TEATRIAMOCI 'NIPPONERIE', gioVAni eXPo Nel pieno della nostra stagione, arriva a gennaio il Concorso per giovani cantanti lirici. È la nostra storia, da ben 66 anni. È il motore di tutto. Il 25 gennaio ci sarà il concerto finale del Concorso AsLiCo che parte a dicembre, con selezioni in diverse città in Europa. Più di 200 ragazzi selezionati, (l’opera è ancora un’arte viva!!!) di cui circa 80 arrivano a Como per la selezione finale. Chi vince, dopo una fase di formazione, debutterà nelle varie produzioni di AsLiCo e del Circuito Lirico: Opera Education, Pocket Opera, progetto 200.Com in Arena, Stagione del Teatro Sociale e dei Teatri del Circuito. Questo è davvero il cuore dell’attività di AsLico: la promozione e la produzione di teatro musicale con i giovani. Il 28 febbraio invece, arriva Milo, Maya e il giro del mondo, il nuovo progetto education di quest’anno dedicato ad Expo. Una coproduzione con tre teatri europei, (uno francese, uno belga e uno tedesco), che vanta proprio il patrocinio di Expo2015. Una nuova dimostrazione che con i progetti e con i giovani, il mondo lo si può girare per davvero! Barbara Minghetti CAMERA CON MUSICA ingreSSo liBero Ecco con il nuovo anno, tante altre suggestioni musicali… in duo, che attraversano la storia della musica da Bach alla musica contemporanea. Il duo Sternieri-Bartelloni ha iniziato la sua attività nel 1990, con un intenso lavoro di ricerca ed approfondimento del repertorio per violino e pianoforte e si è subito imposto all’attenzione del pubblico e della critica vincendo numerosi concorsi Nazionali ed Internazionali,quali ‘Ugo Conta’ di Mantova, ‘Viotti’ di Vercelli, Trapani, la rassegna di Vittorio Veneto, ed il XV Concorso Internazionale per Complessi da Camera ‘Vittotrio Gui’ di Firenze. Ad impreziosire la rassegna cameristica, per ‘sbirciare’ nel mondo dei giovani talenti al violino: chi saranno i musicisti di domani? Sala Bianca, 11 gennaio – ore 11.00 BBB Musiche di Bach, Brahms, Bartók Violino Sara Sternieri Pianoforte Leonardo Bartelloni Palcoscenico, 8 febbraio – ore 11.00 VIOLINO KID S Concerto dei vincitori della categoria Violino (9-13 anni) del Concorso Internazionale ‘Città di Barlassina’ Sala Bianca, 22 marzo – ore 11.00 MUSICA OGGI Musiche di U. Pedraglio, G. Ligeti, L. Berio, W. Lutoslawski, G Kurtág Violoncello Umberto Pedraglio Pianoforte Maria Grazia Bellocchio numero 58 gennaio 2015 febbraio 2015 marzo 2015 magia e Classicismo: le proposte musicali d'inizio anno al Teatro Sociale A chiusura di questa stagione lirica, un titolo che da oltre un secolo appassiona il pubblico nei teatri di tutto il mondo: Madama Butterfly di Giacomo Puccini. Come è noto ai più, di quest’opera esistono differenti versioni dovute ai molteplici ritocchi apportati dall’autore dopo la sfortunata prima alla Scala di Milano nel febbraio 1904. Per festeggiare il 110° anniversario dalla rappresentazione ed essendo l’opera stata allestita quest’anno presso il Teatro Grande di Brescia, proprio nella versione cosiddetta ‘di Brescia’ – andata in scena nel teatro della città pochi mesi dopo la prima scaligera con clamoroso successo – verrà presentato il melodramma pucciniano: ricorrenza che rende davvero imperdibile quest’occasione di ascolto. Sul podio a dirigere l’orchestra dei Pomeriggi Musicali troviamo Giampaolo Bisanti, direttore affermato a livello internazionale e cui da diversi anni il Circuito Lirico Lombardo affida uno dei titoli della stagione, nel nome di una felice e duratura collaborazione. La regia è firmata da Giulio Ciabatti e costituisce particolare interesse, da un lato per la fedeltà della ricostruzione spazio-temporale coadiuvata dalle accurate scene e i bei costumi di Pier Paolo Bisleri, e dall’altro per la «trascrizione personale sospesa tra realtà e sogno». Finita la stagione lirica, si apre quella sinfonica, che per l’anno 2015 prevede due appuntamenti. Il primo, fissato per il 21 gennaio, è giocato sul filo conduttore del grande poeta tedesco Johann Wolfgang Goethe. Su una delle sue ballate poetiche più fantasiose e visionarie, Der Zauberlehrling (L’apprendista stregone), si basa l’omonimo poema sinfonico di Dukas, scritto nel 1897 esattamente 100 anni dopo la stesura del testo goethiano e composizione cui il musicista francese deve maggiormente la sua fama: grandi e piccini faranno presto a identificare la musica con il film d’animazione Fantasia della Walt Disney, dove un audace Topolino si trova a dover fare i conti con i disastri dei suoi incantesimi. A questo brano che intitola la serata si affiancano altre due opere celeberrime della storia della musica: il Concerto per violino op. 64 di Mendelssohn, suonato da Anna Tifu, giovane ed affascinante violinista sarda considerata un vero e proprio prodigio dello strumento (classe 1986, ha studiato con Salvatore Accardo e si è diplomata ad appena 15 anni); e la Quinta sinfonia di Beethoven, che racconta la titanica lotta tra l’uomo e il destino minaccioso «che bussa alla porta» (citando il fin troppo famoso inizio della sinfonia). Ancora Goethe funge da filo conduttore di questi pezzi, se pensiamo che sia Beethoven che Mendelssohn in vita strinsero amicizia con il grande letterato