ISTITUTO SUPERIORE
DI
STUDI MUSICALI
“CONSERVATORIO GUIDO CANTELLI”
Via Collegio Gallarini 1 - 28100 NOVARA
Comune di Novara
Sotto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica
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Master c
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Concerts
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Master classe
Dodicesima edizione/Twelfth Year
Dod
Dall’11 aprile al 26 maggio 2014
April 11th – May 26th, 2014
Con il Patrocinio della
In collaborazione con/In cooperation with
Presentazione
Ho il piacere di presentare per la terza volta il Festival dei Fiati del nostro Conservatorio in qualità di
direttore, e devo riconoscere che lo faccio ogni anno con crescente convinzione.
Mi sembra infatti che la formula, pur consolidata da oltre un decennio, abbia acquisito nelle ultime
edizioni (siamo giunti ormai alla dodicesima) una maggiore attrazione sul pubblico generale, oltre che su
quello ben consolidato degli appassionati del settore.
Quest’anno, oltre alla consueta formula dei seminari con concerto finale da parte di eminenti solisti,
vi saranno alcune significative novità: un appuntamento con Sandro Gorli che dirigerà i migliori allievi
di ottoni del corso di preparazione all’esecuzione di musica contemporanea; una tre-giorni dedicata
interamente alla banda; un’operina di De Falla per teatrino di marionette eseguita da strumenti a fiato; due
concerti con i fiati in collaborazione con l’associazione Amici della musica “V. Cocito” di Novara, e infine
il concerto conclusivo dell’Orchestra del Conservatorio “G. Cantelli”, nel quale un ex-allievo clarinettista si
esibirà come solista accompagnato dall’orchestra principale del nostro istituto.
Si tratta di un programma quantomai ricco e differenziato, che come sempre metterà a dura prova la
capacità organizzativa del nostro conservatorio, e che come di consueto finirà per conseguire un grande
traguardo, che arricchisce tanto chi vi partecipa come allievo quanto chi lo frequenta come ascoltatore.
IL DIRETTORE
(Prof. Renato Meucci)
Ho avuto l’onore di veder nascere il Festival Fiati, in quanto già membro del Consiglio d’amministrazione
del Conservatorio; e oggi vado particolarmente fiera, nella mia nuova veste di presidente del “Cantelli”, di
poter presentare questa bella realtà ormai acquisita per il territorio, ma non solo, giunta alla sua dodicesima
edizione.
Si tratta di un evento, probabilmente unico del genere in Italia, che in poche settimane vede concentrarsi
e alternarsi stage, master-class, concerti, saggi, seminari coinvolgendo le varie tipologie di strumenti a fiato.
Negli anni ho potuto imbattermi nel serpentone, nell’euphonium, in tutti gli ottoni, e ho potuto ascoltare
solisti e insiemi di ragguardevole prestigio.
Anche questa edizione si proporrà come occasione significativa per conoscere e apprezzare ancora di più
il variegato mondo degli strumenti a fiato, dal barocco al jazz fino alla musica leggera, grazie ai qualificati
docenti del “Cantelli” e agli artisti ospiti provenienti da tutto il mondo. Una manifestazione che senza
ombra di dubbio incoraggia a gustare l’esperienza dell’ascolto dal vivo e i nostri studenti a confrontarsi con
nuovi stimoli sonori in una realtà, quella del Conservatorio di Novara, vero promotore di cultura.
Anna Belfiore
Presidente ISSM Conservatorio Cantelli
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Gabriele Oglina ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio di Musica “Antonio Vivaldi” di
Novara diplomandosi in Clarinetto e in Didattica della Musica. Ha proseguito la sua formazione studiando
Direzione di Orchestra di fiati con il M° T. G. Briccetti. È fondatore ed attualmente presidente dell’Orchestra
di fiati Accademia, con la quale ha ottenuto importanti riconoscimenti in concorsi e rassegne nazionali ed
internazionali. Ha collaborato con l’Orchestra di Fiati della Svizzera Italiana ed ora con l’Orchestra Carlo
Coccia di Novara. È docente di clarinetto presso la Scuola Media ad Indirizzo Musicale di Domodossola. Insegna
inoltre clarinetto e laboratorio di musica d’insieme per fiati presso il Liceo Musicale Piero Gobetti di Omegna.
Giorgio Coppi, nel corso della sua Carriera quasi quarantennale iniziata nel 1976 come insegnante, ha alternato
l’attività di esecutore a quella di Direttore. Nel 1989 ha fondato insieme con Gabriele Oglina la Banda Accademia,
un’Orchestra di fiati che ha avuto numerosi riconoscimenti a livello nazionale ed europeo. Ha diretto molte Bande
della provincia di Novara e Verbania e attualmente è Direttore artistico della Musica Cittadina di Locarno (CH).
Alessandra Aina, novarese, si diploma in pianoforte presso il Conservatorio “Verdi” di
Milano ed in Composizione e Direzione Corale al “S. Pietro a Majella” di Napoli. Proseguirà
gli studi con numerosi corsi di perfezionamento in Italia e all’estero (Badura-Skoda, Jasinski,
Fiorentino). Interessata da sempre alla musica da camera, impreziosirà le proprie esecuzioni,
avvalendosi degli insegnamenti di P.N. Masi, B. Canino, D.De Rosa. Dal 1991 suona in duo
con il pianista Mario Coppola. Insegna Teoria, Solfeggio e dettato musicale, presso il “Cantelli” di Novara, dove,
dal 2012, è anche referente per le Scuole in Convenzione. E’ stata recentemente invitata dalla FIMA (Fondazione
Italiana per la Musica Antica) a tenere un corso estivo di “Lettura Musicale e Coro” nell’ambito di Urbino Musica
Giovani (luglio 2014).
Angelo De Paola è docente della classe di Direzione di Banda presso il Conservatorio di Musica “Stanislao
Giacomoantonio” di Cosenza.
Licia Sirch è Professore e Bibliotecario presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano. Dal
2003 fa parte del comitato scientifico di «Fonti musicali italiane», periodico della Società
Italiana di Musicologia dove dal 2004 al 2009 ne ha fatto parte del comitato scientifico.
Ha studiato in particolare l’opera di Amilcare Ponchielli della quale ha redatto il catalogo
tematico (1989) e sulla quale ha pubblicato vari articoli. Le attività relative a Ponchielli
alle quali ha partecipato c’è: la collaborazione con l’Università di Ann Arbor e con il Kunitachi College of Music
di Tokyo. Nel 2001 ha organizzato una tavola rotonda sulla musica per banda di Ponchielli della quale ha
curato la pubblicazione degli Atti. Dal 2011 Licia Sirch è Presidente del Centro Studi “Amilcare Ponchielli” che
ha sede a Cremona.
Pietro Zappalà laureato in Musicologia presso l’Università di Pavia (1985), ha ottenuto
nel 1992 il titolo di Dottore di ricerca in Filologia ed ecdotica musicale. Dal 2005 è Professore
Associato di “Musicologia e storia della musica”. I suoi interessi musicologici si incentrano
su figure di musicisti sette e ottocenteschi, dei quali ha riscoperto e pubblicato documenti
e composizioni musicali. Gli studi biblioteconomici lo vedono interessato ai problemi di
teoria e tecnica catalografica, nonché di identificazione, definizione e catalogazione di fondi musicali. E’ stato
cofondatore della sezione italiana della IAML, di cui è stato vicepresidente. Ha organizzato un master per la
formazione di bibliotecari musicali. Ha sviluppato e prosegue tuttora progetti per la digitalizzazione dei fondi
storici del Dipartimento di Musicologia e del fondo discografico storico.
4
Master Classes
Flauto
L’evoluzione del flauto dal ‘700 ad oggi attraverso il repertorio
concertistico e gli studi
Domenica 18 maggio ore 12 - 18
Michele Marasco
Ha avuto tra i propri insegnanti C. Klemm e A. Nicolet per il flauto, G. Giani Luporini
per la composizione e F. Rossi per la musica da camera. Ha suonato come primo
flauto solista all’Opera di Zurigo, nell’Orchestra della Radio di Lipsia, al Teatro
Carlo Felice di Genova, nell’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia a Roma, nella
Filarmonica della Scala, nella Filarmonica A. Toscanini di Parma e nell’Orchestra
della Toscana. Ha eseguito numerose prime esecuzioni in Italia e all’estero di
compositori come Berio, Sciarrino, Gentile, Stuppner, Tutino, Cavallari, De Pablo,
Donatoni, Benvenuti, Luporini, Einaudi, Antonioni. Ha effettuato registrazioni per la RAI, la Radio Francese, la
RTV della Svizzera Italiana e della Suisse Romande; ha inciso in CD con Ricordi, Capstsone, Arts, Antes, Nuova
Era, Frame, Stradivarius e Diapason. Invitato da M. Pollini e L. Berio ha partecipato come solista al Festival
di Salisburgo, al Pollini Project a New York nella Carnegie Hall, a Tokyo nella Kioi Hall, a Roma nel nuovo
Auditorium del Parco della Musica, a Vienna nella Wiener Konzerthaus e a Milano presso il Teatro alla Scala.
Bruno Grossi
Il repertorio flautistico da C.P.E.Bach alla musica contemporanea
Sabato
24 maggio ore 10-13
ore 15-18
Domenica 25 maggio ore 10-13
ore 15-18
Bruno Grossi ha studiato A. Jaunet a Zurigo con M. Larrieu a Ginevra (1984-1986),
conseguendo, a soli 21 anni, il “Premier Prix de virtuosité” du Conservatoire,
prosegue gli studi con Peter-L.Graf a Basilea completando l’iter per i diplomi svizzeri
Lehrdiplom e Konzertreifediplom; si é indi perfezionato con A. Nicolet. Ha vinto il
Primo Premio all’unanimità al Concorso internazionale J.-P.Rampal di Parigi, il
PrimoPremio al Concorso internazionale “Interart” di Budapest, il Primo Premio a
2 edizioni finali del Concorso svizzero della Gioventù, il Primo Premio al Concorso
nazionale di Riddes, il Primo Premio al Concorso internazionale di Stresa, il secondo Premio e il Premio
speciale della giuria al Concorso di musica da camera di Martigny, il Regioförderpreis della città di Basilea,
la borsa di studio dell’Associazione dei musicisti svizzeri, il premio della Fondazione Crescendo di Budapest.
Ha collaborato come primo flauto con L’Orchestra del Teatro alla Scala, l’Orchestra della Tonhalle di Zurigo,
l’Orchestra di Radio Basilea, l’Orchestra del Capitole di Toulouse. Come solista si é esibito in numerosissimi
Festival e con le principali Orchestre europee. Ha inciso per Cascavelle, Jecklin, Forlane, Falaut Collection.
Ha curato molte prime esecuzioni di opere flautistiche, fra le quali l’incisione per la casa Jecklin del brano
derrière son double per flauto e orchestra, brano dedicatogli dal compositore S. Menozzi, inciso come solista
accompagnato dall’OSI. In ambito didattico ha insegnato al Conservatorio di Basilea ; é stato assistente di
M. Larrieu alla classe di virtuosità del Conservatorio di Ginevra, assistente semestrale di Jean-Michel Tanguy
alla Musikhochschule di Mannheim. È invitato con regolarità quale docente ospite nei principali Conservatori
italiani. Ha tenuto corsi di perfezionamento all’Académie d’été di Nizza e all’Istituto musicale di Ancona, oltre
che al Castello di Arco a Trento. Suona un flauto d’oro Muramatsu allgold 14k.
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Ottavino
Nicola Mazzanti
“Musica e Piccolo”: tecnica, repertorio solistico e soli d’orchestra.
Martedì 6 maggio ore 10-13
ore 15-18
Nicola Mazzanti è dal 1988 ottavino solista dell’orchestra del Maggio Musicale
Fiorentino ed insegnante alla Hochschule di Lucerna (Svizzera). Convinto
sostenitore dell’ottavino come espressiva voce solista, è stato invitato al primo
International Piccolo Symposium in Omaha, Nebraska (USA) nel 2007, alla
International Convention della British Flute Society nel 2006, alla Convention
della National Flute Association in San Diego, California, nel 2005. E’ stato altresì
invitato nel 2008 da Sir J. Galway a suonare nell’ambito della sua masterclass in
Weggis (Svizzera). Quest’ anno parteciperà alla Convention della NFA in New York, al Festival flautistico
Serbo in Belgrado ed ancora alla masterclass di Galway. Svolge masterclasses in Italia, Usa, Giappone per i
quali ha sviluppato un’originale ed apprezzata metodologia didattica. Ha pubblicato due CD interamente
dedicati al repertorio originale per piccolo e piano. Mazzanti si è diplomato nel 1982 al Conservatorio
Cherubini di Firenze con S. Giambi e si è perfezionato con J. Galway, A. Nicolet, M. Larrieu, R. Guiot, E.
Pahud e M. Ancillotti. E’ laureato al DAMS presso l’Università di Bologna
Flauto Jazz
Michele Gori
“Just Flute”
martedì 13 maggio ore 10-13
ore 15-18
Michele Gori è uno dei più stimati flautisti jazz europei ed è riconosciuto a
livello internazionale come specialista nell’utilizzo di tutta la famiglia dei
flauti e dell’elettronica. Diplomato in flauto traverso presso il conservatorio “G.
