle buluşan sanatçı Dresden Staatskapelle, İngiliz Kraliyet
Filarmoni, Philharmonia Orkestrası, İngiliz Oda Orkestrası, Japon Filarmoni, Münih
Radyo Senfoni, Saint Petersburg Filarmoni, Tokyo Senfoni, Varşova Filarmoni,
Viyana Senfoni gibi önemli orkestralarla konserler verdi.
Gülsin Onay’s truly international career has spanned 68 countries across all continents,
from Venezuela to Japan. Gülsin Onay has given concerts in the major musical centres
of the world and has performed as a soloist with such leading orchestras as Dresden
Staatskapelle, Philharmonia Orchestra, English Chamber Orchestra, Royal Philharmonic,
Japan Philharmonic, Munich Radio Symphony, St Petersburg Philharmonic, Tokyo
Symphony, Warsaw Philharmonic and Vienna Symphony Orchestras. Conductors with
which she has performed include Vladimir Ashkenazy, Erich Bergel, Michael Boder,
Andrey Boreyko, Jorg Faerber, Vladimir Fedoseyev, Edward Gardner, Emmanuel Krivine,
Ingo Metzmacher, Esa-Pekka Salonen, Jose Serebrier, Vassily Sinaisky, Stanislaw
Wislocki and Lothar Zagrosek. An exceptional Chopin interpreter, Gülsin Onay was in
2007 honoured with the award of a State Medal by the Polish nation.
Birlikte çaldığı şefler arasında Vladimir Ashkenazy, Erich Bergel, Michael Boder,
Andrey Boreyko, Jorg Faerber, Vladimir Fedoseyev, Edward Gardner, Emmanuel
Krivine, Ingo Metzmacher, Esa-Pekka Salonen, Jose Serebrier, Vassily Sinaisky,
Stanislaw Wislocki ve Lothar Zagrosek sayılabilir. Gülsin Onay, 2004 yılında
başlayarak kısa sürede dünya genelinde klasik müzik çevrelerinin dikkatini çekmeyi
başaran Gümüşlük Klasik Müzik Festivalinin Sanat Danışmanlığını yapmaktadır.
Rachmaninov yorumlarıyla müzik otoritelerinden büyük övgüler alan Gülsin Onay
ayrıca, uluslararası alanda istisnai bir Chopin icracısı kabul edilmektedir. Polonya
Hükümeti Gülsin Onay’ı Chopin yorumları nedeniyle Polonya Devlet Nişanı ile
onurlandırmıştır.
Hocası Saygun’un dünya çapında en güçlü yorumcusu olarak tanımlanan Onay,
gerek konser programlarından gerekse kayıtlarından eksik etmediği bestecinin
eserlerini önemli orkestralar eşliğinde sayısız ülkede seslendirmiştir. Gülsin
Onay’ın 20’yi aşkın albüm kaydı, yorum gücü yanında repertuar zenginliğini de
yansıtır. Ülkemizde CD’leri Lila Müzik etiketiyle yayınlanan sanatçının, özellikle
Rachmaninov ve Çaykovski piyano konçertolarını seslendirdiği albümü başta
Vladimir Ashkenazy olmak üzere pek çok meslektaşının takdirini kazanmıştır.
Gülsin Onay son yıllarda Amerika’da da peş peşe çıkan albümleriyle adından
söz ettirmektedir. VAI firması DVD olarak Grieg ve Saint-Saens konçertolarını
ve Miami Piyano Festivali resitalini yayınladı. 2011 sonbaharında piyasaya
çıkan “Liszt, Haydn & Schubert” CD’si ile birlikte sanatçı Amerika’da artık
Dorian Sono Luminus etiketi altında kayıt yapmaktadır. Piyano eğitimine üç
buçuk yaşında başlayan ve Üstün Yetenekli Çocuklar Kanunu kapsamında Paris
Konservatuvarı’nda eğitim gören Gülsin Onay’a 1987 yılında Devlet Sanatçısı
unvanı verilmiştir.
20
“The pianist convinces not only through her sensational technical
mastery, but also through a rare combination of musical intelligence
and perceptivity. ‘Grandezza’, superior phrasing, musical energy and
subtlety were supremely balanced.”
