JUNGE JAPANISCHE KUNST UND DAS RHEINLAND NIPPON NOW と日 ラ本 イの ン現 ラ代 ン美 ト術 Abbildung Titel: Rinko Kawauchi, „Untitled“ aus der Serie „Ametsuchi“, 2013, courtesy |PRISKA PASQUER JUNGE JAPANISCHE KUNST UND DAS RHEINLAND NIPPON NOW と日 ラ本 イの ン現 ラ代 ン美 ト術 NIPPON NOW JUNGE JAPANISCHE KUNST UND DAS RHEINLAND Ausstellungseröffnung 3. November 2014, 17.30 Uhr Ausstellungsdauer 4. November – 17. Dezember 2014 Öffnungszeiten Mo. – Fr. 8 bis 20 Uhr Ausstellungsort E.ON SE, E.ON-Platz 1 (U-Bahn-Station Nordstraße, bei der Stiftung Museum Kunstpalast) E.ON Galerie im Sockelgeschoss 40479 Düsseldorf In Kooperation mit: NIPPON NOW 日本の現代美術とラインラント 展覧会オープニング 2014年11月3日 17時30分 会期 2014年11月4日∼12月17日 開館時間 月∼金 8時∼20時 場所 E.ON SE, E.ON-Platz 1 (Uバーン Nordstraße下車 Kunstpalast美術館側) E.ONギャラリー (半地下フロア) 40479 Düsseldorf VORWORT DR. JOHANNES TEYSSEN Liebe Kunstfreunde, liebe Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter von E.ON, rund um Japan, japanische Kunst und ihren Einfluss auf europäische Kunst habe ich für diesen Winter zwei Ausstellungs-Tipps, die ich Ihnen sehr ans Herz legen möchte. Die Ausstellung „Monet, Gauguin, van Gogh … Inspiration Japan“ Nahezu alle großen Meister der europäischen Moderne haben sich von japanischen Bildmotiven und Stilmitteln begeistern und inspirieren lassen. Dazu gehören Künstler wie Claude Monet, Vincent van Gogh bis hin zu Pierre Bonnard. Aber selbst Henri Matisse und Pablo Picasso im 20. Jahrhundert hatten ein großes Interesse an Japan. Die Ausstellung im Museum Folkwang widmet sich dem „Japonisme“ mit Fokus auf den Anfang und die Hochphase der Rezeption japanischer Kunst in Frankreich in den Jahren zwischen 1860 und 1910. Sehr sehenswert! Wo und wann? Im Museum Folkwang in Essen. Bis zum 18. Januar 2015. Die hier vorgestellte Ausstellung „NIPPON NOW. Junge japanische Kunst und das Rheinland“ „Japan und Deutschland“ – das ist auch „Japan und Düsseldorf“. Die Beziehung zwischen dem „Land der aufgehenden Sonne“ und der nordrhein-westfälischen Landeshauptstadt ist traditionell eng, wie etwa die starke Präsenz japanischer Unternehmen am Rhein beweist. In unserer Konzernzentrale präsentieren wir dieses Jahr zeitgenössische japanische Kunst. Es sind zum einen Arbeiten japanischer Künstler, die in Deutschland beziehungsweise im Rheinland leben und die, weit entfernt von der Heimat, Deutschland zum Ausgangspunkt ihres künstlerischen Schaffens gemacht haben. Auch die Werke solcher Künstler, die aufgrund ihrer Ausbildung hier oder Dank eines Arbeitsstipendiums in enger Verbindung mit Deutschland stehen, gehören dazu. Zu guter Letzt werden Arbeiten japanischer Künstler aus dem Portfolio rheinischer Galeristen präsentiert, die seit Jahrzehnten als wesentliche Mittler dieses kulturellen Austausches dazu beitragen, dass hochqualitative Werke von international beachteten japanischen Künstlern heute ebenso in Deutschland bekannt und geschätzt sind. Die E.ON Ausstellung „NIPPON NOW. Junge japanische Kunst und das Rheinland“ stellt mit 16 Künstlern einige Facetten der lebendigen Tradition zwischen Deutschland und Japan dar. Wo und wann? In Düsseldorf. In der E.ON Zentrale am E.ON-Platz 1. Vom 4. November bis 17. Dezember 2014. Es ist uns eine Freude, in diesem Jahr – für Sie, für alle Kunst- und Japan-Interessierten, diese zwei Ausstellungen zu ermöglichen. Mit rund 8.000 Japanern ist Düsseldorf die einzige „Japantown“ Deutschlands. Die hier lebenden Japaner sind eine große Bereicherung für das Wirtschafts- und das Kulturleben unserer Stadt. Es würde mich freuen, wenn diese beiden Ausstellungen kulturelle Einblicke schaffen und zu einer noch größeren Nähe zwischen den Japanern und den Deutschen beitragen. Mit besten Grüßen Johannes Teyssen Vorsitzender des Vorstands E.ON ご挨拶 DR. JOHANNES TEYSSEN 芸術を愛好する皆様、そしてE-ONのスタッフの皆さんへ 日本、そして日本の美術がヨーロッパのアートに与えた影響をテーマにした、この冬に開催 される二つの展覧会をぜひ皆さんにご紹介したく思います。 展覧会『Monet, Gauguin, van Gogh...Inspiration Japan』 クロード・モネやフィンセント・ファン・ゴッホ、そしてピエール・ボナールに至るまで、ヨー ロッパ近代美術の巨匠の多くが日本的なモチーフやスタイルに深い感銘と強いインスピレ ーションを受けています。20世紀においては、アンリ・マティスやパブロ・ピカソも日本に深 い関心を寄せています。フォルクヴァンク美術館で開催されるこの展覧会は、 「ジャポニズ ム」をテーマに、1860年から1910年のフランスにおける日本美術享受期の、その揺籃期か ら隆盛期までに焦点を当てています。ぜひご覧ください。 