2o ΓΥΜΝΑΣΙΟ ΑΓ.ΙΩΑΝ.ΡΕΝΤΗ Σχολικό Έτος : 2012-2013 ΤΑΞΗ-ΤΜΗΜΑ : Α1 Μάθημα : Τεχνολογία ΑΤΟΜΙΚΟ ΕΡΓΟ Της μαθήτριας : Δήμητρα Αργυρού ΤΙΤΛΟΣ ΘΕΜΑΤΟΣ Το πιάνο Καθηγητής : ΝΤΟΥΣΗΣ ΗΡ. ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ ΚΕΦΑΛΑΙΑ-ΕΝΟΤΗΤΕΣ Σελ. ΕΙΣΑΓΩΓΗ…………………………………………………………………………………………………………………………….1 ΚΕΦΑΛΑΙΟ 1ο: ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ 1α. : Η σημασία της μουσικής……………………………….………………………………………………….……….2 1β. : Τα κυριότερα μουσικά όργανα……………………………………………………….…………………………2 1γ. : Η μουσική στην Ελλάδα………………………………………………………………….............................3 ΚΕΦΑΛΑΙΟ 2ο : ΙΣΤΟΡΙΚΗ ΕΞΕΛΙΞΗ ΤΟΥ ΠΙΑΝΟΥ 2α.. : Τα πρώτα πληκτροφόρα μουσικά όργανα…………………………………………… ………………...5 2β. : Τα πρώτα πιάνα………………………………………………………………………………………………………...5 2γ. : Σύγχρονα Πιάνα………………………………………………………………………………………………………..7 ΚΕΦΑΛΑΙΟ 3ο : ΧΡΗΣΙΜΟΤΗΤΑ ΤΟΥ ΠΙΑΝΟΥ ΓΙΑ ΤΟΝ ΑΝΘΡΩΠΟ ΚΑΙ ΤΗΝ ΚΟΙΝΩΝΙΑ 3α..: Η χρησιμότητα του Πιάνου στη κοινωνία και τον πολιτισμό…………………………...……….8 3β. : Η μουσική βιομηχανία-Συναυλίες…………………………………………………………………………..9 3γ. :Το επάγγελμα του πιανίστα-Μεγάλοι πιανίστες……………………………………………………..10 ΚΕΦΑΛΑΙΟ 4ο : ΚΑΤΑΣΚΕΥΑΣΤΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΚΑΙ ΑΡΧΗ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ ΤΟΥ ΠΙΑΝΟΥ 4α.. : Τα μέρη του Πιάνου………………………………………………………………………………………………..11 4β. : Πώς λειτουργεί το Πιάνο…………………………………………………………………………………………11 4γ : ΕίδηΠιάνου………………………………………………………………………………………………………………12 ΚΕΦΑΛΑΙΟ 5ο : ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ-ΣΧΕΔΙΑΓΡΑΜΜΑΤΑ ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΟ ΠΙΑΝΟ…………………14 ΚΕΦΑΛΑΙΟ 6ο : ΣΧΕΔΙΑΣΗ ΤΟΥ ΑΤΟΜΙΚΟΥ ΕΡΓΟΥ 6α. : Κάτοψη του Πιάνου………………………………………………………………………………………………….16 6β. : Πλάγια όψη(δεξιά) του Πιάνου………………………………………………………………………………..17 6γ. : Πρόοψη του Πιάνου ……………………………………………………………………………………………..…18 ΚΕΦΑΛΑΙΟ 7ο : ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΤΗΣ ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑΣ ΚΑΤΑΣΚΕΥΗΣ………………………………………....19 ΚΕΦΑΛΑΙΟ 8ο : ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ ΕΡΓΑΛΕΙΩΝ ΠΟΥ ΧΡΗΣΙΜΟΠΟΙΗΘΗΚΑΝ…………………………..25 ΚΕΦΑΛΑΙΟ 9ο : ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ ΥΛΙΚΩΝ ΚΑΙ ΕΚΤΙΜΗΣΗ ΚΟΣΤΟΥΣ ΚΑΤΑΣΚΕΥΉΣ ………..…….26 ΕΙΣΑΓΩΓΗ Αποφάσισα και επέλεξα να ασχοληθώ με το πιάνο. Από μικρή είχα μία επαφή με τα μουσικά όργανα κυρίως με το αρμόνιο και το πιάνο. Λατρεύω την μουσική ,για μένα η μουσική είναι τρόπος ζωής ,δεν θα μπορούσα να φανταστώ πόσο βαρετή και ανούσια θα ήταν η ζωή μας χωρίς μουσική. Διασκεδάζουμε, χαιρόμαστε , ξεχνιόμαστε και πολλά άλλα που μόνο η μουσική μας προσφέρει. Η μουσική είναι κουλτούρα και ο πολιτισμός της κάθε χώρας…. Έτσι αποφάσισα να ασχοληθώ με το Πιάνο. -1- ΚΕΦΑΛΑΙΟ 1Ο : ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ 1α. Η σημασία της μουσικής. Ως μουσική ορίζεται η τέχνη που βασίζεται στην οργάνωση ήχων με σκοπό τη σύνθεση, εκτέλεση και ακρόαση/λήψη ενός μουσικού έργου. Με τον όρο εννοείται επίσης και το σύνολο ήχων από το οποίο απαρτίζεται ένα μουσικό κομμάτι. Η μουσική χρονολογεί και εξελίσσει την ιστορία της ως παράλληλη μ’ εκείνη της γλώσσας ως παράλληλη με την ανθρώπινη εξέλιξη. Τόσο ο ορισμός της μουσικής, όσο και σχετικά με τη μουσική θέματα όπως η εκτέλεση, η σύνθεση και η σπουδαιότητά της, διαφέρουν από πολιτισμό σε πολιτισμό και ανάλογα με το κοινωνικό πλαίσιο. Σήμερα μπορούμε να πούμε ότι η μουσική ως τέχνη, έρχεται να καλύψει την ανάγκη του ανθρώπου να εκφράσει με τους ήχους, τις σκέψεις, τα συναισθήματα και τις ψυχικές του καταστάσεις. 1β.