Cantelli” di Novara e in musica jazz presso il conservatorio “G. Verdi” di Milano,
si è inoltre perfezionato in flauto e pianoforte presso il “Centre d’Information
Musicales” di Parigi, dove ha conseguito con menzione il diploma FNEIJ. La sua
intensa e poliedrica attività musicale lo ha portato ad esibirsi e tenere masterclass
in tutta Europa (Italia, Svizzera, Germania, Francia, Norvegia, Danimarca, Inghilterra) e USA (New
York, Washington DC, West Virginia, Kentucky). Ha all’attivo incisioni discografiche e pubblicazioni per
Dodicilune Edizioni, Splasch Records, Nu Bop Records, Schema Records, FaLaUt Collection, Music Center,
Casa Musicale Eco. E’ autore dei testi didattici per lo studio del flauto jazz “Jazz Flute Training I, II & III”
e “Jazz Flute Solos”. Collabora come redattore con il trimestrale francese “Traversières”, la rivista ufficiale
dell’associazione flautistica francese, e tiene una seguitissima rubrica di flauto sul sito internet JazzItalia,
che risulta essere il portale web flautistico più visitato d’Italia. E’ regolarmente invitato come concertista
e docente ad importanti convention flautistiche in Europa e Stati Uniti (Parigi, Londra, Mid-Atlantic Flute
Fair, Kentucky Flute Festival, International Flute Symposium, ecc.), ed è stato artista in residenza presso
i conservatori francesi di Cholet (Loira) e Passy (Alta Savoia). Nell’agosto 2009 gli è stato assegnato il
“Premio Brusoni” come riconoscimento per l’attività concertistica e didattica legata al flauto jazz. Dal
2012 è docente dell’unico corso specifico di flauto jazz riconosciuto dal MIUR, presso il conservatorio “G.
Frescobaldi” di Ferrara.
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Di Flauto in Flauto
Domenica 11 maggio ore 9-18
“FLUTE CHOIR”
A cura di Elena Cornacchia, Gianni Biocotino, Massimiliano Pezzotti
La Partecipazione è aperta a flautisti di tutte le età e di qualsiasi livello, previa iscrizione on-line. L’obbiettivo del
meeting flautistico è “costruire” per la giornata una grande orchestra di flauti che guidata nello studio delle parti
da professionisti e da docenti di Conservatorio, possa offrire un esperienza significativamente formativa per tutti i
partecipanti. Al termine della giornata è previsto il Concerto dell’orchestra. La giornata prevede inoltre una masterclass
sulla pratica orchestrale tenuta da Flavio Alziati, primo flauto dell’Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova.
Docenti ospiti
Flavio Alziati
Marcello Crocco
Francesco Guggiola
Massimo Orlando
Programma
Ore 9.30 Accoglienza
Ore 10.00 Prova sezioni
Ore 11.30 “Fischia….che fila” Masterclass di Flavio Alziati
Ore 12.30 Pausa
Ore 14.00 Prova Orchestra di flauti
Ore 17.00 Pausa
Ore 18.00 Concerto Orchestra di flauti
In collaborazione con
Flavio Alziati. ha studiato presso la Scuola Civica di Musica di Milano diplomandosi nel 1982 presso il Conservatorio
G.Verdi della stessa città. Si perfeziona con W.Bennett e con M.Larrieu. Nel 1988 si diploma con menzione speciale al
corso triennale tenuto da P.L.Graf presso l’Accademia Internazionale di Biella. In veste di solista si è esibito nei più
importanti Teatri italiani ed europei. Dal 2001 è I flauto dell’Orchestra del Teatro C. Felice di Genova.
Marcello Crocco si è diplomato in flauto traverso presso il conservatorio G.Verdi diMilano, perfezionandosi
successivamente con B. Cavallo, e C. Klemm in Svizzera.Nel 1982 si è classificato 1° assoluto al Concorso Nazionale
di Flauto Città di Genova. Ha collaborato come Primo Flauto nelle orchestre Milano Classica, l’Orchestra Classica di
Alessandria e l’Orchestra Sinfonica di Asti; svolge un’intensa attività concertistica in gruppi da camera e come solista
in diverse orchestre. È titolare della cattedra di flauto nella Civica Scuola di Musica A.Rebora di Ovada. Ha partecipato
ad alcune tournée nazionali ed internazionali con Paolo Conte ed Enrico Ruggeri. Attualmente collabora con Andrea
Oddone (pianoforte) in svariati appuntamenti delle manifestazioni concertistiche nazionali.
Francesco Guggiola ha studiato al Conservatorio “G. Cantelli” di Novara con R. Montrucchio, per poi proseguire
al Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano con M. Ancillotti. Attualmente si perfeziona con M. Ziegler alla
Musikhochschule der Künste di Zurigo. Ha studiato ottavino con N. Mazzanti. Nel 2013 è premiato al Concorso
Internazionale “Severino Gazzelloni” di Roccasecca – categoria ottavino. È idoneo alle audizioni presso il Teatro
Lirico di Cagliari, il Teatro alla Scala di Milano, OGI e Pacific Music Festval Orchestra. Ha suonato in varie formazioni
orchestrali, tra le quali l’Orchestra della Radio della Svizzera Italiana (OSI), l’Orchestra Nazionale dei Conservatori di
Musica e l’Orchestra “C. Coccia” di Novara. Nel 2014 registrerà per la rivista FALAUT e terrà un concerto presso il FALAUT
Campus di Cava de’ Tirreni con brani per ottavino.
Massimo Orlando. si è diplomato nel 1985 presso il Conservatorio di Milano. Si è perfezionato con P. L. Graf (Biella),
A. Marion e R. Guiot (Saluzzo), P. Gallois (Parigi). Nel 2005 ha conseguito il Diploma Accademico di II Livello a Milano,
con il massimo dei voti, lode e menzione speciale. È autore di metodi per flauto, sulla respirazione, saggi e articoli sulla
didattica. È docente di ruolo di flauto nelle Scuole Secondarie a Indirizzo Musicale. Ha partecipato a diverse registrazioni
discografiche e radiofoniche. Occupa il ruolo di Primo Flauto Basso nell’Orchestra di Flauti “Zephyrus”, guidata dal
M° M. Zoni.
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Oboe
Il repertorio per oboe dal barocco ad oggi. Aspetti tecnici con particolare
attenzione alla respirazione
Lunedì
28 aprile ore 10-13
ore 15-18
Fabien Thouand
In collaborazione con
Dopo avere ottenuto nel 1996 nella classe di J. C. Jaboulay il Primo Premio del
Coservatorio Nationale Regionale di Parigi, studia con J. Tys e di J.-L. Capezzali
al CNSM di Parigi dove ottiene il Primo Premio all’unanimità nel 2000. Da 2001
segue la classe di perfezionamento di M. Bourgue al CNSM di Parigi. Sempre nel
2001 ottiene il 2° Premio al Concorso internazionale della Primavera di Praga, il
3° Premio al Concorso internazionale G. Tomassini di Petritoli. Infine nel maggio
2002 il 3° Premio del Concorso internazionale di strumenti a fiato di Tolone. Da
allora ha iniziato una carriera in Francia e all’estero, particolarmente nel campo orchestrale e cameristico.
Come oboe solista, è invitato ad esibirsi nelle principali orchestre europee. Ha suonato con direttori quali
R. Muti, L. Maazel, Z. Metha, Y. Termikanov, K. Mazur, C. Dutoit, S. Bychkov. Dal 2004, è stato chiamato a
coprire il posto di Primo oboe solista all’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano. Dopo essere stato assistente
di J. L.Capezzali e G. Guichard al CNSM di Lione, attualmente è professore di Oboe al Conservatorio della
Svizzera Italiana e al Royal College of Music di Londra.
Luca Stocco
Lunedì
Da Bach a Berio
5 maggio
ore 15-18
Luca Stocco, inizia gli studi nel ‘94 con Giovanni Brianti al Conservatorio
“Giuseppe Verdi” di Milano diplomandosi con il massimo dei voti. Successivamente
frequenta il Conservatorio della Svizzera italiana a Lugano (CH) con il professore
Hans Elhorst diplomandosi con lode nel 2007. Dal ‘99 al 2003 frequenta vari
corsi e master con il maestro Luca Vignali (primo oboe del teatro dell’Opera di
Roma). Dal 2004 ha collaborato nei ruoli di primo\secondo oboe e corno inglese
nelle più prestigiose orchestre europee. Nel 2008 vince il concorso per co-principal
nell’Orchestra Nazionale Estone a Tallinn, ruolo che ricoprirà per la stagione 2008-2009. Con queste
orchestre é stato diretto da artisti come Riccardo Chailly, Neeme Jarvii, Riccardo Muti, Paavo Jarvii, Donato
Renzetti, Neville Marriner, Helmuth Rilling, Gustav Kuhn, Milan Turkovic, Karl Martin, John Axelrod,
Xian Zhang, Enrico Dindo e Salvatore Accardo. Attualmente ricopre il ruolo di primo oboe nell’Orchestra
Sinfonica Giuseppe Verdi di Milano, con la quale ha tenuto diversi concerti anche in veste di solista.
6
Clarinetto
Riccardo Crocilla
Dal Classico….al Klezmer
*Lunedì 12 maggio ore 10-13
ore 15-18
Martedì 13 maggio ore 10-13
ore 15-18
Mercoledì 14 maggio ore 10-13
ore 15-18
* Giornata dedicata agli allievi del Conservatorio “G.Cantelli” di Novara
In collaborazione con
Premio Galileo 2000 quale giovane promessa del concertismo italiano, è il primo
clarinetto solista dell’orchestra del Maggio Musicale Fiorentino. Ha collaborato
con prestigiose orchestre quali: l’orchestra Filarmonica della Scala, l’Orchestre
de chambre de Lausanne, l’Orchestra dell’Accademia di S.Cecilia, l’Israel
Philarmonic, sotto la direzione di Z.Mehta, L. Maazel, R. Muti, C. Abbado, S.
Ozawa. Parallelamente all’attività d’orchestra, è spesso impegnato in formazioni
cameristiche a fianco di importanti esecutori come M. Damerini, C. Rossi, A.
Pestalozza, il ‘Trio di Parma’, K. Thunemann e A. Schiff, nelle stagioni concertistiche dell’Accademia
Chigiana di Siena, la GOG di Genova, l’Accademia Filarmonica di Bologna, Amici della musica di Pistoia,
Amici della musica di Vicenza, Società del Quartetto di Milano, Accademia Filarmonica Romana,Amici
della Musica di Firenze, Festival di Lucerna,Verbier Festival, Weimar Kunst Fest, Mozart Woche Salzburg. Ha
inciso per le etichette ARTS, Bongiovanni, Discantica, NBB Records. Da segnalare l’esecuzione del concerto
di Mozart per clarinetto e orchestra nel giugno 2002 a Firenze e la Sinfonia Concertante di Mozart per fiati
solisti al Musikverein di Vienna nel 2007 sotto la direzione di Z. Mehta e l’orchestra del Maggio Musicale
Fiorentino. Riccardo Crocilla è un artista Yamaha.
Clarinetto Basso
Davide Lattuada
Il repertorio orchestrale sinfonico
Lunedì
28 aprile ore 10-13
ore 15-18
Martedì 29 aprile ore 10-13
ore 15-18
Dal 1993 al 2005 ha ricoperto il ruolo di clarinetto basso nell’Orchestra
Sinfonica “G. Verdi” di Milano partecipando a tutte le produzioni discografiche
e concertistiche particolarmente significative sotto la guida del M.°Chailly. Ha
collaborato regolarmente con l’orchestra del Teatro alla Scala e con l’omonima
Filarmonica. Nel 2005 ha fatto parte dell’Accademia nazionale di S. Cecilia
Attualmente è il clarinetto basso del Royal Concertgebouw Orchestra di Amsterdam,
posto che ricopre dal 2006.
7
Fagotto
Il fagotto,strumento proteiforme e caleidoscopicodi colori.Da basso
continuo a strumento solista
Sabato
24 maggio ore 10-13
ore 15-18
Domenica 25 maggio ore 10-13
ore 15-18
Lunedì
26 maggio ore 10-13
ore 15-18
Carlo Colombo
Nato a Padova, Carlo Colombo ha studiato con Evandro Dall’Oca al Conservatorio
di Milano e con Roger Birstingl al Conservatorio di Ginevra (CH), perfezionandosi in
seguito con Brian Pollard ad Amsterdam. Primo Fagotto dei “Solisti Veneti” dal 1978
al 1981, é attualmente Primo Fagotto dell’orchestra dell’Opera Nazionale di Lione
che ha integrato alla creazione nel 1893. Visiting Professor” all’Indiana University
di Bloomington (USA) nel 2001 e all’Oberlin Music College (USA) nel 2003. Ha fatto
parte dell’Ensemble à Vents «Maurice Bourgue Révolutionnaire et Romantique de Sir
John-Eliot Gardiner. Visiting Professor” all’Indiana University di Bloomington (USA) nel 2001 e all’Oberlin Music
College (USA) nel 2003. Partecipa a diversi Festival ed accademie (Prades, les Arcs, Academy of Nice, Incontri
Musicali di Carloforte, Academie Wien-Prague-Budapest) e ha animato Master-Class in diversi paesi. Ha fatto la
revisione e pubblicato diversi pezzi per fagotto con Billaudot e Accolade. Insegna dal 2002 al Conservatoire National
Superieur de Lyon e dal 2005 al Conservatoire de Lausanne - Haute Ecole de Musique.
