1
ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2010
01
MARCIO KOGAN
ΤHALATTA SEASIDE HOTEL
SHUN HIRAYAMA
PETER THOMAS DE CRUZ
ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ
ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2010
2
3
ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ
ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2010
4
5
de|zine I.D.
DESIGN MAGAZINE
6
Εκδότης
DEZINE ΕΠΕ
[email protected]
Φωτογράφοι
Δημήτρης Καρτέρης
Γιώργος Χατζάκης
Διεύθυνση περιοδικού
Γιώργιος Οψιμούλης
[email protected]
Creative direction
dolphins // communication design
www.dolphinsonline.gr
[email protected]
Διεύθυνση σύνταξης
Μυρσίνη Σαμαρούδη
[email protected]
Συντακτική ομάδα
Έλενα Αθανασιάδου
Έρσυ Παπαδοπούλου
Τζένη Παυλίδου
Μυρσίνη Σαμαρούδη
Δημήτριος Σκλαβενίτης
M. Stevens
Επιμέλεια ύλης
Τζένη Παυλίδου
Μεταφράσεις κειμένων
Δημήτρης Φωτιάδης
Εκτύπωση
I. ΠΕΠΠΑΣ ΑΒΕΕ
Τηλ: 210 8072431
Υποδοχή διαφήμισης
[email protected]
Το de|zine κυκλοφορεί κάθε τρείς μήνες σε επιλεγμένα σημεία σε όλη την Ελλάδα.
Δεν βρίσκετε το de|zine;
Μπορείτε αν θέλετε να ζητήσετε αποστολή του περιοδικού στο σπίτι ή το γραφείο σας, αναλαμβάνοντας απλά τα έξοδα αποστολής.
Δώστε τα στοιχεία σας στο e-mail hello@dezine.
gr και ζητήστε να σας στέλνουμε το περιοδικό
στην επιθυμητή διεύθυνση.
Eφόσον ενδιαφέρεστε να αποτελέσετε σημείο διανομής για το de|zine, δώστε τα στοιχεία σας µέσω
e-mail στο [email protected], ώστε να έρθουμε
σε επαφή μαζί σας.
Διεύθυνση λογιστηρίου
Υπεύθυνος: Μιχάλης Βαφειάδης
Βασ. Γεωργίου 24 - Θεσσαλονίκη
Τηλ: 2310-886655
Fax: 2310-820204
Θέλετε να παρουσιάσετε τη δουλειά σας;
Στείλτε μας φωτογραφικό υλικό στο
[email protected]
Απαγορεύεται η αναδημοσίευση, η αναπαραγωγή ολική, μερική ή περιληπτική ή κατά παράφραση ή διασκευή απόδοση του περιεχομένου του ειδικού ενθέτου με
οποιοδήποτε τρόπο, μηχανικό, ηλεκτρονικό, φωτοτυπικό, ηχογραφήσεως ή άλλο, χωρίς προηγούμενη γραπτή άδεια του Εκδότη. Νόμοι 238/1970, 4301/1979,
Ν.100/1975, Ν.Δ. 3565/1956 και 4254/1962 και κανόνες του Διεθνούς Δικαίου.
7
INDEX
ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2010
8
10. EDITORIAL
62. ΜΕΤΑΚΙΝΗΣΗ ΜΕ ΑΠΟΨΗ
12. ARCHITECT | INTERVIEW
Ο Marcio Kogan μιλάει στο de|zine
64. ARCHITECTURE | HOTEL
Thalatta Seaside Hotel
26. HOT 25
80. ARCHITECTURE | HOUSE
Les aventuriers project
46. ARCHITECT | INTERVIEW
Peter Thomas de Cruz
12
9
92. ARTIST | INTERVIEW
Μίνα Παπαθεοδώρου Βαλυράκη
100. ΑΓΟΡΑ | ΜΠΑΝΙΟ
102. ΑΓΟΡΑ | ΚΟΥΖΙΝΑ
106. ΑΓΟΡΑ | ΣΑΛΟΝΙ
26
64
80
26
102
92
EDITORIAL
ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2010
ΜΕ ΤΟ
ΒΛΕΜΜΑ ΤΟΥ
ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥ
ΑΥΤΟ ΤΟ ΜΗΝΑ ΣΤΟ ΕΞΩΦΥΛΛΟ
Marcio Kogan | Φωτογραφία: Victor Affaro
10
Με την ματιά μιας αρχιτέκτονα που ενδιαφέρεται
και παρακολουθεί τα δρώμενα στον έντυπο χώρο
που αφορούν τον σχεδιασμό και την αρχιτεκτονική, κλήθηκα να γράψω δυο λόγια στο editorial του
πρώτου τεύχους του de|zine.
«Να λοιπόν ακόμη ένα περιοδικό για το design!».
Αυτή ήταν η πρώτη σκέψη που πέρασε από το
μυαλό μου όταν αντίκρισα το δοκίμιο αυτού του
εντύπου. «Μα πραγματικά χρειάζεται ένα ακόμη
περιοδικό για το design;» Η απορία μου, κοινή φαντάζομαι σε όλους εμάς που από επαγγελματική
διαστροφή παρακολουθούμε με ευλάβεια και ενδιαφέρον κάθε καινούρια κίνηση στον χώρο, λύθηκε όταν άρχισα να ξεφυλλίζω αυτό το τεύχος.
Σκάλωσα στο εξώφυλλο. Ο Kogan να δεσπόζει σε
gros plan, κοιτώντας με ένα βλέμμα γεμάτο διαισθητικότητα, στωικότητα, γεμάτο διορατικότητα και
σιγουριά ένα μέλλον που έρχεται, ένα μέλλον που
ανήκει σ’ αυτόν και σε όσους –δυστυχώς λίγους–
μπορούν να δουν μέσα από το χάος του κόσμου το
παράθυρο στο φως. Η διεισδυτικη ματιά του δημιουργού που εμπεριέχει τις προσδοκίες, τους προβληματισμούς, τις ανησυχίες και τα οράματά του
αποτυπώνεται στην εικόνα του. Είναι τυχαίο άραγε
ότι ο Kogan ανοίγει το πρώτο τεύχος του περιοδικού αποτελώντας την κυρίαρχη φυσιογνωμία αυτού του τεύχους ή είναι μια υπόσχεση γι' αυτά που
πρόκειται να ακολουθήσουν;
Με τις σκέψεις αυτές άρχισα να να ξεφυλλίζω το
περιοδικό. Διαπίστωσα με ενθουσιασμό και ικανοποίηση ότι και το de|zine καταφέρνει να προβάλλει
αυτή τη διαφορετική, φρέσκια ματιά στο χώρο του
design. Mε εξέπληξε ευχάριστα ότι όλο το έντυπο
διαπνέεται από τον ίδιο αέρα, την ίδια στάση απέναντι στο χώρο και δεν αναλίσκεται σε χιλιοειπωμένες και κοινότυπες παρουσιάσεις.
Μπορεί να είναι λίγοι αυτοί οι τόσο χαρισματικοί
άνθρωποι που δημιουργούν μετά από σκέψη, προβληματισμό και έρευνα στο χώρο του design, όμως
θεωρώ ότι η πραγμάτωσή του αφορά όλους, αφορά την εποχή μας, αφορά το παρόν και το μέλλον. Εξυπηρετεί την αισθητική σε συνάρτηση με
την χρησιμότητα και με τεράστιο εύρος εφαρμογών (από την αρχιτεκτονική και την τέχνη γενικότερα, μέχρι τη μηχανική και την καθημερινή πρακτική) θέτει τις βάσεις για τη δημιουργία αντικειμένων και συστημάτων. Υπό αυτή την έννοια, αποτελεί την παγκόσμια γλώσσα επικοινωνίας στη σύγχρονη πραγματικότητα ως τρόπος σκέψης και έκφρασης σε συνάρτηση με τις συγκεκριμένες κοι-
11
νωνικοοικονομικές συνθήκες του σήμερα.
Πιστεύω ότι και εσείς θα βρείτε το ίδιο ευχάριστη
και συναρπαστική αυτή την περιήγηση του de|zine
στο χώρο του design και των δημιουργών του. Ο
Kogan αναφέρει στην συνέντευξή του: «Έχω εμμονή στις λεπτομέρειες». Ελπίζω αυτή η φράση να
εμπνεύσει τους συντελεστές του de|zine για όλα
τα επόμενα τεύχη.
Φ. Μ. Παπαντωνιάδου
Αρχιτέκτων μηχανικός Α.Π.Θ.
ARCHITECT | INTERVIEW
ΤΗΣ ΜΥΡΣΙΝΗΣ ΣΑΜΑΡΟΥΔΗ | ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: RÔMULO FIALDINI
MARCIO
KOGAN
ΜΙΑ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗ
ΜΑΤΙΑ ΣΤΗΝ
ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ
O Μarcio Kogan είναι παθιασμένος με
το Σάο Πάολο και τη χαοτική, αλλά γεμάτη ενέργεια ατμόσφαιρά του. Βλέπει
την αρχιτεκτονική μέσα από τον κινηματογραφικό φακό. Δίνει πάντα σημασία
στις λεπτομέρειες, αλλά γι' αυτόν προέχει το συναίσθημα. Στη συνέντευξη που
παραχώρησε στο de|zine μιλά για τη
ζωή του, την τέχνη και τους ανθρώπους
που τον επηρέασαν. Παρουσιάζει επίσης το Ηouse 6, ένα από τα τελευταία
του έργα στο Σάο Πάολο.
12
13
ARCHITECT | INTERVIEW
MARCIO KOGAN
14
15
2
1
Για να ξεκινήσουμε, πείτε μας σας παρακαλώ κάποια πράγματα για εσάς. Θεωρείτε τελικά τον εαυτό σας αρχιτέκτονα ή κινηματογραφιστή;
Έχασα τον πατέρα μου στην ηλικία των 8 ετών.
Από εκείνη τη στιγμή η ζωή μου μετατράπηκε σε
ασπρόμαυρη ταινία. Στα 16 μου, ενώ έκανα κοπάνα από το σχολείο, βρέθηκα μία μέρα κρύα και
βροχερή να τριγυρνάω στο Σάο Πάολο. Αποφάσισα τότε να μπω σε έναν κινηματογράφο και να δω
μία οποιαδήποτε ταινία. Τελικά κατέληξα στη “Σιωπή” του Ingmar Bergman. Η ταινία με συγκίνησε ιδιαίτερα, καθώς έβλεπα να προβάλλονται με
ένα μαγικό τρόπο τα συναισθήματά μου στη λευκή οθόνη. Για πρώτη φορά στη ζωή μου κατάλαβα
τη σημασία της λέξης “τέχνη”. Έφυγα από τον κινηματογράφο, βλέποντας και πάλι τον κόσμο γεμάτο
χρώματα. Από τότε έγινα παθιασμένος με το σινε-
3
μά και ενώ σπούδαζα αρχιτεκτονική έκανα μερικές
ταινίες μικρού μήκους, ακολουθώντας μία παράλληλη καριέρα ανάμεσα στα δύο επαγγέλματα. Το
1998 έκανα ένα κινηματογραφικό έργο, το “Φωτιά
και Πάθος” (Fogo & Paixão) και ήξερα πως η ζωή
μου θα ήταν η αρχιτεκτονική, κυρίως γιατί είναι
απίστευτα δύσκολο να κάνεις ταινίες στη Βραζιλία.
Πώς επηρεάζει ο κινηματογράφος τη δουλειά
σας στην αρχιτεκτονική;
Νομίζω πως ο κινηματογράφος ασκεί μεγάλη
επιρροή. Η αρχιτεκτονική μοιάζει για μένα σαν κάτι
που βλέπω μέσα από τον κινηματογραφικό φακό.
Οι αρχιτεκτονικές αναλογίες απορρέουν μέσα από
μία ευρεία οθόνη. O φωτισμός επίσης είναι κάτι
που με έχει επηρεάσει πολύ. Ανακάλυψα τη μαγεία
του φωτός μέσα από το σινεμά. Η ιδέα της μόνιμης αναζήτησης του συναισθήματος είναι ακόμη
ένα σημαντικό στοιχείο. Οι ταινίες μου είχαν έντονο επικριτικό ύφος και χιούμορ, που δεν θα μπορούσα ποτέ να μεταφέρω στα αρχιτεκτονικά μου
έργα. Σε μία πρόσφατη διάλεξή μου, ένας φοιτητής
με ρώτησε σχετικά με αυτό και αρχικά δεν μπορούσα να απαντήσω. Μέχρι που τελικά κατέληξα
στο ότι η αρχιτεκτονική είναι δυστυχώς μία “σοβαρή υπόθεση” και δεν συμβαδίζει με το χιούμορ.
Η κακή αρχιτεκτονική μας κάνει να γελούμε. Επομένως, αν θέλουμε να αναδιατυπώσουμε την παραπάνω έκφραση, θα λέγαμε πως “αυτό που είναι
σοβαρό είναι η καλή αρχιτεκτονική”.
Ας μιλήσουμε και λίγο για τη δουλειά σας σε
διάφορες εικαστικές εκθέσεις. Τα έργα σας
αντανακλούν μία επικριτική διάθεση σχετικά
με ζητήματα όπως η αστική αρχιτεκτονική, η
βία στις πόλεις, η κοινωνική απομόνωση και
η υποβάθμιση του φυσικού περιβάλλοντος.
Ποια ήταν τα κίνητρα για να δημιουργήσετε εσείς και ο συνεργάτης σας Isay Weinfeld
αυτά τα έργα;
Όπως θα έλεγε και ο Caetano Veloso: “όταν έφτασα εδώ δεν καταλάβαινα τίποτα, ούτε τη συγκεκριμένη ποίηση στις γωνίες των δρόμων σου, ούτε
τη διακριτική απουσία της κομψότητας στα κορίτσια σου…” (στίχοι από το τραγούδι Sampa του
Caetano Veloso).
H λέξη κλειδί είναι το Σάο Πάολο. Ίσως να μην
μπορούσαμε να δημιουργήσουμε αυτά τα έργα
σε μία άλλη πόλη. Το Σάο Πάολο είναι μία πόλη
με θλιβερές κοινωνικές αντιθέσεις, χαοτική, μολυσμένη, ακατανίκητα βίαιη, γιγαντιαία, χωρίς πολεοδομικό σχεδιασμό, ενώ συνεχίζει να επεκτείνεται
με εντελώς ανοργάνωτο τρόπο. Είναι γεμάτη μειονεκτήματα και την καταριόμαστε κάθε λεπτό γι'
4
αυτό. Κάθε μέρα στην πόλη γεννιέται και ένας νέος
παραλογισμός. Στην πραγματικότητα όμως το αγαπάμε όλο αυτό που συμβαίνει.
Γιατί επιλέξατε την αρχιτεκτονική ως το κύριο πεδίο εργασίας σας;
Από τότε που ήμουν παιδί, πάντα επισκεπτόμουν
αρχιτεκτονικά έργα μαζί με τον πατέρα μου, ο
οποίος ήταν μηχανικός - αρχιτέκτονας και είχε κατασκευάσει διάφορα μοντέρνα κτίρια στο Σάο Πάολο.
Ποιοι είναι οι κύριοι αρχιτέκτονες ή κινήματα
που επηρέασαν τη δουλειά σας;
Είμαι φανατικός οπαδός της βραζιλιάνικης μοντέρνας αρχιτεκτονικής που αναδείχθηκε τη δεκαετία του ’40 και ήταν απόλυτα εντυπωσιακή. Ονόματα, όπως ο Lucio Costa (Πάρκο Guinle, Υπουρ-
1. Άποψη της οικίας από τον εσωτερικό κήπο.
2. Το καθιστικό ανοίγει από τις δύο πλευρές και λειτουργεί ως ανοιχτός χώρος.
3. Το αίθριο στο βάθος του καθιστικού.
4. Η πισίνα στον εσωτερικό κήπο. Στο βάθος η βεράντα κρύβεται κάτω από τη σκιά του ανώτερου
όγκου δωματίων.
ARCHITECT | INTERVIEW
MARCIO KOGAN
16
17
5
ARCHITECT | INTERVIEW
MARCIO KOGAN
18
19
6
7
5. H βεράντα και το καθιστικό πλαισιώνουν την πισίνα. Στο άνω μέρος κυριαρχούν τα ξύλινα παραθυρόφυλλα.
6. Ο πέτρινος τοίχος στο βάθος του καθιστικού.
7. Συστήματα από αναδιπλούμενα και συρόμενα παραθυρόφυλλα χρησιμοποιούνται σε όλα τα
«ανοίγματα» της οικίας.
8. Άποψη ενός εξωτερικού διαδρόμου.
9. Το καθιστικό ανοίγει προς το αίθριο στο πίσω
τμήμα της οικίας.
8
γείο Υγείας και Παιδείας), ο Oscar Niemeyer (Oικία
Canoas και Κτίριο Oca στο Πάρκο Ibirapuera), ο
Affonso Reidy (Σύνολο κατοικιών στο Pedregulho),
ο Rino Levi (Τράπεζα της Ν. Αμερικής), ο Lina Bo
Bardi (Το γυάλινο σπίτι) και ο Vilanova Artigas
(Κτίριο Louveira) –μεταξύ άλλων– δημιούργησαν
απίστευτα έργα. Είναι συγχρόνως ενδιαφέρον και
δύσκολο να καταλάβει κανείς πώς μία χώρα σαν
τη Βραζιλία, μακριά από τα σημαντικά κέντρα του
κόσμου, είχε πολυάριθμους αρχιτέκτονες και μουσικούς που παρήγαγαν ένα ρεπερτόριο τόσο μεγαλειώδες. Το δικό μου έργο σεμνά επανέρχεται σε
αυτή τη μαγική στιγμή.
Κατά τη γνώμη σας, ποια είναι τα πλέον καθοριστικά στάδια κατά το σχεδιασμό ενός έργου;
Έχω εμμονή με τις λεπτομέρειες. Επομένως, νομί-
ζω πως τα πάντα είναι εξαιρετικά σημαντικά. Ένας
απαίσιος καναπές στο μέσο ενός καθιστικού θα
μπορούσε να καταστρέψει ένα καλό έργο.
Χαρακτηριστικό στοιχείο σε κάποια από τα
έργα σας, όπως και στο House 6, είναι τα μεγάλα ανοίγματα και τα αίθρια, που μεταμορφώνουν τους ανοιχτούς χώρους σε ζωτικούς
χώρους καθημερινής χρήσης. Ποιοι είναι οι
κύριοι λόγοι που σας οδήγησαν σε αυτές τις
σχεδιαστικές επιλογές;
H συνύπαρξη του εσωτερικού και εξωτερικού χώρου είναι ιδιαίτερα σημαντική στα έργα μας. Σχεδόν πάντα οι θύρες των δωματίων σύρονται μέσα
στους τοίχους, αφήνοντας τα δωμάτια σε άμεση
και ανεμπόδιστη επαφή με τους εξωτερικούς χώρους. Προφανώς το κλίμα στις περισσότερες περιοχές της Βραζιλίας ευνοεί αυτήν την επιλογή.
9
Συνήθως προτιμάτε συγκεκριμένα υλικά στις
κατασκευές σας. Πως επηρεάζει η τοπική
αρχιτεκτονική την επιλογή των υλικών στα
έργα σας;
Τα πρώτα έργα που υλοποιήσαμε ήταν όλα λευκά.
Ένα τέτοιο καλό παράδειγμα είναι το Gama-Issa
house. Πριν από δέκα περίπου χρόνια, ένας πελάτης μας ζήτησε ένα σπίτι που δεν θα ήταν λευκό.
