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Bando in pdf - Giovani Artisti italiani

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LABORATORY
CSAV – Artists Research Laboratory is a project where dialogue and exchange among artists of different generations and nationalities stand at
the heart of a unique artistic and learning experience.
The laboratory is open to fifteen young artists of all nationalities, selected among the applicants by a jury. The programme lasts twenty-four days
during which the participants attend a daily workshop activity and theoretical seminars run by the invited artist, the director, the curator and
guest lecturers, as well as conferences held by artists, critics and experts of other disciplines. The programme includes a collective exhibition of
the participants’ work and a publishing project which focuses on the laboratory and its outcomes.
APPLICATION
The lab is open to candidates between 18 and 35 years old. No study certificate is required, but English is essential. Attendance to the lab is
free of charge. Travelling and accommodation expenses (of which 250 Euros per person for lodging) as well as costs of artwork production
and shipment are to be covered by the participants. To apply, please fill in the application form available online at www.fondazioneratti.org and
upload a portfolio of artworks in pdf format (max 10 Mb and 30 pages long). Audio and video files can be sent on CD or DVD to: CSAV, Fondazione
Antonio Ratti Villa Sucota, via per Cernobbio 19, 22100 Como, Italy. The application and all required materials must be sent by the 31st of
March 2014. At the end of the selection process multimedia material can be returned upon request (costs are to be covered by the applicant).
Candidates who will pass the first selection process might subsequently be interviewed.
The portfolios of the selected artists will be published on the website of the Fondazione Antonio Ratti from the announcement date of the
selection until the opening of next year’s call for submission.
PUBLICATIONS
All the activities are documented in two series of publications dedicated to the invited artists and to the laboratory and the participants artists.
Past publications include:
Joseph Kosuth (1995), ed. Skira; John Armleder (1996), ed. Skira; Allan Kaprow (1997), ed. Skira; Hamish Fulton (1998), ed. Charta;
Haim Steinbach (1999), ed. Charta; Ilya Kabakov (2000), ed. Charta; Marina Abramović (2001), ed. Charta; Giulio Paolini (2002), ed. Charta;
Richard Nonas (2003), ed. Charta; Jimmie Durham (2004), ed. Charta; Alfredo Jaar, Aesthetics of Resistance (2005), ed. Actar;
Marjetica Potrč (2006), ed. Actar; Joan Jonas (2007), ed. Charta; Yona Friedman (2008) ed. Charta; Susan Hiller, The Dream and the Word (2012),
ed. Black Dog Publishing; Hans Haacke, Once Upon A Time (2013), ed. Black Dog Publishing; Liliana Moro, Moi (2013), ed. Black Dog Publishing.
The books on Walid Raad and Matt Mullican are forthcoming by BlackDog Publishing.
Fragmented Book (2006), ed. Nero; Invisible Miracles (2007), ed. Mousse Publishing; Public Improvisations (2008), ed. Mousse Publishing; A
camel is a horse designed by a committee (attempts at rewriting the wor(l)d) (2009), ed. Mousse Publishing; Give and take (2010), ed. Mousse
Publishing; Wolves & Peasants 38% Notes 38% No title 19% Dreamers 4% (2012), ed. Mousse Publishing; The Choice Is Yours (2012), ed. Mousse
Publishing; The collected work of H.C. (2013), ed. Mousse Publishing.
XX CSAV
ARTISTS RESEARCH LABORATORY
30 JUNE | 23 JULY 2014
TACITA DEAN
COMOGGARDISING:
The benefit of creative indolence
Address
FAR | Villa Sucota
via per Cernobbio 19, 22100 Como Italia
Invited artist
Tacita Dean
Director
Annie Ratti
Curator
Simone Menegoi
Coordinator
Anna Castelli
TACITA DEAN
COMOGGARDISING: the benefits of creative indolence
Tacita Dean was born in 1965 in Canterbury, UK. She studied at Falmouth School of Art and the Slade School of Fine Art before moving to live and work in Berlin
in 2000. The films, drawings and other works by Tacita Dean are extremely original. Her recent film portraits express something that neither painting nor
photography can capture. They are purely film. And while Dean can appreciate the past, her art avoids any kind of academic approach. Dean’s art is carried by a
sense of history, time and place, light quality and the essence of the film itself. The focus of her subtle but ambitious work is the truth of the moment, the film as a
medium and the sensibilities of the individual.