Corno Naturale
Gabriele Rocchetti Il Corno, attraverso il repertorio duetti stico in epoca barocca e classica
Fabio Fontana
Lunedì
9 maggio ore 10-13
ore 15-18
Gabriele Rocchetti si è diplomato in corno presso il Conservatorio di Musica di
Milano perfezionandosi successivamente con H. Baumann e A. Jervolino. Ancora studente
vince un posto nella International Youth Orchestra, nella E.C.Y.O., nell’Orchestra
Giovanile Italiana. L’interesse per la musica antica lo ha condotto a studiare il corno
naturale (barocco e classico) con Thomas Müller all’Accademia di musica antica
Schola Cantorum Basiliensis e da allora si dedica principalmente alla musica con
strumenti storici. Accanto alla attività concertistica svolge un lavoro di ricerca in ambito
organologico soprattutto per quanto concerne lo studio del corno. In collaborazione con il Prof R. Meucci ha redatto
la voce HORN per la nuova edizione di The New Grove Dictionary of Music and Musicians 2nd Edition 2001, e sta
realizzando un nuovo volume organologico sul Corno per la collana Yale Musical Instruments Series. È docente di
Corno Moderno presso il Conservatorio di Musica di Brescia dal 1992 (con concorso ministeriale per esami e titoli
in cui ha avuto il secondo posto nella graduatoria nazionale), ha insegnato per diversi anni Corno Naturale nel
dipartimento di Musica Antica del Conservatorio di Musica Vicenza e ha tenuto diverse masterclass di corno naturale.
Fabio Fontana si è diplomato in corno nel 2005 con il massimo dei voti presso il conservatorio Luca Marenzio
di Brescia, sotto la guida del Maestro Gabriele Rocchetti, e si è laureato con 110 al Biennio superiore di II livello
in Corno Naturale presso il Dipartimento di Musica Antica del Conservatorio di Vicenza. Con il corno naturale
collabora con alcune formazioni quali l’Orchestra della Pietà dei Turchini, Orchestra libera classica di Tokyo,
Accademia Bizantina, Piccolo concerto Wien, Venice Baroque Orchestra i Barocchisti ecc.
8
Tromba naturale
Igino Conforzi
La Tromba nel Barocco. Un approccio storico
Mercoledì 7 maggio ore 10-13
ore 15-18
Giovedì 8 maggio ore 10-13
ore 15-18
Igino Conforzi da trent’anni anni si occupa della corretta pratica della musica antica.
Pioniere in Italia, si è perfezionato nella tromba storica, e le sue registrazioni sono
indicate dalla critica un riferimento in questa disciplina. Tibicines è il consort che ha
fondato e accompagnato le sue ricerche sulla musica d’insieme nel XVI e XVII sec.
Arricchisce il suo curriculum curando la collana di musica per ottoni e pubblicando
edizioni critiche per Ut-Orpheus Edizioni. Invitato a tenere masterclass svolge
attività didattica a Bologna presso il Conservatorio di Musica “G. B. Martini”.
Tromba
Marco Braito
Preparazione ai concorsi e audizioni per orchestra
Lunedì
5 maggio ore 10-13
ore 15-18
Martedì 6 maggio ore 10-13
ore 15-18
Diplomato al conservatorio di Bolzano, si perfeziona al Conservatorio Nazionale
Superiore di Parigi nella classe del M. Pierre Thibaud dove si aggiudica il Primo Premio
all’unanimità. Ha insegnato alla Scuola di Alto Perfezionamento Musicale di Saluzzo
(CN) e ai corsi di Perfezionamento di Portogruaro e Musicariva Festival, collabora da
diversi anni con il Conservatorio di Udine. Ha tenuto inoltre master class per ottoni al
Tanglewood Institute (Boston), Royal Northern College of Music (Manchester) Scottish
College of Music (Glasgow), University of Toronto (Canada). Nel novembre 2010
è stato invitato nella giuria del 21° Concorso Internazionale di Porcia (PN). Membro fondatore del Quintetto
GomalanBrass con il quale si è esibito in Europa, Asia e America, ed ha all’attivo quattro produzioni discografiche
per Summit Records, Naxos e MeisterMusica. Vincitore del Primo Premio al Concorso Internazionale di Passau
(Germania), dal 2003 è Prima Tromba Solista dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI.
Roberto Rossi
La Tromba in Orchestra, studio dei più importanti Soli orchestrali
Venerdì 9 maggio ore 10-13
ore 15-18
Si è diplomato in Tromba presso il Conservatorio di Musica G. Frescobaldi di Ferrara
con il massimo dei voti nel 1987 con P. Grisendi. Nel 1989 vince il concorso per 2°
Tromba presso l’Orchestra Haydn di Bolzano e Trento e ricopre tale ruolo fino al 1994.
Attualmente ricopre il posto di 1° tromba solista presso l’Orchestra Sinfonica Nazionale
della RAI. Registrando tra l’altro il concerto di Haydn per Tromba e orchestra, il
Concerto di A. Ponchielli e quello di W. Popp per Tromba e banda.Tiene annualmente
corsi di perfezionamento a Umbertide (PG), Aosta, Lanciano (CH), Gessopalena (CH),
Fossano (CN) e Mirandola (MO) e collabora con diversi Conservatori di Musica in Masterclass di Tromba e Ottoni.
Recentemente ha suonato il Concerto di Haydn e il Concerto di Hummel per Tromba e orchestra in Giappone con
l’orchestra Di Toyota.
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Tromba
Immanuel Richter
Il repertorio solistico e cameristico
Lunedì
19 maggio ore 10-13
ore 15-18
Martedì 20 maggio ore 10-13
ore 15-17,30
Nato nel 1974 a San Gallo (CH), studia sotto la guida di C. Rippas al Conservatorio di Zurigo,
e ottiene il diploma di tromba, di orchestra e di perfezionamento, tutte tre con le massime
distinzioni. Seguono ulteriori corsi di perfezionamento con P. Thibaud, H. Hardenberger,
A. Vizzutti, Spanish Brass, Luur Metals e M. André. Nel 2003/04 è prima tromba ad interim
alla Opernhaus Zürich, e prima tromba ad interim alla Sinfonieorchester St. Gallen. È
attivo in svariate formazioni di musica d’avanguardia. A questa importante attività orchestrale e cameristica
unisce un’apprezzatissima carriera solistica. Immanuel Richter è stato prima tromba nell’Orchestra della
Svizzera Italiana dal 2004 al 2007 e collabora dal 2006 con l’Ensemble di strumenti storici della RTSI I
Barocchisti. Dal 2009 è prima tromba del Sinfonieorchester Basel ed insegna presso Hochschule di Lucerna.
Gabriele Cassone
La tromba dal barocco al contemporaneo
Martedì 22 aprile ore 10-13
ore 15-18
In collaborazione con
Si è diplomato in tromba e composizione. Nel 1988, dopo il brillante debutto solistico
al Festival di Salisburgo, si dedica al repertorio solistico barocco, classico, romantico e
contemporaneo con trombe d’epoca e moderne. Sir J.E. Gardiner lo ha nominato Tromba
Principale degli English Baroque Soloist; T. Koopman, lo ha voluto per eseguire il
Secondo Concerto Brandeburghese. Ha eseguito in prima assoluta Kol-Od, per tromba
ed ensemble di L. Berio, diretto da P. Boulez. Si è esibito come solista nei maggiori teatri del mondo. È docente
presso il Conservatorio di Novara. È inoltre autore del volume di recente pubblicazione La tromba (ed.
Zecchini). Suona trombe moderne Courtois, tra cui la nuova tromba modello AC333ML e copie di strumenti
storici di C. Bosc.
Trombone/Euphonium
Corrado Colliard
Master
Martedì 6 maggio ore 10-13
ore 15-18
In collaborazione con
Diplomato in trombone e tuba, alterna nella sua attività l’utilizzo di Tromboni
rinascimentali e classici, Serpentone, Ophicleide, Euphonium e Trombone moderno.
Collabora con diversi gruppi di Musica Antica. Specialista in musica contemporanea, è
spesso invitato ad eseguire Sequenza V di Luciano Berio. È trombonista del Divertimento
Ensemble con cui si esibisce spesso in veste di solista. Tiene Master Class e conferenzeconcerto per importanti Istituzioni nazionali ed estere. È titolare della classe di Trombone e Euphonium presso
il Conservatorio G. Cantelli di Novara.
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Trombone
Matteo De Luca
Passi orchestrali
Giovedì 20 marzo ore 10-13
ore 15-18
Venerdì 21 marzo ore 10-13
ore 15-18
Lunedì
12 maggio ore 10-13
*ore 15-18
* Pomeriggio dedicato agli allievi del Conservatorio “G.Cantelli” di Novara
È nato a Magenta nel 1985. Inizia giovanissimo lo studio del trombone presso la
scuola di musica del Corpo Musicale Sedrianese, studiando poi al Conservatorio
G. Verdi di Milano e diplomandosi nel 2005. Studia nei due anni successivi con
C. Colliard presso il Conservatorio G. Cantelli di Novara. Consegue nel 2010 il
master de soliste presso la Haute Ecole de Musique di Ginevra sotto la guida di A.
Bandini. Dal 2007 al 2009 ricopre il ruolo di primo trombone presso la UBS Verbier
Festival Orchestra. Nel 2009 vince il concorso per principal trombone presso la
Royal Philharmonic Orchestra of London. Nel settembre 2010 vince il concorso per primo trombone presso
l’Orchestra of the Opera North a Leeds (UK), ruolo che ricopre tuttora, e il mese successivo il concorso
per Solo Trombone presso l’Orchestre de la Suisse Romande a Ginevra, posto che andrà a ricoprire dalla
stagione. Vincitore dei primi premi assoluti ai concorsi solistici internazionali di Chieri (2006) e C.N.E.M.
(Riddes, 2007).
Michel Becquet
Repertorio solistico
Mercoledì 7 maggio ore 10-13
Giovedì 8 maggio ore 10-13
15-18
15-18
In collaborazione con
Grazie alla finezza del suo modo di suonare, la sua grande sensibilità e la
sua sonorità unica è considerato nel mondo intero come uno dei migliori
rappresentanti della scuola francese degli strumenti a fiato. A 15 anni studia al
Conservatorio Nazionale Superiore di Parigi dove consegue rapidamente i suoi
diplomi. In seguito vincerà tutti i concorsi internazionali aperti al suo strumento
(Ginevra, Monaco, Praga e Toulon). A 18 anni è scelto come primo trombone
nell’Orchestra della Suisse Romande da Wolfgang Sawallisch e alcuni anni più
tardi l’Opera di Parigi. Lascia l’Orchestra dell’Opera nel 1989 per dedicarsi all’insegnamento ed ai concerti
solistici. Nel 1990, diventa capo di dipartimento ottoni al Conservatorio Nazionale Superiore di Musica.
Becquet è direttore stabile degli Ottoni francesi, formazione di 18 musicisti di alto livello. Questo ensemble,
fondato nel maggio 1989, riunisce i principali solisti francesi delle principali orchestre nazionali e il suo
scopo è quello di promuovere la letteratura originale per ottoni, dal Rinascimento all’epoca romantica e
della musica contemporanea senza disdegnare le trascrizioni. Suona strumenti Courtois.
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Laboratori
Sabato 3 maggio
ore 14 - 17
Mercedes Zavala o los limbos de la escritura
La giornata si articolerà in due momenti:
• Inizialmente avrà luogo un laboratorio, durante il quale si lavorerà (work in progress) con
studenti che hanno preparato le musiche dell’autrice. Verranno analizzati i brani, ascoltate le
loro interpretazioni,permettendo così agli allievi ed alle allieve di avere uno stretto confronto con la
compositrice.
• Seguirà un concerto monografico con sue musiche prevalentemente per fiati eseguite da studenti del
Conservatorio coerentemente con uno dei principali intendimenti della nostra programmazione di Inaudita musica che prevede l’apprendimento del patrimonio musicale della creatività femminile.
In collaborazione con In-audita musica
Mercedes Zavala Nata a Madrid nel 1963, studia pianoforte e composizione
al Conservatorio di Musica di quella città. Ha studiato anche con Malcolm
Singer. Negli anni Novanta iniziano le esecuzioni dei suoi lavori in Inghilterra,
a Vienna, negli USA e nelle più importanti istituzioni di Spagna. Si è dedicata
anche all’insegnamento, alla ricerca e all’attività concertistica come pianista. Dal
1990 insegna Armonia al Conservatorio di Madrid. Ha lavorato come pianista e
compositrice con il gruppo Secuencia. Per le sue ricerche sulla musica africana
nel 1996 è in Senegal per studiare le percussioni. Nel 1997 si laurea in Filosofia. Ha lavorato per la Radio
Nacional de España ed è stata presidente dell’Associazione Donne della Musica in Spagna. Attualmente
dirige il dipartimento di Composizione del Conservatorio Teresa Berganza di Madrid e sta lavorando a
progetti per il 2014 comprendenti commissioni in USA e in Europa (Danimarca, Italia, Spagna). I suoi
ottanta lavori spaziano dalla musica da camera a quella sinfonica, a lavori didattici, con una saltuaria
attenzione al teatro e una costante influenza da parte della letteratura.
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Laboratori
Ermes Giussani
Fisiologia della respirazione
Martedì 13 maggio ore 10-13
ore 15-18
Giovedì 15 maggio ore 10-13
ore 15-18
*
Giornata dedicata agli allievi del Conservatorio “G.Cantelli” di Novara
*
Compie gli studi musicali sotto la guida del M°. G. Corsini. È vincitore del concorso
presso l’Orchestra del Teatro S. Carlo di Napoli. Dedicatosi allo studio del trombone
barocco, ha suonato sotto la direzione di importanti maestri collaborando con famosi
gruppi di musica antica. Ha al suo attivo numerose incisioni discografiche. Si è
specializzato in fisiologia e dinamica della respirazione svolgendo master classes in
diversi Conservatori Italiani. È titolare della cattedra di Trombone presso l’Istituto Musicale Pareggiato G.