会場：エッセン市フォルクヴァンク美術館 会期：2015年1月18日まで。 展覧会『NIPPON NOW 日本の現代美術とラインラント』 「日本とドイツ」とはすなわち「日本とデュッセルドルフ」、そう言い換えてもあながち間違 いではないのではないでしょうか。ライン河沿いに集中する日本企業の数にも見られるよ うに、 「日出づる国」とノルトライン＝ヴェストファーレン州の州都との密接な関係は揺るぎ ないものです。今年、当E-ON本社において行われるこの展覧会では、母国を遠く離れ活動 の場をドイツ、またはこのラインラントにおく日本人の現代美術家たち、そして過去、アート アカデミーの学生として、または奨学生としてこのラインラントと強い繋がりを持った作家 たちの作品が展示されています。数十年来、文化交流の重要な媒介者として多大な貢献を 果たしてきたラインラントのギャラリストたちのポートフォリオから、国際的に注目を集め、 現在、ドイツにおいても高い評価を受けている日本人美術作家たちの作品が選ばれていま す。 当E.ON展覧会『NIPPON NOW日本の現代美術とラインラント』では、16人の作家による 日独の生きた伝統の様々な一面をご覧いただけます。 会場：デュッセルドルフ市E-ON本社内 (E-ON-Platz 1) 会期：2014年11月4日∼12月17 日。 アート、そして日本文化に関心のある方々に向け、今年、この二つの展覧会が開催されると いうことは我々にとって大きな喜びです。デュッセルドルフは、およそ8000人の日本人が暮 らす、ドイツで唯一の「ジャパン・タウン」です。この街に生活する日本人は、経済的な意味 においても文化的な意味においても、デュッセルドルフの大きな財産であると言えるでしょ う。この二つの展覧会が、日本人とドイツ人の友好をさらに深め、そして相互の文化的な見 識を深めるきっかけとなれば心より嬉しく思います。 Dr. ヨハネス・タイセン E.ON代表取締役 ZON ITO KONRAD FISCHER GALERIE 1971 1996 Geboren in Osaka, Japan Abschluss an der Kyoto City University of Arts, Japan Lebt und arbeitet in Kyoto, Japan Einzelausstellungen (Auswahl) 2013 2011 2009 2008 2007 2006 2005 2004 T-Shirts, Taka Ishii Gallery, Tokyo, Japan Tide Movements and Nonchalant Objects, Taka Ishii Gallery, Tokyo, Japan Camp, Zon Ito & Ryoko Aoki, Konrad Fischer Galerie, Düsseldorf April Pool, Taka Ishii Gallery, Tokyo, Japan Zon Ito, Kodama Gallery, Tokyo, Japan Space of NEW TOWN, Littlemore Chika, Tokyo, Japan Three Individuals, Zon Ito, Hajime Imamura, Yoshihiro Suda, The National Museum of Art, Osaka, Japan Key of your Fountain, Zon Ito, Kodama Gallery, Osaka, Japan Veins, Konrad Fischer Galerie, Düsseldorf Gruppenausstellungen (Auswahl) 2014 2013 2012 2011 floating nature, Gallery W, Tokyo, Japan Arts Maebashi Symposium, Arts Maebashi, Gunma, Japan Tsubaki-kai, Shiseido Gallery, Tokyo, Japan kei fu syu jo, Sapporo Odori Walkway Gallery, Hokkaido and Kyoto Art Center, Japan Community Art Project, Isobeyi Maebashi, Gunma, Japan Now Japan, Kunsthal KAdE Amersfoort, Niederlande Welcome to the Small World, Takamatsu Museum of Art, Kagawa, Japan Experimenta Speak to Me, 5th International Biennial of Media Art, Project Space/Spare Room, Melbourne, Australien Parallel Universe, Yu-Un, Tokyo, Japan Ways of Worldmaking, The National Museum of Art, Osaka, Japan Pathos and Small Narratives – Japanese Contemporary Art, Gana Art Center, Seoul, Südkorea CAFE in Mito 2011, Contemporary Art Gallery, Art Tower Mito, Japan Double Winder, 2004, Stickerei auf Stoff, 90 cm x 150 cm RINKO KAWAUCHI |PRISKA PASQUER 1972 1993 Geboren in Shiga, Japan Graduierter Abschluss an der Seian University of Art and Design, Japan Lebt in Tokyo, Japan Auszeichnungen (Auswahl) 2009 2002 25th Annual Infinity Award, Category Art, International Center of Photography, ICP, New York, USA 27th Kimura Ihei Award, Japan Einzelausstellungen (Auswahl aus 2014) 2014 New Pictures 9, Minneapolis Institute of Arts, Minneapolis, USA Illuminance, Ametsuchi, Seeing Shadow, FoMu – FotoMuseum Antwerpen, Belgien in Kooperation mit |PRISKA PASQUER, Köln Ametsuchi, Main Gallery, Lesley University College of Art and Design, Boston, USA Gruppenausstellungen (Auswahl aus 2014) 2014 VIVID MEMORIES, Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris, Frankreich Photography will be, Aichi Prefectural Museum of Art, Nagoya, Japan Landskrona Fotofestival 2014, Landskrona, Schweden BIWAKO Biennale, Omihachiman, Japan Paraty en Foco en festa, Paraty, Brasilien Sammlungen (Auswahl) Tokyo Metropolitan Museum of Photography, Tokyo, Japan Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris, Frankreich Museu de Arte Moderna de São Paulo, São Paulo, Brasilien San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, USA Huis Marseille, Museum for Photography, Amsterdam, Niederlande Untitled, aus der Serie Ametsuchi, 2013, C-Print auf Dibond, 148 cm x 185 cm KEN KITANO |PRISKA PASQUER 1968 1991 Geboren in Tokyo, Japan Abschluss an dem Nihon University’s College of Industrial Technology, Japan Lebt in Tokyo, Japan Auszeichnungen 2007 2004 Newcomer’s Award der Photographic Society of Japan Society of Photography Award Einzelausstellungen (Auswahl) 2010 2009 2006 Our Face, Three Shadows Photography Art Centre, Peking, China