Dean’s solo exhibitions include Tate Britain, London; MACBA, Barcelona (2001), Tate St Ives (2005), Schaulager, Basel (2006), Solomon R. Guggenheim Museum,
New York (2007), Nicola Trussardi Foundation, Milan; ACCA, Melbourne (2009), MUMOK, Vienna; Turbine Hall (Unilever Series), Tate Modern, London (2011) and
the New Museum, New York (2012). Most recent exhibitions include The Fabric Workshop and Museum, Philadelphia and her latest film project ‘JG’ at Arcadia
University Art Gallery, Philadelphia (2013) and Frith Street Gallery, London (2013) and ‘c/o Jolyon, 2012-2013’ at Frith Street Gallery, London (2013). Shows in 2013
also included Instituto Moreira Salles, Rio de Janeiro; Fundación Botín, Santander; Australian Centre for Contemporary Art (ACCA), Melbourne; National Museum
of Contemporary Art, Korea in Seoul and Museo d’Arte Moderna di Bologna, MAMbo. Forthcoming shows in 2014 include The Hammer Museum, Los Angeles; Utah
Museum of Fine Arts, UMFA , National Gallery of Denmark, SMK and Sydney Biennale. Dean has taken part in many group exhibitions including Venice Biennale
(2003, 2005 and 2013), Sydney Biennale (2005) and Sao Paulo Biennale (2006 and 2010), and she recently participated in dOCUMENTA (13) (2012). Dean was
awarded the Hugo Boss Prize in 2006 and the Kurt Schwitters Prize in 2009.
We are in danger of losing our ability to daydream, and along with it, our ability for incidental thought. Those moments of uninvited waiting common to us all: the
waiting for public transport or appointments with others, are now being squandered and filled by the digital tools of communication that dominate our lives. I do
it myself and I wish I didn’t – the email, the texting, the filling of time. The busyness or business that fills our days is blighting our ability to be lost in imaginative
space. Increasingly we no longer allow our minds to idle, like a car ticking over without moving. Doing nothing is an important state for the artist. Indolence is
often misinterpreted or misunderstood. The Swiss writer, Robert Walser named it ‘sluggardising’. I interpret this as the ability to work while appearing to be
doing nothing, most often when lying down. He also called it slug-a-beddishness. Thoughts are best found when they are not courted, but few of us know how
to be receptive enough to recognise them when they come. We need to refind this most underestimated of cognitive positions. Lake Como will be a place of
strangeness for all of us. Historically, it was probably where people came to take the air, respire: a place of repose and perhaps the pursuit of rarefied thought. But
this isn’t an invitation to do nothing, or what is commonly understood as ‘nothing’. It is the opposite, in fact. The level of brain idleness I want to encourage is very
rigorous indeed and difficult to achieve. This is more of an invitation to identify new time and new space in your life in order to move closer to discovering a more
unconscious level to your practice.
INFO
EXHIBITIONS & LECTURES
CSAV
CORSO APERTO
Fondazione Antonio Ratti - Villa Sucota
via per Cernobbio 19, 22100 Como, Italia
t. +39 031- 3384976
[email protected]
www.fondazioneratti.org
Collective exhibition of the participant artists’ works
Thursday 10 July, 5 pm
Villa del Grumello, via per Cernobbio 11, Como
COMOGGARDISING: The benefits of creative indolence
Lecture by Tacita Dean
Thursday 10 July, 6.30 pm
Fondazione Antonio Ratti, Villa Sucota, via per Cernobbio 19, Como
TACITA DEAN | Solo exhibition
Tacita Dean,
Fatigues, 2012 (Detail of blackboard 2)
Photo Nils Klinger. Courtesy the artist, Frith Street Gallery,
London and Marian Goodman Gallery, New York/Paris
Preview: Thursday 10 July, 8 pm
11 July – 28 September 2014
Spazio Culturale Antonio Ratti, Ex chiesa di S. Francesco, Largo Spallino 1, Como
The programme of the laboratory will also include other conferences open
to the public held by international experts of different fields of study.
IL LABORATORIO
CSAV – Artists Research Laboratory è un progetto che fa del confronto e dello scambio orizzontale tra artisti di generazioni e nazionalità diverse
il nucleo di un’esperienza artistica e didattica unica nel suo genere. Il laboratorio è aperto a quindici giovani artisti di ogni nazionalità selezionati
da una giuria. Il programma ha una durata di ventiquattro giorni, durante i quali saranno organizzate le attività del laboratorio tra cui seminari
teorici tenuti dall’artista invitato, dal direttore, dal curatore e conferenze di artisti, critici ed esponenti di diverse discipline. Il programma
include la realizzazione di una mostra delle opere degli artisti selezionati e la progettazione, da parte dei partecipanti, di una pubblicazione che
documenti il laboratorio ed i suoi esiti.
DOMANDA DI PARTECIPAZIONE
Il laboratorio è aperto ad artisti dai 18 ai 35 anni di età senza obbligo di certificati di studio. È richiesta la conoscenza della lingua inglese.