Donizetti di Bergamo.
’Bone Campus
Giovedì
22 maggio ore 15 - 17
Il Quartetto Italiano di Tromboni è composto da quattro musicisti di fama internazionale:
Vincent Lepape, normanno di Rouen ma torinese d’adozione,
Primo Trombone dell’Orchestra del Teatro Regio di Torino; Matteo
De Luca, milanese, Primo Trombone dell’Orchestre de la Suisse
Romande di Ginevra (CH); Devid Ceste, torinese, Secondo Trombone
dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai; Diego Di Mario,
rietino, Primo Trombone dell’Orchestra Sinfonica di Roma. Sull’onda
del grande successo di pubblico e critica, il gruppo prosegue la sua
attività con masterclasses e concerti in Piemonte, Lazio, Francia e
Svizzera, oltre a continuare la fortunatissima collaborazione con i Mascoulisse che porta alla partecipazione
al festival MasterBrass III nell’agosto 2013 ed alla pubblicazione di un CD. Il Quartetto Italiano di Tromboni
propone nel suo repertorio i grandi capolavori della letteratura originale del Novecento per questa formazione,
come la “Suite Parisienne” di John Glenesk Mortimer, il “Quartetto” di Derek Bourgeois, le “Tres Milongas”
di Enrique Crespo, i “Trois Passetemps” di Davide Sanson, “Four for Four’Bones” di Corrado Saglietti, oltre
a brani del periodo rinascimentale, barocco e romantico, come la “Sonata” di Daniel Speer, il “Concerto” di
Arcangelo Corelli e la “Doppia Fuga” di Johann Georg Albrechtsberger.
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Laboratori
Quintetto Verdi
Le Trascrizioni per quintetto a fiati - storia e tecniche di riduzione
Venerdì 23 maggio ore 15-18
Flaviano Rossi, Giovanni Sanvito, Alberto Giudici,
Alessandro Mauri e Michele Colombo sono musicisti di
provata esperienza cameristica e orchestrale che durante la loro
carriera sono risultati vincitori, individualmente ed in gruppo, in
importanti concorsi nazionali ed internazionali. Hanno collaborato
con prestigiose orchestre tra le quali Ente Autonomo del Teatro alla
Scala, Orchestra Sinfonica RAI, Orchestra Sinfonica della Scala,
Filarmonica Italiana, Orchestra da Camera Milano Classica, Baroqu’Ensemble, Orchestra Sinfonica di
S. Cecilia di Roma, Orchestra Sinfonica G. Verdi di Milano, Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano,
ed hanno avuto il piacere di lavorare con i solisti e i direttori più acclamati del panorama musicale
internazionale (Abbado, Sinopoli, Giulini, Muti, Chailly, Santi, Maazel, Vedernicov, Sado, Renzetti,
Bergonzi, Caballes, Ricciarelli, Cappuccilli, Martinucci, Domingo…). Hanno effettuato registrazioni di
musica sinfonica e operistica per importanti case discografiche (Amadeus, BMG, ARTS, DECCA, EMI…).
Si sono esibiti in rinomati teatri in tutto il mondo tra cui: Teatro alla Scala di Milano, Teatro National
de Madrid, Tokyo Bunka Kaikan, Teatro dell’Opera di Oslo, National Theatre Taipei, Teatro Donizetti di
Bergamo, Teatro Grande di Brescia, Teatro La Fenice di Venezia, Konzerthaus Freiburg, Teatro Piazzolla
di Buenos Aires. La loro passione per la lirica li ha portati a realizzare un nuovo progetto che riprende la
tradizione ottocentesca di adattare i più famosi brani d’opera per piccole formazioni cameristiche.
Armonica cromatica
Willi Burger
Lunedì
L’armonica...
19 maggio ore 16-18
Willi Burger incomincia ad appassionarsi all’armonica cromatica fin dalla giovinezza.
Studia ed approfondisce tutte le possibilità tecniche ed espressive formandosi un vasto
repertorio classico Negli anni 50-60 partecipa a diversi concorsi internazionali sorprendendo
le giurie per il gusto melodico, la ricchezza timbrica e per la rivoluzionaria tecnica
strumentale (unico al mondo il suo “vibrato”, ottenuto senza il comune ausilio della
mano). Ha partecipato quale solista nelle più prestigiose Orchestre del mondo,da Hong-Kong a Norimberga, da
Milano a Taipei, a Monaco di Baviera. Ha partecipato anche ai “concerti del Quirinale” trasmessi dalla Rai. Va
segnalato il prestigioso concerto svoltosi a Caracas con la sinfonica della iuventud venezolana “Simon Bolivar”
di Josè Antonio Abreu. Si esibisce come ospite in organici orchestrali, in formazioni cameristiche e in duo con il
pianoforte. Ha inciso album per la Active Record di Zurigo e l’Eucled. Il suo repertorio varia dagli autori classici
ai moderni, includendo anche brani originali per armonica di compositori di fama internazionale (Rodrigo,
Villa Lobos, Milhaud, Chailly). Hanno scritto per Willi Burger: Abbado, Reverberi, Negro, Alvarez. Suona su
un’armonica cromatica Silver Concerto Hohner.
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Armonia ed improvvisazione jazz
Alberto Mandarini
L’arte dell’improvvisazione. Parte seconda.
1 marzo 9:30 -13:30; 15, 22 marzo 9:30-14,30; 5 aprile 9:30 - 14:30; 2 maggio 9:30 - 14:30; 3
maggio 9:30 - 13:30; 9 maggio 9:30 - 14,30; 16 maggio 16:30 - 19:30.
Il corso intende sviluppare il linguaggio jazzistico attraverso un più approfondito
approccio alle analisi: armonica, melodica, formale, ritmica e strutturale, oltre che alle
relazioni scala/accordo, per giungere quindi alle strutture armoniche non funzionali e,
idealmente, chiudere il cerchio.
Sono previsti 7 incontri di approfondimento a partire dal mese di marzo per concludere
con l’ottavo, dedicato alla prova generale e al concerto finale, dove verranno messe
in pratica le tecniche apprese durante il corso. Il corso sarà quindi suddiviso in due
parti principali. La prima parte verrà utilizzata prevalentemente per approfondire gli
argomenti sotto il profilo teorico e, successivamente, in modo pratico con gli strumenti,
grazie anche all’ausilio di basi preregistrate. La seconda invece, sarà utilizzata
prevalentemente per l’allestimento del concerto finale.
Il master è aperto agli allievi di: strumenti a fiato, strumenti ad arco per gli strumenti solisti.
pianoforte, contrabbasso, percussioni, chitarra per la sezione ritmica.
Musicista attivo su diversi fronti ha collaborato alla realizzazione di numerose
formazioni tra cui Trumpet Buzz duo, il Brasserie Trio, il Rara Jazz Quartet
ed Enten Eller fondando inoltre il Phoebus Ensemble. Le formazioni più recenti
sono un duo realizzato con D. Tione al pianoforte e il 4tune Quartet con M.
Grossi, S. Dall’Ora e M. Castiglioni. Fa parte dell’orchestra Proxima Centauri di
G. Gaslini, e dell’Italian Instabile Orchestra e, dal 1995 al 2004 ha fatto parte
dell’orchestra del cantautore P. Conte.
Molto attivo anche nell’ambito della composizione, dell’arrangiamento e della
direzione d’orchestra nel 2004 ha composto le musiche per il cortometraggio
Nanà di G. Varlotta premiato a Venezia nel 2005 quale miglior film del festival Cinecittà Holding 2005.
Ha realizzato inoltre diversi spettacoli tra cui Astratte Mutazioni, nel 2010, per la rassegna Good Afternoon
Peggy legata all’esposizione di quadri sull’astrattismo organizzata da ARCA di Vercelli in collaborazione
con il Museo Guggenheim di New York, eseguita in prima nazionale, per Voce Recitante, Sestetto Jazz e
Orchestra Sinfonica. Sempre nel 2010, in qualità di solista, è stato invitato alla trasmissione televisiva Vieni
via con me in onda su Rai3 e condotta da F. Fazio e R. Saviano.
Ha realizzato e diretto gli adattamenti per orchestra sinfonica e coro di voci bianche per lo spettacolo La
testa del chiodo su testi di G. Rodari e musiche di A. V. Savona.
Ha tenuto Seminari a Siviglia, Lecco, Courmayeur, Chatillon e Laurino
Negli ultimi anni ha ricoperto diversi incarichi di docenza, in particolare di Tromba jazz presso i Conservatori
di Parma, Como e Trieste e di Composizione e Arrangiamento Jazz (Como e Trieste).
Attualmente è docente di Tromba Jazz presso il Conservatorio L. Marenzio di Brescia
È inoltre docente di tromba. musica d’insieme, e tecnica dell’improvvisazione presso la Scuola Comunale
di Musica F. Vallotti di Vercelli, l’Istituto Civico di Musica G. Verdi di Asti, e l’Istituto Musicale C. Soliva
di Casale Monferrato.
Si è esibito nelle più importanti città Europee, Americane e Asiatiche ed ha registrato circa 80 album.
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Concerti
Iniziativa volta a favorire il confronto e la
collaborazione didattica e artistica tra istituti europei
“AFFIATATI INSIEME”
Martedì 29 aprile ore 21
Auditorium del Conservatorio
Alberto Lattuada
Clarinetto Basso
Alberto Magagni
Pianoforte
Venerdì 2 maggio ore 21
Auditorium del Conservatorio
I Fiati del Cantelli
Giuseppe Gregori
Direttore
Sabato 3 maggio ore 17,30
Auditorium del Conservatorio
Ritratto d’ Autrice: Mercedes Zavala
Domenica 4 maggio ore 17,30 Auditorium del Conservatorio
Concerto di premiazione della Terza Edizione Concorso di Composizione Festival Fiati
Lunedì 5 maggio ore 21
Auditorium del Conservatorio
Luca Stocco
Oboe
Luca De Gregorio
Pianoforte
Martedì 6 maggio ore 18
Auditorium del Conservatorio
Corrado Colliard
Trombone
Roberta Menegotto
Pianoforte
Martedì 6 maggio ore 21
Auditorium del Conservatorio
Nicola Mazzanti
Ottavino
Alberto Magagni
Pianoforte
Mercoledì 7 maggio ore 21
Auditorium del Conservatorio
Michele Marasco
Flauto
Alberto Magagni
Pianoforte
Giovedì 8 maggio ore 18
Auditorium del Conservatorio
Miquel Bequet
Trombone
Roberta Menegotto
Pianoforte
Sabato 10 maggio ore 15
Auditorium del Conservatorio Conservatorio “Guido Cantelli ”di Novara
Stefano Botto Steglia Oboe
Sergio Cuffaro
Oboe
Chiara Palenzona Corno Inglese
ore 15,30 Broletto Conservatorio “G. Cantelli” di Novara
I Flauti del Cantelli
ore 16.00 Chiesa di Ognissanti Conservatorio” G. Cantelli” di Novara
I Fiati del Cantelli
ore 16,45 Palazzo Vochieri Conservatorio “A. Vivaldi ” di Alessandria
Pierluigi Greco
Flauto
Alessio Calcagno Clarinetto
Sara Palmisano
Chitarra
ore 17,15 Giardini della Provincia Conservatorio “G. Cantelli ”di Novara
I Clarinetti del Cantelli
ore 17,45 Salone d’Onore della Prefettura Conservatorio“U.Giordano” di Foggia
NovoSaxEnsemble
ore 18,30 Cortile del Conservatorio ISSM”Gaetano Donizetti” di Bergamo, ISSM
della Valle d’Aosta, Conservatorio “G.Cantelli” di Novara
Ensemble di Ottoni
Ore 19,15 Auditorium del Conservatorio Conservatorio “G.Verdi ” di Torino
Brass Band
Domenica 11 maggio ore18
Auditorium del Conservatorio
Concerto conclusivo Di Flauto in Flauto
Flavio Alziati
Flauto
Francesco Guggiola
Ottavino
Elena Cornacchia
Flauto
16
Gianni Biocotino
Flauto
Massimiliano Pezzotti
Flauto
Lunedì 12 maggio ore 18
Auditorium del Conservatorio
Matteo De Luca
Trombone
Roberta Menegotto
Pianoforte
Martedì 13 maggio ore 21
Auditorium del Conservatorio
Michele Gori
Flauto Jazz
Roberto Olzer
Pianoforte
Mercoledì 14 maggio ore 21
Auditorium del Conservatorio
Riccardo Crocilla
Clarinetto
Alberto Magagni
Pianoforte
Giovedì 15 maggio ore 18
Auditorium del Conservatorio
Concerto conclusivo del corso Ermes Giussani Trombone
Venerdì 16 maggio ore 21
Auditorium del Conservatorio
Concerto della Contemporary Band del Conservatorio “Guido Cantelli” di Novara
Diego Borotti
Saxofoni
Daniele Tione
Pianoforte
Stefano Profeta
Contrabbasso
Nicola Stranieri
Batteria
Alberto Mandarini
Ideazione,regia,musiche e direzione
Sabato 17 maggio ore 21
Teatro Coccia In collaborazione con Amici della Musica
Orchestra di Flauti “Zephyrus”
Marco Zoni
Flauto solista
Domenica 18 maggio ore 21
Auditorium del Conservatorio
Concerto Finale Divertimento Ensemble per i Giovani
Sandro Gorli
Direttore
Lunedì 19 maggio ore 21
Auditorium del Conservatorio
Willi Burger
Armonica cromatica
Capriccio Harmonico Ensemble Quintetto d’archi
Martedì 20 maggio ore 18
Auditorium del Conservatorio
Immanuel Richter
Tromba
Alberto Magagni
Pianoforte
Mercoledì 21 maggio ore 21
Teatro Coccia In collaborazione con Amici della Musica
Giampiero Sobrino
Clarinetto
Quartetto d’archi dell’Arena di Verona
Giovedì 22 maggio ore 18
Auditorium del Conservatorio
Quartetto Italiano di Tromboni
Giovedì 22 maggio 21
Auditorium del Conservatorio
Manuel de Falla
El retablo de maese Pedro Versione in lingua italiana
I Fiati e le Percussioni del Cantelli
burattini storici dell’Istituto per i Beni Marionettistici e il Teatro Popolare messa in scena a cura di Alfonso Cipolla
Venerdì 23 maggio ore 21
Auditorium del Conservatorio
Quintetto Verdi
Quintetto di Fiati
Sabato 24 maggio ore 21
Teatro Coccia
Orchestra del Conservatorio “G. Cantelli ”di Novara
Federico Piaia
Clarinetto
Giorgio Tagliabue
Direttore
Domenica 25 maggio ore 21
Auditorium del Conservatorio
Bruno Grossi
Flauto
Alberto Magagni
Pianoforte
Lunedì 26 maggio ore 21
Auditorium del Conservatorio
Carlo Colombo
Fagotto
Alessandro Commellato
Pianoforte
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Modalità d’iscrizione
Il Festival di Fiati, nel suo aspetto didattico, si rivolge preliminarmente
agli studenti del Conservatorio di Novara, la cui partecipazione,
previa iscrizione, è dunque a titolo gratuito per ogni tipo di manifestazione.