Τα κυριότερα μουσικά όργανα. Τα μουσικά όργανα είναι μηχανικές κατασκευές που επιτρέπουν τη δημιουργία ήχων. Τα μουσικά όργανα κατηγοριοποιούνται με διάφορους τρόπους, όπως ανάλογα με τη μέθοδο παραγωγής ήχου (χορδόφωνα, μεμβρανόφωνα, αερόφωνα), είτε με τον τρόπο παιξίματος (κρουστά, πνευστά,έγχορδα, έγχορδα νυκτά) είτε βάσει του υλικού κατασκευής (ξύλινα, χάλκινα κλπ).Αναλυτικά κατηγορίες με βάση τον τρόπο παιξίματος τους: ΚΡΟΥΣΤΑ: Τα κρουστά είναι μια μεγάλη οικογένεια μουσικών οργάνων. Ονομάζονται κρουστά επειδή ο ήχος που παράγουν προκαλείται από κρούση είτε κάποιου ειδικού εξαρτήματος , είτε του χεριού πάνω σε αυτά. Διαιρούνται σε διάφορες κατηγορίες, ανάλογα με τον τρόπο που τα χρησιμοποιούμε και τον καθορισμό ή όχι της τονικής τους οξύτητας: Υπάρχουν κρουστά που παράγουν κρότο (άτονα) αλλά και κρουστά που παράγουν τόνο (μουσική νότα). ΠΝΕΥΣΤΑ: Πνευστά μουσικά όργανα ονομάζονται τα όργανα στα οποία ο ήχος παράγεται από δόνηση του αέρα σε ένα σωλήνα. Τα πνευστά χωρίζονται σε δύο κατηγορίες: ξύλινα και χάλκινα. ΕΓΧΟΡΔΑ: Έγχορδα ονομάζονται τα μουσικά όργανα τα οποία διαθέτουν χορδές για την παραγωγή του ήχου. -2- ΕΓΧΟΡΔΑ ΝΥΚΤΑ: Έγχορδα νυκτά ονομάζονται τα έγχορδα μουσικά όργανα από τα οποία ο ήχος παράγεται με τη νύξη των χορδών του (δηλαδή το τράβηγμά τους) που γίνεται είτε με τα δάχτυλα είτε με πένα. Κυριότερα και Πιο Γνωστά Μουσικά Όργανα: Πιάνο(έγχορδο-κρουστό) Κιθάρα(Εγχορδα-νυχτά) Φλογέρα κτλ(πνευστά) Τύμπανο(κρουστό) κτλ. 1γ.Η μουσική στην Ελλάδα. Η Ελληνική Μουσική χαρακτηρίζεται από μια εκπληκτική πολυποικιλότητα, που οφείλεται στη δημιουργική αφομοίωση τόσο των ανατολικών ακουσμάτων όσο και των δυτικοευρωπαϊκών. Η ιστορία της ελληνικής μουσικής ανάγεται στους αρχαίους χρόνους και αλληλοσυνδέεται με αυτή της ποίησης και του χορού. Όμως τα μετέπειτα 2000 χρόνια που ακολούθησαν, λόγω των δύσκολων ιστορικών συγκυριών (Βυζαντινά χρόνια. Τουρκοκρατία, κ.τ.λ.), δεν σημειώνεται ανάλογη άνθιση με αυτή που γνωρίζουν τα κράτη της υπόλοιπης Ευρώπης. Η Αναγέννηση της ελληνικής μουσικής πραγματοποιείται μόνο κατά τον 19ο αι. με τις συνθέσεις του Νικόλαου Μαντζάρου (1795-1872), του Σπυρίδωνα Xyndas (1812-1896) και του Σπύρου Σαμαρά (1861-1917). Τα χρόνια που ακολουθούν μια πλειάδα μουσικοσυνθετών δημιουργούν σημαντικά έργα που πηγάζουν από την ίδια τη ζωή και πολλές φορές είναι μια μορφή αντίστασης σε καθεστώτα και καταστάσεις απολυταρχικές (Χατζιδάκις, Θεοδωράκης, κ.α.). Δημοτικά Τραγούδια Τα Δημοτικά Τραγούδια έχουν τις ρίζες τους στην αρχαία ελληνική ποίηση και τη μουσική. Αναφέρονται σε παλαιότερα τραγούδια και χωρίζονται σε δύο κατηγορίες: τα Ακριτικά και τα Κλέφτικα. Τα Ακριτικά γεννήθηκαν τον 9ο αι. και περιγράφουν τη ζωή των φρουρών των συνόρων του Βυζαντίου, των περιώνυμων Ακριτών. Τα Κλέφτικα εμφανίστηκαν μεταξύ του τέλους της Βυζαντινής Περιόδου και της Επανάστασης του 1821. Εμπνεύστηκαν από τους Κλέφτες, τους ήρωες που είχαν πάρει τα βουνά και πάλευαν ενάντια στο τούρκικο ζυγό. Τα τραγούδια αυτά είναι μονοφωνικά (με άλλες φωνές που επαναλαμβάνουν μια συγκεκριμένη μουσική φράση), χωρίς αρμονική συνοδεία. Μερικά από αυτά είναι ερωτικά ή γαμήλια τραγούδια τα περισσότερα όμως υμνούν τη λευτεριά, αναφέρονται στην εξορία, στις λύπες και τον αγώνα των Ελλήνων. Τα μουσικά όργανα που χρησιμοποιούνται είναι: η λύρα, το λαούτο, η γκάιντα, το νταούλι, το βιολί, ο ταμπουράς, ο ζουρνάς και τα ζύγια. Καντάδες: Πρωτοεμφανίστηκαν στη Κεφαλονιά στις αρχές του 19ου αι., εμπνευσμένες από την ιταλική μουσική. Πρόκειται για ένα είδος ρομαντικής σερενάτας, το οποίο τραγουδούν τρεις αντρικές φωνές σε χορωδία, συνοδευόμενες από μια κιθάρα ή ένα μαντολίνο. -3- Οι καντάδες πρώτα εξαπλώθηκαν