qui - Fondazione Pescarabruzzo

SABATO
IN CONCERTO
dal 22 novembre 2014
al 21 marzo 2015
Associazione Musicale
Mario Castelnuovo-Tedesco
In copertina: “Arlequin with guitar” (Juan Gris)
Per informazioni:
www.fondazionepescarabruzzo.it
[email protected]
Tel. +39 085.4219109
Fax +39 085.4219380
www.castelnuovotedesco.it
[email protected]
Tel. +39 085.377282 - +39 347.5388836
La Fondazione Pescarabruzzo ha promosso per la stagione
2014/2015 il ciclo di appuntamenti musicali Sabato in Concerto,
al fine di consentire ad un pubblico non solo di appassionati di
gustare della buona musica e di dare la possibilità ad un ampio
numero di artisti, locali e non, di potersi esibire in numerosi generi musicali.
Si intende, così, continuare a contribuire all’animazione culturale
del cuore della parte moderna della città di Pescara, rendendo accessibili gli spazi che caratterizzano la “Maison des Arts” di Corso
Umberto.
Allo scopo di coinvolgere nel progetto altre realtà del territorio di
riferimento, da quest’anno i concerti si svolgeranno, oltre che a
Loreto Aprutino e Torre de’ Passeri, anche a Penne e Popoli, grazie alla disponibilità delle rispettive Amministrazioni Comunali.
Nicola Mattoscio
Presidente Fondazione Pescarabruzzo
Sabato 22 novembre ore 18.00
PENNE - Chiesa San Giovanni Evangelista
TRIO SCONCERTO
Da Mozart alla musica
dei cartoni animati
Matteo Ferrari flauto
Andrea Candeli chitarra
Christian Galasso fagotto
Trio Sconcerto si produce in “esilaranti sketch, personaggi, canzoni, duetti comici, parodie, anacronismi, attualizzazioni ed improvvisazioni, il tutto ad un ritmo incalzante. Un modo per far ascoltare in senso ironico…il mondo musicale, rivisitato e riadattato con grandi virtuosismi, estro, fantasia, buonumore e spigliatezza”.
Il programma del concerto è un viaggio originale ed inusuale tra alcuni “classici
dei classici, che parte da celebri composizioni di importanti autori di musica colta,
con soste finali in Sud America e con i famosissimi brani dei cartoni animati. Naturalmente un viaggio è più piacevole quando i musicisti, oltre ad essere formidabili
esecutori, sono anche dei simpatici e bravi intrattenitori.
Matteo Ferrari è tra i flautisti più eclettici e versatili della nuova generazione. Ha
affiancato il premio Nobel Dario Fo nella produzione di “Pierino e il Lupo”, esibendosi con il gruppo “Amarcord” nell’omonimo spettacolo in Ungheria, Repubblica
Ceca, Belgio e Inghilterra. Nato a Sassuolo, si è diplomato con il massimo dei voti
presso il Conservatorio “L. Campiani” di Mantova e ha perfezionato i suoi studi
con M. Marasco, A. Griminelli, B. Fomange della Bayerische Rundfunk tedesca, R.
de Reede del Concert Gebou di Amsterdam, W. Bennet del Conservatorio Reale di
Londra, R. Dick di New York. È stato premiato in diversi concorsi internazionali,
tra cui Stresa, Genova, Lamezia Terme, Napoli.
Andrea Candeli, chitarrista modenese di assoluto livello, nel 1995 ha ricevuto il
prestigioso “Premio Ghirlandina” città di Modena per essersi distinto nel campo
artistico-musicale e nel 2002 si esibito a Città del Vaticano in diretta Rai International presso l’Aula Paolo VI (Sala Nervi) in presenza di Giovanni Paolo II. Comincia
a suonare la chitarra a sette anni, si diploma in chitarra classica presso l’Istituto
Musicale Pareggiato “O. Vecchi” di Modena nel 1993 e si perfeziona a Parigi con
A. Ponce. È stato premiato come primo assoluto ai concorsi di Alassio, Genova,
Gargano e Forlì.
Christian Galasso è stato 1° fagotto presso l’Orchestra del Teatro Lirico di Spoleto, del Teatro V. Bellini di Catania, I Pomeriggi Musicali di Milano, Orchestra
A. Toscanini di Parma ed attualmente collabora con La Camerata Strumentale di
Prato, I Solisti Veneti diretti da C. Scimone e numerosi gruppi da camera. Si diploma in fagotto a Modena presso l’Istituto Musicale “O. Vecchi” sotto la guida di P.