Saranno ammessi anche studenti esterni al Conservatorio
come effettivi o uditori secondo le seguenti modalità:
Costo di iscrizione alle Master Class e ai Laboratori:
Euro 60 al giorno per allievi effettivi esterni al Conservatorio
Euro 30 al giorno per allievi uditori esterni al Conservatorio
Per la giornata Di Flauto in Flauto occorre scaricare dal sito www.festivalfiati.consno.it,
l’apposito questionario ed inviarlo compilato entro il 25 aprile 2014 a festivalfi[email protected] onde poter
verificare il livello di preparazione dei partecipanti ed organizzare i gruppi di lavoro
Le domande d’iscrizione alle Master Class dovranno specificare le generalità,
il domicilio e il recapito telefonico dell’interessato,
indicando il Master Class prescelto e la qualifica di effettivo o uditore;
potrà essere indicato il programma di studio
che si desidera approfondire con il docente.
Ad ogni Master Class sarà presente un pianista collaboratore.
Alla domanda andrà allegata la ricevuta di versamento
su conto corrente postale n° 12657284
oppure IBAN Banco Posta IT71P0760110100000012657284
intestato a
Conservatorio di Musica “G. Cantelli” di Novara
Le iscrizioni per gli allievi effettivi dovranno pervenire alla segreteria del Conservatorio “Guido Cantelli”
Via Collegio Gallarini 1 • 28100 NOVARA
[email protected]
fax 0321 640556
entro il giorno prima dell’inizio del corso scelto.
Le conferenze ed i seminari sono gratuiti per tutti gli studenti interni ed esterni.
Convenzioni con alberghi
CONSERVATORIO DI NOVARA
Tel. 0321 31252 • Fax 0321 640556
festivalfi[email protected] - www.festivalfiati.consno.it
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Concorso di Composizione Festival Fiati Quarta Edizione
L’I.S.S.M. “Conservatorio Guido Cantelli” di Novara indice la Terza Edizione del Concorso Internazionale di Composizione
Festival Fiati, le cui opere vincitrici saranno presentate nel 2015 e premiate durante la Tredicesima Edizione del
Festival. Obiettivo principale è incentivare la produzione di nuove opere per ensemble di fiati con destinazione didattica,
allo scopo di arricchire i programmi dei corsi di studio dei Diplomi Accademici di Primo e/o di Secondo livello. Questa
edizione è dedicata alla produzione per strumento accompagnato dal pianoforte da scegliere tra i seguenti strumenti
raggruppati in due categorie
Legni: Ottavino, Flauto, Flauto Contralto, Oboe, Clarinetto, Clarinetto Basso, Clarinetto Piccolo, Fagotto.
Ottoni: Tromba, Trombone, Euphonium, Corno
La durata della composizione non dovrà superare i 10 minuti.
La difficoltà dovrà essere compatibile con la finalità didattica sopra indicata e attenersi ad una scrittura destinata
all’esecuzione di studenti.
In caso di lavori che presentino caratteri grafici o simboli inediti, gli autori dovranno fornire tabelle esplicative per un
corretto intendimento dei segni
Le composizioni inviate dovranno essere inedite e non ancora eseguite in pubblici concerti.
Il concorso è aperto a compositrici e compositori di ogni nazionalità e senza limiti di età.
Le composizioni, in 5 copie, potranno essere spedite per raccomandata al seguente indirizzo:
Concorso Festival Fiati
c/o I.S.S.M. “Conservatorio Guido Cantelli” di Novara
Via Collegio Gallarini 1 - 28100 Novara.
La spedizione dovrà avvenire entro e non oltre il 14 febbraio 2015, data confermata dal timbro postale.
In alternativa è possibile inviare la partitura in singola copia tramite internet utilizzando il seguente indirizzo di
posta [email protected]. Anche in questo caso il nome del compositore non deve apparire sull’intestazione della
partitura. Il modulo di iscrizione con firma autografa e le altre informazioni relative al compositore vanno inviate in
altri files che accompagnano la composizione partecipante. Solamente il modulo di iscrizione con firma autografa,
disponibile sul sito del Conservatorio, dovrà comunque pervenire anche in forma cartacea con firma autografa per posta
ordinaria presso la segreteria del concorso.
Giuria La giuria sarà formata da compositrici e compositori di prestigio internazionale e da strumentiste e strumentisti
docenti all’ISSM “Conservatorio Guido Cantelli” di Novara.
Premi La composizione prima classificata di ogni categoria riceverà un premio di € 1000 e sarà pubblicata a cura
dell’ISSM “Conservatorio Guido Cantelli” presso la casa editrice Sconfinarte (nella collana SIMC-Sconfinarte) e sarà
eseguita in prima assoluta nel 2015 durante la Tredicesima Edizione del Festival Fiati. In tale occasione sarà realizzata
una registrazione che il Conservatorio di Novara si riserva di diffondere su tutti i canali accessibili, in virtù di una
liberatoria che il Festival Fiati consegue implicitamente con l’adesione dei concorrenti al presente bando di concorso.
La composizione seconda classificata per ogni categoria riceverà un premio di € 750 e sarà eseguita in prima
assoluta nel 2015 durante la Tredicesima Edizione del Festival Fiati. In tale occasione sarà realizzata una registrazione
che il Conservatorio di Novara si riserva di diffondere su tutti i canali accessibili, in virtù di una liberatoria che il Festival
Fiati consegue implicitamente con l’adesione dei concorrenti al presente bando di concorso. La composizione terza
classificata per ogni categoria conseguirà un Diploma di merito e sarà eseguita in prima assoluta nel 2015 durante la
Tredicesima Edizione del Festival Fiati. In tale occasione sarà realizzata una registrazione che il Conservatorio di Novara
si riserva di diffondere su tutti i canali accessibili, in virtù di una liberatoria che il Festival Fiati consegue implicitamente
con l’adesione dei concorrenti al presente bando di concorso. È previsto anche un premio speciale consistente in una
targa intitolata ad In-audita Musica, assegnato con parere unanime dalla Commissione ad un brano scritto da una
compositrice; tale premio è compatibile con gli altri premi.
Il regolamento sul sito www.consno.it
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Introduction
It’s the third time that, as principal of the institute, I am pleased to introduce the Wind-instruments
Festival of our conservatory, and must acknowledge that I have done it each time with growing conviction.
It seems that the format, although established for over a decade, has acquired in recent editions (we
are now launching the twelfth) an increasing attraction on the general public, and not only on that of wellestablished fans.
This year, in addition to the usual formula of workshops held by eminent teachers, who also perform as
soloists in a concluding concert, there are several significant novelties: a concert under conductor Sandro
Gorli for proficient students in a “call for young performers” seminar for contemporary brass music; a
three days appointment entirely dedicated to bands and band players; a smart puppet show by De Falla
accompanied by wind instruments; two concerts for wind instruments in partnership with the association
“V. Cocito” of Novara; the concluding concert of the principal orchestra of our school, with a former student
clarinetist as soloist.
This copious and demanding program will certainly test and try, as always, the organizing capacity of
our conservatory; it will also certainly achieve, however, the usual great result, enriching so much those who
participate as students, as well as those who attend as listeners.
THE DIRECTOR
(Professor Renato Maucci)
I had the honor of seeing the birth of the “Festival Fiati”, as a former member of the Board of Directors
of the Institute, and today I’m particularly proud of, in my new capacity as President of “Cantelli”, to be able
to present this beautiful reality now acquired by the territory, but not only, in its twelfth edition.
It’s an event, probably one of its kind in Italy, witch in a few weeks concentrates stages, master classes,
concerts, essays and seminars involving various types of wind instruments. Over the years I have stumbled
across the serpent, the euphonium, all the brass intruments, and I could listen soloists and ensembles of
considerable prestige.
This edition will be proposed as a significant opportunity to learn about and appreciate even more
the diverse world of wind instruments, from baroque to jazz to pop music, thanks to skilled teachers of the
Institute Guido Cantelli and to artists and guests from all over the world.
Anna Belfiore
The President
2
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Saturday April 12 WK 2014
5:30 p.m.
Ensemble room
of the Conservatory
CONFERENCE
The band in Italy nowadays
All what is related to the world of the bands,groups, directors, formation and contest
LECTURER
Angelo De Paola
9.00 p.m.
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CONCERT
Academia Wind Orchestra
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Massimiliano Pidò
PROGRAM
Percy Aldridge Grainger Lincolnshire Posy
John Barnes Chance Incantation and Dance
Frank Ticheli Amazing Grace
John Mackey Xerxes
John Williams Star Wars Saga
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Sunday 13 April 2014
5.30 p.m.
Auditorium of the Conservatory
CONFERENCE
BY THE STUDY CENTER ASSOCIATION
AMILCARE PONCHIELLI, CREMONA
Music for band by Amilcare Ponchielli: a 800s Italian exemplar repertoire
LECTURERS
Licia Sirch, Pietro Zappalà
08:45 p.m.
Auditorium of the Conservatory
CONCERT
Filarmonica saltriese
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Glauco Zanoni
PROGRAM
Camille Saint-Saens Marche Militaire Francaise
Robert Jager Sinfonia nobilissima
Jan De Haan Music for a Solemnity
Alfred Reed El Camino Real
Amilcare Ponchielli Marcia per il Principe Umberto
Philip Sparke Theatre Music
3
Arturo Marquez Danzon n. 2
Gabriele Oglina completed his musical studies at the Conservatory of Music “Antonio Vivaldi” of Novara where
he graduated in Clarinet and Didactics of Music. He continued his education studying Wind Orchestra Conducting
with Maestro Thomas Gaetano Briccetti. He is founder and now President of the Academia Wind Orchestra, with
which he received important rewards in national and international contests and festivals. He collaborated with the
Orchestra di Fiati della Svizzera Italiana and now he is collaborating with the Orchestra Carlo Coccia in Novara. He
is professor of clarinet at the Secondary Music School in Domodossola. He also teaches clarinet and laboratory of
ensemble music for wind at the Gobetti High school of Omegna.
Giorgio Coppi During his forty –year’s career, which started as teacher in 1976, he has alternated his executor
and Conductor activity. In 1989, together with Gabriele Oglina, he founded the Banda Accademia, a wind Orchestra
which received several rewards in Italy and Europe. He conducted several bands in the province of Novara and
Verbania and he is now Artistic Director of the Musica Cittadina of Locarno (CH)
Alessandra Aina Graduated in piano at the Conservatory “Verdi” of Milan and in
Composition and Choral Direction at the “S. Pietro a Majella” of Naples. She then specialized
her formation attending several specialization courses both in Italy and abroad. All along
keen on chamber music she embellished her performances, making use of P.N. Masi, B.
Canino and D.DeRosa’s teaching. Since 1991 she plays in duet with the pianist Mario
Coppola. She teaches at the conservatory “Cantelli” of Novara, where, since 2012, she is also the contact person
for the agreed schools. She has recently been invited to the FIMA to hold a summer course in “Reading Music and
Choir” in occasion of the Urbino Musica Giovani Festival.
Angelo De Paola is professor of the Band Direction class at the Conservatory of Music “Stanislao
Giacomoantonio” of Cosenza.
Licia Sirch is Professor and Librarian at the Conservatory “G. Verdi” of Milan. Since 2003
she is part of the Scientific Committee of «Fonti Musicali Italiane», a magazine by the Italian
Society of Musicology and from 2004 to 2009 she took part in the Scientific Committee of the
same society. She studied with particular attention the work by Amilcare Ponchielli, upon
which she edited the thematic catalogue (1989) and she wrote several articles. Among the
activities concerning Ponchielli she attended there are: the collaboration with the University of Ann Arbor and with
the Kunitachi College of Music of Tokyo. In 2001 she organized a workshop about Ponchielli’s music for band,
of which she looked after the publications of the Acts. Since 2011 L.S. is President of the Study Center “Amilcare
Ponchielli” which is based in Cremona.