σε όλα τα νησιά του Ιονίου, πριν κάνουν τη παρουσία τους αισθητή και στην υπόλοιπη Ελλάδα. Στην Αθήνα οι καντάδες άλλαξαν λιγάκι: τους τραγουδιστές συνόδευε μια κομπανία, η οποία αποτελείτο από τα εξής όργανα: βιολί, κλαρινέτο και λαούτο. Νησιώτικα: Το είδος αυτός της μουσικής, όπως κι άλλωστε μας προϊδεάζει η ονομασία του, γεννήθηκε στα νησιά. Κάθε νησί έχει το νησιώτικο του τραγούδι και ένα χαρακτηριστικό τρόπο για να το χορεύει. Βιολί, λύρα, κλαρίνο και κιθάρα είναι τα όργανα που συνοδεύουν τις φωνές. Μπορείτε ακόμη να απολαύσετε ζωντανά νησιώτικα στα διάφορα πανηγύρια των νησιών που συνήθως διαρκούν 24 ολόκληρες ώρες. Ρεμπέτικο: Αυτό το ιδιαίτερο είδος γεννήθηκε στα χασισομάγαζα και τους τεκέδες του Πειραιά και της Θεσσαλονίκης. Στη δημιουργία της ρεμπέτικης μουσικής συνέβαλαν όμως και τα 2 εκ. πρόσφυγες από τη Μικρά Ασία της δεκαετίας του 1920. Μακριά από τη γενέτειρα τους, αυτοί οι Έλληνες που δεν είχαν ουδέποτε ζήσει στην Ελλάδα και που είχαν χάσει τα πάντα, τραγουδούσαν για τη ζωή τους, τη φτώχεια, τη πείνα, τη φυλακή, τη προδοσία, τον εθισμό στα ναρκωτικά και το χασίσι. Το Ρεμπέτικο είναι η απαγορευμένη μουσική των παριών, τα ελληνικά αστικά μπλουζ. Βαθμιαία το ρεμπέτικο βγήκε από τον υπόκοσμο και έφτασε ως τις μπουάτ της Αθήνας, όπου έγινε ιδιαίτερα δημοφιλές. Το ρεμπέτικο έφτασε στο απόγειό του κατά τη διάρκεια της Γερμανικής Κατοχής και του Εμφυλίου, όπου οι οπαδοί του εξέφρασαν την αθλιότητα και την καταπίεση της ερεβώδους αυτής εποχής. Τα κύρια όργανα του ρεμπέτικου είναι: το μπουζούκι, ο μπαγλαμάς, η κιθάρα, τα ζύγια και το ντέφι. Οι σημαντικότεροι οργανοπαίχτες και τραγουδιστές του είδους είναι: ο Βασίλης Τσιτσάνης, ο Μάρκος Βαμβακάρης, η Μαρίκα Νίνου, η Σωτηρία Μπέλου Στη δεκαετία του 60 το ρεμπέτικο έχασε την αίγλη του. Οι νέοι στράφηκαν προς τα νέα ροκ ακούσματα της Δύσης, και οι παλιότεροι ξανάρχισαν να ακούνε καντάδες από τη δεκαετία του 20. Η ελληνική μουσική στα τέλη του 20ου αιώνα Σύγχρονοι καλλιτέχνες όπως ο Διονύσης Σαββόπουλος, ο Γιώργος Νταλάρας, ο Νίκος Παπάζογλου, ο Σταύρος Ξαρχάκος και ο Παύλος Σιδηρόπουλος έδωσαν αίγλη στο ρεμπέτικο, προσθέτοντας του ροκ στοιχεία, δημιουργώντας στην ουσία ένα καινούργιο, ενδιαφέρον και δυνατό είδος μουσικής. Οι στοίχοι τους εξυμνούν την ελευθερία, καταδικάζουν κάθε μορφή δικτατορίας (Σαββόπουλος, Νταλάρας, Σιδηρόπουλος), αναφέρονται στην καθημερινότητα, στην λύπη (Παπάζογλου) και στη μάστιγα των ναρκωτικών (Σιδηρόπουλος). Στον κατάλογο με τους σημαντικούς Έλληνες συνθέτες και ερμηνευτές συμπεριλαμβάνονται οι: Θάνος Μικρούτσικος, Άλκηστης Πρωτοψάλτη, Σωκράτης Μάλαμας, Ελένη Τσαλιγοπούλου, Νίκος Άσημος, Μελίνα Κανά, Ελευθερία Αρβανιτάκη, κ.α. -4- ΚΕΦΑΛΑΙΟ 2Ο: ΙΣΤΟΡΙΚΗ ΕΞΕΛΙΞΗ ΤΟΥ ΠΙΑΝΟΥ 2α.Τα πρώτα πληκτροφόρα μουσικά όργανα. Τα πληκτροφόρα είναι τα πιο αναγνωρίσιμα και συνηθισμένα τα μουσικά όργανα που χρησιμοποιούνται σήμερα. Είναι εκπληκτικό το γεγονός, ότι ένα από τα πιο κοινά πληκτροφόρα που χρησιμοποιείται σήμερα, είναι επίσης και το παλαιότερο. Όργανο Σύμφωνα με το «Νέο Λεξικό μουσικής του Χάρβαρντ", το πρώτο πληκτροφόρο ήταν το όργανο, εφευρέθηκε στο τρίτο αιώνα π.Χ. Κανένα άλλο πληκτροφόρο όργανο δεν αναπτύχθηκε μέχρι το δέκατο τέταρτο αιώνα. Αν και το αρχικό όργανο χρησιμοποιούσε κουμπιά και μοχλούς αντί πλήκτρα, εξακολουθεί να θεωρείται ότι είναι το πρώτο πληκτροφόρο μουσικό όργανο Κλειδοκύμβαλο και τσέμπαλο - δέκατος τέταρτος αιώνας Το κλειδοκύμβαλο και το τσέμπαλο αναπτύχθηκαν κατά τη διάρκεια του δέκατου τέταρτου αιώνα. Τα όργανα αυτά δεν ήταν ικανά να παράγουν ήχους διαφορετικών όγκων. Όταν τα πλήκτρα των δύο οργάνων πατιόντουσαν, ξύλινα ραβδιά χτυπούσαν τις ανάλογες χορδές στο εσωτερικό του οργάνου για να παράγει έναν ήχο. Αργότερα, ο κατασκευαστής οργάνων Bastolommeo Cristofori αντικατέστησε τα ξύλινα ραβδιά με σφυριά, επιτρέποντας διαφορετικά επίπεδα έντασης του ήχου. Οι Αλλαγές στα μουσικά στυλ κατά περιόδους επηρέασαν την ανάπτυξη των πληκτροφόρων 2β .