e trassero ispirazione da opere sue per svariate composizioni; tra l’altro, Mendelssohn adolescente fu più volte invitato da Goethe a suonare il pianoforte nella propria casa, e tra le cose suonate vi fu proprio la Quinta di Beethoven. Ancora Beethoven per il concerto dell’8 marzo: saranno infatti eseguite l’ouverture Coriolano op. 62, che – come per Dukas – si ispira a una fonte letteraria e traduce perfettamente il clima in cui si consuma l’omonimo dramma di Shakespeare attraverso repentini contrasti e tensioni; e la Seconda sinfonia op. 36, senz’altro più serena ma altrettanto energica (qua e là preannunci delle sinfonie future più conosciute), seppur in contrasto con il coevo stato di salute del Genio di Bonn: all’epoca di composizione (1801-02), infatti, erano cominciati i primi sintomi della sordità che avrebbe afflitto il compositore per il resto della vita. Protagonista della serata sarà però Sara Sternieri, per la prima volta nella veste di solista a pieno titolo e non nei panni di primo violino come da ormai diversi anni il pubblico comasco è abituato a vedere (precedentemente Sara aveva eseguito un piccolo pezzo per violino e orchestra, la Méditation de Thaïs di Massenet). La Sternieri si cimenterà nel caparbio Concerto n. 4 per violino K. 218 di Mozart, brano gioioso e ricco di virtuosismi mai fini a se stessi. Come già l’anno scorso, nell’ambito del progetto ASLiCo Orchestra in gioco, per entrambi i concerti i più giovani sono invitati ad assistere a una prova aperta in cui potranno vedere come si studia e si costruisce un brano da eseguire in pubblico (se poi il cartellone prevede un pezzo ‘Disney’, l’esperienza è ancora più avvincente!). Orchestra in gioco si svolgerà rispettivamente il 20 gennaio e il 6 marzo alle ore 11. A guidare l’Orchestra 1813 in entrambe le occasioni, la sicura bacchetta di José Luis Gomez Rios, che oltre a dirigere le stagioni sinfoniche del Teatro Sociale da ormai diversi anni, ha partecipato recentemente anche al Don Giovanni per il Circuito Lirico Lombardo. Sandro Zanon 9 gennaio – ore 20.30 11 gennaio – ore 15.30 21 gennaio – ore 20.30 8 marzo – ore 20.30 di giacomo Puccini Paul Dukas L’apprenti sorcier ludwig van Beethoven Coriolano, Ouverture in do minore op. 62 Felix Mendelssohn-Bartholdy Concerto in mi minore op. 64 per violino e orchestra Wolfgang Amadeus Mozart Concerto n. 4 in re maggiore KV 218 per violino e orchestra L’A PPRENDISTA STREGONE MADAMA BUTTERFLY cellia costea giovanna lanza Annalisa Sprovieri giuseppe Varano Domenico Balzani Saverio Pugliese Manrico Signorini carlo checchi Cio-Cio-San Suzuki Kate Pinkerton F.B. Pinkerton Sharpless Goro Lo Zio Bonzo Yakusidé Principe Yamadori / Commissario Imperiale L’Ufficiale del Registro La madre di Butterfly La cugina di Butterfly Antonio Barbagallo Mattia rossi Maria De Micheli loretta carrieri Direttore Regia giampaolo Bisanti giulio ciabatti ludwig van Beethoven Sinfonia n. 5 in do minore op. 67 Direttore José luis gomez-rios Violino Anna Tifu orchestra 1813 promosso con il corriere di como – espansione TV COMO CITTÀ DELLA MUSICA ORE ludwig van Beethoven Sinfonia n. 2 in re maggiore op. 36 Direttore José luis gomez-rios Violino Sara Sternieri orchestra 1813 in collaborazione con Associazione g. carducci comitato imprenditoria Femminile di como promosso con il corriere di como – espansione Tv COMO CITTÀ DELLA MUSICA coro Aslico del circuito lirico lombardo orchestra i Pomeriggi Musicali di Milano 9 febbraio, MOZART & BEETHOVEN 18.30 LA PAROLA AL PUBBLICO Il Teatro Sociale invita il suo pubblico per una chiacchierata sulla STAgione liricA, passata e futura. Vi aspettiamo per condividere insieme progetti, pensieri e aspettative. 28 febbraio - ore 16.00 e 20.30 25 gennaio - ore 15.30 ° FINALE 65 CONCORSO PER GIOVANI CANTANTI LIRICI D’EUROPA CONCORSO PER RUOLI (europeo) Stagione lirica tradizionale LE NOZZE DI FIGARO di Wolfgang Amadeus Mozart Il Conte di Almaviva La Contessa d’Almaviva Figaro Susanna Cherubino baritono soprano basso/baritono soprano mezzosoprano DON PASQUALE di Gaetano Donizetti Don Pasquale Norina Ernesto Malatesta basso soprano tenore baritono CONCORSO VOCI ESORDIENTI (internazionale) Festival Como Città della Musica Pocket Opera, Concerti lirico-sinfonici Opera Education (Opera domani, Opera Kids, Opera it) INGRESSO LIBERO MILO E MAYA E IL GIRO DEL MONDO Opera di Matteo Franceschini. Libretto di lisa capaccioli. 