Flow and Fusion, UP Field Gallery, Tokyo, Japan Our Face und Flow and Fusion, Mirai Projects, Stockholm, Schweden Our Face, Galerie |PRISKA PASQUER, Köln One Day, MEM Gallery, Osaka, Japan Our Face, PHOTO GALLERY INTERNATIONAL, Tokyo, Japan Gruppenausstellungen (Auswahl) 2009 2008 2008 2007 2006 New York Photo Festival, New York, USA BMW Prize Nominee’s Group show, PARIS PHOTO, Paris, Frankreich Matrix of Photography 2008. Towards a Game of Photography, Kawasaki City Museum, Kanagawa, Japan BMW Prize Nominee’s Group show, PARIS PHOTO, Paris, Frankreich Thanatos and Eros, Epson Imaging Gallery epSITE, Tokyo, Japan Photography Today 3, The National Museum of Modern Art, Tokyo, Japan Sammlungen The National Museum of Art, Tokyo, Japan Kiyosato Museum of Photographic Arts, Japan Kawasaki City Museum, Kanagawa, Japan 35 Esoteric Buddhist Monks of the Shingon Sect studying at KOHYA Mountain Speciality School, Wakayama, Japan, aus der Serie Our Face, 2003, Gelatinesilberabzug, 178 cm x 142 cm MASAKAZU KONDO 1980 1999 – 2001 2002 – 2003 2005 – 2010 2006 2009 2010 2012 Geboren in Osaka, Japan Studium des Informationsdesigns an der Hochschule für Kunst und Design, Kyoto, Japan Berufstätigkeit als Grafikdesigner in Osaka, Japan Kunstakademie Münster Studium der Freien Kunst an der Kunstakademie Münster bei Prof. Katharina Fritsch Meisterschüler bei Prof. Katharina Fritsch Hochschulwechsel an die Kunstakademie Düsseldorf mit Prof. Katharina Fritsch Akademiebrief, Diplom von Prof. Katharina Fritsch Einzelausstellungen (Auswahl) 2012 icon, Kunstraum-unten, Bochum Masakazu Kondo, Marienhospital, Düsseldorf Gruppenausstellungen (Auswahl) 2014 2013 2012 11 japanische Künstler in NRW, NRW-Landtag, Düsseldorf Sugar, KIT-Kunst im Tunnel, Düsseldorf International Workshop von ArsTerra e. V., Stephansstift, Hannover PERISTASIEN, Kunstakademie Münster DIE GROSSE, Kunstausstellungen NRW, Museum Kunstpalast Düsseldorf Goldfisch 02, 2013, Kugelschreiber auf MDF, Ø 140 cm SOSHI MATSUNOBE DESISLAVA EICK ART CONSULTING 1988 2008 Geboren in Kumamoto, Japan Abschluss an der Kyoto Saga University of Arts, Japan Lebt und arbeitet in Kyoto, Japan Performances 2014 Z.I.M.E, National Opera, New Hall, Riga, Lettland Live Shuffle Humming, NOASS, Riga, Lettland Einzelausstellungen 2014 2013 2012 2010 2009 Still life transparent objects, Hagiwara Projects, Tokyo, Japan Twisted Rubber Band, Humming, Gallery parc, Kyoto, Japan shelves, laboratory, Kyoto, Japan Schema, KYOTO.KÖLN, Schilling Architekten x Super Window Project™, Köln Nissed, Art Osaka, Dojima Hotel, Osaka, Japan Direction of Materials, Super Window Project™ & Gallery, Kyoto, Japan Op, Cubic Gallery Iteza, Kyoto, Japan Nissed, Cubic Gallery Iteza, Kyoto, Japan Gruppenausstellungen (Auswahl) 2014 2013 2012 2011 line, Hagiwara Projects, Tokyo, Japan No Subtitle, Hagiwara Projects, Tokyo, Japan Ornamentum Libitum, Glass Box, Paris, Frankreich Hanarart, Tamura Herb garden, Nara, Japan How to count infinity, Kunst Arzt, Kyoto, Japan Géométrie Variable, Domaine Les Crayères, Reims, Frankreich ANT! FOTO, Jacobihaus, Düsseldorf Hanarart, Tamura Herb garden, Nara, Japan Taketa Art Culture, Taketa City, Oita, Japan Verlangsamte Performance, kuratiert von Wilhelm Schürmann Opekta International, BBK, Köln Art-O-Rama, ACDC x Super Window Project™, Marseille, Frankreich Cluster of SCHEMA, 2012/2014, Mixed Media, 220 cm x 120 cm x 80 cm Installationsansicht Kyoto.Köln, Projektraum Schilling, Schilling Architekten, Köln HIROYUKI MASUYAMA STUDIO LA CITTÀ 1968 1987 – 1991 1991 – 1993 1995 – 1999 1999 – 2001 Geboren in Tsukuba, Japan Studium der Ölmalerei, Malereikurs der Fakultät für Bildende Künste der Universität Tokyo für Bildende Künste und Musik, Japan Studium der Wandmalerei in der Graduiertenschule für Bildende Künste der Universität Tokyo für Bildende Künste und Musik, Japan DAAD-Stipendiat an der Kunstakademie Düsseldorf, Bildhauerei bei Prof. Magdalena Jetelová Kunsthochschule für Medien Köln, Medienkunst Lebt und arbeitet in Düsseldorf Einzelausstellungen (Auswahl) 2014 2013 -0°C, Werft 77, Düsseldorf Time and Space. Travel with Turner and Masuyama, Photo & Contemporary, Turin, Italien Cava de Tirreni 1792 – 2012, Hiroyuki Masuyama, Galerie Pièce Unique, Paris, Frankreich Rome 1585 – 2012, Hiroyuki Masuyama, Studio la Città, Verona, Italien Hiroyuki Masuyama, Salon taidemuseo Veturitalli, Salo Art Museum, Finnland Rome 1585 – 2012, Hiroyuki Masuyama, La Nuova Pesa Centro per L’arte Contemporanea, Rom, Italien Still life, Flowers, Art-Eck, Solingen Gruppenausstellungen (Auswahl) 2014 11 japanische Künstler in NRW, NRW-Landtag, Düsseldorf Symmetry, Norihisa Hashimoto & Hiroyuki Masuyama, Spam-Contemporary, Düsseldorf Japan Art Today, Kunsthaus Interlaken, Schweiz Elsewhere – Sehnsuchtsbilder in der zeitgenössischen Kunst, Kallmann-Museum, Ismaning Outer Space – Faszination Weltraum, Bundeskunsthalle, Bonn J.M.W. Turner, The Burning of the Houses of Parliament, 1834, 2008, LED-Lightbox, 180 cm x 130 cm x 6 cm SHOJI MIYAMOTO NISHIKAWA FINE ART 1988 2006 – 2010 Geboren in Osaka, Japan Osaka University of Arts, Japan B. A. in Drucktechnik Lebt und arbeitet in Osaka, Japan Auszeichnungen 2011 2010 Förderpreis, Hida-Takayama Biennale, Gifu, Japan Förderpreis, Kyo-Ten, Kyoto Municipal Museum of Art, Kyoto, Japan Einzelausstellungen (Auswahl) 2014 2013 2012 2011 Gallery Jin Esprit, Tokyo, Japan Art Zone Kaguraoka, Kyoto, Japan Gallery Jin Esprit, Tokyo, Japan Gallery Jin Esprit, Tokyo, Japan Ban Garou Gallery, Osaka, Japan Gallery Satsu, Tokyo, Japan Gallery Jin Esprit, Tokyo, Japan Gruppenausstellungen (Auswahl) 2013 2012 2010 2009 2008 Gallery Morning, Kyoto, Japan TAMAVIVANT, Tama Art University, Tokyo, Japan Gallery Morning, Kyoto, Japan ARTISLONG, Kyoto, Japan Gallery Jin Esprit, Tokyo, Japan The New Faces from printmaking, Ishida Taiseisha Hall, Kyoto, Japan O Gallery, Tokyo, Japan Hanga-Ten, Machida City Museum of Graphic Arts, Tokyo, Japan New Print Artists, Gallery Jin Esprit, Tokyo, Japan Hanga-Ten, Machida City Museum of Graphic Arts, Tokyo, Japan Sushi, Tuna, 2010, Holzschnitt, 38 cm x 28 cm RUI MIZUKI DESISLAVA EICK ART CONSULTING 1983 2006 2013 Geboren in Kyoto, Japan Abschluss an der KCUA, Kyoto, Japan Abschluss Ph. D. Media arts course an der KCUA, Japan Auszeichnungen 2014 Tokyo Frontline Photo Award 2014, #4 Judge Prize, selected by Kohei Oyama Einzelausstellungen 2010 2009 2005 New Works # for photograph, Kyoto City University of Arts, Japan ACCA – Sensuous view, Antenna AAS, Kyoto, Japan liquid space, Honenin, Kyoto, Japan Gruppenausstellungen 2013 2012 2011 2010 2009 2008 2007 2006 flowing Urbanity, Art68, Köln TSCA Rough Consensus, Hotel Anteroom Kyoto, Japan Kageutsushi, reflections, transition, infection, KCUA, Kyoto, Japan Interim Show, Kyoto City University of Arts, Japan Turm 3. made in Japan, Galerie pack of patches, Jena Wakuwaku Joban-Kashiwa Project, TSCA etc., Chiba, Japan now here, nowhere, Kyoto Art Center, Japan Double Chronos, kuratiert von Yuko Hasegawa seminar, ZAP, Tokyo, Japan sensuous, AD&A Gallery, Osaka, Japan Views of Water – From Monet and Taikan to the Present, Yokohama, Japan Museum of Art, Kanagawa, Japan P&E 2007, Artcourt Gallery, Osaka, Japan Stairs, Caso, Osaka, Japan Ginza Komatsu Art Project 06, Ginza Komatsu, Tokyo, Japan Instability (silver shadow) #Cologne 1, 2013, Inkjet-Print, wood, glass, shading and insulation film, 152 cm x 102 cm ASAKO NARAHASHI |PRISKA PASQUER 1959 1989 Geboren in Tokyo, Japan Abschluss in Kunst an der Fakultät für Literatur der Waseda University, Japan 1990 Eröffnet ihre eigene Fotogalerie „03FOTOS” in Tokyo, Japan 1996 – 2000 Publiziert das Fotomagazin „main”, zusammen mit Miyako Ishiuchi Lebt in Tokyo, Japan Einzelausstellungen (Auswahl) 2013 2012 Horikawa Horizon, Cyukyo University Art Gallery C-Square, Nagoya, Japan seen when too far away – Amsterdam, Kurohime, photographers’ gallery, Tokyo, Japan In the plural, Zeit Foto Salon, Tokyo, Japan Gruppenausstellungen (Auswahl) 2013 – 2014 2013 2012 A Sense of Place, Pier 24 Photography, San Francisco, USA Edo pop The Graphic Impact of Japanese Prints, Japan Society Gallery, New York, NY, USA 2 years after, Nature, Art, and Requiem, The Museum of Modern Art, Ibaraki, Mito, Japan SWEET & SALT Water and the Dutch, Kunsthal Rotterdam, Niederlande