Τα πρώτα πιάνα. Ο όρος πιάνο (piano) προέρχεται από την ιταλική λέξη pianoforte. Η ονομασία του στα ελληνικά είναι «κλειδοκύμβαλο». Είναι όργανο πληκτροφόρο με χορδές τις οποίες κτυπούν ειδικά σφυριά (marteaux ή martelo). -5- Η ιδέα της κατασκευής ενός μουσικού οργάνου που θα συγκεντρώνει πολλά άλλα μαζί, όπως η λύρα, η κιθάρα, η άρπα, το τύμπανο και γενικά με πληττόμενες χορδές ξεκίνησε τον 14ο μ. Χ. αιώνα. Το «κλειδόχορδο» (clavichord), πάνω στις αρχές του οποίου στηρίχτηκε το πιάνο, είναι το πρώτο όργανο με χορδές οι οποίες «πλήττονται» από μικρά σφυριά και παράγουν ήχο και μουσικούς χρωματισμούς. Το πρώτο πιάνο (pianoforte) οφείλεται στον Ιταλό Bartolomeo Cristofori (1711). Ο G. Zilbermann (1699-1782) από την Σαξονία, θα τελειοποιήσει ένα σύστημα σφυριών που επιτρέπει στον ήχο να ακούγεται καθαρά και δυνατά. Βοηθούμενος από τον J.S.Bach στα θέματα των αρμονικών, πέτυχε μια ηχητική ομοιόμορφη και ισχυρή σε όλη την έκταση των πλήκτρων. Ένας μαθητής του, ο I.A.Stein (1728-1792), κατασκεύασε τα πρώτα πιάνα με τον λεγόμενο «γερμανικό» μηχανισμό. Αυτός ο μηχανισμός ήταν ίδιος με του Zilbermann, με την προσθήκη αποσιωπητίρων και κατά πολύ ελαφρότερος, έτσι ώστε να διευκολύνει τη δημιουργία μουσικών εκφράσεων. Το 1779, ο Stein προσέθεσε τα πεντάλ, αντικαθιστώντας τα μέχρι τότε χρησιμοποιούμενα πτερύγια. Ο C.E. Friederich σχεδίασε το 1758 στην Gera της Σαξονίας το piano carre. Ο J.Zumpe, είναι ο ιδρυτής της αγγλικής βιομηχανίας πιάνων, ο πρώτος που κατασκεύασε pianocarre στην Αγγλία, και εφηύρε τον μηχανισμό με«πιλότους» που αργότερα έγινε γνωστός σαν «μηχανισμός αγγλικού τύπου». Ο οίκος J. Broadwood (1770) κατασκεύασε piano carre, τόσο καλά, ώστε αντικατέστησαν το κλαβενσέν στην ορχήστρα. Tο πρώτο όρθιο πιάνο οφείλεται στον Ιρλανδό Southwell το 1789. Ο J. Broadwood το τελειοποίησε προσθέτοντας δοκούς στήριξης στο πίσω μέρος, επεκτείνοντας τις οκτάβες σε έξι και αυξάνοντας παράλληλα την διάμετρο των χορδών. Στην Γαλλία ο Sebastian Erard το 1777 έφτιαξε πιάνα που γνώρισαν επιτυχία τόσο στο piano carre όσο και στα πιάνα με ουρά. Το 1795 ο Ignat Pleyel, αρχιμουσικός στο παρεκκλήσι του Στρασβούργου, ίδρυσε μουσικό κατάστημα και το 1809 άρχισε να κατασκευάζει περίφημα πιάνα. Το 1822 εφηύρε τον μηχανισμό «διπλής επαναφοράς» πλήκτρων που ανέτρεψε τις αρχές κατασκευής, φιλολογίας και εκτέλεσης των έργων για πιάνο. Έκτοτε, όλοι οι κατασκευαστές υιοθέτησαν αυτόν το μηχανισμό. Στην Αμερική, το 1775 ο J. Berent κατασκεύασε στην Φιλαδέλφεια το piano carre. Μαζί με τους Chickering, Babcock και Steinway είναι από τους κυριότερους κατασκευαστές πιάνων στην Αμερική.Δεν πρέπει να ξεχάσουμε τον H.Pape, εφευρέτη των διασταυρούμενων χορδών (κρουαζέ) το 1838, τους Άγγλους Allen και J.Tom, εφευρέτες του σιδερένιου πλαισίου (βάση) του πιάνου, καθώς και τις πρώτες βιοτεχνίες κατασκευής αποκλειστικά μηχανισμών πιάνων όπως Schwander και Herburger. -6- 2γ .Σύγχρονα πιάνα. Το μοντέρνο πιάνο, ακουστικό ή ηλεκτρικό, είναι ένα πλήρες όργανο που, είτε μόνο του ή μέσα σε μιά μοντέρνα μπάντα, λειτουργεί με ένα σύνθετο, αλλά ταυτόχρονα και αναλυτικό τρόπο, καθώς μας δίνει τόσο την αρμονική δομή του κάθε θέματος (είτε στην αρχική βασική της μορφή ή μέσω συγχορδιακών αντικαταστάσεων σε άλλους συγγενικούς κύκλους), όσο και τη ρυθμική έννοια του κάθε έργου, όσο και τις μελωδικές του φράσεις και μάλιστα, με την εντυπωσιακή δυνατότητα αυτοσχεδιασμού (improvisation).