editorial editorial Oλο αυτό το έχουμε ξαναδεί. Ή μήπως όχι; Τι ακριβώς είναι ένα déjà vu; Πώς ορίζεται και τι ρόλο παίζει φέτος στο φεστιβάλ μας; Στην πραγματικότητα, η αφετηρία του βρίσκεται στην περσινή διοργάνωση και στις «τρύπες» που τις αναζητήσαμε παντού γύρω μας. Ε, λοιπόν, δεν είχαμε φανταστεί ότι αυτές οι τρύπες θα πολλαπλασιάζονταν τόσο γρήγορα δημιουργώντας μια αβάστακτη επαναληπτικότητα, ένα ασφυκτικό déjà vu. Οι «τρύπες» ήταν για μας πέρσι μια ευκαιρία να ξαναδούμε πράγματα που είχαμε δει ή που νομίζαμε ότι βλέπαμε. Η ίδια η διαδικασία της όρασης εξάλλου μας επιβάλλει την ανάγκη της επανάληψης. Οτιδήποτε βλέπουμε είμαστε υποχρεωμένοι κάποια στιγμή να το ξαναδούμε. Το déjà vu δηλαδή δεν είναι μόνο μια αυταπάτη, αλλά μια συλλογική υποχρέωση, μια θεμελιώδης ενέργεια επανεκτίμησης του κόσμου. Γι΄ αυτό κι εμείς φέτος θα ξαναδούμε όλα όσα έχουμε ξαναδεί. Θα ξανα-ορίσουμε τις γνωστές μας έννοιες και ας τις αφήσουμε να αποικήσουν το υποσυνείδητο. Θα ξανα-τοποθετήσουμε το βλέμμα απέναντι στην εικόνα. Αυτό πιστεύουμε ότι είναι και το πιο σημαντικό. Η μόνη ίσως αμιγώς πολιτική πράξη των ημερών μας. Το πιο καθαρό σημείο του πολιτισμού. Η πιο δυναμική μορφή αμφισβήτησης: Να ξαναδιεκδικήσουμε την ορθότητα της θέσης μας απέναντι σε όλων των ειδών τις εικόνες - και κυρίως τις κινούμενες. Να ξαναδούμε όσα έχουμε δει ή μάλλον όσα νομίζουμε ότι βλέπουμε. Αυτό κι αν είναι déjà vu. Ορέστης Ανδρεαδάκης Καλλιτεχνικός Διευθυντής We’ve all seen it before. Or maybe not? What exactly is déjà vu? How do we define it and what part does it play in our festival? Actually, its starting point can be found in last year’s festival and the “holes” we sought all around us. Well, we hadn’t imagined that all these holes would multiply so fast, creating an unbearable repetition, a suffocating déjà vu. Last year the “holes” were an opportunity for us to look again at things we’d seen, or thought we were seeing. The process of looking imposes on us the need of repeat. Anything we see, we are forced to see again at some point. Thus, the déjà vu is not only an illusion but also a collective obligation, a fundamental act of re-appraising the world. That’s why this year we will see again what we’ve seen before. We will re-define our familiar concepts and let them dwell in our unconscious. We will re-direct our gaze towards the image. That’s the most important thing for us. The only purely political act of our times. The clearest point of civilization. The most dynamic act of defiance: to reclaim the legitimacy of our position towards all kinds of images – especially the moving ones. To re-see what we’ve seen, or rather what we thought we are seeing. That’s déjà vu. Orestis Andreadakis Artistic Director 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 3 4 ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ ΧΟΡΗΓΟΣ ΜΕΤΑΚΙΝΗΣΕΩΝ ΧΟΡΗΓΟΣ ΠΑΡΤΙ ΜΕ ΤΗΝ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ ΤΩΝ ΜΕ ΤΗ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΤΟΥ δεστε ΜΕΓΑΣ ΧΟΡΗΓΟΣ ΜΕΓΑΣ ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΗΣ ΧΡΥΣΟΣ ΧΟΡΗΓΟΣ 16th athens international film festival 16o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 5 Conn-x: For talented viewers only Οι Νύχτες Πρεμιέρας Conn-x ανοίγουν την αυλαία τους και την κινηματογραφική σεζόν, με το Conn-x να βρίσκεται στο πλευρό της διοργάνωσης για 6η συνεχή χρονιά, στηρίζοντας ουσιαστικά την κινηματογραφική τέχνη. Φέτος, ως θαυμαστές αυτής της τέχνης αλλά και ως μεγάλος χορηγός, ετοιμάσαμε μια σειρά δραστηριοτήτων «for talented viewers only». Προσπαθήσαμε να διευρύνουμε την εμπειρία του σινεμά, να το φέρουμε πιο κοντά στους λάτρεις του και να συμβάλουμε ώστε το φετινό Φεστιβάλ να αποτελέσει μια συναρπαστική και αξέχαστη εμπειρία. Για όλους τους ταλαντούχους θεατές, για όλους όσοι αγαπούν το σινεμά με πάθος, για όλους εσάς. Καλή διασκέδαση! Conn-x: For talented viewers only The Opening Nights Conn-x, opens this season, with Conn-x vibrantly supporting the art of cinema for the 6th consecutive year. Τhis year, as both enthusiasts and major sponsors, we prepared a series of events «for talented viewers only». We tried to broaden the cinema experience, to bring it closer to its fans, and make sure that this Festival will be an exciting and unforgettable experience. For all talented viewers, for all those who passionately love cinema, for all of you. Enjoy! 6 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 7 taytothta the team ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ Κινηματογραφική Εταιρεία Αθηνών με τη συνεργασία του περιοδικού ΣΙΝΕΜΑ ΠΡΟΕΔΡΟΣ Μαρία Μπόμπολα ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΣ ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ Ορέστης Ανδρεαδάκης ΕΜΠΟΡΙΚΟΣ ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ Ιωάννης Παππάς ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ MARKETING Βίκυ Παλιούρα ΔΗΜΟΣΙΕΣ ΣΧΕΣΕΙΣ & ΔΙΑΦΗΜΙΣΗ: Τατιάνα Παππά - Μπετροσιάν ΥΠΕΥΘΥΝΗ ΟΡΓΑΝΩΣΗΣ & ΣΥΝΤΟΝΙΣΜΟΥ Νίκη Ξένου ΓΕΝΙΚΟΣ ΣΥΝΤΟΝΙΣΜΟΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ Φαίδρα Βόκαλη ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΤΕΣ Κωνσταντίνος Αιβαλιώτης, Φαίδρα Βόκαλη, Κωστής Θεοδοσόπουλος, Χρήστος Τζούτης ΣΥΜΒΟΥΛΟΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ Θανάσης Πατσαβός ΥΠΕΥΘΥΝΟΣ ΤΥΠΟΥ & ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ Ορέστης Πλακιάς ΓΡΑΦΕΙΟΥ ΤΥΠΟΥ Δεσποινα Κοκκορού, Μελίν Καραογλανιάν ΥΠΕΥΘΥΝΟΣ ΚΙΝΗΣΗΣ ΤΑΙΝΙΩΝ Κωνσταντίνος Αϊβαλιώτης ΣΥΝΤΟΝΙΣΜΟΣ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ Φοίβος Βογιατζής βοηθοσ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ Ζαφειρένια Μπροκαλάκη ΥΠΕΥΘΥΝΗ ΦΙΛΟΞΕΝΙΑΣ Φαίδρα Βόκαλη ΣΥΝΤΟΝΙΣΜΟΣ ΦΙΛΟΞΕΝΙΑΣ Δέσποινα Κοκκορού ΕΙΔΙΚΟΣ ΣΥΝΕΡΓΑΤΗΣ Χρήστος Μήτσης ΥΠΕΥΘΥΝΟΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΗΣ ΟΜΑΔΑΣ Θοδωρής Μάρκου ΜΕΤΑΦΟΡΑ & ΕΚΤΕΛΩΝΙΣΜΟΙ Greca International Transports ΛΟΓΙΣΤΗΡΙΟ Ιωάννης Σιδερίδης ΥΠΕΥΘΥΝΟΙ ΑΙΘΟΥΣΩΝ Ξενοφών Λαλιώτης ΔΙΕΡΜΗΝΕΙΕΣ & ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ ΩΡΟΛΟΓΙΟΥ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ Ειρήνη Θεοφυλακτοπούλου, Βικτωρία Τσόλκα ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΚΑΤΑΛΟΓΟΥ Ράνια Λαδά ΥΠΕΥΘΥΝΟΣ ΚΑΤΑΛΟΓΟΥ Χρήστος Τζούτης ΚΕΙΜΕΝΑ ΚΑΤΑΛΟΓΟΥ Κωστής Θεοδοσόπουλος CREDITS ΚΑΤΑΛΟΓΟΥ Μελίν Καραογλανιάν ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΔΙΟΡΘΩΣΗΣ Μανώλης Λαμπράκης ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ ΚΑΤΑΛΟΓΟΥ ΚΑΙ ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΑΣ Χριστίνα Λιάπη σχεδιασμοσ αφισασ K2 design ΥΠΟΤΙΤΛΙΣΜΟΣ Γιάννης Παπαδάκης - PROJECT TITLING ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ & ΔΙΑΤΗΡΗΣΗ ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΑΣ Νέλλη Ανδριοπούλου ΥΠΕΥΘΥΝΟΣ SITE AIFF Ορέστης Πλακιάς, Χριστίνα Λιάπη ΕΞΩΤΕΡΙΚΟΣ ΣΥΝΕΡΓΑΤΗΣ Νικόλας Ρώσσης ΕΚΤΥΠΩΣΗ – ΒΙΒΛΙΟΔΕΣΙΑ IRIS ΕΚΤΥΠΩΣΕΙΣ 8 ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΑΘΗΝΩΝ (Αστική Mη Κερδοσκοπική Εταιρεία) Μπενάκη 5, 152 38 Χαλάνδρι, Αθήνα τηλ. 210 6061109 fax. 210 6014137 ιστοσελίδα: www.aiff.gr ORGANIZED BY the Athens Film Society with the corporation of CINEMA magazine CHAIRMAN Maria Bobola ARTISTIC DIRECTOR Orestis Andreadakis COMMERCIAL DIRECTOR Ioannis Pappas MARKETING DIRECTOR Vicky Palioura PUBLIC RELATIONS & ADVERTISING Tatiana Pappa-Betrosian HEAD OF OPERATIONS Niki Xenou PROGRAMMING SUPERVISOR Phaedra Vokali PROGRAMMERS Konstantinos Aivaliotis, Phaedra Vokali Kostis Theodosopoulos, Christos Tzoutis PROGRAMME CONSULTANT Thanasis Patsavos PRESS & COMMUNICATIONS SUPERVISOR Orestis Plakias PRESS OFFICE Despina Kokkorou, Melin Karaoglanian PRINT TRAFFIC SUPERVISOR Konstantinos Aivaliotis PRODUCTION COORDINATION Fivos Vogiatzis PRODUCTION ASSISTANT Zafirenia Brokolaki GUEST LIAISON SUPERVISOR Phaedra Vokali GUEST LIAISON COORDINATOR Despina Kokkorou ASSOCIATE Christos Mitsis HEAD OF PHOTOGRAPHIC TEAM Thodoris Markou TRANSPORT & CUSTOMS Greca International Transports ACCOUNTING DEPARTMENT Ioannis Sideridis MOVIE THEATRE SUPERVISOR Xenofon Laliotis Q&A & TIMETABLE TRANSLATIONS Irini Theofilaktopoulou, Victoria Tsolka CATALOGUE ART DIRECTOR Rania Lada CATALOGUE EDITOR Christos Tzoutis CATALOGUE TEXTS Kostis Theodosopoulos CATALOGUE CREDITS Melin Karaoglanian CATALOGUE EMENDATION Manolis Lambrakis CATALOGUE & WEBSITE TRANSLATION Christina Liapi POSTER DESIGN K2 Design SUBTITLING Yannis Papadakis - PROJECT TITLING WEB DESIGN AND DEVELOPMENT Nelli Andriopoulou WEBSITE SUPERVISORS Orestis Plakias, Christina Liapi RUNNER Nikolas Rossis PRINTING – BINDING IRIS PRINTING ATHENS FILM SOCIETY (Non Profitable Organization) 5 Benaki Str.,152 38 Halandri, Athens tel. +30 210 6061109 fax. + 30 210 6014137 website: www.aiff.gr 9 ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ - INDEX ΔΙΕΘΝΕΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ Bellflower Ασημένιες Γλώσσες Ηφαίστειο Μαλάκας Σε Γνώριμο Εδαφος Φυσική Επιλογή Sensation Υποβρύχιο Μεσοτοιχίες Μοσχαροκεφαλή Αγάπη Ασημένιο Δάσος Στον Πάγο Αναπνοή 22 24 26 28 30 32 34 35 36 37 38 39 40 41 ΜΟΥΣΙΚΗ ΚΑΙ ΦΙΛΜ / ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ Fix-The Ministry Movie The Swell Season The Ballad of Genesis and Lady Jaye Σπάσ’ τα Michel Petrucciani Πίσω στην Αυλή Mama Africa Upside Down: The Creation Records Story Ανοιχτά Μικρόφωνα ΠΑΝΟΡΑΜΑ Τέρι Το Τέλος της Σιωπής Είμαι Ενας Πουθενάς Ολοι οι Νεκροί Ανατριχίλες Ενοχοι Ηδονής Η Νεράιδα The Dynamiter Οι Μέρες της Πολυγαμίας Σου Είναι Μετρημένες Milocrorze: Μια Ιστορία Αγάπης Εξωγήινη Λεσβία Μόνη Ψάχνει Do You See Colors When You Close Your Eyes? Ομορφιά Ενας Που Σκοτώνει Φιλοξενία 54 55 56 57 58 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ Life in a Day Khodorkovsky El Bulli: Cooking in Progress Ημαστε Εδώ Senna Magic Trip: Ken Kesey’s Search for a Kool Place Ο Κόσμος του Κόρμαν Πρώτη Υλη Το Σενάριο και η Σκιά του Γιώργος Τζιώτζιος: See you in Freedonia Directing Hell ΜΕΤΑ ΤΑ ΜΕΣΑΝΥΧΤΑ Sex and Zen: Απόλυτη Εκσταση 3D Ανίερες Κατηχήσεις Υποβρύχια Αγάπη Λύσσα Attack the Block Hobo With a Shotgun Red State Karate–Robo Zaborgar Εκδίκηση: Μια Ιστορία Αγάπης ΕΙΔΙΚΕΣ ΠΡΟΒΟΛΕΣ Fix-The Ministry Movie The Swell Season The Ballad of Genesis and Lady Jaye Hit So Hard Michel Petrucciani Backyard Mama Africa Upside Down: The Creation Records Story Open Mics Life in a Day Khodorkovsky El Bulli: Cooking in Progress We Were Here Senna Magic Trip: Ken Kesey’s Search for a Kool Place Corman’s World: Exploits of a Hollywood Rebel Raw Material The Scriptwriter’s Shadowboxing Yorgos Tziotzios: See you in Freedonia Directing Hell 3D Sex and Zen: Extreme Ecstasy The Catechism Cataclysm Underwater Love Rabies Attack the Block Hobo With a Shotgun Red State Karate–Robo Zaborgar Revenge: A Love Story SPECIAL SCREENINGS JOHAN VAN DER KEUKEN 106 107 108 109 110 110 111 111 112 112 113 113 114 114 114 115 115 115 KAFKA ZONE All Your Dead Ones ΓΙΑΣΟΥΖΟ ΜΑΣΟΥΜΟΥΡΑ Jitters Το Ξύλινο Σπίτι Guilty of Romance Φιλιά The Fairy Γίγαντες και Παιχνίδια The Dynamiter Σβάστικα Bachelor Days Are Over Κόκκινος Αγγελος Milocrorze: A Love Story Τυφλό Κτήνος Codependent Lesbian Space Alien Seeks Same Τατουάζ Do You See Colors When You Close Your Eyes? Μία Γυναίκα Εξομολογείται Beauty Some Guy Who Kills People Hospitalité ΑΦΙΕΡΩΜΑ DEJA-VU Cutter’s Way 98 Cutter’s Way Η Πρώτη Επαφή Ενός Πρωτάρη 99 Deep End Marketa Lazarovà 100 Marketa Lazarovà 10 Amsterdam Global Village I Love Dollars Βλέμματα Οι Τελευταίες Διακοπές Προς το Παρόν Ομορφιά Velocity 40-70 Last Words–My Sister Yoka Τέσσερις Τοίχοι Ξημέρωμα στο Παρίσι Χρόνος / Δουλειά Ενός Λεπτού Σιγή Οι Παλαιστίνιοι Το Πνεύμα του Χρόνου Τυφλό Παιδί Λούτσιμπερτ Ημερολόγιο Sarajevo Film Festival Film Ο Κύριος Κλάιν Μεταμόρφωση: Πίσω από την Οθόνη MUSIC & FILM / Ταξικές Σχέσεις OUT OF COMPETITION Η Δίκη Inni O Καβαλάρης του Κουβά Sound It Out Πελαργός Δωματίου Killing Bono Ενας Αγροτικός Γιατρός Vounorila Ο Καλλιτέχνης της Πείνας George Harrison: Living in the Material World Kafuka Inaka Isha Μία Υπέροχη Ζωή Ο Καλλιτέχνης της Πείνας PANORAMA Η Μεταμόρφωση του Κυρίου Σάμσα Terri The Man Who Waited The End of Silence Τηλέφωνο Je Suis Un No Man’s Land MIDNIGHT 88 89 90 91 92 93 94 95 96 ON THE EDGE Jess + Moss 102 Jess + Moss Η Σονάτα της Σιωπής 103 Silent Sonata JOHAN VAN DER KEUKEN DOCUMENTARIES 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85 86 ΣΙΝΕΜΑ ΣΤΑ ΟΡΙΑ Bellflower Silver Tongues Volcano Asshole Familiar Grounds Natural Selection Sensation Submarine Sidewalls Bullhead Love Silver Forest On the Ice Breathing MUSIC & FILM / IN COMPETITION 44 45 46 47 48 49 50 51 52 ΜΟΥΣΙΚΗ ΚΑΙ ΦΙΛΜ/ ΕΚΤΟΣ ΣΥΝΑΓΩΝΙΣΜΟΥ Inni Sound It Out Σκοτώνοντας τον Μπόνο Βουνοριλά George Harrison: Living in the Material World INTERNATIONAL COMPETITION KAFKA ZONE 118 119 120 121 122 122 122 123 123 123 124 124 124 124 Mr. Klein Metamorphosis: Beyond the Screen Door Class Relations The Trial Rider on the Bucket The Chamber Stork The Country Doctor Τhe Hunger Artist Franz Kafka’s A Country Doctor Franz Kafka’s It’s a Wonderful Life The Hunger Artist Η The Metamorphosis of Mr. Samsa The Man Who Waited Telephone YASUZO MASUMURA 127 128 129 130 131 132 133 134 The House of Wooden Blocks Kisses Giants and Toys All Mixed Up Red Angel Blind Beast Tattoo A Wife Confesses 136 CONCEPTUAL FOCUS : DEJA-VU FOCUS ΣΤΗ ΝΟΡΒΗΓΙΑ Κυνηγός Τρολ Happy, Happy Headhunters Οσλο, 31. αυγούστου Το Βουνό Amsterdam Global Village I Love Dollars Face Value The Long Holiday For the Time Being Beauty Velocity 40-70 Last Words–My Sister Yoka Four Walls Paris at Dawn Time/Work A Moment’s Silence The Palestinians The Spirit of the Time Blind Child Lucebert, Time and Farewell Diary Sarajevo Film Festival Film FOCUS ON NORWAY 142 143 144 145 146 The Troll Hunter Happy, Happy Headhunters Oslo, 31. august The Mountain ΜΙΚΡΕΣ ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ 147 SHORT PREMIERES ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ 4Ever Ο Αννίβας Προ των Πυλών Τρεις Μέρες Ευτυχίας Το Γάλα Κωλόπαιδα Δεμένη Κόκκινη Κλωστή Fish n’ Chips ΤΑΙΝΙΑ ΕΝΑΡΞΗΣ - ΤΑΙΝΙΑ ΛΗΞΗΣ PREMIERES 153 154 155 156 157 158 159 4Ever Ο Hannibal Ante Portas Three Days Happiness Burning Heads Jerks Tied Red Thread Fish n’ Chips OPENING GALA - closing gala The Artist - Ενας Χωρισμός 160 The Artist - A Separation Αμνηστία, Amador, Another Earth, 161 Amnesty, Amador, Another Earth,TT3D: TT3D: Αδρεναλίνη στο Κόκκινο, Drive, Win Win, Machine Gun Preacher, Polisse, Υποπτη Συνομωσίας, Πρέπει να Μιλήσουμε για τον Κέβιν, Πολεμώντας για τη Νίκη, Ο Κατακτητής, Matching Jack, Αι Ειδοί του Μαρτίου, Οίκος Ανοχής, Aλλη Μία… Χαρούμενη Μέρα Closer to the Edge, Drive,Win Win, Machine Gun Preacher, Polisse, The Conspirator, We Need to Talk about Kevin, Declaration of War,The Conquest, Matching Jack, The Ides of March, House of Tolerance, Another Happy Day ΜΟΥΣΙΚΗ ΚΑΙ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ MUSIC AND FILM 12 16th athens international film festival 16o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 16th athens international film festival 16o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 13 ΒΡΑΒΕΙΑ ΚΑΙ ΚΡΙΤΙΚΕΣ ΕΠΙΤΡΟΠΕΣ AWARDS AND JURIES ΔΙΕΘΝΕΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ IN COMPETITION • ΧρυσH ΑθηνA • Golden Athena Best Film Award Απονέμεται από μια Επιτροπή Νέων 18-25 χρόνων, πολίτες χωρών-μελών της Ευρωπαϊκής Ενωσης, φοιτητές σχολών κινηματογράφου. Απονέμεται στον σκηνοθέτη της πιο τεχνικά και αισθητικά άρτιας ταινίας του διαγωνιστικού τμήματος και συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο ύψους 10.000 Ευρώ. Το βραβείο-αγαλματίδιο σχεδιάστηκε από τον designer Γιώργο Σεπετζόγλου, μια ευγενική χορηγία των κοσμηματοπωλείων ZOLOTAS. It is presented to the director of the most aesthetically and technically accomplished film of the competition section and is accompanied by a cash prize of €10.000. The gold dipped statue of the goddess Athena was designed by Giorgos Sepetzoglou and is kindly sponsored by La Chrysoteque ZOLOTAS. The Award is decided by a youth jury consisting of film, aged 18-25, specially selected from all over the European Union. • ΒραβεIο ΣκηνοθεσIας της ΠOλης των ΑθηνΩν • City Of Athens Best Director Award Απονέμεται από την προαναφερθείσα Επιτροπή Νέων στην ταινία με την πιο ολοκληρωμένη σκηνοθετική άποψη και πρόκειται για αναμνηστική πλακέτα. It is presented to the most accomplished directorial effort of the competition section. This award is a commemorative plaque. The Award is decided by the above mentioned youth jury. • ΒραβεΙο Σεναρίου • BEST SCREENPLAY AWARD Απονέμεται στην ταινία που, σύμφωνα με τη γνώμη της προαναφερθείσας Επιτροπής Νέων, είχε το καλύτερο σενάριο. It is presented to the writer of the film with the best script. The Award is decided by the above mentioned youth jury. ΜΟΥΣΙΚΗ & ΦΙΛΜ (ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ) MUSIC & FILM (IN COMPETITION) • ΧρυσH ΑθηνA • Golden Athena Best Music & Film Award Η ταινία επιλέγεται από Πενταμελή Διεθνή Επιτροπή, που αποτελείται από εξέχοντες μουσικούς καλλιτέχνες, πρόσωπα της μουσικής βιομηχανίας, καταξιωμένους δημοσιογράφους και κριτικούς του κινηματογράφου και συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο ύψους 10.000 Ευρώ. It is presented to the director of the most aesthetically and technically accomplished film of the Music & Film competition section and is accompanied by a cash prize of €10.000. The Awarded film is selected by a Jury, constituted by: International members associated with music and film industry, established journalists and film critics. ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΟΙΝΟΥ AUDIENCE AWARD Η ταινία επιλέγεται με βάση τις καθημερινές ψηφοφορίες του κοινού. Εάν αγοραστεί από ελληνική εταιρεία διανομής κατά τη διάρκεια ή μετά το τέλος του φεστιβάλ, προσφέρεται διαφημιστικός χώρος αξίας 6.000 Ευρώ. It is decided by the daily vote of the audience. If the film is acquired by a Greek distributor during or after the festival, we offer €6.000 worth of free promotion. 14 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 15th athens international film festival 15o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 15 16 ΤΑ ΒΡΑΒΕΙΑ THE AWARDS Ρόσκιλντε Είναι ένα από τα μεγαλύτερα μουσικά φεστιβάλ της Ευρώπης το οποίο κάθε χρόνο προσελκύει θεατές από ολόκληρο τον κόσμο. Όσοι εργάζονται σ’ αυτό δεν αμοίβονται-είναι εθελοντές. Πριν από μερικά χρόνια στιγματίστηκε από μία τραγωδία που εξελίχθηκε μπροστά στα μάτια των Pearl Jam που βρίσκονταν εκείνη την ώρα στη σκηνή. Με τη βοήθεια της κάμερας ο θεατής συμμετέχει κι αυτός στο φεστιβάλ, όχι μόνο με αυτή την ιδιότητα, αλλά και σαν οργανωτής, εθελοντής, δημοσιογράφος ή ακόμα και καλλιτέχνης. Όταν η λέξη μουσικό φεστιβάλ αποκτά την πραγματική της έννοια , τότε να είστε σίγουροι πως βρίσκεστε στο Ρόσκιλντε. 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 17 κριτικη επιτροπη ΝΕΩΝ youth jury ΚΡΙΤΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ του τμηματοσ «διεθνεσ διαγωνιστικο» «IN COMPETITION» JURY calvi Ambra Italy SERDARI Chrisa Greece GEEVELS Jurgen Belgium ΚριτικH ΕπιτροπH ΔιεθνοYς ΔιαγωνιστικοY 5 σπουδαστές κινηματογραφικών σχολών 18-25 ετών από χώρες της Ευρωπαϊκής Eνωσης. Youth Jury MEMBERS LAPCHEVA Svetoslava Bulgary The Youth Jury consists of 5 film students, aged 18-25 from all over the EU. Η περσινή Κριτική Επιτροπή • Last year's Youth Jury 18 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ McDONALD Chris United Kingdom ΔΙΕΘΝΕΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ IN COMPETITION 2008 • Δανία / Denmark Εγχρωμο / Color Δανέζικα, Αγγλικά / Danish, English • 101’ Bellflower Ασημένιες Γλώσσες Ηφαίστειο Μαλάκας Bellflower Silver Tongues Volcano Gandu Σε Γνώριμο Εδαφος Familiar Grounds Φυσική Επιλογή Natural Selection Sensation Sensation Υποβρύχιο Submarine Μεσοτοιχίες Μοσχαροκεφαλή Ρόσκιλντε Αγάπη Σκηνοθεσία / Director: Ulrik Wivel Σενάριο / Screenwriter: Ulrik Wivel Φωτογραφία / Cinematography: Laust Trier Mork, Thomas Gerhardt, Magnus Nordenhof Jonck, Frederik Jacobi Μουσική / Music: Povl Kristian Μοντάζ / Editor: Morten Hojbjerg, Per Sandholt Ηθοποιοί / Principal Cast: Jerry Johansson, Hampus Johansson, Ann-Sofie Nurmi Medianeras Bullhead Love Ασημένιο Δάσοςτο οποίοSilver Forest Είναι ένα από τα μεγαλύτερα μουσικά φεστιβάλ της Ευρώπης κάθε χρόνο προσελκύει θεατές από ολόκληρο τον κόσμο. Όσοι εργάζονται σ’ αυτό δεν αμοίβονται-είναι εθελοντές. Πριν Στον Πάγο On the Ice από μερικά χρόνια στιγματίστηκε από μία τραγωδία που εξελίχθηκε μπροστά στα μάτια των Pearl Breathing Jam που βρίσκονταν εκείνη την ώρα στη σκηνή. ΜεΑναπνοή τη βοήθεια της κάμερας ο θεατής συμμετέχει κι αυτός στο φεστιβάλ, όχι μόνο με αυτή την ιδιότητα, αλλά και σαν οργανωτής, εθελοντής, δημοσιογράφος ή ακόμα και καλλιτέχνης. Όταν η λέξη μουσικό φεστιβάλ αποκτά την πραγματική της έννοια , τότε να είστε σίγουροι πως βρίσκεστε στο Ρόσκιλντε. ULRIK WIVEL Pingpongkingen (King Of Ping Pong) Life can be hard for Rille, a 16-year-old overweight teenager growing up in a remote town in Northern Sweden. Bullied at school and patronized by his younger brother and divorced mother at home, Rille escapes into the only thing he knows he’s good at: table tennis. In his debut film, Jen Jonsson contrasts the frozen, still landscape with his main character’s inner turmoil to deliver a moving, low-key drama about maintaining one’s dignity against all odds. Cinematography Award and Grand Jury Prize at Sundance. Γεννημένος το 1967 και πρώην χορευτής με το Βασιλικό Μπαλέτο της Δανίας και το Μπαλέτο της Νέας Υόρκης μεταξύ άλλων ασχολήθηκε με τον κινηματογράφο από τις αρχές του 21ου αιώνα. Έχει βραβευθεί σχεδόν για όλες τις ταινίες μικρού μήκους του και πρόφατα ολοκλήρωσε την πρώτη του ταινία μυθοπλασίας. Born in 1974, Jens Jonsson has received a host of awards for his Cannes, Berlin, Rotterdam and Sundance, and has been the subject is his first feature film. Φιλμογραφία / Filmography Comeback (2008) Rosklide (2008) international competition 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 19 διεθνεσ διαγωνιστικο in competition 20 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 21 διεθνεσ διαγωνιστικο in competition ΗΠΑ / USA 2011 Eγχρωμο / Color HDCam 103’ Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director: Evan Glodell Σενάριο / Screenwriter: Evan Glodell Φωτογραφία / DoP: Joel Hodge Μουσική / Music: Jonathan Keevil Μοντάζ / Editor: Jonathan Keevil Vincent Grashaw Ηθοποιοί / Principal Cast: Evan Glodell Jessie Wiseman Tyler Dawson Rebekah Brandes Bellflower Δύο κολλητοί περνούν τον χρόνο τους κατασκευάζοντας αυτοσχέδια φλογοβόλα και μετατρέποντας το αμάξι τους σε όπλο καταστροφής. Εχουν σχηματίσει τη φανταστική τους συμμορία με την ονομασία «Μητέρα Μέδουσα» και προετοιμάζονται πυρετωδώς για την ημέρα που ο κόσμος θα καταστραφεί. Οταν ο ένας από τους δύο ερωτεύεται παράφορα μια γοητευτική κοπέλα, οι προτεραιότητες του αλλάζουν, και ξαφνικά το τέλος του κόσμου φαντάζει πιο προσωπικό από ποτέ. Το μετά-αποκαλυπτικό όραμα του σκηνοθέτη, σεναριογράφου και πρωταγωνιστή Εβαν Γκλοντέλ παίρνει σάρκα και οστά επί της οθόνης, αρνείται οποιαδήποτε κινηματογραφική κατάταξη και μπορεί να χαρακτηριστεί μόνο ως το νέο, ανεξάρτητο, μπάσταρδο παιδί του «Mad Max». Φτιαγμένο από τεστοστερόνη και προϊόντα εγκεφαλικών διαταραχών, εφοδιασμένο με αυθεντικές αναρχικές προθέσεις και γεμάτο αγνή βία, το «Bellflower» είναι ένα εκρηκτικό κοκτέιλ που θα σε κάνει να χαμογελάσεις μπροστά στον όλεθρο, να γευτείς τη γοητεία της αποστροφής, αλλά δεν θα σε αφήσει στιγμή να σταματήσεις να το σκέφτεσαι. Bellflower Two friends spend their time building self-designed flame-throwers and converting their car into a weapon. They’ve formed their imaginary gang named “Mother Medusa” and are feverishly preparing for the day the world will end. When one of them falls madly in love with an attractive girl, his priorities shift and suddenly the end of the world seems more personal than ever. This meta-apocalyptic vision of director/screenwriter/star Evan Glodell takes shape on screen, defying any cinematic classification and can be described as the new, indie, bastard child of “Mad Max”. Made out of testosterone and brain disorder products, fitted with genuinely anarchic intentions and filled with pure violence, “Bellflower” is an explosive cocktail that will make you laugh in the face of ruin and taste the charm of aversion, but will not let you forget it for a single moment. 