Sammlungen (Auswahl) San Francisco Museum of Modern Art, USA Museum of Fine Arts, Houston, USA J. Paul Getty Museum, Los Angeles, USA The National Museum of Modern Art, Tokyo, Japan Tokyo Metropolitan Museum of Photography, Japan Huis Marseille, Museum for Photography, Amsterdam, Niederlande Shanghai Art Museum, China Murodo, aus der Serie Ever after, 2004, C-Print auf Dibond, 135 cm x 90 cm MORIO NISHIMURA BECK & EGGELING 1960 1983 Geboren in Tokyo, Japan Bachelor of Arts in Bildender Kunst mit Schwerpunkt Bildhauerei, TAMA Art University, Tokyo, Japan 1985 Master of Fine Arts (M. F. A.) in Bildender Kunst mit Schwerpunkt Bildhauerei und Ästhetik, TAMA Art University, Tokyo, Japan 1983 – 1991 Lehrtätigkeit für Bildhauerei und Leitung des Orientierungsbereichs an der Shonan-Kunstschule, Kanagawa, Japan 1991 – 1995 DAAD-Stipendium für Studienaufenthalt an der Kunstakademie Düsseldorf bei Prof. Günther Uecker 1995 Meisterschüler bei Prof. Günther Uecker 1997 – 2000 Lehrauftrag an der Johannes-Gutenberg-Universität Mainz, Fachbereich Bildende Kunst Lebt in Meerbusch, arbeitet in Düsseldorf und Yokohama Auszeichnungen und Stipendien 2001 – 2002 1998 – 1999 Artist in Residence der Kunst-Station Sankt Peter, Köln Stipendiat des japanischen Kulturministeriums in Deutschland Einzelausstellungen (Auswahl) 2013 2012 2011 2010 2009 2008 2007 Oblivion – Wege zum Paradies, Beck & Eggeling, Düsseldorf Oblivion, Taguchi Fine Art, Tokyo, Japan Beck & Eggeling, Düsseldorf Kalpa – Ewigkeit, Galerie König, Hanau Sweet Rain, Taguchi Fine Art ltd., Tokyo, Japan Süßer Regen, Galerie König, Hanau Süßer Regen, Galerie König, Berlin Bronze Sculpture, Taguchi Fine Art ltd., Tokyo, Japan Gunma Museum of Art, Tatebayashi, Japan Sammlungen (Auswahl) Kolumba Kunstmuseum des Erzbistums Köln Stadtsparkasse, Düsseldorf Süßer Regen – B15, 2009, Bronze, 50 cm x 107 cm x 70 cm ARATA NOJIMA NISHIKAWA FINE ART 1982 2006 – 2008 2006 2011 – 2013 2014 Geboren in Shiga, Japan Kyoto City University of Arts, Kyoto, Japan M. F. A. in Drucktechnik Austauschsemester (Okt. – Dez.) am Royal College of Art, London, UK Tokyo University of Arts, Tokyo, Japan M. A. in Drucktechnik Senior Assistant Professor (Visual Design) an der Kyoto Seika University Lebt und arbeitet in Kyoto, Japan Auszeichnungen 2012 2011 2010 2009 2008 Förderpreis, Japan Print Association Competition, Kyoto, Japan Excellence Price, Yamamoto Kanae Print Grand Prix, Ueda, Japan Grand Prix, Japan Print Association Competition, Kyoto, Japan IAAC Award, Summer Pleasures in New York, USA Kyo-Ten-Preis, Kyoto Municipal Museum of Art, Kyoto, Japan Excellence Price, Yamamoto Kanae Print Grand Prix, Ueda, Japan Einzelausstellungen (Auswahl) 2014 2011 2010 2008 2007 Gallery Keifu, Kyoto, Japan Art Zone Kaguraoka, Kyoto, Japan Gallery Kobayashi, Tokyo, Japan Ishida Taiseisha Hall, Kyoto, Japan Ban Garou Gallery, Osaka, Japan Gruppenausstellungen (Auswahl) 2014 2012 2011 2010 2009 2008 Oie Gallery, Tokyo, Japan Shibuya Hikarie 8/02 CUBE 1, 2, 3, Tokyo, Japan Ewing Gallery of Art, Tennessee University, USA Gallery Space B in Osaka Seikei University, Kyoto, Japan Port Gallery, New York, USA A Forest Gallery, New York, USA Busan Biennale, Busan, Korea enlightenment V, Kupferstich, 50 cm x 80 cm MIHOKO OGAKI GALERIE VOSS 1973 1991 Geboren in Toyama, Japan Studium der Malerei an der Kanazawa Highschool of Fine Arts and Music, Japan 1994 Studium der Malerei an der Aichi University of Fine Arts and Music, Japan 1996 Beginn des Studiums der Bildhauerei an der Kunstakademie Düsseldorf 2003 – 2004 Meisterschülerin bei Prof. Klaus Rinke Einzelausstellungen (Auswahl) 2013 2012 2008 2007 2006 Mihoko Ogaki, Project N, Tokyo Opera City Art Gallery, Japan Star Tales, Galerie Voss, Düsseldorf Milky Way – breathing, Solo Show at Art, Osaka, Japan Milky Way – drawings, Mori Yu Gallery, Tokyo, Japan Milky Ways, Galerie Voss, Düsseldorf Quality Street, Solo Show at fine art fair frankfurt, Frankfurt am Main vor dem anfang – nach dem ende, Galerie Voss, Düsseldorf Gruppenausstellungen (Auswahl) 2013 2012 2011 2010 2009 Salon des Indomptables, Bateaux-Mouches, Paris, Frankreich Theatre of