Σήμερα το σύγχρονο πιάνο έχει σιδερένιο σκελετό και είναι είτε όρθιο είτε με ουρά. Η έκτασή του είναι 71/3 οκτάβες με 88 πλήκτρα αν και ορισμένα μοντέλα Bösendorfer έχουν έκταση 8 οκτάβες. Και οι 2 τύποι πιάνου αποτελούνται από ηχείο, σώμα υποστήριξης, πλαίσιο, χορδές, πληκτρολόγιο, πεντάλ και βασικό μηχανισμό. Πάνω στο πλαίσιο ακουμπά το ηχείο κατασκευασμένο από ξύλο ελάτου και μαντέμι. Το σύγχρονο πιάνο έχει 1 χορδή για μερικές από τις χαμηλές νότες, 2 για το μεσαίο τμήμα, και 3 για το υψηλότερο. Οι χαμηλότερες χορδές περιβάλλονται από χάλκινο σπείρωμα που αυξάνει τον όγκο τους δίχως να μειώνει πολύ την ευελιξία τους.Oι χορδές είναι φτιαγμένες από ατσάλινο σύρμα και η ποικιλοβαρής πίεση του διαφορετικού μεγέθους των χορδών μοιράζεται ως επί το πλείστον με διασταύρωση χορδών (Overstringing) -7- ΚΕΦΑΛΑΙΟ 3ο: ΧΡΗΣΙΜΟΤΗΤΑ ΤΟΥ ΠΙΑΝΟΥ ΓΙΑ ΤΟΝ ΑΝΘΡΩΠΟ ΚΑΙ ΤΗΝ ΚΟΙΝΩΝΙΑ 3α . Η χρησιμότητα του πιάνου στην κοινωνία και τον πολιτισμό. Για δεκαετίες, ήταν σύνηθες να υπάρχουν παλιά, μεγαλοπρεπή πιάνα στις γωνίες των σαλονιών για να ζωντανεύουν το κάθε απόγευμα μετά το σχολείο. Σήμερα, πολλά από αυτά τα πιάνα - τα πεντάλ και τα κλειδιά τους τώρα έχουν ολόγυρά τους ιστούς αράχνης και σκόνη και στέκονται σιωπηλοί. Πολλά παιδιά, καθώς μεγαλώνουν, το ενδιαφέρον τους για το πιάνο εξασθενεί για μια σειρά διαφορετικούς λόγους. Είτε οι γονείς τους, τους είχαν αναγκάσει να ασκούνται κάθε μέρα και μεγαλώνοντας συνέδεσαν το πιάνο με την πειθαρχία, ή βυθίζονται σε άλλες δραστηριότητες, όπως το σχολείο, τα σπορ, ή απλά δεν τους αρέσει να παίζουν και έτσι τα πιάνα συχνά γίνονται νοσταλγικές αναμνήσεις για πολλούς ενήλικες. Οι πωλήσεις των πιάνων έχουν μειωθεί κατά 83 τοις εκατό κατά τα τελευταία 100 χρόνια. Κατά τα τελευταία 50 χρόνια, ο πληθυσμός της γης πολλαπλασιάζεται πιο γρήγορα από ποτέ και αυξήθηκε από 2,5 δισεκατομμύρια ανθρώπους το 1950 σε πάνω από 6,5 δισεκατομμύρια ανθρώπους το 2005. Πιο πρόσφατα, τα τελευταία 20 χρόνια, οι πωλήσεις πιάνο μειώθηκαν κατά περισσότερο από το μισό, σχεδόν 175.000 το 1987 σε περίπου 62.500 το 2007. Ωστόσο, ενώ οι αριθμοί είναι συγκλονιστικοί, μπορεί να οδηγήσουν κάποιους στο να πιστεύουν ότι ο ρόλος του πιάνου στην κοινωνία γίνεται όλο πιο ανύπαρκτος, παρ όλα αυτά ποτέ πρόκειται ποτέ να αντικατασταθεί ο ρόλος του στην κλασική και την τζαζ μουσική. Και ενώ πολλά πιάνα σε ολόκληρο τον κόσμο υποφέρουν από την επίφοβη μοίρα τους και χρησιμεύουν ως απλά έπιπλα, εξακολουθούν να είναι σήμερα εξαιρετικά δημοφιλή πρώτα όργανα για τα παιδιά. Και ενώ η σημασία αυτού του οργάνου στα σπίτια των οικογενειών μπορεί να μειώνεται, ο ρόλος του στην κοινωνία στην πραγματικότητα απλώς μετατοπίζεται για να χωρέσει σε μια μικρότερη κοινωνική ομάδα που αποτελείται από επαγγελματίες μουσικούς και λάτρεις της μουσικής. Μέσα από το πέρασμα των χρόνων, το να είναι κανείς ιδιοκτήτης και γνώστης ακουστικού πιάνου, αποτελεί κάτι πολύ περισσότερο από απλή μουσική. Στο παρελθόν το πιάνο έχει εκπροσωπήσει την αφοσίωση, τον πλούτο, και την συντροφικότητα της οικογένειας. Μαθαίνοντας το πιάνο απαιτείται χρόνος, και όταν τα παιδιά να καθίσουν σε ένα πιάνο, μαθαίνουν την υπομονή και την αξία της σκληρής δουλειάς. -8- Μία από τις μεγάλες αξίες του πιάνου είναι η ώθηση προς αυτοεκτίμηση που παρέχει για αρχάριους. Το πιάνο γίνεται προσπάθεια και γι 'αυτό είναι τόσο σημαντικό για την αυτοεκτίμηση του παιδιού (αλλά και του ενήλικα) όταν το μάθουν να παίζουν. ¨ Έχουν καταφέρει κάτι το αξιόλογο." Πριν από τις ημέρες της τηλεόρασης, ακόμα και του ραδιόφωνου, το