Προσθέσαμε, λοιπόν, διάφορα τοπικά φυσικά υλικά και το αποτέλεσμα τελικά επηρέασε όλα τα επόμενα έργα μας. Η μείξη των στοιχείων δημιούργησε οικίες που ήταν πιο ευχάριστες για τους ενοίκους τους. Η φουτουριστική ατμόσφαιρα, για την
οποία τρέφω ακόμη μεγάλη αδυναμία, είχε περάσει.
Τα περισσότερα από τα έργα σας βρίσκονται
στη Βραζιλία. Θα σας ενδιέφερε να υλοποιή-
σετε έργα σε άλλες χώρες;
Ξεκινήσαμε να πραγματοποιούμε έργα και εκτός
Βραζιλίας. Ακόμη βρισκόμαστε στην αρχή. Αυτή
τη στιγμή υλοποιούμε μία φρουρούμενη κοινότητα στην Κίνα και κάποια σπίτια εδώ κι εκεί στον
κόσμο.
Θα σας ενδιέφερε να υλοποιήσετε κάποιο
έργο στην Ελλάδα;
Βέβαια! Και ποιος δεν θα το ήθελε;
Όσον αφορά το μέλλον, φοβάστε κάτι σε
σχέση με την αρχιτεκτονική;
Θα παραθέσω αυτό που είχε πει ο βραζιλιάνος αρχιτέκτονας Oscar Niemeyer: “Η αρχιτεκτονική δεν
έχει σημασία. Αυτό που έχει σημασία είναι η ζωή”.
Υπάρχουν κάποια έργα τα οποία θα σας εν-
διέφερε ιδιαίτερα να πραγματοποιήσετε στο
μέλλον;
Δεν έχω ιδιαίτερες επιθυμίες. Προτιμώ να σχεδιάσω ένα μικρό παράπηγμα για κάποιον που αγαπώ, παρά ένα μεγάλο κτίριο στην Park Avenue της
Νέας Υόρκης για κάποιον με τον οποίο δεν μπορώ
να ταυτιστώ. Ίσως γι' αυτό το γραφείο μου είναι μικρό και μου αρέσει όπως είναι.
ARCHITECT | INTERVIEW
MARCIO KOGAN
20
21
10
ARCHITECT | INTERVIEW
MARCIO KOGAN
22
23
14
11
15
10. Ο ανώτερος όγκος του house 6 τοποθετείται
κάθετα προς την τραπεζαρία και παράλληλα με τη
βεράντα.
11. Φυσικές αποχρώσεις δίνουν έναν ήρεμο χαρακτήρα στην επίπλωση της τραπεζαρίας και του καθιστικού.
12. Λιτές γραμμές κυριαρχούν στην κρεβατοκάμαρα.
16
13. H πολυθρόνα και το υποπόδιο από ξύλο και
δέρμα βρίσκουν τη θέση τους μπροστά στο τζάκι
του καθιστικού.
14. Η κουζίνα σε καφέ και λευκές αποχρώσεις.
15. Ξυλόγλυπτα διακοσμούν το χαμηλό τραπέζι του
καθιστικού. Στο βάθος η τραπεζαρία.
16. Το καθιστικό. Στο βάθος, ο χώρος του γραφείου αποκαλύπτεται πίσω από τα τραβηγμένα θυρόφυλλα.
12
13
ARCHITECT | INTERVIEW
MARCIO KOGAN
24
25
project: Ηouse 6
τοποθεσία: Σάο Πάολο, Βραζιλία
υλοποίηση: 2009 - 2010
αρχιτέκτονας: Marcio Kοgan
συνεργάτης αρχιτέκτονας: Diana Radomysler
interior designers: Diana Radomysler, Mariana Simas
oμάδα εργασίας: Βeatriz Meyer, Carolina Castroviejo, Eduardo Chalabi, Eduardo Glycerio, Gabriel Kogan, Lair Reis, Luciana Antunes, Maria Cristina Motta, Oswaldo Pessano, Renata Furlanetto, Samanta
Cafardo, Suzana Glogowski
αρχιτεκτονική τοπίου: Renata Tilli
εργοληψία: Lock Engenharia, Aρχ. Marcelo Ribeiro
πολιτικός μηχανικός: Leão & Associados, Μηχ. João Rubens Leão
17
Το Ηοuse 6 στο Σάο Πάολο
H ιδέα για τον σχεδιασμό τoυ House 6 γεννήθηκε
μετά από συγκεκριμένο αίτημα του ιδιοκτήτη της
οικίας για την ύπαρξη ενός στεγασμένου εξωτερικού χώρου για καθημερινή χρήση. Αυτός ο χώρος
θα χρησιμοποιούνταν για να “διευθετήσει” όλη την
κοινωνική ζωή του σπιτιού. Το βραζιλιάνικο τροπικό κλίμα σχεδόν επιβάλλει τη χρήση τέτοιων λύσεων στην τοπική παραδοσιακή, αλλά και στη μοντέρνα αρχιτεκτονική.
Ξεκινώντας από τις αποικιοκρατικές επιρροές, η
βραζιλιάνικη αρχιτεκτονική υιοθέτησε μία τέτοια
κατασκευή, τη γνωστή μας βεράντα. Οι βεράντες
αποτελούν στεγασμένους γραμμικούς χώρους, οι
οποίοι βρίσκονται μπροστά στους κύριους χώρους
διαβίωσης, όπως στο καθιστικά και στην τραπεζαρία και λειτουργούν ως συνδετικοί ιστοί ανάμεσα
στο εξωτερικό και το εσωτερικό των οικιών.
Στο House 6, ο Marcio Kogan και η ομάδα του επανεφηύρε την ιδέα της βεράντας. Η βεράντα δεν το-
ποθετείται ακριβώς μπροστά στο σαλόνι του σπιτιού και κατά μήκος του, αλλά μάλλον κάθετα σε
αυτό. Οι ξύλινοι στύλοι και τα πήλινα κεραμίδια
της παραδοσιακής βεράντας έχουν αντικατασταθεί
από μοντέρνες κολόνες, που υποστηρίζουν έναν
όγκο με επίπεδες πλάκες από σκυρόδεμα. Ωστόσο,
η βεράντα στο House 6 εξακολουθεί να λειτουργεί
ως ανοιχτός χώρος που συνδέεται ταυτόχρονα με
τον κήπο και την πισίνα της οικίας, ενώ μπορεί να
εκληφθεί και ως χώρος καθιστικού, ψυχαγωγίας ή
ακόμη και ως επέκταση της εσωτερικής κουζίνας.
Με βάση αυτήν την ιδέα διαμορφώθηκε η συνολική αρχιτεκτονική της οικίας. Οι χώροι του σπιτιού οργανώθηκαν σε δύο εγκάρσιους όγκους και
ένα παράρτημα στο πίσω μέρος του σπιτιού, που
χρησιμοποιείται ως γραφείο. Ο κατώτερος όγκος
φιλοξενεί λειτουργικούς χώρους, όπως η κουζίνα και το σαλόνι. Εδώ χρησιμοποιούνται συρόμενα θυρόφυλλα, που έχουν τη δυνατότητα να “κρύβονται” στους πλάγιους τοίχους, ανοίγοντας τον
χώρο και από τις δύο πλευρές. Με αυτόν τον τρόπο επιτυγχάνεται η άνετη κυκλοφορία του αέρα και
η θέαση του κήπου.
Ο ανώτερος όγκος του House 6 αποτελεί το ιδιωτικό τμήμα της οικίας με τα υπνοδωμάτια, ενώ στον
τρίτο όροφο βρίσκεται ένα μικρό καθιστικό πολλαπλών χρήσεων και περιμετρικά του ένας εξώστης.
Η χρήση των λιτών εγκάρσιων όγκων και του διαφορετικού ύψους στις οροφές της βεράντας και
του καθιστικού, διαμόρφωσαν τελικά μία οικία με
επιμήκεις αναλογίες και έναν εξωτερικό, αλλά άνετο στεγασμένο χώρο, που μπορεί να χρησιμοποιηθεί τις ζεστές και τις κρύες μέρες στην πόλη του
Σάο Πάολο.
Και στο House 6 η λειτουργικότητα και το συναίσθημα αποτελούν βασικά στοιχεία για τις επιλογές
του Marcio Kogan. Άλλωστε, η ζωή γι' αυτόν έχει
περισσότερη σημασία από την αρχιτεκτονική.
17. Ο Μarcio Kogan και η ομάδα του studio mk27.
18. Σχεδιαστική αποτύπωση της πλάγιας όψης της
οικίας.
18
EN
House 6 by Marcio Kogan
The House 6 project was thought out after the
client had made an important request. The family wanted a covered external space to be used
for everyday living. This space should be used
to organize all the social life of the house. The
Brazilian tropical climate suggests ample use of
these solutions in vernacular as well as in modern architecture. Beginning from the colonial,
Brazilian architecture has usually incorporated a
space that was known as the veranda. Verandas
are covered linear spaces in front of the living
room and bedrooms which act as the intermediary between the interior and exterior.
In the House 6 project, the idea of the veranda
has been reinvented. The veranda is not exactly
in front of the living room, disposed longitudinally, but, rather, perpendicular to it. The wooden
pillars that give support to the structure and the
clay tiles of traditional verandas have been sub-
stituted by modern pilotis that support a volume
of flat slabs. The veranda of House 6, nonetheless, still remains an open space and, simultaneously, opens to the garden and the pool. It is a
living room, a TV room and an extension of the
internal kitchen.
This space, then, structured the entire architecture of the house, organized in two transversal
volumes and an annex in the back that holds a
home office. The lower volume houses the utilities, the kitchen and the living room with doorframes that can be recessed into the walls, and
thereby entirely opening the internal space to
either side. This sets the cross-ventilation and
an unfettered contiguous view of the garden. The
upper volume has the private area of the house
with the bedrooms and, on the third floor there
is a small multiple-use living room alongside an
upper deck.
Architecturally, the space of the veranda, located
under the bedrooms, would have a low ceilingheight, to create a warm feeling. The sum of the
structure of the two perpendicular volumes and
the living room ceiling-height would result in a
very high ceiling. Thus, it was decided to make
the living room lower in relation to the veranda
and the garden. This result made it possible to
have a house with elongated proportions and the
viability of a covered external pleasant space to
be used on both warm and cool days in the city
of São Paulo.
HOT LIST
ΤΗΣ ΤΖΕΝΗΣ ΠΑΥΛΙΔΟΥ
ΗΟΤ
26
27
25
BLACK
IS
BLACK
«Black is smart, black is sharp, black is mysterious, black is magical. Βlack is black». Με αυτό το
μότο - εγκώμιο στη δύναμη του μαύρου χρώματος και εν μέσω μιας επιβλητικής ασπρόμαυρης
σκηνογραφίας, η Kartell παρουσίασε στο φετινό
Salone del Mobile του Μιλάνου τη νέα συλλογή
της για το 2010. Ο διάσημος ιταλικός οίκος –«βασιλιάς του πλαστικού» και συνώνυμος με την έρευνα των υλικών και των προωθημένων τεχνολογιών κατασκευής– λάνσαρε συνολικά 16 καινούργιες δημιουργίες σε σχέδια μερικών από τα πιο εμβληματικά ονόματα του σύγχρονου design όπως
οι Philippe Starck, Piero Lissoni, Ferruccio
Laviani, Mario Bellini και Patricia Urquiola.
Την σχεδιαστική dream team συμπλήρωσαν ο
conceptual designer Tokujin Yosjioka, η σουηδική κολλεκτίβα Front και η ιαπωνική Nendo. Έκπληξη αποτέλεσε η συνεργασία του οίκου με τον
Moschino σε μια σειρά επενδύσεων για την κλασική καρέκλα Mademoiselle του P. Starck και στην
παραγωγή μιας συλλογής από παπούτσια μπαλαρίνες.
www.kartell.com
ΦΩΣ
ΑΠΟ ΤΟ...
ΔΙΑΣΤΗΜΑ
ΛΥΓΙΖΕΙΣ
ΜΠΡΟΣΤΑ ΤΟΥ!
Μπορεί ένα «ιδιότροπο» υλικό υψηλής τεχνολογίας με έξυπνες ιδιότητες και αποκλειστική σχεδόν
χρήση στη βιομηχανία της Αεροδιαστημικής, όπως
το Ceramica Alumina, να μεταμορφωθεί σε ένα
φινετσάτο αντικείμενο οικιακής χρήσης; Χάρη στη
σχεδιαστική ευφυΐα των Γάλλων αστέρων του ντιζάιν Erwan & Ronan Bouroullec και την τεράστια τεχνογνωσία της ιστορικής ιταλικής κεραμοποιίας Bitossi, το πείραμα απέβη επιτυχές και κάπως έτσι γεννήθηκε η lampalumina. Αποτέλεσμα πολυετούς έρευνας και αναρίθμητων πειραματισμών, το εν λόγω φωτιστικό έρχεται να προσθέσει νέες διαστάσεις στην τεχνολογική πλευρά
του ντιζάιν καθώς αξιοποιεί για πρώτη φορά σε
ελεύθερη φόρμα ένα στέρεο βιομηχανικό κεραμικό, προσδίδοντάς του ευελιξία, λεπτότητα και βελούδινη υφή.
www.bitossiceramiche.it
Όταν μία από τις πιο διορατικές και ευρηματικές ντιζάινερ του πλανήτη, η Ισπανίδα Patricia
Urquiola, συνεργάζεται με έναν από τους πιο εμβληματικούς ιταλικούς οίκους επίπλων όπως η
B&B Italia, τότε το αποτέλεσμα δεν μπορεί παρά
να κρύβει έκπληξη. Αυτό είναι το κυρίαρχο συναίσθημα μπροστά στη θέαση του καινούργιου καναπέ Bend Sofa που συνδυάζει την μοντέρνα αισθητική του σύγχρονου lifestyle με την γλυπτική ελευθερία ενός πολυμορφικού lounge. Προϊόν μελέτης τρισδιάστατων μοντέλων και ψηφιακής έρευνας, ο Bend Sofa μεταφέρει οπτικά την
ιδέα της κίνησης στο χώρο δίνοντας την εντύπωση ότι έχει συναρμολογηθεί με το χέρι από καμπυλωτές ενότητες ενώ στην πραγματικότητα αποτελεί μια ενιαία φόρμα. Κι αυτό είναι αρκετό για να
τεθεί στο επίκεντρο της προσοχής όσων αγαπούν
την άνεση αλλά και την υπαινικτική εκκεντρικότητα
ενός υπέροχου μυαλού.
www.bebitalia.it
HOT LIST
ΣΑΝ ΜΙΑ
ΣΤΑΓΟΝΑ
ΝΕΡΟ
Κάτι ανάμεσα σε μοντέρνα οινοθήκη, αποθηκευτικό σύστημα ραφιών και mini - bar, η Drop αποτελεί μια δημιουργία του Ιταλού designer Pierpaolo
Zanchin για την Cattelan Italia. Το σχήμα της
μοιάζει με σταγόνα νερού που «πάγωσε» κυλώντας στον τοίχο και έχει κατασκευαστεί από στιλβωμένο ανοξείδωτο ατσάλι. Τα ράφια και οι κυψέλες για τις φιάλες κρασιού είναι από βαμμένο
ματ ατσάλι σε μαύρο ή λευκό χρώμα. Ένα εκλεπτυσμένο διακοσμητικό αντικείμενο που, πέρα από
τις χρηστικές του λειτουργίες, προσδίδει στυλ και
ατμόσφαιρα στο χώρο.
www.cattelanitalia.com
28
ΕΝΑ ΒΟΤΣΑΛΟ
ΣΤΗΝ ΑΜΜΟ
ΙΤΑΛΙΚΟ
ΤΑΜΠΕΡΑΜΕΝΤΟ
Τέσσερις πέτρινες γλυπτικές φόρμες στο σχήμα των χαρακτηριστικών βότσαλων της παραλίας του Batumi στη Γεωργία, οι οποίες έχουν
ως συνεκτικό κέντρο έναν πολυχώρο ψυχαγωγίας και εμπορικών χρήσεων. Με αυτή την πρόταση,
η δανέζικη αρχιτεκτονική φίρμα Henning Larsen
Architects απέσπασε το πρώτο βραβείο στον
ανοιχτό διαγωνισμό για τη δημιουργία ενός νέου
aquarium στην παραθαλάσσια πόλη Batumi της
αυτόνομης επαρχίας Adjara, το οποίο αναμένεται
να αποτελέσει ορόσημο δημόσιας αρχιτεκτονικής
για τη Γεωργία. To αρχιτεκτόνημα θα χωροθετηθεί στο λιμάνι της πόλης, σε μια έκταση 2.000 τ.μ.
με θέα στη Μαύρη Θάλασσα, και κάθε μία από τις
τέσσερις ενότητές του θα αντιπροσωπεύει ένα μοναδικής σημασίας υδροβιότοπο –τη Μεσόγειο, τη
Μαύρη/Κόκκινη Θάλασσα, το Αιγαίο Πέλαγος και
τον Ινδικό Ωκεανό.
www.henninglarsen.com
Η συγκυρία εορτασμού της 150ής επετείου από
την ενοποίηση της Ιταλίας το 2010 και η ευτυχής σύμπραξη δύο γιγάντων του design –του μαέστρου και ποιητή του ντιζάιν Gaetano Pesce και
της ιταλικής εταιρίας Cassina– γέννησαν το πρότζεκτ Sessantuna. Πρόκειται για μια αυθεντική
και καινοτόμα με όρους παραγωγής ιδέα για την
κατασκευή 61 τραπεζιών από ρητίνη στα χρώματα της ιταλικής σημαίας, που ενωμένα μεταξύ τους
σαν παζλ δημιουργούν το σχήμα της ιταλικής χερσονήσου. Κάθε κομμάτι είναι διαφορετικό από το
άλλο και αριθμημένο σύμφωνα με την ακολουθία
των ιστορικών γεγονότων που οδήγησαν στη σημερινή Ιταλία ενώ καθένα από αυτά θα φέρει στο
σώμα του μια διάσημη ιστορική φράση, ιδιόχειρα
χαραγμένη από τον Pesce. Τα πρώτα έξι δημοπρατήθηκαν συμβολικά μέσα στο καλοκαίρι σε Λονδίνο και Νέα Υόρκη. Τα υπόλοιπα θα διατεθούν στην
αγορά μέσα από μια ανοιχτή ηλεκτρονική δημοπρασία που θα ολοκληρωθεί στις 2 Ιουνίου 2011.