Pietro Zappalà He graduated in Musicology at the University of Pavia (1985) and in 1992
he obtained the qualification of PhD in Philology and Musical Textual Criticism. He was at
first Librarian (1998 - 1994), then Researcher (1994-2004) at the Musicology Department
of the Universy of Pavia, where he is assistant of “Musicology and Music History” since 2005.
His musical interests are based on eighteenth and nineteenth- century musical figures, about
which he discovered and edited documents and compositions. His library studies see him interested in catalographic
theory and technique, as well as in identification, definition and cataloguing of musical funds. He has been cofunder of the Italian section of IAML, of which he has been President. He organized a master for the education of
musical librarians. He developed and he is still carrying on different projects for the digitizing of the historic funds
of the Musicology Department and of the historical recording fund.
4
Master Classes
Flute
Flute evolution from the 1700s to this day through the concert
repertoire and the studies
Sunday, May 18th 12pm - 6pm
Michele Marasco
Among Michele Marasco’s teachers were C. Klemm and A. Nicolet for the flute, G.
Giani-Luporini for composition and F. Rossi for chamber music. He has played as
principal solo flute at the Zurich Opera House and at the Teatro Carlo Felice in
Genoa, as well as with the Leipzig Radio Orchestra, the Orchestra of the Accademia
di Santa Cecilia in Rome, the Scala Philarmonic Orchestra, the Philarmonic
Orchestra Arturo Toscanini of Parma and the Toscana Orchestra. He has premiered,
both in Italy and abroad, several pieces of composers such as Berio, Sciarrino,
Gentile, Stuppner, Tutino, Cavallari, De Pablo, Donatoni, Benvenuti, Luporini, Einaudi, Antonioni. He has
made recordings for RAI (Italian Radio and Television), Radio France, the Italian-Swiss RTV and the Suisse
Romande Radio. He has recorded compact discs with Ricordi, Capstsone, Arts, Antes, Nuova Era, Frame,
Stradivarius and Diapason. Upon M. Pollini and L. Berio’s invitation, he participated as a soloist in the
Salzburg Festival and in the Pollini Project at Carnegie Hall in New York City. He has also performed at the
Kioi Hall in Tokio, the new Auditorium del Parco della Musica in Rome, the Wiener Konzerthaus in Wien
and the Teatro alla Scala in Milan.
Bruno Grossi
Flute repertoire from C.P.E.Bach to the Contemporary music.
Saturday, May 24th 10am-1pm 3pm-6pm
Sunday, May 25th 10am-1pm 3pm-6pm
Bruno Grossi was born in Bellinzona. He studied under André Jaunet in Zurich,
Maxence Larrieu in Geneve and Peter-Lukas Graf in Basel, obtaining the “Premier
Prix de virtuosité” at the age of 21. He is also graduated with the highest marks
and honors from the Conservatory of Pesaro. He won several international
competitions, among which the “Premier Grand Prix de la ville in Paris” and the
First Prize of the Interart Competition in Budapest. He also obtained the “RegioFörderpreis” of the city of Basel, the Degree for the promotion of young musicians
UBS, the Scholarship of the Swiss Musicians Society, the First Prize of the Riddes National Competition,
2 first Prizes at the Competition “Jeunesses musicales”, the Prize of the Chamber Music Competition in
Martigny. He was also a finalist of the international competition of Altamura. He also received the Award of
the foundation “Crescendo” in Budapest. He played for important European music seasons. He has recorded
for Jecklin, Cascavelle, Forlane, Falaut Collection. He is principal solo flute of the Orchestra della Svizzera
Italiana (OSI) in Lugano since 1997 and is a member of the quintet “ Klang “. He plays a Muramatsu flute
ALLGOLD 14k .
3
Piccolo
Nicola Mazzanti
“Music and Piccolo”: technique, solo repertoire and orchestra solo.
3 pm-6pm
Tuesday, May 6th 10 am-1pm
Nicola Mazzanti currently serves as Solo Piccolo of the Maggio Musicale Fiorentino
Orchestra, a position he has been holding since 1988. In his role of advocate for
the piccolo as a solo voice, he has performed at the first International Piccolo
Symposium in Omaha, Nebraska (USA) in 2007, at the 2006 International
Convention of the British Flute Society, at the 2005 National Flute Association
Convention in San Diego, California, and at the 2009 in New York, at the 2003
Vienna Flute Festival, at the 2009 Serbian Flute Festival in Belgrade and in several
Italian Flute Conventions. Sir J. Galway invited him to perform at his masterclass in Weggis (Switzerland)
in 2008 and 2009. Since 2001, he has held annual piccolo courses at the MusicArea association in Florence
and at the Italian Flute Academy in Rome. Since 2009 he teaches piccolo at the Hochshule in Luzern
(Switzerland). He is frequently invited to give masterclassses for flute associations and music schools in Italy
and abroad. He has released two solo CD’s. His web site is a regular destination for dedicated piccolo players.
Mr. Mazzanti is a 1982 graduate of the Luigi Cherubini Conservatory of Florence, where he studied with S.
Giambi. He later took lessons or participated in masterclasses given by J. Galway, A. Nicolet, M. Larrieu, R.
Guiot, E. Pahud and M. Ancillotti. In 1986, he earned an additional degree in Music History With Honors
from D.A.M.S. (University of Arts and Music).
Jazz Flute
Michele Gori
“Just Flute”
Tuesday, May 13 th 10am-1pm
3pm-6pm
Born in Domodossola (Italy) in 1980, Michele Gori is considered one of the best
European jazz flutist and a wolrdwide reference for flutes and electronics He
graduated in flute at the conservatory “G. Cantelli” of Novara and in jazz at the
conservatory “G. Verdi” in Milan; moreover he specialized in piano and jazz flute
with further studies at the “Centre d’Information Musicales” in Paris with Bernard
Duplaix. He has played on tour in Italy, Switzerland, Germany, France, Denmark,
Norway, England and United States, in groups ranging from duos to big bands,
orchestras and chamber music orchestras. He has recorded both as a leader and as a sideman for Splasch
Records, Dodicilune, Nu Bop Records, Schema Records, FaLaUt Collection and Music Center. He held flute’s
masterclass in Europe and United States, and he has been resident artist at the conservatory of Cholet (Loire,
2010) and Passy (Haute-Savoie, 2013). He is the author of the Primers “Jazz Flute Training I,II & III”
and “Jazz Flute Solos”. He contributes to the French quarterly “Traversières”, the official review of the
French flute association and he is in charge of a column on the internet website Jazzitalia which is the
most popular reference sites for flutists in Italy. In August 2009 he was awarded the prestigious “Premio
Brusoni”in recognition of his concerts and teaching activities with the jazz flute. He is Jazz Flute Professor
at the conservatory of music “G.Frescobaldi” (Ferrara).
4
From Flute to Flute
Sunday, May 11th 9am-6 pm
Curated by Elena Cornacchia, Gianni Biocotino, Massimiliano Pezzotti
The following teachers will take part ..
Flavio Alziati studied at the Civic School of Music of Milan; he graduated in 1982 at the G.Verdi Conservatory of the
same city, subsequently studying with W. Bennett and with M. Larrieu. In 1988 he graduated with distinction at the
course held by P.L. Graf at the Accademia Internazionale di Biella. He has played as a soloist in the most important
theatres in Italy and in Europe. Since 2001 he has been the principal flute of the Teatro C. Felice Orchestra of Genova.
Marcello Crocco graduated in transverse flute at the Conservatory G.Verdi of Milan; he later specialized with Bruno
Cavallo and Conrad Klemm in Switzerland. In 1982 he placed absolute first at the National Flute Contest Città Di
Genova.. He performs a strong concert activity in chamber groups and as soloist in different orchestras. He holds the
chair of Flute in the Civica Scuola di Musica A.Rebora of Ovada. He took part in different national and international
tours with Paolo Conte and Enrico Ruggeri. He is now working with Andrea Oddone (piano) in several dates of the
national concert shows.
Massimo Orlando graduated in 1985 at the Conservatory of Milan and then studied under P. L. Graf, A. Marion,
R.Guiot, and P. Gallois. In 2005 he obtained the newly-introduced master degree at the Conservatory of Milan with
Distinction of Honors. Orlando is the author of flute tutors on breathing and papers on music education. He teaches flute
in music classes at the secondary schools and takes part in many recordings, both CDs and radio broadcasts, being in
addition the principal bass flute of the Flute Orchestra “Zephyrus”, under the direction of M. Zoni.
Francesco Guggiola studies at the Conservatory “G. Cantelli” of Novara under R. Montrucchio, he later continues
at the Conservatorio della Svizzera Italiana in Lugano under M. Ancillotti. He is now specialising with M.Ziegler at the
Musikhochschule der Künste of Zurich. He studied piccolo under N. Mazzanti. In 2013 he is awarded at the International
Contest “Severino Gazzelloni” in Roccasecca – in piccolo category. He is suitable for the auditions at the Teatro Lirico of
Cagliari, Teatro alla Scala of Milan, OGI and Pacific Music Festival Orchestra. He played in several orchestral ensembles
among which Orchestra della Radio della Svizzera Italiana (OSI), Orchestra Nazionale dei Conservatori di Musica and
Orchestra “C. Coccia” of Novara. In 2014 he will record for the magazine FALAUT and will play a concert at the FALAUT
Campus of Cava de’ Tirreni with eight passages for piccolo.
In collaborazione con
5
Oboe
Oboe repertoire from Baroque till today. On technical aspects and
breathing
Monday, April 28 th 10am-1pm
3pm-6pm
Fabien Thouand
In cooperation with
After earning the first prize from the National Regional Conservatory of Paris in the
class of J.-C. Jaboulay he studied with J. Tys and J.-L. Capezzali at the CNSM of Paris
where he won the first prize on unanimity in 2000. From 2001 he attended further
M.Bourge’s class at the CNSM of Paris. In 2001 he won the 2nd prize at the Prague
Spring international contest, the 3rd prize at the international contest G.Tomassini
of Petritoli and in May 2002 the 3rd prize at the wind instrument international
contest in Tolon. Since then he started a career in France and abroad especially
focusing on orchestra and chamber reperotire. As solo oboe he is invited to play with the most important
European orchestras. He has played with conductors such as Z. Metha, Y. Termikanov, K. Mazur, C. Dutoit,
S. Bychkov. In 2004 he has been appointed as Principal Oboe in the Teatro alla Scala di Milano Orchestra.
Luca Stocco
From Bach to Berio
Monday, May 5
3pm-6pm
Luca Stocco, starts his studies in 1994 with Giovanni Brianti at the Conservatory
“Giuseppe Verdi” of Milan and he gets its diploma with highest honours. Later he
attends the Conservatorio della Svizzera italiana in Lugano (CH) under Professor
Hans Elhorst and he graduates with honours in 2007. From 1999 to 2003 he
attends various courses and masters under Maestro Luca Vignali (first oboe of the
Teatro dell’Opera in Rome). Since 2004 he has been collaborating as First\Second
oboe and English horn in the most prestigious European Orchestras. In 2008 he
wins the contest as co-principal in the Estonian National Orchestra in Tallin, he then plays this part during
the 2008-2009 season. With these orchestras he has been conducted by orchestra leaders as Riccardo Chailly,
Neeme Jarvii, Riccardo Muti, Paavo Jarvii, Donato Renzetti, Neville Marriner, Helmuth Rilling, Gustav Kuhn,
Milan Turkovic, Karl Martin, John Axelrod, Xian Zhang, Enrico Dindo and Salvatore Accardo. Nowadays he
is first Oboe of the Orchestra Sinfonica Giuseppe Verdi in Milan, with which he played several concerts acting
as soloist too.
6
Clarinet
Riccardo Crocilla
From classic to Klezmer
3pm-6pm
*Monday, May 12 th 10am-1pm
3pm-6pm
Tuesday, May 13 th 10am-1pm
Wednesday, May 14 th 10am-1pm
3pm-6pm
*A day reserved for the students of the Conservatory “G. Cantelli” of Novara
In cooperation with
Riccardo Crocilla was born in Palermo in 1967. He began studying clarinet at the
Niccolò Paganini Conservatory with G. Laruccia and, still very young, qualified with
distinction. He continued his studies with Giuseppe Garbarino at the Accademia
Chigiana in Siena and at the professional music School of Saluzzo with Thomas
Friedli. He won competitions for first clarinet in Cagliari, Genoa, Trieste, Lausanne
and Florence. He played with the Orchestra of Italian Radio and Television (RAI),
the Chamber Orchestra of Padua and Veneto, the Israel Philarmonic Orchestra,
the Parma Opera Ensemble, the Filarmonica della Scala, the Orchestra of the Accademia di Santa Cecilia,
under such conductors as Z. Mehta, Whun-Chung, G. Pretre, G. Sinopoli, S. Ozawa, C. Abbado, L. Maazel,
W. Sawallisch, R. Muti. As orchestral player he also played in chamber ensemble with well known Italian
and foreign musicians like “Trio di Parma”, A. Pestalozza, K. Thunemann, the Contempoartensemble,
the Cappella Andrea Barca of A.Schiff. In June 2002, he played Mozart clarinet concerto under direction of
Zubin Mehta at Palazzo Vecchio in Florence. He has a special price “Premio Galileo 2000” as young promise
of Italian artists. He has lived in Florence since 1996 and he is soloist clarinet in the orchestra of Maggio
Musicale Fiorentino. He’s Yamaha artist.
Bass Clarinet
Davide Lattuada
The orchestral symphonic repertoire
Monday, April 29 th 10am-1pm
3pm-6pm
Tuesday, April 30 th 10am-1pm
3pm-6pm
From 1993 to 2005 he performed as Bass Clarinet in the Symphony Orchestra “G.