πιάνο ήταν ένας τόπος συγκέντρωσης για την οικογένεια, δίνοντάς τους κάπου να συναθροίζονται και κάτι για το οποίο να εστιάσουν την προσοχή τους. Η πράξη του να τραγουδούν μαζί, ενώ κάποιος παίζει πιάνο υπηρέτησε ως ένας τρόπος για να φέρει τις ομάδες των ανθρώπων μαζί. Το εύρος των συναισθημάτων που μπορεί να μεταφερθεί από το πιάνο - από τις ζωηρές ψηλές νότες και τις αργές αργή και κυκλοθυμικά χαμηλά είναι απεριόριστο. Ένα βασικό ερώτημα για το ρόλο του πιάνου στο σύγχρονο πολιτισμό είναι το κατά πόσον εξακολουθεί να ισχύει για όλες τις αξίες που έχει συνδεθεί με το παρελθόν. Και αν το πιάνο εξακολουθεί να δηλώνει τον πολιτισμό, τον πλούτο, και τη σκληρή δουλειά, η μείωση των πωλήσεων δεν σημαίνει μια μετατόπιση στις αξίες του πολιτισμού μας. Ο ρόλος του πιάνου θα είναι πάντα αναπόσπαστο μέρος της κλασικής μουσικής και της τζαζ. Το πιάνο παίζει επίσης ακόμα ένα σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη των νέων. Η εκμάθηση του πιάνου έχει συσχετισθεί με τη βελτίωση των δεξιοτήτων στα μαθηματικά και μεγαλύτερη χωροταξική λογική. Επίσης, το πιάνο έχει αποδειχθεί ότι είναι μια σημαντική διέξοδος για τους νέους Ενώ η κουλτούρα μας αλλάζει ραγδαία, οι άνθρωποι έχουν συνεχώς την ανάγκη να κάνει πολλά πράγματα ταυτόχρονα. Όσοι γνωρίζουν όμως μπορούν με βεβαιότητα να πουν ότι το πιάνο συμβόλιζε κάτι πολύ περισσότερο από την πραγματική μουσική. Ήταν και είναι - ένα σύμβολο του πολιτισμού, της αυτοεκτίμησης, της σκληρής δουλειάς, της συντροφικότητας και της οικογένειας. 3β. Η μουσική βιομηχανία-Συναυλίες. Στην μουσική βιομηχανία, η δισκογραφική εταιρεία είναι μια μουσική εταιρεία που σε συνεργασία με καλλιτέχνες που αναδεικνύει, παράγει μουσική. Η δισκογραφική εταιρεία είναι αυτή που μέσα στα στούντιο ηχογράφησης της ή εξωτερικά συνεργαζόμενα, οι καλλιτέχνες ηχογραφούν τα τραγούδια τους. Μια δισκογραφική εταιρεία μπορεί να έχει έστω και μια μικρή ομάδα από μουσικοσυνθέτες, οι οποίοι γράφουν τραγούδια για τους τραγουδιστές που προωθεί η εταιρεία, μια από μάνατζερ, οι οποίοι με την σειρά τους διοργανώνουν περιοδείες και προωθούν άλμπουμ και σινγκλ των τραγουδιστών οι οποίοι είναι πελάτες τους. Η Συναυλία ουσιαστικά είναι η εκτέλεση μπροστά σε ακροατήριο ενόργανης ή φωνητικής μουσικής ή και τα δύο μαζί, με ορισμένο πρόγραμμα. Όταν πρόκειται για συναυλία ενός μόνο σολίστ, λέγεται Ρεσιτάλ. -9- 3γ. Το επάγγελμα του πιανίστα-Μεγάλοι πιανίστες Ένας πιανίστας είναι ένας μουσικός που παίζει το πιάνο . Ένας επαγγελματίας πιανίστας μπορεί - να εκτελέσει σόλο κομμάτια, παίζει με ένα σύνολο ή ορχήστρα , συνοδεύει ένα ή περισσότερους τραγουδιστές , σόλο οργανοπαίκτες , ή άλλους καλλιτέχνες. Ως εκ τούτου, οι πιανίστες έχουν μια μεγάλη ποικιλία από ρεπερτόριο και στυλ για να διαλέξετε, συμπεριλαμβανομένου τζαζ , κλασική μουσική , και όλα τα είδη της λαϊκής μουσικής .Μια κλασική πιανίστα με υψηλές επιδόσεις ξεκινά συνήθως να παίζει πιάνο σε πολύ νεαρή ηλικία. Μια ενιαία λίστα με πιανίστες σε όλα τα είδη θα ήταν αδύνατη, δεδομένης της πληθώρας των μουσικών που διακρίνονται για τις επιδόσεις τους στο όργανο. Παρακάτω αναφέρεται λίστα γνωστούς πιανίστες . Πολλοί γνωστοί κλασικοί συνθέτες ήταν επίσης βιρτουόζοι πιανίστες. Ο ακόλουθος είναι ένας ελλιπής κατάλογος αυτών των μουσικών: Isaac Albéniz Charles-Valentin Alkan Anton Arensky Μπέλα Μπάρτοκ Λούντβιχ βαν Μπετόβεν Leonard Bernstein Johannes Brahms Ferruccio Busoni Frédéric Chopin Claude Debussy Johann Nepomuk Hummel Franz Liszt Nikolai Medtner Felix Mendelssohn Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ Σεργκέι Προκόφιεφ Σεργκέι Ραχμάνινοφ Anton Rubinstein Camille Saint-Saëns Dimitri Shostakovich -10- ΚΕΦΑΛΑΙΟ 4ο: ΚΑΤΑΣΚΕΥΑΣΤΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΚΑΙ ΑΡΧΗ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ ΤΟΥΠΙΑΝΟΥ 4α .