She is also acknowledged worldwide as the finest interpreter of the music of A.Adnan
Saygun, whose works feature prominently in her concerts and recordings, and whose
2nd Piano Concerto (which she has premiered in Turkey and abroad) was dedicated to
her. Gülsin Onay has recorded 20 albums that illustrate the breadth of her repertoire
as well as her interpretive power. Her 2007 CD featuring live concert recordings of
Tchaikovsky’s 1st and Rachmaninov’s 3rd Piano Concerto, has been acclaimed by critics
and virtuosi alike. In 2008 CPO released her recording of both Saygun concertos, to
widespread critical acclaim. The American label VAI has released a live DVD of her
performances of the Grieg Concerto and the SaintSaens 2nd Concerto, followed in 2011
by a live recital DVD featuring her critically acclaimed performances from the Miami
International Piano Festival. Her most recent issue is a recital of Haydn, Liszt and
Schubert on the Dorian Sono Luminus label.
Since its inception in 2004, Gülsin Onay has been the artistic advisor of the Gümüşlük
Classical Music Festival. Gülsin Onay holds the titles of State Artist in her native Turkey,
and of soloist for the Presidential Symphony Orchestra in Ankara.
21
JEAN-BERNARD
POMMIER
Jean-Bernard Pommier, Fransa’nın güneyindeki Beziers kentinde doğmuştur.
Piyano çalmaya dört yaşında başlamış ve ilk halk konserini yedi yaşında vermiştir.
Paris Konservatuvarında, Yves Nat ve Pierre Sancan ile piyano, Eugene Bigot
ile orkestra yönetimi çalışmıştır. Daha sonra New York’ta da Eugene Istomin ile
çalışma imkanı bulmuştur. Uluslararası alanda tanınması gecikmeyen sanatçı,
17 yaşındayken Berlin Uluslararası Genç Müzisyenler Yarışması’nı kazanmasının
ardından Moskova’da Uluslararası Çaykovski Yarışması’nda en genç finalist
olmasıyla, kendisini dünyanın tüm önde gelen konser salonlarına taşıyan
bir kariyere doğru adım atmıştır. Aynı zamanda EMI ile de kayıtlar yapmaya
başlamıştır.
Jean-Bernard Pommier was born in Beziers in the south of France. He began playing the
piano at the age of four and gave his first public concert at the age of seven. He studied
piano with Yves Nat and Pierre Sancan and conducting with Eugene Bigot at the Paris
Conservatoire. Later, he also worked with Eugene Istomin in New York.
Jean-Bernard Pommier, on yıl sonra, Berlin ve Salzburg’ta, Herbert von Karajan
ve Berlin Filarmoni Orkestrası ile uzun dönemli bir çalışmaya başlamıştır. Sanatçı
birçok seçkin müzisyen ile birlikte sahne almaktadır. Resital ve konçertolarla
Avrupa ve ABD'nin başlıca merkezlerinde sahne almıştır. Jean-Bernard Pommier,
Avrupa ve Amerika’da büyük orkestralarda şef olarak çalıştığı aktif bir kariyeri
keyifle sürdürmektedir.
Ten years later, he began a long period of collaboration with Herbert von Karajan and
the Berlin Philharmonic Orchestra in Berlin and Salzburg. He plays with many other
distinguished musicians. His recital and concerto appearances have included major
centres of Europe and the USA. Jean-Bernard Pommier is enjoying an active career as
a conductor working with major orchestras in Europe and America. He also frequently
takes up the dual role of pianist and conductor with the Chamber Orchestra of Europe
e.a. His chamber music partners have included Isaac Stern, Itzhak Perlman, Pinchas
Zukerman, Leonard Rose, Alexander Schneider, Jean-Pierre Rampal, Paul Tortellier,
Maurice Bourgue, Jaime Laredo and the Guarneri and Vermeer Quartets. He has given
master-classes in Chicago, London, Lausanne, Durham and Melbourne.
Pommier, ayrıca sık sık örneğin Avrupa Oda Orkestrası ile piyanist ve şef olarak
ikili görev sürdürmektedir.