Verdi”of Milan and he took part in all the most important recording and concert
productions, under the leadership of Master Chailly. He regularly collaborated
with the Teatro alla Scala Orchestra and with the homonymous philharmonic.
In 2005 he joined the National Academy Santa Cecilia. He is now Bass Clarinet
of the Royal Concertgebouw Orchestra of Amsterdam. He has been holding this
position since 2006.
7
Bassoon
The bassoon, protean instrument and kaleidoscope of colours. From
basso continuo to solo instrument.
Saturday, May 24 th 10am-1pm 3pm-6pm
Sunday, May 25th 10am-1pm 3pm-6p
Monday, May 26 th 10am-1pm 3pm-6pm
Carlo Colombo
Born in Padua, Italy, Carlo Colombo studied under Evandro Dall’Oca at the conservatory
of Milan and under Roger Birstingl at the Conservatory of Geneva (CH). He later
speacialized with Brian Pollard in Amsterdam. From 1978 to 1981 he was Principal
Bassoon of the ensemble I Solisti Veneti. He is now Principal Bassoon of the Lyon
National Opera Orchestra. He also cooperated to the creation of this orchestra in 1893.
He performed as “visiting Professor” at the Indian University of Bloomington (USA)
in 2001 and at the Oberlin Music College (USA) in 2003. He attended several Festivals
and Academies (Prades, Les Arcs, the Academy of Nice, Incontri Musicali di Carloforte, Académie Prague-WienBudapest) and he regularly gave Master-Classes in several countries. He edited and published various pieces of the
bassoon repertoire for Billaudot and Accolade Editions. He teaches at the Conservatoire National Superieur de Lyon
since 2002 and at the Conservatoire de Lausanne - Haute Ecole de Musique since 2005.
Natural Horn
Gabriele Rocchetti The Horn, through the duet repertoire during the Baroque and
Fabio Fontana
the Classical Age
10am-1pm
3pm-6pm
Monday, 19th
Gabriele Rocchetti studied recorder and composition, and graduated in horn
at the Milan Conservatory. He played as soloist and solo horn in various modern
orchestras, until his interest in early music led him to study the natural horn
with Thomas Müller at the Schola Cantorum Basiliensis and to devote himself
thereafter to historical instruments. He collaborates with prestigious ensembles –
Les Concert des Nationes, La Cappella della Pietà dei Turchini, Ensemble Zefiro, I
Barocchisti, Il Fondamento, Armonia Atena etc. – and famous conductors, taking
part in more then 100 recordings. He has many interests in music research – mostly regarding the horn – he
has published articles in specialized journals and has given many lectures. With Dr. Renato Meucci he wrote
the entry HORN for The New Grove Dictionary of Music and Musicians 2nd Edition 2001, and he is preparing
a new book on the horn for the Yale Musical Instruments Series (Yale University Press). Gabriele Rocchetti
teaches horn at the Music Conservatory in Brescia since 1992.
Fabio Fontana got a diploma in Horn with full marks at the conservatory Luca Marenzio in Brescia,
under the guidance of Maestro Gabriele Rocchetti in 2005 and then he graduated in Natural Horn with 110
/ 110 in the II level of Biennio superiore at the Ancient Music Department of the Conservatory of Vicenza.
With the natural Horn he collaborates with some ensemble among which Orchestra della Pietà dei Turchini,
Orchestra Libera Classica in Tokyo, Accademia Bizantina, Piccolo concerto Wien, Venice Baroque Orchestra,
i Barocchisti etc. He also recorded for several record companies: Deutsche Harmonia Mundi, Brilliant,
Amadeus, TDK.
8
Baroque Trumpet
Igino Conforzi
Baroque trumpet An historical approach
3pm-6pm
Wednesday, May 7 th 10am-1pm
3pm-6pm
Thursday, May 8 th 10am-1pm
Igino Conforzi has spent the last thirty years studying historically correct performance
practices and perfecting his skills on the natural trumpet. He introduced the historical
use of the trumpet in Italy and his recordings are a reference in these field. Tibicines,
meanwhile, is his child for rediscovering the trumpet-ensemble music of the 16th
and 17th Century. Currently he carries out a brass-series of critical editions for UtOrpheus Edizioni. Invited to hold masterclass in Europe and America he teaches at
the Conservatorio di Musica “G.B. Martini” in Bologna.
Trumpet
Marco Braito
Contests preparation and Orchestra audition
Monday, May 5th 10am-1pm
3pm-6pm
Tuesday, May 6 th 10am-1pm
3pm-6pm
He graduates at the conservatory in Bolzano and then he specializes at the National
Conservatory in Paris, where he attends Master Pierre Thibaud’s classes and gains the
First Prize unanimously. He taught at the International Festival Santafiora in musica
in Santa Fiora (Gr - Italy), at the School of Musical High Specialization Scuola di Alto
Perfezionamento Musicale in Saluzzo (Cn - Italy) and at the specialization course of
Portogruaro (VE) and Musicariva Festival. He also runs master classes about brass at the
Tanglewood Institute (Boston), at the Royal Northern College of Music (Manchester),
at the Scottish College of Music (Glasgow) and at the University of Toronto (Canada). In November 2010 he got
invited as juryman of the 21st International Contest of Porcia (PN). As foundation member of the Gomalanbrass
Quintet, he performed in Europe, Asia and America and he currently has four recording productions for Summit,
Records, Naxos and MeisterMusica. Winner of the First Prize at the International Contest of Passau (Germany), he
is Principal Trumpet and Soloist of RAI International Symphony Orchestra since 2003.
Roberto Rossi
Friday,
The Trumpet in the Orchestra, study of the most important Orchestra Solo
May 9th 10am-1pm
3pm-6pm
In 1987, under P. Grisendi, he graduates with honours in Trumpet at the Conservatory
of Music G. Frescobaldi of Ferrara. In 1989 he wins the contest as 2nd Trumpet at the
Haydn Orchestra of Bolzano and Trento and he holds this position until 1994. Currently
he is Principal Trumpet and Soloist of the RAI International Symphony Orchestra. He
also recorded the Haydn Concert for Trump and Orchestra, the Concert by A. Ponchielli
and the Concert for trumpet and band by W. Popp. Annually he runs specialization
courses in Ubertide, Aosta, Lanciano, Gessopalena, Fossano and Mirandola and he
collaborates with different conservatories of music with regard to Trumpets and Brass. He has recently played
the Concert of Haydn and the Concert of Hummel for Trumpet and Orchestra with Di Toyota orchestra in Japan.
9
Trumpet
Immanuel Richter
Solo and chamber repertoire
Monday May 19th 10am-1pm
Tuesday May 20th 10am-1pm
3pm-6pm
3pm-5,30pm
Born in 1974 in St. Gallen (CH), after his high school graduation Immanuel Richter studied
with C. Rippas at the Zurich Conservatoire, where he earned a diploma in trumpet, a diploma
in orchestra and a specialization diploma, all the three diplomas being achieved with full
honours. He has also attended specialization courses held, among others, by P. Thibaud, H.
Hardenberger, A. Vizzutti, Spanish Brass, Luur Metals, M. André. As a guest musician he has
played as principal trumpet in other orchestras and has taken part in several projects dedicated to avant-garde
music. He served as principal trumpet with the Orchestra della Svizzera Italiana from 2004 to 2007. Since 2006 he
has collaborated with the RTSI ensemble of historical instruments I Barocchisti; he has served as principal trumpet
for the Sinfonic Orchester Basel and. he has worked as teacher at the-Hochschule of Luzern
Gabriele Cassone
The Trumpet from the Baroque to the Contemporary
Tuesday April 22nd 10am-1pm
3pm-6pm
In cooperation with
He holds a diploma in trumpet and in composition. In 1988, after a brilliant solo début
at the Salzburg Festival, he devoted himself to the baroque, classic, romantic and
contemporary soloist repertoire, with period and modern trumpets. Sir J.E. Gardiner
appointed him first trumpet with the English Baroque Soloists; Ton Koopman asked him
to perform the Second Brandenburg Concert. He premiered L. Berio’s Kol-Od for trumpet
and ensemble under the direction of Pierre Boulez. He has soloed at the most renowned theatres in the world. He
is a professor at the Conservatory of Novara. He is also author of a recently published book, The Trumpet, edited
by Zecchini. He performs with modern Courtois trumpets (including the new model AC333ML) and copies of
historical instruments by C. Bosc.
Trombone/Euphonium
Corrado Colliard
Master
Thursday May 6th
10am-1pm
3pm-6pm
In cooperation with
Holder of a Diploma in Trombone and Tuba, he performs with a variety of instruments:
classical and Renaissance trombones, serpent, ophicleide, euphonium, tuba and modern
trombone. He works with several ancient music groups. He is an expert of contemporary
music and is frequently asked to play Luciano Berio’ s Sequenza V. He is a trombonist of
Divertimento Ensemble, with whom he often performs as a soloist. He holds master classes,
concerts and lectures at renowned national and international institutions. He is a professor of Trombone and
Euphonium at the Conservatorio G. Cantelli of Novara. He performs with Courtois and Besson instruments.
10
Trombone
Matteo De Luca
Orchestral passages
3pm-6pm
Thursday, March 20 th 10am-1pm
3pm-6pm
Friday,
March 21 st10am-1pm
Monday, May 12 th 10am-1pm
*3pm-6pm
*A day reserved for the students of the Conservatory “G. Cantelli” of Novara
Matteo De Luca born in Magenta in 1985. He began to play trombone at a very
early age at the music school of the Corpo Musicale Sedrianese, subsequently
studying at the Conservatory G. Verdi of Milan, where he received his diploma in
2005. He later studied with C. Colliard at the Conservatory G. Cantelli of Novara
for two years. In 2010, he received his master de soliste from the Haute Ecole de
Musique of Geneve, studying under the guidance of A. Bandini. From 2007 to 2009,
he served as Principal Trombone in the UBS Verbier Festival Orchestra. He won the
competition for the role of principal trombone for the Royal Philharmonic Orchestra of London (2009) and
for the Orchestra of the Opera North in Leeds (September 2010); in October 2010 he won the competition for
the role of Solo Trombone in the Orchestre de la Suisse Romande of Geneve. He also won the international
solo Chieri (2006) and C.N.E.M. (Riddes, 2007) competitions.
Michel Becquet
Soloist repertoire
Wednesday, May 7 th 10am-1pm 3pm-6pm
Thursday, May 8 th 10am-1pm 3pm-6pm
In cooperation with
When he was fifteen years old he began to study at the Conservatoire National
Supérieur de Musique et de Danse in Paris, where he rapidly obtained his diplomas.
Later, he won all international open competitions for his instrument (Geneve,
Munich, Prague and Toulon). When he was eighteen, he was appointed principal
trombone for the Suisse Romande Orchestra directed by Wolfgang Sawallisch and a
few years later he served in the same position for the Opéra in Paris. In 1989 he left
the Opéra Orchestra and devoted himself to teaching and concerts as a soloist. In
1990 he was appointed Chief of the Brass Department at the Conservatoire National Supérieur de Musique.
Thus, Becquet became permanent director of the French Brass Instruments, a group of eighteen top level
musicians. This ensemble, founded in May 1989, included the foremost French soloists from the most
important national orchestras, with the purpose of promoting original brass literature from the Renaissance
to the Romantic era, down to the present, without disdaining transcriptions.
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Workshop
Saturday, May 3 rd 2 pm - 5 pm
Mercedes Zavala o los limbos de la escritura
The workshop is structured as follows:
• In the morning and in the afternoon there will be a workshop open to the students that have already
studied Mercedes Zavala’s pieces. On this occasion some works of her will be analyzed and it will also
be possible to listen to different recordings of her work, thus enabling a better comprehension of the her
music.
• A concert dedicated to Zavala’s works (mainly pieces for wind instruments) will then follow. This concert
is organized according to our In-audita musica programme, that especially focuses on music production
of female creativity.
In collaborazione con In-audita musica
Mercedes Zavala Born in Madrid in 1963, she studied Piano and Composition
at the Madrid Music Conservatoire. She has also been a pupil of Malcolm Singer, a
main figure in her development as composer. She premiered her first works in the
90s in England, Wien and USA, and since 1999 in Spain for the more significant
Festivals and Institutions. She has also been involved in piano performing, teaching,
and researching. She teaches Harmony since 1990 at Madrid Conservatory. She
has worked as pianist and composer at Grupo Secuencia, exploring theatrical and
sociological aspects of musical performance. She has made researches on African Music, so travelled to
Senegal in 1996 to study percussion. In 1997 she graduated in Philosophy. In the 2000s she has worked for
Radio Nacional de España, and has been President of Spanish Women in Music Society. Nowadays Mercedes
Zavala is in charge of the Composition Department at Madrid Conservatorio Teresa Berganza and now she
is working in several projects for 2014 including commissions in Denmark, Italy, Spain and USA. Between
her near 80 works, there is chamber and orchestral music, pedagogical works, an intermittent attention to
musical theatre, and a persistent influence of literature.
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Workshop
Ermes Giussani
Physiology of Breathing
3pm-6pm
*Monday, May 13 th 10am-1pm
3pm-6pm
Tuesday, May 15 th 10am-1pm
*A day reserved for the students of the Conservatory “G. Cantelli” of Novara
He received his musical training from Maestro G. Corsini. He was a winner of a contest
of the Teatro San Carlo Orchestra of Naples. He has devoted himself to the study of
Baroque trombone and has played with renowned directors. He has also collaborated
with important ancient music groups and has made several recordings. He specialized
in breathing physiology and dynamics and has held master classes at several
conservatories in Italy. He holds the chair of Trumpet and Trombone at the Istituto Civico Musicale Gaetano
Donizetti of Bergamo.