Τα μέρη του πιάνου. Το πιάνο, (ελληνική απόδοση: κλειδοκύμβαλο), είναι μουσικό όργανο, που μπορεί να θεωρηθεί έγχορδο ή κρουστό. Παίζεται με πλήκτρα, τα οποία όταν πατηθούν από τον πιανίστα σηκώνουν σφυράκια που χτυπούν τις χορδές του, παράγοντας έτσι ήχους. Η δυνατότητα να δίνει μια διαφορετική νότα από το κάθε δάχτυλο και να κάνει κάθε νότα απαλή ή δυνατή, δίνει στο πιάνο μια εκπληκτική ποικιλία έκφρασης. Το πιάνο μπορεί να αποδώσει μουσική είτε ως σόλο όργανο, είτε μέσα σε μια ορχήστρα. Αν και πολλοί πιστεύουν πως χρησιμοποιείται κυρίως στην κλασική μουσική, το πιάνο κατέχει έναν ιδιαίτερα σημαντικό ρόλο και στην τζαζ, την μπλουζ και το ροκ εν ρολ, καθώς και στηλαϊκή μουσική όπου είτε κυριαρχεί είτε λειτουργεί ως βοηθητικό για άλλα όργανα. Τα καλύτερα καθώς και αρκετά ακριβά σε τιμή είναι τα πιάνα με ουρά που είναι μεγάλα όχι μόνο σε μέγεθος αλλά και σε ήχο. Τα όρθια πιάνα είναι ίσως πιο συνηθισμένα γιατί καταλαμβάνουν λιγότερο χώρο αλλά και επειδή είναι λιγότερο ακριβά. Το πιάνο ονομάστηκε έτσι διότι μπορούσε να παίζει "πιάνο" (piano) που στην ιταλική γλώσσα -και σύμφωνα με τους μουσικούς όρους- σημαίνει σιγά. Τα πρώτα πιάνα, τα φορτεπιάνο (fortepiano), όπως ονομάζονταν, (δηλαδή δυνατάσιγά), εφευρέθηκαν γύρω στα 1700. Οι πρόγονοί του υπήρξαν το κλαβίχορδο (Clavichord) και το τσέμπαλο (Cembalo). Η έκτασή του είναι 7 1/3 οκτάβες με 88 πλήκτρα αν και ορισμένα μοντέλα της Bösendorfer έχουν έκταση 8 οκτάβες. Και οι δύο τύποι πιάνου αποτελούνται από ηχείο, σώμα υποστήριξης, πλαίσιο, χορδές, πληκτρολόγιο, πεντάλ και βασικό μηχανισμό. Σε ένα πιάνο υπάρχουν συνήθως 52 λευκά πλήκτρα (από ελεφαντόδοντο ή άσπρο πλαστικό υλικό) και 36 μαύρα πλήκτρα (είτε από έβενο είτε από μαύρο πλαστικό υλικό). 4β . Πώς λειτουργεί το πιάνο. Πατώντας κάποιο πλήκτρο η χορδή που του αντιστοιχεί κρούεται από ένα μαλακό σφυράκι καλυμμένο από τσόχα που επιστρέφει πίσω στη θέση του όταν χτυπηθεί η χορδή. Επιπρόσθετα το πιάνο έχει και δύο ή τρία πεντάλ κάτω στο κέντρο στο ύψος του πέλματος. Το αριστερό είναι το σιγανό (una corda): πατώντας το, σηκώνεται ένας μοχλός που στα όρθια πιάνα μετακινεί τα σφυράκια κοντύτερα στις χορδές με αποτέλεσμα ο ήχος να είναι σαφώς σιγανότερος ενώ στα πιάνα με ουρά κινεί τα σφυράκια παράλληλα με τις χορδές έτσι ώστε να χτυπούν μόνο την μία από τις διπλές. -11- Το αριστερό είναι το σιγανό (una corda): πατώντας το, σηκώνεται ένας μοχλός που στα όρθια πιάνα μετακινεί τα σφυράκια κοντύτερα στις χορδές με αποτέλεσμα ο ήχος να είναι σαφώς σιγανότερος ενώ στα πιάνα με ουρά κινεί τα σφυράκια παράλληλα με τις χορδές έτσι ώστε να χτυπούν μόνο την μία από τις διπλές και τριπλές χορδές (εξ ου και το όνομα una corda - μια χορδή) κάνοντας τον ήχο πάλι πιο απαλό. Το δεξί πεντάλ, που ονομάζεται πεντάλ διαρκείας ή δυνατό πεντάλ, ανασηκώνει τους σιωπητήρες από τις χορδές και διατηρεί τον ήχο. 4γ.Είδη πιάνου. Ο θεμελιώδης διαχωρισμός που κάνουμε βασίζεται στον τρόπο και τις μεθόδους παραγωγής. Έτσι χωρίζουμε τα πιάνα σε δυο κύριες μεγάλες κατηγορίες: 1η Κατηγορία: Πιάνα τα οποία παράγονται σε μικρές ποσότητες. Είναι υψηλότερης τιμής και παράγονται σε ποσοστό πάνω από 80% στην Ευρώπη.(Όρθια άνω των 5.000 ευρώΟυρές άνω των 10.000 ευρώ) 2η κατηγορία: Πιάνα τα οποία παράγονται σε μεγάλες ποσότητες. Είναι χαμηλότερης τιμής και παράγονται σε ποσοστό 100% στην Ασία.