Όσοι πιστοί προσέλθετε!
www.cassina.com
29
HOT LIST
ΑΝΑΒΕΙΣ
ΤΟ ΔΕΝΤΡΟ;
Ένα μαγεμένο δάσος όπου τα δέντρα του φεγγοβολούν τις νύχτες. Αυτή είναι η κεντρική ιδέα πίσω
από το παραμύθι της συλλογής Bright Woods
που σχεδίασε ο αρχιτέκτονας Giancarlo Zema
για την ιταλική εταιρεία Avanzini Group και παρουσιάστηκε στο πλαίσιο της έκθεσης Design in
Nature στο Triennale Design Museum του Μιλάνου. Πρόκειται για μια σειρά coffee tables και
stools από ξύλο και ρητίνη που την επιφάνειά τους
διατρέχουν φωτιστικές LED λωρίδες σε χρωματικά κοντράστ του ροζ, του πορτοκαλί, του ερυθροκυανού και του λευκού. Ιδανικό για εσωτερικούς
και εξωτερικούς χώρους, μεταμορφώνει το χώρο
σε μια μοντέρνα tribal αφήγηση.
www.gruppoavanzini.com
30
ΜΕ ΕΛΛΗΝΙΚΟ
ΠΝΕΥΜΑ
Η ιστορία του Μεγαλέξανδρου δεν εμπνέει μόνο
επικές κινηματογραφικές υπερπαραγωγές αλλά
και το σύγχρονο design. Ο καναπές - σεζλόνγκ βιβλιοθήκη Bucefalo είναι η τελευταία προσθήκη στη συλλογή Memento του Ιταλού σχεδιαστή Emanuele Canova και οφείλει την δημιουργία του στη θρυλική μορφή του Βουκεφάλα, του
μαύρου αλόγου που κατάφερε να δαμάσει ο Μακεδόνας στρατηλάτης. Ατού της; Η τριπλή λειτουργία της σε ένα συνδυασμό minimal πολυτέλειας
και αποθεωτικής κομψότητας. Διατίθεται σε μαύρο
και σε λευκό χρώμα.
www.emanuelecanova.it
31
HOT LIST
32
ΟΠΤΙΚΗ
ΠΑΡΑΙΣΘΗΣΗ
Όσοι είχαν την ευκαιρία να το επισκεφτούν στο
πλαίσιο της Shanghai Expo 2010 παραμιλάνε
ακόμα. Το βρετανικό περίπτερο, σε σύλληψη και
σχεδιασμό του Βρετανού αρχιτέκτονα και γλύπτη
Thomas Heatherwick, αποτελεί μια οπτική μεταφορά της ιδέας της βιωσιμότητας και της βιοποικιλότητας του πλανήτη, υιοθετώντας το όνομα The Seed Cathedral. Φτιαγμένο από 60.000
λεπτές και διαφανείς ακρυλικές ράβδους μήκους
7.5 μέτρων, έχει τη μορφή ενός ελαφρά ασύμμετρου κύβου ύψους 20 ύψους μέτρων που δίνει
την εντύπωση ενός παράξενου μαλλιαρού αντικειμένου ή ενός μπουκέτου από πικραλίδες που λι-
κνίζονται ελαφρά στο φύσημα του ανέμου. Οι ράβδοι λειτουργούν ως οπτικές ίνες που τη μέρα έλκουν φως στο εσωτερικό της κατασκευής και τη
νύχτα εκπέμπουν φως στον εξωτερικό περιβάλλοντα χώρο. Κάθε ράβδος περιέχει και έναν διαφορετικό φυτικό σπόρο που μετά το τέλος της EXPO
θα «απελευθερωθεί» και φυτευτεί συμβολικά σε
διάφορα σχολεία της Κίνας. Λεπτομέρεια; Την επίβλεψη του έργου είχε η Ελληνίδα αρχιτέκτονας Κατερίνα Διονυσοπούλου. Εκθαμβωτικά λαμπερό και
ευφυές!
www.heatherwick.com/uk-pavilion/
33
ΡΑΝΤΕΒΟΥ
ΣΤΗ ΡΩΜΗ
ΜΕΣΟΓΕΙΑΚΟΣ
ΕΞΩΤΙΣΜΟΣ
Ένα μουσείο μοντέρνας τέχνης ήρθε να ανατρέψει
το κλισέ της Αιώνιας Πόλης ως παγκόσμιο θεματοφύλακα αρχαιολογικών ερειπίων που αντιστέκεται σθεναρά στο καινούριο. Μετά από έντεκα σχεδόν χρόνια εργασιών, το MAXXI, Museum for
the ΧΧΙ Century Arts αποκάλυψε το συναρπαστικό πρόσωπό του στην περιοχή Flaminio της ιταλικής πρωτεύουσας και μαζί τη σχεδιαστική τόλμη της Ιρανής starchitect Zaha Hadid. Μια βαριά εκ πρώτης όψεως σύνθεση από τεμνόμενα ορθογώνια παραλληλόγραμμα σε σχήμα L, φτιαγμένα από ρωμαϊκό κρεμ μπετόν της περιοχής, κρύβει μέσα της έναν σαρωτικό αιφνιδιασμό από καμπύλες, ροές, απίθανες διαβάσεις που επικοινωνούν με τον πιο αισθησιακό τρόπο την ιδέα της κίνησης και της αστικής ενέργειας σε μια υποβλητική ασπρόμαυρη σκηνογραφία. Σημείο αναφοράς,
η μνημειώδης μαύρη σκάλα που σκαρφαλώνει και
ξεδιπλώνεται σαν κορδέλα μέσα στο χώρο και οι
κυρτοί τοίχοι των εκθεσιακών χώρων. Όχι άδικα,
βραβεύτηκε με το εμβληματικό RIBA Stirling Prize
2010.
www.zaha-hadid.com
Βρίσκεται στην πασίγνωστη κεντρική λεωφόρο
Passeig de Gràcia της Βαρκελώνης και στεγάζεται σ’ ένα πρώην κτίριο τράπεζας του 1950 που
αναδιαμορφώθηκε πλήρως από τους αρχιτέκτονες
Carlos Ferrater και Juan Trias de Bes. Ο λόγος
για το Mandarin Oriental Barcelona, την πρώτη άφιξη της διάσημης ξενοδοχειακής αλυσίδας
στη μεσογειακή Ευρώπη, το οποίο συνιστά επιτομή
διαχρονικής κομψότητας και μινιμαλιστικού εκλεκτικισμού. Όλα αυτά χάρη στο tour de force ντεκόρ του από την περίβλεπτη Ισπανίδα designer
Patricia Urquiola, η οποία είχε την ευθύνη για
τον σχεδιασμό όλου του εσωτερικού του εννιαό-
ροφου κτιρίου καθώς και των 98 δωματίων του.
Αντλώντας έμπνευση από την λειτουργική κομψότητα ενός λευκού γαντιού και το αίσθημα της μνήμης, η σχεδιάστρια πάντρεψε μοναδικά τις καθαρές γραμμές της σκανδιναβικής παράδοσης με ευφάνταστες οριεντάλ λεπτομέρειες που υπαινίσσονται τις απω - ανατολίτικες καταβολές της φίρμας, όλα στη χρωματική παλέτα του λευκού και του
κρεμ. Η περιπέτεια του βλέμματος και των αισθήσεων ξεκινά από το αριστουργηματική αίθριο - είσοδο στο lobby του ξενοδοχείου το οποίο λούζεται
από το μεσογειακό φως.
www.mandarinoriental.com/barcelona/
HOT LIST
VISUAL
AEROBICS
Μιξάροντας το graphic design με την φωτογραφία, η ιαπωνική κολεκτίβα οπτικής επικοινωνίας
Nam δημιουργεί δημιουργεί εικόνες με φανταστικές ατμόσφαιρες ωθώντας τα όρια των παραστατικών τεχνών. Το έμψυχο δυναμικό της ομάδας μετράει περισσότερους από δέκα καλλιτέχνες με διαφορετικές καταβολές στον κόσμο της τέχνης, οι
οποίοι εξερευνούν το θέμα Φαντασία στη ζωή
παράγοντας ιδέες με εφαρμογή στη διαφήμιση.
Μία από αυτές είναι η ζωή σε συνθήκες έλλειψης
βαρύτητας μέσα από την οποία γεννήθηκε η σειρά When Gravity Fails. Εικόνες της σειράς στην
οποία πρωταγωνιστούν άνθρωποι και τετριμμένα
αντικείμενα σε αδιάφορους χώρους έχουν φιλοτεχνήσει εξώφυλλα βιβλίων και booklets δισκογραφικών άλμπουμ.
http://n-a-m.org/
34
35
RETROΠΕΤΑΛΙΕΣ
ΜΕ ΣΤΥΛ
H modern - retro εμφάνισή του το κάνει ακαταμάχητο. Όμως εκτός από τη χάρη, το "state of the
art" ποδήλατο που εμπνεύστηκε από τις κλασικές
μοτοσυκλέτες του 1880 ο designer Peter Varda
διαθέτει και άλλα ατού, όπως τον εύκολο μηχανισμό δίπλωσης που επιτρέπει την εξοικονόμηση
χώρου κατά την αποθήκευσή του. Αρκεί μια ώθηση του καθίσματος προς το μπροστινό μέρος και
αυτόματα η πίσω ρόδα κινείται προς την ίδια κατεύθυνση. Το Oney Bike κέρδισε ειδική μνεία
στον 14ο Διεθνή Διαγωνισμό Σχεδιασμού Ποδηλάτων 2009, στην Ταϊβάν, και ετοιμάζεται να βγει
σύντομα στην παραγωγή.
www.petovdesign.com/
A
Architecture
B
Box
C
Concept
D
Design
Ξανθίππου 2, Κολωνάκι
106 75, Αθήνα
T: 210 7248600
F: 210 7248604
www.boxarchitects.gr
Blend life with style
HOT LIST
Η ΑΝΑΠΑΥΣΗ
ΤΟΥ
ΠΟΛΕΜΙΣΤΗ
Κάθισμα, ιδιωτικό lounge ή ξυλόγλυπτη βιβλιοθήκη; Ανεπίδεκτη κατάταξης σε κάποια συγκεκριμένη κατηγορία, η conceptual εκπληκτική δημιουργία του designer Claudio D’Amore με τον τίτλο
Kosha μοιάζει να σχεδιάστηκε για τους λάτρεις
της ιδιωτικότητας και τους αναχωρητές της πολεμικής καθημερινότητας. Σε σχήμα καμπύλης U
και φτιαγμένο από 33 ξεχωριστές λωρίδες ξύλου,
επεξεργασμένες μία προς μία και μετά συναρμολογημένες με το χέρι ώστε να αποδίδουν τη γραμμωτή όψη του επίπλου, το «Kosha» αποτελεί ένα
ειρηνικό καταφύγιο μέσα στη μέρα για διαλογισμό,
χαλάρωση ή ανάγνωση αγαπημένων βιβλίων, καθώς στο κέλυφός του ενσωματώνει 10 εσοχές για
την αποθήκευση αναγνωσμάτων. Πολυτελές, έξυπνο, διαφορετικό αλλά πάνω απ’ όλα έκφραση
μιας μοντέρνας αυθεντικότητας, δεν σ’ αφήνει να
πάρεις τα μάτια σου από πάνω του.
www.kosha.ch
36
ΤΟ ΜΑΘΗΜΑ
ΤΟΥ ΔΑΣΚΑΛΟΥ
Σας θυμίζει κάτι; Μήπως τις νεογοτθικές αψίδες
της Sagrada Famillia ή τα παραβολοειδή αετώματα της Casa Mila στη Βαρκελώνη; Δεν κάνετε
λάθος. Η καρέκλα Gaudi του Ολλανδού designer
Bram Geenen βασίζεται στην ίδια μέθοδο μοντελοποίησης –αυτή των κρεμαστών ατσάλινων αλυσίδων– που χρησιμοποιούσε ο μεγαλοφυής Καταλανός αρχιτέκτονας Antonio Gaudi στις αρχές του
προηγούμενου αιώνα για να ορίσει την πιο ανθεκτική δομή για τις εκκλησίες του. Αποτελεί συνέχεια του ομώνυμου stool που δημιούργησε ο
Greenen το 2009, με την προσθήκη εδώ μιας ράχης που σχεδιάστηκε με τη βοήθεια ενός λογισμικού προτύπου. Το αποτέλεσμα είναι ένα λεπτό, πανάλαφρο και τεχνολογικά προηγμένο έπιπλο από
καρμπονικές ίνες που θα προκαλούσε επιφωνήματα θαυμασμού ακόμα και από τον δάσκαλό του.
www.studiogeenen.com
37
HOT LIST
38
ΤΟ ΠΕΡΑΣΜΑ
ΣΤΗΝ ΙΝΔΙΑ
ΤΟ ΔΑΣΟΣ
ΜΕ ΤΑ
ΚΡΥΣΤΑΛΛΑ
Για τους αθεράπευτους οπαδούς του deluxe και
της κρυστάλλινης χλιδής του φημισμένου γαλλικού οίκου Baccarat, η είδηση της συνεργασίας
του με τον ρηξικέλευθο Marcel Wanders προκάλεσε ενθουσιασμό μόνο στο άκουσμά της. Όμως
η συνέχεια αποδείχθηκε ακόμα πιο συναρπαστική.
Και ο λόγος; Η αποκάλυψη της συλλογής United
Crystal Woods που ο φοβερός και τρομερός
«ιπτάμενος Ολλανδός» σχεδίασε για την διάσημη
φίρμα, αποτελούμενη από μια σειρά βάζων, ποτηριών, καραφών κρασιού αλλά και σύνθετων κη-
39
ροπηγίων. Πηγή έμπνευσης αποτέλεσε ένα όνειρο του σχεδιαστή μετά από ένα μακρύ πάρτι δείπνου, όπου είδε να ξυπνάει μέσα σε ένα δάσος από
ενωμένα κρύσταλλα με το εκτυφλωτικό φως τους
να του κλείνει τα μάτια. Κάπως έτσι γεννήθηκαν
οι «Βασιλιάδες του Δάσους», το «Δάσος των Ονείρων», τα «Πνεύματα του Δάσους» και το «Δάσος
της Ευφορίας», πρωταγωνιστές ενός παραμυθένιου art de la table που αγγίζει τα όρια της τέχνης.
www.baccarat.com
Το καλύτερο bar του πλανήτη, σύμφωνα με τα
Restaurant & Bar Design Awards 2010, βρίσκεται στο Μουμπάι της Ινδίας και ακούει στο όνομα The Tote. Την ευθύνη για την δημιουργία του
φέρουν οι βρετανοί Serie Architects, οι οποίοι
κλήθηκαν να αποκαταστήσουν πλήρως ένα εγκαταλελειμμένο κτίριο αποικιακής αρχιτεκτονικής,
επανασχεδιάζοντας εκ νέου το εσωτερικό του για
να φιλοξενήσει αίθουσα δεξιώσεων, εστιατόριο
και μπαρ. Οι αρχιτέκτονες πέτυχαν με εξαίσιο οργανικό τρόπο να συνδιαλλαγούν με τα αιωνόβια
τροπικά δέντρα που κατακλύζουν την γύρω περιοχή, μεταφέροντας τη δομή τους στο σχεδιασμό
του χώρου. Έτσι, το ισόγειο του «The Tote» μοιάζει
με μια λεωφόρο δέντρων από ατσάλι που διακλαδώνονται προς μια ψευδοροφή - κρύπτη εξελιγμένων συστημάτων φωτισμού ενώ στον επάνω όροφο του lounge bar οι τοίχοι ντύνονται με ξύλινα
φατνώματα από λεπτά φύλλα καρυδιάς, ακολουθώντας το μοτίβο των διαπλεκόμενων κλαδιών.
www.serie.co.uk
HOT LIST
ΤΗΣ ΩΡΑΣ
Στον επόμενο τόνο η ώρα θα είναι…i - watch.
Αυτό τουλάχιστον πρεσβεύει η ιταλική φίρμα σχεδιασμού ADR Studio, παρουσιάζοντας ένα εντυπωσιακό ψηφιακό ρολόι χειρός με δυνατότητες
που συναντά κανείς στα i-phone και i-pad. Ανάμεσα στην στιλπνή οθόνη αφής του «i - watch» και
την βάση του από αλουμίνιο μπορούν να ενσωματωθούν λειτουργίες WiFi, αποθηκευτική μνήμη 16
GB καθώς και εφαρμογές λογισμικού που μπορεί
κανείς να κατεβάσει εύκολα από το ίντερνετ. Για
τους φανατικούς i - philiacs του πλανήτη και τους
λάτρεις της μοντέρνας τεχνολογίας.
www.adr-studio.it
40
Η ΤΕΧΝΗ
ΤΟΥ ΧΡΟΝΟΥ
Ένα τέλειο τετράγωνο από γυαλιστερό ακρυλικό γυαλί με φωτιζόμενα τυπογραφικά στοιχεία
που δεν δείχνουν απλά αλλά αφηγούνται την ώρα
με ολοκληρωμένες φράσεις. Αυτή είναι η πρόταση της γερμανικής Biegert & Funk για ένα μοντέρνο και δημιουργικά ριζοσπαστικό ρολόι τοίχου, το οποίο επιτρέπει να αποκτήσουμε μια άλλη
σχέση με το χρόνο. Κατασκευασμένο στο χέρι, το
Qlocktwo διαθέτει ξύλινο σκελετό που στηρίζει
την πρόσοψή του μέσω οκτώ μαγνητών, παρέχοντας την ευελιξία να αλλάξει κανείς βιτρίνα. Διατίθεται σε 5 χρώματα και 15 διαφορετικές γλώσσες. Ευχάριστη λεπτομέρεια; H χρήση LED τεχνολογίας, σε συνδυασμό με έναν αισθητήρα έντασης
φωτός, δίνει τη δυνατότητα να δημιουργήσει κανείς διαφορετική ατμόσφαιρα στο χώρο ανάλογα
με την στιγμή.
www.qlocktwo.com
41
HOT LIST
ΝΑ ΤΗΝ ΠΙΕΙΣ
ΣΤΟ ΠΟΤΗΡΙ
Είναι φτιαγμένη από 100% ανακυκλώσιμο τερεφθαλικό πολυαιθυλένιο (PET), οφείλει το σχήμα
της στην ίδια τεχνική που εφαρμόζεται στη μοντελοποίηση των μπουκαλιών νερού, στέκεται
στο ύψος της χάρη στον αέρα υψηλής πίεσης που
φουσκώνει το σώμα της και ζυγίζει μόλις 1.000
γραμμάρια. Η καρέκλα Sparkling αποτελεί μια
πρόταση καινοτομίας του οίκου MAGIS και φέρει
την υπογραφή του Ολλανδού ντιζάινερ Marcel
Wanders. Αν και το όνομά της παραπέμπει στο
αφρίζον ύδωρ, στην πραγματικότητα ενσαρκώνει
την ιδέα ενός μελλοντικού κόσμου που ανακαλύπτει τη λάμψη και την ομορφιά της ζωής στην ανάσα των μικρών παιδιών.
www.magisdesign.com
42
ΤΟ ΧΕΡΙ
ΤΟΥ ΣΧΕΔΙΑΣΤΗ
Είναι δίχως αμφιβολία το απόλυτο απόκτημα για
τους φετιχιστές του design. Ο λόγος για το «The
hand the designer», μια συλλογή από 462 αναπαραγωγές αυθεντικών και ανέκδοτων χειροποίητων σχεδίων με την υπογραφή 150 διεθνώς αναγνωρισμένων designers. Υπεύθυνη για το εκδοτικό εγχείρημα, το οποίο συνιστά έναν ύμνο στη
δύναμη του ελεύθερου σχεδίου στην εποχή του
AUTOcad®, είναι η θρυλική εταιρεία σημειωματάριων Moleskine. Οι Fernando & Humberto
Campana, Massimiliano & Doriana Fuksas,
Hella Jongerius, Ross Lovegrove, Alessandro
Mendini και Karim Rashid είναι μερικά μόνο από
τα ονόματα που έχουν συνδράμει στην έκδοση, η
οποία αποτελεί μέρος ενός συνολικότερου πρότζεκτ συγκέντρωσης χρημάτων υπέρ του Italian
National Trust (FAI) για τη συντήρηση της ιστορικής Villa Necchi Campiglio του Μιλάνο, που συνοδεύτηκε από έκθεση και δημοπρασία των σχεδίων
από τον οίκο Sothebys.