Carlini e successivamente si perfeziona con D. Damiano, S. Azzolini e R. Giaccaglia. Ricopre inoltre dal 2005 l’incarico di docente di fagotto presso la Fondazione
Vecchi-Tonelli di Modena e Carpi.
programma
I. Ivanovici
Onde del Danubio
J. Brahms
Danza ungherese n. 5
F. Schubert
Die Nacht
V. Monti
Czardas
G. Rossini
Danza
C. Machado
Pachoca choro
W. A. Mozart
Marcia alla turca
Autori vari
Brani tratti dai Cartoni animati
Sabato 29 novembre ore 18.00
POPOLI - Università della Terza Età
GIOVANNI SENECA
I colori del mediterraneo
Giovanni Seneca chitarre
Francesco Savoretti percussioni
Gabriele Pesaresi contrabbasso
Giovanni Seneca è uno dei massimi esponenti della chitarra a livello internazionale. Ennio Morricone ha composto per lui e gli ha dedicato un concerto per chitarra
e orchestra eseguito in prima assoluta a Parigi e inciso su cd con l’Orchestra Nazionale dell’Accademia di Santa Cecilia di Roma. Conseguito il diploma al Conservatorio “G. Rossini” di Pesaro con il massimo dei voti e la lode, è vissuto sei anni
in Francia a Parigi dove si è specializzato all’Ecole Normale de Musique e al conservatorio Ravel. Ha realizzato produzioni in vari ambiti scrivendo e interpretando
canzoni, brani solistici, cameristici e orchestrali. Ha inoltre composto musica per
il cinema e in ambito teatrale ha scritto musiche per spettacoli con attori come V.
Moriconi, N. Marcorè, D. Riondino, M. Crippa e L. Savino. È stato ospite solista
nelle stagioni di molte orchestre e si esibito nelle maggiori città e teatri italiani
come anche a Parigi, Berlino, New York, Philadelphia, Tel Aviv, Sarajevo, Belgrado,
Smirne, Durazzo, Hammamet, Alexandria, Il Cairo. Nell’aprile 2009 è stato protagonista in trio assieme a due musicisti neozelandesi di una tournée di 12 concerti
nelle maggiori città della Nuova Zelanda, con un programma comprendente sue
composizioni originali e di autori neozelandesi. È docente di chitarra all’Istituto “G.
B. Pergolesi” di Ancona.
Francesco Savoretti alle percussioni e Gabriele Pesaresi al contrabbasso, due
autentici virtuosi del proprio strumento, dal notevole curricolo e richiesti nei più
svariati contesti della musica contemporanea, accompagnano Giovanni Seneca
nel nuovo progetto musicale dal titolo Ecanés, che fonde la tradizione classica
con quella popolare. Nelle composizioni troviamo riferimenti e citazioni che provengono da diverse aree geografiche e musicali: dai balcani al sud Italia dalla musica barocca a sonorità contemporanee. Ecanés è un’anagramma e con lo stesso
percorso i brani vengono permutati rispetto alle fonti di ispirazione. L’utilizzo di
diversi tipi di chitarre (classica, battente e flamenca) esalta le sfumature di ogni
composizione. Di particolare interesse l’utilizzo della chitarra battente, tipica della
tradizione del sud Italia fin dal XIV secolo. Il suono di questo antico strumento è
inconfondibile ed è diametralmente opposto a quello delle normali chitarre ed è
più simile ad un clavicembalo o un saz. È ancora molto usato nella musica tradizionale, ma nelle composizioni di Seneca approda a nuove sonorità che ne esaltano la sua anima antica e popolare al tempo stesso. Le percussioni, il contrabbasso
fanno da contrappunto a questo percorso estetico. Le timbriche antiche e mediterranee come quelle del riq, della darbuka o dei tamburi a cornice accompagnano
l’ascoltatore in questo viaggio nel tempo e nelle culture, ricreando un paesaggio
sonoro unico e avvolgente, un palpitare di emozioni che dall’esecutore arrivano
all’ascoltatore con la stessa intensità di cuore e di “pancia”. Scriveva Chico Buarque: “voglio restare sulla tua pelle come un tatuaggio”: beh, alcuni momenti del
concerto ti segnano e restano indelebili come piccole cicatrici sul cuore.
programma
G. Seneca
Ballads:
Ti Guardo - Onirico - Traumfabrik
G. Seneca
In viaggio:
Mare aperto - L’omino dei sogni
Per la strada
G. Seneca
Battente:
Brina - Quando il vento tace
Nel cuore la taranta
G. Seneca
Mediterranea:
Approdo Latino - Taksim - Pata blanca
Sabato 06 dicembre ore 18.00
TORRE DE’ PASSERI - Teatro della Scuola
SANDRA GIGLI &
DAVIDE BURANI
La vie en rose
Sandra Gigli soprano
Davide Burani arpa
Sandra Gigli è una straordinaria voce di soprano. Dal 1988 inizia la collaborazione
con “La giovane compagnia d’Operette” di Corrado Abbati, interpretando il ruolo
di soubrette e soprano nelle operette più famose, esibendosi nei maggiori teatri
italiani: Regio di Parma, Vittoriale di Gardone Riviera, Diana di Napoli, Municipale
di Reggio Emilia, Smeraldo di Milano, Ghione di Roma, Verdi di Firenze, Sociale di
Mantova, Versiliana, Teatro Romano di Verona, Teatro Romano di Fiesole, Teatro
Ariston di Sanremo, Teatro Storchi di Modena, Teatro Ariosto di Reggio Emilia,
Teatro Bonci di Cesena e tanti altri. Nel gennaio del 2002 debutta nello spettacolo “Strappami la vita - viaggio nel mondo del tango da Gardel a Piazzolla”, con
l’Orchestra Sinfonica Abruzzese, all’Aquila e a Pescara, poi in tournèe in varie
città italiane. Ha intrapreso la carriera musicale studiando violino presso l’Istituto
“Achille Peri di Reggio Emilia” e contemporaneamente ha frequentato i corsi di
canto con M. Trombetta nello stesso Istituto diplomandosi a pieni voti come soprano lirico nel 1992.