1 marzo - ore 16.00 Opera Baby MILOEMAYA Drammaturgia e regia Anna Fascendini In collaborazione con Scarlattine Teatro Regia caroline leboutte Una performance di teatro musicale Direttore Jacopo rivani con immagini, voce ed esperienze tattili. Progetto Opera domani – XIX edizione Coproduzione Teatro Sociale di como - Aslico, opéra de rouen-Haute normandie, Theater Magdeburg, opéra royal de Wallonie liége Per il 2015 è stata creata un’edizione speciale di Opera Education che non può non tenere conto dell’evento expo Milano 2015. L’intento è, come sempre, quello di avvicinare il giovane e giovanissimo pubblico al mondo dell’opera. Quest’anno ci siamo posti l’arduo compito di arrivare anche ai più piccoli. Con Miloemaya nasce opera Baby: una performance di teatro musicale con immagini ed esperienze tattili per i bambini da 0 a 36 mesi. Debutto domenica 1 marzo ore 16.00. Siamo appena entrati nel vivo degli spettacoli con il debutto, lo scorso 8 dicembre, de Il viaggio di Milo e Maya, spettacolo di teatro musicale per i bambini dai 3 anni che fa parte del progetto opera Kids. A partire da lunedì 23 febbraio prenderà vita la nuova avventura di opera domani, per i ragazzi di età compresa tra i 6 e i 14 anni, con Milo, Maya e il giro del mondo: un viaggio in bicicletta alla scoperta di storie, tradizioni e magie di altri paesi. Perché quando si usa la fantasia capita che le magie accadano davvero. Spettacolo aperto al pubblico: sabato 28 febbraio ore 16.00 e 20.30. Per i più grandi E tu Mimì, che vuoi? è la nuova proposta di opera it. Un’opera thriller scritta da Paola Barbato, da anni una delle autrici di punta di Dylan Dog, che interseca musica, canto e cibo, seguendo il filo conduttore di un’indagine poliziesca. E alla fine Mimì… avrà la sua crema? Recita per le scuole mercoledì 4 marzo ore 9.30 e 11.30. orchestra in gioco ha lo scopo di familiarizzare il giovane pubblico alla musica sinfonica, attraverso un incontro interattivo tenuto da un musicologo che terminerà in teatro, assistendo a una prova d’orchestra con una speciale guida e in tempo reale via Twitter. Appuntamento con L’apprendista stregone mercoledì 21 gennaio, e Mozart & Beethoven domenica 8 marzo. 21 marzo – ore 20.30 AnnullATo r iii - riccArDo TerZo Ricordiamo al gentile pubblico che r iii - riccardo Terzo con Alessandro gassmann in programma il 13 e il 14 gennaio è stato annullato. L’attore ha sospeso la tournée dello spettacolo perché è diventato Ambasciatore di buona volontà dell'UNHCR carica incompatibile con la tournée. Lo spettacolo è stato sostituito con gli innamorati di Goldoni in cartellone il 12 e il 13 gennaio 2015. 12 e 13 gennaio - ore 20.30 GLI INNAMORATI di carlo goldoni Regia Andrée ruth Shammah con Marina rocco, Matteo De Blasio, roberto laureri, elena lietti, Alberto Mancioppi Silvia giulia Mendola, umberto Petranca, Andrea Soffiantini Andrée ruth Shammah riprende il suo percorso di ricerca sui classici affrontando un nuovo goldoni. Dopo La Locandiera e Sior Todero Brontolon, Gli innamorati, macchina inesorabile adatta alla nuova compagnia del Teatro Franco Parenti reduce dal successo del Don Giovanni di Filippo Timi. La storia è quella di due giovani innamorati che si tormentano benché niente si opponga al loro amore. Dalla diatriba tra i due si scatena una tensione vibrante che attraversa tutti i personaggi e fa si che agli occhi del pubblico risultino così umani da essere vicini alla nostra sensibilità. Un testo straordinariamente contemporaneo che intrappola il pubblico in un intreccio dove si ride e ci si riconosce nelle dinamiche che Goldoni ha saputo orchestrare con acume e infinita umanità. 30 gennaio – ore 20.30 AGGIUNGI UN POSTO A TAVOLA Commedia musicale di garinei & giovannini Regia e coreografie riprodotte da Fabrizio Angelini Produzione compagnia dell’Alba, ortona La prima edizione professionale italiana autorizzata dagli autori ed eredi dopo le cinque precedenti di esclusiva del Teatro Sistina di Roma. Aggiungi un posto a tavola è una commedia musicale di Garinei e Giovannini, scritta tra il 1973 e il 1974 con Iaia Fiastri, liberamente ispirata al romanzo After me the Deluge di David Forrest. La composizione delle musiche fu affidata ad Armando Trovajoli, il grande jazzista romano che, dagli anni ‘50 in poi, si era specializzato in colonne sonore, scene e costumi di Giulio Coltellacci con le coreografie di Gino Landi. Il costo complessivo della messa in scena dello spettacolo fu molto alto, circa 250 milioni di lire, impiegati soprattutto per la realizzazione delle magnifiche scenografie in legno, montate sul palcoscenico girevole del Teatro Sistina di Roma. Lo spettacolo fu premiato dal pubblico e rimase in scena al Sistina per ben sei mesi, tutta una stagione, cosa che non era mai avvenuta prima. in questi quarant’anni si sono succedute diverse edizioni, tutte esclusive del Teatro Sistina, fino ad arrivare a questa sesta edizione ufficiale del musical affidata alla compagnia dell’Alba: una compagnia affiatata, preparata sotto tutti gli aspetti, capace di far emozionare fin dalle prime note, tanto che lo stesso Trovajoli, autore delle musiche, conquistato così tanto da questo gruppo, cedette, prima della sua scomparsa, i diritti per la messinscena. Concepito come omaggio all’edizione degli anni ’70, lo spettacolo vede la regia e le coreografie originali riprodotte da Fabrizio Angelini, regista di alcuni tra i più importanti spettacoli musicali degli ultimi anni (Bulli e Pupe, Rent, Francesco il musical, Jesus Christ Superstar, Aladin, W Zorro...), coreografo e performer di numerosi lavori per la Compagnia della Rancia e per Gigi Proietti, e regista residente di Stage Entertainment per La Bella e la Bestia e Mamma Mia!. Un’imperdibile occasione per assistere, dopo 40 anni, alla prima edizione nazionale dello spettacolo non firmata dal Teatro Sistina. claudia cozzi SALA BIANCA 4 febbraio - ore 20.30 LA CHIAVE DELL’A SCENSORE di Ágota Kristóf con ivana