www.moleskine.com/moleskine_world/the_hand_
of_the_designer.php
43
HOT LIST
ALICE IN
WONDERLAND
Η ισραηλινή εταιρία Aqua Creations - Lighting
& Furniture Atelier είναι γνωστή για τις χειροποίητες φωτιστικές τους εγκαταστάσεις και έπιπλα
από μετάξι και μέταλλο, με αναφορές στην τέχνη
της γλυπτικής και τη φύση. Το καινούριο flagship
store του οίκου στο Τελ Αβίβ, με την υπογραφή του
γραφείου Mamon Architects, είναι ένας χώρος
υψηλής θεατρικής ατμόσφαιρας από φυσικό ξύλο
μέσα στον οποίο ζωντανεύουν οι πολύχρωμες οργανικές δημιουργίες τους, σαν πλάσματα ενός ευφάνταστου σουρεαλιστικού παραμυθιού. Το νέο
logo δε της εταιρίας «διατρυπά» τα παράθυρα του
showroom με τη χρήση αλουμινένιων κυλίνδρων
που έχουν επικολληθεί στην εξωτερική και εσωτερική πλευρά της βιτρίνας. Η αποθέωση της σοφιστικέ μαγείας!
www.aquagallery.com
44
45
LADY
NEMO
SUCCESSFUL
LIVING
MOΝΤΕΡΝΟΙ
ΚΑΙΡΟΙ
Ο Ιταλός αρχιτέκτονας και ντιζάινερ Fabio Novembre λατρεύει το «ανθρωπομορφικό design»
και τη θεατρική διάσταση της ζωής. Τα διάφορα
πρότζεκτ που έχει αναλάβει κατά καιρούς αποτελούν αποθέωση αυτής της ιδέας. Την ίδια φιλοσοφία ακολουθεί και η τελευταία του δημιουργία για
τον οίκο Driade. Η πολυθρόνα Nemo έχει τη μορφή ενός ανθρώπινου προσώπου με χαρακτηριστικά ομορφιάς της κλασικής αρχαιότητας, το οποίο
έχει κενωθεί στο εσωτερικό του για να δημιουργήσει έναν κατοικήσιμο χώρο. Σαν μάσκα που αποκρύπτει και την ίδια στιγμή αποκαλύπτει τον κάτοικό της. Είναι φτιαγμένη από πολυαιθυλένιο και διατίθεται σε λευκό, μαύρο και κόκκινο χρώμα.
www.driade.com
Mε το καθιερωμένο πια σλόγκαν της «Successful
Living», η Diesel λανσάρει τη σειρά προϊόντων της
για το σπίτι και υποδέχεται τη συλλογή φωτιστικών
που δημιούργησε σε συνεργασία με τον καταξιωμένο οίκο φωτισμού της Foscarini. Η συλλογή κινείται μεταξύ ροκ και ποπ. Εκφράζει ένα casual και
vintage συγχρόνως ύφος, αναμειγνύοντας στοιχεία των εικαστικών και των γραφικών τεχνών. Τα
φωτιστικά της Diesel μιλούν πολλές γλώσσες και
διηγούνται διαφορετικές ιστορίες με γνώμονα το
lifestyle που λανσάρει εδώ και χρόνια η διάσημη
εταιρεία ένδυσης. Ένα ύφος μοντέρνο, ελεύθερο
και συγχρόνως δυναμικό. Μία περιπέτεια που επιδιώκει να μεταφέρει το χαρακτήρα της Diesel στο
χώρο του σπιτιού, δημιουργώντας μία προσωποποιημένη εμπειρία φωτισμού πέρα από τα γνωστά
στερεότυπα. Σκληρά σαν το μέταλλο, μαλακά σαν
ύφασμα, λεπτά και λαμπερά συγχρόνως, τα φωτιστικά της Diesel και της Foscarini αποτελούν μοναδικές δημιουργίες που ενσαρκώνουν τι άλλο; Το
Ζην επιτυχώς!
http://diesel.foscarini.com/
Οι δύο Σουηδοί σχεδιαστές Johannes Tjernberg
and Rasmus Malbert ολοκλήρωσαν τη σειρά
τους Μοντέρνοι καιροί που αποτελείται από τρία
αντικείμενα: μία λάμπα παραφίνης, μία σειρά από
επιτραπέζια ρολόγια και ένα σταθμό σύνδεσης
(docking station) για mp3-players. Πηγή έμπνευσης για τους σχεδιαστές ήταν το φιλμ του Τσάρλι
Τσάπλιν “Μοντέρνοι καιροί” (Modern Times) που
γυρίστηκε το 1936. Στην ταινία, ο Τσάπλιν υποδύεται το γνωστό αλητάκο με το καπέλο και το μουστάκι, ο οποίος αγωνίζεται να επιβιώσει στους
ρυθμούς του εργοστασίου και του βιομηχανοποιημένου κόσμου. Η ζέστη και η φωτιά του εργοστασίου αναπαριστώνται στη λάμπα παραφίνης που
ονομάζεται “Στάχτη”. Ο χρόνος -διαρκώς παρώνβρίσκει την έκφρασή του στα επιτραπέζια ρολόγια
που φέρουν την ονομασία “Στιγμή”, ενώ οι κτύποι
της καρδιάς και ο ρυθμός του εργοστασίου εκφράζονται από το “Σφυγμό”, το σταθμό σύνδεσης για
mp3-players. Ο “Σφυγμός” αποτελεί -σύμφωνα
με τους σχεδιαστές- το κύριο τμήμα της συλλογής
και το βασικό αντικείμενο ενός δωματίου. Όπως οι
πλανόδιοι μουσικοί αποτελούν το πιο ενδιαφέρον
στοιχείο μίας πλατείας, έτσι και ο “Σφυγμός” αποτελεί το κέντρο αναφοράς ενός δωματίου, καθώς
προσκαλεί τους φίλους να μαζευτούν γύρω του.
Η στιλπνή μαύρη επιφάνεια του “Σφυγμού” καλύπτεται μερικώς από πλακίδια, ενώ για τον έλεγχο της έντασης του ήχου χρησιμοποιείται μία κλασική μανιβέλα. Το αντικείμενο ακουμπά πάνω σε
μία επιφάνεια από καθρέφτη και μοιάζει σαν επιπλέει σε μία ήρεμη λίμνη. Το σύνολο στηρίζεται σε
ένα γλυπτό πόδι που παραπέμπει στο παιχνίδισμα
της μουσικής.
www.modern-times.se
ARCHITECT | INTERVIEW
ΤΗΣ ΜΥΡΣΙΝΗΣ ΣΑΜΑΡΟΥΔΗ | ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: SIMON COLLINS
PETER
THOMAS
DE CRUZ
AN ENGLISHMAN
IN SPAIN
Ο Peter Thomas de Cruz μιλά στο
de|zine για τον τρόπο με τον οποίο εργάζεται, για όλα εκείνα που τον εμπνέουν και τις προσωπικές του φιλοδοξίες
από το χώρο της αρχιτεκτονικής. Ακόμη,
παρουσιάζει την κατοικία που δημιούργησε σε ένα εντυπωσιακό ορεινό τοπίο
στη La Zagaleta της Ανδαλουσίας, στη
Νότια Ισπανία.
46
47
ARCHITECT | INTERVIEW
PETER THOMAS DE CRUZ
48
49
2
1. Τοίχος από πωρόλιθο και διακριτικός φωτισμός
σε έναν από τους εσωτερικούς διαδρόμους.
2. Άποψη του εξωτερικού της οικίας.
1
Ξεκινώντας, θα θέλαμε να μας πείτε κάποια
πράγματα για το αρχιτεκτονικό σας γραφείο,
την Thomas de Cruz Architects & Designers.
Πότε ιδρύθηκε;
H Thomas de Cruz Architects & Designers ιδρύθηκε το 1995, αφού ήδη δούλευα ανεξάρτητα για
τέσσερα χρόνια. Προηγουμένως είχα εργαστεί στο
ιδιαίτερα γνωστό αρχιτεκτονικό γραφείο της ORMS
στο Λονδίνο, από όπου αποχώρησα κατά την ύφεση της δεκαετίας του ’90.
Τι είδους επαγγελματίες απασχολούνται στην
Thomas de Cruz Architects;
Είμαστε όλοι αρχιτέκτονες ή φοιτητές αρχιτεκτονικής, αν και από καιρό σε καιρό απασχολούμε και
διακοσμητές εσωτερικού χώρου.
Ποια είναι η φιλοσοφία σας;
Η φιλοσοφία μας αφορά τον συνδυασμό αρχιτε-
κτονικών και διακοσμητικών επιρροών από όλο
τον κόσμο, προκειμένου να δημιουργήσουμε ξεκάθαρες ερμηνείες για τις σύγχρονες κατοικίες. Πρόκειται για οικίες που ανταποκρίνονται καλά στη γεωγραφία και στο κλίμα, που συνδέουν το εσωτερικό με το εξωτερικό και αποτελούν χώρους που δημιουργούν συναισθήματα ανάτασης σε αυτούς που
κατοικούν εντός τους.
Ας έρθουμε τώρα σε εσάς. Ποια ήταν τα κίνητρα που σας οδήγησαν στην επιλογή να γίνετε αρχιτέκτονας;
Στην πραγματικότητα, αρχικά ήθελα να γίνω σχεδιαστής αυτοκινήτων. Ήδη ως έφηβος σχεδίαζα αυτοκίνητα από χόμπι. Από μικρή, όμως, ηλικία ταξίδευα πολύ με τους γονείς μου και άρχισα να ενδιαφέρομαι για το δομημένο περιβάλλον. Αυτό με
έκανε να εκτιμήσω ακόμη περισσότερο τα ταξίδια.
Όσο περισσότερο ταξίδευα, αντιλαμβανόμουν ότι ο
σχεδιασμός αυτοκινήτων δεν θα μπορούσε να καλύψει τις δημιουργικές μου ανησυχίες και το γενικό ενδιαφέρον μου για τις ποικίλες μορφές του
δομημένου περιβάλλοντος, τόσο στο Ηνωμένο Βασίλειο όσο και στον υπόλοιπο κόσμο. Ένιωσα επίσης ότι, παρόλο που ο σχεδιασμός αυτοκινήτων είναι όντως ένα δημιουργικό επάγγελμα, ήθελα να
σχεδιάσω κάτι που θα είχε μία βαθύτερη και διαρκέστερη επίδραση στις ζωές των ανθρώπων. Αυτή
η επιθυμία με οδήγησε τελικά στο να σπουδάσω
αρχιτεκτονική.
Ποιες είναι οι δικές σας προσδοκίες από τη
σύγχρονη αρχιτεκτονική και πώς βλέπετε το
μέλλον της αρχιτεκτονικής στο δημόσιο και
ιδιωτικό χώρο;
Αισθάνομαι πως η σύγχρονη αρχιτεκτονική έχει
τη δύναμη να ανυψώνει τις προσδοκίες των ανθρώπων σε σχέση με το περιβάλλον γύρω τους.
ARCHITECT | INTERVIEW
PETER THOMAS DE CRUZ
50
51
5
3
3. Οι δύο εξωτερικές πισίνες μέσα στο καταπληκτικό ορεινό σκηνικό.
4. Το κεντρικό τμήμα της οικίας ανοίγει προς την
πρώτη από τις δύο πισίνες.
5. Ένα ονειρεμένο μέρος για χαλάρωση.
6. Η θέα των βουνοκορφών από το χώρο της πισίνας κόβει την ανάσα.
4
Όσον αφορά τις ιδιωτικές κατοικίες, μπορεί να αλλάξει τις ζωές των ανθρώπων τόσο με την έννοια
της διαβίωσης σε αυτές, όσο και της ευζωίας που
εμπνέει ο σύγχρονος και υψηλής ποιότητας σχεδιασμός. Θα παρατηρούσα, ωστόσο, πως ο σύγχρονος σχεδιασμός δεν συνδέεται πάντα με το ευρύ
κοινό, γιατί πολλές φορές εξυπηρετεί το εγώ του
αρχιτέκτονα αντί να εμπνέει τον κοινό άνθρωπο.
Κατά τη γνώμη μου, ο σχεδιασμός που αντιμετωπίζει τα κτίσματα ως πραγματικά σπίτια των ανθρώπων, αλλά συγχρόνως και ως αρχιτεκτονικά έργα
είναι κάτι το πολύ ιδιαίτερο. Και απαιτεί την κατανόηση των ιδιωτικών αναγκών των ανθρώπων
και των προσωπικών τους φιλοδοξιών. Για να σχεδιάσεις με επιτυχία την εκάστοτε κατοικία πρέπει
να εισχωρήσεις στη σκέψη του ατόμου και να αντιληφθείς τι θα το εμπνεύσει. Συχνά οι πελάτες δεν
ξέρουν τι θα τους εμπνεύσει ή δεν ξέρουν πως να
επικοινωνήσουν τα συναισθήματά τους. Τότε, είναι δουλειά του σχεδιασμού να ερμηνεύσει αυτό
που δηλώνουν και τον τρόπο που εκείνοι κατανοούν τον εαυτό τους. Σίγουρα εμπλέκεται η ψυχολογία σε όλη αυτή τη διαδικασία, η οποία κινείται σε
ένα βαθύ διανοητικό επίπεδο.
Ποιες θεωρείτε ότι είναι οι κυριότερες επιρροές στο έργο σας;
Οι κύριες επιρροές στο έργο μου προέρχονται από
τις προσωπικές μου επιθυμίες. Πρόκειται για την
επιθυμία να βιώνω την ύπαρξη του άπλετου φυσικού φωτός στη ζωή μου, την ανάγκη να έχω ένα
χώρο όπου ηρεμεί το μυαλό και τη θέληση να δη-
μιουργώ την ίδια αίσθηση ευζωίας που θα είχε κάποιος αν βρισκόταν σε διακοπές, ας πούμε σε ένα
εκπληκτικό boutique hotel σε μία εξαιρετική τοποθεσία. Όλα αυτά προέρχονται από τα προσωπικά
μου βιώματα, διότι γεννήθηκα και μεγάλωσα σε
νότιο κλίμα. Αντίθετα, κατά την ενήλικη ζωή μου
στο Λονδίνο, ο άνετος χώρος και το φως αποτέλεσαν δυσεύρετα στοιχεία. Θέλω, λοιπόν, οι άνθρωποι στα σπίτια τους να αισθάνονται σαν να βρίσκονται σε διακοπές κάθε μέρα και ο τρόπος για να γίνει αυτό είναι ο εμπνευσμένος σχεδιασμός.
Επιπλέον, το ενδιαφέρον μου για τον τρόπο που
ανταποκρίνεται η αρχιτεκτονική στις κλιματικές
συνθήκες δημιουργήθηκε όταν, στα 18 μου και
πριν τις σπουδές μου στο πανεπιστήμιο, επισκέφτηκα τη βόρεια Νιγηρία. Ενώ μέχρι τότε είχα επισκεφτεί όλη την Ευρώπη, το ταξίδι στη Νιγηρία
ήταν η πρώτη εμπειρία μου σε μία τροπική χώρα
με τόσο έντονη ηλιοφάνεια. Ήμουν σαγηνεμένος
από τα παραδοσιακά κτίσματα και τον τρόπο που
αντιμετώπιζαν τον ήλιο και τη ζέστη. Το ενδιαφέρον αυτό έγινε πιο έντονο αργότερα, όταν επισκέφτηκα και άλλους τόπους στην Άπω Ανατολή, την
Αυστραλία και τα νησιά του Ειρηνικού.
Τα ταξίδια και οι εμπειρίες σε σχέση με τον τρόπο που η παραδοσιακή αρχιτεκτονική “απαντά”
στα τροπικά κλίματα, χρησιμοποιώντας προεξοχές, στεγασμένους εξώστες, δροσερά αίθρια που
συνδέουν το εξωτερικό με το εσωτερικό, διαμόρφωσαν την προσωπική μου προσδοκία. Πρόκειται
στην ουσία για την επιθυμία να μεταφέρω –ήδη
από πρώτα αρχιτεκτονικά μου βήματα– αυτά τα
ARCHITECT | INTERVIEW
PETER THOMAS DE CRUZ
52
53
6
ARCHITECT | INTERVIEW
PETER THOMAS DE CRUZ
54
55
9
7
7. Διάδρομος και τμήμα της εσωτερικής πισίνας.
8. Ο έξυπνος φωτισμός δημιουργεί ένα παιχνίδισμα
με το φως στον εσωτερικό διάδρομο.
9. Η γυάλινη οροφή επιτρέπει την είσοδο άπλετου
φωτός.
8
δεδομένα στο Λονδίνο.
Όσο το γραφείο μας αναπτυσσόταν, είχα όλο και
περισσότερους πελάτες που είχαν ταξιδέψει πολύ
και είχαν άποψη για το σχεδιασμό. Αυτοί οι πελάτες έψαχναν τον τρόπο να “ανοίξουν” τις σκοτεινές
και κλειστοφοβικές οικίες της Εδουαρδιανής εποχής και της Βικτωριανής περιόδου. Ήθελαν να αυξήσουν το φυσικό φωτισμό εντός τους και να ενισχύσουν τη σύνδεση με τους κήπους. Αυτή η προσέγγιση με βοήθησε να ξεπεράσω την άκαμπτη και
εσωστρεφή άποψη για τις βρετανικές οικίες. Αυτές
οι αρχές, πιστεύω πως μπορούν να εφαρμοστούν
ακόμη και στο πιο μικρό project.
Έχετε σχεδιάσει κτίρια από την Αυστραλία και
το Μαρόκο, μέχρι τη Τζαμάικα και την πατρίδα σας τη Βρετανία. Πώς επηρεάζει το έργο
σας η εκάστοτε αρχιτεκτονική παράδοση;
Όταν σχεδιάζω σε διαφορετικά μέρη, προσπαθώ
να ενσωματώσω στοιχεία της τοπικής παράδοσης
στο κάθε έργο, προκειμένου να ενισχύσω τους δε-
σμούς του με το πλαίσιο στο οποίο εντάσσεται. Συχνά αυτή η διαδικασία αναφέρεται και πάλι στον
τρόπο που η τοπική παράδοση αντιμετωπίζει τις
κλιματικές συνθήκες, αν και αυτό το χαρακτηριστικό συχνά εκλείπει από τα νεότερα κτίσματα. Τα
νέα κτίρια στις θερμές χώρες είναι συχνά απομιμήσεις κτιρίων που συναντάμε στη βόρεια Ευρώπη. Χρησιμοποιούν δηλαδή αντανακλαστικά τζάμια
και κλιματισμό για να αντιμετωπίσουν τις καιρικές
συνθήκες. Αυτό βέβαια είναι οικολογικά ανεπίτρεπτο και αποτελεί πράξη εγκατάλειψης των παραδοσιακών αρχιτεκτονικών λύσεων, που μπορούν
(και θα έπρεπε) να χρησιμοποιηθούν ως «οδηγοί»
για τον σύγχρονο αρχιτεκτονικό σχεδιασμό στον
εκάστοτε τόπο.
Υπάρχουν κάποια ιδιαίτερα αγαπημένα
project στο ενεργητικό σας;
Από τα δικά μου projects, το αγαπημένο μου πρέπει να είναι η οικία στη La Zagaleta της Ισπανίας.
H κλίμακα των διατάσεων του σπιτιού μου έδωσε
τη δυνατότητα να εξερευνήσω κάθε νοητική διάσταση του αρχιτεκτονικού σχεδιασμού μίας ιδιωτικής κατοικίας και να αξιοποιήσω, βέβαια, το εκθαμβωτικό τοπίο.