Davide Burani ha intrapreso una carriera musicale di ampio respiro esibendosi, in qualità di arpista, in prestigiose sedi concertistiche sia come solista sia in
formazioni cameristiche, collaborando presto con importanti musicisti, con i direttori d’orchestra A. Lombard, J. Kovatchev e M. Pletnev e le attrici L. Costa, P.
Gassman e M. Guerritore. Diplomato in pianoforte e in arpa, ha conseguito con il
massimo dei voti e la lode il Diploma superiore di secondo livello in arpa presso
il Conservatorio “Arrigo Boito” di Parma. Ha partecipato come ospite a numerose
trasmissioni radiofoniche e televisive, ed è stato invitato a presentare i suoi lavori
discografici presso gli studi di Radio Uno della Radio Svizzera Italiana di Lugano
e presso gli studi di Rai Radio Tre. Ha inciso i cd Arpamagica, Arpadamore (con
Sandra Gigli), In…canto d’Arpa (con Paola Sanguinetti) Duo d’Harpes en XVIII
siècle, (con Emanuela Degli Esposti) e Flauto e Arpa in concerto (con Giovanni
Mareggini) per la casa discografica La Bottega Discantica di Milano, Prière - Meditazioni Musicali per arpa, edito da Paoline Editoriale Audiovisivi di Roma, Mozart e
i suoi contemporanei (con Giovanni Mareggini) e Sospiri nel tardo romanticisimo
(accompagnato dall’Orchestra da Camera di Ravenna, direttore Paolo Manetti) per
la casa discografica Velut Luna. Dal 2009 è titolare della cattedra di Arpa presso
l’Istituto Superiore di Studi Musicali “Achille Peri” di Reggio Emilia.
programma
L. Bard
Frou frou del tabarin
G. D’Anzi
Voglio vivere così
G. Puccini
Valzer di musetta
H. Arlen
Over the rainbow
A. L. Webber
Don’t cry for me Argentina
J. Kosma
Les feuilles mortes
E. Di Capua
I te vurria vasà
S. Gambardella
Ninì Tirabusciò
Autori vari
Fantasia napoletana
C. Velasquez
Besame mucho
E. Piaf
La vie en rose
E. Morricone
C’era una volta il west
G. Mustaki
Milord
Sabato 13 dicembre ore 18.00
LORETO APRUTINO - Chiesa San Maria in Piano
ANTONELLA RUGGIERO
MAURIZIO DI FULVIO &
RENZO RUGGIERI
Musica in Abbazia
Antonella Ruggiero voce
Maurizio Di Fulvio chitarra
Renzo Ruggieri fisarmonica
Antonella Ruggiero, la più eclettica e versatile tra le cantanti italiane, presta la
sua voce cristallina ad un repertorio eterogeneo per cultura e provenienza. Grazie
alla sua elevatissima estensione vocale, alterna il registro pop a quello lirico di
soprano leggero, passando dalla musica classica e contemporanea al jazz e al tango, dalla musica sacra e corale a quella bandistica e popolare. Nata a Genova nel
1952, è stata membro fondatore nel 1975 dei Matia Bazar, gruppo pop con il quale
ha conseguito riconoscimenti in tutto il mondo e che ha lasciato nel 1989 per la
carriera solista. Nel 1998 e nel 1999 si classifica seconda a Sanremo. Nel novembre del 2001 esce Luna crescente - Sacrarmonia, disco realizzato con gli Arkè
Quartet, incentrato sulla musica sacra e classica, che la porta ed intraprendere
nuove avventure musicali. Nel 2004 è la prima ed unica cantante ad aver ricevuto
il permesso di cantare nella Santa Casa del Santuario di Loreto. Negli ultimi anni
è emerso l’aspetto più poliedrico e sperimentale di Antonella con progetti dedicati
alle musiche sacre del mondo, con l’omaggio ad Amalia Rodriguez e al fado portoghese, con i brani più celebri del Musical.
Maurizio Di Fulvio è riconosciuto su scala internazionale come uno dei chitarristi
più attivi ed innovativi dell’attuale scena musicale. Significative sono le lodevoli
testimonianze del pubblico, dei più autorevoli musicisti contemporanei e della critica specializzata: …“un’autentica saudade swing e fragranze mediterranee aleggiano nei brani incisi negli album: Sweety notes (2000), Mediterranean flavours
(2003), A flight of fugues (2004), On the way to wonderland (2007) e Carinhoso
(2010)”,…“nell’itinerario artistico confluiscono il jazz nero, il jazz latino, il rock,
le tinte del classico e la sensibilità di un’interprete che coniuga in sè una tecnica
solida e una raggiante vena compositiva”.