Sanatçının oda müziği partnerleri arasında Isaac Stern, Itzhak Perlman, Pinchas
Zukerman, Leonard Rose, Alexander Schneider, Jean-Pierre Rampal, Paul
Tortellier, Maurice Bourgue, Jaime Laredo ve Guarneri ile Vermeer Quartetleri
vardır. Şikago, Londra, Lozan, Durham ve Melbourne’de masterclass çalışmaları
yapmıştır. Daha önce Northern Senfoni’nin sanat yönetmenliği, Torino Filarmoni
Orkestrası Baş Şefliği ve Menton Festivali sanat yönetmenliği yapmış bir sanatçı
olarak artık dünya çapında turneler yapmaktadır. Pommier, Durham’da, St Chad's
College’de konuk öğretim üyesi ve müzik akademisi yönetmenliği yapmaktadır.
Anayurdu Fransa, sanatçıya Ulusal Değerler Birliği görevlisi ve Légion d’Honneur
şövalyesi ünvanı vermiştir. Geçmiş önemli olaylar arasında, 2008-09 yıllarında,
Londra’daki Beethoven’ın piyano sonatlarının tamamını içeren performansları
vardır.
24
International recognition came fast. After winning the Berlin Young Musicians
International Competition and, aged seventeen, becoming the youngest finalist at the
International Tchaikovsky Competition in Moscow, he has embarked on a career which
has taken him to all of the world’s leading concert halls. At the same time, he began
recording with EMI.
Previously, the Artistic Director of the Northern Sinfonia, Principal conductor of the
Orchestra Filarmonica di Torino and artistic director of the Festival de Menton, he now
tours widely. He is Director of the Musikè Academy and a Visiting Fellow of St Chad's
College, Durham.
His native France has made him an officer of the Ordre du Mérite National and a
Chevalier de la Légion d’Honneur. Past highlights included performances of the complete
piano sonatas by Beethoven in London in 2008/09.
25
OLGA
MARTINOVA
Olga Martinova Leningrad'ta bir müzisyen ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi.
Beş yaşındayken keman çalmaya başlayan sanatçı ilk defa yedi yaşında seyirci
karşısına çıktı. Yetenekli çocuklar için özel eğitim veren bir okulu bitirdikten
sonra Leningrad Konservatuarı'na girip Profesör Mikhail Waiman'nın sınıfından
mezun oldu. Ardından Profesör Boris Gutnikov ile eğitimine devam etti ve kısa
zaman içinde tüm Rusya, Sovyetler Birliği ve uluslararası yarışmalarda birincilikler
kazanarak dikkat çekmeye başladı.
1979 yılında batıya taşındı. Avrupa, ABD, Kanada, Meksika, İsrail ve Japonya'da
turnelere çıktı ve sayısız uluslararası festivallere katıldı. Carnegie Hall, Alte Oper
Frankfurt, Concertgebouw, The Auditorium ve Saint­Petersburg Philarmonic Hall
gibi konser salonlarında konserler verdi. Hollanda Filarmoni Orkestrası, Bamberger
Sinfoniker, yanı sıra Saint­Petersburg, Novosibirsk, Sofya ve Barselona Senfoni
Orkestraları, Hollanda Oda Orkestrası ve the Soloists of Saint­Petersburg eşliğinde
solist olarak sahne aldı.
Yehudi Menuhin, David Zinman, Hans Vonk, Valery Gergiev, Vasily Sinaisky,
Ken­Ichiro Kobayashi, Jean­-Bernard Pommier, Hartmut Haenchen, Anton Kersjes,
Tibor ve Gilbert Varga, Antoni Ros­Marba, Vladimir Spivakov, Mikhail Gantvarg
ve Lev Marquis gibi şeflerle performans sergiledi. Misha Maisky, Natalia Gutman,
Jean­-Bernard Pommier, Mikhail Gantvarg, Pavel Gililov, Jean­-Jacques Kantorov,
Maurice Bourgue, Istvan Parkani, Philipp Hirschhorn, Mikhail Bezverkhniy,
Alexander Warenberg, Tatiana Tauer, Alexander Barantschik ve daha birçok
müzisyenle beraber oda müziği yaptı.
Olga Martinova, 90'lı yıllarda Saint ­Petersburg Konservatuarı'nda öğretmenlik
yaptı. 1986 yılından beri Rotterdam Codarts'ın Klasik Müzik bölümünde keman
eğitimi vermektedir.
Sanatçı, ABD, Kanada, İngiltere, Hollanda, İsrail ve Rusya'da masterclasslar verdi.