Franceschini e Arianna Pollini 16 gennaio – ore 20.30 DUUM con compagnia Sonics Coreografie Alessandro Pietrolini Produzione e distribuzione Fanzia Verlicchi/ Equipe Eventi, Medicina In collaborazione con la Provincia Duum, il salto. Il salto verso la libertà compiuto dagli abitanti del regno di Agartha, un regno situato nelle viscere della Terra dove gli antenati si erano rifugiati per poter scappare dalla cattiveria presente in superficie. Uno spettacolo emozionante, ricco di acrobazie, eseguite dai ballerini della compagnia tutta italiana Sonics, legate dalla voce narrante di Serafino. Le scenografie, i giochi di luci, e i costumi renderanno la rappresentazione indimenticabile. Un’opera adatta ad un pubblico di ogni età, dai più piccoli agli adulti che si faranno coinvolgere nel viaggio in un mondo mitico. La compagnia, conosciuta nei teatri di tutto il mondo, stupirà il pubblico con le coreografie di Alessandro Pietrolini che sfideranno la forza di gravità. SALA BIANCA 12 febbraio - ore 20.30 ZIGULÌ tratto dall’omonimo romanzo di M. Verga (Ed. Mondadori) Adattamento e regia Francesco lagi Produzione Teatrodilina, Roma Lo spettacolo, prodotto dal Teatro dell’Argine, Un bès - Antonio Ligabue, vede protagonista l’attore Mario Perrotta, grande narratore italiano che si trasforma fisicamente nel pittore del quale vuole raccontare la storia. Ne indossa la cadenza reggiana e dipinge in scena a carboncino, rievocando il rapporto dell’artista tra le cose e la loro raffigurazione, in velocità, con tratti secchi e molto dettagliati. Con i quadri e con l’azione scenica si rievoca la vicenda esistenziale di un grande irregolare, che seppe trasformare le sofferenze in forma artistica, senza riuscire mai a godere a fondo i frutti della propria abilità. Perrotta punta tutto sull’esclusione dell’uomo Ligabue, sulla follia che lo attraversava, sull’amore tanto cercato e mai avuto. Risale all’infanzia di abbandono in Svizzera, alla solitudine tra boschi e argini nella Bassa. Lo spettacolo, con quel frenetico dipingere e strappare fogli per riempirne altri, con urla trattenute, con occhi sbarrati e un continuo elemosinare quel bacio, diventa il racconto di un uomo tanto abile nell’arte e così solo nella vita. e con la partecipazione straordinaria di Jessica Pratt CONCERTO GROSSO in occasione dei 110 anni di Rotary nel mondo Il ricavato sarà devoluto a favore della campagna End Polio Now per eliminare la poliomielite 10 e 11 marzo – ore 20.30 RE LEAR di William Shakespeare con Michele Placido Traduzione e adattamento Michele Placido e Marica gungui Regia Michele Placido e Francesco Manetti Produzione goldenart Production, roma in collaborazione con ghione, estate Teatrale Veronese «Lo vediamo anche oggi, genitori che si scagliano contro i figli e figli contro i genitori, spesso in modo violento, anche più del passato. E la cosa curiosa è proprio questa: pensiamo di esserci evoluti dai tempi di Re Lear e invece scopriamo che siamo capaci di fare anche peggio». È così che Michele Placido risponde quando gli viene chiesto qual è la lezione universale che rende Re Lear un classico senza tempo. Nonostante sia un dramma che risale a circa 400 anni fa, Re Lear è ancora molto apprezzato dagli spettatori del mondo intero perché Shakespeare riesce a rappresentare non soltanto la situazione dell’uomo nell’epoca in cui scriveva ma raffigura anche l’uomo odierno. Questo spettacolo verrà messo in scena al teatro Sociale di Como il 10 e 12 marzo alle 20.30 con la regia di Marica Gungui e Michele Placido. Sarà un’opera teatrale con scenografia e costumi moderni ma non perderà il contenuto del testo originale creando un perfetto equilibrio fra la tradizione classica e quella contemporanea, in modo da coinvolgere sia i giovani sia gli adulti all’esplorazione della natura dell’esistenza umana: l’amore e il dolore, il potere e la perdita, il bene e il male. Prosegue la rassegna in collaborazione tra il Teatro Sociale e il Lake Como Film Festival, con un taglio crossover che attraverso il cinema interseca musica, teatro e letteratura, riportando sul grande schermo alcuni grandi capolavori della storia del cinema. 26 gennaio - ore 21.00 HIROSHIMA MON AMOUR di Alain resnais in occasione del Giorno della memoria Letture Arianna Pollini 16 febbraio - ore 21.00 THE BLUES BROTHERS di John landis con gengis gang - rhythm and Blues Band 16 marzo - ore 21.00 THE BEATLES. A hard day’s night di richard lester con Mario’s Beat Band ANGELO PINTUS in 50 SFUMATURE DI PINTUS È arrivato a quota 100 mila spettatori Angelo Pintus, il comico più amato del momento, che con il suo spettacolo sta cavalcando la cresta dell’onda: un’applauditissima tournèe teatrale alla quale si aggiungono un forum d’Assago tutto esaurito in dicembre e un cinepanettone con grandi incassi. Triestino con origini sarde, nasce come comico formano il duo Angelo & Max con Max Vitale. Alla separazione del duo, segue la partecipazione di Angelo a diverse trasmissioni. Dal 2009, è presenza fissa nel cast di Colorado in onda su Italia 1, con la sua rubrica “Sfighe” (parodia del programma di approfondimento sportivo Sfide), in cui imita, fra gli altri, il telecronista Bruno