Σε ποια στοιχεία δίνετε περισσότερη σημασία
κατά το σχεδιασμό μίας ιδιωτικής κατοικίας;
Οι πιο σημαντικοί χώροι μίας κατοικίας είναι το καθιστικό, η κουζίνα και η τραπεζαρία. Αυτοί οι χώροι
δεν πρέπει μόνο να είναι οι πιο εντυπωσιακοί μέσα
στο σπίτι, αλλά πρέπει να ανταποκρίνονται στις διαφορετικές ανάγκες της ζωής κάθε πελάτη. Δεν
πρόκειται απλά για μία υπόθεση σχεδιασμού ενός
ωραίου χώρου ή ενός ωραίου αρχιτεκτονικού έργου. Συνήθως, το καθιστικό, η τραπεζαρία και η
κουζίνα μίας οικίας είναι τμήματα ενός ενιαίου χώρου. Ωστόσο, στοιχεία όπως το σχήμα, ο όγκος και
οι διαστάσεις μπορούν να δημιουργήσουν διαφορετικά συναισθήματα σε σχέση με αυτούς.
Κάποιες φορές, οι πελάτες επιθυμούν ένα τμήμα
αυτού του χώρου να είναι πιο ιδιωτικό ή να μην
επιτρέπει τη θέαση. Άλλοτε, οι πελάτες δεν θέλουν
να βλέπουν καθόλου την κουζίνα από το χώρο
της τραπεζαρίας. Άλλοι επιθυμούν να βλέπουν το
χώρο αυτό ως σύνολο, όμως δεν θέλουν να βλέπουν την ακαταστασία της κουζίνας όταν έχουν
καλεσμένους. Αυτά τα ενδεικτικά παραδείγματα
απαιτήσεων ζητούν διαφορετικές απαντήσεις από
το σχεδιαστή.
Στους χώρους των καθιστικών συνήθως καταφέρνουμε να συνδυάσουμε τμήματα με υψηλές ή χαμηλές οροφές, προκειμένου να δημιουργήσουμε διαφορετική ατμόσφαιρα για ποικίλες περιστάσεις, διαφορετικές ώρες της ημέρας ή ακόμη και
του χρόνου. Για παράδειγμα, τις ημέρες του καλοκαιριού οι πελάτες μπορεί να επιθυμούν να αναπαυτούν σε ένα χώρο με ψηλές οροφές και ψηλές
πόρτες που δίνουν άνετη πρόσβαση προς τον κήπο
ή τον εξώστη. Σε άλλες περιπτώσεις, όπως μία χειμωνιάτικη νύχτα ή μία μέρα με κακοκαιρία, μπορεί
να θέλουν να χαλαρώσουν σε ένα πιο προσωπικό
χώρο στα εσωτερικότερα τμήματα του σπιτιού και
ίσως κοντά στη φωτιά. Με άλλα λόγια, θέλουν να
νιώθουν πιο βολικά –ένας όρος που δεν χρησιμοποιείται συχνά από τους σύγχρονους αρχιτέκτονες,
όμως περιγράφει ένα συναίσθημα που οι περισσότεροι επιζητούμε κάποια στιγμή της ημέρας.
Οι χώροι των καθιστικών πρέπει να ποικίλουν,
ώστε να εξυπηρετούν τις διαφορετικές διαθέσεις
που έχει το άτομο στην καθημερινότητά του, σε
κάθε εποχή και σε όλα τα στάδια της ζωής του.
Ποια είναι η διαδικασία που συνήθως ακολουθείτε κατά το concept design ενός έργου;
Για μένα το στάδιο του concept design είναι σαν να
δουλεύω με ένα παιδικό παιχνίδι, όπου πρέπει να
ταιριάξω τα ξύλινα σχήματα στις κατάλληλες θέσεις. Μόνο που σε αυτήν την περίπτωση, πρέπει να
ταιριάξω όλα τα σχήματα σε μία θέση!
Το πρώιμο στάδιο της διαδικασίας αναφέρεται στα
διαφορετικά σχεδιαστικά επίπεδα που τοποθετούνται το ένα πάνω στο άλλο για να σχηματίσουν ένα
συνεκτικό αποτέλεσμα. Αυτά τα επίπεδα είναι (με
ARCHITECT | INTERVIEW
PETER THOMAS DE CRUZ
56
57
12
10
11
σειρά προτεραιότητας στη σχεδιαστική διαδικασία):
• η θέαση από και προς τη θέση του εκάστοτε έργου
• η τοπογραφία και τα φυσικά στοιχεία που επηρεάζουν το σχεδιασμό
• ο προσανατολισμός και η πορεία του ήλιου
• η θέαση του πρωινού ήλιου από τα υπνοδωμάτια και το χώρο πρωινού, του απογευματινού ήλιου
από την τραπεζαρία και η είσοδος άπλετου φυσικού φωτός στο χώρου του καθιστικού
• η ικανοποίηση των αναγκών του πελάτη.
Κάθε επίπεδο έχει διαφορετική σειρά προτεραιότητας, ανάλογα με την τοποθεσία και το είδος του
έργου. Μερικές φορές, όλα τα επίπεδα προσαρμόζονται πολύ καλά, όταν π.χ. μία οικία “βλέπει” προς
το νότο ή προς τα δυτικά. Αυτό βοηθάει ιδιαίτερα στο σχεδιασμό. Άλλες φορές, τα πράγματα είναι
“εντελώς λάθος”, όταν π.χ. είναι εξαιρετικά δύσκολο να επιτύχουμε δυτικό προσανατολισμό σε ένα
χώρο τραπεζαρίας.
Πάντως, δεν είμαι ικανοποιημένος με το σχεδι-
ασμό μέχρι όλα τα επίπεδα να προσαρμοστούν
καλά, ελαχιστοποιώντας τους συμβιβασμούς που
πρέπει να γίνουν λόγω των όποιων πιθανών περιορισμών.
Υπάρχουν κάποια υλικά τα οποία επιλέγετε
συχνά στη δουλειά σας;
Μου αρέσει να δουλεύω με όλα τα υλικά, σύγχρονα και παραδοσιακά. Μου αρέσει η ποικιλία.
Ας μιλήσουμε λίγο για το project σας στην
οικία στη Zagaleta της Ισπανίας. Τι σας ενέπνευσε κατά το σχεδιασμό της;
Η κατοικία σχεδιάστηκε με βάση τρεις κύριες ιδέες. Η πρώτη αφορά τον επιμήκη χώρο της στοάς της εισόδου, που γίνεται ολοένα και ευρύτερος
όσο προχωράμε προς το εσωτερικό. Ο διάδρομος
αυτός οδηγεί στον πρώτο χώρο του καθιστικού και
καταλήγει στη θέαση ενός μακρινού βουνού που
“καδράρεται” από την κατασκευή του υαλοστασίου.
Το δεύτερο βασικό στοιχείο είναι η εκθαμβωτική
θέα προς τα δυτικά, την οποία απολαμβάνει κανείς από όλους τους κύριους χώρους της οικίας.
Το τρίτο δεδομένο ήταν ο διαχωρισμός του κτιρίου
σε δύο τμήματα. Έτσι, δημιουργήθηκε μία γέφυρα
σύνδεσης των δύο όγκων, πάνω στην οποία τοποθετήθηκε η τραπεζαρία της οικίας.
Σε ποια στοιχεία δώσατε προτεραιότητα στη
συγκεκριμένη κατοικία;
Στο διευρυμένο διάδρομο - στοά της οικίας και στη
γέφυρα της τραπεζαρίας. Η γέφυρα της τραπεζαρίας αποτελεί πραγματικά ένα καταπληκτικό μέρος
για να φάει και να χαλαρώσει κάποιος.
Πώς εναρμονίστηκαν οι στόχοι σας στο συγκεκριμένο project με τις επιθυμίες του πελάτη σας;
Πολύ εύκολα. Το ολοκληρωμένο κτίσμα είναι σχεδόν ίδιο με το πρώτο σχέδιο που είχαμε κάνει στο
πίσω μέρος ενός φακέλου. Το σχέδιο αυτό έγινε
όταν –μετά την πρώτη επίσκεψη στο χώρο– πήγα-
ARCHITECT | INTERVIEW
PETER THOMAS DE CRUZ
58
59
13
17
με να φάμε σε ένα κοντινό εστιατόριο.
Πώς επηρέασε το σχεδιασμό της οικίας η
θέση της στο φυσικό τοπίο;
To κτίριο δεν ακολουθεί την κλίση της πλαγιάς,
αλλά μάλλον την “εκμεταλλεύεται” κατά το μέγιστο
δυνατό. Η πολυεπίπεδη στέγαση του κτιρίου “σπάει” την κλίμακα των διαστάσεών του, ώστε να μην
είναι το μόνο κυρίαρχο στοιχείο στο τοπίο.
Ο σχεδιασμός του επικεντρώνεται περισσότερο
στη σύλληψη της καταπληκτικής θέας από το εσωτερικό του, παρά στην εξωτερική του εικόνα.
Η κλίση του βουνού αποτέλεσε, βέβαια, σημαντικό
παράγοντα, όσον αφορά το φυσικό εξαερισμό της
οικίας. Το αεράκι, που ανεβαίνει και κατεβαίνει την
πλαγιά σε διαφορετικές ώρες της ημέρας, διαπερνά το εσωτερικό της οικίας και δημιουργεί ένα φυσικό σύστημα εξαερισμού.
14
15
16
Και τώρα σε σχέση με τη χώρα μας. Είχατε
ποτέ επαφές για κάποιο project στην Ελλάδα; Θα σας ενδιέφερε κάτι τέτοιο;
Δεν είχα ποτέ επαφές στην Ελλάδα. Θα επιθυμούσα πολύ να εργαστώ στη χώρα σας, όπου το κλίμα
είναι ιδιαίτερα κατάλληλο για τη δική μου προσέγγιση στο σχεδιασμό. Στην Ελλάδα υπάρχουν πολλά
μέρη με χαρακτηριστική παραδοσιακή αρχιτεκτονική, όπως στα νησιά σας όπου συναντάμε τα λευκά σπίτια με τις επίπεδες οροφές που μοιάζουν να
κρέμονται στην άκρη των γκρεμών. Αυτά τα παραδείγματα δημιουργούν σίγουρα ευχάριστα συναισθήματα για το χώρο και τη ζωή και εμπνέουν την
προσέγγισή μου στο σχεδιασμό οικιών.
Όπως θα γνωρίζετε και στην Ελλάδα και
στην Κύπρο υπάρχουν πολλές ξενοδοχειακές μονάδες... Εσείς έχετε κάποια έργα στον
τομέα των ξενοδοχειακών εγκαταστάσεων;
Ποια είναι τα σημαντικά στοιχεία για εσάς
στο σχεδιασμό ενός ξενοδοχείου;
Έχω πραγματοποιήσει το σχεδιασμό ενός boutique
hotel στο Μαρόκο. To project αυτό όμως δεν υλοποιήθηκε. Μου αρέσουν πολύ τα boutique hotels
και όποτε μπορώ μένω σε αυτά, ακόμη και αν βρίσκονται λίγο πιο μακριά από τον τόπο επίσκεψης
ή ενδιαφέροντός μου, μόνο και μόνο επειδή είναι
πηγές έμπνευσης για εμένα.
Ο σχεδιασμός ιδιαίτερων ξενοδοχείων αποτελεί προσωπική μου φιλοδοξία. Είναι σαν φυσική
προέκταση της δουλειάς μου στις ιδιωτικές οικίες. Πιστεύω, μάλιστα, πως υπάρχει μία σύμπραξη μεταξύ των υψηλής ποιότητας σύγχρονων κατοικιών και των boutique hotels. Η μία κατασκευή
εμπνέει την άλλη. Όπως τα ξενοδοχεία νέας γενιάς (αντίθετα με τις παλαιές αλυσίδες ξενοδοχείων) εμπνεύστηκαν από τον πρωτοπόρο οικιστικό
σχεδιασμό, τώρα ο οικιστικός σχεδιασμός εμπνέεται από τα πλέον σύγχρονα boutique hotels.
Θα ήθελα να αξιοποιήσω τη διεθνή εμπειρία μου
από το σχεδιασμό οικιών, ώστε να δημιουργήσω εντυπωσιακά ξενοδοχεία, όπου η αίσθηση της
άνεσης και της ιδιωτικότητας που έχει κάποιος στο
σπίτι του θα συνδυάζεται με το απελευθερωτικό
συναίσθημα που έχει όταν βρίσκεται σε διακοπές.
10. Ο ήλιος δύει πίσω από τα βουνά της Ανδαλουσίας.
11. Μία λεμονιά στέκει στο αίθριο της οικίας.
12. Η τραπεζαρία της οικίας τοποθετείται στη γέφυρα που συνδέει τους χώρους του καθιστικού και
της κουζίνας.
13. Το καθιστικό με τη χαρακτηριστική ψηλή οροφή.
14. Άποψη του καθιστικού.
15. Η γέφυρα της τραπεζαρίας.
16. Η σύνδεση του εσωτερικού με το εξωτερικό είναι διαρκής και δημιουργεί το αίσθημα του ανοιχτού άνετου χώρου.
17. Η κουζίνα της οικίας με την εξαιρετική θέα
προς τα δυτικά.
ARCHITECT | INTERVIEW
PETER THOMAS DE CRUZ
60
61
18. Στην κρεβατοκάμαρα κυριαρχούν οι γήινες ζεστές αποχρώσεις.
19. Το ανοιχτό υαλοστάσιο επιτρέπει τον άνετο εξαερισμό και την είσοδο του φωτός στην κρεβατοκάμαρα, ενώ δημιουργεί σύνδεση και με τον εξωτερικό χώρο του οικοπέδου.
20. Στο μπάνιο οι τοίχοι και το δάπεδο επενδύονται
με γκρίζο μάρμαρο, ενώ το διαχωριστικό έχει βαφεί
με ζωηρό μωβ χρώμα, δίνοντας έμφαση στην μπανιέρα ελεύθερης τοποθέτησης.
18
Η οικία στη La Zagaleta της Ισπανίας
Η εντυπωσιακή αυτή σύγχρονη κατοικία βρίσκεται στην ορεινή περιοχή εσωτερικά της ακτής της
νότιας Ισπανίας. Το κτίσμα –πνευματικό του τέκνο
το χαρακτηρίζει ο Peter Thomas de Cruz– προκαλεί τον ορθόδοξο σχεδιασμό των νέων ψευδο-παραδοσιακών κτισμάτων της περιοχής, αντιπαραθέτοντας την ηρεμία, τους ρέοντες χώρους,
την απλότητα σε κάθε λεπτομέρεια και την απάντηση στην τοπογραφία και στο κλίμα της περιοχής.
Έχοντας εξαιρετική θέα πέρα από την πεδιάδα και
προς τα βουνά στα δυτικά, η οικία εκμεταλλεύεται την κλίση του εδάφους κατά το μέγιστο δυνατό όφελος.
Ο πυρήνας του σπιτιού αποτελείται από έναν
άπλετα φωτισμένο και ψηλοτάβανο χώρο στοάςδιαδρόμου που διατρέχει την πλαγιά του οικοπέδου. Oι κύριοι χώροι του καθιστικού βρίσκονται
στη δυτική πλευρά του διαδρόμου, ενώ στα ανατολικά υπάρχουν συμπληρωματικοί χώροι. Η αυλή
της οικίας τοποθετείται πάνω στο λόφο του οικοπέδου.
Οι παράλληλες με την πλαγιά προσόψεις της οικίας
19
καλύπτονται σε όλο τους το ύψος με υαλοστάσια,
τα οποία ανοίγουν και επιτρέπουν τον άνετο εξαερισμό του εσωτερικού. Αυτό το στοιχείο, σε συνδυασμό με τα μεγάλα προεξέχοντα τμήματα των οροφών και τα μπαλκόνια που παρέχουν σκίαση, ελαχιστοποιούν την εξάρτηση από τα συστήματα κλιματισμού και δίνουν τη δυνατότητα για άνετη διαβίωση σε ανοιχτό χώρο.
Από την είσοδο του σπιτιού και προς τη δυτική
πλευρά απλώνεται ένας ελλειπτικός καμπύλος τοίχος που ξεφεύγει από τον κύριο άξονα του κτίσματος. Η κατασκευή δίνει μεγαλύτερο εύρος στο
χώρο του διαδρόμου-στοάς και τραβά το βλέμμα προς ένα ψηλό παράθυρο, από όπου σταδιακά
αποκαλύπτεται η θέα μίας βουνοκορφής. Επιπλέον,
κατά μήκος του τοίχου του διαδρόμου υπάρχουν
ανοίγματα που επιτρέπουν τη θέαση του βουνού
προς τα δυτικά. Στο τέλος του, βρίσκεται ο άνετος
και ψηλός χώρος του καθιστικού, ο οποίος οδηγεί
με τη σειρά του στην πισίνα που “κρέμεται” πάνω
στο λόφο.
Στον πρώτο όροφο της οικίας, μία ανοιχτή γέφυρα κοιτάζει προς το χώρο του καθιστικού και οδη-
γεί προς το κύριο υπνοδωμάτιο. Το δωμάτιο αυτό
συνδέεται μέσω μίας σπειροειδούς κλίμακας με
το χώρο του γραφείου που βρίσκεται σε κατώτερο επίπεδο.
Ένα ακόμη θεαματικό στοιχείο της οικίας είναι ο διαχωρισμός της σε δύο τμήματα κάθετα προς τον
ευρύ διάδρομο - στοά. Τα δύο τμήματα ενώνονται
με μία γέφυρα, συνδέοντας το χώρο της κουζίνας
με το καθιστικό. Η γέφυρα διαθέτει γυάλινο δάπεδο και χρησιμοποιείται ως χώρος τραπεζαρίας.
Παράλληλα της στοάς - διαδρόμου βρίσκεται επίσης μία εσωτερική πισίνα. Όταν τα υαλοστάσια είναι ανοιχτά, ο ευρύς διάδρομος και η τραπεζαρία
μεταμορφώνονται σε γέφυρες ανοιχτού χώρου. Η
ήρεμη ατμόσφαιρα της οικίας ενισχύεται από το
στοιχείο του τρεχούμενου νερού που ξεκινά από
την εσωτερική πισίνα, συνεχίζει στον καταρράκτη
από σχιστόλιθο κάτω από τη γέφυρα της τραπεζαρίας και καταλήγει στην κατώτερη από τις δύο
εξωτερικές πισίνες.
20
EN
La Zagaleta House by Peter Thomas de Cruz
This spectacular contemporary house occupies
a hillside site inland from the coast of southern
Spain. The brainchild of the developers, the house
challenges the orthodoxy of much of the recent
pseudo-vernacular development in the area with
calm, flowing spaces, a considered response to
topography and climate and simplicity in detail.
With stunning views across a valley towards distant mountains in the west, this largely single
aspect house uses the slope of the site to maximum advantage. The core of the house is a top
lit double height gallery flooded with natural light
that runs across the slope of the site. The prime
living spaces are on the west side of the gallery
whilst to the east ancillary accommodation and
cooling courtyards are set into the hillside. All of
the full height glazed facades parallel with the
slope open fully to allow air to pass through the
building, making the most of anabatic and katabatic winds. The cross ventilation, combined with
large cantilevered roof overhangs and balconies
which provide solar shading, reduces the reliance
on air conditioning and extends the opportunity
for comfortable open air living.