(Όρθια από 1.500 ευρώ-Ουρές από 5.000 ευρώ) Μερικές μάρκες πιάνων: Γερμανία: Bluthner C. Bechstein Bechstein Academy (η φίρμα ανήκει στην C.Bechstein) Feurich Grotrian-Steinweg Haessler (η φίρμα ανήκει στην Bluthner) Pfeiffer Roenisch Sauter Schimmel Seiler Eduard Seiler (η φίρμα ανήκει στην Seiler) Steingraeber & Söhne Steinway & Sons Thürmer Zimmermann (η φίρμα ανήκει στην C.BECHSTEIN) Wilh. Steinberg -12- Ιαπωνία: Boston (η φίρμα ανήκει στην Steinway & Sons-κατασκευαστής KAWAI) Kawai Shigeru Kawai (η φίρμα ανήκει στην Kawai) Toyo Yamaha Κορέα: Kohler & Campbell Royale Roth & Junius Young Chang Samick Sohmer & Co. Steinbach WM. Knabe Τσεχία: Bohemia (η φίρμα ανήκει στην Bechstein) Petrof Roesler (η φίρμα ανήκει στην Petrof -Μέρος της παραγωγής στην Κίνα) Scholze(η φίρμα ανήκει στην Petrof -Μέρος της παραγωγής στην Κίνα) Seidl & Sohn W. Hoffmann (η φίρμα ανήκει στην Bechstein) Weinbach (η φίρμα ανήκει στην Petrof) Ιταλία: Fazioli Schulze Polmann -13- ΚΕΦΑΛΑΙΟ 5Ο : ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ-ΣΧΕΔΙΑΓΡΑΜΜΑΤΑ ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΟ ΠΙΑΝΟ Εικ.1: Το πιάνο και τα 88 πλήκτρα του. Εικ.2:Το πιάνο και οι μελωδίες του. Εικ.3:Χειροποίητο πιάνο. Εικ.4:Πιάνο με ουρά. Εικ.5:Όρθιο πιάνο. -14- Εικ.6:Ηλεκτρικό πιάνο(αρμόνιο) -15- ΚΕΦΑΛΑΙΟ 6Ο – ΣΧΕΔΙΑΣΗ ΤΟΥ ΠΙΑΝΟΥ 6α. Κάτοψη -16- 6β. Δεξιά πλάγια όψη -17- 6γ. Πρόοψη -18- ΚΕΦΑΛΑΙΟ 7Ο : ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΤΗΣ ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑΣ ΚΑΤΑΣΚΕΥΗΣ Α) Αρχικά πρέπει να συγκεντρώσουμε τα υλικά μας: εργαλεία, χρώματα κτλ. Β) Πρώτα , πρέπει να διαμορφώσουμε τις πλακέτες ξύλων σε ξεχωριστά τμήματα του πιάνου, στη συνέχεια τα λειαίνουμε και τα επεξεργαζόμαστε. Αφού τελειώσουμε τα κομμάτια μας είναι έτοιμα. -19- Γ)Με χρώματα επιλογής μας αρχίζουμε να βάφουμε όλα τα κομμάτια μας. -20- Δ)Αφού αφήσουμε τα βαμμένα κομμάτια μας να στεγνώσουν, κολλάμε όσα χρειάζεται(πχ πόδια καρέκλας, πόδια πιάνου, στρώματα πιάνου κτλ.) -21- Ε) Αφού έχουμε κολλήσει όλα τα απαραίτητα κομμάτια αρχίσουμε να συναρμολογούμε το πιάνο μας καθώς και το σκαμπό. Ζ)Αφού τελειώσουμε με το πιάνο και το σκαμπό μας, είμαστε έτοιμο να περάσουμε με ένα μικρό δεύτερο στρώμα μπογιάς στα σημεία που το χρειάζονται. -22- Η) Στη συνέχεια προσθέτουμε πλήκτρα στο τελειωμένο πιάνο μας. ΣΤ)Τέλος μπορούμε να κολλήσουμε το πιάνο μας αλλά ταυτόχρονα και το σκαμπό του σε μια λεπτή , ξύλινη μακέτα. -23- Τελειώσαμε! (μπορούμε όμως να περάσουμε ακόμα μια φορά με χρώματα επιλογής μας τα κομμάτια που δεν βάφτηκαν καλά) -24- ΚΕΦΑΛΑΙΟ 8ο: ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ ΕΡΓΑΛΕΙΩΝ ΠΟΥ ΧΡΗΣΙΜΟΠΟΙΗΘΗΚΑΝ Α/Α 1. 2. 3. 4. 5. 6. ΟΝΟΜΑΣΙΑ ΕΡΓΑΛΕΙΟΥ ΧΡΗΣΗ ΚΑΤΑ ΤΗΝ ΚΑΤΑΣΚΕΥΗ Κόφτης ξύλου Κόψιμο τμημάτων πιάνου Γυαλόχαρτο Λείανση επιφανειών Πινέλα διαφορετικού μεγέθους(λεπτό, χοντρό) Βάψιμο Σφυράκι & Σπάτουλα Συναρμολόγηση πιάνου Ψαλίδι Κόψιμο χαρτιού για τα πλήκτρα του πιάνου Πριόνι Κόψιμο μακέτας -25- ΚΕΦΑΛΑΙΟ 9ο: ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ ΥΛΙΚΩΝ ΚΑΙ ΕΚΤΙΜΗΣΗ ΚΟΣΤΟΥΣ ΚΑΤΑΣΚΕΥΗΣ Α/Α ΥΛΙΚΟ ΠΟΣΟΤΗΤΑ ΚΟΣΤΟΣ 1. Κόλλα 1 σωληνάριο κόλλας 2.00 2. Ξύλινα κομμάτια & πλάκες 5 πλάκες-μακέτες 8.00 3. Μπογιές 4 σωληνάρια(2 λευκά&2 καφέ) 4.00 ΣΥΝΟΛΙΚΟ ΚΟΣΤΟΣ -26- 14.00 € ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ www.wikipedia.com Μεγάλη Τεχνική Εγκυκλοπαίδεια <<Πώς Λειτουργεί>>-Τόμος 10ος – ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΑΛΚΥΩΝ-ΑΘΗΝΑ-1979-ΣΕΛΙΔΕΣ 2081-2088 http://blog.el-odeio.gr/as-gnorisoume-to-piano-i-istoria-tou-1/ http://www.xn--mxafcbuvfkb4f.gr/greece-culture/music-greek.htm http://www.pianoguide.gr http://www.musicheaven.gr/html/modules.php?name=News&file= article&sid=1777
© Copyright 2024 Paperzz