La frequenza al workshop è gratuita. I costi di viaggio e soggiorno (di cui 250 Euro a persona per l’alloggio) così come quelli di produzione
e spedizione delle opere sono a carico dei partecipanti. Per partecipare è necessario compilare il modulo online reperibile sul sito www.
fondazioneratti.org ed allegare a questo un portfolio opere in formato pdf (massimo 10 Mb e 30 pagine di lunghezza). Materiali audio e/o video
potranno essere inviati su CD o DVD a: CSAV, Fondazione Antonio Ratti, Villa Sucota, via per Cernobbio 19, 22100 Como.
Nel caso d’invio del materiale tramite posta, la restituzione sarà effettuata solo su richiesta a chi includerà una busta affrancata e indirizzata.
La domanda di partecipazione dovrà essere compilata online entro il 31 marzo 2014; per l’invio di materiale tramite posta farà fede la data del
timbro postale. I candidati che supereranno la prima selezione potranno essere contattati per un approfondimento ulteriore. I portfolio degli
artisti selezionati saranno pubblicati e consultabili sul sito della Fondazione Antonio Ratti fino all’apertura del bando dell’anno successivo.
PUBBLICAZIONI
Tutte le attività del CSAV sono documentate in due serie di pubblicazioni dedicate all’artista invitato e al laboratorio e agli artisti partecipanti. Ad
oggi sono stati pubblicati:
Joseph Kosuth (1995), ed. Skira; John Armleder (1996), ed. Skira; Allan Kaprow (1997), ed. Skira; Hamish Fulton (1998), ed. Charta;
Haim Steinbach (1999), ed. Charta; Ilya Kabakov (2000), ed. Charta; Marina Abramović (2001), ed. Charta; Giulio Paolini (2002), ed. Charta;
Richard Nonas (2003), ed. Charta; Jimmie Durham (2004), ed. Charta; Alfredo Jaar, Aesthetics of Resistance (2005), ed. Actar;
Marjetica Potrč (2006), ed. Actar; Joan Jonas (2007), ed. Charta; Yona Friedman (2008) ed. Charta; Susan Hiller, The Dream and the Word (2012),
ed. Black Dog Publishing; Hans Haacke, Once Upon A Time (2013), ed. Black Dog Publishing; Liliana Moro, Moi (2013), ed. Black Dog Publishing.
Il volumi di Walid Raad e Matt Mullican sono in corso di pubblicazione presso BlackDog Publishing.
Fragmented Book (2006), ed. Nero; Invisible Miracles (2007), ed. Mousse Publishing; Public Improvisations (2008), ed. Mousse Publishing; A
camel is a horse designed by a committee (attempts at rewriting the wor(l)d) (2009), ed. Mousse Publishing; Give and take (2010), ed. Mousse
Publishing; Wolves & Peasants 38% Notes 38% No title 19% Dreamers 4% (2012), ed. Mousse Publishing; The Choice Is Yours (2012), ed. Mousse
Publishing; The collected work of H.C. (2013), ed. Mousse Publishing.
XX CSAV
ARTISTS RESEARCH LABORATORY
30 GIUGNO | 23 LUGLIO 2014
TACITA DEAN
COMOGGARDISING:
The benefit of creative indolence
Indirizzo
FAR | Villa Sucota
via per Cernobbio 19, 22100 Como Italia
Artista invitato
Tacita Dean
Direttore
Annie Ratti
Curatore
Simone Menegoi
Coordinamento
Anna Castelli
TACITA DEAN
COMOGGARDISING: the benefits of creative indolence
Tacita Dean è nata nel 1965 a Canterbury, Inghilterra. Ha studiato alla Falmouth School of Art e alla Slade School of Fine Art prima di trasferirsi a vivere e lavorare a
Berlino nel 2000. I film, i disegni e le altre opere di Tacita Dean si distinguono per la loro grande originalità. I suoi recenti ritratti cinematografici, esprimono qualche
cosa che né la pittura né la fotografia sono in grado di catturare: essi sono puramente filmici. Il lavoro di Tacita Dean, che pure apprezza il passato, sfugge qualsiasi
tipo di approccio accademico. La sua arte si caratterizza sia per una sensibilità per la storia, il tempo e lo spazio sia di una qualità della luce e dell’essenza del film
stesso. Il suo sottile ma ambizioso lavoro si concentra sull’utilizzo della pellicola come medium per raggiungere la verità del momento e la sensibilità dei singoli.
Le mostre personali di Tacita Dean includono Tate Britain, Londra e MACBA, Barcelona (2001), Tate St Ives (2005), Schaulager, Basilea (2006), Solomon R.