From the entrance of the house an elliptical
curved wall on the westerly side peels away from
the main axis, widening the gallery and pulling
you towards a double height window at the end,
progressively revealing a single mountain peak
in the distance. Punched holes in the gallery wall
give glimpses of mountain views to the west
across the series of interconnected open plan
living spaces. The end of the gallery culminates
in a large double height living space that leads
towards a disappearing edge swimming pool
which projects out into space. At first floor level,
a bridge open on both sides overlooking the main
living space leads to the master bedroom suite,
which is connected to a private study below by a
spiral staircase wrapped within the ‘tail’ of the
curved wall.
Adding to the sense of spectacle the house is
dramatically cut in two perpendicular to the gallery with a glass-floored dining space bridging
the gap between the two halves and linking the
cooking space to the living space. The parallel
gallery sits astride an internal pool and, when all
the glazing is fully retracted, both the gallery and
the dining space become bridges fully open to
the air. The calmness of the house is accentuated
by water flowing from the gallery courtyard pool
down over a slate-finished waterfall beneath the
dining room to meet the lowest of the two connected swimming pools.
SPOTLIGHT
ΤΗΣ ΕΛΕΝΑΣ ΑΘΑΝΑΣΙΑΔΟΥ
62
ΜΕΤΑΚΙΝΗΣΗ
ΜΕ ΑΠΟΨΗ
FENDI
ABICI AMANTE
DONNA
Η Fendi, ακολουθώντας τις τάσεις και άλλων οίκων υψηλής ραπτικής, έστρεψε το ενδιαφέρον της
και στον οικολογικό τρόπο μετακίνησης. Η vintage
κυρία που ακούει στο ρομαντικό όνομα Abici
Amante Donna αποτελεί σίγουρα έναν από τους
πλέον chic τρόπους για να κυκλοφορήσετε στους
δρόμους της πόλης, δείχνοντας έμπρακτα το ενδιαφέρον σας για το περιβάλλον. Το ποδήλατο της
Fendi κυκλοφορεί σε δύο εκδόσεις. Η πρώτη διαθέτει δερμάτινα αξεσουάρ της συλλογής Selleria
(κάλυμμα λουκέτου, κάλυμμα αλυσίδας, δερμάτινη
θήκη gps και αποσπώμενη αποσκευή της Fendi).
H δεύτερη και πιο δαπανηρή περιλαμβάνει όλα
τα προηγούμενα εξαρτήματα μαζί με τις γούνινες
αποσκευές σχάρας.
PICO URBAN
BIKE BY
PUMA BIKES
CHANEL
SCOOTER
Η εταιρεία κατασκευής ποδηλάτων Βiomega, με
έδρα την Κοπεγχάγη, και η Puma συνεργάστηκαν
για να παρουσιάσουν τη νέα αντίληψή τους για το
ποδήλατο. Η σειρά που βγήκε στην αγορά αυτό το
καλοκαίρι περιλαμβάνει ποδήλατα για αστική χρήση, συνδυάζοντας τις σχεδιαστικές αρχές των δύο
εταιρειών. Ανάμεσα σε αυτά βρίσκεται και το ποδήλατο Pico urban bike. Το Pico παραπέμπει στο
σχεδιασμό ενός bmx ποδηλάτου, όμως διαθέτει τα
χαρακτηριστικά ενός ευέλικτου ποδηλάτου πόλης.
Διαθέτει τροχούς 20’’, προαιρετικό σύστημα αναδίπλωσης, όρθια θέσης οδήγησης και κατ’ επιλογή μεταλλική υποδοχή αποσκευών στο μπροστινό
τμήμα. Στην αναδιπλούμενη έκδοσή του, το Pico
καταλαμβάνει διπλωμένο το 50% του αρχικού του
όγκου για εύκολη μεταφορά ακόμη και στο πορτμπαγκάζ ενός αυτοκινήτου ή αποθήκευση σε μικρούς χώρους. Το Pico urban bike διατίθεται σε
λευκό ή μαύρο χρώμα, καθώς και σε δύο τρίχρωμες εκδόσεις.
Η Chanel έχει επεκτείνει τη συλλογή της, η οποία
πλέον περιλαμβάνει πλήθος αθλητικού εξοπλισμού και σχετικών αξεσουάρ. Ανάμεσα στα είδη
της συλλογής Αccessories Sport για την πόλη
βρίσκεται και το τρίτροχο Chanel scooter. To
scooter σχεδιάστηκε για να δώσει στυλ στις εναλλακτικές μετακινήσεις, που προωθεί πλέον ο οίκος
υψηλής ραπτικής. To Chanel scooter διαθέτει αυτόματο σύστημα προώθησης και ξεχωρίζει για τις
λιτές λεπτομέρειες, τον κομψό σχεδιασμό σε ασημί και μαύρες αποχρώσεις, ενώ φέρει και το λογότυπο της φίρμας στους μεταλλικούς σωλήνες του
οχήματος.
LEXUS HYBRID BICYCLE CONCEPT
Η Lexus δημιούργησε την υβριδική εκδοχή του
ποδηλάτου, με σκοπό να επιδείξει τις μηχανικές και
σχεδιαστικές προθέσεις της εταιρείας για το σημαντικό και αναπτυσσόμενο τομέα των εναλλακτικών
μετακινήσεων. Το Lexus hybrid bicycle συνδυάζει τις βασικές αρχές μηχανικής και σχεδιασμού
της φίρμας, αλλά τις εφαρμόζει σε ένα δίτροχο
οικολογικό όχημα. Χαρακτηριστικά του ποδηλάτου της Lexus είναι ο κομψός σκελετός, η εφαρμογή υβριδικής ενέργειας, το ηλεκτρονικό σύστη-
μα οκτώ ταχυτήτων και η ελαφριά κατασκευή από
ανθρακόνημα. To ποδήλατο κινείται με τη δύναμη
της πέδησης του αναβάτη, η οποία υποβοηθάται
στον εμπρόσθιο τροχό από μία ηλεκτρική μηχανή
240W, μέσω μίας λίθιο-ιονικής μπαταρίας 25.9V.
Στο ποδήλατο υπάρχει σύστημα ενεργειακής ανατροφοδότησης για τη φόρτιση της μπαταρίας, με τη
σύλληψη της κινητικής ενέργειας που προέρχεται
από κάθε φρενάρισμα.
63
ARCHITECTURE | HOTEL
ΤΗΣ ΤΖΕΝΗΣ ΠΑΥΛΙΔΟΥ | ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΠΑΤΕΡΑΚΗΣ
64
65
ΘΑΛΑΤΤΑ
ΘΑΛΑΤΤΑ
THALATTA
SEASIDE HOTEL
Ένα τετράστερο ξενοδοχειακό συγκρότημα στη Βόρεια Εύβοια, με την υπογραφή των bdg architects, αναδεικνύει
με έξοχο τρόπο τη συμβιωτική δύναμη
της σύγχρονης αρχιτεκτονικής με το φυσικό περιβάλλον.
ARCHITECTURE | HOTEL
THALATTA SEASIDE HOTEL
66
67
1
Σε μια τοποθεσία μοναδικού φυσικού κάλλους που
οριοθετείται ανάμεσα σε ένα καταπράσινο πευκοδάσος και την αιγαιοπελαγίτικη θάλασσα, στην περιοχή Αγία Άννα της Βόρειας Εύβοιας, γεννήθηκε
το Thalatta Seaside Hotel. Την ευθύνη για την αρχιτεκτονική σύνθεση του ξενοδοχειακού συγκροτήματος των 42 δωματίων και 86 κλινών φέρει
το γραφείο των bdg architects, το οποίο ιδρύθηκε
το 1981 από τον Στέλιο Ζαπάντη και σήμερα αριθμεί μια ομάδα επτά αρχιτεκτόνων –με γραφεία σε
Αθήνα και Κεφαλονιά– που αναλαμβάνουν τη μελέτη, επίβλεψη και κατασκευή χώρων κατοίκησης
& φιλοξενίας υψηλής χρηστικότητας και απαράμιλλης αισθητικής.
Πιστοί στην φιλοσοφία των έργων τους, η οποία
αντιλαμβάνεται την αρχιτεκτονική ως μια κοινωνική δραστηριότητα άμεσα εξαρτώμενη από τον
χρόνο, τον τόπο και τον άνθρωπο αλλά και σε συνεχή αλληλεπίδραση με το γύρω περιβάλλον, οι
bdg architects δημιούργησαν ένα κομψοτέχνημα
μοντερνισμού και αισθητικής ισορροπίας, το οποίο
εντάσσεται αρμονικά στο φυσικό τοπίο και βρίσκεται σε διαρκή συνομιλία με αυτό. «Από την αρχή
θελήσαμε να τονίσουμε τον διάλογο του κτισμένου
με το άκτιστο είτε μέσω της αρχιτεκτονικής κλίμακας είτε από τις οπτικές φυγές και τη διαφάνεια
του πρώτου. Έτσι, από οποιοδήποτε σημείο του συγκροτήματος μπορείς να αισθανθείς τη φύση στο
οπτικό σου πεδίο», σημειώνει ο αρχιτέκτονας Άρης
Γιαννόπουλος, που υπέγραψε τη μελέτη του έργου
από κοινού με τον Μιχάλη Κραουνάκη.
Το συγκρότημα αναπτύσσεται πάνω σ’ έναν άξονα Ανατολής - Δύσης, ο οποίος διατρέχει το παραθαλάσσιο οικόπεδο, καταλήγοντας στη παραλία και διασχίζοντας το κεντρικό κτίριο ενώ εκατέρωθεν αυτού του άξονα βρίσκονται τα δωμάτια.
Μία από τις προκλήσεις και σκοπός της αρχιτεκτονικής μελέτης ήταν η όσο το δυνατόν λειτουργική
και αισθητική διάσπαση των όγκων, λόγω της μεγάλης σε επιφάνεια κτιριακής μάζας που διακρίνει
την κατασκευή. Ο στόχος επετεύχθη μέσα από την
επιλογή της συνθετικής δομής του έργου. Το κεντρικό κτίριο ακολουθεί έναν κάνναβο παράλληλο προς τη ακτογραμμή, ο οποίος επεκτείνεται και
στον περιβάλλοντα χώρο ενώ τα δωμάτια ακολουθούν έναν δικό τους υπό γωνία κάνναβο επιτρέποντας σε αυτά να έχουν θέα προς τη θάλασσα ή/
και προς το δάσος, δημιουργώντας παράλληλα μια
δυναμική σχέση με το κεντρικό κτίριο.
Ως κεντρική ιδέα σχεδιασμού ακολουθήθηκε η οργάνωση του συγκροτήματος γύρω από ένα νοητό
σταυρό που δημιουργούν οι δύο βασικοί άξονες
κίνησης. Ο πρώτος άξονας είναι αυτός της κύριας
εισόδου και ο δεύτερος αυτός που οδηγεί από την
παραλία στα δωμάτια και αντίστροφα. Στην τομή
αυτών αναπτύσσονται οι χώροι υποδοχής, η πισίνα, το bar και το εστιατόριο του ξενοδοχείου.
2
ARCHITECTURE | HOTEL
THALATTA SEASIDE HOTEL
68
69
4
3
1 - 5. Οι μεγάλες πλάκες του μαρμάρου Khaki Fog
(60Χ100) και η λιτή καλόγουστη επίπλωση στο
lounge –δερμάτινος καναπές EJ 450 Delphi του
Erik Jørgensen, πολυθρόνα CH 07 του Carl Hansen,
συστοιχία φωτιστικών Octo της Secto Design
(όλα της Box Architects), coffee tables της Nube
(Carteco)– αλλά και στο reception room –ξύλινος
καναπές Andreu World (Carteco), Tea Trolley του
Alvar Aalto για την Artek (Box Architects)– δημιουργούν έναν ήσυχο και ανοιχτό χώρο υποδοχής.
Η MoschouGroup επεξεργάστηκε με νέες τεχνικές
και έδωσε μια φυσική στιλπνότητα που ανέδειξε
τα φυσικά χρώματα και τις φωτοσκιάσεις του πολύ
όμορφου αυτού μαρμάρου. Η ήρεμη πολυτέλεια
μέσα από την αφαίρεση.
BAGNO Y BAGNO ΠΑΠΑΧΑΡΑΛΑΜΠΟΥΣ
16ο χλμ. Λεωφ. Λαυρίου Παιανία, 190 02
5
Τ: 210 6028405, 210 6028277
F: 210 6028273
www.bagnoybagno.gr
E: [email protected]
ARCHITECTURE | HOTEL
THALATTA SEASIDE HOTEL
70
71
8
6
6 - 10. Το μάρμαρο Khaki Fog συνεχίζει και έξω
μέσα από τις μεγάλες γυάλινες πόρτες, καταργώντας στην ουσία τα όρια των εξωτερικών τοίχων,
μέχρι το σημείο συνάντησης με το ξύλο που αγκαλιάζει την πισίνα και αναδεικνύει τα μοντέρνα έπιπλα εξωτερικού χώρου, όπως τα γαλάζια αναπαυτικά πουφ Fatboy (Παρουσίαση) και οι λευκές ξαπλώστρες της Carteco. Χρώματα και υφές που δημιουργούν έναν πραγματικό χώρο ξεκούρασης και
απόλαυσης.
7
Το ξενοδοχείο τοποθετείται σε ένα έντονα επίμηκες οικόπεδο με τη θέα της θάλασσας και του δάσους στις στενές του πλευρές. Έτσι, με σκοπό την
ανεμπόδιστη θέα από όλα τα σημεία, οι αρχιτέκτονες επέλεξαν να τοποθετήσουν τα δωμάτια κατά
μήκος των δύο μεγάλων πλευρών του οικοπέδου
και το κεντρικό κτίριο με τις υπηρεσίες υποδοχής
προς την πλευρά της παραλίας.
Το κεντρικό κτίριο βρίσκεται σε απόλυτη παραλληλία με την παραλία έτσι ώστε, μέσω της μορφής
του αλλά και της μεγάλης διαφάνειάς του, να εκμεταλλεύεται στο έπακρο τη θέα του ορίζοντα και
η θάλασσα να αποτελεί οπτική συνέχεια της πισί-
νας. Αντίθετα, τα δωμάτια στρέφονται κατά 45° με
σκοπό να τους παρέχονται τόσο η επιθυμητή ιδιωτικότητα όσο και η απρόσκοπτη θέα, από οποιοδήποτε σημείο εντός ή εκτός αυτών.
Η επιθυμία των αρχιτεκτόνων για τη δημιουργία
ενός χώρου που εκπέμπει μια αίσθηση ηρεμίας,
ζεστασιάς, οικειότητας και διακριτικής κομψότητας
υπήρξε καθοριστική και στην επιλογή των υλικών
και χρωμάτων που χρησιμοποιήθηκαν στην κατασκευή του. Ο σοβάς ως επίχρισμα σε όλα τα κτίρια,
το γυαλί σε όλα τα στηθαία, το μέταλλο στις γέφυρες, το σκούρο χακί μάρμαρο Khaki Fog σε επε-
ξεργασίες φυσικής στιλπνότητας ή φυσικής παλαίωσης στους άξονες κίνησης και το κεντρικό κτίριο αλλά και το ξύλο είτε ως στοιχείο ηλιοπροστασίας, είτε ως διαχωριστικό μεταξύ των δωματίων,
είτε ως δάπεδο στους εξωτερικούς χώρους, εξυπηρετούν αυτό τον σκοπό και προσδίδουν μια μοντέρνα υφή στο κτίριο. Στο ίδιο ύφος, η χρωματική
παλέτα χαρακτηρίζεται από τη χρήση ήπιων - γήινων χρωμάτων σε τόνους του γκρι, του καφέ και
του λευκού.
Σε απόλυτη συνέπεια με την κεντρική αρχιτεκτονική ιδέα του έργου, ο σχεδιασμός των εσωτε-
9
ρικών χώρων αποτελεί συνέχεια του εξωτερικού και αντίστροφα. Η ζεστή, μοντέρνα και γαλήνια ατμόσφαιρα που χαρακτηρίζει τους αρχιτεκτονικούς όγκους διαχέεται καίρια και στο εσωτερικό μέσα από τα μορφολογικά στοιχεία του και τα
έπιπλα που επιλέχθηκαν για την διαμόρφωσή του.
Αυτό που αναδεικνύεται εδώ είναι η διάθεση των
αρχιτεκτόνων για αφαίρεση και ελευθερία κινήσεων. «Οι χώροι είναι ελεύθεροι από πολλά έπιπλα ή διακοσμητικά στοιχεία και έχουμε επέμβει
εσκεμμένα σημειακά τοποθετώντας ένα καθιστικό
ή δημιουργώντας μια σχισμή φωτισμού στην οροφή. Μόνο έτσι ο χώρος μπορεί να αναδειχθεί αλλά
και να αναδείξει τις κατασκευές/έπιπλα που φιλοξενεί», τονίζει ο Άρης Γιαννόπουλος για την εσωτερική σκηνογραφία του χώρου.
Πολλά σταθερά αντικείμενα ή κατασκευές έχουν
σχεδιαστεί από τους ίδιους τους αρχιτέκτονες ενώ
το portfolio των επίπλων που επιλέχθηκαν περιλαμβάνει δημιουργίες σε λιτές και καθαρές φόρμες της σύγχρονης σκανδιναβικής σχολής του
design, ως επί το πλείστον –Erik Jørgensen, Carl
Hansen, Secto Design, Artek, Fredericia– με την
εκλεκτική προσθήκη εμβληματικών brand names
όπως η Lounge Chair & Ottoman των Charles &
Ray Eames.
ARCHITECTURE | HOTEL
THALATTA SEASIDE HOTEL
72
73
10
ARCHITECTURE | HOTEL
THALATTA SEASIDE HOTEL
74
75
12
11
Η δικαίωση ωστόσο για τους αρχιτέκτονες δεν
προέρχεται μόνο από την ικανοποίησή όλων των
συντελεστών για το τελικό αποτέλεσμα αλλά κυρίως από τις εντυπώσεις των επισκεπτών του
Thalatta Seaside Hotel. «Ξέρετε, το να δημιουργήσεις ένα ωραίο χώρο μερικές φορές δεν είναι
αρκετό. Ο συνδυασμός όμως ενός ποιοτικού περιβάλλοντος με την άψογη λειτουργία και εξυπηρέτηση, είναι τα πάντα! Έτσι, το καλύτερο σχόλιο είναι
ο ίδιος ο κόσμος που το επισκέπτεται και, φεύγοντας, λέει με ενθουσιασμό ότι θέλει να ξαναέρθει!»
σημειώνει με ικανοποίηση ο Άρης Γιαννόπουλος.
Κάτω από την αγκαλιά της φύσης - πρωταγωνί-
στριας, το Thalatta Seaside Hotel φαντάζει ως το
ιδανικό καταφύγιο χαλάρωσης και απόδρασης για
ονειρεμένες διακοπές με... άρωμα παραδείσου.
Λουσμένο στο φως, με τα κρυστάλλινα νερά του
Αιγαίου και τη δροσιά του δάσους να ενορχηστρώνουν μια μεγαλειώδη συμφωνία των αισθήσεων,
το αρχιτεκτονικό έργο των bdg architects αναδύεται ως ένα βασίλειο γαλήνης με σεβασμό και γενναιοδωρία απέναντι στο περιβάλλον που το ενέπνευσε. Όχι άδικα, η πρώτη αντίδραση του επισκέπτη στην θέασή του παραπέμπει στην αρχαιοελληνική ιαχή χαράς και ενθουσιασμού των Μυρίων «Θάλαττα, Θάλαττα!», η οποία έμελλε να σηματοδοτήσει την έννοια της επιστροφής στο σπί-
τι μετά από μια εξοντωτική περιπλάνηση σε μακρινά πεδία μάχης. Σαν την ανάπαυση του πολεμιστή
της δύσκολης σύγχρονης καθημερινότητας σε ένα
αισθητικό παραμύθι που μόνο η μοντέρνα αρχιτεκτονική μπορεί να αφηγηθεί.