Renzo Ruggieri è tra i maggiori fisarmonicisti italiani. Ha suonato in tutto il mondo, realizzato importanti produzioni e musiche per teatro. Ha spesso collaborato
con il Teatro dell’Opera di Roma e con Antonella Ruggiero, che ha accompagnato
al Festival di Sanremo nel 2007. È stato il primo fisarmonicista a realizzare un
lavoro discografico completamente improvvisato con la sua seconda anima, il
Solo Accordion Project. Nel 2009 gli viene conferito dal Festival Internazionale di
Castelfidardo il premio la Voce d’oro, già assegnato a G. Kramer, R. Galliano, A.
Piazzolla e A. Van Damme. Nel 2013 riceve il Silver Disk dalla prestigiosa Gnessin
Akademy di Mosca.
programma
G. Gounod
Ave Maria
A. Piazzolla
Oblivion
J. F. Wade
Adeste fideles
trad.
Tannenbaum
trad.
Oh Sanctissima
trad.
Tumbalalaika
M. Venuti/Kaballà
Echi d’infinito
A. Barrios
Una limosna por el amor de Dios
J. S. Bach
Aria sulla IV corda
G. D’Anzi
Tu, musica divina - Lo frate sole - Sanctus
C. Marrale/P. Cassano/A. Stellita
Cavallo bianco
C. Marrale/G. Golzi
Vacanze Romane
Sabato 10 gennaio ore 18.00
PESCARA - Maison des Arts
TRIO BEETHOVEN
La grande tradizione cameristica
Raffaele Bertolini clarinetto
Marco Schiavo pianoforte
Silvano Maria Fusco violoncello
Trio Beethoven si è esibito nelle sale più prestigiose del mondo come la Philharmonie di Berlino, il Teatro Colon di Buenos Aires, la Carnegie Hall di New York,
il Teatro Monumental di Madrid, il Teatro S. Carlo di Napoli, il Teatro dell’Opera
di Roma, la Filarmonica di Monaco di Baviera, la Beethoven Haus di Bonn, il Musikverein e Konzerthaus di Vienna la Federation Hall di Melbourne, Conservatorium
di Sidney, suonando al fianco di importanti direttori e con prestigiose orchestre.
I tre musicisti dopo essersi conosciuti al Conservatorio di Avellino hanno deciso
di costituire un Trio per diffondere un repertorio poco conosciuto e poco vasto.
Infatti, per tale formazione, clarinetto, violoncello e pianoforte, non esiste un’ampia letteratura come può vantarla il trio classico (violino, violoncello e pianoforte).
Diversi compositori contemporanei, affascinati dalla qualità del Trio Beethoven,
hanno scritto composizioni eseguite poi in Festival e Stagioni concertistiche nelle
principali città europee e americane. Il Trio ha registrato per la Radio Vaticana, per
la Emi - Artis, per la Radio Cultura brasiliana e per la Gramphrecords.
Raffaele Bertolini è tra i clarinettisti italiani più richiesti. Si è esibito da solista con
l’Orchestra del Teatro San Carlo di Napoli, l’Orchestra Sinfonica di Stato del Messico, l’Orchestra Sinfonica di Kosice (Slovacchia), l’Orchestra Sinfonica del Mozarteum di Salisburgo, l’Orchestra Antal Dorati della Bulgaria Diplomatosi presso il
Conservatorio “D. Cimarosa” di Avellino con C. Ciociano, si è perfezionato con V.
Mariozzi, M. Ferrando, A. Pay e con B. Canino per la musica da Camera. Ha tenuto
concerti in diverse formazioni cameristiche in tutta Europa, Giappone, Messico,
Brasile, Argentina, Stati Uniti e ultimamente ha registrato i trii di Beethoven per la
casa discografica Artis.
Marco Schiavo, nato nel 1973, ha debuttato a Mosca nel 1992 con la Moscow
Symphony Orchestra, Orchestra Teatro S. Carlo di Napoli, Sinfonica del Teatro
Petruzzelli di Bari, la Camerata Virtuosi di New York…. esibendosi tra l’altro
alla Carnegie Hall di New York, la Filarmonica di Monaco di Baviera (Gasteig),
il Teatro Colón di Buenos Aires, l’Auditorium della Radio Cultura a S. Paolo del
Brasile, l’Auditorium della RTL di Lussemburgo, il Teatro Monumental di Madrid,
la Beethoven Haus di Bonn, Auditorium National di Ottawa, Conservatorium di
Sydney, Federation Hall di Melbourne, Mozarteum di Salisburgo... Ha conseguito
il diploma di pianoforte con la lode menzione d’onore al Conservatorio di Avellino
con R. Tassinari e successivamente con F. Scala ad Imola.
Silvano Maria Fusco ha vinto diversi concorsi ed è risultato primo alle audizioni
nell’Orchestra dell’Ente Autonomo Arena di Verona, del Teatro dell’Opera di Roma
e del Teatro S. Carlo di Napoli. È stato 1° violoncello dell’Orchestra Regionale
Campana e del Teatro Verdi di Salerno, del Teatro Vittorio Emanuele di Messina.