life, The Centre of Contemporary Art (CoCA) in Torun‘, Polen 2.46 and Thereafter, Edison Place Gallery, Washington D. C., USA Düsseldorf Perspektiven, Galerie Ilka Klose, Würzburg Hierher Dorthin, Goethe-Institut in Aoyama, Tokyo, Japan The 14th Exhibition of the Taro Okamoto Award for Contemporary Art, Taro Okamoto Museum of Art, Kawasaki, Japan The Lounge, Ginza BVLGARI, Tokyo, Japan No Mans Land, The Embassy of France in Japan, Tokyo, Japan Real Presence 2010, Italian Cultural Institute in Belgrad, Serbien ACAW 09, Asian Contemporary Art Week 2009, New York, USA A Midsummer Dream, Chinzan Sou, Tokyo, Japan The Crisis of the Genre, The 16th International Sculpture Triennial, Poznán, Polen Moon 1, 2011, Graphit und Aquarell auf grundiertem Holz, 53 cm x 45,5 cm MASAHARU SATO GALERIE VOSS 1973 1996 – 1999 2000 – 2002 Geboren in Oita, Japan Studium der Ölmalerei an der Tokyo University of Fine Arts and Music, Japan Studium der Bildhauerei, Kunstakademie Düsseldorf, bei Prof. Magdalena Jetelová Einzelausstellungen (Auswahl) 2014 2013 2012 2011 2010 2009 Portrait of Hiroko, Imura Art Gallery, Tokyo, Japan 9 HOLES, Kawasaki City Museum, Kawasaki, Japan The Earthly Paradise, Gallery αM, Tokyo, Japan Little Girl Coco, Imura Art Gallery, Tokyo, Japan Toride Elegy, Imura Art Gallery, Tokyo, Japan Bye bye come on, Imura Art Gallery, Kyoto, Japan The Solo Project Basel, St. Jakobshalle, Basel, Schweiz Pink Sigh, Gallery Jin Projects, Tokyo, Japan signs, Galerie Voss, Düsseldorf Gruppenausstellungen (Auswahl) 2014 2013 2012 Duality of Existence – Post Fukushima, Friedman Benda, New York, USA Everyday Life/Off the record, Kanagawa Prefectural Gallery, Yokohama, Japan The Drifting Clouds, Galleria Paola Verrengla, Salerno, Italien Cave-Kanda Projection, Kanda, Japan Japan Media Arts Festival, Ehime Museum of Art, Ehime, Japan File 2014, Fiesp Cultural Center, São Paulo, Brasilien Zipangu II – Japanese Contemporary Art, Takasaki Museum of Art, Gunma, Japan Yamato Dynamics, MIZUMA GALLERY, Gillman Barracks, Singapur Paper Anti Paper, China Central Academy of Fine Arts, Institute Art Museum, Peking, China 2:46 and thereafter, Edison Place Gallery, Washington D. C., USA 15th JAPAN MEDIA ARTS FESTIVAL, Exhibition of Award-Winning works, The National Art Center, Tokyo, Japan Cooking, 2011, Lambda-Print, 80 cm x 120 cm MASANORI SUZUKI 1976 1995 – 1999 1998 2005 – 2010 Geboren in Aichi, Japan Nagoya zoukei University of Art and Design, Japan Austauschstudium, Carnegie Mellon University, Pittsburgh, USA Kunstakademie Düsseldorf, Studium bei Prof. David Rabinowitch und Prof. Rita McBride Einzelausstellungen (Auswahl) 2013 2010 2009 2007 2006 Une mémoire oubliée, L’Espace Paragon, Luxemburg Character of change, Galerie Moeller, Bonn Peace Park, Mikiko Sato Gallery, Hamburg Kunsthaus Mettmann e. V. A second in a space, CAI, Contemporary art international, Hamburg Gruppenausstellungen (Auswahl) 2014 2012 2009 2008 2007 2006 11 japanische Künstler in NRW, NRW-Landtag, Düsseldorf Mikiko Sato Gallery, Hamburg Galerie Moeller, Bonn Mikiko Sato Gallery, Hamburg multilayer, Galerie Moeller, Bonn Sichuan Fine Arts Museum, Chengdu, China RCM, The Museum of Modern Art, Nanjing, China Gallery of Luxun Art Academy, Shenyang, China Beijing Today Art Museum, Peking, China Art Museum of Guangzhou Art Academy, Guangzhou, China 8 Container aus Japan, Kunst im Hafen, Düsseldorf Japanisch-deutsche Dialogausstellung, Japan Foundation, Köln Beyond the reach of change, Galerie Moeller, Bonn Zeichnen 2006, Galerie Rainer Wehr, Stuttgart Pleasure, Spiral and Brilliance, 2012, Mixed Media auf Leinwand hinter Plexiglas, 102 cm x 165 cm KEISUKE YAMAMOTO NISHIKAWA FINE ART 1961 1980 – 1984 1984 – 1986 1995 – 1996 2006 Geboren in Osaka, Japan Kanazawa College of Art and Design, B. A. in Malerei, Japan Kanazawa College of Art and Design, M. F. A. in Malerei, Japan Stipendium der japanischen Regierung, Rom, Italien Stipendium der japanischen Regierung, Silver Spring und Albuquerque, USA Lebt und arbeitet in Kyoto, Japan Auszeichnungen (Auswahl) 2009 2008 2007 1998 1993 Excellence Price, SPACE International Print Biennale Seoul, Korea Excellence