14
13
ARCHITECTURE | HOTEL
THALATTA SEASIDE HOTEL
76
77
15
17
11 - 21. Τα δωμάτια ντυμένα με ξεκούραστα χρώματα και έπιπλα –πολυθρόνα Eames Lounge Chair
& Ottoman της Vitra (Design Plaza), κρεμαστά φωτιστικά κομοδίνων Caravaggio της Light Years (Box
Architects), λευκή κουνιστή πολυθρόνα του οίκου
Fredericcia και φωτιστικά Secto της Secto design
(Box Architects)– της ίδιας φιλοσοφίας με όλο το
συγκρότημα, αποτελώντας αναπόσπαστο κομμάτι του˙ και πάλι κατάργηση των ορίων των τοίχων
και των διαχωριστικών μέσα από τα ενιαία υλικά:
τοίχοι στα ίδια χρώματα παντού, το ίδιο μάρμαρο
Khaki Fog στις αλέες, στις σκάλες, στα μπαλκόνια
και στις ταράτσες, μόνο η επεξεργασία αλλάζει και
βοηθά στις διαφορετικές ανάγκες. Η ομορφιά όλες
τις ώρες της ημέρας, με κάθε φως, το μέσα και το
έξω εναλλάσσονται αρμονικά: η ανθρώπινη κατασκευή γίνεται κομμάτι της φύσης και η φύση εισβάλλει ανενόχλητη και γίνεται πίνακας, γλυπτό, διακοσμητικό στοιχείο.
16
18
ARCHITECTURE | HOTEL
THALATTA SEASIDE HOTEL
78
79
19
project: Thalatta Seaside Hotel, Ξενοδοχείο 4* τύπου επιπλωμένων διαμερισμάτων
τοποθεσία: παραλία Αγ. Άννας, Εύβοια
μελέτη: 2006 - 2007
κατασκευή: 2006 - 2009
αρχιτεκτονική μελέτη: Γιαννόπουλος Άρης, Μιχάλης Κραουνάκης - bdg architects
συνεργάτες αρχιτέκτονες: Αποστολόπουλος Γιώργος, Μοσχανδρέου Λήδα
interior design: bdg architects, Αποστολόπουλος Γιώργος, Μοσχανδρέου Λήδα
στατική μελέτη: Καλόσακας Σωτήρης, Τακάσης Αντώνης
Η/Μ μελέτη: Τρίεδρος Ε.Π.Ε.
αρχιτεκτονική τοπίου: Κηποanalysis
22. Στην κάτοψη φαίνεται η δεσπόζουσα θέση της
πισίνας, η υποδοχή, το εστιατόριο, το café και οι
εξωτερικοί χώροι.
23. Άρης Γιαννόπουλος
24. Μιχάλης Κραουνάκης
22
23
20
21
24
ARCHITECTURE | HOUSE
ΤΗΣ EΡΣΥΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ | ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: DAICI ANO, KATSUHISA KIDA
LES
AVENTURIERS
PROJECT
ΜΙΑ ΦΩΛΙΑ ΜΕΣΑ
ΣΤΟ ΔΑΣΟΣ
Ο αρχιτέκτονας Shun Hirayama παρουσιάζει το Les Aventuriers project στη
νήσο Χονσού της Ιαπωνίας. Πρόκειται
για μία αρχιτεκτονική περιπέτεια που
στοχεύει να μεταφέρει την εμπειρία της
περιήγησης στο φυσικό τοπίο μέσα στον
ιδιωτικό χώρο. Η υλοποίηση της οικίας
μοιάζει με τον τρόπο που τα ζώα «χτίζουν» τη φωλιά τους και δίνει ιδιαίτερο χαρακτήρα στο σύνολο του δημιουργήματος.
80
81
ARCHITECTURE | HOUSE
LES AVENTURIERS PROJECT
82
83
3
4
1
Η οικία βρίσκεται στο μεγαλύτερο από τα νησιά
της Ιαπωνίας, το Χονσού. Χτίστηκε στην περιοχή
Kanagawa, όχι πολύ μακρυά από την πρωτεύουσα
Τόκυο πάνω σε μία πλαγιά με θέα στην πόλη και τη
θάλασσα. Οι ιδιοκτήτες του σπιτιού, φίλοι του αρχιτέκτονα, επισκέφτηκαν μαζί του το οικόπεδο της
οικίας πρν την έναρξη του project.
Περπατώντας στην περιοχή, η θέα σε κάθε τους
βήμα άλλαζε δραματικά, λόγω της κλίσης του εδάφους και των ψηλών δέντρων που απομόνωναν
τμήματα του τοπίου. Η εμπειρία τους αυτή έμοιαζε με μία περιπλάνηση στο δάσος. Ήταν ένα συναίσθημα που ο αρχιτέκτονας ήθελε να μεταμορφώσει σε καθημερινή εμπειρία για τους ιδιοκτήτες του
σπιτιού, ώστε να νιώθουν την περιπέτεια της περιήγησης στη φύση ακόμη και εντός του.
Xρησιμοποιώντας ως θετικό παράγοντα το ανισοϋψές έδαφος, η ομάδα έργου κατέληξε στους
απαραίτητους χώρους του σπιτιού και καθόρισε τη
θέση τους στο οικόπεδο. Η κουζίνα και η τραπεζαρία κοντά στο δρόμο, που μετατρέπεται σε σημείο προσέγγισης της οικίας. Το σαλόνι και οι χώροι διαβίωσης σε σημεία με ευρεία θέα. Τα υπνοδωμάτια σε θέσεις που κοιτάζουν προς τον ήρεμο
λόφο και το μπάνιο σε χώρο με άνετη κυκλοφορία του αέρα. Όλοι οι χώροι της οικίας χαρακτηρίζονται από την άμεση συνάφεια με τη φύση, ενώ
όλες οι λειτουργίες του σπιτιού σχετίζονται με τη
μορφολογία του τοπίου.
Μετά τον αρχικό σχεδιασμό, κάθε χώρος μετατράπηκε σε έναν ξεχωριστό όγκο, μεταμορφώθηκε σε ξύλινη μάζα και απέκτησε σχήμα και μορφή,
παραπέμποντας στη διαδικασία δημιουργίας ενός
γλυπτού. Η βόρεια όψη της οικίας έχει τοποθετηθεί παράλληλα με τα όρια του οικοπέδου και την
οδό που διαπερνά τον λόφο. Η ανατολική πλευρά,
όπου βρίσκεται και η κουζίνα, έχει μία λοξή διάταξη προς το νότο, προκειμένου να επιτρέπει την είσοδο άπλετου φωτός. Ο ξύλινος όγκος, που αναλογεί στις λειτουργίες του σαλονιού, είναι τοποθετημένος επίσης με μία ελαφριά κατεύθυνση προς
το βορρά, προκειμένου να αποτρέπει τη θέαση των
γειτονικών κτισμάτων. Το αποτέλεσμα αυτής της
διευθέτησης είναι τέσσερις μάζες, που διαμόρφωσαν τελικά το ενιαίο σχήμα της οικίας.
Όσον αφορά τον εσωτερικό σχεδιασμό, ο αρχιτέκτονας προχώρησε στη δημιουργία ενός διαδρόμου - μονοπατιού, που συνδέει το εσωτερικό με το
εξωτερικό τμήμα της οικίας και καταλήγει πάλι στο
εσωτερικό, χωρίς να οδηγεί σε κάποιο αδιέξοδο.
Με αυτόν τον τρόπο, εκείνος που βαδίζει στο διάδρομο έχει την αίσθηση της περιήγησης στο δάσος που δεν τελειώνει ποτέ. Μία εσωτερική γέφυρα γίνεται μέρος αυτού του ταξιδιού. Την ατμό-
1. H κύρια είσοδος της οικίας βλέπει προς το δρόμο.
2. Tα υαλοστάσια στις συνδέσεις των χώρων ενισχύουν το φυσικό φωτισμό.
3. Οι ξύλινοι όγκοι διαδέχονται ο ένας τον άλλο
πάνω στο λόφο.
4. Πλάγια όψη της οικίας.
2
ARCHITECTURE | HOUSE
LES AVENTURIERS PROJECT
84
85
8
5
6
σφαιρα συμπληρώνουν τα διαφορετικά είδη ξύλου
που επιλέχθηκαν για τα πατώματα της οικίας και
εναλλάσσονται στους χώρους και στα επίπεδα, δίδοντας συχνά την εντύπωση απλωμένου τάπητα.
Το εσωτερικό της οικίας, τελικά, προσαρμόζεται
στη μορφολογία του τοπίου. Οι τοίχοι σχηματίζουν
πολλαπλές διαφορετικές γωνίες, τα ύψη των οροφών διαφέρουν, ενώ συγχρόνως διαμορφώνονται
δέκα διαφορετικά επίπεδα στους χώρους του σπιτιού. Σε κάθε δωμάτιο “ζουν” ξεχωριστές σκιές. Ο
άνεμος που εισέρχεται στην οικία, δίνει την αίσθηση του αέρα που περνά μέσα από τα δέντρα. Την
ίδια στιγμή, εκείνος που βρίσκεται καθισμένος σε
ένα επίπεδο με θέαση στα άλλα επίπεδα αισθάνεται σαν να κάθεται σε ένα κούτσουρο στο δάσος…
Ο σχεδιασμός τoυ Aventuriers project αποτέλεσε
μία σύνθεση μικρών ιστοριών που ενώθηκαν σε
ένα κεντρικό κορμό. Ο ίδιος ο αρχιτέκτονας Shun
7
Hirayama παρομοιάζει αυτή τη διαδικασία με τον
τρόπο που τα ζώα χτίζουν βήμα - βήμα τη φωλιά τους και θεωρεί πως τα ίχνη της είναι φανερά
στο τελικό αποτέλεσμα. Ο τίτλος του project “Les
Aventuriers” αποτυπώνει ακριβώς αυτήν την ιστορία και την περιπέτεια δημιουργίας της συγκεκριμένης οικίας.
5. Η εναλλαγή των ξύλινων δαπέδων στην είσοδο
της τραπεζαρίας.
6. Το εσωτερικό «μονοπάτι» διατρέχει τα επίπεδα
της οικίας.
7. Ξύλινες επενδύσεις χρησιμοποιούνται και σε τμήμα της τοιχοποίας του μπάνιου.
8. Το καθιστικό βλέπει προς την πεδιάδα της
Kanagawa.
ARCHITECTURE | HOUSE
LES AVENTURIERS PROJECT
86
87
9
ARCHITECTURE | HOUSE
LES AVENTURIERS PROJECT
88
89
technomarm
Αφοί Γκίρη
52ο χλμ. Αθηνών - Λαμίας
190 11, Αυλώνα
T.: 22950 41 507
F.: 22950 41 498
E.: [email protected]
U.:www.technomarm.gr
10
EN
Les Aventuriers Project by Shun Hirayama
The site is located in Kanagawa Prefecture on
a mountainside that overviews a sea and a city.
The client couple -who are friends of the architect- and him visited there, when the project
was initiated. Walking around in the pre-project
site, where too many tall trees stand on, views
changed variously, because of the slanted land’s
height differences. The experience was comparable to a pleasure of wandering in a forest. Taking
a walk on a hillside or feel like so even inside the
house had become a concept and they went on to
continue the project, taking the slope positively.
Firstly, they started to define what kind of places
should be there on the hill and then images of
four living places were formed: a kitchen and a
dining space near a road that becomes an approach, a living space at a good view point, bedrooms at positions to look out the hill, a bathroom
at an airy location, and so on. After that, they put
these places to individual volumes, converted
them to wooden masses and shaped them, conforming to each site shape and condition, as if
carving sculpture. The lateral of the road and
the north surface are positioned parallel to the
site boundaries, and the east surface, where the
kitchen is, is slanted toward the south in order to
let light in. The face of the living space is slightly
inclined toward the north, so as to avoid seeing
the neighborhood’s building. As a result, gradually overlapping each other, the four masses were
formed into one shape.
After the outline of the building emerged, they
proceeded to create the interior spaces. First of
all, they produced a path that possesses comfortable straight eyesight, analogous to walking
between trees. The path connects the inside and
the outside, and again backs to the inside without
a dead-end. A bridge becomes a part of the journey. On the finishes of the floors, various kinds
of wooden floor that were chosen to match the
assorted atmosphere are laid like carpets. In the
center of a concrete floor that meets the ground,
thin trees are arranged so as to look like a path
between rice paddies.
They forwarded the design, piling up stories little
by little, as if animals create their nest steadily.
The traces of the thoughts and processes appear remarkably. In the interior of the building
that was shaped to fit the landform, walls set in
diverse angles, various ceiling heights and ten
different floor levels exist and in the each space
dissimilar shades live. The wind that enters inside the one-room interior space feels like they
came between trees, and it feels like sitting on
a natural stump, when sitting on a slight level
difference.
“Les aventuriers” is a title of a story that tours a
creation of the house on this particular site.
the marble pavilion
designer: dimitrios tsigos
ARCHITECTURE | HOUSE
LES AVENTURIERS PROJECT
90
91
11
12
9. Το μπάνιο επενδεδυμένο με γυάλινη ψηφίδα και
πλακάκι συνδέεται με ένα ξύλινο αίθριο.
10. Μία γέφυρα συνδέει την τραπεζαρία και το καθιστικό της οικίας.
11. Ο εσωτερικός διάδρομος καταλήγει σε υαλοστάσιο που βλέπει στον κήπο.
γνωρίστε
τον κόσμο της
ανοδίωσης
12. Ξύλινες επενδύσεις και στο χώρο της κουζίνας.
www.maksystem.gr
ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΗ ΠΑΝΙΔΗΣ Α.Β.Ε.Ε.
11o χλμ. Π.Ε.Ο., Θεσσαλονίκης - Κιλκίς
T: 2310 784 519
ARTIST | INTERVIEW
ΤΗΣ ΤΖΕΝΗΣ ΠΑΥΛΙΔΟΥ
92
ΜΙΝΑ
ΠΑΠΑΘΕΟΔΩΡΟΥΒΑΛΥΡΑΚΗ
ART IN
MOTION
Την έχουν αποκαλέσει ζωγράφο της κίνησης, της ενέργειας, της έντασης και
του «θυμού». Το πινέλο της λατρεύει
τις μεγάλες επιφάνειες, τις χρωματικές
οπτικές εκρήξεις και τα μηχανικά στοιχεία του σύγχρονου κόσμου. Από τα αυτοκίνητα της F1 έως το traffic των μεγαλουπόλεων, η Μίνα Παπαθεοδώρου - Βαλυράκη ανεβάζει ταχύτητες διεκδικώντας τη φυγή προς την ελευθερία που μόνο η μεγάλη περιπέτεια της
τέχνης μπορεί να υποσχεθεί. Επιβιβαστείτε!
93
ARTIST | INTERVIEW
ΜΙΝΑ ΠΑΠΑΘΕΟΔΩΡΟΥ - ΒΑΛΥΡΑΚΗ
Καλλιτέχνις με γερή εικαστική παιδεία σε Ελλάδα
και Φλωρεντία, έχει διαγράψει μια σταθερή και συνεχή παρουσία στο χώρο της τέχνης από τη δεκαετία ήδη του ’80. Η καλλιτεχνική της διαδρομή
συνοδεύεται από αναρίθμητους τίτλους βραβείων
και διακρίσεων στο εξωτερικό, εκθέσεις σε μεγάλα μουσεία του κόσμου και αναθέσεις έργων από
εμβληματικούς οίκους της παγκόσμιας βιομηχανίας. Επίσημη καλλιτέχνις της θρυλικής Automobili
Lamborghini, για την οποία φιλοτέχνησε το 1998
το μνημειώδες έργο «Ιστορία της Lamborghini 35 χρόνια» που κοσμεί μόνιμα την είσοδο της εταιρίας στην Ιταλία, «Sport Artist of the Year 20022004» από την Αθλητική Ακαδημία των Η.Π.Α. και
ζωγράφος της επίσημης αφίσας των Χειμερινών
Ολυμπιακών Αγώνων του Salt Lake City με το
έργο της «The Downhill Skier», είναι μερικές μόνο
από τις διεθνείς περγαμηνές της. Οι θεματικές της
«εμμονές» συνθέτουν ένα ρεπερτόριο που περιλαμβάνει τα διάσημα πλέον αυτοκίνητα της Φόρμουλα 1 ως σημείο αναφοράς της εικαστικής της
έρευνας, αθλήματα, πορτραίτα, την σειρά «Η πόλη
94
υπό κατασκευή» με εικόνες βιομηχανικών γερανών και λιμανιών αλλά και τη σειρά «Traffic», μια
ατμοσφαιρική αφήγηση της φρενίτιδας των σύγχρονων μητροπόλεων του κόσμου. Όλα ιδωμένα
μέσα από το βλέμμα μιας προσωπικότητας έντονης και με ανυπότακτο πάθος για τη ζωή, η οποία
αντιλαμβάνεται τη ζωγραφική της ως ψυχογράφημα και την τέχνη ως μια περιπέτεια αναζητήσεων
γεμάτη εκπλήξεις.
Έχετε πολλές φορές εκφράσει τo πάθος σας
για την αρχιτεκτονική και ιδιαίτερα τον κινηματογράφο, τον οποίο έχετε χαρακτηρίσει «ύψιστη των τεχνών». Πρόκειται φυσικά για δύο μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης
με έντονα στοιχεία εικαστικότητας αλλά διαφορετική λειτουργία από τη ζωγραφική. Πως
επιδρούν στο ζωγραφικό σας έργο;
Η αρχιτεκτονική και ο κινηματογράφος είναι δυο
σταθερές αξίες στο ουσιαστικό και αισθητικό γίγνεσθαι.
Η μεν αρχιτεκτονική είναι «η μητέρα των τεχνών»,
όχι γιατί το λέω εγώ, αλλά κατά τον μεγάλο Αναγεννησιακό Leon Battista Alberti που στο σύγγραμμά του de rae edificatoria του 1400 αναλύει και εδραιώνει την τέχνη της αρχιτεκτονικής ως
«μητέρα των τεχνών» σε σχέση με τις άλλες δύο,
τη ζωγραφική και τη γλυπτική.
Η αρχιτεκτονική είναι δομή και αισθητική. Είναι δεδομένο ότι οι άλλες δύο τέχνες συμπεριλαμβάνονται σε αυτό που ο Alberti αποκαλεί ύψιστη των τεχνών. Όσο για τον κινηματογράφο, είναι η πιο ολοκληρωμένη μορφή τέχνης σήμερα, είναι σφαιρική διότι περιλαμβάνει όλες τις μορφές και εκφράσεις της τέχνης. Εφόσον είναι λοιπόν σφαιρική, περικλείει ζωγραφική, video art, γλυπτική, μουσική,
κίνηση και σύνθεση, πλαστική και κυρίως επικοινωνία. Άλλωστε αυτός είναι ο απώτερος σκοπός
της τέχνης, η επικοινωνία και ο διάλογος μέσω του
έργου.
Από τον Άντι Γουόρχολ μέχρι τους Τζεφ
Κουνς και Ντάμιεν Χιρστ πρόσφατα, τα αυτοκίνητα έχουν αποτελέσει σημαντική πηγή
95
Επειδή η πέτρα είναι το μεράκι μας...
...από το 1890 δουλεύουμε την πέτρα με προσήλωση και ευαισθησία,
επενδύουμε στην τεχνογνωσία και δίνουμε τη διάσταση της φύσης
σε κάθε μας δημιούργημα.