22 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ EVAN GLODELL Κατάγεται από το Γουισκόνσιν. Σε νεαρή ηλικία αποφάσισε ότι θέλει να ασχοληθεί με τον κινηματογράφο και μετακόμισε στην Καλιφόρνια για να κυνηγήσει το όνειρό του. Υπήρξε διευθυντής φωτογραφίας σε πολλές ταινίες. Το «Bellflower» είναι το σκηνοθετικό του ντεμπούτο. He hails from Winsonsin. At a young age he decided he wanted to work in film and moved to California to follow his dream. He has worked as a DoP in many films. “Bellflower” is his directorial debut. Φιλμογραφία / Filmography Bellflower (2011) 23 διεθνεσ διαγωνιστικο in competition ΗΠΑ / USA 2011 Eγχρωμο / Color HDCam 87' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director: Simon Arthur Σενάριο / Screenwriter: Simon Arthur Φωτογραφία / DoP: Joshua Sifen Μουσική / Music: Enis Rotthoff Μοντάζ / Editor: Simon Arthur Ηθοποιοί / Principal Cast: Lee Tergesen Enid Graham Emily Meade Tate Ellington Harvey Evans Ασημένιες Γλώσσες Ενα ζευγάρι μεσήλικων φεύγει για ρόουντ τριπ από πόλη σε πόλη προκειμένου να διασκεδάσει, αλλά με μέσα μάλλον αθέμιτα. Εκμεταλλεύονται το ταλέντο τους στην υποκριτική και σε κάθε στάση τους υποδύονται διαφορετικές περσόνες, εξαπατώντας και χειραγωγώντας τα ανυποψίαστα θύματά τους. Ενα νεόνυμφο ζευγάρι, οι πιστοί χριστιανοί μιας εκκλησίας και οι τρόφιμοι ενός γηροκομείου πέφτουν όλοι στα δίχτυα αυτής της ακόρεστης και σαδιστικής πλεκτάνης. Σύντομα όμως, το σκοτεινό παιχνίδι των δύο αμοραλιστών βγαίνει εκτός ελέγχου – τόσο, που οι επιπτώσεις του μοιάζουν απρόβλεπτες. Το εντυπωσιακό και διεστραμμένο ντεμπούτο του Σάιμον Αρθουρ κέρδισε το Βραβείο Κοινού στο πρόσφατο Φεστιβάλ του Slamdance, ενώ αποτελεί την ανεπτυγμένη εκδοχή της ομότιτλης, βραβευμένης μικρού μήκους ταινίας που σκηνοθέτησε ο ίδιος το 2007. Ενα ανεξάρτητο λόου μπάτζετ διαμάντι, που ακροβατεί στα όρια του ψυχολογικού θρίλερ και της μαύρης κωμωδίας, με κοφτερές ερμηνείες, παραπλανητική πλοκή κι ένα αρρωστημένο γκρίζο πέπλο, που το καλύπτει μέχρι και το τελευταίο καρέ. Silver Tongues A middle-aged couple leaves on a road trip from town to town looking for some rather illegitimate fun. They profit from their acting talent and at every stop they make, they adopt different personas, deceiving and manipulating their unsuspecting victims. A newlywed couple, a religious congregation and the residents of a nursing home all fall into the web of these insatiable and sadistic machinations. Soon, however, the two amoralists’ dark game spirals out of control – so much so that the consequences seem unpredictable. The impressive and twisted debut by Simon Arthur won the Audience Award at the recent Slamdance festival, and is the fleshed-out version of the award-winning short of the same name he directed in 2007. A lowbudget indie gem, tightroping between the limits of psychological thriller and black comedy, with razor-sharp performances, deceiving plot and a fucked-up grey veil covering it to the last frame. 24 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ SIMON ARTHUR Γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Σκωτία. Σπούδασε στο Screen Academy of Scotland στο Εδιμβούργο. Οι μικρού μήκους ταινίες του απέσπασαν διακρίσεις στη χώρα του. Το «Silver Tongues» είναι η πρώτη του μεγάλου μήκους. He was born and raised in Scotland. He studied in the Screen Academy of Scotland in Edinburgh. His shorts have won awards in his country. “Silver Tongues” is his first feature. Φιλμογραφία / Filmography Silver Tongues (2011) 25 διεθνεσ διαγωνιστικο in competition Ισλανδία / Iceland 2011 Eγχρωμο / Color 35mm 98' Ισλανδικά / Icelandic Σκηνοθεσία / Director: Rùnar Rùnarsson Σενάριο / Screenwriter: Rùnar Rùnarsson Φωτογραφία / DoP: Sophia Olsson Μουσική / Music: Kjartan Sveinsson Μοντάζ / Editor: Jacob Schulsinger Ηθοποιοί / Principal Cast: Theodόr Jùlίusson Margrét Helga Jόhannsdίttir Elma Lίsa Gunnarsdίttir Thorsteinn Bachmann Ηφαίστειο Μετά από αρκετές δεκαετίες εργασίας στο σχολείο ως επιστάτης, ο Χανς βρίσκεται στα πρόθυρα της συνταξιοδότησης. Τρομοκρατημένος από τη σκέψη της παντελούς απραγίας της καινούργιας του ζωής σκέφτεται την αυτοκτονία αλλά τελικά δειλιάζει. Ακόμη και η σχέση του με τη σύζυγό του Αννα έχει βαλτώσει και η μόνη του διέξοδος είναι να βγαίνει στη θάλασσα με τη μικρή του βάρκα. Μετά από ένα ντροπιαστικό θαλάσσιο ατύχημα, η σχέση του με την γυναίκα του θα αναθερμανθεί, αλλά μόνο προσωρινά, καθώς κατά τη διάρκεια ενός δείπνου η Αννα καταρρέει. Ο Χανς βρίσκεται ξαφνικά αντιμέτωπος με την ευθύνη για τη φροντίδα της γυναίκας του - αλλά και του ίδιου του τού εαυτού. Το ντεμπούτο μεγάλου μήκους του πολυβραβευμένου για τις μικρού μήκους του Ρούναρ Ρούναρσον είναι μια υποδειγματική σπουδή στην ανθρώπινη μοναξιά, την απομόνωση και την απελπισία της αρρώστιας. Ενα βραδυφλεγές δράμα με πανέμορφη σύνθεση κάδρων, το «Volcano» εντυπωσιάζει με τη λιτή του αφήγηση και φέρνει συνειρμικά στο νου το απέριττο οικουμενικό σινεμά του Τέρενς Μάλικ. Eldfjall Volcano RUNAR RUNARSSON After several decades of working as a school janitor, Hannes is reaching his retirement. Terrified at the thought of the complete idleness of his new life, he contemplates suicide but balks in the end. Even his relationship with his wife, Anna, is stagnant and his only way out is going out to sea with his small boat. After an embarrassing sea accident, his relationship with his wife will be reheated but only temporarily, as, during dinner one night, Anna collapses. Hannes is suddenly faced with the responsibility of taking care of his wife – as well as himself. The debut feature of Runar Runarsson, multiple award-winner for his short films, is an exemplary study of human loneliness, isolation and the desperation of sickness. A slow-burning drama with beautiful shot compositions, “Volcano” impresses with its frugal narrative and brings to mind the plain universal cinema of Terrence Malick. He was born in 1977 in Reykjavik. Having garnered 90 international awards he is perhaps the director with the most wins to his name for his short films. 26 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ Γεννήθηκε το 1977 στο Ρέικιαβικ. Eχοντας αποσπάσει 90 διεθνή βραβεία είναι ίσως ο πιο πολυβραβευμένος σκηνοθέτης μικρού μήκους. Φιλμογραφία / Filmography Volcano (2011) 27 διεθνεσ διαγωνιστικο in competition Ινδία / India 2010 Ασπρόμαυρο - Eγχρωμο / Β&W - Color HDCam 85' Μπενγκάλι / Bengali Σκηνοθεσία / Director: Qaushik Mukherjee Σενάριο / Screenwriter: Qaushik Mukherjee Surojit Sen Φωτογραφία / DoP: Qaushik Mukherjee Μουσική / Music: Five Little Indians Μοντάζ / Editor: Manas Mittal Ηθοποιοί / Principal Cast: Anubrata Joyraj Kamalika Shilajit Μαλάκας Ο Γκάντου είναι 20 χρονών και ζει στην Καλκούτα. Στην τοπική διάλεκτο το όνομά του σημαίνει «αποτυχημένος» και «μαλάκας». Η μητέρα του έχει δεσμό με έναν ντόπιο επιχειρηματία, ο οποίος για αντάλλαγμα τους παρέχει ένα διαμέρισμα, ενώ ο Γκάντου φροντίζει να τον κλέβει καθημερινά για να τζογάρει και να πηγαίνει στο ίντερνετ καφέ. Δεν έχει καμία διάθεση για κοινωνικοποίηση και συνήθως παραμένει κλειστός, γράφοντας στίχους και ραπάροντας πάνω στην αγαπημένη του μουσική. Μέχρι τη στιγμή που γνωρίζει έναν οδηγό – φανατικό του Μπρους Λι και οι δύο τους μπαίνουν σε ένα τριπ, όπου τα όρια μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας είναι δυσδιάκριτα. Μια αντι-μπόλιγουντ περιπέτεια από την Ινδία, βόμβα στα θεμέλια της κινηματογραφικής παράδοσης της χώρας, το «Gandu» παρουσιάζει αληθινά φτωχούς ανθρώπους να ζουν σε έναν απελπισμένο κόσμο, χωρίς να εξωραΐζει. Ο σκηνοθέτης Q, στη δεύτερη μεγάλου μήκους του, χαράζει το πορτρέτο ενός βασανισμένου νέου, κοροϊδεύοντας κατάμουτρα την αυτοναφορικότητα της ενηλικίωσης, ενώ ταυτόχρονα εξερευνά το μίσος, τον θυμό και τη μελαγχολία μιας ολόκληρης γενιάς. Q Gandu Asshole Gandu is 20 years old and lives in Calcutta. In the local dialect his name means “loser” and “wanker”. His mother is having an affair with a local businessman who provides them with a flat in return. Gandu steals daily from him in order to gamble and spend time at Internet cafés. He’s not in the mood for socialization and he usually remains closed-off, writing lyrics and rapping to his favourite music. This until the moment he meets a driver, a Bruce Lee fan, and the two of them enter a trip-like phase, where the boundaries between reality and fantasy are hard to discern. An anti-Bollywood adventure from India, a bomb on the foundations of the cinematic tradition of the country, “Gandu” presents truly poor people living in a desperate world, without embellishments. Director Q, in his second feature, sketches the portrait of a troubled youth, scoffing at the self-referential nature of adulthood while at the same time exploring the hatred, anger and sadness of an entire generation. 28 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ Κατάγεται από την Καλκούτα. Ιδρυσε την εταιρεία παραγωγής Overdose που ασχολείται κυρίως με τη μουσική. Ο ίδιος, κάνει ταινίες μυθοπλασίας, ντοκιμαντέρ και βίντεοκλιπ. He comes from Calcutta. He set up the production company Overdose, which mainly works in the music field, while he works on fiction films, documentaries and music videos. Φιλμογραφία / Filmography Gandu (2010) Bishh (2009) 16th athens international film festival 16o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 29 διεθνεσ διαγωνιστικο in competition Καναδάς / Canada 2011 Eγχρωμο / Color 35mm 89' Γαλλικά / French Σκηνοθεσία / Director: Stéphane Lafleur Σενάριο / Screenwriter: Stéphane Lafleur Φωτογραφία / DoP: Sara Mishara Μουσική / Music: Sagor & Swing Μοντάζ / Editor: Sophie Leblond Ηθοποιοί / Principal Cast: Francis La Haye Fanny Mallette Sylvain Marcel Michel Daigle Σε Γνώριμο Εδαφος Ο τριαντάρης Μπενουά ζει ακόμη με τον πατέρα του, υιοθετεί εφηβικές συμπεριφορές και στα ραντεβού φοράει μπλουζάκια που γράφουν «Μου αρέσουν τα κορίτσια που τους αρέσουν τα κορίτσια». Η αδερφή του, Μαρίς, είναι παντρεμένη με έναν βαρετό σύζυγο και μοιάζει παγιδευμένη σε μία επαναλαμβανόμενη καθημερινότητα. Η παράξενη επίσκεψη ενός άνδρα από το μέλλον θα έχει ως αποτέλεσμα τα δύο αποξενωμένα αδέρφια να ξεκινήσουν ένα ρόουντ τριπ που θα τους αλλάξει τη ζωή. Ο Στεφάν Λαφλέρ χρησιμοποιεί τα πιο απλά υλικά για να δημιουργήσει μία ανήσυχη μαύρη κωμωδία, γεμάτη φρέσκο χιούμορ, δυσλειτουργικούς χαρακτήρες αλλά και συγκινητικές σεκάνς. Με φόντο τον ατελείωτο καναδικό χειμώνα, το φιλμ ακολουθεί ένα καλοφτιαγμένο μονοπάτι αβίαστου σασπένς, που οδηγεί σε ένα απολαυστικό φινάλε. Βραβείο στο Φόρουμ του Φεστιβάλ Βερολίνου. En Terrains Connus Familiar Grounds 30-year-old Benoit still lives with his father, adopts teenage behaviours and wears “I like girls who like girls” T-shirts on dates. His sister, Maryse, is married to a boring husband and seems submerged in a recurrent everyday life. The strange visit from a man from the future will result in the start of a life-changing road trip for the two estranged siblings. Stéphane Lafleur uses the simplest of materials to create a restless black comedy filled with a fresh sense of humour and dysfunctional characters, as well as moving sequences. With the never-ending Canadian winter in the background, the film follows a well-created path of unhurried suspense, which leads to a delicious finale. Prize of the Ecumenical Jury in the Forum section of the Berlin Film Festival. 30 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ STÉPHANE LAFLEUR Γεννήθηκε στο Κεμπέκ του Καναδά. Τα τελευταία δέκα χρόνια έχει κάνει πάνω από τριάντα ανεξάρτητες ταινίες μικρού μήκους ενώ είναι ένας από τους ιδρυτές του κινήματος Kino. Είναι επίσης στιχουργός και τραγουδιστής του συγκροτήματος Avec pas d'casque. He was born in Quebec, Canada. In the last ten years, he has completed more than 30 independent short films. He’s one of the founders of the Kino movement. He also writes lyrics and sings for the band Avec pas d’casque. Φιλμογραφία / Filmography En Τerrains Connus (2011) Continental, un film sans fusil (2007) διεθνεσ διαγωνιστικο in competition 15th athens international film festival 15o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 31 διεθνεσ διαγωνιστικο in competition ΗΠΑ / USA 2011 Eγχρωμο / Color HDCam 90’ Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director: Robbie Pickering Σενάριο / Screenwriter: Robbie Pickering Φωτογραφία / DoP: Steven Capitano Calitri Μουσική / Music: iZLER Curt Schneider Μοντάζ / Editor: Michelle Tesoro Ηθοποιοί / Principal Cast: Rachael Harris Matt O’Leary Jon Gries John Diehl Φυσική Επιλογή Ενας νεαρός ονόματι Ρέιμοντ δραπετεύει από τις φυλακές, κρυμμένος μέσα σε μια σακούλα με κομμένο γκαζόν. Μια μεσήλικη θρησκόληπτη χριστιανή, η Λίντα, είναι ενοχλημένη που ο άνδρας της δεν επιθυμεί να έχουν σεξουαλικές επαφές, αλλά σοκάρεται όταν αυτός παθαίνει εγκεφαλικό. Σύντομα μαθαίνει ότι ο σύζυγός της επί χρόνια ικανοποιούσε τις ορμές του δίνοντας σπέρμα σε κοντινή κλινική και παίρνει τους δρόμους, ψάχνοντας να βρει τον πιθανό απόγονο του. Σύντομα θα συναντήσει τον Ρέιμοντ και αυτά που ακολουθούν θα τους αλλάξουν τη ζωή για πάντα. Η ταινία που σάρωσε τα βραβεία του SXSW, κερδίζοντας επτά, μεταξύ των οποίων και αυτό της Καλύτερης Ταινίας, είναι ένα ιδιόμορφο ρόουντ τριπ, που λάμπει όπως ένα αυθεντικό, ανεξάρτητο κινηματογραφικό διαμάντι. Ο Ρόμπι Πίκερινγκ, στο ώριμο και μεστό σκηνοθετικό του ντεμπούτο, στηρίζεται στην υποκριτική χημεία των Ρέιτσελ Χάρις και Ματ Ο'Λίρι για να κατασκευάσει ένα κωμικοτραγικό σύμπαν κοενικής προέλευσης με κοφτερούς χαρακτήρες και γλυκόπικρες σκηνές, που θα σε ακολουθεί για καιρό μετά τους τίτλους τέλους. Natural Selection ROBBIE PICKERING A young man named Raymond escapes from prison hidden in a bag full of cut grass. A middleaged religious Christian, Linda, is frustrated with the fact that her husband does not want them to have sexual relations and is shocked when he suffers a stroke. She soon learns that her husband had for years satisfied his urges by giving sperm to a clinic nearby and she takes to the streets, looking for his potential offspring. She will soon meet Raymond and what follows will change her life forever. The film that swept the awards at SXSW, winning seven in total, among which that for Best Film, is a peculiar road trip, that sparkles like an authentic indie cinematic gem. Robbie Pickering, in his mature and concise directorial debut, rests on the chemistry between the performances of Rachael Harris and Matt O’Leary to construct a tragicomic Coenesque universe of sharp characters and bittersweet scenes, which stays with you long after the end credits. Με την υποστήριξη της Πρεβείας των ΗΠΑ στην Αθήνα / With the support of the US Embassy in Athens 32 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ Γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Τέξας, ενώ αποφοίτησε από το Tisch School of the Arts της Νέας Υόρκης, όπου γύρισε δύο μικρού μήκους. Tο «Natural Selection» είναι η πρώτη του ταινία μεγάλου μήκους. He was born and raised in Texas. He graduated from the Tisch Scholl of the Arts in New York, where he directed two shorts. “Natural Selection” is his first feature-length film. Φιλμογραφία / Filmography Natural Selection (2011) 33 διεθνεσ διαγωνιστικο in competition Ιρλανδία / Ireland 2010 Eγχρωμο / Color HDCam 107’ Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director: Tom Hall Σενάριο / Screenwriter: Tom Hall Φωτογραφία / DoP: Benito Strangio Μουσική / Music: John Carney Μοντάζ / Editor: Nathan Nugent Ηθοποιοί / Principal Cast: Domhnall Gleeson Luanne Gordon Patrick Ryan Kelly Campbell Sensation Ο Ντόναλ ζει με τον αυστηρό πατέρα του σε μια απομονωμένη και άχαρη φάρμα με πρόβατα στην Ιρλανδία. Οταν ο ηλικιωμένος άνδρας πεθαίνει, ο σχετικά ντροπαλός και ακοινώνητος νεαρός αποκτά την ελευθερία και τα χρήματα να κάνει ό,τι ακριβώς θέλει. Στην αρχή περνάει χρόνο με την Κιμ, μια μεσήλικη πόρνη που γνωρίζει μέσω ίντερνετ, αλλά η σχέση τους σταδιακά εξελίσσεται. Οι δυο τους, αξιοποιώντας την επαγγελματική εμπειρία της Κιμ, καταστρώνουν ένα φιλόδοξο επαγγελματικό σχέδιο και στήνουν μια εταιρεία με νεαρές εκδιδόμενες γυναίκες. Αφοπλιστικά ρεαλιστικό και αυθεντικά σέξι, το «Sensation» αποφεύγει τις κλισέ παγίδες που ελλοχεύουν λόγω θέματος και παραμένει αληθινά απολαυστικό καθ’ όλη τη διάρκειά του. Ο σκηνοθέτης και σεναριογράφος Τομ Χολ στηρίζεται στις εμπνευσμένες ερμηνείες των δύο πρωταγωνιστών και παραδίδει ένα αλλόκοτο φιλμ, που με ευκολία μεταπηδάει από την ευφορία της κωμωδίας στη συγκίνηση του δράματος, με τον ίδιο τρόπο που αυτό συμβαίνει και στην αληθινή ζωή. Sensation Donal lives with his strict father in a desolate and graceless sheep farm, in Ireland. When the elderly man dies, the relatively shy and unsociable young man gains the freedom and the money to do what he wants. In the beginning he spends time with Kim, a middle-aged prostitute he meets through the Internet, and their relationship gradually evolves. The two of them, profiting from Kim’s professional experiences, form an ambitious professional plan and set up a company of young prostitutes. Disarmingly realistic and authentically sexy, “Sensation” avoids all the underlying cliché traps of the subject matter and remains truly enjoyable throughout. Director/ screenwriter Tom Hall rests on the inspired performances of the two leads and delivers an odd film, which easily jumps from comedic euphoria to dramatic emotion, in the same way that this happens in real life. 34 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ TOM HALL Γεννήθηκε στο Δουβλίνο και σπούδασε κινηματογράφο. Μαζί με τον Τζον Κάρνεϊ του «Once», με τον οποίον συνσκηνοθέτησαν τις πρώτες τους μικρού μήκους, ίδρυσαν την εταιρία παραγωγής High-Hat Productions. Εκτός από τον κινηματογράφο έχει κάνει και πετυχημένες σειρές για την τηλεόραση όπως το «Bachelors Walk» (2000-2003). He was born in Dublin. Following his studies in film, he set up the production company High-Hat Productions along with John Carney (“Once”), with whom he co-directed his first shorts. Apart from film he has worked on successful TV shows such as “Bachelors Walk” (2000-2003). Φιλμογραφία / Filmography Sensation (2010) Wide Open Spaces (2009) November Afternoon (1996) διεθνεσ διαγωνιστικο in competition ΗΠΑ, Hν. Βασίλειο / USA, UK 2010 Eγχρωμο / Color 35mm 97' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director: Richard Ayoade Σενάριο / Screenwriter: Richard Ayoade Joe Dunthorne Φωτογραφία / DoP: Erik Alexander Wilson Μουσική / Music: Andrew Hewitt Alex Turner Μοντάζ / Editor: Nick Fenton Chris Dickens Ηθοποιοί / Principal Cast: Craig Roberts Paddy Considine Sally Hawkins Yasmin Paige Noah Taylor Υποβρύχιο Στη δεκαετία του ’90, στο Σουόνσι της Ουαλίας, ένα δεκαπεντάχρονο αγόρι της μεσαίας τάξης περιπλανιέται στη δίνη των εφηβικών του χρόνων. Το όνομά του είναι Ολιβερ και κάνει τα πάντα για να εντυπωσιάσει το κορίτσι με το κόκκινο παλτό, που ακούει στο όνομα Τζορντάνα. Οι δυο τους ανακαλύπτουν μαζί τα πρώτα βήματα στο μονοπάτι της ενήλικης ζωής αλλά τα πράγματα γίνονται λιγότερο ρόδινα όταν σοβαρά οικογενειακά προβλήματα κάνουν την εμφάνισή τους. Βασισμένο στο μυθιστόρημα του Τζο Ντάνθορν, το «Submarine» είναι ένα γαϊτανάκι εφηβικών εξευτελισμών και προδοσιών, που γοητεύει με την αξιοθαύμαστη ισορροπία ανάμεσα σε κωμικές και δραματικές στιγμές. Ο Ρίτσαρντ Αγιάντ, ένας από τους καλύτερους νέους κωμικούς ηθοποιούς («The I.T. Crowd») παραδίδει με το σκηνοθετικό του ντεμπούτο την πιο εθιστική, γλυκιά και σκοτεινή ιστορία ενηλικίωσης που μας έρχεται φέτος από τη Βρετανία. Submarine In the 90s, in Swansea in Wales, a 15-year-old middle-class boy is roaming the turmoil of his teenage years. His name is Oliver and he’s doing everything he can to impress the girl in the red coat, named Jordana. The two of them together take the first steps on the way to adult life, but things turn less rosy when serious family problems rear their ugly heads. Based on the Joe Dunthorne novel, “Submarine” is a series of teenage humiliations and betrayals that bewitches with its admirable balance between comical and dramatic moments. Richard Ayoade, one of the best new comic actors of Britain (“The I.T. crowd”), in his directorial debut delivers the most addictive, sweet and dark coming-of-age story that’s come out of Britain this year. RICHARD AYOADE Γεννήθηκε το 1977 στο Λονδίνο. Είναι ευρύτερα γνωστός για τη σκηνοθετική δουλειά του στο «Garth Marenghi’s Darkplace» για το Channel 4 στο οποίο και εμφανίστηκε. Γράφει σενάρια και σκηνοθετεί βιντεοκλίπ για λογαριασμό της Warp. Εχει συνεργαστεί με τους Yeah Yeah Yeahs, τους Super Furry Animals, τους Kasabian. He was born in 1977 in London. He’s widely known for his TV appearances in comedy shows. He writes scripts and directs music videos. He’s collaborated with the Yeah Yeah Yeahs, Super Furry Animals, Kasabian and others. Φιλμογραφία / Filmography Submarine (2010) 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 35 διεθνεσ διαγωνιστικο in competition Αργεντινή, Γερμανία, Ισπανία / Argentina, Germany, Spain 2011 Eγχρωμο / Color 35mm 95’ Ισπανικά / Spanish Σκηνοθεσία / Director: Gustavo Taretto Σενάριο / Screenwriter: Gustavo Taretto Φωτογραφία / DoP: Leandro Martinez Μουσική / Music: Gabriel Chwojnik Μοντάζ / Editor: Pablo Mari Rosario Suarez Ηθοποιοί / Principal Cast: Pilar Lόpez de Ayala Inés Efron Rafa Ferro Carla Peterson Javier Drolas Μεσοτοιχίες Η Μαριάννα και ο Μαρτίν ζουν στο ίδιο οικοδομικό τετράγωνο του Μπουένος Αϊρες. Περνούν ο ένας δίπλα από τον άλλο καθημερινά, ψωνίζουν στα ίδια μαγαζιά, κολυμπούν στην ίδια πισίνα αλλά δεν έχουν γνωριστεί ποτέ. Ο Μαρτίν βγαίνει σπάνια από το σπίτι μετά τον χωρισμό του, ενώ η Μαριάννα δουλεύει ως αρχιτέκτονας και αισθάνεται ανίκανη να συνάψει οποιονδήποτε σοβαρό δεσμό, αφού βγαίνει από μία τετράχρονη σχέση. Ο Γκουστάβο Ταρέτο βασίζεται στην ομότιτλη μικρού μήκους ταινία του, που κέρδισε πολυάριθμα βραβεία παγκοσμίως, και κινηματογραφεί τον λυρισμό του αστικού τοπίου, όπως καθορίζει τις ζωές των κατοίκων τους. Εμπνευσμένο από τις αντιθέσεις μιας αχανούς πρωτεύουσας, το «Medianeras» είναι μια πρωτοποριακή ερωτική κομεντί, η οποία δεν επικεντρώνεται στη σχέση ενός ζευγαριού διαλέγοντας την πεπατημένη, αλλά προτιμά να αφηγηθεί τις μέρες και τις ώρες πριν από τη γνωριμία τους, αναζητώντας το μυστικό της ερωτικής έλξης στους δρόμους του Μπουένος Αϊρες. Medianeras Sidewalls Mariana and Martin live on the same block of Buenos Aires. They pass by each other daily, shop at the same shops, swim in the same pool, but have never met. Martin rarely leaves the house after his break-up, while Mariana works as an architect and feels incapable of forming any kind of serious attachment since she’s coming out of a 4-year relationship. Gustavo Taretto uses as first material his short film of the same name, which won many awards worldwide, and films the lyricism of the urban landscape, as it defines the lives of its inhabitants. Inspired by the contradictions of a vast capital city, “Medianeras” is a pioneering romantic comedy, which does not choose the well-trodden path of focusing on the relationship of a couple, but prefers to tell the story of the days and hours before their encounter, while looking for the secret of romantic attraction in the streets of Buenos Aires. 