Si è diplomato col massimo dei voti presso il Conservatorio di Avellino, all’Accademia Stauffer di Cremona con R. Filippini e all’Accademia Nazionale di S. Cecilia
con A. Bonucci. Attualmente è componente del Trio Beethoven e suona al fianco di
grandi artisti, come Bruno e Franco Mezzena, C. Bruno, P. Amojal, M. Maiskj.
programma
L. van Beethoven
Trio op.38:
Adagio, Allegro con brio
Adagio cantabile - Minuetto
Andante con variazioni
Scherzo, Allegro molto e vivace
Andante con moto alla marcia, Presto
E. Morricone/N. Rota
Suite di colonne sonore
A. Piazzolla
Adios Nonino - Libertango
Milonga del Angel - La muerte del Angel
Sabato 24 gennaio ore 18.00
PESCARA - Maison des Arts
ALBAN BEIKIRCHER &
VERA BEIKIRCHER
Il trillo del diavolo
Alban Beikircher violino
Vera Beikircher viola
Alban Beikircher, formidabile violinista tedesco, svolge una vasta attività concertistica che lo vede costantemente presente in molti paesi europei, oltre che in
Israele, Cina, Arabia, Egitto. Notevole interesse di critica ha destato la pubblicazione della registrazione di tutte le opere per violino e pianoforte di Gabriel Faurè
pubblicata dalla Sony BMG. Ha studiato violino allÚniversità di Saarbrücken con
J. Epstein ed in seguito ha effettuato due anni di perfezionamento alla Guildhall
School di Londra sotto la guida di Y. Neaman (a sua volta allievo di C. Flesch). È
stato accompagnato da varie orchestre, tra cui lÓrchestra da camera di Monaco, i Sinfonici di Monaco, la Filarmonia di Arad (Romania), lÓrchestra dellópera
di stato Szeged (Ungheria) e nellámbito della musica da camera ha collaborato
con A. Perl e con numerosi altri esecutori rinomati. Fin dal 2006 suona il primo
violino nel Quartetto Korngold ed è direttore artistico della Junge Philharmonie
Oberschwaben, fondata da lui stesso. Suona attualmente un violino costruito nel
2007 da Martin Schleske.
Vera Beikircher, tedesca, è tra le più richieste violiste europee. Oltre alla sua brillante carriera concertistica come solista, ha una grande passione per la musica da
camera che svolge in particolare con il famoso Korngold Quartet. Si è laureata in
viola presso l’Università di Musica di Lucerna e Zurigo con H. Rellstab e U. Gröner,
completando la formazione musicale con diversi corsi di perfezionamento con S.
Standage e W. Rihm e per la musica da camera con L: Rochat del Conservatorio
di Ginevra. Ha fatto parte della Sinfonietta Oberschwaben e della Kammerphilharmonie Oberschwaben, è stata docente presso il Landesakademie di Baden-Württemberg e alla Junge Philharmonie Oberschwaben ed attualmente insegna violino
e viola a Ravensburg.
programma
B. Martinu
Drei Madrigale:
Poco allegro - Poco andante - Allegro
W. A. Mozart
Duo:
Allegro - Adagio - Allegro
W. Hiller Teresas
Tanz auf dem roten Planeten
J. Sibelius
Duo
N. Paganini
Caprice Nr.6
J. Halvorsen
Passacaglia
Sabato 07 febbraio ore 18.00
PESCARA - Maison des Arts
DOTTOR BARTOLO
OPERA TRIO
Arie, romanze e canzoni d’amore
Eugenio Leggiadri Gallani basso buffo
Silvia Martinelli soprano
Gabriella Orlando pianoforte
Eugenio Leggiadri Gallani, …“in veste di Bartolo, ha offerto un’interpretazione
assolutamente maiuscola di un ruolo da lui con ogni evidenza pienamente posseduto, sfoggiando risorse vocali ed espressive a tutto tondo (Operaclick- 11-1205). ...”Vero mattatore della serata, fa di Don Magnifico un piccolo capolavoro
personale…grazie ad un vivace senso comico in grado di strappare in più occasioni il sorriso allo spettatore (Operaclick 18-12-2007). Dopo gli studi con il soprano
C. Fusco e il perfezionamento con E. Baggiore, K. Ricciarelli, R. Kabainvanska e
L. Serra, inizia un ‘intensa attività che lo vede subito interprete nel ”Requiem di
Mozart ed in applauditi recital in giro per l’Europa: da Art Lirique di Never (Francia)
a San Gallo (Svizzera), da San Pietroburgo a Bilbao, Madrid e Malaga. Ha inciso
per la Naxos.
Silvia Martinelli, nata ad Arezzo, è tra le voci italiane più apprezzate. Premiata in
numerose competizioni internazionali, fra cui “Giovani nella lirica 1997” del Centro
Lirico Sperimentale di Adria, in collaborazione con l’Arena di Verona e La Fenice
di Venezia, e il Concorso “Hans Gabor” di Vienna, è invitata regolarmente in tutta
Europa, U.S.A. e Canada. Diplomata in Canto a Perugia con Margherita Rinaldi
con il massimo dei voti, si è perfezionata con R. Scotto, M. Chiara, C. Desderi
e J. Hamari. Recentemente ha tenuto una tournée in Bulgaria, Olanda, Belgio e
Lussemburgo, interpretando il ruolo di Musetta in Bohéme in importanti sedi.
Di recente uscita il suo CD “Bellini e Chopin: liriche da camera e composizioni
pianistiche” per l’etichetta discografica Tactus.