Pizzul, l’allenatore José Mourinho, il motociclista Valentino Rossi. Nel 2011 propone la rubrica “Non sopporto più”. Dal 2013 è in tour nei teatri con lo spettacolo “50 sfumature di Pintus”. Uno spettacolo sempre diverso e che si evolve nel tempo, perché succede sempre qualcosa di nuovo che attira l’attenzione del comico. Le sue “50 sfumature”, a differenza della trilogia erotica di E.L. James dalla quale lo spettacolo trae soltanto il titolo, sono tutte da ridere. E a far ridere in questo show sono le cose della vita. «Fa ridere un uomo con la febbre a 36,8 – racconta il comico – una donna che parcheggia, fa ridere la vita. Fa ridere il mio ricordo della scuola... la mia professoressa che mi chiamava e mi diceva “Bindusss!” e io... “con la p, con la p”. E lei... “Ah... ok... Bindup!”. Insomma, mi fanno ridere tante cose, ognuna con la propria sfumatura: le sfumature di Pintus». Sul palco, l’attore propone tutti i personaggi che lo hanno reso celebre, ma, soprattutto, improvvisa, gioca col pubblico e si ricollega all’attualità, rendendo unica ogni serata. Uno spettacolo adatto a tutti, che diverte bambini, giovani e meno giovani, grazie alla freschezza e alla semplicità che l’artista dimostra emozionandosi e divertendosi assieme al suo pubblico. c.c. 24 e 25 marzo – ore 20.30 IL GIUOCO DELLE PARTI Tratto da luigi Pirandello Adattamento roberto Valerio, umberto orsini, Maurizio Balò con umberto orsini, Alvia reale, Michele Di Mauro e con Flavio Bonacci, carlo De ruggieri, Woody neri Regia roberto Valerio Scene Maurizio Balò Costumi gianluca Sbicca Produzione compagnia orsini La vicenda di Leone Gala (Umberto Orsini), di Silia (Alvia Reale) e di Guido Venanzi (Michele Di Mauro), rispettivamente marito, moglie e amante che un intrigo di passioni, ricatti, offese vere o presunte porta alla necessaria e cruenta eliminazione di uno dei tre, è notissima. Nel riproporre questo testo (già interpretato da Orsini una quindicina anni fa al Teatro Eliseo e poi in tournée per più di 200 repliche) il giovane regista Roberto Valerio ha immaginato un Leone Gala che, sopravvissuto ai fatti narrati dalla commedia, cerchi di ripercorrerli con la testimonianza del ricordo. Ce ne offrirà inevitabilmente una visione parziale e soggettiva ampliando in tale modo i piani del racconto e facendolo piombare in un clima che mescola reale ed irreale, presente e passato, razionalità e follia. 28 gennaio ore 20.30 Villa Bernasconi, Cernobbio Incontro con l’autore Massimiliano Verga Moderatrice Katia Trinca colonel Promosso in collaborazione con comune di cernobbio ingreSSo grATuiTo Zigulì nasce dal omonimo libro di Massimiliano Verga. Un diario intimo che racconta un’esperienza estrema di paternità, il rapporto denso e accidentato fra un padre e un figlio disabile. Tutto ruota intorno alla possibilità di queste due persone di contaminarsi l’uno con l’altro. La disabilità del figlio mette alla prova il padre, svela la sua inadeguatezza ma anche la consapevolezza dei suoi, e dei nostri, limiti. Non esistono manuali, c’è solo un rapporto vivo tra due individui. Il padre e il figlio sono due sconosciuti che qualcuno o qualcosa ha costretto a conoscersi. Il mondo del figlio, come quello di ogni figlio, è per il padre un mondo apparentemente impenetrabile. E il mondo del padre è altrettanto indecifrabile, per il figlio. È di questo mistero che ci racconta Zigulì. IL CINEMA VA A TEATRO di e con Mario Perrotta soprano Bianca Tognocchi - tenore Giovanni Sebastiano Sala tromba Giuliano Sommerhalder - flauto Mattia Petrilli Una nuova produzione che vede sul palco Ivana Franceschini ed Arianna Pollini che hanno deciso di mettere in scena un testo di sicuro impatto. Lo spettacolo è tratto infatti dall’omonimo romanzo di Agota Kristof. Protagonista della vicenda una donna costretta su di una sedia a rotelle, cieca, rinchiusa in un appartamento a cui si accede soltanto attraverso un ascensore. Il marito, suo aguzzino, possiede l’unica chiave dell’ascensore. Ne La chiave dell’ascensore la Kristof sembra parlare di se stessa, della sua condizione di costrizione, una condizione di ostaggio il cui unico atto liberatorio è proprio la scrittura. La fuga dall’Ungheria, occupata dai russi, verso la Svizzera, sarà un’esperienza di forte spessore con risvolti negativi per l’esistenza dell’autrice, che proprio al marito attribuirà la responsabilità di questa scelta. Nell’interpretazione proposta dalle due attrici si punta a sottolineare come la donna debba e possa essere, non tanto la vittima quanto l’artefice della propria condizione e trovare la forza di reagire e di autodeterminarsi assumendo un ruolo attivo e positivo nella propria esistenza. Elisir per festeggiare UN BÉS. Antonio Ligabue BACK HOME. I Talenti di Como Club Como Club Como Baradello Club Cantù Ma. gabriellie Masajo POCKET OPERA PALCOSCENICO 29 gennaio - ore 20.30 Teatro Sociale di Como sabato, 21 febbraio 2015 - ore 20.30 Per festeggiare i suoi primi dieci anni, Pocket opera ha scelto per l’edizione 2015 di proporre L’elisir d’amore, dramma giocoso con cui Gaetano Donizetti, introducendo l’elemento larmoyant, si affranca dallo stile comico rossiniano e consolida definitivamente il suo