Το πολυάριθμο συνεργείο και η πολύχρονη πείρα στις πέτρινες επενδύσεις
κατοικιών και εκκλησιών, έφεραν την καταξίωση στο χώρο,
επιδεικνύοντας έργα υψηλής αισθητικής σε κάθε γωνιά της Ελλάδας.
Με γνώμονα τις προσωπικές σας ανάγκες και επιθυμίες,
κάνουμε εκείνο που ονειρεύεστε ανώτερο των προσδοκιών σας!
Κωστής Θεοδώρου
Τ.: 210 6217111 • Φ.: 210 6217117 • Κ.: 6932 378 444 • www.theodorou.info
ARTIST | INTERVIEW
ΜΙΝΑ ΠΑΠΑΘΕΟΔΩΡΟΥ - ΒΑΛΥΡΑΚΗ
έμπνευσης για πολλούς καλλιτέχνες της σύγχρονης τέχνης. Εσείς έχετε αφιερώσει ένα
μεγάλο κομμάτι της δουλειάς σας σε αυτά
και δη στον μηχανοκίνητο αθλητισμό της
Formula 1. Τι σας έλκει τόσο πολύ στο συγκεκριμένο θεματικό μοτίβο;
Το ότι είναι ένα εμβληματικό θέμα της εποχής μας,
μάλλον του 20ού αιώνα, αρχής γενομένης από
τους φουτουριστές Umberto Boccioni, Giacommo
Balla και άλλους. Για μένα αποτελεί πλούσια πηγή
εμπειριών που σήμερα με τροφοδοτεί εξίσου με
ερεθίσματα και προκλήσεις. Είναι κάτι που έχει να
κάνει με την ιδιοσυγκρασία μου, η οποία ταυτίζεται
με το συγκεκριμένο θέμα.
Ένα άλλο μεγάλο κομμάτι της δουλειάς σας
αφορά στην ανθρώπινη φιγούρα του αθλητή τη στιγμή του αγώνα. Γιατί επιλέγετε να
απεικονίσετε το ανθρώπινο σώμα μέσα από
τη συγκεκριμένη δραστηριότητα;
Το ενδιαφέρον της κίνησης σε σχέση με το ακίνητο μοντέλο ήταν πρόκληση για μένα και παραλλη-
96
λισμός που έχει να κάνει με την ένταση που προκύπτει από την κίνηση του αθλητή - ανθρώπινης
φιγούρας μέσω της προσπάθειάς του να σπάσει τα
όρια προς την ελευθερία και τη λύτρωση. Είναι μια
ταύτιση εσωτερικής ανάγκης και συγχρόνως καταγραφής αυτών των συναισθημάτων.
Στους πίνακές σας για την πόλη είτε ...υπό
κατασκευή είτε ως καθημερινό βίωμα σκηνών μητροπολιτικού κυκλοφοριακού χάους,
είναι έκδηλη η κυριαρχία των στοιχείων της
μοντέρνας τεχνολογικής προόδου και του βιομηχανικού κόσμου. Πρόκειται για ένα σχόλιο - αντίδραση στη φρενίτιδα της σύγχρονης ανάπτυξης;
Δεν είναι αντίδραση στη φρενίτιδα της ανάπτυξης
αλλά σύμπνοια προς αυτή. Με ενδιαφέρουν βαθύτατα όλες οι μορφές και οι κινήσεις των συμβόλων
- στοιχείων που έχουν να κάνουν σημειολογικά με
αντιθέσεις - κινήσεις και οι φόρμες στο χώρο, επίσης οι εναλλαγές και τα κοντράστ που δημιουργεί το φως. Αυτά τα τρία στοιχεία δημιουργούν τη
σύνθεση του έργου.
Πολλοί έχουν καταχωρίσει την εκφραστική
σας τεχνοτροπία στην παράδοση του εξπρεσιονισμού, της λυρικής αφαίρεσης και της
ποπ αρτ. Πρόκειται για μια συνειδητή στρατηγική επιλογή ή είναι κάτι που προκύπτει αυθόρμητα από το ίδιο το έργο;
Η παιδεία, η ψυχή και το υποσυνείδητο είναι οι συνιστώσες στο έργο.
Κίνηση, ενέργεια, ελευθερία, ένταση, θυμός,
πάθος, ταχύτητα, φυγή. Πρόκειται για λέξεις
- έννοιες που έχουν αποδοθεί επανειλημμένα στο έργο σας και εμπεριέχουν μια ενεργητική στάση απέναντι στη ζωή. Σας φοβίζει η
ιδέα της ακινησίας;
Αυτές οι έννοιες σηματοδοτούν καθαρά την ψυχική μου κατάσταση και το είναι μου και ερμηνεύονται ως ψυχογράφημά μου. Η ακινησία σημαίνει
«τέλος- θάνατος».
97
ARTIST | INTERVIEW
ΜΙΝΑ ΠΑΠΑΘΕΟΔΩΡΟΥ - ΒΑΛΥΡΑΚΗ
Ποιους καλλιτέχνες αποδέχεστε ως σημαντικές επιρροές στη διαμόρφωση της εικαστικής σας ταυτότητας ή της οπτικής σας απέναντι στον κόσμο;
Για τη σύνθεση και το σχέδιο, τους δασκάλους μου
στο Πολυτεχνείο Λάζαρο Λαμέρα και Γιάννη Μόραλη. Για τη διαμόρφωση της εικαστικής μου ταυτότητας είναι τόσες πολλές οι προσλαμβάνουσες,
που σε συνδυασμό με την «ωρίμανση» φέρνουν
στην επιφάνεια αυτό που αποκαλούμε «στίγμα» και
«ταυτότητα» του καλλιτέχνη.
Ποιο θεωρείτε ως το πιο συγκλονιστικό έργο
τέχνης που έχουν δει τα μάτια σας, κάτι που
θα θέλατε να υπάρχει για πάντα;
Οι Αρχαϊκοί Κούροι, ο Sandro Boticelli και ο
Filippino Lippi στο Uffizzi, η Jacquelin Picasso
στον καθρέφτη και η βιβλιοθήκη με σίδερο και μολύβι του Anselm Kiefer.
Με δεδομένο το πάθος σας για τον κινηματο-
98
γράφο, αν σας δινόταν η δυνατότητα να δημιουργήσετε το σκηνογραφικό περιβάλλον
μιας ταινίας ποια θα ήταν αυτή;
Σκηνικά όπως το περιβάλλον του Dick Tracy, την
Ακρόπολη της Τίρυνθας, τις Μυκήνες με Κλυταιμνήστρα και Αγαμέμνονα.
Ιδανικά, σε ποια εποχή στην ιστορία της τέχνης θα θέλατε να ζείτε και να δημιουργείτε;
Την εποχή του ’50 και του ’60, γιατί η μεταπολεμική εποχή έδωσε το στίγμα για τον 21ο αιώνα.
Πως θα περιγράφατε μια ιδανική μέρα στο
στούντιο;
Πάντα μετά τις 12 το μεσημέρι με διεργασίες μυαλού, πριν παρέμβω στην επιφάνεια του καμβά,
μουσική μέχρι αργά το απόγευμα και στη συνέχεια
κινηματογράφος απαραίτητα.
Νέα Υόρκη και Φλωρεντία. Αμερική και Ιταλία. Δυο γεωγραφικοί τόποι τόσο διαφορε-
τικοί μεταξύ τους σε ιστορικές καταβολές,
ατμόσφαιρα αλλά και τρόπο σκέψης που
ωστόσο αποτελούν σταθερό σημείο αναφοράς της δουλειάς σας αλλά και της ζωής σας
εκτός Ελλάδας. Τι σας έλκει σε αυτές και με
ποιο τρόπο συνομιλείτε μαζί τους;
Είναι οι δύο διαφορετικοί διάλογοι που έχω με
τις δύο πόλεις. Είναι δύο διαφορετικές προκλήσεις που μου ισορροπούν την αισθητική μου και
τις αναζητήσεις στη δουλειά μου.
Είναι γνωστό ότι έχετε μια βαθιά γνώση της
Ιστορίας της Τέχνης. Ποια είναι η άποψή σας
για τη σύγχρονη τέχνη σε αυτή τη χρονική
συγκυρία που βρισκόμαστε;
Επειδή η τέχνη είναι ο καθρέφτης των εκάστοτε καιρών –είναι εικόνα της κάθε εποχής και της
κάθε κοσμοθεωρίας, η τέχνη σήμερα μέσα από τις
σπασμωδικές κινήσεις της προσπαθεί να επιβιώσει
και θα επιβιώσουν οι πολύ σταθερές και σοβαρές
μορφές της. Όλα τα εφήμερα έργα θα εξατμιστούν.
99
Τα τελευταία χρόνια ασχολείστε με μια
έρευνα πάνω στους αναγεννησιακούς ζωγράφους Andrea Del Sarto, Piero Della
Francesca και Filippino Lippi. Τι αναζητάτε
μέσα από αυτή την «επιστροφή» στην τέχνη
της Αναγέννησης;
Δεν είναι επιστροφή, είναι «διάλογος», επικοινωνία, μέσα από αυτό αναδύεται το πάντα σύγχρονο
και διαχρονικό λεξιλόγιο.
Μετά από τόσα χρόνια ενασχόλησης με τη
ζωγραφική, έχετε καταλήξει ποιος είναι ο
στόχος της καλλιτεχνικής σας έκφρασης;
Η περιπέτεια, η αναζήτηση και η έκπληξη.
Τι περιεχόμενο δίνετε στην έννοια της επιτυχίας;
Ένας αγώνας δρόμου με κατά καιρούς ευχάριστες
εκπλήξεις.
Αν έπρεπε να επιλέξετε ένα έργο σας για να
συστηθείτε σε κάποιον που δεν γνωρίζει τίποτα για τη δουλειά σας, ποιο θα ήταν αυτό
και γιατί;
Τα Πορτραίτα και οι Πόλεις γιατί, χωρίς να είναι
εγωκεντρικό, με αντικατοπτρίζουν και με εκφράζουν.
Αν ο ζωγραφικός καμβάς είναι ένα πεδίο μάχης, ποια είναι τα κέρδη και ποιες οι απώλειες για τον καλλιτέχνη κατά τη δημιουργική διαδικασία;
Η εξουθένωση και η νίκη. Ήττα δεν υπάρχει.
Πως ξεκινάει το ταξίδι ενός ζωγραφικού έργου; Με μια ιδέα, ένα συναίσθημα, μια εικόνα,
το βίωμα μιας εμπειρίας;
Με μια ιδέα και με τη συμβολή του υποσυνείδητου.
Με κάποια διαλείμματα, ζείτε και δημιουργείτε στην Ελλάδα. Πως βιώνετε τη σημερινή
ελληνική πραγματικότητα; Τι αγαπάτε και τι
σας ενοχλεί ή εξοργίζει στη χώρα μας;
Όλα τα αγαπάω και όλα με εξοργίζουν. Αγαπάω τα
μπλε μας της θάλασσας, τα νησιά μας, την Ακρόπολη, το Σούνιο, την ΙΔΕΑ της ΕΛΛΑΔΑΣ, όποια
καλή προσπάθεια γίνεται στο χώρο της τέχνης.
Με εξοργίζουν οι αργοί ρυθμοί, οι ανεύθυνες
υπάρξεις, τα καμένα δάση, το παραμελημένο ιστορικό κέντρο, η υποβάθμιση της Ομόνοιας, η αδιαφορία, η έλλειψη αισθητικής και δράσης σε κάθε
πεδίο.
Την κα Μίνα Παπαθεοδώρου - Βαλυράκη αντιπροσωπεύει στη Θεσσαλονίκη η ARTION Gallery (Μητροπόλεως 96).
ΑΓΟΡΑ
ΜΠΑΝΙΟ
100
101
ΥΔΑΤΙΝΕΣ
ΙΣΤΟΡΙΕΣ
Ρομαντισμός, ποίηση, γλυπτικές φόρμες.
Με σύμμαχο την προηγμένη τεχνολογία,
ο σύγχρονος σχεδιασμός χώρων και ειδών υγιεινής μεταμορφώνει το καθημερινό μπάνιο σε υπέρτατη εμπειρία διαλογισμού για το μυαλό και το σώμα.
Σύνθεση μπάνιου «SensaMare» της εταιρείας
HOESCH.
Σύνθεση μπάνιου της σειράς «FLAT XL», της εταιρείας AGAPE.
Νιπτήρας «Roll» της εταιρείας CERAMICA
FLAMINIA.
Σύνθεση μπάνιου της σειράς «B14» της εταιρείας BOFFI.
Νιπτήρας και τουαλέτα «W+W» με πρωτοποριακή τεχνολογία εξοικονόμησης νερού, της εταιρείας ROCA.
Μπανιέρα «OttocentoVAS969» της εταιρείας
AGAPE.
Σύνθεση μπάνιου της συλλογής «Vitality», της εταιρείας NEUTRA.
Μπανιέρα «Cuna» σε σχέδιο του Carlo Colombo, της
εταιρείας ANTONIO LUPI.
Σύνθεση μπάνιου της συλλογής «Less», της εταιρείας RIFRA.
Μπανιέρα ελεύθερης προσαρμογής «Scoop» του
Michael Schmidt, της εταιρείας FALPER.
Σύνθεση μπάνιου της συλλογής «Coco», της εταιρείας FALPER.
Σύνθεση μπάνιου της συλλογής «Faraway» της εταιρείας ZUCCHETTI KOS.
Σύνθεση μπάνιου «Barcelona» της εταιρείας ROCA.
ΑΓΟΡΑ
ΚΟΥΖΙΝΑ
102
SOUL
KITCHEN
Εργαστήρια γαστρονομικών αλχημειών
ή σκηνικά τέχνης που εμπνέουν επικοινωνία, δημιουργικότητα και συναίσθημα;
Οι σύγχρονες κουζίνες καθιστούν την
καθημερινή μαγειρική εμπειρία σε χώρο
ονείρου και φαντασίας. Ανακαλύψτε τις!
Eco - friendly κουζίνα «Duemilaotto» σε σχέδιο του
Piero Lissoni, της εταιρίας BOFFI.
Κουζίνα «XILA 09» της εταιρείας BOFFI.
Κουζίνα της σειράς «Crystal» σε σχέδιο του Karim
Rashid, της εταιρείας SCAVOLINI.
Natural chic κουζίνα «Twenty» της εταιρείας MODULNOVA.
103
ΑΓΟΡΑ
ΚΟΥΖΙΝΑ
104
Κουζίνα «S2 AL» της σειράς S2, της εταιρείας SieMatic.
Κουζίνα «Lignum et Lapis» σε σχέδιο του Antonio
Citterio, της εταιρείας ARCLINEA.
Κουζίνα της νέας σειράς «Tetrix» σε σχέδιο του
Michael Young, της εταιρίας SCAVOLINI.
Νέο φουτουριστικό μοντέλο «OLA 20», της εταιρείας SNAIDERO.
Σύστημα ανοιχτής κουζίνας της σειράς b2, της εταιρείας BULTHAUP.
105
ΑΓΟΡΑ
ΕΠΙΠΛΟ
106
LOUNGE
TIME
Σύγχρονες φόρμες, κλασικές γραμμές
με μοντέρνες πινελιές, χρώμα και γεωμετρία. Ιδέες και προτάσεις αισθητικής
ανανέωσης του καθιστικού σας για αθεράπευτο lounging κεκλεισμένων των
θυρών.
Καναπές «Tea Time» σε σχέδιο του Arik Levy, της εταιρείας MOLTENI & C.
Πολυθρόνα και ottoman «Tight» της εταιρείας
MOLTENI & C.
Πολυθρόνα «Cloth» της εταιρείας CASSINA.
Καναπές «Discours» της συλλογής Les Contemporains, του οίκου ROCHE BOBOIS.
Καναπές «Mellow» της συλλογής Aqua, του οίκου PAOLA LENTI.
Πολυθρόνα «Piccola Papilio» της εταιρείας B+B
ITALIA.
107
ΑΓΟΡΑ
ΕΠΙΠΛΟ
108
Δερμάτινος καναπές «Bretagne» της εταιρείας POLTRONA FRAU.
Πολυθρόνα «Kennedee» σε σχέδιο του Jean Marie
Massaud, της εταιρείας POLTRONA FRAU.
Πολυθρόνα και ottoman «Archibald» σε σχέδιο του
Jean - Marie Massaud, της εταιρείας POLTRONA
FRAU.
Πολυθρόνα «Silver Lake» σε σχέδιο της Patricia
Urquiola, της εταιρείας MOROSO.
Καναπές «Ray» της εταιρείας B+B ITALIA.
Coffee table «Smurf» με πουφ της εταιρείας
PORADA.
Πολυθρόνα «Paper Planes» της εταιρείας
MOROSO.
109
COMING SOON
JANUARY 2011
110
111
NEXT
ISSUE
ΣΤΟ ΕΠΟΜΕΝΟ ΤΕΥΧΟΣ
ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΗ ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ
ΤΟΥ SIMONE MICHELI
www.dezine.gr
Ανήκετε στους aficionados της σύγχρονης αρχιτεκτονικής, του design και της τέχνης; Αναζητάτε
έμπνευση, ιδέες και έγκυρη ενημέρωση γύρω από το χώρο της σύγχρονης αισθητικής δημιουργίας και τις τάσεις που αναδύονται σε αυτόν; Το dezine.gr αποτελεί τον ιδανικό προορισμό για όλους
εσάς. Υιοθετώντας τη μορφή ενός ηλεκτρονικού blog με διακριτές θεματικές ενότητες, διαρκή ανανέωση του περιεχομένου του από την συντακτική ομάδα του περιοδικού και πλούσια φωτογραφικά
slide shows, ο διαδικτυακός τόπος του free press DEZINE παρέχει στον επισκέπτη/χρήστη τη δυνατότητα να περιηγηθεί σε επιλεγμένα άρθρα της έντυπης έκδοσης, να ανακαλύψει όλα όσα συμβαίνουν τώρα στο πεδίο της σύγχρονης design δημιουργίας μέσα από up to date posts για νέα προϊόντα και projects αλλά και να γνωρίσει νέα αναδυόμενα ταλέντα απ’ όλο τον κόσμο. Επιπλέον, μπορεί κανείς να «κατεβάσει» σε μορφή pdf ολόκληρα τεύχη του περιοδικού, δημιουργώντας τη δική
του ηλεκτρονική dezine βιβλιοθήκη.
GET INSPIRED!
ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ
ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2010
112
Εύκολη στην χρήση και με πολλές εφαρμογές, η ρητίνη
Rezina® αποτελεί ένα πρωτοποριακό υλικό για επενδύσεις σε πατώματα και τοίχους.
Με εφαρμογή σε κατοικίες, show-room, γραφεία, χώρους εμπορικής κοινωνικής και καλλιτεχνικής δραστηριότητας, η Rezina® δίνει την δυνατότητα ενός ομοιόμορφου αποτελέσματος, προσφέροντας ταυτόχρονα απεριόριστη ποικιλία χρωμάτων.
H Rezina® αποτελεί τον πιο αρμονικό συνδυασμό μεταξύ υψηλής αισθητικής και άριστης ποιότητας στους χώρους της καθημερινής μας διαβίωσης.
www.rezina.it

patricia urquiola klab architects gehard demetz mx architecture be

null

Exhibitors Catalogue

Ροές - Χαροκόπειο Πανεπιστήμιο

Διαβάστε όλο το φύλλο πατώντας εδώ