28
Olga Martinova was born into a family of musicians in Leningrad. She began playing the
violin at the age of five and gave her first public performance at seven. After completing
training at a special music school for gifted children, she went on to the Leningrad
Conservatory, where she graduated from the class of Professor Mikhail Waiman. She
then continued to study under Professor Boris Gutnikov and soon distinguished herself by
winning the all-Russian, the all-Union and International competitions.
In 1979, she emigrated to the West. She has been touring throughout Europe, the USA,
Canada, Mexico, Israel and Japan and participated in numerous international festivals.
Her performances consistently received outstanding reviews. Olga Martinova has
performed in venues such as Carnegie Hall, Alte Oper Frankfurt, Concertgebouw, The
Auditorium and Saint-Petersburg Philharmonic Hall.
She has appeared as a soloist with the Netherlands Philharmonic Orchestra, the
Bamberger Sinfoniker, as well as the Symphony Orchestras of Saint-Petersburg,
Novosibirsk, Sofia and Barcelona, the Netherlands Chamber Orchestra and the Soloists
of Saint-Petersburg. Conductors she performed with include Yehudi Menuhin, David
Zinman, Hans Vonk, Valery Gergiev, Vasily Sinaisky, Ken-Ichiro Kobayashi, JeanBernard Pommier, Hartmut Haenchen, Anton Kersjes, Tibor and Gilbert Varga, Antoni
Ros-Marba, Vladimir Spivakov, Mikhail Gantvarg and Lev Marquis.
Among her chamber music partners are Misha Maisky, Natalia Gutman, Jean-Bernard
Pommier, Mikhail Gantvarg, Pavel Gililov, Jean-Jacques Kantorov, Maurice Bourgue,
Istvan Parkani, Philipp Hirschhorn, Mikhail Bezverkhniy, Alexander Warenberg, Tatiana
Tauer, Alexander Barantschik and others.
In the 1990’s, Olga Martinova was a teacher at the Saint-Petersburg Conservatory.
Since 1986, she has been teaching a violin class at the Classical Music department of
Codarts Rotterdam.
She gave masterclasses in the USA, in Canada, England,The Netherlands,
Israel and Russia.
29
NİHAN
ATALAY
İstanbul’da doğan sanatçı, flüt eğitimine Mimar Sinan Üniversitesi Devlet
Konservatuarı’nda Prof. Mükerrem Berk ile başladı.
Born in Istanbul, Nihan Atalay started her music education with Prof. Mükerrem Berk at
the State Conservatory of the Mimar Sinan Fine Arts University.
1998 yılında konservatuardan mezun olduktan sonra Fransız hükümetinden
almış olduğu sanat bursuyla Lyon Devlet Konservatuarı’na kabul edildi ve aynı
konservatuardan 2003 yılında çok iyi derece ile mezun oldu.
After her graduation, she received an artistic scholarship from the French Government
and studied at the National Conservatory of Lyon, where she obtained her Diploma of
Musical Study in 2003 in the class of José-Daniel Castellon.
İsviçre hükümetinin verdiği artistik bursa layık görülerek 2002 yılında Lozan
Yüksek Müzik Konservatuarı’na kabul edildi. Ünlü Fransız flütist José-Daniel
Castellon'un sınıfında konsertist ve pedagoji bölümlerinde eğitim gördü ve yüksek
başarıyla mezun oldu.
Beneficiary of a scholarship of the Swiss Confederation, she studied at the Music
Conservatory of Lausanne obtaining diplomas of concert and pedagogy in 2005.
Barok müziğe olan ilgisi Nihan Atalay’ı Cenevre ve Basel Yüksek
Konservatuarları’nda Barok Müzik Bölümü’nde lisansüstü çalışmalarına
yönlendirdi. Ünlü barok flüt sanatçıları Marc Hantai, Barthold Kuijken ve Serge
Saitta ile çalışmalarına devam etti.
Çağdaş Yaşamı Destekleme Vakfı, İsviçre Nicati De Luze Çağdaş Müzik Vakfı,
Sandoz Vakfı ve Cenevre Üniversitesi Derneği tarafından sanat bursları ile
ödüllendirildi.