successo.Promosso con il sostegno del Circuito Lirico Lombardo e della Regione Lombardia, Pocket opera debutterà il 16 gennaio al Teatro Fumagalli di Vighizzolo. In scena cantanti selezionati e preparati dall’AsLiCo, che con entusiasmo affronteranno la lunga tournée in compagnia dell’Orchestra 1813, diretta dal m.o Valter Borin, per la regia di lucas Simon. Dopo il debutto, L’elisir invaderà i palcoscenici di Magenta, Stradella, Saronno, Chiasso e Lecco regalando al pubblico la grande lirica in edizione tascabile. Il calendario completo su www.pocketopera.it INCONTRARSI A TEATRO Come da tradizione il Teatro non propone solo spettacoli, ma innumerevoli proposte di incontro, per stare insieme, per condividere e approfondire vari argomenti. Grazie alla collaborazione con l’Azienda Ospedaliera Sant’Anna quest’anno il calendario si arricchisce di tre appuntamenti dedicati all’alimentazione e al benessere psicofisico. CIBIAMOCI, NUTRIAMOCI… NON STRESSIAMOCI avranno luogo il 16 marzo, il 13 aprile e il 4 maggio alle 18.30 in Teatro. Tutti gli appuntamenti sono ad ingresso gratuito. 14 marzo – ore 20.30 ORCHIDEE di e con Pippo Delbono Il titolo del nuovo spettacolo di Pippo Delbono - sebbene possa apparire insolito se confrontato con i titoli del suo repertorio - rappresenta un fiore esotico e delicato, elegante e suggestivo che sovente abbellisce i salotti delle case borghesi in esemplari artificiali, e questo fiore riassume il senso del viaggio che l’artista ha intrapreso insieme alla sua compagnia. In Orchidee Delbono viaggia nelle diverse dimensioni dello spazio teatrale, trascinando nella sua danza imprevedibile i fantasmi del cinema mentre guida i suoi attori attraverso gli specchi. Mettendo in scena il falso di fronte al vero, Delbono oppone i codici della finzione cinematografica all’arte dello spettacolo dal vivo, alla verità dell’azione teatrale in scena. Come un “terrorista della cultura”, invita a una festa che infiamma per rendere omaggio ai vivi e alla verità delle cose, alla bellezza luminosa degli esseri sempre in preda alla luce oscura della luna. Inventore di immagini forti, spazi, ritmi, Delbono compone e dirige la sua compagnia, la sua famiglia, per ricostruire il mondo. 20 marzo – ore 20.30 DARE. Come amare più di Romeo e Giulietta con Spellbound contemporary Ballet Coreografia e regia Mauro Astolfi Disegno Luci Marco Policastro In collaborazione con la Provincia Nel mondo della danza non si smette mai di scoprire e di imparare. Partendo da quest’idea il coreografo Mauro Astolfi ha creato Dare, dedicato alle persone che hanno dato energia e pensieri a Spellbound Contemporary Ballet. Dare festeggia il 20esimo anniversario di Spellbound, la compagnia italiana che gode oggi di fama mondiale. Il progetto è frutto del pensiero di Dare sempre il meglio di sé. Le coreografie saranno dinamiche e ricche di fantasia seguendo lo stile di Spellbound. Lo spettacolo sarà al Sociale in Prima Nazionale 27 marzo – ore 20.30 OPERETTA BURLESCA di Emma Dante Testo, regia, scene e costumi emma Dante Produzione Sud costa occidentale, Palermo “Operetta Burlesca è un varietà ma anche uno spogliarello dell’anima” cosi la regista descrive in breve la sua opera. Un’opera che fa riflettere su una delle tematiche più discusse: l’omosessualità. È una storia ambientata ai piedi del Vesuvio e recitata in dialetto. Parla di Pietro, un ragazzo meridionale imprigionato in un corpo che non sente suo, della sua storia d’amore, e dei suoi sogni. Questa delicata questione verrà trattata attraverso uno stile ironico che coinvolgerà il pubblico e con scenografie, costumi e testi straordinari. La vicenda verrà narrata con stili teatrali differenti tra loro: dalla pantomima alla danza. In quest’opera l’attenzione è focalizzata sul sud, sulle diversità e sulle marginalità rendendola un manifesto contro il pregiudizio, con la partecipazione di attori come Carmine Maringola e Viola Carnici. Emma Dante, che è tra i registi italiani più conosciuti, torna al Teatro Sociale di Como venerdì 27 marzo alle ore 20.30 con questo nuovo spettacolo . “Ho scritto questa storia perché spero che sulle unioni omosessuali l’Italia colmi il ritardo con l’Europa. Ho scritto questa storia perché ho conosciuto molti Pietro” afferma la regista. Sara Fratantonio SOCIALE Famiglie 18 gennaio – ore 16.00 LUPUS IN FABULA Eccoci con altri appuntamenti dedicati al nostro piccolo pubblico! In calendario due spettacoli molto diversi. Domenica 18 gennaio va in scena luPuS in FABulA, una storia dedicata ai bimbi più grandicelli che racconta la storia di Ultimo, della sua famiglia, del papà che di mestiere faceva il pittore, della madre, abile narratrice di storie, e dei suoi due fratelli, Primo e Secondo. Tre fratelli dunque, come i tre porcellini, protagonisti della fiaba che la mamma gli narrava quando era piccolo. I tre porcellini, un classico tra i racconti, in questo spettacolo diventa un pre/testo, uno specchio necessario ad evocare i ricordi d’infanzia di un buffo personaggio che gira il mondo, con una valigia che ben presto si rivelerà essere un piccolo teatro. Dalla valigia si proiettano magicamente i ricordi di questa famiglia. Gli attori che