’Bone Campus
Tuesday, May 22nd 10am-1pm
3pm-5pm
The Italian quartet of Trombones is composed of four musicians of International reputation:
Vincent Lepape, Norman from Rouen but settled in Turin, First
Trombone of the Teatro Regio Orchestra of Turin; Matteo De Luca,
from Milan, First Trombone of the Orchestre de la Suisse Romande
of Geneva (CH); Devid Ceste, from Turin, Second Trombone of
the Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai; Diego Di Mario,
from Rieti, First Trombone of the Orchestra Sinfonica of Rome. On
the successful wave of critics and public, the group carries on with
its activity with master classes and concerts in Piemonte, Lazio,
France and Suisse, and keeps on with the successful collaboration with the Mascoulisse which leads to the
participation to the Festival Master Brass III in August 2013 and to the publication of a CD. The Italian
quartet of trombones proposes in its repertoire the best masterpieces of the Twentieth Century Literature for
this ensemble, as the “Suite Parisienne” by John Glenesk Mortimer, the “Quartet” by Derek Bourgeois, the
“Tres Milongas” by Enrique Crespo, the “Trois Passetemps” by Davide Sanson, “Four for Four’Bones” by
Corrado Saglietti, as well as passages from the Renaissance, Baroque and Romantic Age, like the “Sonata” by
Daniel Speer, the “Concert” by Arcangelo Corelli and the “Double Escape” by Johann Georg Albrechtsberger.
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Workshop
Verdi Quintet.
Friday,
Transcripts for wind quintet - history and techniques of arrangements
May 23rd 3pm-6pm
Flaviano Rossi, Giovanni Sanvito, Alberto Giudici,
Alessandro Mauri and Michele Colombo are musicians
of proven chamber and orchestral experience, winners during
their career of important national and international contests,
both individually and in group. They collaborated with prestigious
orchestras, among which Ente Autonomo del Teatro alla Scala,
Orchestra Sinfonica RAI, Orchestra Sinfonica della Scala,
Filarmonica Italiana, Orchestra da Camera Milano Classica, Baroqu’Ensemble, Orchestra Sinfonica di S.
Cecilia of Rome, Orchestra Sinfonica G. Verdi of Milan, Orchestra dei “Pomeriggi Musicali” of Milan, and
they had the pleasure of working with the most acclaimed soloists and conductors of the international music
overview (Abbado, Sinopoli, Giulini, Muti, Chailly, Santi, Maazel, Vedernicov, Sado, Renzetti, Bergonzi,
Caballes, Ricciarelli, Cappuccilli, Martinucci, Domingo…). They recorded symphonic and opera music
for famous record companies (Amadeus, BMG, ARTS, DECCA, EMI…). They performed in famous theatres
all over the word: Teatro alla Scala of Milan, Teatro National de Madrid, Tokyo Bunka Kaikan, Oslo Opera
Theatre, National Theatre Taipei, Teatro Donizetti of Bergamo, Teatro Grande of Brescia, Teatro La Fenice
of Venezia, Konzerthaus Freiburg, Piazzolla Theatre of Buenos Aires. Their passion for the opera led them to
realize a new. Project wich revives the ninetheenth-century traditional of adapting the most famous opera
passages for small chamber ensemble.
Cromatic Harmonica
Willi Burger
Harmonica
Monday, May 19th 4pm-6pm
Willi Burger becomes fond of the chromatic harmonica since his youth. He studies and
analyses in depth all the technical and expressive possibilities thus arranging a wide
classical repertoire. During the 50s-60s he takes part in several international contests
and he surprises the juries for his melodic style, the richness of his timbre and for
his innovative instrumental technique (his “vibrato”, obtained without the ordinary
assistance of the hand, is unique in the world). Acting as Soloist he takes part in the most prestigious
orchestras of the world, from Hong-Kong to Nuremberg, from Milan to Taipei, to Munich. He also takes
part in the “Quirinal concerts” broadcast by RAI (Radiotelevisione italiana). The prestigious concert which
took place in Caracas with Venezuelan juventud symphony Simon Bolivard by Josè Antonio Abreu has to
be pointed out too. He performs as guest in orchestral groups, chamber ensembles and in duet with the
piano. He has recorded albums for the Active Record of Zurich and the Eucled. His repertoire varies from the
classical authors to the modern ones and it also includes original passages for harmonica by composers of
international reputation (Rodrigo,Villa Lobos, Milhaud,Chailly). For Will Burger wrote: Abbado, Reverberi,
Negro, Alvarez. He plays on a chromatic harmonica Silver Concerto Hohner.
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Harmony and Improvisation Jazz Laboratory
Alberto Mandarini The art of improvisation II
1st March 9:30 a.m. -1:30 p.m.; 15th, 22nd March 9:30 a.m.-2,30 a.m.; 5th April 9:30 a.m. - 2:30
p.m.; 2nd May 9:30 a.m. - 2:30 a.m.; 3rd May 9:30 a.m.- 1:30 a.m.; 9th May 9:30 a.m. - 2,30 p.m.;
16th May 4:30 p.m. - 7:30 p.m.
Deepening jazz improvisation in different styles from tonal solistic approach to guided
aleatoric improvisation for greater sets (conduction)
The master is open to the students of piano; double bass; percussion; and guitar for the rhythm section;
wind and string instruments for solo instruments.
Active on several music scenes, he created several groups such as Trumpet Buzz
Duo, Brasserie Trio, Rara Jazz Quartet and Enten Eller, founding also the Phoebus
Ensemble. The most recent ensembles he is active in are a duo with the pianist D.
Tione and the 4tune Quartet (with M. Grossi, S. Dall’Ora e M. Castiglioni). He plays
with Gaslini’s Proxima Centauri Orchestra and the Italian Instabile Orchestra.
From 1995 till 2004 he played with P. Conte’s Orchestra. He works as a composer,
arranger and conductor. In 2004 he wrote music for Nanà, a short movie by G.
Varlotta prized in Venice in 2005 as the best film of the Cinecittà Holding 2005 film
festival. He took part in several shows such as Astratte Mutazioni (for reciter, jazz
sextet and symphony orchestra, 2010) for the Good Afternoon Peggy season, produced by Arca (Vercelli) in
association with the Guggenheim Museum New York. In 2010, as soloist, he has been invited to the television
show Vieni via con me (Rai 3) presented by F. Fazio and R. Saviano. He wrote and conducted the symphony
orchestra arrangements for the show La testa del chiodo with music by A.V. Savona based on texts of G.
Rodari. He has hold seminars in Seville, Lecco, Courmayeur, Chatillon and Laurino. He recently started
teaching (mainly Jazz Trumpet) at several Conservatories (Parma, Como, Trieste) and Composition and
Jazz Arrangements (Como and Trieste). He is currently Jazz Trumpet teacher at the Marenzio Conservatory
in Brescia. He is also teacher of trumpet, chamber music, improvisation techniques at the Scuola Comunale
di Musica F. Vallotti of Vercelli, the Istituto Civico di Musica G. Verdi of Asti and the Istituto Musicale C. Soliva
of Casale Monferrato. He has played in the most important cities in Europe, America and Asia. He recorded
around 80 CDs.
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Registration Information
The Wind Instruments Festival is primarily directed to the students of the Conservatorio di Novara,
whose participation in every event is free of charge but requires registration.
Outside participants can apply as regular student or as auditors. Registration procedures are as follows:
Master Class and Workshops Registration Fees:
60 euros per day for external regular student
30 euros per day for external auditors
Applications to Master Classes should include personal data,
applicant’s address and phone number, selected master class, regular student or auditor status;
the program of study the applicant would like to carry out with the teacher may be indicated.
Please remember to enclose receipt of payment made
on postal account n. 12657284
or IBAN Banco Posta IT71P0760110100000012657284
registered in the name of
“Conservatorio di Musica G. Cantelli” di Novara
Applications should be handed in at the secretary of the Conservatorio “Guido Cantelli”
Via Collegio Gallarini 1 • 28100 NOVARA
[email protected]
fax 0039 0321 640556
within the day before the course starting date
Stages are free of charge for all internal and external participants
Specially priced hotel accommodation:
CONSERVATORIO DI NOVARA
Tel. 0039 0321 31252 • Fax 0039 0321 640556
[email protected] - www.conservatorionovara.it
Info about applications to the masterclasses (in English) can be requested at any time at the
following email address: [email protected]
Translated by Sonia Severgnini
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Festival Fiati Composition Contest Fourth year
The I.S.S.M. “Conservatorio Guido Cantelli” of Novara is honoured to announce its 4th Festival Fiati International
Composition Contest. The awarded compositions will be performed during the Festival Fiati 2015 (13th Year). Main
goal of the competition is fostering the production of new works of didactical nature for wind ensemble, thus enriching
the programmes of the BA and MA courses. This edition of the Festival is dedicated to the production for instrument
accompanied by the piano; the instrument can be chosen among the below instruments clustered in two categories:
Woodwind instrument set: Piccolo, Flute, Alto Flute, Oboe, Clarinet, Bass Clarinet, E-Flat Clarinet, Bassoon.
Brass set: Trumpet, Trombone, Euphonium, Horn.
Each composition must be an unpublished work, it must be still unperformed in a public concert and must not be
longer than10 minutes. The work should be consistent with the didactical goal described above. The contest is open to
all composers of every nationality. There is no age limit.
Each work must be sent in 5 copies by registered post by February 14th 2015 to following adress:
Concorso Festival Fiati
c/o I.S.S.M. “Conservatorio Guido Cantelli” di Novara
Via Collegio Gallarini 1
28100 Novara
Italy
As an alternative, it is possible to send a PDF copy of the score to the following email address: [email protected].
Composer’s name should not appear on the score. The application form with personal signature and other information
on the composer should be sent as a separate file.
A paper copy of the application form, available from the website of the Conservatory, must be sent to the secretariat of the
competition signed with personal signature.
Jury The jury will be composed of internationally renown composeres and instrumentalists teachers at the ISSM
“Conservatorio Guido Cantelli” of Novara.
Prizes
First place (in each category): 1000 Euro and publication of the work by Sconfinarte in the series SIMC-Sconfinarte,
premiere at the 13th Festival Fiati 2015. A recording of the premiere will be made. This recording may be then broadcasted
or distributed: this condition is part of the contest rules and is accepted by applying to the contest.
Second place (in each category) : 750 Euro and premiere at the 13th Festival Fiati 2015.
A recording of the premiere will be realized. This recording may be then broadcasted or distributed: this condition is part
of the contest rules and is accepted by applying to the contest.
Third place (in each category): Diploma of Merit; premiere at the 13th Festival Fiati 2015.
A recording of the premiere will be made. This recording may be then broadcasted or distributed: this condition is part
of the contest rules and is accepted by applying to the contest.
There will also be an In-audita Musica special prize plaque, unanimously bestowed by the commission to a piece
written by a female composer. This prize does not conflict with the other prizes
Please vistit www.festivalfiati.consno.it for the contest rules.
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Master Classes
Nicola Mazzanti
Michele Marasco
Bruno Grossi
Flavio Alziati
Marcello Crocco
Massimo Orlando
Elena Cornacchia
Gianni Biocotino
Massimiliano Pezzotti
Francesco Guggiola
Fabien Thouand
Luca Stocco
Riccardo Crocilla
Davide Lattuada
Carlo Colombo
Gabriele Rocchetti
Gabriele Cassone
Marco Braito
Immanuel Richter
Igino Conforzi
Matteo De Luca
5
18
24-25
11
11
11
11
11
11
11
28
5
*12-13-14
28-29
24-25-26
19
22
5-6
19-20
7-8
20-21
*12
Trombone
Michel Bequet
7-8
Trombone
Vincent Lepape
22
Trombone
Devid Ceste
22
Trombone
Diego Di Mario
22
Trombone ed Euphonium
Corrado Colliard
6
Improvvisazione jazz
Alberto Mandarini
1-15-22
5
2-3-9-16
*Giornata dedicata agli allievi del Conservatorio “G.Cantelli” di Novara
Ottavino
Flauto
Flauto
Flauto
Flauto
Flauto
Flauto
Flauto
Flauto
Ottavino
Oboe
Oboe
Clarinetto
Clarinetto Basso
Fagotto
Corno Naturale
Tromba
Tromba
Tromba
Tromba Barocca
Trombone
maggio
maggio
maggio
maggio
maggio
maggio
maggio
maggio
maggio
maggio
aprile
maggio
maggio
aprile
maggio
maggio
aprile
maggio
maggio
maggio
marzo
maggio
maggio
maggio
maggio
maggio
maggio
marzo
aprile
maggio
Laboratori/Laboratories
Ritratto d’Autrice
Mercedes Zavala
3
maggio
Fisiologia della respirazione
Ermes Giussani
13 e 15
maggio
Le Trascrizioni per quintetto a fiati - storia e tecniche di riduzione Quintetto Verdi
23
maggio
L’Armonica...
Willi Burger
19
maggio
Responsabile del Festival Rosalba Montrucchio
18

KA103 – Consortia a.a 2014/2015 - Erasmus+, Il sito Italiano del

epifania2015libretto

Programma di sala - Orchestra AllegroModerato

Scarica il libretto

Scarica il libretto

CONCERTO DI PASQUA - Conservatorio di Musica "Luigi Canepa

pour échapper à la télévision - Conservatorio della Svizzera Italiana

Download - beethoven a.c.a.m.

Concerto per la Passione - Conservatorio Umberto Giordano

Concerto di Natale al Teatro Camploy