Sanatçı, barok müziğin yanı sıra kontemporan müzik tekniklerine olan ilgisi
sayesinde 2005 yılında, yüzyılımızın en ünlü şefi ve bestecilerinden olan Pierre
Boulez’in daveti üzerine Luzern Akademi Orkestrası’nda çalışma fırsatı buldu ve
20. yüzyıl çağdaş eserleri üzerinde çalıştı.
Sanatçının beraber çalıştığı flütçüler arasında dünyaca ünlü Emmanuel Pahud,
Michel Moragues, Sophie Cherrier, Patrick Gallois, Phillippe Bernold gibi isimler
bulunmaktadır.
Ocak 2011'de Avrupa Müzik Derneği'nin Erken Dönem Müzik Platformu'nda ve San
Fransisco Bach Müzik Festivali'nde çalmak için Cenevre Konservatuarı tarafından
seçilen Nihan Atalay, son olarak 2012 yılında ABD Uluslararası Flüt Derneği’nin Las
Vegas’ta düzenlemiş olduğu barok flüt yarışmasında birincilik kazanmış ve ayrıca
jüri özel ödülüne layık görülmüştür.
At the Geneva University of Music she obtained her Master's degree of transverse flute
at the Center of Early Music in the class of Serge Saïtta with distinction.
She also studied at the Schola Cantorum Basiliensis in Switzerland in the class of the
famous transverse flute player Marc Hantaï.
Nihan Atalay has won several prizes from the Jean Tanner Foundation, the Nicati de Luze
Contemporary Music Foundation in Switzerland and the Geneva Association of Women
Graduates of Universities.
She currently plays piccolo and flute solo and flute with the Chamber Orchestra of
Geneva giving concerts in Europe. She has performed with Pierre Boulez at the
Festival of Lucerne.
She also taught as a substitute professor at the Geneva Conservatory. A pioneer in her native country as a Baroque flautist, she plays as a renowned concert
performer and also gives masterclasses. She has been selected by the Conservatory of Geneva to play during the European Music
Association Early Music Platform in January 2011 and San Francisco Bach Music Festival.
Nihan received First Prize and David Hart Memorial Prize at the National Flute
Convention in Las Vegas in 2012.
She currently teaches the flute and baroque music at the Mimar Sinan Fine Arts
University and Istanbul Technical University.
Cenevre Oda Müziği Orkestrası’nda solo flütist olarak orkestra çalışmalarına
devam eden Nihan Atalay, Cenevre Devlet Konservatuarı’nda görev almıştır.
Sanatçı halen Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Devlet
Konservatuarı ve İTÜ MİAM’da flüt ve barok müzik dersleri vermekte ve solo
konserler kariyerine yurtdışı ve yurtiçinde devam etmektedir.
32
33
ZEYNEP
KÖYLÜOĞLU
EZGI
TA N D O Ğ A N
Zeynep Köylüoğlu
Ezgi Tandoğan
1986 yılında Ankara’da doğdu. Müzik eğitimine 2000 yılında Ankara Anadolu
Güzel Sanatlar Lisesi’nde Yaman İrun ile başladı. 2002-2006 yılları arasında Dokuz
Eylül Üniversitesi Devlet Konservaruarı’nda Tolga Apay’ın sınıfında okuduktan
sonra 2006 yılında Hannover Müzik Yüksek Okulu’nda Prof. Dag Jensen’ın sınıfına
kabul edildi. 2007-2009 yılları arasında DAAD bursu, 2008 International Hülsta
Competition 1.lik, 2009'da International Prager Spring Competition 3.lük ve en iyi
Modern Eser yorumu ödüllerini aldı.
Ezgi Tandoğan 1986 yılında İzmir’de doğdu. Müzik eğitimine 2000 yılında İzmir
Dokuz Eylül Konservatuarında başladı. 2007 yılında mezun olduktan sonra 2008
yılında Berlin Hanns Eisler Müzik Yüksek Okulu’nda Prof. Volker Tessmann’ın
sınıfına kabul edildi. Eğitimi sırasında Alman hükümetinin sağlamış olduğu DAAD
Bursu’nu almaya hak kazanmıştır. Borusan Asım Kocabıyık Vakfı bursiyeridir.
2010 yılında Ensemble Villa Musica‘da bursiyer olarak kabul edildikten sonra çok
değerli ve önemli oda müziği sanatçıları ile çalışma fırsatı yakalamıştır.