narrano questa storia in rima interagiscono con le figure proiettate sullo schermo ed ispirate all’opera del pittore colombiano Fernando Botero, che all’occorrenza si muovono, evocando personaggi e luoghi della vicenda narrata. A marzo, invece, spazio ai piccolini, con una recita adatta dai 3 anni e che coinvolgerà tutti i baby spettatori: Bleu! Tema dello spettacolo il mare e l’ambiente, in perfetta sinfonia con l’imminente Expo2015. La Compagnia TPO, in una coproduzione europea con con Teatro Metastasio Stabile della Toscana e Théâtre Joliette Minoterie Marseille-Provence, porta in scena gli elementi naturali dell’ambiente marino diventano lo scenario di un viaggio virtuale. A terra un grande tappeto su cui vengono proiettate immagini che ricordano una spiaggia, in alto, una grande spirale di tulle, sospesa, mobile, in lenta e costante trasformazione, che renderà lo spazio totalmente immersivo. In questo scenario piccoli gruppi di bambini potranno interagire con i due danzatori, con gli oggetti “trovati”, con le immagini e con i suoni e scoprire la vita segreta dell’ambiente marino. Seguendo le tracce delle stelle si affrontano le acque tempestose e la furia dei venti, si incontrano gli abitanti del mare, si danza, si suona, si creano occasioni di gioco per un piccolo equipaggio affiatato e collaborativo. 31 gennaio – ore 20.30 PALCOSCENICO 15 marzo – ore 16.00 la storia dei tre porcellini di renzo Boldrini con renzo Boldrini, roberto Bonfanti ed ines cattabriga Produzione giallo Mare Minimal Teatro, Firenze DAI 6 ANNI Trombone, effetti gianluca Petrella Pianoforte giovanni guidi Produzione MGM Produzioni Musicali, Foligno in collaborazione con Pannonica Due dei migliori jazzisti italiani di nuova generazione insieme in un progetto “Soupstar”, che in un gioco di parole racchiude il cuore di una collaborazione ormai consolidata: una capacità di mettersi in gioco costantemente, con ironia e apertura mentale, e la propensione a esplorare nuove dimensioni e nuovi linguaggi.Gianluca Petrella e Giovanni Guidi sono due tra i talenti più interessanti della musica italiana: a lanciarli è stato niente meno che Enrico Rava, uno dei jazzisti italiani più noti internazionalmente. Oggi Giovanni Guidi, nato a Foligno nel 1985, non è più una rivelazione: in pochi anni ha trovato una propria strada, fatta di una progettualità unica e di una lucida consapevolezza nelle scelte artistiche, che lo sta portando ad affermarsi, oltre che come uno dei migliori giovani pianisti in Italia, come organizzatore di suoni di prima scelta. Gianluca Petrella, barese classe ’75, trombonista eclettico e con uno stile molto particolare, è tra i nomi più accreditati nel jazz e nella musica contemporanea, capace di suonare note lunghe e acute con un lirismo poetico che si alterna a sfuriate sonore. Un duo che funziona e coinvolge per la qualità melodica dei temi e degli sviluppi improvvisativi, oltre ovviamente per la bravura degli interpreti. Una sintesi perfetta e ben amalgamata Una nuova generazione di jazzisti che sta vivendo un vero e proprio momento di grazia e che rappresentano uno degli esempi più convincenti di questa realtà in forte ascesa. Direzione artistica Francesco gandi, Davide Venturini Coreografia Anna Balducci Visual design elsa Mersi Sound design Spartaco cortesi Computer engineering rossano Monti, Martin Von günten Costumi Fiamma ciotti Farulli Produzione compagnia TPo in coproduzione con Teatro Metastasio Stabile della Toscana Théâtre Joliette Minoterie Marseille-Provence 2013, Capitale européenne de la culture DAI 3 ANNI 28 marzo - orario da definire 1 febbraio – ore 20.30 SOUPSTAR BLEU! AFTERHOURS TOUR TEATRALE 2015 MARKER EVENT Dopo il trionfale tour invernale di “Hai Paura del Buio?”, bissato anche nel periodo estivo, gli Afterhours torneranno a calcare i palchi dei più importanti teatri italiani, con uno spettacolo inedito, intimo e pieno di emozioni. Forte dell’esperienza ventennale di palchi internazionali, la band riprende il tour teatrale 2015, facendo tappa proprio nella nostra città. Manuel Agnelli, leader e voce del gruppo, spiega: “I teatri sono una preziosissima occasione per sperimentare un tipo di tensione completamente diversa dal concerto rock, fatta di tempi dilatati, pause e silenzi, e di una più intima complicità con il pubblico.” A poco tempo dall’uscita dalla band di due pilastri del gruppo, Giorgio Prette e poco dopo Giorgio Ciccarelli, gli Afterhours si rimettono in piedi e cominciano un nuovo percorso, nel quale prendono parte, per il tour teatrale, Fabio Rondanini (batterista e fondatore dei Calibro 35) e Stefano Pilia, chitarrista. Un appuntamento imperdibile con protagonista la band più rappresentativa della scena Indie-rock italiana . Dopo il successo della passata stagione di Cross The Line, andato sold out in soli due giorni, il gruppo eventi Marker torna al Teatro Sociale di Como. Marker è un progetto culturale che realizza eventi in grado di legare intrattenimento e cultura attraverso iniziative a carattere musicale e artistico. Per la nuova edizione Marker ha in serbo diverse novità, a partire dal nome e dalla linea artistico-musicale. Hide and See è il nuovo Spin Off per