36 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ GUSTAVO TARETTO Γεννήθηκε το 1965 στο Μπουένος Αϊρες. Aρχισε την καριέρα του από τον χώρο της διαφήμισης. Σπούδασε κινηματογράφο στο José Martinez Suarez’s Film School. Πριν από την πρώτη του ταινία έκανε πολλές μικρού μήκους, οι οποίες απέσπασαν βραβεία σε διεθνή φεστιβάλ. He was born in 1965 in Buenos Aires. He started his career in commercials and studied film in the José Martinez Suarez’s Film School. Before his first film he directed many shorts, which won awards at international festivals. Φιλμογραφία / Filmography Medianeras (2011) διεθνεσ διαγωνιστικο in competition Βέλγιο / Belgium 2011 Eγχρωμο / Color DCP 120’ Ολλανδικά, Γαλλικά / Dutch, French Σκηνοθεσία / Director: Michael R. Roskam Σενάριο / Screenwriter: Michael R. Roskam Φωτογραφία / DoP: Nicolas Karakatsanis Μουσική / Music: Raf Keunen Μοντάζ / Editor: Alain Dessauvage Ηθοποιοί / Principal Cast: Matthias Schoenaerts Jeroen Perceval Jeanne Dandoy Barbara Sarafian Μοσχαροκεφαλή Ο Τζάκι είναι ένας μοναχικός νέος γύρω στα 30, που εργάζεται στη φάρμα με αγελάδες του θείου του. Μια μέρα, ένας αδίστακτος κτηνίατρος τον προσεγγίζει για να συνάψουν μία ύποπτη συμφωνία σχετική με τη χρήση απαγορευμένων ορμονών και τοξίνων στα ζώα. Η δολοφονία ενός αστυνομικού και η αναπάντεχη συνάντηση του Τζάκι με έναν άνδρα από το σκοτεινό παρελθόν του θα πυροδοτήσουν μία αλληλουχία εξελίξεων με συνέπειες που κανείς δεν μπορεί να προβλέψει. Το εκρηκτικό ντεμπούτο του Βέλγου σκηνοθέτη Μίκαελ Ρόσκαμ είναι μία εντυπωσιακή ιστορία, αφιερωμένη στην εκδίκηση, τον αγώνα για τη σωτηρία και το αναπόφευκτο της μοίρας, όπως παρουσιάζεται μέσα από τη συγκλονιστική ερμηνεία του ανερχόμενου Ματίας Σχούναρτς. Ενα δράμα βίαιο, με πολύπλοκη αφήγηση και εκλεκτές σφήνες μαύρου χιούμορ αλά «Αποστολή στην Μπριζ», το «Bullhead» φέρνει στα ρουθούνια τη μυρωδιά της τεστοστερόνης – και της καμένης γης που αφήνει στο πέρασμά του. MICHAEL R. ROSKAM Rundskop Bullhead Jacky is a lonely young man around 30, working at his uncle’s cow farm. One day, an unscrupulous vet approaches him so that they strike a suspicious deal about the use of illegal drugs on animals. The assassination of a policeman, and the unexpected meeting between Jackie and a man from his mysterious past, will trigger a sequence of developments, with consequences no one can predict. The explosive debut by Belgian director Michael Roskam is an impressive story, dedicated to revenge, the fight for salvation and the inevitability of fate, as it’s presented through the sensational performance by the up-and-coming Matthias Schoenaerts. A violent drama, with its complicated narrative and a few chosen shots of black humour in the same vein as “In Bruges”, “Bullhead” brings the smell of testosterone – and the burnt land in its wake - to the nostrils. 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ Γεννήθηκε το 1972 στη φλαμανδική πλευρά του Βελγίου. Αφού ολοκλήρωσε τις κινηματογραφικές του σπουδές στο Αμστερνταμ, σκηνοθέτησε αρκετές μικρού μήκους ταινίες που διακρίθηκαν σε διεθνή φεστιβάλ. He was born in 1972 in the Flemish part of Belgium. After completing his film studies in Amsterdam, he directed several shorts that were distinguished at international festivals. Φιλμογραφία / Filmography Rundskop (2011) 37 διεθνεσ διαγωνιστικο in competition ΗΠΑ / USA 2011 Eγχρωμο / Color HDCam 90’ Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director: William Eubank Σενάριο / Screenwriter: William Eubank Φωτογραφία / DoP: William Eubank Μουσική / Music: Angels and Airwaves Μοντάζ / Editor: Brian Berdan Scott Chestnut Ηθοποιοί / Principal Cast: Gunner Wright Bradley Horn Corey Richardson Αγάπη Το 2039 ο Αμερικανός αστροναύτης Λι Μίλερ ταξιδεύει με αποστολή να διαπιστώσει αν ένας εγκαταλελειμμένος για δύο δεκαετίες διαστημικός σταθμός τηρεί τις προϋποθέσεις για να επαναλειτουργήσει. Οταν χάνει την επαφή με τη Γη, θα μείνει μόνος του στο διάστημα και, καθώς ο χρόνος περνά, η καθημερινότητα χάνει το νόημά της και η τρέλα πλησιάζει. Ο Λι, παλεύοντας να επιβιώσει και να παραμείνει λογικός μέσα σε έναν κλειστοφοβικό εφιάλτη, θα κάνει μια ανακάλυψη που θα αλλάξει εντελώς τα δεδομένα. Με τη στιλιστική του αρτιότητα, την πολυδιάστατη αφήγηση και το ονειρικό σάουντρακ από τους σούπερ σταρ Αμερικάνους ρόκερς Angels & Airwaves (που εδώ τελούν και χρέη παραγωγού), το «Love» είναι μια ταινία που δεν δυσκολεύεται να παρασύρει τον θεατή στον οπτικοακουστικό του κόσμο. Το κινηματογραφικό ντεμπούτο του Γουίλιαμ Γιούμπανκ, αν και εν μέρει γυρισμένο στον κήπο των γονιών του, είναι ένα sci-fi μανιφέστο για τη μοναξιά και την αγάπη στις ζωές των ανθρώπων, ένα φιλμ που προστίθεται με χρυσά γράμματα δίπλα στην παράδοση της «Οδύσσειας του Διαστήματος», του «Solaris» και του πιο πρόσφατου «Moon». Love In 2039 American astronaut Lee Miller leaves on a mission to determine whether a space station, which had been left deserted for two decades, can still meet the criteria of being operational once more. When he loses contact with Earth, he will be left alone in space; as time goes by, everyday life loses its meaning and madness looms. Lee, struggling to survive and remain sane in a claustrophobic nightmare, will make a discovery that will completely change the game. With its stylistic excellence, its multi-dimensional narrative and its dream-like soundtrack by the super stars of American rock, Angels & Airways (who also serve as producers), “Love” is a film that easily lures the audience into its audiovisual world. The debut by William Eubank, although partly shot in his parents’ yard, is a sci-fi manifesto on loneliness and love in people’s lives, a film that stands proudly next to films like “2001: A Space Odyssey”, “Solaris” and the recent “Moon”. Με την υποστήριξη της Πρεβείας των ΗΠΑ στην Αθήνα / With the support of the US Embassy in Athens 38 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ WILLIAM EUBANK Από τα 18 του μόλις χρόνια, δουλεύει ως σκηνοθέτης στη διαφήμιση αλλά στον χώρο του κινηματογράφου ξεκίνησε ως τεχνικός κάμερας και βοηθός διευθυντή φωτογραφίας. Για οκτώ χρόνια εργάστηκε στη γνωστή εταιρεία Panavision. Ever since he was only eighteen, he has been working as a director in commercials. In film he started out as camera technician and DoP assistant. For 8 years he worked for the well-known company Panavision. Φιλμογραφία / Filmography Love (2011) διεθνεσ διαγωνιστικο in competition Ελβετία / Switzerland 2011 Eγχρωμο / Color DigiBeta 90’ Γερμανικά / German Σκηνοθεσία / Director: Christine Repond Σενάριο / Screenwriter: Christine Repond Φωτογραφία / DoP: Michael Leuthner Μοντάζ / Editor: Ulrike Tortora Ηθοποιοί / Principal Cast: Saladin Dellers Naftali Wyler Basil Medici Naemi Eggiman Ασημένιο Δάσος Ο 16χρονος Σάσα ζει με τη μητέρα του σε μια έρημη και παγερή πόλη στις ελβετικές Αλπεις. Μοιάζει παγιδευμένος σε ένα αδρανές και ψυχρό τοπίο, καθώς η ζωή του ορίζεται από τρίτους, ενώ αυτός περνάει τα βράδια του πίνοντας μπύρες με τους κολλητούς του και βανδαλίζοντας τη πόλη. Ασχημάτιστος ακόμη, αναζητά ενστικτωδώς αυτό που του ταιριάζει, ώσπου πιάνει δουλειά σαν ξυλοκόπος. Μια μέρα, ανακαλύπτει τυχαία στο δάσος το κρησφύγετο μια ομάδας νεαρών νεοναζί και - χωρίς να αντιλαμβάνεται την ιδεολογία και τον αντίκτυπό της - προσχωρεί με τον φίλο του στους κόλπους της. Μέχρι πού μπορούν, ωστόσο, να φτάσουν οι δύο νεαροί ώστε να αποδείξουν στους παλιότερους ότι αξίζουν να είναι μέλη της ομάδας; Το πρώτο φιλμ της Κριστίν Ρεπόντ είναι εμπνευσμένο από αληθινές ιστορίες φυλετικής βίας, που συγκλόνισαν τη φιλήσυχη κοινωνία της Ελβετίας. Αμεσο και βαθιά πολτικό, σκιαγραφεί με σοκαριστικό τρόπο τη βία εν τη γενέση της. Μια ρεαλιστική ιστορία ενηλικίωσης, το «Silberwald» αντανακλά στο πανί τις αγωνίες της εφηβικής ηλικίας, θίγοντας παράλληλα και την οικουμενική μάστιγα του ρατσισμού. Silberwald Silver Forest 16-year-old Sascha lives with his mother in a deserted and cold city in the Swiss Alps. He seems trapped in a dormant and chilly landscape, as his life is defined by others while he spends his nights drinking beer with his mates and vandalizing the city. One day he accidentally discovers in the woods the lair of a neo-Nazi group and – without realizing the ideology and its impact – joins their ranks with his friend. To what point, however, can the two young men go to prove to the older members that they deserve to be part of the group? Christine Repond’s first feature is inspired by real-life stories of racial violence that shook the peaceful society of Switzerland; immediate and deeply political, it outlines nascent violence in a shocking way. A realistic coming-of-age story, “Silberwald” reflects on screen the anguish of the teenage condition, while at the same time touching upon the universal plight of racism. 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ CHRISTINE REPOND Γεννήθηκε το 1981 και έχει σπουδάσει κινηματογράφο, βίντεο, εφαρμοσμένες τέχνες για τα ΜΜΕ και επικοινωνία. Εχει στο ενεργητικό της πολλές μικρού μήκους ταινίες και μια ιστορία στη σπονδυλωτή ταινία «GG 19» το 2006. She was born in 1981 and has studied film, video, applied arts in media, and communication. She has directed many shorts as well as a segment in the anthology film “GG 19” in 2006. Φιλμογραφία / Filmography Silberwald (2011) 39 διεθνεσ διαγωνιστικο in competition ΗΠΑ / USA 2011 Eγχρωμο / Color HDCam 96' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director: Andrew Okpeaha MacLean Σενάριο / Screenwriter: Andrew Okpeaha MacLean Φωτογραφία / DοP: Lol Crawley Μουσική / Music: iZLER Μοντάζ / Editor: Nat Sanders Ηθοποιοί / Principal Cast: Josiah Patkotak Frank Qutuq Irelan Teddy Kyle Smith Στον Πάγο Δύο έφηβοι που έχουν μεγαλώσει σαν αδέρφια ζουν σε μία απομονωμένη πόλη στην Αλάσκα. Ενα πρωινό, καθώς έχουν πάει για κυνήγι φώκιας με έναν ακόμη νεαρό, μία διαμάχη μεταξύ τους καταλήγει σε ένα τραγικό ατύχημα. Ενωμένοι από το σκοτεινό τους μυστικό και πνιγμένοι στις ενοχές, οι δύο κολλητοί κατασκευάζουν συνέχεια ψεύτικα άλλοθι για να απομακρύνουν τις υποψίες που τους περιβάλλουν. Χτίζοντας με μαεστρία έναν απροσπέλαστο τοίχο σασπένς και αγωνίας, ο Αντριου Οπέχα ΜακΛιν παρουσιάζει με το ντεμπούτο του μια εκτενή εξερεύνηση των ορίων της φιλίας και της τιμής στις ζωές δύο νεαρών αγοριών. Το «On The Ice» είναι μία σφιχτοδεμένη ιστορία με φόντο την κλειστοφοβική και παγωμένη τούνδρα, που αντλεί τη δραματουργική της δύναμη από ένα ευφυώς ανεπτυγμένο σενάριο και εισχωρεί τελικά στην καθημερινότητα νεαρών παιδιών, που καλούνται να μεγαλώσουν σε έναν σχεδόν μη-τόπο. On the Ice Two teenagers, raised together like siblings, live in an isolated city in Alaska. One morning, as they’re seal-hunting with another youngster, a row between them ends in a tragic accident. United by their dark secret and filled with guilt, the two best friends keep fabricating fake alibis to ward off the suspicions surrounding them. Skillfully building an unapproachable wall of suspense, Andrew Okpeaha MacLean in his debut presents a thorough exploration of the boundaries of friendship and honour in the lives of two young boys. “On the Ice” is a tight story with the claustrophobic, frozen tundra in the background, deriving its narrative power from a brilliantly developed screenplay and invading the daily lives of two youngsters, who are called to grow up in an almost non-place. Με την υποστήριξη της Πρεβείας των ΗΠΑ στην Αθήνα / With the support of the US Embassy in Athens 40 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ ANDREW OKPEAHA MACLEAN Γεννήθηκε στην Αλάσκα και ίδρυσε το πρώτο εθνικό θέατρο το οποίο ανέβαζε παραστάσεις στη γλώσσα των ιθαγενών. Στη συνέχεια υπήρξε καλλιτεχνικός διευθυντής σε θέατρο στο Σιάτλ. Εχει βραβευτεί στο φεστιβάλ του Σάντανς. He was born in Alaska and founded the first national theatre, whose productions were in the indigenous language. He then served as the artistic director of a Seattle theatre. He has won an award at the Sundance Film Festival. Φιλμογραφία / Filmography On the Ice (2011) διεθνεσ διαγωνιστικο in competition Αυστρία / Austria 2011 Eγχρωμο / Color DCP 90’ Γερμανικά / German Σκηνοθεσία / Director: Karl Markovics Σενάριο / Screenwriter: Karl Markovics Φωτογραφία / DoP: Martin Gschlacht Μουσική / Music: Herbert Tucmandl Μοντάζ / Editor: Alarich Lenz Ηθοποιοί / Principal Cast: Thomas Schubert Karin Lischka Gerhard Liebmann Αναπνοή Ο 18χρονος Ρόμαν έχει εκτίσει ήδη τη μισή ποινή του στις φυλακές ανηλίκων όπου κρατείται. Σύντομα θα επανεξεταστεί η αίτηση αποφυλάκισής του, αλλά οι πιθανότητες να εγκριθεί είναι λίγες, καθώς ο νεαρός δεν έχει οικογένεια και η επανένταξή του στην κοινωνία μοιάζει αβέβαιη. Μετά από αρκετές αποτυχημένες απόπειρες για να επιταχύνει την αποφυλάκισή του, ο Ρόμαν πιάνει δουλειά στο δημοτικό νεκροταφείο της Βιέννης. Εκεί βρίσκεται αντιμέτωπος με το πτώμα μιας γυναίκας που έχει το ίδιο επίθετο με αυτόν, γεγονός που τον κινητοποιεί να ξεκινήσει να ψάχνει τη μητέρα του. Σκοτεινό αλλά ταυτόχρονα αισιόδοξο, λιτό αλλά φιλοσοφημένο, το «Atmen», του γνωστού ηθοποιού Καρλ Μάρκοβιτς, είναι ένα από τα πιο υποσχόμενα σκηνοθετικά ντεμπούτα των τελευταίων ετών. Η παγωμένη ατμόσφαιρα και τα σταθερά, υποβλητικά κάδρα διατηρούν μια δραματική ακεραιότητα μέχρι τέλους, σε μια ταινία για την αναπνοή - και το πώς αυτή, εκτός από ένστικτο, μπορεί να γίνει μια διαδικασία επώδυνη όσο και τρομακτική. Atmen Breathing 18-year-old Roman has already served half his sentence in juvenile prison where he is being held. Soon his parole request will be re-examined but the chances of its being approved are slim, since the young man has no family and his reintegration into society seems uncertain. After several unsuccessful attempts and in order to speed up his release, Roman gets a job at the public cemetery of Vienna. There he is confronted with the body of a woman bearing the same name as him, which motivates him to start looking for his mother. Dark but at the same time optimistic, spare but philosophical, “Atmen” by well-known actor Karl Markovics, is one of the most promising directorial debuts in recent years. The cold atmosphere and the steady, imposing framing retain a dramaturgical integrity until the end, in a film about breathing – and how, apart from being instinctive, it can become a process that’s painful as much as it’s scary. 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ KARL MARKOVICS Γεννημένος το 1963 στην Αυστρία είναι διακεκριμένος ηθοποιός του κινηματογράφου, του θεάτρου και της τηλεόρασης. Πρωταγωνίστησε στη ταινία «The Counterfeiters», η οποία κέρδισε το Οσκαρ ξενόγλωσσης ταινίας. Η ταινία «Atmen» είναι η πρώτη μεγάλου μήκους που σκηνοθετεί. Born in 1963 in Austria, he is a prominent film, stage and TV actor. He starred in “The Counterfeiters” which won the Foreign Language Oscar. “Atmen” is his directorial debut. Φιλμογραφία / Filmography Atmen (2011) 41 ΚΡΙΤΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ ΤΟΥ ΤΜΗΜΑΤΟΣ «ΜΟΥΣΙΚΗ & ΦΙΛΜ» “MUSIC & FILM” JURY McGill Hannah Η Χάνα ΜακΓκιλ είναι συγγραφέας, κριτικός και προγραμματίστρια φεστιβάλ, και ζει στο Εδιμβούργο. Γράφει μυθοπλασία και κριτική τέχνης για έντυπα και ηλεκτρονικά μέσα, και έχει δώσει διαλέξεις πάνω στα κινηματογραφικά φεστιβάλ και την κινηματογραφική δημοσιογραφία. Από το 2006 ως το 2010 διετέλεσε καλλιτεχνική διευθύντρια του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Εδιμβούργου. Το 2008 το «Variety» την συμπεριέλαβε στις 50 κορυφαίες επαγγελματίες στο χώρο των τεχνών και το 2009 κέρδισε το βραβείο Νέου Ταλέντου στα βραβεία Women in Film and TV UK. Hannah McGill is a writer, critic and festival programmer based in Edinburgh. She writes fiction and arts criticism for publication and broadcast, and has also lectured in film festivals and film journalism. From 2006 to 2010 she was Artistic Director of the Edinburgh International Film Festival. In 2008 she was named in Variety Magazine's Women's Impact Report as one of 50 female achievers in worldwide arts and entertainment and in 2009 was awarded the Women in Film and TV UK’s New Talent Award. Ο Μάικλ Μπο είναι συγγραφέας και δημοσιογράφος από τη Δανία. Γράφει κυρίως για κινηματογράφο και μουσική, με ειδικότητα στην κλασική μουσική. Από το 1994 εργάζεται για την δανέζικη εφημερίδα Politiken, μία από τις μεγαλύτερες εφημερίδες της χώρας, όπου έχει υπογράψει συνεντεύξεις, ρεπορτάζ, κριτικές και δοκίμια. Michael Bo is a Danish writer and essayist. His main areas of interest are film and music, especially classical music. Since 1994 he has been employed with the national Danish newspaper Politiken, Copenhagen, one of the most important publications in the country, where he serves as contributor of interviews, reportage, reviews and essays. Bo Michael Ο Ματίας Ντάλστρομ είναι κριτικός κινηματογράφου και μουσικής από τη Σουηδία. Εχει εργαστεί σαν αρχισυντάκτης για το κινηματογραφικό περιοδικό «Ingmar» και το περιοδικό του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Στοκχόλμης. Αυτόν τον καιρό εργάζεται για την «Dagens Nyheter», τη μεγαλύτερη εφημερίδα της Σουηδίας, όπου ενίοτε εκτελεί και χρέη ρεπόρτερ και αρχισυντάκτη. Δουλεύει επίσης ως αρχισυντάκτης για το κινηματογραφικό περιοδικό «Swedish Film», το οποίο εκδίδεται από το Σουηδικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου, και ως κριτικός, ρεπόρτερ και αρθρογράφος για το κινηματογραφικό πεDahlström Mattias ριοδικό «Cinema». Mattias Dahlström is a Swedish film and music critic. He has worked as editor-in-chief in film magazine “Ingmar” and the Stockholm International Film Festival’s magazine. He currently works for “Dagens Nyheter”, Sweden’s biggest newspaper, where he occasionally serves as reporter and editor. He also works as editor-in-chief for the film magazine “Swedish Film”, which is published by the Swedish Film Institute, and as film critic, reporter and columnist for the film magazine “Cinema”. Η Μαρία Μαρκουλή είναι δημοσιογράφος στο Πολιτιστικό Τμήμα της εφημερίδας «Τα Νέα». Πτυχιούχος της Γαλλικής Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών, έχει συνεργαστεί με περιοδικά και την τηλεόραση, ενώ συμμετέχει στην ελληνική έκδοση του «Billboard» (www. billboard.com.gr). Εχει γράψει μουσικά βιβλία, τη συλλογή διηγημάτων «Ντράιβ Ιν» (εκδόσεις Κέδρος) και διηγήματά της βρίσκονται επίσης σε άλλες συλλογές. Το www. mariamarkouli.blogspot.com είναι το blog της. Maria Markouli works as a journalist for the culture section of the newspaper “Ta Nea”. After obtaining her BA in French language from the University of Athens, she worked for various magazines and TV programs. She also is a contributor to the Greek edition of “Billboard” www.billboard.com.gr. She has written books on music, the collection of short stories “Drive In” and more of her short stories have been included in other collections. You can find her blog in the following address: www.mariamarkouli. blogspot.com Η Κριστίνα Νορντ είναι κινηματογραφική συντάκτρια της καθημερινής γερμανικής εφημερίδας «die tageszeitung». Γράφει τακτικά για διάφορα μέσα όπως την «Der Standard» (Βιέννη) και την ιστοσελίδα www.cargo-film. de. Για λογαριασμό τού τηλεοπτικού καναλιού WDR ολοκλήρωσε σύντομα τηλεοπτικά προγράμματα για ταινίες των Γκας Βαν Σαντ, Κρίστιαν Πέτσολντ και άλλων. Διδάσκει κινηματογραφική κριτική στο πανεπιστήμιο Freie Universität του Βερολίνου. Το 2005 έλαβε το βραβείο οπτικοακουστικής κριτικής από την Γερμανική Eνωση Διευθυντών Φωτογραφίας και το περιοδικό «Film & TV Kameramann». Cristina Nord is film editor of the German daily newspaper “die tageszeitung”. She regularly contributes to other media like “Der Standard” (Vienna) or www. cargo-film.de. For the TV channel WDR she realized various “Filmtips”, short TV programs on films by Gus Van Sant, Christian Petzold and others. She teaches film criticism at Freie Universität Berlin. In 2005, she received an award for visual film criticism bestowed by the German Society of Cinematographers and the journal “Film & TV Kameramann”. copyright: Andreas Sohn Markouli Maria Nord Cristina 42 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ ΜΟΥΣΙΚΗ διεθνεσ & Φιλμ διαγωνιστικο (ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ) MUSIC &inFILM competition (IN COMPETITION) Fix - The Ministry Movie The Swell Season The Ballad of Genesis and Lady Jaye Σπάσ΄τα Michel Petrucciani Πίσω στην Αυλή Mama Africa Upside Down: The Creation Records Story Ανοιχτά Μικρόφωνα Χορηγός Επικοινωνίας / Media Sponsor: Fix - The Ministry Movie The Swell Season The Ballad of Genesis and Lady Jaye Hit So Hard Michel Petrucciani Backyard Mama Africa Upside Down: The Creation Records Story Open Mics μουσική & φιλμ music & film 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 43 ΜΟΥΣΙΚΗ & Φιλμ (ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ) MUSIC & FILM (IN COMPETITION) ΗΠΑ / USA 2011 Εγχρωμο / Color BluRay 95' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director: Douglas Freel Μοντάζ / Editor: Douglas Freel Εμφανίζονται / Featuring: Al Jourgensen Paul Barker Trent Reznor Maynard James Keenan Lemmy Jonathan Davis Fix – The Ministry Movie Ενα μουσικό ντοκιμαντέρ που παρασύρει τους θεατές πίσω από τη σκηνή, εκεί που κρύβεται η πιο τρομακτική μπάντα του πλανήτη: οι ζωντανοί θρύλοι του ιντάστριαλ, Ministry. Χωρίς αυτούς, συγκροτήματα όπως οι Nine Inch Nails, οι Jane’s Addiction και οι Korn μπορεί να μην έφταναν ποτέ στα αυτιά σας. Δεν το πιστεύετε; Ακούστε τους Τρεντ Ρέζνορ, Ντέιβ Ναβάρο, Τζόναθαν Ντέιβις, Μέιναρντ Τζέιμς Κίναν και πολλούς άλλους να το παραδέχονται αυτοπροσώπως. Γνωρίστε ακόμη, από την ασφαλέστερη κοντινή απόσταση, τον ιθύνοντα νου της μπάντας, Αλ Γιούργκενσεν. Είναι ο άνθρωπος που τάχθηκε εναντίον της μέινστριμ μουσικής βιομηχανίας, που άλλαξε τον τρόπο που γράφεται η σύγχρονη μουσική και που, στην Αμερική της λογοκρισίας, δε δίστασε να απεικονίσει στο εξώφυλλο του «Rio Grande Blood» τον Τζορτζ Μπους εσταυρωμένο, με αγκάθια στο κεφάλι και περιτριγυρισμένο από πετρελαιοπηγές και πολεμικά αεροπλάνα. Ο θείος Αλ και η παρέα του είναι εδώ - και δεν κρατούν αιχμαλώτους. Fix – The Ministry Movie The musical documentary that sweeps the audience backstage, where the most terrifying band of the planet lurks: the living legends of the industrial scene, Ministry. Without them bands like Nine Inch Nails, Jane’s Addiction and Korn might have never reached your ears. You don’t believe it? Listen to Trent Reznor, Dave Navarro, Jonathan Davis, Maynard James Keenan and many more admit to that in person. You can also meet, at the safest possible distance, the mastermind behind the band, Al Jourgensen. The man who stood against the mainstream music industry, changed the way contemporary music is being written and in the censorship-obsessed US didn’t hesitate to put on the cover of “Rio Grande Blood” an image of George Bush on the cross, bearing thorns on his head, surrounded by oil wells and military aircrafts. Uncle Al and his gang are here - and they take no prisoners. 