Price, Prints 21 Competition, Tokyo, Japan Guanlan International Price, Guanlan International Print Biennale, Shenzhen, China Museumspreis, Museum of Modern Art, Wakayama, Japan Grand Prix, Sapporo International Print Biennale, Sapporo, Japan Einzelausstellungen (Auswahl) 2014 2012 2010 2007 2006 2005 2004 2003 Gallery Oyama, Osaka, Japan Seibu Hyakkaten, Tokyo, Japan Galerie Nichido, Tokyo, Japan Gallery Shirakawa, Kyoto, Japan Yoseido Gallery, Tokyo, Japan Sogo Hyakkaten, Kobe, Japan Yoseido Gallery, Tokyo, Japan Sogo Hyakkaten, Osaka, Japan Gallery Shirakawa, Tokyo, Japan Seibu Hyakkaten, Otsu, Japan Gallery Shirakawa, Tokyo, Japan Gallery OM, Yokohama, Japan Kamelie Sasanqua, 2011, Lithografie, 60 cm x 85 cm MASAKI YUKAWA LESSMANN & LENSER 1966 1991 – 1993 1993 – 1996 1995 Geboren in Wakayama, Japan Kunstakademie Düsseldorf, Studium bei Prof. Beate Schiff Kunstakademie Düsseldorf, Studium bei Prof. Jan Dibbets Meisterschüler bei Prof, Jan Dibbets Einzelausstellungen (Auswahl) 2010 2009 2006 2005 2002 Galerie Dai-Ichi Life, Tokyo, Japan Galerie Kobayashi, Tokyo, Japan Galerie BF, Wakayama, Japan Leßmann & Lenser Contemporary, Aschaffenburg Galerie Leßmann & Lenser, Rodgau Museum Haus Kasuya, Yokosuka, Japan Galerie Moku, Wakayama, Japan Brühler Kunstverein, Brühl Kunstverein Schwelm, Schwelm Gruppenausstellungen (Auswahl) 2014 2010 2009 2008 11 japanische Künstler in NRW, NRW-Landtag, Düsseldorf Japan Today, BKK Essanelle (in Kooperation mit Art Engert), Düsseldorf Nerima Collection 2010, Nerima Art Museum, Tokyo, Japan Spur des Raumes – Masaki Yukawa & Masaki Nakao, Galerie Art Engert, Eschweiler Painting Today 2, Museum Haus Kasuya, Yokosuka, Japan MOT Collection 2008, Museum of Contemporary Art, Tokyo, Japan unruh, Konsum, Düsseldorf Sammlungen The National Museum of Modern Art, Tokyo, Japan Museum of Contemporary Art, Tokyo, Japan Nerima Art Museum, Tokyo, Japan The Museum of Modern Art, Wakayama, Japan GAP 326, 2009, Acryl auf Leinwand, 125 cm x 180 cm DOROTHEE VON POSADOWSKY Viel Freude bei unserer vierten Winterausstellung! Sie findet wieder bei E.ON im Gebäude der Zentrale in Düsseldorf statt. Ein Gebäude mit einer besonders ästhetischen Architektur, die dem renommierten, vor ein paar Jahren verstorbenen Architekten Oswald Mathias Ungers zu verdanken ist. Die Räume der sogenannten Galerie in dem Gebäude eignen sich ideal für Kunst. Normalerweise präsentieren wir Kunst aus der E.ON Sammlung in diesen Räumen, großteils Fotografie. Seit vier Jahren organisieren wir an diesem Ort auch Kunstausstellungen, die jährlich vor Weihnachten stattfinden – für Mitarbeiter und für die Öffentlichkeit. Es sind Ausstellungen mit tendenziell jüngeren Künstlern. Es sind immer Verkaufsausstellungen, so dass Mitarbeiter und Besucher die Werke auch erwerben können. Der Kauf wird direkt von dem Käufer mit dem Künstler oder mit der Galerie abgewickelt. Bei allen Ausstellungen arbeiten wir gezielt mit Künstlern und Galeristen zusammen. Bei der Ausstellung „NIPPON NOW. Junge japanische Kunst und das Rheinland“ haben wir mit ausgewählten Galerien kooperiert, die spannende japanische Künstler im Rheinland vertreten – allen voran |PRISKA PASQUER mit Sitz in Köln. Hier ein besonderer Dank an Ophelia Hansen für die gute und immer inspirierende Zusammenarbeit. Bei dem Thema der Ausstellungen orientieren wir uns an den großen Sponsoringprojekten von E.ON in Museen. Das war im vorigen Jahr „Fotografie“ in Anlehnung an die Candida-HöferAusstellung im Museum Kunstpalast und ist dieses Jahr „japanische Kunst“ in Anlehnung an die Ausstellung „Monet, Gauguin van Gogh … Inspiration Japan“ im Museum Folkwang. Um ein solches Projekt durchzuführen, braucht man Partner mit profunden Kenntnissen in der japanischen Kultur und der Kunstszene. Mit Robert Woitschützke haben wir einen Kunsthistoriker gefunden, der nicht nur die Kenntnisse hat, sondern auch eine große Leidenschaft für Japan und die japanische Kultur. Es war schön, dieses Projekt mit ihm umzusetzen. Wir haben ganz zu Anfang die Verbindung zum Japanischen Kulturinstitut in Köln knüpfen können. Frau Kiyota, die Direktorin, und ihr Team waren eine Bereicherung und