2009-2012 yılları arasında Berlin Filarmoni Orkestrası Karajan Akademi’de
eğitimine devam etti. 2009 yılından itibaren şefliğini Claudio Abbado’nun yapmış
olduğu Orkestra Mozart ve şefliğini Daniel Barenboim’ın yaptığı Doğu-Batı
Divan orkestrasında görev almaktadır. Bunun yanında Guy Braunstein, Lars Vogt,
David Walter gibi müzisiyenlerle oda müziği etkinliklerinde yer almıştır. 2010
yılından itibaren Saarbrücken Radyo Senfoni Orkestrası’nda solo fagotçu olarak
çalışmaktadır.
Çalıştığı müzisyenler arasında; Prof. Dag Jensen, Prof. Klaus Thunemann, Wenzhel
Fuchs, Wolfgang Meyer, Prof. Antje Weithaas, Sir Simon Rattle bulunmaktadır.
Hanns Eisler Yüksek Müzik Okulu’nda Master Eğitimine Prof. Volker Tessmann ile
devam etmektedir. 2012 yılından beri Bilkent Senfoni Orkestrası’nın kadrolu fagot
sanatçısıdır ve Bilkent Üniversitesi Müzik ve Sahne Sanatları Fakültesi’nde fagot
eğitimi vermektedir.
Born in Ankara in 1986 Zeynep Köylüoğlu started her music education in 2000 at the
Anatolian College for Fine Arts in Ankara with Yaman İrun. After her study at the State
Conservatory of the University of the Ninth of September in the class of Tolga Alpay
from 2002 until 2006, she was accepted in 2006 for the class of Prof.Dag Jensen at
the High School for Music in Hannover. She obtained a DAAD scholarship between
2007 – 2009, a first price in 2008 at the International Hülsta Competition, and in 2009
a third price and the best interpretation of modern music at the International Spring
Competition of Prag.
Between 2009-2012 Zeynep Köylüoğlu continued her education at the Karajan
Academy of the Berlin Philarmonic Orchestra. Since 2009 she is employed in the
Orchestra Mozart under conductor Claudio Abbado and the West-Eastern Divan
Orchestra conducted by Daniel Barenboim. Besides she has played chamber music with
musicians Guy Braunstein, Lars Vogt, David Walter e.a. She peforms since 2010 as solo
bassoonist in the Saarbrücken Radio Symphony Orchestra.
36
Born in 1986 in Izmir, Ezgi Tandoğan started her musical education in 2000 at the
Conservatory of the University of the Ninth of September in Izmir. After she graduated
in 2007 she was accepted to the class of Prof.Volker Tessmann at the Hanns Eisler
Highschool for Music in Berlin. During her education she gained a DAAD scholarship
from the German government. She holds a scholarship from the Borusan Asım Kocabıyık
Foundation. In 2010 after being granted a scholarship at the Ensemble Villa Musica she
had the chance to work with talented and important chamber music musicians.
She has worked with musicians like Prof. Dag Jensen, Prof. Klaus Thunemann, Wenzhel
Fuchs, Wolfgang Meyer, Prof. Antje Weithaas, Sir Simon Rattle. She continues her
master education with Prof.Volker Tessmann at the Hanns Eisler Highschool for Music in
Berlin. Since 2012 she is employed by the Bilkent Symphony Orchestra as bassoonist and
teaches bassoon at the Faculty for Music and Theatre Arts of the Bilkent University.
37
ELİF
ŞAHİN
Piyanist Elif Şahin Ankara’da dünyaya geldi. Müzik öğrenimine 13 yaşında
Dokuz Eylül Üniversitesi İzmir Devlet Konservatuvarı’nda başlayan Elif Şahin, 15
yaşında alanında tanınmış pedagog Prof. Kamuran Gündemir’in (ünlü Fransız
piyanist Lazare Lévy’nin öğrencisi) Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet
Konservatuvarı’ndaki sınıfına kabul edildi.
The pianist Elif Şahin was born in Ankara / Turkey and began her musical education at
the age of 13 at the State Conservatory of the University Dokuz Eylül in Izmir / Turkey.
At the age of 15 she was admitted to the masterclass of the renowned teacher Prof.
Kamuran Gündemir, a pupil of the legendary French pianist Lazare Lévy, at the State
Conservatory of the University Hacettepe in Ankara.