Gabriella Orlando si è classificata ai primi posti in concorsi pianistici nazionali
ed internazionali, tra cui “Città di Caserta”, ”Penisola Sorrentina”, ”Città di Velletri”, ”Rovere d’oro di Imperia”, ”Concorso Schubert” ed altri. Ha tenuto oltre
600 concerti, da solista ed in formazioni cameristiche in numerosi tour europei.
È diplomata col massimo dei voti in Pianoforte, Composizione, Strumentazione
per banda, Musica corale e direzione di coro presso i Conservatori “U. Giordano” di Foggia, “N. Piccinni” di Bari, “S. Cecilia” di Roma, come allieva di H. Pell
e S. Cafaro (pianoforte), T. Procaccini, E. Alandia e F. Donatoni (composizione),
A. Sacchetti (organo e canto gregoriano), G. Piccillo (direzione di coro). Attiva
come compositrice, l’attuale catalogo comprende circa sessanta lavori per diversi
organici nonchè opere teoriche e didattiche. Ha inciso per la “ Epidauro Classic”. È
docente presso il Conservatorio di Musica “U. Giordano” di Foggia.
programma
G. Donizetti
da “L’Elisir d’amore”:
Udite o rustici
da “Don Pasquale”:
So anch’io la virtù magica
da “L’Elisir d’amore”:
Come sen va contento…quanto amore
F. P. Tosti
A Vucchella - Tristezza
E. De Curtis
Non ti scordar di me
S. Gastaldon
Musica proibita
G. Rossini
da “Il Barbiere di Siviglia”:
La calunnia è un venticello
Una voce poco fa
Ma bravi ma benone…dunque io son
da “La cambiale di matrimonio”:
Come tacer…vorrei spiegarvi
da “Cenerentola”:
Sia qualunque delle figlie
F. Lehar
Tace il labbro
Sabato 21 febbraio ore 18.00
PESCARA - Maison des Arts
GIUSEPPE NOVA &
ANDREA BACCHETTI
Virtuosismi trascendentali
Giuseppe Nova flauto
Andrea Bacchetti pianoforte
Giuseppe Nova è considerato uno dei più rappresentativi flautisti italiani della
sua generazione. La sua interpretazione nella capitale statunitense è stata definita
“affascinante” dal Washington Post. Altre critiche attestano “l’arte musicale nella
sua perfezione” (Nice Matin FR), “un dialogo condotto con genialità” (Nurtinger
Zeitung DE), “semplicemente divino” (Concert Reviews UK) “interpretazione illuminata … e una straordinaria linea musicale” (il Giornale). Dopo i Diplomi in Italia
e Francia (Conservatorio Superiore di Lione) alla celebre Scuola di M. Larrieu, ha
esordito nel 1982 come solista con l’Orchestra Sinfonica della RAI. Di qui l’inizio di
una brillante carriera che lo ha portato a tenere concerti e masterclass in Europa,
Stati Uniti e America Latina, Asia (Giappone, Cina, Tailandia, Singapore, Corea).
Solista con i Virtuosi di Praga, Ensemble of Tokyo, Filarmonica di Torino, Tübinger
Kammerorchester, Orchestre de Cannes Côte d’Azur, Orchestra dell’Arena di Verona, Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, Thailand Philharmonic. Registra
per Camerata Tokyo e insegna al Conservatoire de la Vallée d’Aoste. Ha ricevuto
a Kyoto il Premio internazionale per la Musica da Camera, si è esibito per il G20
a Città del Guatemala e nel 2011 gli è stato attribuito a Praga lo European Award
for Artistic and Cultural Activities. Diverse le registrazioni radio-televisive e su CD
tra gli altri con M. Larrieu, B. Canino, A. Foà, W. Schulz. Suona con un flauto d’oro
Powell 19.5 carati, espressamente costruito per lui.
Andrea Bacchetti nato nel 1977, ancora giovanissimo ha raccolto i consigli di
musicisti come Karajan, Magaloff, Berio, Horszowski. Debutta a 11 anni con I
Solisti Veneti diretti da C. Scimone. Ha tenuto tournée in Giappone e Sud America. Suona nel maggiori festival internazionali presso prestigiosi centri musicali:
Konzerthaus (Berlino), Salle Pleyel, Salle Gaveu (Parigi), Rudolfinum Dvorák Hall
(Praga), Teatro Coliseo (Buenos Aires), Ateneo Romano (Bucarest), Rachmaninoff Saal, The Moscow State Philharmonic Society, Conservatorio di Mosca e
molti altri in Italia. Ha suonato con più di 50 direttori e numerose orchestre di
rilievo internazionale (Lucerne Festival Strings, Camerata Salzburg, RTVE Madrid,
ONBA Bordeaux, MDR Sinfonieorchester Lipsia, Sinfónica de Tenerife, Sinfónica
dell’Estado de Mexico, Sinfonica Nacional dell’Ecuador Quito, Russian Chamber
Philarmonic St. Petersburg, Philharmonique de Nice e Philharmonique de Cannes,
Prague Chamber Orchestra). Fra la sua discografia internazionale sono da ricordare le Suite Inglesi di Bach, il CD “Berio Piano Works” (DECCA), il DVD Arthaus
con le Variazioni Goldberg di Bach, “The French Suite”, primo Cd della Complete
Bach Edition (Sony Music).