la stagione Marker 2015. La luce sarà invece il tema centrale della serata al Teatro Sociale di Como. Luce intesa come nutrimento della terra che da vita alle diverse forme artistiche ed espressive dell’uomo. Quella del 28 marzo sarà quindi un’esperienza sensoriale della luce e della natura, un viaggio tra l’illusione della realtà e la riconfigurazione di scenari differenti, attraverso l’uso del colore e del calore. La luce non sarà solo protagonista nelle scelte scenografiche e artistiche ma anche nella proposta musicale che sarà accompagnata da diverse performance realizzate ad hoc per l’occasione. Quest’anno, inoltre, Marker ha intenzione di “uscire dai confini” del Teatro Sociale andando a realizzare installazioni artistiche e visive negli spazi adiacenti al Teatro e ubicati in diversi punti della città di Como. I nomi degli ospiti dell’evento di quest’anno sono ancora un segreto. La certezza è che al fianco dei dj, producer e musicisti italiani ci sarà un ospite di fama internazionale, che verrà svelato solo nelle prossime settimane. CALENDARIO gennaio febbraio marzo 2015 ViVi l’eSPerienZA Di eXPo MilAno 2015 ATTrAVerSo il TeATro SociAle Di coMo! Compra un biglietto per partecipare alla grande esposizione di Milano. Un appuntamento a cui nessuno potrà mancare! Chi acquista Expo al Teatro Sociale di Como potrà usufruire dello sconto del 20% su un biglietto del festival estivo FeSTiVAl coMo ciTTà DellA MuSicA 2015 Biglietti in vendita presso la biglietteria del Teatro e online sul sito WWW.TeATroSociAlecoMo.iT 1 gennaio, ore 17.00 concerTo Di cAPoDAnno a cura della Famiglia Comasca 21 gennaio, ore 20.30 l’APPrenDiSTA STregone orchestra 1813 4 gennaio, ore 16.00 - Foyer grAnello nel PAeSe Degli SPreconi Spettacolo offerto da BCC Cantù Ingresso libero 25 gennaio, ore 15.30. Ingresso libero FinAle 66° concorSo ASlico 7 gennaio, ore 18.30 AnTePriMA Madama Butterfly a cura di riccardo Pecci 9 gennaio, ore 20.30 11 gennaio, ore 15.30 MADAMA BuTTerFly di giacomo Puccini 11 gennaio, ore 11.00 – Sala Bianca BBB Camera con musica Ingresso libero 12 e 13 gennaio, ore 20.30 gli innAMorATi Regia Andrée ruth Shammah 16 gennaio, ore 20.30 DuuM compagnia Sonics 18 gennaio, ore 16.00 luPuS in FABulA la storia dei tre porcellini DAI SEI ANNI 26 gennaio, ore 21.00 HiroSHiMA Mon AMour Il cinema va a teatro 28 gennaio, ore 20.30 grAn concerTo inAugurAle coMo clASSicA con Davide Alogna in collaborazione con orchestra Vivaldi e Teatro Sociale di como 29 gennaio, ore 20.30 - Palcoscenico un BÉS. Antonio ligabue di e con Mario Perrotta 30 gennaio, ore 20.30 Aggiungi un PoSTo A TAVolA Produzione Compagnia dell’Alba, Ortona 31 gennaio, ore 20.30 giAnlucA PeTrellA & gioVAnni guiDi 1 febbraio, ore 20.30 AFTerHourS Tour TeATrAle 2015 4 febbraio, ore 20.30 – Sala Bianca lA cHiAVe Dell’AScenSore di Ágota Kristóf 8 febbraio, ore 11.00 – Palcoscenico Violino KiDS Camera con musica Ingresso libero 9 febbraio, ore 18.30 lA PArolA Al PuBBlico 12 febbraio, ore 20.30 - Sala Bianca ZigulÌ tratto dall’omonimo romanzo di M. Verga 16 febbraio, ore 21.00 THe BlueS BroTHerS Il cinema va a teatro 21 febbraio, ore 20.30 concerTo groSSo in occasione dei 110 anni di rotary nel mondo Il ricavato sarà devoluto a favore di end Polio now per eliminare la poliomielite 23 febbraio, ore 18.30 AnTePriMA André con riccardo Piatti 28 febbraio, ore 18.30. Ingresso libero lABorATorio opera domani 28 febbraio, ore 16.00 e 20.30 Milo e MAyA e il giro Del MonDo Opera di Matteo Franceschini. Libretto di Lisa Capaccioli. Progetto Opera domani – XIX edizione 1 marzo, ore 16.00 – Sala Bianca MiloeMAyA Drammaturgia e regia Anna Fascendini Opera baby – I edizione DA 0 AI 36 MESI 8 marzo, ore 18.30. Ingresso libero AnTePriMA Musica al femminile in collaborazione con Comitato Imprenditoria Femminile di Como 8 marzo, ore 20.30 MoZArT & BeeTHoVen orchestra 1813 in collaborazione con Ass. G. Carducci Comitato Imprenditoria femminile 20 marzo, ore 20.30 DAre. come amare più di romeo e giulietta compagnia Spellbound contemporary Ballet 21 marzo, ore 20.30 Angelo PinTuS in 50 SFuMATure Di PinTuS 22 marzo, ore 11.00 – Sala Bianca MuSicA oggi Camera con musica Ingresso libero 10 e 11 marzo, ore 20.30 re leAr con Michele Placido 24 marzo, ore 18.30 AnTePriMA il teatro di Pirandello con Pietro Poncetta in collaborazione con centro culturale Paolo Vi Ingresso libero 14 marzo, ore 20.30 orcHiDee di e con Pippo Delbono 24 e 25 marzo, ore 20.30 il giuoco Delle PArTi con umberto orsini 15 marzo, ore 16.00 – Palcoscenico Bleu! DAI TRE ANNI 27 marzo, ore 20.30 oPereTTA BurleScA Testo, regia, scene e costumi emma Dante 16 marzo, ore 21.00 THe BeATleS. A hard day’s night Il cinema va a teatro 28 marzo MArKer eVenT 16 marzo, ore 18.30. Ingresso libero ciBiAMoci, nuTriAMoci… non STreSSiAMoci in collaborazione con Azienda ospedaliera Sant’Anna TEATRIAMOCI Bimestrale iscritto al Tribunale di Como n. 13/01 Prodotto da Amici del Teatro Direttore responsabile Barbara Minghetti Caporedattore Monica Bellotti Redazione Claudia Cozzi, Lisa Navach, Sandro Zanon Editore Teatro Sociale di Como Progetto e realizzazione grafica Silvia Corti
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