Guggenheim Museum, New York (2007), Fondazione Nicola Trussardi, Milano e ACCA, Melbourne (2009), MUMOK, Vienna, Turbine Hall (Unilever Series) Tate
Modern, Londra (2011) e New Museum, New York (2012). Tra le mostre più recenti The Fabric Workshop and Museum, Philadelphia ed il film project JG presso
l’Arcadia University Art Gallery, Philadelphia (2013) e Frith Street Gallery, Londra (2013) e c/o Jolyon, 2012-2013 presso Frith Street Gallery, Londra (2013). Ulteriori
personali hanno avuto luogo nel 2013 presso: l’Instituto Moreira Salles, Rio de Janeiro; Fundación Botín, Santander; Australian Centre for Contemporary Art (ACCA),
Melbourne; National Museum of Contemporary Art ,Korea, Seoul e Museo d’Arte Moderna di Bologna (MAMbo), Bologna. Le prossime mostre nel 2014 includono:
The Hammer Museum, Los Angeles; Utah Museum of Fine Arts (UMFA), National Gallery of Denmark (SMK) e la Biennale di Sydney. Il lavoro di Dean è stato
esposto in molte manifestazioni internaionali quali la Biennale di Venezia (2003, 2005 e 2013), la Biennale di Sydney (2005), la Biennale di San Paolo (2006 e 2010) e
dOCUMENTA(13) (2012) . Le sono stati assegnati l’ Hugo Boss Prize nel 2006 ed il Premio Kurt Schwitters nel 2009.
Corriamo il rischio di perdere la capacità di sognare ad occhi aperti e, con essa, di avere pensieri fortuiti. Quei momenti d’interruzione non voluti, comuni a tutti,
come l’attesa di un mezzo di trasporto pubblico o le pause tra un appuntamento e l’altro, sono consumati e riempiti dall’utilizzo degli strumenti digitali che
dominano le nostre vite. Lo faccio anch’io anche se desidererei evitarlo – le e-mail, gli sms, il riempimento del tempo. Il tran tran quotidiano o gli impegni che
riempiono le nostre giornate stanno rovinando la nostra capacità di perderci nello spazio dell’immaginazione. Lasciamo le nostre menti sempre meno inattive,
come automobili in sosta ma con il motore acceso. Il non fare nulla è una condizione importante per l’artista. L’indolenza viene spesso male interpretata o
fraintesa. Lo scrittore svizzero Robert Walser la chiamò ‘oziare’ (sluggardising o anche slug -a- beddishness); io la definisco come la capacità di lavorare – il più
delle volte stando sdraiati – mentre sembra di non fare nulla. Le idee migliori si presentano quando non sono corteggiate, ma pochi sanno essere abbastanza
ricettivi da riuscire a riconoscerle. Dobbiamo quindi ritrovare questa posizione cognitiva sottovalutata. Il lago di Como sarà il luogo di soggiorno particolare per tutti
noi. In passato, probabilmente, era una località di ritiro dove le persone andavano a “prendere aria”, a respirare: un luogo di riposo dove, forse, perseguire la ricerca
del pensiero rarefatto. Ma questo non è un invito a non fare nulla, o a ciò che è comunemente inteso come ‘nulla’; al contrario, il livello di inattività cerebrale al
quale desidero incoraggiare i partecipanti al workshop è estremamente rigoroso e di difficile raggiungimento. Questo è un invito a individuare un nuovo tempo e un
nuovo spazio nella propria vita, al fine di avvicinarsi a quella che è la scoperta di un livello inconscio nell’attività di ogni artista.
INFO
MOSTRE E CONFERENZE
CSAV
CORSO APERTO
Fondazione Antonio Ratti - Villa Sucota
via per Cernobbio 19, 22100 Como, Italia
t. +39 031- 3384976
[email protected]
www.fondazioneratti.org
Mostra collettiva degli artisti partecipanti
Giovedì 10 luglio, ore 17.00
Villa del Grumello, via per Cernobbio 11, Como
COMOGGARDISING: the benefits of creative indolence
Conferenza di Tacita Dean
Giovedì 10 luglio, ore 18.30
Fondazione Antonio Ratti Villa Sucota, via per Cernobbio 19, Como
TACITA DEAN | Mostra personale
Tacita Dean,
Fatigues, 2012 (Dettaglio lavagna 2)
Foto Nils Klinger. Courtesy l’artista, Frith Street Gallery,
Londra e Marian Goodman Gallery, New York/Parigi
Inaugurazione: giovedì 10 luglio, ore 20.00
11 luglio – 28 settembre 2014
Spazio Culturale Antonio Ratti, Ex chiesa di S. Francesco, Largo Spallino 1, Como
Il programma del laboratorio prevede ulteriori appuntamenti aperti al pubblico
tenuti da esperti internazionali di diversi ambiti di studio.
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