programma
J. S. Bach
Concerto italiano BVW 971:
Allegro - Andante - Presto
W. A. Mozart
Rondò in re maggiore K 374
J. Massenet
Meditation de Thäis
F. Poulenc
Sonata:
Allegro malinconico - Cantilena
Presto giocoso
P. A. Genin/G. Verdi
Fantaisie sur la Traviata
C. Saint Saens
Romance op.37
G. Faurè
Pavane
F. Doppler
Fantasia pastorale ungherese op.26
R. Bellafronte
Attimi
F. Borne
Fantaisie sur Carmen de George Bizet
Sabato 07 marzo ore 18.00
PESCARA - Maison des Arts
JODI KEOGAN QUARTET
Broadway to Hollywood
Jodi Keogan voce
Mark Watson voce
Enzo Sarna tromba
Alfredo Santavenere pianoforte
Jodi Keogan, nata in Trumbull, Connecticut, USA, è una delle più incantevoli artisti che si trovano oggi nel mondo. “L’ottima interpretazione ha evidenziato la
caratteristica forza delle musiche verdiane, la dolcezza di quelle pucciniane, e la
delicata religiosità della musiche di Mozart e Händel”. “Canta con una combinazione deliziosa e appropriata di testa e cuore”. Si è formata con artisti del calibro di
A. Pappano della Royal Opera House, J. Dornemann e C. Riecker del Metropolitan
Opera, con il compianto E. Steber. Il suo talento l’ha portata in giro per il mondo
dalle Bahamas all’Europa alle Filippine. Voce versatile ed eclettica è stata ospite
anche al Westport Levitt Pavilion, al First Night di Westport, e come cantante di
cabaret al Do not Tell Mama e al Duplex di Manhattan.
Mark Watson nato a Detroit, Michigan, USA, ha studiato alla Juilliard School di
New York, divenendo un raffinato interprete di opere liriche e oratori. Ha tenuto
concerti in America, Europa, Israele, Giappone e a New York ha cantato in Alice
Tully Hall, Avery Fisher Hall e tre volte al Carnegie Hall. Si è esibito nella Annenberg
Center di Filadelfia, Orchestra Hall di Detroit e al Prato Brook Festival e ha cantato
in numerose concerti pop e musical. Ha cantato con la Baltimore Opera Company,
Michigan Opera Theater, Opera Orchestra di New York.
Enzo Sarna nasce a Napoli e giovanissimo impara a suonare la tromba, mentre
ha già uno spiccato talento vocale. Si forgia musicalmente frequentando artisti
come James Senese, Enzo Avitabile, Pino Daniele. Forma il complesso “The Selen
Group”, di cui sarà il leader per diversi anni e successivamente si riunisce ad
Enzo Avitabile che lo vuole suo collaboratore nelle sue tournèe. Varie sono le sue
pubblicazioni artistiche dal disco “Gimme little sign” al CD “Live”. Attualmente è
uscito un DVD dal titolo “Enzo Sarna canta e... racconta Napoli”.
Alfredo Santavenere, nato a Chieti nel 1965, da ormai un decennio è pianista
accompagnatore della sezione italiana dell’Accademia del “Bel Canto”, diretta da
B. Pelagatti, con cui svolge un’intensa attività concertistica con cantanti italiani,
coreani, giapponesi, riscuotendo unanimi apprezzamenti. Si è brillantemente diplomato in pianoforte nel 1986 al Conservatorio “G. Rossini” di Pesaro con F.
Montopoli e nel frattempo ha iniziato anche lo studio della composizione, diplomandosi nel 1993 al Conservatorio “N. Piccinni” di Bari.
programma
R. Rodgers
da “The king and I”: Shall we dance
da “Oklahoma”: Out of my dreams
da “South Pacific”: - This nearly was mine
da “Cinderella”: Ten minutes ago
F. Lowe
da “My fair lady”: I could have danced all night
da “Camelot”: If ever I would leave you
A. Lara
da “Mr. Imperium”: Solamente una vez
S. Romberg
da “The desert song”: The deser song
N. Rota
da “Il padrino”: Parla più piano
C. Chaplin
da “A Countess from Hong kong”:
This is my song
F. Sinatra
Medley:
Night & day - Dream
They can’t take that away from me
Let’s face the music and dance
New York, New York
Strangers in the night
The Shadow of your smile
High hopes - Come fly with me - My Way
A. Lloyd Webber
da “Phantom of the Opera”:
All I ask of you
G. Gershwin da “Pory & Bess”:
Summertime - I got plenty of nothin’
Claude-M. Schönberg da “Les miserables”:
I dreamed a dream - On my own
F. Sartori
Con te partirò
Sabato 21 marzo ore 18.00
PESCARA - Maison des Arts
QUINTETTO PORTEÑO
Incantamenti
Gioia Abballe danza
Simone Facchini danza
Gennaro Minichiello violino
Giovanna D’Amato violoncello
Pasquale Coviello fisarmonica
Quinetto Porteño, unanimemente apprezzato per la solidità dell’insieme e per le
brillanti doti tecniche ed espressive, presenta un “viaggio” sulle magiche note di
musiche di ogni tempo e senza tempo, con contaminazioni tra vecchio e nuovo
mondo, dal titolo “Incantamenti”.