44 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ DOUGLAS FREEL Είναι βραβευμένος σκηνοθέτης μουσικών βίντεο. Εχει συνεργαστεί με μεγάλα ονόματα της ροκ μουσικής σκηνής όπως οι Kiss, Metallica, Poison, Faith No More. Χάρη στο ιδιαίτερο στιλ της δουλειάς του, έχει γράψει την δική του ιστορία στην χρυσή εποχή του MTV. He is an award-winning music video director. He’s worked with the biggest names in rock music, such as Kiss, Metallica, Poison and Faith No More. Thanks to the special style of his work, he’s made history in the golden MTV era. Φιλμογραφία / Filmography Fix (2011) Blue Sombrero (2005) ΜΟΥΣΙΚΗ & Φιλμ (ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ) MUSIC & FILM (IN COMPETITION) ΗΠΑ / USA, 2011 Ασπρόμαυρο / B&W, HDCam 90', Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director: Nick August-Perna, Carlo Mirabella-Davis, Chris Dapkins Σενάριο / Screenwriter: Nick August-Perna, Chris Dapkins, Carlo Mirabella-Davis Φωτογραφία / DoP: Chris Dapkins Μουσική / Music: Glen Hansard, Markéta Irglovà Μοντάζ / Editor: Nick August-Perna Εμφανίζονται / Featuring: Glen Hansard, Markéta Irglovà NICK AUGUST-PERNA Ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη. Δούλεψε στη βραβευμένη σειρά ντοκιμαντέρ «Wide Angle» και πρόσφατα ταξίδεψε στην Αϊτή για μια νέα ταινία σχετικά με τα ανθρώπινα δικαιώματα. The Swell Season Oταν οι σκηνοθέτες τού «The Swell Season» αποφάσισαν να συνοδεύσουν το ομώνυμο ντουέτο των Γκλεν Χάνσαρντ και Μαρκέτα Ιργκλόβα (πρωταγωνιστές του γλυκύτατου «Once») στην παγκόσμια περιοδεία τους, νόμιζαν ότι θα κατέγραφαν την δημιουργική διαδικασία δύο προικισμένων μουσικών. Αυτό που τελικά συνέλαβαν είναι το χρονικό της διάλυσης της σχέσης τους, κάτω από το βάρος της ξαφνικής διασημότητας που τους χάρισε το Oσκαρ και των πολύ διαφορετικών αντιδράσεών τους στην επιτυχία που ήρθε μετά. Μέσα από προσωπικές συνεντεύξεις, συναυλιακό υλικό και συζητήσεις (και διαφωνίες) ανάμεσά στους πρωταγωνιστές του, το πανέμορφα γυρισμένο, ασπρόμαυρο ντοκιμαντέρ παντρεύει την υπέροχη μουσική με την αφοπλιστική ειλικρίνεια, για να σκιαγραφήσει μία γλυκόπικρη αλλά ελπιδοφόρα ταινία. Ανακαλύψτε το πιο αυθεντικό μουσικό ντοκιμαντέρ της χρονιάς, χαμηλών τόνων και μετριόφρον, όπως οι πρωταγωνιστές του, αλλά βαθιά αληθινό και συγκινητικό, σαν τη μουσική τους. The Swell Season He lives and works in New York. He worked on the awardwinning documentary series “Wilde Angle” and he recently traveled to Haiti for a new film on human rights. CARLO MIRABELLA-DAVIS Είναι απόφοιτος του Tisch Film School της Νέας Υόρκης. Η μικρού μήκους ταινία «Knife Point» που έγραψε και σκηνοθέτησε έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Σάντανς. He has graduated from the Tisch Film School in New York. The short he wrote and directed, entitled “Knife Point”, premiered at the Sundance Film Festival. CHRIS DAPKINS When the directors of “The Swell Season” decided to accompany Glen Hansard and Markéta Irglovà, the eponymous musical duo who starred in the adorable “Once”, on their world tour, they thought they would document the creative process of two gifted musicians. What they eventually captured is the chronicle of the demise of their relationship, under the weight of the sudden fame following their Oscar win and the very different reactions to the success that followed. Through personal interviews, concert footage and discussions (and arguments) between its two leads, the gorgeously shot, black-and-white documentary marries wonderful music with disarming honesty to illustrate a bittersweet but hopeful story. Discover the most authentic musical documentary of the year, low-key and modest like its leads, deeply truthful and moving like their music. Με την υποστήριξη της Πρεβείας των ΗΠΑ στην Αθήνα / With the support of the US Embassy in Athens 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ Συμμετείχε στο πρόγραμμα ανταλλαγής σκηνοθετών του Tribeca Film Institute με τον Martin Scorcese και τον Abbas Kiarostami. Έχει δουλέψει σαν διευθυντής φωτογραφίας σε αρκετές ταινίες. He took part in the directors exchange program of the Tribeca Film Institute along with Martin Scorsese and Abbas Kiarostami. He has worked as a DoP in many films. Φιλμογραφία (κοινή) / Filmography (shared) The Swell Season (2011) 45 ΜΟΥΣΙΚΗ & Φιλμ (ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ) MUSIC & FILM (IN COMPETITION) ΗΠΑ, Γαλλία / USA, France 2011 Eγχρωμο / Color HDCam 75’ Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director: Marie Losier Σενάριο / Screewriters: Marie Losier Φωτογραφία / DoP: Marie Losier Mουσική / Music: Bryin Dall Μοντάζ / Editor: Marie Losier Eμφανίζονται / Featuring: Genesis Breyer P-Orridge Lady Jaye Breyer P-Orridge Big Boy (Breyer P-Orridge) Tony Conrad Gibby Haynes The Ballad of Genesis and Lady Jaye Πρωτοπόρος της πανκ και ιντάστριαλ μουσικής σκηνής με τους Psychic TV, μέλος της καλλιτεχνικής κολεκτίβας COUM, που σόκαρε τη Μ. Βρετανία των 70s, και καλός φίλος του Γουίλιαμ Μπάροουζ, ο Νιλ Αντριου Μέγκσον είναι γνωστός στο ευρύ κοινό ως Genesis P-Orridge. Το 1993 γνωρίζει την Ζακλίν Μπρέγιερ, η οποία γίνεται σύντροφός του, αποκτώντας το προσωνύμιο Lady Jaye. Και κάπου εκεί, η μπαλάντα ξεκινάει – και αφιερώνεται στην άνευ όρων αγάπη, αφού γράφεται από δύο άτομα που αποφασίζουν να γίνουν ένα. Κι αν έχουμε συνηθίσει η παραπάνω φράση να χρησιμοποιείται μεταφορικά, εδώ λαμβάνει κυριολεκτική υπόσταση, καθώς το ζευγάρι μπαίνει στην διαδικασία αλλεπάλληλων πλαστικών εγχειρήσεων και αλλαγής φύλου με απώτερο στόχο να μοιάσουν ο ένας όσο περισσότερο γίνεται στον άλλον, ονομάζοντας το φιλόδοξο καλλιτεχνικό τους σχέδιό «Πανδρόγυνο». Το συγκινητικό και τρυφερό ντεμπούτο της Μαρί Λοζιέρ κέρδισε το βραβείο Teddy Ντοκιμαντέρ στο Φεστιβάλ Βερολίνου, αποτυπώνοντας την στοργή, την ζεστασιά και τον ρομαντισμό που κρύβεται ακόμη και στις πιο δυσπρόσιτες ψυχές. The Ballad of Genesis and Lady Jaye A pioneer of the punk and the industrial music scene with Psychic TV, a member of the art collective COUM that shocked Great Britain in the 70s, and William Burrough's good friend, Neil Andrew Megson is widely known as Genesis P-Orridge. In 1993 he meets Jacqueline Breyer, who becomes his partner, adopting the nickname Lady Jaye. Somewhere along the way the ballad begins – and is dedicated to unconditional love, since it’s written by two people who decide to become one. And although we’re used to using the above phrase metaphorically, here it acquires a literal meaning as the couple goes through multiple plastic and sex change surgeries with the ultimate goal to resemble each other as much as possible, naming their ambitious art project “pandrogyne”. The moving and sweet debut by Marie Losier won the Teddy Documentary award at the Berlin Film Festival, by capturing the tenderness, warmth and romanticism hidden in the least accessible souls. 46 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ ΜARIE LOSIER Γεννήθηκε το 1972 στη Γαλλία όπου και σπούδασε λογοτεχνία προτού μετακομίσει στη Νέα Υόρκη για να συνεχίσει στο χώρο των Καλών Τεχνών.Eχει παρουσιάσει τη δουλειά της στη Tate Modern Gallery, στο MOMA, στο Centre Pompidou και σε μερικά από τα μεγαλύτερα κινηματογραφικά φεστιβάλ του κόσμου. She was born in France in 1972, where she studied literature before moving to New York to continue her studies in the art field. She has presented her work at the Tate Modern Gallery, MOMA, Centre Pompidou and some of the biggest film festivals in the world. Φιλμογραφία / Filmography The Ballad of Genesis and Lady Jaye (2011) ΜΟΥΣΙΚΗ & Φιλμ (ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ) MUSIC & FILM (IN COMPETITION) ΗΠΑ / USA 2011 Eγχρωμο / Color HDCam 101’ Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director: P. David Ebersole Σενάριο / Screenwriter: P. David Ebersole Todd Hughes Φωτογραφία / DoP: Stephen Roullier Starr Scesniak Μουσική / Music: Roddy Bottum Μοντάζ / Editor: P. David Ebersole Eμφανίζονται / Featuring: Patty Schemel Melissa Auf Der Maur Eric Erlandson Courtney Love Cobain Kurt Cobain Roddy Bottum Σπάσ' τα «Η γενιά που διάλεξε εμένα ή τον Κερτ Κομπέιν ως εκπροσώπους της θα πρέπει να ήταν μια τελείως γαμημένη γενιά». Τα παραπάνω λόγια του τραγουδιστή και συνθέτη των Pearl Jam, Εντι Βέντερ, αποτελούν την ιδανική λεζάντα για αυτή τη μουσική βιογραφία, που μπορεί να επικεντρώνεται στην γκέι ντράμερ των Hole, Πάτι Σεμέλ, αλλά καταφέρνει να εγκλωβίσει την μυρωδιά εκείνου του ξακουστού teen spirit μαζί με τον παλμό μιας ολόκληρης εποχής. Ακυκλοφόρητο υλικό που έχει τραβήξει η ίδια η Σεμέλ βλέπει για πρώτη φορά το φως της δημοσιότητας και περιλαμβάνει πλάνα από περιοδείες, παρασκήνια, live και σπανιότατο αρχειακό υλικό από τους έξι μήνες που η ίδια συγκατοικούσε με την Κόρτνει Λαβ, τον Κομπέιν και τη μικρή τους κόρη. Από τα τέλη της δεκαετίας του ’80, την έκρηξη του grunge στο Σιάτλ και την παρολίγο πρόσληψη της Πάτι στους Nirvana, μέχρι τo ροκ σταρ όνειρο που έζησε με τους Hole και τα σκαμπανεβάσματα στα κέντρα αποτοξίνωσης, το «Hit So Hard» είναι η μαρτυρία μίας γυναίκας που βούτηξε στη δίνη της φήμης, των ναρκωτικών και του αλκοόλ αλλά κατάφερε να αναδυθεί για να διηγηθεί την ιστορία της. Hit So Hard P. DAVID EBERSOLE “The generation that picked me or Kurt Kobain as their spokesmen must have been a completely fucked-up generation”. These words, by Pearl Jam’s frontman and composer, Eddie Vedder, make up the perfect tagline for this musical biography, which may focus on Patty Schemel, Hole’s gay drummer, but manages to capture the smell of the famous teen spirit, along with the pulse of an entire era. Unreleased footage shot by Schemel herself sees the light of day and includes tours, backstage, concerts and super-rare archival material from the 6 months that Schemel lived with Courtney Love, Kobain and their little daughter. From the end of the 80s, the explosion of grunge in Seattle and Patty’s near-hiring by Nirvana, to the rock star dream lived with Hole and the ups and downs in rehab, “Hit so hard” is the testimony of a woman that plunged into the turmoil of fame, drugs and alcohol but managed to emerge to tell her story. 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ Γεννημένος το 1964, πρωταγωνίστησε ως παιδί θαύμα στην ταινία «Junior High School» το 1981. Το «Hit So Hard» είναι το πρώτο του μεγάλου μήκους ντοκιμαντέρ. Born in 1964, he starred as a child actor in the film “Junior High School” in 1981. “Hit So Hard” is his first full-length documentary. Φιλμογραφία / Filmography Hit So Hard (2011) Hot Chicks (2006) Straight Right (2000) 47 ΜΟΥΣΙΚΗ & Φιλμ (ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ) MUSIC & FILM (IN COMPETITION) Γαλλία, Γερμανία, Ιταλία / France, Germany, Italy 2011 Eγχρωμο / Color 35mm 102’ Αγγλικά, Γαλλικά / English, French Σκηνοθεσία / Director: Michael Radford Σενάριο / Screenwriter: Michael Radford Φωτογραφία / DoP: Sophie Maintigneux Μοντάζ / Editor: Yves Deschamps Eμφανίζονται / Featuring: Alexandre Petruccianι Aldo Romano Frank Cassenti Joe Lovano Michel Petrucciani Ενα διαφωτιστικό κινηματογραφικό πορτρέτο του πιανίστα-φαινομένου της τζαζ, Μισέλ Πετρουτσιανί που έμεινε στην ιστορία για το ηλεκτρικό του παίξιμο, το εξωγήινα γρήγορο δεξί του χέρι και το μόλις 90 εκατοστών ύψος του. «Μισώ να χάνω χρόνο» δηλώνει ευθαρσώς ο Πετρουτσιανί στην αρχή του ντοκιμαντέρ και στη συνέχεια τον παρακολουθούμε να χτίζει μια μυθική καριέρα και μια ζωή ιλιγγιώδη και ακραία μέχρι και τον χαμό του, σε ηλικία 36 ετών, στη Νέα Υόρκη. Από τους μυθικούς αυτοσχεδιασμούς και τις μαγευτικές συνθέσεις του μέχρι το πάθος του για το φαγητό, τις γυναίκες, το κρασί και τα ναρκωτικά, ο σκηνοθέτης του οσκαρικού «Il Postino» Μάικλ Ράντφορντ χρησιμοποιεί άφθονο αρχειακό υλικό από προσωπικές του στιγμές και συνεντεύξεις με κοντινά του πρόσωπα, για να σκιαγραφήσει το πορτρέτο ενός περφεξιονίστα μουσικού. Και γινόμαστε μάρτυρες της μαγεμένης ζωής ενός ανθρώπου ο οποίος κέρδιζε λίγα λεπτά ζωής κάθε φορά που τα δάχτυλά του άγγιζαν τα πλήκτρα. Michel Petrucciani An enlightening film portrait of the pianist-phenomenon of jazz, Michel Petrucciani, who made history for his electrical playing, his supernaturally fast right hand and his height of just 90 cm. “I hate losing time” Petrucciani states boldly at the start of the documentary; we then see him build a legendary career in a life that was frenetic and extreme until his death, at the age of 36 in New York. From his famous improvisations and his magical compositions, to his passion for food, women, wine and drugs, Michael Radford, director of “Il Postino”, uses plenty of archival footage of Petrucciani’s personal moments and interviews with the people closest to him, to sketch the story of a perfectionist musician. And we become witness to the enchanted life of a person who gained a few minutes of life each time his fingers touched the keys. 48 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ MICHAEL RADFORD Ο Βρετανός σκηνοθέτης γεννήθηκε στην Ινδία. Ηταν καθηγητής όταν αποφάσισε να σπουδάσει στο National Film and Television School.Εκανε αρκετά ντοκιμαντέρ για το BBC ενώ οι ταινίες του γνώρισαν μεγάλη εμπορική και καλλιτεχνική επιτυχία. Ηταν υποψήφιος για Οσκαρ. The British director was born in India. He was a professor when he decided to study at the National Film and Television School. He made many documentaries for the BBC and his films have achieved significant commercial and artistic success. Oscar nominee. Φιλμογραφία (επιλεγμένη) / Filmography (selected) Michel Petrucciani (2011) Flawless (2006) The Merchant of Venice (2004) Il Postino (1994) Nineteen Eighty-Four (1984) Another Time, Another Place (1983) ΜΟΥΣΙΚΗ & Φιλμ (ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ) MUSIC & FILM (IN COMPETITION) Ισλανδία / Iceland 2010 Eγχρωμο / Color DigiBeta 70’ Ισλανδικά / Icelandic Πίσω στην Αυλή Ενας τύπος στην Ισλανδία με το όνομα Αρνι έχει την ιδέα να μαζέψει στην αυλή του μουσικούς της άντεργκραουντ σκηνής του Ρέικιαβικ για να τους ηχογραφήσει. Στοιβάζει σε έναν μικρό χώρο μηχανήματα, μουσικά όργανα κάθε λογής και προσεύχεται για καλό καιρό. Στη συνέχεια φτιάχνει κουλουράκια, καλεί όλους του γείτονές του και τους κερνάει με μουσική υπόκρουση από τους πιο εκλεκτούς Ισλανδούς μουσικούς της γενιάς του. Ταυτόχρονα, ένας δεύτερος Αρνι κινηματογραφεί το γεγονός χωρίς να χάσει νότα, από την προετοιμασία μέχρι την αποχώρηση του τελευταίου καλεσμένου, προσφέροντας ένα μπιτάτο και ζωντανό μουσικό ντοκιμαντέρ με καταξιωμένες μπάντες όπως οι Mùm, FM Belfast, Hjaltalίn και Sin Fang Bous. Μετά την οικονομική καταστροφή και τις αντιξοότητες, το «Backyard» έρχεται να μας θυμίσει, με τη ζεστασιά των ενισχυτών του, πως η τέχνη και η συντροφικότητα είναι τα πιο όμορφα και ανεκτίμητα πράγματα στην ζωή. Και είναι δωρεάν. Σκηνοθεσία / Director: Arni Sveinsson Σενάριο / Screenwriter: Arni Sveinsson Arni Rùnar Hlödversson Φωτογραφία / DoP: Αrni Sveinsson Gudlaugur Arnar Sigurdsson Jόn Tόmas Einarsson Ryan Parteka Dόrgnyr Thoroddsen Fridrik Elίs Αsmundsson Αrni Vilhjalmsson Μουσική / Music: Mùm Hjaltalίn FM Belfast Retro Stefson Sin Fang Bous Borko Reykjavίk! Μοντάζ / Editor: Αrni Sveinsson Eμφανίζονται / Featuring: Αrni Rùnar Hlödversson Members of Mùm Hjaltalίn FM Belfast Retro Stefson Sin Fang Bous Borko Reykjavίk! ΑRNI SVEINSSON Backyard In Iceland a guy named Arni comes up with the idea of gathering in his backyard musicians of the Reykjavik underground scene, in order to record them. In a tiny space he piles up machinery and musical instruments of all sorts, and prays for good weather. He then bakes cookies, invites his neighbours over and treats them to the musical accompaniment from the finest Icelandic musicians of his generation. At the same time, a second Arni films the event without missing a single beat, from the build-up to the departure of the last guest, offering a loud and lively musical documentary with renowned bands like Mùm, FM Belfast, Hjaltalίn and Sin Fang Bous. After the financial disaster and all the adversity, “Backyard”, thanks to the warmth of its amplifiers, comes to remind us that art and comradeship are the most beautiful and priceless things in life. And they’re for free. 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ Ο Ισλανδός σκηνοθέτης εργάζεται στον κινηματογράφο και την τηλεόραση τα τελευταία 12 χρόνια. Εκτός από ταινίες έχει στο ενεργητικό του και τηλεοπτικές σειρές, μουσικά βίντεο και εικαστικές εγκαταστάσεις. The Icelandic director has been working in film and TV for the past 12 years. Apart from films, his CV includes TV series, music videos and art installations. Φιλμογραφία / Filmography Backyard (2010) In the Shoes of the Dragon (2002) 49 ΜΟΥΣΙΚΗ & Φιλμ (ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ) MUSIC & FILM (IN COMPETITION) Γερμανία, Ν. Αφρική, Φινλανδία / Germany, S. Africa, Finland 2011 Eγχρωμο / Color HDCam 90' Αγγλικά, Γαλλικά / English, French Σκηνοθεσία / Director: Mika Kaurismäki Φωτογραφία / DoP: Frank Lehmann Eran Tahor Σενάριο / Screenwriter: Mika Kaurismäki Don Edkins Μουσική / Music: Andreas Schilling Μοντάζ / Editor: André Bendocchi-Alves Uwe Dresch Karen Harley Εμφανίζονται / Featuring: Miriam Makeba Lionel Rogosin Harry Belafonte Nelson Mandela © 1990 Guner Erhan_SIPA Press Mama Africa Το πολυαναμενόμενο ντοκιμαντέρ για τη γυναίκα που έκανε διάσημη τη νοτιοαφρικανική μουσική σε όλο τον κόσμο, τη θρυλική μουσικό και ακτιβίστρια Μίριαμ Μακέμπα, είναι ένας φόρος τιμής σε μια από τις πιο σημαντικές εκπροσώπους της αφρικανικής κουλτούρας, δια χειρός Μίκα Καουρισμάκι. Γεμάτο συγκλονιστικά γεγονότα, όπως την εξορία της στις ΗΠΑ, το φιλμ καταγράφει τον βίο και την πολιτεία της Μάμα Αφρικα. Υπό την προστασία του Χάρι Μπελαφόντε και ασκώντας πιέσεις για την επιβολή κυρώσεων στο απαράδεκτο καθεστώς του απαρτχάιντ, η Μακέμπα έγινε η πρώτη Αφρικανή που μίλησε στον Ο.Η.Ε.. Με σπάνιο αρχειακό υλικό και συνεντεύξεις, το «Mama Africa» ακροβατεί μεταξύ των ιστορικών στιγμών του και της αξεπέραστης κρυστάλλινης φωνής της Μακέμπα, αποτελώντας ένα από τα καλύτερα μουσικά ντοκιμαντέρ της χρονιάς. Mama Africa This much-anticipated documentary about the woman that made South African music famous all around the world, the legendary musician and activist Miriam Makeba, is Mika Kaurismäki’s homage to one of the most significant representatives of African culture. Rich in sensational events, such as her exile to the United States, the film chronicles the life and times of Mama Africa. Under Harry Belafonte’s patronage and her own campaign pushing for the imposition of sanctions against the unacceptable apartheid regime, Makeba became the first African woman who spoke at the United Nations. Using rare archival footage and interviews, “Mama Africa” tightropes between its historical moments and Makeba’s unsurpassed crystal voice, resulting in one of the best documentaries of the year. 50 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ MIKA KAURISMÄKI Αδελφός του Ακι Καουρισμάκι, ο Φινλανδός σκηνοθέτης έγινε γνωστός για τις γκανγκστερικές, καλτ ταινίες του τη δεκαετία του '80. Είναι συνιδρυτής του Midnight Sun Film Festival που διεξάγεται στη Φινλανδία από το 1986. The Finnish director, Aki Kaurismäki's brother, is wellknown for his gangster, cult film of the 80s. He is the co-founder of the Midnight Sun Film Festival, which has been taking place in Finland since 1986. Φιλμογραφία (επιλεγμένη) / Filmography (selected) Mama Africa (2011) Vesku from Finland (2010) The House of Branching Love (2009) Malê Debalê (2009) The Sound of Glarus (2009) Three Wise Men (2008) ΜΟΥΣΙΚΗ & Φιλμ (ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ) MUSIC & FILM (IN COMPETITION) Ην. Βασίλειο / UK 2010 Eγχρωμο / Color HDCam 101' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director: Danny O'Connor Φωτογραφία / DoP: Daryl Chase Μοντάζ / Editor: Jonny Halifax Μουσική / Music: Mark Gardener Εμφανίζονται / Featuring: Alan McGee Noel Gallagher Bobby Gillespie Jim Reid Mark Gardener Upside Down: The Creation Records Story Σχεδόν μία δεκαετία μετά τη διάλυση της Creation Records, το «Upside Down» είναι το ντοκιμαντέρ-βίβλος που εξερευνά μία από τις πιο επιτυχημένες ανεξάρτητες δισκογραφικές εταιρείες στον κόσμο. Αυτή είναι η ιστορία ενός λέιμπελ που κατάφερε εκατομμύρια πωλήσεις και στις δύο πλευρές του Ατλαντικού, έφτασε κοντά στην χρεωκοπία αλλά κυρίως όρισε, μέσω των συγκροτημάτων που ανέδειξε, τα μουσικά ακούσματα των τελευταίων δεκαετιών του 20ού αιώνα. Από τους Jesus and Mary Chain των 80s, τους Primal Scream και την θραύση των Oasis στα 90s, το «Upside Down», εκτός από σημαντικό κομμάτι της ποπ κουλτούρας, συνιστά και απάντηση στο κλασικό ερώτημα: «Τι γίνεται μεταξύ των φίλων, όταν η επιτυχία και τα πιο ευφάνταστα όνειρά τους γίνονται πραγματικότητα;». DANNY O'CONNOR Upside Down: The Creation Records Story Almost a decade after the dissolution of Creation Records, “Upside Down” is the documentarybible that explores one of the most successful independent record companies in the world. This is the story of a label that scored millions of sales on both sides of the Atlantic, came close to bankruptcy but mainly defined the musical sounds of the last decades of the 20th century, through the bands it launched. From The Jesus and Mary Chain of the 80s, Primal Scream and the smash of Oasis in the 90s, “Upside Down”, apart from an essential part of pop culture, is an answer to the age-old question ”What happens between friends, when success and their wildest dreams come true?” Είναι ιδιαίτερα γνωστός για τις μουσικές εκπομπές του στο ραδιόφωνο και την τηλεόραση. Το 2010 βραβεύτηκε με Sony Award για το «Angel of Harlem: the Billie Holiday Story», ένα ντοκιμαντέρ για το ραδιόφωνο με την φωνή του Μπίλι Κρίσταλ. He is particularly well-known for his music shows on radio and TV. In 2010 he won the Sony Award for “Angel of Harlem: the Billie Holiday Story”, a documentary for the radio, narrated by Billy Crystal. Φιλμογραφία / Filmography Upside Down: The Creation Records Story (2010) 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 51 ΜΟΥΣΙΚΗ & Φιλμ (ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ) MUSIC & FILM (IN COMPETITION) Ελλάδα / Greece 2011 Eγχρωμο / Color HDCam 83' Ελληνικά / Greek Σκηνοθεσία / Director: Nikos Skarentzos Σενάριο / Screewriters: Nikos Skarentzos Φωτογραφία / DoP: Ramon Malapetsa Μοντάζ / Editor: Panos Daoultzis Eudokia Mathiou Εμφανίζονται / Featuring: Razastarr Dask Orthologistes Soti Triantafilou Konstantinos Tzoumas Andreas Roumeliotis Ανοιχτά Μικρόφωνα Εν μέσω της παγκόσμιας οικονομικής κρίσης, το χιπ χοπ είναι από τα λίγα μουσικά κινήματα που ανθίζουν στη Ελλάδα. Ενας διαρκώς αυξανόμενος αριθμός ταλαντούχων νέων ολοένα και καταπιάνεται με σύγχρονα πολιτικά και κοινωνικά θέματα, μέσα από δυνατές και καυστικές ρίμες – κριτικάρουν έτσι τις εδραιωμένες νόρμες, την μεταμφιεσμένη καταπίεση και τα απανταχού κακώς κείμενα. Η επιρροή του χιπ χοπ στην ελληνική κοινωνία και η ευρεία αποδοχή του στη νέα γενιά είναι πλέον φανερή και ανατροφοδοτεί την έμπνευση, τον αυτοσαρκασμό και το ταλέντο των νεαρών ράπερ. Το «Ανοιχτά Μικρόφωνα» είναι ένα ντοκιμαντέρ για αυτούς τους μουσικούς. NIKOS SKARENTZOS Open Mics In the middle of the global financial crisis, hip hop is one of the few musical movements flourishing in Greece. A constantly-growing number of talented young people tackle contemporary political and social issues more and more, through powerful and scathing rhymes – it’s their way of criticizing the established norms, the disguised oppression and the injustice all over. The influence of hip hop on Greek society and its widespread appeal to the younger generations is now obvious and refuels the young rappers’ inspiration, self-deprecation and talent. “Open Mics” is a documentary for these musicians. Με σπουδές στο London College of Communication, άρχισε την καριέρα του σαν μουσικός παραγωγός και μουσικός συντάκτης. Από το 1991 άρχισε να ασχολείται με την σκηνοθεσία κάνοντας προγράμματα για την τηλεόραση, διαφημίσεις, ντοκιμαντέρ και μουσικά βίντεο. Having studied in the London College of Communication, he started his career as a music producer and journalist. Since 1991, he has turned to directing, making TV shows, commercials, documentaries and music videos. Φιλμογραφία / Filmography Ανοιχτά Μικρόφωνα (2011) Ρυθμοί Kαι Ρίμες (2008) 52 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ ΜΟΥΣΙΚΗ & Φιλμ (ΕΚΤΟΣ ΣΥΝΑΓΩΝΙΣΜΟΥ) MUSIC & FILM (OUT OF COMPETITION) Inni Sound It Out Sound It Out Σκοτώνοντας τον Μπόνο Killing Bono Βουνοριλά George Harrison: Living in the Material World Χορηγός Επικοινωνίας / Media Sponsor: Inni Vounorila George Harrison: Living in the Material World μουσική & φιλμ music & film 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 53 ΜΟΥΣΙΚΗ & Φιλμ (ΕΚΤΟΣ ΣΥΝΑΓΩΝΙΣΜΟΥ) MUSIC & FILM (OUT OF COMPETITION) Ισλανδία, Ην. Βασίλειο, Καναδάς / Iceland, UK, Canada 2011 Εγχρωμο / Color DCP 74' Αγγλικά, Ισλανδικά / Englsih, Icelandic Σκηνοθεσία / Director: Vincent Morisset Μουσική / Music: Jon Thor Birgisson Orri P. Dyrason Georg Holm Kjartan Sveinsson Εμφανίζονται / Featuring: Jon Thor Birgisson Orri P. Dyrason Georg Holm Kjartan Sveinsson Inni Λιτό, απέριττο και σκεπασμένο από ένα μονοχρωματικό πέπλο, το «Inni» -αν και σε πλήρη αισθητική αντίθεση με το καλειδοσκοπικό πρίσμα του «Heima» (2007)- αποτελεί τον φυσικό διάδοχο του προηγούμενου ντοκιμαντέρ των Sigur Rόs. Κλειστοφοβικό αλλά ταυτόχρονα οικείο, προσκαλεί τον θεατή σε μια τετ α τετ επαφή με το συγκρότημα μέσω εικόνων, που αποτυπώνουν στο σελιλόιντ το πώς βιώνουν τόσο οι φαν όσο και η μπάντα την εμπειρία των λάιβ. Ο ανερχόμενος Βίνσεντ Μόρισετ χρησιμοποιεί 16άρα μηχανή και φιλμάρει πειραματικά, τοποθετώντας τον φακό του πίσω από πρίσματα, ακόμη και αντικείμενα και προσδίδοντας στην ταινία έναν ρετρό, εξπρεσιονιστικό τόνο. Νέο και αρχειακό υλικό, που φτάνει μέχρι το 1998, διαπλέκονται σε ένα ντοκιμαντέρ αποκαλυπτικό της προόδου, της αυθεντικότητας και της επιρροής του μουσικού φαινομένου Sigur Rόs. Inni Plain, frugal and covered with a monochromatic veil, “Inni”, though the complete opposite of the kaleidoscopic prism of “Heima” (2007) in terms of aesthetics, is the natural successor to the previous Sigur Rόs documentary. Claustrophobic