ich freue mich, dass sie uns bei dieser Ausstellung unterstützen, das Projekt in die große japanische Community in Düsseldorf und im Rheinland hineinzutragen. Dorothee von Posadowsky Head of Arts and Culture, E.ON SE ROBERT MAXIMILIAN WOITSCHÜTZKE Als ich Dorothee von Posadowsky vor einigen Jahren kennenlernte, stand ich am Anfang meines Studiums und fing erst an, meine eigentlichen Interessen in der Kunstgeschichte zu entdecken. Allmählich kristallisierte sich unter anderem eine Zuneigung zur japanischen Kunst heraus, verstärkt durch verschiedene Aufenthalte und Freundschaften in Japan. In unseren Gesprächen stellten Frau von Posadowsky und ich dabei häufig fest, wie sehr sich unsere ästhetischen Vorstellungen decken. So entstand eines Tages die Idee, gemeinsam eine Ausstellung zu organisieren. Bei der Gestaltung der hier vorgestellten Ausstellung verfolgten wir zwei Leitgedanken. Zum einen waren wir neugierig, welche junge japanische Kunst hier im Rheinland existiert und wie sie zugänglich gemacht wird. Zum anderen wollten wir zeigen, welche Künstler hier arbeiten und welche Galeristen und kreativen Köpfe sich für japanische Kunst einsetzen. Es ist klar, dass eine solche Schau niemals repräsentativ sein kann. Denn sie muss eine Auswahl treffen. In Anbetracht dieser Herausforderung entschieden wir uns dafür, kein inhaltliches, sondern ein ästhetisches Kriterium zur Grundlage unserer Auswahl zu machen. Japan – das ist für viele vor allem ein Land der Gegensätze zwischen Technik und Tradition. Was mittlerweile als strapaziertes Klischee wirken mag, entbehrt nicht – wie die meisten Klischees – einer gewissen Wahrheit und damit Aktualität. Bereits der bedeutende deutsche Architekt Bruno Taut erkannte diese Gegensätze zwischen eleganter Schlichtheit und barocker Überfülle, zwischen leisen und lauten Tönen in der traditionellen japanischen Architektur und machte sie zur Grundlage einer ästhetischen Theorie. Die Neonlichter und die meditativen Gärten existieren nebeneinander und stellten uns vor die Wahl: Was wollt ihr zeigen? Wir entschieden uns für die stille Seite der japanischen Kultur: eine Kultur der schlichten Eleganz und der Ruhe, die auch die Melancholie bisweilen nicht meidet. Zugleich wissen wir aber – und möchten noch einmal betonen –, dass dies nur eine Seite dessen ist, was japanische Kunst bis heute ausmacht und uns an ihr reizt. Mein ganz persönlicher Dank gilt zuerst und vor allem Dorothee von Posadowsky, die es mir ermöglichte, dieses Projekt zusammen mit ihr zu gestalten. Auch der Direktorin des Japanischen Kulturinstituts Köln, Tokiko Kiyota, sei an dieser Stelle herzlich dafür gedankt, dass sie unser Projekt von Beginn an förderte und unterstützte. Robert Maximilian Woitschützke M.A. GALERIEN Galerie Beck & Eggeling Frau Katja Ott und Frau Martina Löhle Bilker Straße 5 40213 Düsseldorf T. 0211 – 4915890 Galerie |PRISKA PASQUER Frau Ophelia Hansen T. +49 157 77201865 Albertusstraße 9 – 11 50667 Köln Desislava Eick Art Consulting Frau Desislava Eick Neusser Wall 44 50668 Köln T. 0157 – 35787676 Galerie Studio La Città Mrs Hélène de Franchis Lungadige Antonio Galtarossa 21 37133 Verona Italien T. +39 045 597549 Galerie Konrad Fischer Herr Thomas W. Rieger Platanenstraße 7 40233 Düsseldorf T. 0211 – 685908 Galerie Leßmann & Lenser Frau Margrit Lenser-Leßmann Westring 10 63110 Rodgau T. 06106 – 770260 Galerie Nishikawa Fine Art Frau Hisako Nishikawa Insel Hombroich, Minkel 2 41472 Neuss T. 02182 – 8868915 Galerie Voss Herr Rüdiger Voss Mühlengasse 3 40213 Düsseldorf T. 0211 – 134982 Künstler, die nicht durch Galerien vertreten werden: Herr Masanori Suzuki Reisholzer Werftstraße 77 40589 Düsseldorf [email protected] Herr Masakazu Kondo [email protected] Die ausgestellten Werke stehen auf Anfrage bei den Galerien zum Verkauf. IMPRESSUM E.ON SE Arts & Culture Dorothee Gräfin von Posadowsky E.ON-Platz 1 40479 Düsseldorf T. 0211 – 45 79 335 [email protected] www.eon.com In Zusammenarbeit mit: Robert Maximilian Woitschützke T. 0151 – 40 133 001 [email protected] Kataloggestaltung: www.neonstyles.com Produktion: Jung Produktion GmbH
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