Gioia Abballe e Simone Facchini si sono aggiudicati la quarta edizione dell’European Tango Championship svoltosi a Roma nel luglio 2013 e trasmessa su Rai
Uno, conquistando il primo posto nella categoria Tango Escenario, diventando
così Campioni Europei, e il secondo posto nella categoria Tango Salon (vice campioni europei nel Salon). Laziali, della provincia di Frosinone, sono diventati oramai richiestissimi in tutta Italia e all’estero e la loro carriera è in continua ascesa,
collaborando con le miglioro compagnie di tango, attori e musicisti di rango.
Gennaro Minichiello, vincitore del Concorso internazionale “ Città di Vittorio
Veneto”, ha fatto parte dell’Orchestra della RAI e del Teatro Petruzzelli. Particolarmente importanti per la crescita e la sua formazione musicale sono stati le
collaborazioni con il Quartetto Borodin, il Quartetto Amadeus ed il Quartetto di
Tokyo. Diplomato con il massimo dei voti in violino presso il Conservatorio di “D.
Cimarosa” di Avellino, è docente di violino presso il Conservatorio “V. Bellini” di
Palermo.
Giovanna D’Amato ha fatto parte dell’Orchestra della RAI, dell’Orchestra Femminile Europea e di altri importanti enti lirici e sinfonici. Diplomata in violoncello presso il Conservatorio “L. Refice” di Frosinone, ha conseguito la Laurea in Lettere con
il massimo dei voti e la lode presso la Università degli Studi della Basilicata. Ha
seguito il Master di I Livello in Teoria e Prassi della Musica Antica presso l’Università degli studi della Basilicata. È docente di musica d’insieme per strumenti ad
arco presso il Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano.
Pasquale Coviello, fisarmonicista, compositore e arrangiatore, talento emergente dell’ultima generazione, è vincitore di numerosi concorsi, tra cui “Campione
Italiano 1998”, Precampionato Mondiale di fisarmonica “Repubblica di San Marino 1999”, “Premio Nestor” di Frosinone. È testimonial della Beltuna, tra le più
importanti case produttrici italiane di fisarmonica, e della Midi Musictech. Fisarmonica solista della Fisorchestra Città di Osimo, dell’Orchestra Sinfonica Lucana
e dell’Orchestra Demo Morselli, conta diverse presenze in Rai e su Mediaset e ha
partecipato di recente alla realizzazione di un cortometraggio sulla fisarmonica
girato a Castelfidardo che viene trasmesso da Rai International.
programma
J. S. Bach
Aria sulla IV corda
R. Galliano
New York Tango
A. Vivaldi
Siciliana
J. Brahms
Danza ungherese n. 5
H. Villa Lobos
Bachiana brasileira n.5
V. Monti
Tchzarda
E. Elgar
Salut d’amour
L. Bacalov
Il postino
C. Gardel
Volver
A. Piazzolla
Adios nonino - Oblivion
Inverno porteño
Tango pour Claude - Escualo
Libertango
G. Rossini
da “La Gazza Ladra”: Parafrasi
STAMPA NUOVA GRAFICA ‘80 - PESCARA
Sabato in Concerto - 2014/2015
Sabato 22 novembre ore 18.00
PENNE - Chiesa San Giovanni Evangelista
TRIO SCONCERTO
Da Mozart alla musica dei cartoni animati
Sabato 29 novembre ore 18.00
POPOLI - Università della Terza Età
GIOVANNI SENECA
I colori del mediterraneo
Sabato 06 dicembre ore 18.00
TORRE DE’ PASSERI - Teatro della Scuola
SANDRA GIGLI & DAVIDE BURANI
La vie en rose
Sabato 13 dicembre ore 18.00
LORETO APRUTINO - Chiesa San Maria in Piano
ANTONELLA RUGGIERO
MAURIZIO DI FULVIO & RENZO RUGGIERI
Musica in Abbazia
Sabato 10 gennaio ore 18.00
PESCARA - Maison des Arts
TRIO BEETHOVEN
La grande tradizione cameristica
Sabato 24 gennaio ore 18.00
PESCARA - Maison des Arts
ALBAN BEIKIRCHER & VERA BEIKIRCHER
Il trillo del diavolo
Sabato 07 febbraio ore 18.00
PESCARA - Maison des Arts
DOTTOR BARTOLO OPERA TRIO
Arie, romanze e canzoni d’amore
Sabato 21 febbraio ore 18.00
PESCARA - Maison des Arts
GIUSEPPE NOVA & ANDREA BACCHETTI
Virtuosismi trascendentali
Sabato 07 marzo ore 18.00
PESCARA - Maison des Arts
JODI KEOGAN QUARTET
Broadway to Hollywood
Sabato 21 marzo ore 18.00
PESCARA - Maison des Arts
QUINTETTO PORTEÑO
Incantamenti
I concerti sono ad ingresso libero e l’accesso del pubblico
nella sala sarà consentito a partire dalle ore 17.30, fino ad esaurimento posti.

Download Report