but familiar at the same time, it invites the audience to direct contact with the band through images that commit to celluloid how the concerts are experienced by the fans and the band itself. The up-and-coming Vincent Morisset uses a 16mm camera and films in an experimental way, placing his camera behind prisms, even objects, and thus giving the film a retro, expressionistic tone. New and archival footage, that goes back to 1998, intertwine in a documentary revealing the progress, authenticity and influence of the Sigur Rόs phenomenon. VINCENT MORISSET Γεννήθηκε στο Μόντρεαλ. Είναι σκηνοθέτης, προγραμματιστής στο Φεστιβάλ του Κλερμόντ - Φεράντ και ασχολείται με την εφαρμογή των νέων τεχνολογιών στη τέχνη. Τα τελευταία χρόνια είναι υπεύθυνος για τα διαδικτυακά πρότζεκτ των Arcade Fire. He was born in Montreal. He’s a director, a programmer for the Clermont-Ferrand festival and works on the application of new technologies in art. In the recent years, he’s in charge of Arcade Fire’s web projects. Φιλμογραφία / Filmography Inni (2011) Miroir Noir (2008) 54 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ ΜΟΥΣΙΚΗ & φιλμ (ΕΚΤΟΣ ΣΥΝΑΓΩΝΙΣΜΟΥ) MUSIC & FILM (OUT OF COMPETITION) Ην. Βασίλειο / UK 2011 Eγχρωμο / Color HDCam 78' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director: Jeanie Finlay Φωτογραφία / DoP: Jeanie Finlay Mουσική / Music: Graham Langley Μοντάζ / Editor: Barbara Zosel Εμφανίζονται / Featuring: Tom Butchart David Laybourne John Taylor Shane Healey Sound It Out Ενα ανεξάρτητο δισκοπωλείο κλείνει κάθε τρεις μέρες στο Ηνωμένο Βασίλειο, τα τελευταία πέντε χρόνια. Το «Sound It Out» είναι ένα ντοκιμαντέρ για το ομώνυμο και μοναδικό δισκάδικο που επιζεί μέχρι σήμερα στη μικρή επαρχιακή πόλη Τίσαϊντ της Αγγλίας. Ενας πολιτισμικός παράδεισος για τους πολίτες μίας από τις πιο στερημένες περιοχές της Βρετανίας, το δισκάδικο επιμένει σε πείσμα των καιρών και συνεχίζει χάρη στην τοπική κοινωνία, που το κρατάει ζωντανό οργανώνοντας συναυλίες και κάθε λογής εκδηλώσεις. Σκηνοθετημένο από την Τζίνι Φίνλι, που μεγάλωσε δίπλα από το μαγαζί, αυτή η ντοκιμαντερίστικη εκδοχή του «High Fidelity» με τη βόρεια προφορά έρχεται να μας δείξει πώς το μεράκι μπορεί να κρατήσει το indie πνεύμα ζωντανό. Sound It Out In the last five years, an independent record shop closes its doors every three days in the United Kingdom. “Sound it out” is the documentary for the shop of the same name, the only record shop that survives to this day in the small country town of Teesside in England. A cultural heaven for the citizens of one of the most depraved areas of Britain, the shop persists despite the times and carries on thanks to the local society that keeps it alive by organizing concerts and all kinds of events. Directed by Jeanie Finlay, who grew up next to the shop, this documentary version of northern-accented “High Fidelity”, “Sound It Out” comes to show that dedication can keep the indie spirit alive. JEANIE FINLAY Το πάθος της Bρετανής κινηματογραφίστριας είναι η μουσική και για αυτό όλα της τα φιλμ έχουν μουσικό θέμα. Το Screen International την έχει χαρακτηρίσει «αστέρι του αύριο». The British director’s passion is music, which informs the subject matter of all her films. Screen International has called her “a star of tomorrow”. Φιλμογραφία / Filmography Sound It Out (2011) The Great Hip Hop Hoax (2010) Goth Cruise (2008) Teenland (2007) 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 55 ΜΟΥΣΙΚΗ & Φιλμ (ΕΚΤΟΣ ΣΥΝΑΓΩΝΙΣΜΟΥ) MUSIC & FILM (OUT OF COMPETITION) Ην. Βασίλειο / UK 2011 Eγχρωμο / Color 35mm 114' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director: Nick Hamm Σενάριο / Screenwriter: Dick Clement Ian La Frenais Simon Maxwell Φωτογραφία / DoP: Kieran McGuigan Μουσική / Music: Stephen Warbeck Joe Echo Μοντάζ / Editor: Billy Sneddon Eμφανίζονται / Featuring: Ben Barnes Robert Sheehan Krysten Ritter Pete Postlethwaite Σκοτώνοντας τον Μπόνο Βασισμένο στο μυθιστόρημα του Νιλ ΜακΚόρμικ, το «Killing Bono» αφηγείται την αληθινή ιστορία της ζωής των αδερφών ΜακΚόρμικ στο Δουβλίνο των 70s και της θανάσιμης αντιζηλίας τους με τον συμμαθητή τους Πολ Χιούσον. Τα δύο αδέρφια επιλέγουν να φτιάξουν την δική τους μπάντα, η οποία παίζει συναυλίες σε άθλια venues, δεν πουλάει καθόλου δίσκους και γενικά πάει απ’ το κακό στο χειρότερο. Από την άλλη, ο Πολ Χιούσον σχηματίζει κι αυτός ένα συγκρότημα. Το όνομά του είναι U2 και ο Πολ γρήγορα μετονομάζεται σε Μπόνο. Αυτή η ξεκαρδιστική κωμωδία αντλεί το αστείρευτο χιούμορ της από την απίστευτη ιστορίας ζήλιας ενός νέου συγκροτήματος προς τη δημοφιλέστερη ροκ μπάντα του πλανήτη - με την οποία πήγαινε μαζί σχολείο. Αποτυχημένες μουσικές προσπάθειες, παρακμιακές συναυλίες και νταραβέρια με Ιρλανδούς γκάνγκστερ προσφέρουν απλόχερα κωμικά γκαγκ, συνοδεύοντας ένα απολαυστικό και νοσταλγικό πέρασμα από τη μοναδική μουσική σκηνή των 80s. Killing Bono Based on Neil McCormick’s memoir, “Killing Bono” tells the real-life story of the McCormick brothers in the 70s Dublin and their deadly rivalry with their schoolmate, Paul Hewson. The two brothers choose to form their own band, which plays gigs at awful venues, doesn’t sell any records and generally goes from bad to worse. On the other hand, Paul Hewson forms a band as well. Their name is U2 and Paul quickly renames himself Bono. This hilarious comedy draws its inexhaustible humour from the incredible tale of envy, from a new band towards the greatest rock band of the planet – with whom they went to school. Failed musical attempts, decadent gigs and dealings with Irish gangsters offer comic gags galore that accompany an enjoyable and nostalgic passage through the unique music scene of the 80s. 56 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ NICK HAMM Aρχισε την καριέρα του από το θέατρο και για πέντε χρόνια υπήρξε σκηνοθέτης στο Royal Shakespeare Company. Συνέχισε την επιτυχημένη πορεία του στην τηλεόραση και στον κινηματογράφο. Εχει συνεργαστεί με μεγάλους αστέρες και έχει κερδίσει διεθνή βραβεία. He started his career in the theatre and has been a director for the Royal Shakespeare Company for five years. He has successfully transitioned to television and film. He has worked with major stars and won international awards. Φιλμογραφία / Filmography Killing Bono (2011) Godsend (2004) The Hole (2001) Talk of Angels (1998) The Very Thought of You (1998) ΜΟΥΣΙΚΗ & Φιλμ (ΕΚΤΟΣ ΣΥΝΑΓΩΝΙΣΜΟΥ) MUSIC & FILM (OUT OF COMPETITION) Eλλάδα / Greece 2011 Εγχρωμο / Color BluRay 52' Ελληνικά / Greek Σκηνοθεσία / Director: Christos Barbas Φωτογραφία / DoP: Christos Barbas Μοντάζ / Editor: Αlexandra Verikokkou Eμφανίζονται / Featuring: Egsun, A Thousand Beautyful Women Lunar Miasma No Clear Mind Matteus Alexandros Miaris Βουνοριλά Εξι μουσικά σχήματα αναχωρούν από την Αθήνα για έναν προορισμό τον οποίο δεν γνωρίζουν. Στις αποσκευές υπάρχει μόνο ο εξοπλισμός τους και μία ηλεκτρική γεννήτρια. Το «Βουνοριλά» είναι η αποτύπωση μιας μουσικής εκτέλεσης παιγμένης σε έξι πράξεις. Μία για κάθε μουσικό συγκρότημα: Egsun, A Τhousand Βeautιful Women, Lunar Miasma, No Clear Mind, Matteus και Αλέξανδρος Μίαρης παίζουν δίχως κοινό στην ανοιχτή σκηνή του ξέφωτου ενός δάσους, σ' ένα βουνό στην Εύβοια. Mία διακριτική, βουβή μαρτυρία μιας έρευνας για τον ήχο ως γλώσσα επικοινωνίας και μιας χρονικής στιγμής που κρατάει όσο και η ζωντανή ερμηνεία δώδεκα μουσικών κομματιών. Vounorila Six bands leave Athens towards an undisclosed destination, carrying only their equipment and a power generator. “Vounorila” is the depiction of a musical performance in six acts, one for each band. Egsun, A Τhousand Βeautiful Women, Lunar Miasma, No Clear Mind, Matteus and Alexandros Miaris play their music without an audience on the open-air stage of a forest clearing, somewhere on a mountain of Evia. A subtle, silent testament, without the commentary of research about the sound as a means of communication, and a moment in time that lasts for the duration of twelve musical tracks being performed live. CHRISTOS BARBAS Ο Χρήστος Μπάρμπας σπούδασε κινηματογράφο στο Παρίσι όπου έζησε και εργάστηκε 12 χρόνια. Στην Ελλάδα σκηνοθετεί πολιτιστικές εκπομπές και ντοκιμαντέρ για την τέχνη και τη μουσική. Christos Barbas studied film in Paris, where he lived and worked for 12 years. In Greece he’s directed cultural shows and documentaries about art and music. Φιλμογραφία / Filmography Bουνοριλά (2011) 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 57 ΜΟΥΣΙΚΗ & Φιλμ (ΕΚΤΟΣ ΣΥΝΑΓΩΝΙΣΜΟΥ) MUSIC & FILM (OUT OF COMPETITION) ΗΠΑ / USA 2011 Εγχρωμο / Color 35mm 210' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director: Martin Scorsese Φωτογραφία / DoP: Robert Richardson Μοντάζ / Editor: David Tedeschi Εμφανίζονται / Featuring: Eric Clapton Terry Gilliam Eric Idle George Martin Paul McCartney Yoko Ono Tom Petty Phil Spector Ringo Starr Jackie Stewart Olivia Harrison George Harrison: Living in the Material World Ολα όσα θέλετε να μάθετε για τον Τζορτζ από τους Beatles. Μετά τα «The Last Waltz» για τους The Band, «No Direction Home» για τον Μπομπ Ντίλαν και το «Shine A Light» για τους Rolling Stones, o οσκαρικός Μάρτιν Σκορσέζε επιστρέφει με μια ταινία για τη ζωή και το έργο του Τζορτζ Χάρισον, ενός από τους πιο επιτυχημένους κιθαρίστες και τραγουδοποιούς όλων των εποχών. Το «George Harrison: Living In The Material World» είναι το ντοκιμαντέρ που ενδοσκοπεί σε όλες τις περιόδους της ζωής του ταλαντούχου καλλιτέχνη, απ’ τα πρώτα βήματά του στο Λίβερπουλ της Αγγλίας μέχρι το χρονικό της θητείας του στους Beatles και απ’ την μετέπειτα σόλο επιτυχία του μέχρι την προσπάθειά του να συμβιβάσει τον υλικό κόσμο με τον πνευματικό. Μια προσωποκεντρική ταινία με σπάνιες φωτογραφίες και βίντεο που δεν έχουν ξαναδημοσιευτεί, ανέκδοτα τραγούδια του πρώην Σκαθαριού και σπάνιο υλικό και συνεντεύξεις με τους Πολ ΜακKάρτνεϊ, Ρίνγκο Σταρ, Γιόκο Ονο, Ερικ Κλάπτον, Τέρι Γκίλιαμ και πολλούς άλλους, το «George Harrison: Living In The Material World» είναι μια μουσική βιογραφία που θεωρείται ήδη κλασσική George Harrison: Living in the Material World Everything you wanted to know about George of The Beatles. After “The Last Waltz” about The Band, “No Direction Home” about Bob Dylan and “Shine A Light” about The Rolling Stones, Oscar-winning director Martin Scorsese returns with a film about the life and work of George Harrison, one of the most successful guitarists and songwriters of all time. “George Harrison: Living in the Material World” is the documentary that delves into all the phases of the talented artist’s lifetime, from his first steps in Liverpool, England, to the chronicle of his time in The Beatles and his later solo career, to his attempts to reconcile the material world with the spiritual one. A portrait-film with rare photos and previously unseen videos, unreleased songs by the ex-Beatle, and rare footage and interviews with Paul McCartney, Ringo Starr, Yoko Ono, Eric Clapton, Terry Gilliam and many more, “George Harrison: Living in the Material World” is a music biopic that’s already considered a classic. 58 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ MARTIN SCORSESE Ενας από τους σπουδαιότερους σκηνοθέτες παραγωγούς, σεναριογράφους και ιστορικούς κινηματογράφου του παγκόσμιου σινεμά, ο Μάρτιν Σκορσέζε γεννήθηκε το 1942. Εχει βραβευτεί με Οσκαρ και είναι πρόεδρος του μη κερδοσκοπικού οργανισμού «The Film Foundation». One of the greatest directors, producers, screenwriters and film historians of world cinema, Martin Scorsese was born in 1942. He has won an Oscar and is chairman of the nonprofit organization “The Film Foundation”. Eπιλεγμένη Φιλμογραφία / Selected Filmography George Harrison: Living in the Material World (2011) The Departed (2006) Goodfellas (1990) Raging Bull (1980) Taxi Driver (1976) ΜΟΥΣΙΚΗ πανοραμα ΚΑΙ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ panorama MUSIC AND FILM Τέρι Terri Το Τέλος της Σιωπής The End of Silence Είμαι Ενας Πουθενάς Je Suis Un No Man's Land Ολοι οι Νεκροί Ανατριχίλες Ενοχοι Ηδονής Η Νεράιδα The Dynamiter Οι Μέρες της Πολυγαμίας Σου Είναι Todos Tus Muertos Jitters Guilty of Romance The Fairy The Dynamiter Bachelor Days Are Over Μετρημένες Milocrorze: Μία Ιστορία Αγάπης Εξωγήινη Λεσβία Μόνη Ψάχνει Do You See Colors When You Close Your Eyes? Ομορφιά Ενας Που Σκοτώνει Φιλοξενία Milocrorze: A Love Story Codependent Lesbian Space Alien Seeks Same Do You See Colors When You Close Your Eyes? Beauty Some Guy Who Kills People Hospitalité panorama 17th 16athens th athens international international filmfilm festival festival 17o16 διεθνεσ o διεθνεσ φεστιβαλ φεστιβαλ κινηματογραφου κινηματογραφου τησ τησ αθηνασ αθηνασ 59 πανοραμα panorama ΗΠΑ / USA 2011 Εγχρωμο / Color 35mm 101' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director: Azazel Jacobs Σενάριο / Screenwriter: Patrick Dewitt Φωτογραφία / DoP: Tobias Datum Μουσική / Music: Mandy Hoffman Μοντάζ / Editor: Darrin Navarro Ηθοποιοί / Principal Cast: Jacob Wysocki John C. Reilly Bridger Zadina Creed Bratton Olivia Croccichia Tέρι Ο 15χρονος υπέρβαρος και ελαφρώς καταθλιπτικός Τέρι πηγαίνει στο σχολείο με τις πιτζάμες, δεν έχει φίλους και πραγματοποιεί εβδομαδιαίες συνεδρίες με τον σχολικό σύμβουλο. Καθώς δεν είναι ο μόνος με την παραπάνω υποχρέωση, γνωρίζει εκεί δύο ακόμη απροσάρμοστους συμμαθητές του, με τους οποίους ξεκινά μια απροσδόκητη φιλία. Μία γλυκιά σπουδή για την αγωνία ενός περιθωριοποιημένου εφήβου, από το ανερχόμενο ταλέντο του αμερικάνικου σινεμά, Αζέιζελ Τζέικομπς. Ο πρωτοεμφανιζόμενος Τζέικομπ Βισότσκι και ο πάντα απολαυστικός Τζον Σι Ράιλι σκορπούν χαμόγελα, προκαλώντας με την ίδια ευκολία τη συμπόνια και το ασταμάτητο γέλιο. Μία ταινία ενηλικίωσης που δεν φοβάται να φέρει σε δύσκολη θέση τον θεατή, καθώς του υπενθυμίζει πως η εφηβεία είναι η εποχή της οδύνης. Terri 15-year-old Terri, overweight and slightly depressive, goes to school in his pyjamas, doesn’t have any friends and shows up for weekly sessions with the school counselor. Since he’s not the only one with this obligation, while there, he meets two other misfits, with whom he strikes up an unexpected friendship. A sweet study of the agony of the marginalized teenager, by the up-and-coming talent of the American cinema, Azazel Jacobs. Newcomer Jacob Wysocki and the always wonderful John C. Reilly spread plenty of smiles, evoking sympathy just as easily as constant laughter. A coming-of-age film that doesn’t shy away from uncomfortable places, as it reminds the audience that the teenage years are a time of anguish. AZAZEL JACOBS Γιος του avant-garde σκηνοθέτη Κen Jacobs, γεννήθηκε το 1972 στο Μανχάταν και το 2002 ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό του στο American Film Institute. Ανάμεσα στις επιτυχίες του είναι και το «Momma's Man» το οποίο το 2008 έκανε μεγάλη αίσθηση στο φεστιβάλ του Σάντανς ενώ το 2009 το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Νέας Υόρκης του ανέθεσε την δημιουργία της ταινίας μικρού μήκους «I See». Son of the avant-garde director Ken Jacobs, he was born in 1972 in Manhattan. He completed his postgraduate studies at the American Film Institute in 2002. Among his achievements is “Momman’s Man” which was a sensation at the Sundance film festival. In 2009 the Museum of Modern Art in New York commissioned him to make the short film “I See”. Φιλμογραφία / Filmography Terri (2011) Momma's Man (2008) The GoodTimesKid (2005) Nobody Needs to Know (2003) Dear Mexico (2000) Danger 44 (1999) 60 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ πανοραμα panorama Γαλλία, Αυστρία / France, Austria 2011 Εγχρωμο / Color DCP 80' Γαλλικά / French Σκηνοθεσία / Director: Roland Edzard Σενάριο / Screenwriter: Roland Edzard Φωτογραφία / DoP: Frédéric Serve Μουσική / Music: Christine Ott Quartet Μοντάζ / Editor: Thomas Marchand Ηθοποιοί / Principal Cast: Franck Falise Thierry Frémont Maia Morgenstern Carlo Brandt Marianne Basler Alexis Michalik Το Τέλος της Σιωπής Ο Ζαν είναι ο αντιδραστικός γιος μιας οικογένειας που ζει απομονωμένη στο βουνό. Μετά από έναν πολύ έντονο καυγά με τους δικούς του, βρίσκει καταφύγιο στο φιλικό σπίτι του Νιλς και της Ιντα. Την επόμενη μέρα, θα πάει μαζί τους για κυνήγι στο δάσος, όπου θα μάθει για πρώτη φορά πώς να σκοτώνει. Οταν λίγο αργότερα το αυτοκίνητο της μητέρας του πυρπολείται, όλοι τον θεωρούν υπεύθυνο για τον εμπρησμό. Ο Ζαν θα εξαφανιστεί, αλλά όταν επιστρέψει, οι εξελίξεις θα είναι απρόβλεπτες. Με την κάμερα στο χέρι να χτίζει τη σταδιακά αυξανόμενη ένταση, ο Ρολάν Εντζάρ στήνει το βραδυφλεγές δράμα του σε ένα τοπίο δυσπρόσιτο και ομιχλώδες, σε πλήρη αντιστοιχία με την ψυχοσύνθεση του νεαρού ήρωά του. Ενοχα μυστικά του παρελθόντος ξεδιπλώνονται σε ένα σενάριο διαρκώς κλιμακούμενης βίας, για να ξαφνιάσουν τον θεατή στο τραγικό φινάλε. La Fin du Silence The End of Silence Jean is the difficult son of a family living isolated in the mountains. After a particularly intense fight with his parents, he seeks shelter at Nils and Ida’s friendly home. The following day, he goes hunting with them in the woods, where he learns how to kill for the first time. Later when his mother’s car is set alight, everyone thinks he’s the one responsible. Jean will disappear but, when he returns, the twists will be hard to predict. With his handheld camera enhancing the gradually increasing tension, Roland Edzard stages his slow-burning drama in an inaccessible and foggy landscape, in full accordance with the young protagonist’s psyche. Guilty secrets of the past unfold in a story of constantly escalating violence and surprise the viewer in a tragic finale. 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ ROLAND EDZARD Γεννημένος το 1980, έζησε τα πρώτα του χρόνια στην Αλγερία. Η πρώτη του ταινία μικρού μήκους «La Plaine» διακρίθηκε σε πολλά διεθνή φεστιβάλ, ανάμεσά τους και το Φεστιβάλ Καννών. He was born in 1980 and spent his early years in Algeria. His first short entitled “La Plaine” won awards in many international festivals, chief among them the Cannes Film Festival. Φιλμογραφία / Filmography La Fin Du Silence (2011) 61 πανοραμα panorama Γαλλία / France 2011 Eγχρωμο / Color 35mm 92' Γαλλικά / French Σκηνοθεσία / Director: Thierry Jousse Σενάριο / Screenwriter: Thierry Jousse Jérôme Larcher Camille Taboulay Φωτογραφία / DoP: Olivier Chambon Μουσική / Music: Philippe Katerine Pierre Bondu (Daven Keller) Μοντάζ / Editor: Albane Penaranda Ηθοποιοί / Principal Cast: Philippe Katerine Julie Depardieu Aurore Clément Jackie Berroyer Είμαι Ενας Πουθενάς Ενας διάσημος Γάλλος ροκ σταρ απάγεται από μία λυσασμένη γκρούπι. Στην προσπάθειά του να της ξεφύγει, μεταφέρεται με έναν μαγικό τρόπο στο σπίτι των γονιών του, όπου συναντά μια μυστηριώδη κοπέλα-παρατηρητή νυχτόβιων πουλιών. Κωμικό και ρομαντικό, το οικογενειακό αυτό δράμα συνδιαλέγεται ευθέως με ιδιαίτερα ανθρώπινα κόμπλεξ, αδέξιους χαρακτήρες και το αθεράπευτο μικρόβιο της δόξας. Με γκλίτερ και λαμέ πινελιές, το «Je Suis un No Man's Land» κινείται ευέλικτα μεταξύ ρεαλισμού και φαντασίας, συναγωνίζεται σε παραλογισμό τη «Μέρα της Μαρμότας» και ξεπερνάει σε συμβολισμό και δημιουργικότητα οποιαδήποτε παρόμοια προσπάθεια. Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους βρίσκουμε την απόλυτη φάτσα του γαλλικού τραγουδιού, Φιλίπ Κατερίν, και την Ζιλί Ντεπαρντιέ, κόρη του Ζεράρ, οι οποίοι γνωρίστηκαν στα γυρίσματα και έγιναν ζευγάρι. Je Suis Un No Man’s Land A famous rock star in France is kidnapped by an obsessive groupie. In his attempt to get away from her, he’s transported by magic to his parents’ house, where he meets a mysterious girl, a nocturnal bird watcher. Funny and romantic, this family drama converses openly with particular human complexes, awkward characters and the incurable fame bug. With certain glitter and shiny touches, “Je Suis un No Man’s land” moves with ease between realism and fantasy, vies with “Groundhog Day” in terms of outrageousness, and beats any other effort in terms of symbolism and imagination. In the leading parts we find the ultimate “face” of French song, Philippe Katerine, and Julie Depardieu (daughter of Gerard), who met on set and became an item. THIERRY JOUSSE Υπήρξε αρχισυντάκτης του περιοδικού Cahiers du Cinema. Παράλληλα με τις μικρού μήκους ταινίες του, αρθρογραφούσε για θέματα μουσικής στο περιοδικό Jazz Magazine και έκανε εκπομπές στο ραδιόφωνο. Γύρισε το «Les Invisibles», την πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του, το 2005. He has worked as chief editor for “Cahiers du Cinema”. Alongside his shorts, he wrote on music for Jazz Magazine and hosted radio shows. He directed “Les Invisibles”, his first full-length film, in 2005. Φιλμογραφία / Filmography Je Suis Un No Man's Land (2011) Les Ιnvisibles (2005) 62 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ πανοραμα panorama Κολομβία / Colombia 2011 Eγχρωμο / Color HDCam 88' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director: Carlos Moreno Σενάριο / Screenwriter: Carlos Moreno Alonso Torres Φωτογραφία / DoP: Diego Jimenez Μουσική / Music: Jose Garrido Μοντάζ / Editor: Andres Porras Ηθοποιοί / Principal Cast: Alvaro Rodrίguez Jorge Herrera Martha Màrquez Harold De Vasten Ολοι οι Νεκροί Ο Σαλβαδόρ είναι αγρότης στην επαρχία της Κολομβίας. Μια μέρα ξυπνάει ακολουθώντας την καθιερωμένη του ρουτίνα, αλλά έρχεται αντιμέτωπος με μια στοίβα από πτώματα, που κείτονται στο χωράφι του. Σπεύδει άμεσα να ειδοποιήσει την αστυνομία και τις αρχές, αλλά για κακή του τύχη, εκτός από το ότι είναι Κυριακή, είναι και ημέρα εκλογών και κανείς δεν θέλει να ασχοληθεί με μια υπόθεση-βόμβα. Ο Κολομβιανός σκηνοθέτης Κάρλος Μορένο, στην τρίτη μεγάλου του μήκους απόπειρα, παραδίδει αυτή την ευφυώς δομημένη μαύρη κομεντί, συνθέτοντας ουσιαστικά μια ξεχωριστή αλληγορία για μια κοινωνία αδρανοποιημένη και μουδιασμένη. Με ακομπλεξάριστο σαρκασμό, σουρεαλιστικές πινελιές και κινηματογράφηση που μοιάζει να έρπει ζαλισμένη κάτω απ’ τον νοτιοαμερικάνικο ήλιο (Βραβείο Φωτογραφίας στο Φεστιβάλ του Σάντανς) το «Todos Tus Muertos» είναι ένα φιλμ που σε αναγκάζει να εισχωρήσεις στον υπέροχα παρηκμασμένο κόσμο του – θέλοντας και μη. Todos Tus Muertos All Your Dead Ones Salvador is a farmer in the Colombian countryside. One day he wakes up to follow his daily routine, but faces a pile of dead bodies, lying on his field. He rushes to notify the police and the authorities; however, to his bad luck, apart from Sunday, it’s also election day, and no one wants to deal with an explosive case. Colombian director Carlos Moreno, in his third feature, presents this brilliantly structured black comedy, composing a special allegory on an inert and numb society. Filled with confident sarcasm, surreal touches, and a filming that seems to be crawling, dazed under the South American sun (Cinematography Award at Sundance festival), “Todos Τus Muertos” is a film forcing you to penetrate its wonderfully corrupt world – whether you want it or not. 