Daha sonra piyano öğrenimini Almanya’da önce Mannheim olmak üzere,
Trossingen ve Stuttgart Müzik Yüksek Okulları’nda sürdürdü. 2008 yılında
Trossingen Müzik Yüksek Okulu’ndan Prof. Peter Nelson’ın öğrencisi olarak mezun
olan Elif Şahin, piyano eğitimine 2008-2010 yılları arasında Stuttgart Müzik
Yüksek Okulu’nda Prof. Cornelis Witthoefft’ün sınıfında devam etti.
She continued her piano studies in Germany, first at the State Music Academy in
Mannheim and subsequently in Trossingen and Stuttgart. In 2008 she graduated in
Trossingen in the class of Prof. Peter Nelson and completed her studies from 2008 to
2010 with Prof. Cornelis Witthoefft at the State Music Academy Stuttgart. In 2010
she received the First Prize at the International Hugo Wolf Lied Competition Stuttgart,
the most renowned competition in this discipline. In 2009 she was given the North
German “Thomas Wiese Award”. She was a scholarship holder of the German Academic
Exchange Service DAAD and of the State Music Academy Stuttgart.
Elif Şahin, 2010 yılında kendi disiplini içerisindeki en itibarlı yarışma
olan Uluslararası Hugo Wolf Lied yarışmasında birincilik ödülüne layık görüldü.
2009 yılında Kuzey Almanya’da “Thomas Wiese Ödülü” alan piyanist, öğrenimi
boyunca Alman Akademik Değişim Servisi DAAD ve Stuttgart Müzik Yüksek
Okulu’ndan burs almıştır.
Solist, oda müziği ve Lied piyanisti olarak Almanya, Türkiye ve diğer birçok
ülkede de konserler veren piyanistin, radyo ve televizyon için de birçok kaydı
bulunmaktadır. Almanya’nın en büyük müzik festivalleri arasında yer alan
Ludwigsburg, Mecklenburg-Vorpommern ve Schleswig-Holstein eyaletlerinde
düzenlenen Uluslararası Müzik Festivalleri’nde konser vermek üzere düzenli
olarak davet edilen piyanist, 2011 yılında Fazıl Say’ın Elif Şahin’e ithafen bestelemiş
olduğu “Dört Şarkı, op. 37” adlı eserinin dünya prömiyerini Uluslararası SchleswigHolstein Müzik Festivali kapsamında seslendirdi.
Antalya Piyano Festivali, Borusan Müzik Evi ve Ankara Devlet Opera & Balesi,
Türkiye’de verdiği konserler arasında yer almaktadır. Ayrıca 2011 yılında İstanbul
Teknik Üniversitesi’nde masterclass vermiştir.
Appearing regularly in Germany, Turkey and other countries as a solo pianist, chamber
musician and Lied pianist in numerous recitals and radio and TV broadcasts she
was invited among others to the prestigious German music festivals Ludwigsburger
Schlossfestspiele, Mecklenburg Vorpommern, and Schleswig Holstein. At the latter
festival she performed in 2011 the world premiere of the Four Songs op. 37 by the famous
Turkish composer and pianist Fazıl Say written specially for her. She performed at the
International Piano Festival Antalya as well as at the State Opera & Ballet Ankara and in
the Borusan Music Hall in Istanbul and gave a masterclass at the Centre for Advanced
Studies in Music at the Technical University in Istanbul in 2011.
In 2014 she will give a masterclass at the Geidai State Music Academy in Tokyo during a
recital tour in Japan.
Since 2010 she holds the post of a teacher for piano at the State Music Academy
Stuttgart.
2014 yılında masterclass vermek üzere Tokyo Geidai Müzik Yüksek Okulu’ndan
davet alan piyanist, ayrıca Tokyo’da konserler vermek üzere de bulunacaktır.
Elif Şahin, 2010 yılından beri Stuttgart Müzik Yüksek Okulu’nda doçent olarak
çalışmaktadır.
40
41
43
GÜMÜŞLÜK
FESTİVAL AKADEMİSI
GÜMÜŞLÜK FESTIVAL ACADEMY
7 Temmuz–18 Ağustos
7 July–18 August
2014
Author
Document
Category
Uncategorized
Views
0
File Size
4 448 KB
Tags
1/--pages
Report inappropriate content