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ CARLOS MORENO Γεννήθηκε στο Κάλι της Κολομβίας όπου και σπούδασε επικοινωνία και συνέχισε τις σπουδές στα οπτικοακουστικά μέσα στην Ισπανία. Η πρώτη του ταινία «Dog Eat Dog» προβλήθηκε σε 47 διεθνή φεστιβάλ. He was born in Cali, Colombia, where he studied communication. He proceeded to audiovisual studies in Spain. His first film “Dog Eat Dog” was screened in 47 international festivals. Φιλμογραφία / Filmography Todos Tus Muertos (2011) One, the Story of a Goal (2010) Dog Eat Dog (2008) 63 πανοραμα panorama Ισλανδία / Iceland 2010 Eγχρωμο / Color DCP 97' Ισλανδικά, Αγγλικά / Icelandic, English Σκηνοθεσία / Director: Baldvin Z Σενάριο / Screenwriter: Ingibjörg Reynisdόttir Baldvin Z Φωτογραφία / DoP: Jόhann Jόhannsson Μουσική / Music: Οlafur Arnalds Μοντάζ / Editor: Sigurbjörg Jόnsdόttir Ηθοποιοί / Principal Cast: Atli Οskar Fjalarson Hreindίs Ylva Gardarsdόttir Haraldur Ari Stefansson Ανατριχίλες Γυρνώντας από ένα καλοκαιρινό καμπ στο Μάντσεστερ, ο Γκάμπριελ ανακαλύπτει ότι τίποτα δεν έχει αλλάξει στην μικρή πόλη του στην Ισλανδία. Περνάει χρόνο με τους φίλους του, ενώ ταυτόχρονα τους βοηθάει να ισορροπήσουν τις ασταθείς ζωές τους μέσα σε έναν κόσμο που ορίζουν οι μεγάλοι. Αυτή τη φορά, όμως, ο νεαρός θα χρειαστεί και ο ίδιος την προσοχή των φίλων του, καθώς η επιστροφή του συνδυάζεται με ένα μυστικό το οποίο δυσκολεύεται να μοιραστεί. Με το σκηνοθετικό του ντεμπούτο, ο Μπαλντβίν Ζοφονίασον συνθέτει μια γεμάτη νεανική ενέργεια ωδή για την υστερία που περιβάλλει τα εφηβικά χρόνια, την αγωνία της αναζήτησης της σεξουαλικής ταυτότητας και την ανεξαρτητοποίηση από την πίεση του οικογενειακού περιβάλλοντος. Το «Jitters», πλασάρεται επιτυχώς ως η ισλανδική κινηματογραφική εκδοχή του «Skins» και συνιστά μια ειλικρινή και συγκινητική ενδοσκόπηση σε αυτό το συχνά οδυνηρό ταξίδι που ονομάζεται εφηβεία. BALDVIN Z Οrόi Jitters Returning from a summer camp in Manchester, Gabriel discovers that nothing has changed in his small town in Iceland. He spends time with his friends, while at the same time helping them to balance their unstable lives in a world defined by adults. This time, however, the young boy will himself need the attention of his friends, as his return is paired with a secret he’s having difficulty sharing. In his debut, Baldvin Zophonίasson, weaves a filled with youthful energy ode to the hysteria surrounding the teenage years, the anguish of searching for one’s sexual identity and of becoming independent from the pressures of the family environment. “Jitters” is being touted as the Icelandic film version of “Skins” and constitutes an honest and moving introspection in the often painful journey called adolescence. 64 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ Ο κατά κόσμον Μπάλντβιν Ζοφόνιανσον κατάγεται από την Ισλανδία. Από το 1999 κάνει διαφημίσεις και βίντεο κλιπ. Το 2004 αποφάσισε να ασχοληθεί και με τον κινηματογράφο κάνοντας μαθήματα στη Δανία. He was born Baldvin Zophonίasson in Iceland. He has worked in commercials and music videos since 1999. In 2004 he decided to get involved in film, and took classes in Denmark. Φιλμογραφία / Filmography Jitters (2010) πανοραμα panorama Ιαπωνία / Japan 2011 Eγχρωμο / Color HDCam 124' Ιαπωνικά / Japanese Σκηνοθεσία / Director: Sion Sono Σενάριο / Screenwriter: Sion Sono Φωτογραφία / DoP: Sôhei Tanikawa Μουσική / Music: Yasuhiro Morinaga Μοντάζ / Editor: Jun'ichi Itô Ηθοποιοί / Principal Cast: Miki Mizuno Makoto Togashi Megumi Kagurazaka Cynthia Cheston Ενοχοι Ηδονής Οταν ένα βίαια δολοφονημένο γυναικείο σώμα ανακαλύπτεται στην κακόφημη συνοικία με τα ροζ ξενοδοχεία, η αστυνομία πασχίζει να ανακαλύψει τι ακριβώς έχει συμβεί. Θα μάθουμε, παρακολουθώντας την ιστορία της Ιζούμι: είναι παντρεμένη με έναν διάσημο συγγραφέα ρομαντικών ιστοριών, αλλά αυτός μοιάζει να διοχετεύει όλη του την ερωτική επιθυμία στη συγγραφή, αφήνοντας ανικανοποίητη τη νεαρή και αφελή σύζυγό του. Μια μέρα, εκείνη αποφασίζει να ακολουθήσει τις παρορμήσεις της, πρωταγωνιστώντας σε ταινίες πορνό και κάνοντας σεξ με αγνώστους. Ο Σίον Σόνο επιστρέφει μετά τα «Love Exposure» και «Cold Fish» με το τελευταίο μέρος της τριλογίας του για το Μίσος με ένα υπερβατικό θρίλερ, βουτηγμένο στον λάγνο κόσμο του πειραγμένου του μυαλού. Σεξ, βία, γυμνά κορμιά και πανέμορφα κάδρα που θυμίζουν ερωτικό μάνγκα, σε ένα φιλμ που ξεχειλίζει ερωτισμό και κλείνει ηδονικά το μάτι στους υποψιασμένους ακόλουθους του Ιάπωνα auter του σκοτεινού κάλλους. Koi No Tsumi Guilty οf Romance When a brutally murdered female body is discovered in the infamous pink hotel district, the police are trying hard to find out what happened. We will find out by following Izumi’s story: she’s married to a wealthy writer of romantic fiction, but he seems to channel all his erotic desire into writing, leaving his young and naïve wife unsatisfied. One day, she decides to act on her urges by starring in a porn film and having sex with strangers. Sion Sono returns after “Love Exposure” and “Cold Fish” with the last part of his “Hate” trilogy, a transcendent thriller steeped in the salacious world of his weird mind. Sex, violence, naked bodies and gorgeous shots reminiscent of erotic manga, in a film brimming with eroticism and winks pleasurably at the in-the-know followers of the Japanese auteur of dark beauty. 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ SION SONO Γεννημένος το 1961, ο Σίον Σόνο ξεκίνησε να σκηνοθετεί στα 17 του χρόνια. Εχει καταφέρει μέχρι τώρα να γυρίσει πολλές ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους ανάμεσα στις οποίες τα καλτ «Suicide Club», «Love Exposure» και «Noriko's Dinner Table». Born in 1961, Sion Sono started directing when he was 17 years old. He has managed to shoot many shorts, as well as featurelength films, with “Suicide Club”, “Love Exposure” and “Noriko’s Dinner Table” among them. Φιλμογραφία (επιλεγμένη) / Filmography (selected) Koi no tsumi (2011) Lords of Chaos (2010) Be Sure to Share (2009) Love Exposure (2008) Exte (2007) Hazard (2005) Strange Circus (2005) Noriko's Dinner Table (2005) Suicide Club (2001) Bicycle Sighs (1991) 65 πανοραμα panorama Βέλγιο, Γαλλία / Belgium, France, 2011, Eγχρωμο / Color, DCP, 94' Γαλλικά / French Σκηνοθεσία / Director: Dominique Abel , Fiona Gordon Bruno Romy Σενάριο / Screenwriter: Dominique Abel, Fiona Gordon Bruno Romy Φωτογραφία / DoP: Claire Childeric Μοντάζ / Editor: Sandrine Deegen Ηθοποιοί / Principal Cast: Dominique Abel, Fiona Gordon, Bruno Romy, Philippe Martz FIONA GORDON Γεννήθηκε το 1957 στην Αυστραλία και είναι Καναδικής καταγωγής. Ολοκλήρωσε τις σπουδές της στις δραματικές τέχνες και από τις αρχές της δεκαετίας του '90 ασχολείται με τον κινηματογράφο. Η Νεράιδα Σε ένα ξενοδοχείο στο κατατονικό λιμάνι της Χάβρης, ο Ντομ εκτελεί την βραδινή του βάρδια όταν δέχεται μία απρόσμενη επίσκεψη. Την ευχάριστη βραδιά του μπροστά από την τηλεόραση διακόπτει μία ξυπόλητη γυναίκα που υποστηρίζει ότι είναι νεράιδα, δίνοντας στον Ντομ τη δυνατότητα να κάνει τρεις ευχές. Ο άνδρας θα ζητήσει ένα σκούτερ, ατελείωτη βενζίνη ,αλλά θα κρατήσει την τρίτη του ευχή για το μέλλον. Οταν τα πράγματα δεν εξελιχθούν και τόσο ονειρεμένα, ο Ντομ θα αναγκαστεί να χρησιμοποιήσει και την τρίτη του ευχή. Το τρίο των Ντομινίκ Αμπέλ, Φιόνα Γκόρντον και Μπρούνο Ρομί από το Βέλγιο, μετά τα «Rumba» και «Ιceberg», σκηνοθετεί, συγγράφει και πρωταγωνιστεί σε μία ακόμη αναρχική και πλουμιστή σλάπστικ κωμωδία. Βγαλμένη από την παράδοση των Μπάστερ Κίτον και Πιερ Ετέξ και επηρεασμένη από τον άρχοντα των ηχητικών γκαγκ, Ζακ Τατί, το «The Fairy», με την διακριτική αλλά εύστοχη χρήση της πρόζας, φέρνει την εποχή του βωβού πιο κοντά στο σήμερα, συνιστώντας μια απολαυστική κινηματογραφική εμπειρία. La Fée The Fairy In a hotel of the catatonic port of Le Havre, Dom is doing his night shift when he receives an unexpected visit. His pleasant evening in front of the TV is interrupted by a barefoot woman claiming to be a fairy, offering Dom the chance to make three wishes. The man asks for a scooter and infinite gasoline, but keeps his third wish for the future. When things don’t go as smoothly, Dom will have to use his third wish. Dominique Abel, Fiona Gordon and Bruno Romy, from Belgium, after “Rumba” and “Iceberg” direct and star in yet another anarchic and ornate slapstick comedy they’ve written. Straight out of the tradition created by Buster Keaton and Pierre Etaix, and influenced by the master of the sound gag, Jacques Tati, “The Fairy”, with its discreet but neat use of prose, brings the silent era closer to today, constituting a delightful cinematic experience. 66 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ She was born in 1957 in Australia and has Canadian roots. She finished her studies in drama and since the early 90s, she has been directing films. DOMINIQUE ABEL Γεννήθηκε το 1957 και ζει με την Fiona Gordon στις Βρυξέλλες. Σπούδασε οικονομικές επιστήμες και στη συνέχεια θέατρο. He was born in 1957 and he lives with Fiona Gordon in Brussels. He studied economics, and then theatre in Paris. BRUNO ROMY Yπήρξε καθηγητής μαθηματικών, διευθυντής σε σούπερ μάρκετ, κλόουν και τεχνικός στο θέατρο, πριν ασχοληθεί με τον κινηματογράφο. Επίσης, διδάσκει κινηματογράφο στο πειραματικό λύκειο της Καν. Bruno Romy was a maths teacher, a super market director, a clown and a theatre technician, before he turned to film. Nowadays he also teaches film in an experimental high school in Caen. Φιλμογραφία (κοινή) / Filmography (shared) La Fée (2011) Rumba (2008) L' iceberg (2005) πανοραμα panorama ΗΠΑ / USA 2010 Εγχρωμο / Color HDCam 73' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director: Matthew Gordon Σενάριο / Screenwriter: Brad Ingelsby Φωτογραφία / DoP: Jeffrey Waldron Μουσική / Music: Casey Immoor Μοντάζ / Editor: Kevin Abrams Brandon Boyd Ηθοποιοί / Principal Cast: William Patrick Ruffin John Alex Nunnery Patrick Rutherford Ciara McMillan The Dynamiter Ενα ακόμη ζεστό καλοκαίρι ξεκινάει για τον 14χρονο Ρόμπι στην μικρή επαρχιακή πόλη του Μισισιπή, όπου μένει. Η καταθλιπτική μητέρα του τον έχει αφήσει μόνο στο σπίτι κι εκείνος δουλεύει για να συντηρήσει την γιαγιά του και τον μικρό αδελφό του. Οταν ο μεγαλύτερος αδερφός γυρίζει στο πατρικό τους, ο Ρόμπι θα νιώσει στιγμιαία ότι η οικογένεια ανασυγκροτείται, αλλά το όνειρό του δεν θα κρατήσει πολύ. Η ηρωική μάχη ενός αγοριού που καλείται να φορτωθεί πρόωρα τα βάρη της ενήλικης ζωής βρίσκεται στο επίκεντρο του ανεξάρτητου ντεμπούτου του Μάθιου Γκόρντον. Ενα εικαστικά αψεγάδιαστο φιλμ, ποτισμένο με την ιδιοσυγκρασία του αμερικάνικου νότου, το «The Dynamiter» εξερευνά την ανθρώπινη ανάγκη για ελπίδα και πώς αυτή μπορεί να οδηγήσει στην εξιλέωση. The Dynamiter Yet another hot summer starts for 14-year-old Robbie in the small provincial Mississippi town where he lives. His depressive mother has left him alone at home and he has to work to support his grandmother and his younger brother. When his older brother, Lucas, comes home, Robbie will think for a moment that the family is regrouping, but the dream won’t last long. The heroic battle of a boy, who’s called to take on the burden of adulthood prematurely, is the focal point of Matthew Gordon’s independent debut. A visually flawless film, dipped in the eccentricity of the American South, “The Dynamiter” explores the human need for hope and how it can sometimes lead to atonement. MATTHEW GORDON Απόφοιτος του American Film Institute σκηνοθετεί ταινίες τα τελευταία 15 χρόνια. Έχει κάνει αρκετά ντοκιμαντέρ για την τηλεόραση με θέματα κυρίως πολιτικά. A graduate of the American Film Institute he has been directing films for the last 15 years. He has completed many documentaries for TV, mainly on political issues. Με την υποστήριξη της Πρεβείας των ΗΠΑ στην Αθήνα / With the support of the US Embassy in Athens 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ Φιλμογραφία / Filmography The Dynamiter 67 πανοραμα panorama Γαλλία / France 2011 Eγχρωμο / Color 35mm 99' Γαλλικά / France Σκηνοθεσία / Director: Katia Lewkowicz Σενάριο / Screenwriter: Katia Lewkowicz Marcia Romano Φωτογραφία / DoP: Laurent Brunet Μουσική / Music: Benjamin Biolay Marc Chouarain Μοντάζ / Editor: Celia Lafitedupont Ηθοποιοί / Principal Cast: Benjamin Biolay Emmanuelle Devos Nicole Garcia Valerie Donzelli Οι Μέρες της Πολυγαμίας Σου Είναι Μέτρημένες Λίγες μέρες πριν το γάμο τους, η Αννα εξαφανίζεται και ο Αρνό μένει μόνος με την νευρωτική του μητέρα και την πηγμένη αδερφή του, για να υποδεχθεί το ισραηλινό σόι της μέλλουσας γυναίκας του και να οργανώσει μια τελετή που μπορεί και να θέλει να αποφύγει. Επηρεασμένος από το άγχος που του προκαλεί η επικείμενη δέσμευσή του, ο Αρνό βυθίζεται στην δίνη μιας υπαρξιακής κρίσης την οποία διαχειρίζεται πίνοντας με τα φιλαράκια του και κάνοντας σεξ με την τραγουδίστρια ενός καμπαρέ. Οταν όμως η Αννα γυρίζει, ο Αρνό θα βρεθεί μπροστά στο σημαντικότερο δίλημμα της ζωής του. Ο μεγαλύτερος ποπ σταρ της Γαλλίας, Μπενζαμάν Μπιολέ, πρωταγωνιστεί στην πιο ευφάνταστη γαλλική κωμωδία της χρονιάς, σκηνοθετημένη από την πρώην ηθοποιό Κάτια Λεφκοβίτς. Με το μεθυστικό παριζιάνικο άρωμα να αναδύεται σε κάθε σεκάνς και φλεγματικούς διαλόγους, εμπνευσμένους από την απόγνωση του αρσενικού μπροστά στη δέσμευση, το «Pourquoi Tu Pleures» είναι ένα γλυκό φιλμ ποικίλων αποχρώσεων, που σκορπίζει αληθινά χαμόγελα σε όλη την διάρκειά του. Pourquoi Tu Pleures Bachelor Days Are Over A couple of days before their wedding, Anna disappears and Arnaud is left alone with his neurotic mother and sister, to welcome the Israeli side of his future wife’s family and to organize a ceremony he may in fact wish to avoid. Affected by the stress caused by his upcoming commitment, Arnaud sinks in the turmoil of existential crisis; he deals with this by drinking with his buddies and having sex with a cabaret singer. When Anna comes back, though, Arnaud will face the greatest dilemma of his life. The biggest pop star of France, Benjamin Biolay, stars in the most imaginative French comedy of the year, directed by the former actress, Katia Lewkowicz. With the enchanting Paris aroma emerging in every sequence, as well as phlegmatic dialogue, inspired by the desperation a male deals with in the face of commitment, “Pourquoi Τu Pleures?” is a sweet film of diverse nuances, which spreads real smiles during its running time. 68 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ KATIA LEWKOWICZ Γεννήθηκε στο Παρίσι το 1973 και κατάγεται από την Γαλλία και το Ισραήλ. Πριν περάσει πίσω από τις κάμερες και ασχοληθεί με την σκηνοθεσία, υπήρξε διάσημη ηθοποιός. She was born in Paris in 1973 and comes from France and Israel. Before stepping behind the camera to direct, she was a famous actress. Φιλμογραφία / Filmography Pourquoi Tu Pleures? (2011) C’est Pour Quand? (2007) πανοραμα panorama Ιαπωνία / Japan 2011 Eγχρωμο / Color HDCam 95' Ιαπωνικά / Japanese Σκηνοθεσία / Director: Yoshimasa Ishibashi Σενάριο / Screenwriter: Yoshimasa Ishibashi Φωτογραφία / DoP: Katsuharu Oyamada Μουσική / Music: Yuko Ikoma Kosuke Shimizu Osamu Kubota Μοντάζ / Editor: Yoshimasa Ishibashi Ηθοποιοί / Principal Cast: Takayuki Yamada Maiko Anna Ishibashi Seijun Suzuki Milocrorze: Μία Ιστορία Αγάπης Στο «Milocrorze» παρακολουθούμε τρεις διαφορετικές ιστορίες που, αν και σε πρώτο επίπεδο φαντάζουν ασύνδετες, βρίσκονται μαζί τυλιγμένες κάτω από ένα πολύχρωμο ποπ περιτύλιγμα που αστράφτει. Ενας επτάχρονος με πορτοκαλί μαλλιά ζει σε έναν παραμυθένιο κόσμο, στον οποίο ερωτεύεται μια νεαρή γοητευτική γυναίκα. Ενας άνδρας που εργάζεται σε τηλεφωνική γραμμή ως σύμβουλος σχέσεων ταπεινώνει τους πελάτες που καλούν για να ακούσουν την γνώμη του. Ενας μονόφθαλμος σαμουράι καταφτάνει σε πολυτελή οίκο ανοχής και τζόγου για να αναζητήσει την χαμένη του γυναίκα, που έχει απαχθεί μερικά χρόνια πριν. Αγρια ξεκαρδιστικό, υπόγεια μισανθρωπικό, αλλά ουσιαστικά μια ιστορία αγάπης, το «Milocrorze: A Love Story» είναι ένα φιλμ που τολμάει να ακροβατήσει μεταξύ των ειδών και τελικά βρίσκει ισορροπία. Μια φαντεζί έκρηξη δημιουργίας και στυλ από την Ιαπωνία με επιρροές από την κουλτούρα της χώρας, τα αμερικάνικα φιλμ δράσης, το βιντεοκλίπ και τον Κουροσάουα, δια χειρός του σχιζοειδούς Γιοσιμάσα Ισιμπάσι. Mirokurôze Milocrorze: A Love Story In “Milocrorze” we follow three different stories which, though seemingly unrelated at first, find themselves tangled under a colourful, sparkling pop wrapper. A 7-year-old with orange hair lives in a fantasy world, where he falls in love with an attractive young woman. A man working at a hotline as a relationship consultant insults the clients calling for his opinion. An one-eyed samurai arrives at a luxurious brothel and casino to look for his lost wife, kidnapped some years ago. Wildly hilarious, insidiously misanthropic, but essentially a love story, “Milorcroze: A Love Story” is a film which dares to tightrope between genres and ultimately finds the balance. A flashy explosion of creativity and style from Japan, with influences from the country’s culture, the American action films, music videos and Kurosawa, by way of the schizoid Yoshimasa Ishibashi. 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ YOSHIMASA ISHIBASHI Γεννήθηκε το 1968 και σπούδασε τέχνες στο Λονδίνο και το Κιότο. Από το 1996 είναι μέλος της καλλιτεχνικής ομάδας Kyupi Kyupi. Οι ταινίες του έχουν προβληθεί σε εκθέσεις και φεστιβάλ σε όλο το κόσμο. He was born in 1968 and studied arts in London and Kioto. Since 1996 he has been a member of the art group Kyupi Kyupi. His films have been screened at exhibitions and festivals all around the world. Φιλμογραφία / Filmography Mirokurôze (2011) Vermilion Pleasure Night (2002) Kuruwasetaino (1999) 69 πανοραμα panorama ΗΠΑ / USA 2010 Eγχρωμο / Color & Ασπρόμαυρο / B&W HDCam 75' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director: Madeleine Olnek Σενάριο / Screenwriter: Madeleine Olnek Φωτογραφία / DoP: Nathaniel Bouman Mουσική / Music: Clay Drinko Μοντάζ / Editor: Curtis Grout Ηθοποιοί / Principal Cast: Lisa Haas Susan Ziegler Jackie Monahan Cynthia Kaplan Εξωγήινη Λεσβία Μόνη Ψάχνει Τρεις καραφλές λεσβίες εκδιώκονται από τον πλανήτη Ζοτζ επειδή τα ρομαντικά τους συναισθήματα επηρεάζουν αρνητικά το εκεί στρώμα του όζοντος κι έτσι καταφτάνουν στη Γη. Μία από αυτές ερωτεύεται την Τζέιν, μία μοναχική γυναίκα που δουλεύει σε ένα χαρτοπωλείο. Το παράδοξο ζευγάρι ξεπερνά τις δυσκολίες που προκύπτουν εξαιτίας της διαφορετικότητάς τους και το ειδύλλιο εξελίσσεται, μέχρι που δύο μαυροκοστουμάτοι κυβερνητικοί πράκτορες, επιφορτισμένοι με την διάσπαση των ερωτικών σχέσεων μεταξύ γήινων και εξωγήινων, τις βάζουν στο μάτι και τις κυνηγούν. Μια ξεκαρδιστική sci-fi κωμωδία με ασπρόμαυρα πλάνα που κλείνει το μάτι σε αντίστοιχα b-movies αριστουργήματα του παρελθόντος, το «Codependent Lesbian Space Alien Seeks Same» θα σας ταξιδέψει στον δικό του σατιρικό και ρομαντικό αστερισμό, αποτελώντας την ιδανική ταινία για πρώτο ραντεβού, για ζευγάρια όλων των προτιμήσεων. MADELEINE OLNEK Codependent Lesbian Space Alien Seeks Same Three bald lesbians are expelled from planet Zotz, because their romantic feelings are affecting their ozone layer, and so they reach Earth. One of them falls in love with Jane, a lonely woman working at a stationery store. This odd couple overcomes the obstacles that result from their differences, and their courtship continues, until two black suit-clad government agents, responsible for breaking off relationships between humans and aliens, target them and hunt them down. A hilarious sci-fi comedy in black and white, which nods to the respective b-movie masterpieces of the past, “Codependent Lesbian Space Alien Seeks Same” will take you on a journey to its own satirical and romantic galaxy, being the ideal first date movie, for couples of all preferences. Οι ταινίες μικρού μήκους της έχουν πάρει διθυραμβικά σχόλια από τον διεθνή τύπο και έχουν βραβευτεί σε διεθνή φεστιβάλ. Είναι μια από τους συγγραφείς του «A Practical Handbook for the Actor», ένα εγχειρίδιο υποκριτικής. Her shorts have garnered high praise from the international press and have won awards in international festivals. She is one of the authors of the acting manual “A Practical Handbook for the Actor”. Φιλμογραφία / Filmography Codependent Lesbian Space Alien Seeks Same (2010) 70 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ πανοραμα panorama ΗΠΑ / USA 2011 Eγχρωμο / Color HDCam 82' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director: Caleb Young Σενάριο / Screenwriter: Joshua Young Φωτογραφία / DoP: Chris Koser Cameron Currier Μουσική / Music: Barry Uhl Μοντάζ / Editor: Cameron Currier Caleb Young Ηθοποιοί / Principal Cast: Sean Frazier Sage Price Sarah Davis Do You See Colors When You Close Your Eyes? Δύο χρόνια μετά τον θάνατο του Τζόναθαν, ο σύντροφός του, Κρίστιαν και ο δίδυμος αδερφός του, Μάικλ, τρυπώνουν μέσα στο πατρικό του(ς) σπίτι και κλέβουν το δοχείο με την στάχτη του. Στην συνέχεια, ξεκινούν ένα ταξίδι με το αυτοκίνητο, τινάζοντας τη στάχτη σε μέρη που ο άτυχος νέος δεν πρόλαβε ποτέ να δει και να επισκεφθεί. Κατά τη διάρκεια της περιπλάνησής τους, οι δύο άνδρες αναπτύσσουν ένα ιδιαίτερο δέσιμο, που εξελίσσεται σε ερωτική έλξη, ενώ παράλληλα προσπαθούν να καταλάβουν ένα κομμάτι της προσωπικότητας του Τζόναθαν που δεν πρόλαβαν να γνωρίσουν. Οι δίδυμοι αδερφοί Γιανγκ σκηνοθετούν μια μικρού προϋπολογισμού αλλά μεγάλης δυναμικής ερωτική ιστορία με διαφορετικά επίπεδα και πολλαπλές ηθικές προεκτάσεις. Γυρισμένο μόλις σε μια εβδομάδα, το «Do You See Colors When You Close Your Eyes?» με την καθηλωτική φωτογραφία και τα πλήρως εναρμονισμένα με την ανάδειξη της πλοκής κάδρα του, αφηγείται την τραγική ιστορία ενός ερωτικού τριγώνου, στο οποίο ο ένας από τους συμμετέχοντες είναι ήδη νεκρός. Do You See Colors When You Close Your Eyes? Two years after Jonathan’s death, his partner, Christian, and his twin brother, Michael, sneak into his (their) parents’ house and steal the urn containing his ashes. They then start a road trip, scattering his ashes in places that the unfortunate young man did not have the chance to see and visit. During their wandering, the two men develop a special bond, which turns into romantic attraction, while at the same time trying to understand a part of Jonathan’s personality they didn’t have the time to get to know. The Young twins direct this low-budgeted but highlycharged love story with many layers and multiple moral extensions. Shot in just a week, “Do You See Colors When You Close Your Eyes”, with its captivating cinematography and framing that’s fully utilized to highlight the plot, tells the tragic story of a love triangle, where one of the participants is already dead. Με την υποστήριξη της Πρεβείας των ΗΠΑ στην Αθήνα / With the support of the US Embassy in Athens 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ CALEB YOUNG Κινηματογραφιστής, φωτογράφος, συνθέτης και ποιητής, αποφοίτησε από το πανεπιστήμιο της Ουάσινγκτον. Αν και έχει δουλέψει σε πολλές παραγωγές, αυτή είναι η δεύτερη ταινία που σκηνοθετεί. Filmmaker, photographer, composer and poet, he graduated from the Washington University. Although he has worked on many productions, this is the second film he’s directed. Φιλμογραφία / Filmography Do You See Colors When You Close Your Eyes? (2011) Afraid to Merge (2008) 71 πανοραμα panorama Ν. Αφρική, Γαλλία / South Africa, France 2010 Eγχρωμο / Color DCP 99' Αφρικανικά, Αγγλικά / Afrikan, English Σκηνοθεσία / Director: Oliver Hermanus Σενάριο / Screenwriter: Oliver Hermanus Didier Costet Φωτογραφία / DoP: Jamie Ramsay Μουσική / Music: Ben Ludik Μοντάζ / Editor: George Hanmer Ηθοποιοί / Principal Cast: Deon Lotz Charlie Keegan Michelle Scott Albert Maritz Sue Diepeveen Roeline Daneel Ομορφιά Ο Φρανσουά είναι ένας λευκός σαρανταπεντάρης, που ζει μια, φαινομενικά, ήρεμη ζωή στο Μπλουμφοντέιν της Νοτίου Αφρικής. Είναι πατέρας δύο κοριτσιών και περιποιητικός σύζυγος - μέχρι που γνωρίζει τον 23χρονο Κριστιάν, εμφανίσιμο γιο ενός παλιού του φίλου, ο οποίος του ξυπνάει το ομοφυλοφιλικό πάθος, το οποίο επιμελώς έκρυβε επί χρόνια σε κρυφές συναντήσεις ανώνυμου σεξ. Φιλμικός καταιγισμός συναισθημάτων, το «Skoonheid» επικεντρώνεται στην συνταρακτική ιστορία μιας εσωτερικής προσωπικής μάχης, με φόντο ένα αστικό, θρησκόληπτο, περιβάλλον στη Νότια Αφρική. Ο Ολιβερ Χερμάνους σκιαγραφεί το πορτρέτο ενός οικογενειάρχη που έρχεται αντιμέτωπος με την πιο βαθιά του επιθυμία, ξεπερνώντας κάθε όριο. Μια κινηματογραφική εμπειρία για την ομοφοβία και τον ρατσισμό, ο φετινός Queer Φοίνικας του Φεστιβάλ Καννών, μπορεί συχνά να πατάει ενοχλητικά κουμπιά αλλά δεν διστάζει να θίξει ταμπού θεματικές, μακριά από εξωραϊσμούς και διδακτικά μηνύματα, με τον πλέον ρεαλιστικό τρόπο. Skoonheid Beauty François is a 40-year-old white man, living an ostensibly quiet life in Bloemfontein, South Africa. He is father to two girls, and a caring husband – until he meets 23-year-old Christian, the presentable son of an old friend of his, who stirs the homosexual passion in him, efficiently hidden for years on end in secretive meetings of anonymous sex. A filmic shower of emotions, “Skoonheid” focuses on the captivating story of an internal personal struggle, with an urban, religious environment in South Africa as its background. Oliver Hermanus outlines the portrait of a family man facing his deepest desire, going beyond all limits. A cinematic experience on homophobia and racism, this year’s Queer Palm of the Cannes Film Festival may touch on risky subjects but doesn’t hesitate to address taboo themes, far away from embellishments and didacticism, in the most realistic way. 72 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ OLIVER HERMANUS Γεννήθηκε το 1983 στο Κέιπταουν της Ν. Αφρικής. Ξεκίνησε την επαγγελματική του καριέρα σαν φωτορεπόρτερ. Εκανε μεταπτυχιακές σπουδές στον κινηματογράφο στο London Film School. Η πρώτη και διπλωματική του ταινία, «Shirley Adams», πήρε μέρος στο διαγωνιστικό του Φεστιβάλ του Λοκάρνο το 2009. He was born in 1983 in Cape Town, South Africa. He started his professional career as a photojournalist. He completed his graduate studies in film in the London Film School. His first film, “Shirley Adams”, also his thesis film, took part in the competition section of Locarno in 2009. Φιλμογραφία / Filmography Skoonheid (2011) Shirley Adams (2009) πανοραμα panorama ΗΠΑ / USA 2011 Εγχρωμο / Color BluRay 97' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director: Jack Perez Σενάριο / Screenwriter: Ryan Levin Φωτογραφία / Dop: Shawn Maurer Μουσική / Music: Ben Zarai David Kitchens Μοντάζ / Editor: Chris Conlee Ηθοποιοί / Principal Cast: Kevin Corrigan Barry Bostwick Leo Fitzpatrick Karen Black Lucy Davis Ενας Που Σκοτώνει Ο 34χρονος Κεν, μετά από μία απόπειρα αυτοκτονίας και την επακόλουθη κατάθλιψη, βγαίνει από την κλινική που νοσηλευόταν και δουλεύει στο παγωτατζίδικο της μικρής του πόλης. Ζει με τη μητέρα του ενώ μόνη διέξοδο βρίσκει στα κόμικς που ο ίδιος σχεδιάζει. Οταν τελικά αποφασίζει να εκδικηθεί τους υπεύθυνους για τα ψυχολογικά του τραύματα, στη ζωή του εμφανίζεται ξαφνικά η 11χρονη κόρη του, Εϊμι. Πώς θα μπορέσει τώρα ο Κεν να δολοφονήσει αυτούς που κατέστρεψαν την ζωή του χρόνια πριν; Βιτριολικό χιούμορ, σαρδόνια γέλια, και λίγες, αλλά εκλεκτές, σπλάτερ πινελιές σε μία μαυρη κωμωδία που στάζει αίμα και κρατάει τις αισθήσεις σε ετοιμότητα. Με τον Τζον Λαντις στην παραγωγή, το «Some Guy Who Kills People» έχει όλα τα εφόδια να εξελιχθεί στο καλτ διαμάντι της χρονιάς. Some Guy Who Kills People After a suicide attempt and the depression that followed, 34-year-old Ken has checked out of the clinic where he was hospitalized and works at the ice-cream parlour of his small town. He lives with his mother and the only escape is the comics he designs himself. When he finally decides to claim his revenge from those responsible for his mental trauma, his 11-year-old daughter, Amy, suddenly appears in his life. How will Ken be able to now murder the people that wrecked his life years ago? Vitriolic humour, endless sardonic laughs, and few, but choice, splatter touches in a black comedy that drips blood and keeps your senses alert. With John Landis producing, “Some Guy Who Kills People” has all the makings of becoming the cult gem of the year. JACK PEREZ Είκοσι χρόνια στο χώρο του κινηματογράφου και της τηλεόρασης, ο Τζακ Πέρεζ έχει ήδη εννέα φιλμ στο ενεργητικό του και πολλά βραβεία σε διεθνή φεστιβάλ που εκτός από τη σκηνοθεσία διακρίθηκε και για τα σενάρια του. Twenty years in the film and TV business, Jack Perez already has nine films on his CV and many awards at international festivals, where he was distinguished for his scripts as well as his films. Φιλμογραφία / Filmography Some Guy Who Kills People (2011) La Cucaracha (1998) The Big Empty (1997 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 73 πανοραμα panorama Ιαπωνία / Japan 2010 Εγχρωμο / Color HDCam 96' Ιαπωνικά / Japanese Σκηνοθεσία / Director: Koji Fukada Σενάριο / Screenwriter: Koji Fukada Φωτογραφία / DoP: Kenichi Negishi Μουσική / Music: Kumiko YABU Yusuke KATAOKA Μοντάζ / Editor: Koji Fukada Ηθοποιοί / Principal Cast: Kiki Sugino Kenji Yamauchi Kanji Furutachi Φιλοξενία Ο Κομπαγιάσι ζει με την ιδιότυπη οικογένειά του σε ένα διώροφο, όπου το ισόγειο χρησιμοποιείται ως εκτυπωτικό εργαστήριο και ο επάνω όροφος ως οικία. Μία μέρα, στο εργαστήριο καταφθάνει γεμάτος αυτοπεποίθηση ο Καγκάουα, ένας σαραντάρης που καταφέρνει να πιάσει δουλειά στο εργαστήριο, και σύντομα μετακομίζει στο σπίτι των Κομπαγιάσι, μαζί με την γυναίκα του. Η οικογένεια όμως αγνοεί πως ο Καγκάουα ξέρει πολλά από τα ένοχα μυστικά τους, τα οποία και σκοπεύει να εκμεταλλευθεί με τις χειρότερες των προθέσεων. Με βασική του επιρροή τον κλασικό ιαπωνικό κινηματογράφο και ιδιαίτερα το σινεμά του αξεπέραστου Γιασουχίρο Οζου, ο Κόχι Φουκάντα παρουσιάζει μια χαρωπή φάρσα συνδυάζοντας ιδανικά την περιποιημένη κωμωδία συμπεριφορών με τα τρικ ενός αχαλίνωτου σλάπστικ. Συγκαλυμμένες συμπεριφορές, καταπιεσμένα ένστικτα και άφθονο γέλιο, σε μία σάτιρα από της οποίας το στόχαστρο δεν ξεφεύγει ούτε η ξενοφοβία των Ιαπώνων. Kantai Hospitalité KOJI FUKADA Kobayashi lives with his peculiar family in a two-storey house, using the ground floor as a print shop and the above floor as their home. One day, the 40-year-old, self-confident Kagawa arrives at the shop; he manages to get a job there and soon moves in the Kobayashi residence with his wife. The family, however, is unaware of the fact that Kagawa knows many of their guilty secrets, which he intends to take advantage of with the worst of intentions. Using the classic Japanese cinema, and the films of the unsurpassed Yasujiro Ozu, as his influence, Koji Fukada presents a cheery farce, perfectly combining a neat comedy of manners with the gags of a rampant slapstick tone. Concealed behaviours, suppressed instincts and laughs galore, in a satire that aims at the feeling of xenophobia among the Japanese. 74 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ Γεννήθηκε στο Τόκιο το 1980 και εκτός από τον κινηματογράφο ασχολείται και με το θέατρο. Την πρώτη του ταινία «The Chair» την ολοκλήρωσε το 2004. The Japanese director was born in Tokyo in 1980. Apart from film, he works in the theatre. He completed his first film “The Chair” in 2004. Φιλμογραφία / Filmography Kantai (2010) Tokyo Ningen Kigeki (2008) The Chair (2004) ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ DOCUMENTARY Life in a Day Khodorkovsky El Bulli: Cooking In Progress Ημαστε Εδώ Senna Magic Trip: Ken Kesey's Search for a Kool Place Ο Κόσμος του Κόρμαν Life in a Day Khodorkovsky El Bulli: Cooking In Progress We Were Here Senna Magic Trip: Ken Kesey's Search for a Kool Place Corman's World: Exploits of a Hollywood Rebel Πρώτη Υλη Το Σενάριο και η Σκιά του Γιώργος Τζιώτζιος: See you in Freedonia Directing Hell Raw Material The Script's Shadowboxing Yorgos Tziotzios: See you in Freedonia Directing Hell documentary 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 75 ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ DOCUMENTARY ΗΠΑ, Hν. Βασίλειο / USA, UK 2011 Eγχρωμο / Color DigiBeta 107' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director: Kevin Macdonald Μουσική / Music: Harry Gregson-Williams Matthew Herbert Μοντάζ / Editor: Joe Walker Life in a Day Στις 24 Ιουλίου 2010, οι κάτοικοι όλου του πλανήτη κλήθηκαν να στείλουν στο YouTube ένα βίντεο απ’ τη ζωή τους , συμμετέχοντας έτσι στο «Life in a Day», ένα ιστορικό, κινηματογραφικό πείραμα που είχε ως στόχο τη δημιουργία ενός ντοκιμαντέρ σχετικά με τη ζωή μια μέρα στη Γη. 81.000 βίντεο από 192 χώρες συνολικού χρόνου 4.500 ωρών συγκεντρώθηκαν σε ένα υλικό γεμάτο συναισθηματικές, κωμικές και πολύ προσωπικές στιγμές ανθρώπων απ’ το Περού έως την Γερμανία και απ’ την Αυστραλία μέχρι την Ζάμπια. Ο βραβευμένος με Οσκαρ σκηνοθέτης Κέβιν ΜακΝτόναλντ με τον Ρίντλεϊ Σκοτ στον ρόλο του παραγωγού υπογράφουν ένα φιλόδοξο και πειραματικό οπτικοακουστικό εγχείρημα καταγραφής του κόσμου, που συναρπάζει. Life in a Day On 24th July 2010, the residents of the planet were asked to upload a video of their life on YouTube, thus participating in “Life in a Day”, a historic cinematic experiment with the goal of creating a documentary about a single day on Earth. 81,000 videos from 192 countries, clocking up 4,500 hours, comprise the film’s footage, full of emotional, comical and very personal moments of people from Peru and Germany to Australia and Zambia. The Oscarwinning director Kevin McDonald, with the help of producer Ridley Scott, presents the most ambitious audiovisual attempt ever to document the world. KEVIN MACDONALD Ο Σκωτσέζος σκηνοθέτης γεννήθηκε το 1967 στη Γλασκώβη. Eχει κερδίσει Oσκαρ για το ντοκιμαντέρ «One Day In September» το 1999, ενώ έγινε ιδιαίτερα γνωστός με την ταινία «Ο Τελευταίος Βασιλιάς της Σκωτίας» που χάρισε το Οσκαρ πρώτου ανδρικού ρόλου στον Φορεστ Γουίτακερ The Scottish director was born in Glasgow in 1967. He’s won as Oscar for his documentary “One Day in September” in 1999 and he’s well known for the film “The Last King of Scotland”, which won Forest Whitaker the Oscar for Best Performance by a Leading Actor. Φιλμογραφία / Filmography Life In A Day (2011) State of Play (2009) The Last King of Scotland (2006) Touching the Void (2003) 76 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ DOCUMENTARY Γερμανία / Germany 2011 Eγχρωμο / Color 35mm 111’ Γερμανικά, Αγγλικά, Ρώσικα / German, English, Russian Σκηνοθεσία / Director: Cyril Tuschi Σενάριο / Screenwriter: Cyril Tuschi Φωτογραφία / DoP: Cyril Tuschi Μουσική / Music: Arvo Pärt Μοντάζ / Editor: Claudia Simonesci Εμφανίζονται / Featuring: Mikhail Khodorkovsky Pavel Khodorkovsky Marina Khodorkovskaya Lena Khodorkovskaya Anton Drel Khodorkovsky Πώς και γιατί βρέθηκε στη φυλακή ο Μιχαήλ Χοντορκόφσκι; Ο πιο διάσημος φυλακισμένος της σημερινής Ρωσίας, πρώην επικεφαλής του πετρελαϊκού κολοσσού Yukos, εχθρός του Ρώσου πρωθυπουργού Βλαντιμίρ Πούτιν και πανίσχυρος εκατομμυριούχος, είναι πια ο αποδιοπομπαίος τράγος μιας ολόκληρης κοινωνίας. Είναι όμως αλήθεια ένοχος ή απλά βιώνει τις συνθήκες ενός συστήματος δικαιοσύνης που δημιούργησε η ίδια ολιγαρχική κάστα που κάποτε ήταν μέλος της; Το σπάνιο οπτικοακουστικό υλικό και μια αποκλειστική συνέντευξη με τον Χοντορκόφσκι μέσα από τη φυλακή απλώς συνοδεύουν την φήμη μιας ταινίας που εκτοξεύτηκε κατακόρυφα όταν άγνωστοι διέρρηξαν το γραφείο του Γερμανού σκηνοθέτη, παίρνοντας μέρος του υλικού χωρίς να αγγίξουν κάτι άλλο. Μέσα από μια σφιχτή και συχνά ιδιότυπα χιουμοριστική αφήγηση, το «Khodorkovsky» μας οδηγεί σε ένα σύμπαν σκοτεινών πολιτικών συνδιαλλαγών και μας συστήνει έναν νέο ψυχρό πόλεμο, πλήρως προσαρμοσμένο στην εποχή μας. Khodorkovsky How and why did Mikhail Khodorkovsky land in jail? The most famous prisoner of today’s Russia, the former head of the oil giant Yukos, the enemy of the Russian prime minister, Vladimir Putin, and a powerful millionaire, is now the scapegoat of an entire society. Is he, however, truly guilty or is he only experiencing the conditions of a justice system, created by an oligarchic caste of which he was once a member? The rare audiovisual footage and an exclusive interview with Khodorkovsky behind bars accompany the film’s fame, which catapulted when unidentified individuals broke into German director Cyril Tuschi’s office, taking part of the material with them and touching nothing else. Through a tight and often peculiarly humorous narration, “Khodorkovsky” leads us into a universe of dark political transactions and introduces us to a new cold war, fully adjusted to our times. 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ CYRIL TUSCHI Γεννήθηκε στη Φρανκφούρτη το 1969. Εχει στο ενεργητικό του αρκετές ταινίες μικρού μήκους, μουσικά βίντεο και διαφημίσεις. Η πρώτη του ταινία μεγάλου μήκους «Sommer Hunde Söhn» προβλήθηκε το 2005 στη Μπερλινάλε. He was born in Frankfurt in 1969. He has completed many shorts, music videos and commercials. His first fulllength feature “Sommer Hunde Söhn” was screened in Berlinale in 2005. Φιλμογραφία / Filmography Khodorkovsky (2011) Sommer Hunde Söhn (2004) 77 ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ DOCUMENTARY Γερμανία / Germany 2010 Eγχρωμο / Color 35mm 108’ Καταλανικά, Ισπανικά / Catalan, Spanish Σκηνοθεσία / Director: Gereon Wetzel Σενάριο / Screenwriter: Anna Ginesti Rosell Gereon Wetzel Φωτογραφία / DoP: Josef Mayerhofer Μουσική / Music: Stephan Diethelm Μοντάζ / Editor: Anja Pohl Eμφανίζονται / Featuring: Ferran Adrià Oriol Castro Eduard Xatruch El Bulli: Cooking in Progress Το πιο διάσημο εστιατόριο σε ολόκληρο τον πλανήτη. Η Μέκκα της γαστρονομίας. Το μοναδικό ρεστοράν σε ολόκληρο τον κόσμο που του έχουν απονεμηθεί τρία αστέρια Μισελέν και ταυτόχρονα έχει ανακηρυχθεί πέντε φορές καλύτερο εστιατόριο της χρονιάς στο περιοδικό Restaurant Magazine. Το El Bulli βρίσκεται στις ακτές τις πανέμορφης Καταλονίας και ανοίγει έξι μήνες τον χρόνο - από Ιούνιο μέχρι Δεκέμβριο - για να ικανοποιήσει μόλις τις οκτώ χιλιάδες από τις δύο εκατομμύρια αιτήσεις που δέχεται ετησίως. Τουλάχιστον αυτό συνέβαινε μέχρι πρότινος, καθώς προς απογοήτευση όλων των γευσιγνωστών ανά τον κόσμο - το διάσημο εστιατόριο έκλεισε για πάντα τις πόρτες του τον περασμένο Ιούλιο. Το «El Bulli: Cooking in Progress» είναι το ντοκιμαντέρ που πρόλαβε να διεισδύσει στα εργαστήρια του ρεστοράν, αποκαλύπτοντας γιατί τα γεύματα του Αντριά και της παρέας του έγραψαν ιστορία ως μια μοναδική γαστρονομική περιπέτεια και μαγική εμπειρία για τον ουρανίσκο των ελάχιστων τυχερών που τα γεύτηκαν. El Bulli: Cooking in Progress The most famous restaurant in the entire world. The Mecca of gastronomy. The only eaterie all over the world which has been awarded three Michelin stars and at the same time been declared five times the best restaurant of the year by Restaurant Magazine. El Bulli is on the coast of the gorgeous Catalonia and is open for six months every year – June to December – to indulge only 8,000 out of the 2,000,000 reservation requests made each year. At least, that’s what happened until recently, as last July - to the dismay of food connoisseurs all over the world – the famous restaurant closed its doors forever. “El Bulli – Cooking in Progress” is a documentary that managed to infiltrate in time the labs of the restaurant, revealing why Adrià and his team’s dishes made history as the ultimate gastronomical adventure and a magical experience for the palates of the lucky few that got to taste them. 78 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ GEREON WETZEL Γεννημένος στη Βόννη το 1972, σπούδασε Αρχαιολογία στο Πανεπιστήμιο της Χαϊδελβέργης και δούλεψε στο Ινστιτούτο Marine Archaeology στην Ισπανία. Το 2006 αποφοίτησε από το University of Film and Television του Μονάχου όπου ζει και εργάζεται ως κινηματογραφιστής, συγγραφέας και λέκτορας στο πανεπιστήμιο. Born in Bonn in 1972, he studied Archaeology in the University of Heidelberg and worked at the Institute for Marine Archaeology in Spain. In 2006 he graduated from the University of Film and Television in Munich, where he lives and works as a filmmaker, writer and university lecturer. Φιλμογραφία / Filmography El Bulli: Cooking in Progress (2010) How To Make a Book With Steidl (2010) Die Reproduktionskrise (2007) Castells (2006) ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ DOCUMENTARY ΗΠΑ / USA 2011 Eγχρωμο / Color HDCam 90’ Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director: David Weissman Φωτογραφία / DoP: Marsha Kahm Μουσική / Music: Holcombe Waller Μοντάζ / Editor: Bill Weber Eμφανίζονται / Featuring: Ed Wolf Paul Boneberg Daniel Goldstein Guy Clark Eileen Glutzer Ημαστε Εδώ Στις αρχές των 80s μια άγνωστη επιδημία θερίζει την ομοφυλοφιλική κοινότητα και, ενώ στην αρχή την αποκαλούν καρκίνο των γκέι, λίγο αργότερα λαμβάνει το όνομα AIDS. Το «We Were Here» υφαίνει στον συγκινητικό του ιστό αποκλειστικό αρχειακό υλικό της εποχής, μαζί με συνεντεύξεις από πέντε ανθρώπους που έζησαν τα χρόνια της μάστιγας από κοντά και επιβίωσαν. Σήμερα αφηγούνται τις δικές τους ιστορίες, αλλά και αυτές των άτυχων θυμάτων που δεν είναι εδώ για να τις πουν. Περισσότερο από ένα ντοκιμαντέρ, το «We Were Here» είναι ένας φόρος τιμής στη συλλογικότητα που κατάφερε να δώσει ώθηση στον αγώνα για την πρόληψη και καταπολέμηση της θανατηφόρου ασθένειας. Σπαρακτικό και συγκλονιστικό, αυτό το κινηματογραφικό δοκίμιο στοχάζεται με πολεμική ένταση πάνω στην απώλεια, την αβεβαιότητα αλλά και τη δύναμη που αντλούν οι άνθρωποι ο ένας από τον άλλο, όταν έρχονται αντιμέτωποι με το χειρότερο εφιάλτη. We Were Here At the start of the 80s, an unknown plague all but eliminates the gay community and, while it’s called “cancer of the gays” at first, it soon acquires the term AIDS. “We Were Here” weaves in its moving web exclusive archival footage of the time, along with interviews from five people who lived through the years of calamity and survived. Today they’re telling their stories, as well as those of the ones not fortunate enough to be around to tell them themselves. More than just a documentary, “We Were Here” is a tribute to the sense of collectivity, which managed to boost the fight for prevention and the battle against the fatal disease. Harrowing and stirring, this filmic essay reflects with a war-like intensity on loss, uncertainty as well as the power that people derive from one another, when they face the worst nightmare. Με την υποστήριξη της Πρεβείας των ΗΠΑ στην Αθήνα / With the support of the US Embassy in Athens 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ DAVID WEISSMAN Αποτελεί μέλος της ανεξάρτητης κινηματογραφικής σκηνής του Σαν Φρανσίσκο από τη δεκαετία του ’80 ενώ το 1990 πήρε το πρώτο βραβείο που καθιέρωσε το Φεστιβάλ του Σάντανς για νέους παραγωγούς. Το 2002 κέρδισε το LA Film Critics’Award for Best Documentary of The Year για το «The Cockettes». He has been a member of the independent film scene of San Francisco since the 80s. In 1990 he won the inaugural award for young producers of the Sundance film festival. In 2002 he won the LA Film Critics’ award for Best Documentary of the Year for his film “The Cockettes”. Φιλμογραφία / Filmography We Were Here (2011) The Cockettes (2002) 79 ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ DOCUMENTARY Ην. Βασίλειο / UK 2010 Eγχρωμο / Color DCP 104’ Αγγλικά, Πορτογαλικά / English, Portuguese Σκηνοθεσία / Director: Asif Kapadia Σενάριο / Screenwriter: Manish Pandey Φωτογραφία / DoP: Jake Polonsky Μουσική / Music: Antonio Pinto Μοντάζ / Editor: Chris King Gregers Sall Εμφανίζονται / Featuring: Ayrton Senna Alain Prost Frank Williams Nelson Piquet Nigel Mansell © Photographer: Norio Koike Senna Ο άνθρωπος που ανάγκασε τους Βραζιλιάνους να στρέψουν την προσοχή τους από το ποδόσφαιρο στη Φόρμουλα 1. Ο σπουδαιότερος οδηγός που πάτησε ποτέ το πόδι του σε πίστα υψηλής ταχύτητας. Ενας αθλητής που ξεπέρασε τα στενά όρια της πατρίδας του κι έγινε παγκόσμιος μύθος. Σκηνοθετημένο από τον Βρετανό Ασίφ Καπάντια, το «Senna» αφηγείται τη ζωή και τις διαδρομές του Βραζιλιάνου Αϊρτον Σένα, του τρεις φορές παγκόσμιου πρωταθλητή της Φόρμουλα 1, από την αρχή της καριέρας του μέχρι και τον τραγικό του θάνατο το 1994, σε ηλικία 34 ετών, στο Grand Prix του Σαν Μαρίνο. Με αποκλειστικό αρχειακό υλικό από το ξεκίνημα της καριέρας του στην Toleman και την Mclaren, εκτενή πλάνα από τους αγώνες, ακυκλοφόρητες σκηνές από προσωπικές βιντεοκασέτες μέχρι και εικόνες από την κηδεία του, το «Senna» σε πιάνει απ’ τον λαιμό και δεν σε αφήνει να αναπνεύσεις, θυμίζοντας περισσότερο αυθεντική ταινία δράσης παρά συμβατικό ντοκιμαντέρ. Η μυρωδιά του καμένου λάστιχου, τα όρια της ταχύτητας και η αδρεναλίνη στο κόκκινο, σε ένα ντοκιμαντέρ που κέρδισε το Βραβείο Κοινού στο φετινό Φεστιβάλ Σάντανς. Senna The man who forced Brazilians to turn their attention from football to Formula 1. The greatest driver ever to step onto a high-speed race track. An athlete who went beyond the narrow confines of his country and became a world legend. Directed by the British filmmaker Asif Kapadia, “Senna” recounts the life and races of the Brazilian three-time world champion of Formula 1, Ayrton Senna, from the start of his career until his tragic death at the age of 34 at the San Marino Grand Prix. Through exclusive archival footage, from his early stints at Toleman and McLaren, extensive clips from the actual races, previously unreleased moments from home videos, to shots of his funeral, “Senna” grips you and doesn’t let you breathe, more reminiscent of a pure action film than a conventional documentary. The smell of burnt tires, the speed limits and the high adrenaline, in a documentary that won the Audience Award at this year’s Sundance festival. 80 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ ASIF KAPADIA Γεννημένος το 1972, προκάλεσε αίσθηση με την πρώτη του ταινία μικρού μήκους ενώ σπούδαζε στο Royal College of Art. Με το ιδιαίτερο κινηματογραφικό του στυλ έκανε και την πρώτη του ταινία μεγάλου μήκους «The Warrior» για την οποία βραβεύτηκε με BAFTA ως πρωτοεμφανιζόμενος σκηνοθέτης. Born in 1972, he caused a splash with his first short while still studying in the Royal College of Art. With his unique cinematic style he shot his first featurelength film "The Warrior", for which he won the BAFTA award for Best British Director in the First Film. Φιλμογραφία / Filmography Senna (2010) Far North (2007) The Return (2006) The Warrior (2001) ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ DOCUMENTARY ΗΠΑ / USA, 2011 Εγχρωμο / Color, HDCam 107', Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director: Alex Gibney, Alison Ellwood Σενάριο / Screenwriter: Alex Gibney, Alison Ellwood Φωτογραφία / DoP: Ken Kesey Mουσική / Music: David Kahne Μοντάζ / Editor: Alison Ellwood Εμφανίζονται / Featuring: Ken Kesey, Neal Cassady The Grateful Dead ALEX GIBNEY Magic Trip: Ken Kesey's Search for a Kool Place Το συναρπαστικό χρονικό του μυθικού ρόουντ τριπ του Κεν Κίζι με τους Μέρι Πράνκστερς από την Καλιφόρνια προς την Νέα Υόρκη, πάνω στο θρυλικό Magic Bus. Το 1964, ο συγγραφέας του μυθιστορήματος «Στη Φωλιά του Κούκου» και μια παρέα φίλων μυημένων στις ψυχοτρόπες ουσίες ξεκινούν ένα βυθισμένο στο LSD ταξίδι προς την παρουσίαση του βιβλίου στην Νέα Υόρκη. Το τιμόνι αναλαμβάνει ο Νιλ Κάσιντι, το αμερικάνικο είδωλο των μπίτνικς που κέρδισε την αθανασία μέσω του βιβλίου «Στο Δρόμο», ενώ στην παρέα των νεαρών χίπηδων ανά στιγμές βλέπουμε τον ίδιο τον Κέρουακ, τον Αλεν Γκίνσμπεργκ - ακόμη και τους Grateful Dead. Οι ταξιδιώτες αποφασίζουν να καταγράψουν το ταξίδι με μία 16άρα κάμερα δημιουργώντας ένα ντοκιμαντέρ, το οποίο όμως δεν ολοκληρώθηκε ποτέ. Μετά από επεξεργασία περισσότερων από 100 ωρών οπτικοακουστικού υλικού, σήμερα έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε στο πανί ένα ζωντανό, ανεκτίμητο και ανεξερεύνητο κομμάτι της αμερικάνικης ιστορίας. Magic Trip: Ken Kesey's Search for a Kool Place The exciting chronicle of the fabled road trip by Ken Kesey and the Merry Pranksters from California to New York City, on board the legendary magic bus. In 1964, the author of the “One Flew Over the Cuckoo’s Nest” novel and a bunch of friends, well-versed in psychotropic substances, starts a LSD-fuelled trip towards the book’s presentation in New York. On the wheel is Neal Cassady, the American beatnik icon immortalized in the “On the Road” novel, while among the young idlers we catch a glimpse of Kerouac himself, Allen Ginsberg - even Τhe Grateful Dead. The travelers decide to record the trip in a 16mm camera, creating a documentary that’s nevertheless left incomplete. After the processing of more than 100 hours of audiovisual material, today we have the chance to enjoy on the big screen a living, priceless and unexplored part of American history. 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ Απόφοιτος των καλύτερων πανεπιστημίων της Αμερικής (Yale, UCLA), έχει βραβευτεί με Oσκαρ για το ντοκιμαντέρ «Taxi to the Dark Side» το 2007. Είναι διευθυντής μιας εταιρίας παραγωγής ανεξάρτητων ταινιών, μουσικών ντοκιμαντέρ και τηλεοπτικών σειρών. A graduate of the best universities in the US (Yale, UCLA), he won the Oscar for his documentary “Taxi to the Dark Side” in 2007. He’s the director of a production company working in independent film, music documentaries and TV miniseries.. Φιλμογραφία (επιλεγμένη) / Filmography (selected) Magic Trip (2011) Catching Hell (2011) Client 9: The Rise and Fall of Eliot Spitzer (2010) Freakonomics (2010) ALISON ELLWOOD Η βραβευμένη με EMMY σκηνοθέτης και παραγωγός γεννήθηκε στην Αυστραλία. Εχει αναλάβει τη παραγωγή και το μοντάζ σε πολλά ντοκιμαντέρ για την τηλεόραση και τον κινηματογράφο. Το «Magic Trip» είναι το σκηνοθετικό της ντεμπούτο. The Emmy-winning director and producer was born in Australia. She’s produced and edited a number of documentaries for television and film. “Magic trip” is her directorial debut. Φιλμογραφία / Filmography Magic Trip (2011) 81 ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ DOCUMENTARY ΗΠΑ / USA 2011 Eγχρωμο / Color HDCam 95’ Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director: Alex Stapleton Σενάριο / Screenwriter: Alex Stapleton Gregory Locklear Φωτογραφία / DoP: Patrick Simpson Μουσική / Music: AIR Μοντάζ / Editor: Victor Livingston Philip Owens Eμφανίζονται / Featuring: Roger Corman Robert De Niro Jack Nicholson Martin Scorsese Ron Howard Jonathan Demme Quentin Tarantino Ο Κόσμος του Κόρμαν Με μία καριέρα άνω των έξι δεκαετιών, ο Ρότζερ Κόρμαν σημάδεψε ίσως όσο κανείς άλλος το Χόλιγουντ αλλά και το ανεξάρτητο σινεμά. Πρόσφερε απλόχερα στο ενθουσιώδες κοινό των drive-in κινηματογράφων εκατοντάδες φτηνιάρικα αλλά απολαυστικά μπι-μούβις. Σκηνοθέτησε μερικές από τις καλύτερες κινηματογραφικές διασκευές έργων του Εντγκαρ Αλαν Πόε. Διένειμε στην Αμερική arthouse ταινίες σκηνοθετών όπως οι Φελίνι, Τριφό, Μπέργκμαν και Κουροσάουα. Και χάρισε σε σκηνοθετικά και υποκριτικά ταλέντα, όπως οι Τζακ Νίκολσον, Μάρτιν Σκορσέζε, Τζόναθαν Ντέμι, Πίτερ Φόντα και Τζον Σέιλς την ευκαιρία να γίνουν αυτό που ξέρουμε σήμερα. Οι παραπάνω είναι μερικοί μόνο από τις διασημότητες που αναλαμβάνουν να εξηγήσουν πόσα χρωστούν στον άνθρωπο που έμεινε στην ιστορία ως «The King of the Bs». Μέσα από τις συνεντεύξεις τους, τις αφοπλιστικές εξομολογήσεις του ίδιου του Κόρμαν αλλά και αποσπάσματα από την εξωφρενική φιλμογραφία του, το φιλμ χτίζει το συγκινητικό πορτρέτο ενός πιονιέρου του αμερικάνικου σινεμά. Corman’s World: Exploits of A Hollywood Rebel In a career spanning more than six decades, Roger Corman left his mark on Hollywood as well as independent cinema perhaps more than anyone else. He generously offered hundreds of cheap but entertaining b-movies to the enthusiastic drive-in movie crowd. He directed some of the best Edgar Alan Poe film adaptations. He distributed arthouse films by directors like Fellini, Truffaut, Bergman and Kurosawa in the US. He gave talented directors and actors like Jack Nicholson, Martin Scorsese, Jonathan Demme, Peter Fonda and John Sayles, the chance they needed to become who they are today. Those mentioned above are only few of the celebrities that explain how much they owe to the man that is known as “The King of the Bs”. Through their interviews, the disarmingly honest confessions by Corman himself, as well as snippets from his outrageous filmography, the film builds a moving portrait of a pioneer of the American cinema. Με την υποστήριξη της Πρεβείας των ΗΠΑ στην Αθήνα / With the support of the US Embassy in Athens 82 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ ALEX STAPLETON Το ντοκιμαντέρ για τη ζωή και το έργο του Ρότζερ Κόρμαν είναι η πρώτη σκηνοθετική της απόπειρα. Αρθρογραφεί σε διάφορα έντυπα για κινηματογραφικά θέματα και έχει αναλάβει την παραγωγή σε τηλεοπτικά προγράμματα. The documentary on Roger Corman’s life and work is her directorial debut. She writes on film for various publications and has produced TV programmes. Φιλμογραφία / Filmography Corman’s world: Exploits of a Hollywood Rebel (2011) ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ DOCUMENTARY Ελλάδα / Greece 2011 Εγχρωμο / Color DigiBeta 78' Ελληνικά / Greek Σκηνοθεσία / Director: Christos Karakepelis Σενάριο / Screenwriter: Natasa Segou Christos Karakepelis Φωτογραφία / DoP: Dionysis Efthymiopoulos Μουσική / Music: Vassilis Mihailidis Μοντάζ / Editor: Ioannis Halkiadakis Πρώτη Υλη Τα όνειρα μεγάλων χαλυβουργιών για σχεδόν τζάμπα άχρηστα μέταλλα, οι περιβαλλοντικές υποχρεώσεις της Ελλάδας και το δυτικό όνειρο μιας στρατιάς παράνομων μεταναστών συναντιούνται σε μια σειρά παραγκουπόλεις, στη σκιά του Παρθενώνα. Τρεις Ρομά από την Αλβανία, δύο Ινδοί, ένας Τούρκος και ένας Ελληνας, δείγμα μόνο της απέραντης στρατιάς των ντεσπεράντος που ανακυκλώνουν τα μέταλλα μιας ολόκληρης χώρας, είναι οι ήρωες της «Πρώτης Υλης», όπως πρώτη ύλη αποτελούν κι αυτοί. Το ντοκιμαντέρ καταγράφει την πορεία πίσω από αυτούς τους τροφοσυλλέκτες μιας σύγχρονης Ευρώπης. Μία δοκιμασία μέσα στην καυτή ζέστη και το παγωμένο χιόνι τρυπώνει από τα σώματα των ηρώων στο μυαλό των θεατών. Raw Material CHRISTOS KARAKEPELIS The dreams of the major steel mills for almost gratis metal, the environmental obligations of Greece and the dream of the West for an army of illegal immigrants meet at the slums under the shadow of the Parthenon. Three Romas from Albania, two Indians, one Turkish and one Greek, only a small sample of the swarms of desperadoes recycling the scrap metals of an entire country, are the heroes of “Raw Material”, just as they themselves constitute raw material. The documentary chronicles the course behind these food gatherers of a contemporary Europe. An ordeal in the scorching heat and the icy snow creeps from the bodies of the subjects into the mind of the audience. Σπούδασε κοινωνικές επιστήμες και σκηνοθεσία κινηματογράφου. Εχει σκηνοθετήσει σειρές ντοκιμαντέρ για την τηλεόραση. Το πρώτο του κινηματογραφικό ντοκιμαντέρ, «Το Σπίτι του Κάιν», διακρίθηκε και συμμετείχε σε πολλά διεθνή φεστιβάλ. He studied social sciences and film directing. He’s directed documentary series for television. His first documentary film, “The House of Cain”, participated and was distinguished in many international festivals. Φιλμογραφία / Filmography Πρώτη Υλη (2011) Το Σπίτι του Κάιν (2000) 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 83 ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ DOCUMENTARY Ελλάδα / Greece 2010 Εγχρωμο / Color DigiBeta 72' Ελληνικά / Greek Σκηνοθεσία / Director: Dimitris Yatzouzakis Σενάριο / Screenwriter: Dimitris Yatzouzakis Φωτογραφία / DoP: Kiros Papavassiliou Μοντάζ / Editor: Adreas Yannakopoulos Εμφανίζονται / Featuring: Lewis Cole Το Σενάριο και η Σκιά του Τι σημαίνει εργαστήριο σεναρίου; Το ντοκιμαντέρ ακολουθεί εικοσιπέντε κινηματογραφιστές και τους εκπαιδευτές τους, στην προσπάθειά τους να βρουν τα διαφορετικά εργαλεία που χρειάζεται η κάθε ιστορία για να γίνει κινηματογραφικό σενάριο. Προνόμια, χαρές και βάσανα των ανθρώπων που έχουν αποφασίσει να κάνουν επάγγελμα τη νεφελώδη πράξη της αφήγησης - σεναριογράφων και σκηνοθετών, που επιμένουν να εξασκούν και σήμερα την αρχαία τέχνη του παραμυθά. Στο επίκεντρο του ντοκιμαντέρ βρίσκεται ο καθηγητής Λιούις Κόουλ, που ενώ έπασχε από πλάγια μυοατροφική σκλήρυνση, διάλεξε να περάσει το τελευταίο καλοκαίρι της ζωής του διδάσκοντας σενάριο στα εργαστήρια του Μεσογειακού Ινστιτούτου Κινηματογράφου στη Νίσυρο. The Scriptwriter's Shadowboxing How does a writing workshop work? This documentary follows 25 filmmakers and their instructors in their efforts to find the different tools a story needs in order to become a film script. Privileges, joys and woes of a group of people who have chosen the nebulous act of narrating as their profession, scriptwriters and directors who to this day insist on practicing the ancient art of the storyteller. The film also follow Lewis Cole, who, despite the fact he was suffering from ALS, chose to spend his last summer teaching scriptwriting at the Mediterranean Film Institute workshops in Nisiros. DIMITRIS YATZOUZAKIS Σπούδασε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών στη Βενετία. Μαθήτευσε στην Commedia dell’ Arte και σπούδασε με υποτροφία στο Centro Sperimentale di Cinematografia. Συμμετείχε και διακρίθηκε σε πολλά διεθνή φεστιβάλ. Διδάσκει σενάριο στα εργαστήρια του Μεσογειακού Ινστιτούτου Κινηματογράφου. He studied in the Academy of Fine Arts in Venice. He participated in Commedia dell’Arte and studied on a scolarship at the Centro Sperimentale di Cinenmatografia. He participated and was distinguished in many international festivals. He teaches scriptwriting at the Mediterranean Film Institute w. Φιλμογραφία / Filmography To Σενάριο και η Σκιά του (2010) Μη Μου Απτου (1996) Φανουρόπιττα (1991) 84 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ DOCUMENTARY Ελλάδα / Greece 2011 Εγχρωμο / Color DVD 45' Ελληνικά / Greek Σκηνοθεσία / Director: Αndonis Kioukas Σενάριο / Screenwriter: Andonis Kioukas Φωτογραφία / DoP: Andonis Kioukas Μουσική / Music: Dionyssis Tsaknis Μοντάζ / Editor: Andonis Kioukas Εμφανίζονται / Featuring: Yota Ioannidou Christos Mitsis Zinos Panayotides Dionisis Tsaknis Γιώργος Τζιώτζιος: See you in Freedonia Eνα ντοκιμαντέρ αφιερωμένο στη μνήμη του Γιώργου Τζιώτζιου, ενός ανήσυχου σινεφίλ, που δημιούργησε στο σύντομο πέρασμά του το περιοδικό ΣΙΝΕΜΑ, το Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας - Νύχτες Πρεμιέρας και εταιρείες διανομής κινηματογραφικών ταινιών. Αγκάλιασε το ελληνικό σινεμά και στήριξε με αγάπη Ελληνες σκηνοθέτες σε δύσκολες στιγμές τους, όπως τους Σταύρο Τορνέ, Σταύρο Τσιώλη, Δήμο Αβδελιώδη και τόσους άλλους. Ο Γιώργος Τζιώτζιος σημάδεψε ανεξίτηλα την κινηματογραφική πραγματικότητα της Ελλάδας τα τελευταία τριάντα χρόνια με την αγάπη του για το σινεμά, το πνεύμα, την τόλμη, αλλά κυρίως, το ήθος του. Yorgos Tziotzios: See you in Freedonia A documentary dedicated to the memory of Yorgos Tziotzios, a restless man of the Greek cinema, who in his short lifetime created Cinema magazine, the Athens International Film Festival Opening Nights and film distribution companies. He embraced Greek cinema and lovingly supported Greek directors, such as Stavros Tornes, Stavros Tsiolis, Dimos Avdeliotis and many others, in their hardest moments. During the last thirty years, Yorgos Tziotzios left his indelible mark on the cinematic reality of Greece with his love for film, his spirit, his boldness and mainly with his ethos. ΑΝDONIS KIOUKAS Γεννήθηκε στον Πειραιά το 1962 και είναι απόφοιτος της Θεολογικής Σχολής του Aριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Εργάζεται από το 1982 στον χώρο του κινηματογράφου ως παραγωγός, σκηνοθέτης και σεναριογράφος. He was born in Piraeus in 1962 and graduated from the Theology School of the Aristotle University in Thessaloniki. Since 1982, he’s been working in the film business as a producer, director and screenwriter. Φιλμογραφία / Filmography Yorgos Tziotzios: See You In Freedonia (2011) I Would Like to Give You My Heart For Ever ZHTA-MI (2010) «Η Νύχτα του Κυνήγου», η αγαπημένη ταινία του Γιώργου Τζιώτζιου θα προβληθεί στο Φεστιβάλ, σε μία προβολή αφιερωμένη στον ίδιο. Το πρώτο και τελευταίο αριστούργημα του Τσαρλς Λότον γυρίστηκε το 1955 και αφηγείται την ιστορία ενός παράξενου ιερέα, που προσπαθεί να εξαπατήσει για χρήματα την οικογένεια μιας χήρας με δύο παιδιά. Ο Ρόμπερτ Μίτσαμ, ανατριχιαστικός στο ρόλο του διαβολικού ιερέα, χαράζει ως τατουάζ τις λέξεις «αγάπη» και «μίσος» στα δάχτυλά του, φέρνοντας το κοινό αντιμέτωπο με την διττότητα της ανθρώπινης φύσης. 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 85 ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ DOCUMENTARY Ελλάδα / Greece 2010 Εγχρωμο / Color DCP 79' Ελληνικά / Greek Σκηνοθεσία / Director: Christos Chouliaras Σενάριο / Screenwriter: Stergios Pashos Christos Chouliaras Φωτογραφία / DoP: Thodoris Michopoulos Μοντάζ / Editor: Aliki Panagi Εμφανίζονται / Featuring: Giannis Aggelakas Konstantinos Tzoumas Christos Valavanidis Michele Valley Valeria Christodoulidou Directing Hell Ο Νίκος Νικολαΐδης συνήθιζε να υποστηρίζει, με τη στιβαρότητα ενός καλού σαρκαστή που γνώριζε την βαρύτητα των λόγων του, πως το κέρδος για τη διαφορετικότητά σου ισούται με το τίμημα που πληρώνεις γι' αυτήν. Το «Directing Hell» είναι ένα ταξίδι που σηματοδοτεί μία προσπάθεια εξερεύνησης του σκοτεινού, ιδιαίτερου κινηματογραφικού κόσμου του σπουδαίου αυτού σκηνοθέτη. Ταυτόχρονα, αποτελεί μία κατάδυση στις ταινίες και την προσωπικότητά του, όπως διαφαίνεται μέσα από την δουλειά του. Συνεργάτες, φίλοι, αρχειακό υλικό από γυρίσματα και από παλιότερες συνεντεύξεις του ίδιου συνθέτουν το πορτρέτο ενός σκηνοθέτη που ποτέ δεν θέλησε να κουνήσει το δάχτυλο με στόμφο ιεροκήρυκα, παρά μόνο έχτισε ένα φρούριο με υλικό τις ίδιες του τις εμμονές και επέλεξε να κατοικήσει εντός του μέχρι το τέλος. Ο θάνατός του, το 2007, μπορεί να σήμανε το τέλος μιας αξιοθαύμαστα ιδιοσυγκρασιακής κινηματογραφικής καριέρας, όχι όμως και το τέλος της γοητείας που αυτή μας ασκεί. Directing Hell Nikos Nikolaidis used to claim, with the seriousness of a man known for his sarcasm and the gravity of his words, that what you gain from being different equals what you pay for it. “Directing Hell” is a journey, an attempt to explore the dark and exceptional cinematic world of Nikos Nikolaidis, which serves at the same time as an immersion into his films and his personality through them. Colleagues, friends, archival footage from the filming of his work, his films, as well as Nikolaidis himself, speak to the camera and offer their opinions on what Nikos Nikolaidis has changed, what he has brought and continues to bring to cinema. His death in 2007 may have meant the end of an admirably idiosyncratic cinematic career, but it didn’t mean the end of its allure. CHRISTOS CHOULIARAS Σπούδασε σκηνοθεσία και φωτογραφία στη σχολή Σταυράκου. Eχει εργαστεί ως βοηθός σκηνοθέτη σε μεγάλες ελληνικές και ξένες παραγωγές, ενώ για καιρό διετέλεσε βοηθός του Ν. Νικολαϊδη. Στο ενεργητικό του έχει ταινίες μικρού μήκους, μουσικά βίντεο και τηλεοπτικές σειρές. He studied directing and photography at the Stavrakos Film School. He’s worked as assistant director in major Greek and foreign productions and was Nikos Nikolaidis’ long-time assistant. He has short films, music videos and TV shows on his CV. Φιλμογραφία / Filmography Directing Hell (2010) In Domine Sathana (2003) 86 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ μετα τα μεσανυχτα midnight movies FUN TIME Απειλητικοί εξωγήινοι, λυσσασμένοι τενίστες, ερωτιάρηδες Κινέζοι και χαζοί καθολικοί παπάδες συναντιούνται την ώρα που το ρολόι δείχνει μεσάνυχτα. Είναι η ώρα που το σινεμά αποκτά μια άλλη διάσταση. Sex and Zen: Aπόλυτη Εκσταση 3D Ανίερες Κατηχήσεις Υποβρύχια Αγάπη Λύσσα Αttack the Block Ο ΓΙΩΡΓΟΣ ΝΟΥΣΙΑΣ ΕΠΙΛΕΓΕΙ Ο σκηνοθέτης του «Κακού» προτείνει τις αγαπημένες του μεταμεσονύχτιες ταινίες για φέτος [Ντριν- ντριν] - «Εμπρός;» - «Ορέστη, γειά σου, ο Νούσιας είμαι.» - «Γειά σου, Γιώργο. Τι μπορώ να κάνω για σένα;» - «Ξέρεις, μια που δεν έχω ταινία φέτος, τι θα έλεγες να επιμεληθώ μια επιλογή από ταινίες που χοντρικά θα λέγαμε, "είδους"; - «Γιατί όχι; Ελα από δω να το συζητήσουμε...» Κι έτσι, τόσο εύκολα, έφτασα να γράφω αυτό το κείμενο. Θα πει κανείς, έχοντας κάνει δύο ταινίες με ζόμπι, έγινα κάποια αυθεντία; Ξέρω καλύτερα; Οχι, αλλά μου αρέσει να βλέπω ταινίες, με ενθουσιάζουν τα φιλμ φαντασίας, οπότε, τι καλύτερο! Με άφησαν να δω, να επιλέξω, και τώρα να μοιραστώ μαζί σας, αυτές τις ταινίες - που δεν θα πάρουν μεν Οσκαρ, αλλά, στ' αλήθεια, ποιος νοιάστηκε, όταν ο Ρούτγκερ Χάουερ κρατάει καραμπίνα! Καλή διασκέδαση. Γιώργος Νούσιας Hobo With A Shotgun Red State Karate Robo Zaborgar Εκδίκηση: Μια Ιστορία Αγάπης FUN TIME Menacing alien, wild tennis players, horny Chinese and silly catholic priests meet when the clock points at midnight. It is the time when cinema gets another dimension. 3D Sex and Zen: Extreme Ecstasy The Catechism Cataclysm Underwater Love Rabies Αttack the Block YORGOS NOUSIAS' CHOICES The director of «Evil» suggests his favourite midnight films for this year [Ring, ring] “Hello?” “Hi Orestis, it’s Nousias.” “Hi Yorgos. What can I do for you?” “You know, since I’m doing a film this year, what would you say if I curated a selection of, broadly speaking, genre films?” “Why not? Come by, we should talk about it…” And just like that, I’m here writing this. Some will say - I’ve made two zombie films, am I some kind of an expert now? Do I know better? No, but I’ve always liked watching films, I’m excited by fantasy films, so nothing better! They let me watch, choose, and now share, these films – which may not win an Oscar, but really, who cares, when Rutger Hauer is brandishing a rifle! Have fun. Yorgos Noussias Hobo With A Shotgun Red State Karate Robo Zaborgar Revenge: A Love Story midnight movies 16th athens international film festival 17 16o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 17 87 μετα τα μεσανυχτα midnight movies Χoνγκ-Κoνγκ / Hong-Kong 2011 Eγχρωμο / Color DCP 110' Καντονέζικα / Cantonese Σκηνοθεσία / Director: Christopher Sun Σενάριο / Screenwriter: Stephen Shiu Mark Wu Yu Li Φωτογραφία / DoP: Jimmy Wong Μοντάζ / Editor: Wai Chiu Chung Ηθοποιοί / Principal Cast: Saori Hara Vonnie Lui Yukiko Suô Leni Lan Irene Chen Hiro Hayama Tony Ho Wah Chiu Ho Sex and Zen: Απόλυτη Εκσταση 3D Ενας αλαζονικός λόγιος μπαίνει σε διαφόρων ειδών περιπέτειες, όταν αρχίζει να αναζητά το μυστικό για να γίνει καλύτερος εραστής και να ικανοποιεί σεξουαλικά τη γυναίκα του. Ο γάμος του τελικά διαλύεται, αλλά η αναζήτησή του τον οδηγεί στη φωλιά της ακολασίας, όπου ένας γκουρού του σεξ θα προσπαθήσει να δώσει την λύση στο πρόβλημα που τόσο τον ταλαιπωρεί. Βασισμένο στο «The Carnal Prayer Mat» (το κινέζικο Κάμα Σούτρα) και ριμέικ του ομότιτλου καλτ δημιουργήματος του Μάικλ Μακ, το «3D Sex and Zen: Extreme Ecstasy» είναι ένοχη σοφτ-κορ απόλαυση της χρονιάς, σε τρεις διαστάσεις. Γυμνά κορμιά, ναζιάρικη ατμόσφαιρα και χορογραφημένες μάχες πολεμικών τεχνών, σε ένα αποπλανητικό φιλμ που ξελογιάζει. CHRISTOPHER SUN 3D Rou Pu TuaN Zhi Ji Le Bao Jian 3D Sex and Zen: Extreme Ecstasy An arrogant intellectual runs into all kinds of adventures, when he starts looking for the secret to becoming a better lover and sexually satisfying his wife. In the end his marriage falls apart but his quest will take him to the den of promiscuity, where a sex guru will try to find a solution to the problem troubling him so. Based on “The Carnal Prayer Mat” (the Chinese Kama Sutra) and a remake of Michael Mack’s classic erotic cult creation of the same name, “3D Sex and Zen: Extreme Ecstasy” is the guilty soft-core pleasure of the year, in three dimensions. Naked bodies, cheeky atmosphere and choreographed martial arts fights, in a seductive film that entices. Είναι απόφοιτος του Nothern Media School του πανεπιστημίου του Sheffield. Εχει δουλέψει επί σειρά ετών στο τομέα της παραγωγής διαφημίσεων και ντοκιμαντέρ. Από το 2006 μέχρι και σήμερα είναι αρχισυντάκτης στον εκδοτικό οργανισμό SCMP Magazines. He’s a graduate of the Northern Media School of the Sheffield University. For many years, he’s been producing commercials and documentaries. Since 2006 he’s been an editor-in-chief for the publishing company SCMP Magazines. Φιλμογραφία / Filmography 3D Sex and Zen: Extreme Ecstasy (2011) 88 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ μετα τα μεσανυχτα midnight movies ΗΠΑ / USA 2010 Εγχρωμο / Color HDCam 81' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director: Todd Rohal Σενάριο / Screenwriter: Todd Rohal Φωτογραφία / DoP: Ben Kasulke Μουσική / Music: Joseph Stephens Μοντάζ / Editor: Alan Canant Ηθοποιοί / Principal Cast: Steve Little Robert Longstreet Walter Dalton Miki Ann Maddox Koko Lanham Ανίερες Κατηχήσεις Ο καθολικός ιερέας Γουίλιαμ, πάτερ Μπίλι για τους φίλους, παίρνει αναγκαστική άδεια διακοπών από την ενορία του, όταν ο επίσκοπος τον συλλαμβάνει επ' αυτοφόρω να λέει μακάβριες παραβολές στο ποίμνιο και να βλέπει βιντεάκια στο youtube. Καθώς δεν έχει φίλους, προσκαλεί τον Ρόμπι, πρώην φίλο της αδερφής του από το λύκειο και μουσικό του ίνδαλμα, για μια εκδρομή με κανό - παρόλο που έχει να τον δει πολλά χρόνια. Αν και ο πάτερ Μπίλι θαυμάζει τον παλιό του φίλο, σύντομα γίνεται ξεκάθαρο ότι ο τελευταίος δεν είναι παρά ένας λούζερ και το ταξίδι τους δεν αργεί να πάρει απρόσμενη τροπή. Τα λόγια είναι περιττά για αυτό το χαοτικό τριπάκι σουρεαλιστικής κόλασης, φτιαγμένο από τη στόφα της «Ζώνης του Λυκόφωτος», που περιέχει μέχρι και δύο Γιαπωνέζες πόρνες με τα ονόματα Τομ Σόγιερ και Χακλμπέρι Φιν. Φλόγες, death metal υπόκρουση και χιούμορ στα όρια της παράνοιας στην πιο μεταμεσονύκτια κωμωδία της χρονιάς. The Catechism Cataclysm The catholic priest William, Father Billy for his friends, takes a compulsory leave of absence from his parish, when the bishop catches him in the act of telling lurid parables to his congregation and watching videos on YouTube. As he has no friends, he invites Robbie, his sister’s ex-high school boyfriend and a musical icon of his, for a canoe excursion – although he hasn’t seen him in years. Though Father Billy admires his old friend, it’s soon made clear that the latter is nothing but a loser, and their trip takes an unexpected turn. Words are superfluous for this river trip of surreal hell, made of “The Twilight Zone” material, even including two Japanese prostitutes named Tom Sawyer and Huckleberry Finn. Flames, death metal accompaniment and humour bordering on paranoia, in the most midnight comedy of the year. 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ TODD ROHAL Εκανε μαθήματα κινηματογράφου στο Ohio University of Athens. Η πρώτη του ταινία «The Guatemalan Handshake» κέρδισε το ειδικό βραβείο της επιτροπής στο Slamdance Film Festival το 2006. Ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη. He took film classes in the Ohio University of Athens. His debut film “The Guatemalan Handshake” won the Special Jury Prize at the Slamdance Film Festival in 2006. He lives and works in New York. Φιλμογραφία / Filmography The Catechism Cataclysm (2010) The Guatemalan Handshake (2006) 89 μετα τα μεσανυχτα midnight movies Γερμανία, Ιαπωνία / Germany, Japan 2011 Eγχρωμο / Color HDCam 87' Ιαπωνικά / Japanese Σκηνοθεσία / Director: Shinji Imaoka Σενάριο / Screenwriters: Shinji Imaoka Fumio Moriya Φωτογραφία / DoP: Christopher Doyle Μουσική / Music: Stereo Total Μοντάζ / Editor: Richard Chew Hθοποιοί / Principal Cast: Sawa Masaki Yoshiro Umezawa Mutsuo Yoshioka Emi Nishimura Ai Narita Υποβρύχια Αγάπη Ολα κυλούν σχετικά φυσιολογικά στη ζωή της 35χρονης Ασούκα, καθώς εργάζεται σε ένα εργοστάσιο με ψάρια και σχεδιάζει να παντρευτεί το αφεντικό της. Μια μέρα όμως θα συναντήσει το Κάππα, ένα πλάσμα βγαλμένο από τα βάθη της ιαπωνικής μυθολογίας που ζει στην λίμνη και μοιάζει με υβρίδιο ανθρώπου και χελώνας. Γρήγορα θα καταλάβει πως το συγκεκριμένο Κάππα είναι η μετενσάρκωση του Αόκι, φίλου της από το σχολείο που πνίγηκε στα 17 του. Η Ασούκα αρχικά θα κρύψει τον Αόκι από την οικογένειά της και τον μνηστήρα της, ενώ αυτό που θα επακολουθήσει είναι ένα παράξενο και φαντασμαγορικό θέαμα μουσικής, αγάπης και σεξ. Σε μια ξεχωριστή πρωτοποριακή μίξη του μιούζικαλ με το σοφτ πορνό, το «Underwater Love» είναι ίσως η σημαντικότερη φετινή ταινία που ανήκει στο αποκλειστικά ιαπωνικό κινηματογραφικό είδος pinku eiga. Ενα ελευθεριακής ιδιοσυγκρασίας δημιούργημα, με ανεξάρτητη φιλοσοφία στην παραγωγή, διάχυτο ερωτισμό και εκκεντρικές χορογραφίες, το νέο πόνημα του Σίντζι Ιμαόκα, σε φωτογραφία του μετρ Κρίστοφερ Ντόιλ (διευθυντής φωτογραφίας στην «Ερωτική Επιθυμία» του Γουόνγκ Καρ Γουάι), είναι το μουσικό ποπ παραμύθι που διεγείρει τις αισθήσεις. Onna No Kappa / Underwater Love Everything goes rather swimmingly in the life of 35-year-old Asuka, as she works at a fish factory and plans to marry her boss. One day, though, she meets Kappa, a creature out of the depths of Japanese mythology, inhabiting the lake and looking like a hybrid of man and turtle. She will soon realize that this particular Kappa is the reincarnation of Aoki, her high school boyfriend, who drowned at 17. Asuka initially will hide Aoki from her family and her fiancé; what will follow is a strange and impressive spectacle of music, love and sex. In a special pioneering mix of the musical genre with soft porn, “Underwater Love” is perhaps this year’s most significant film belonging in the exclusively Japanese ‘pinku eiga’ film genre. An idiosyncratic creation with an independent mentality production-wise, plenty of eroticism and eccentric choreographies, Sinji Imaoka’s new creation, shot by Christopher Doyle (cinematographer on “In the mood for love”) is the romantic and, at the same time, erotic midnight delight of the year. 90 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ SHINJI IMAOKA Ο Ιάπωνας σκηνοθέτης, σεναριογράφος και ηθοποιός ξεκίνησε ως βοηθός σκηνοθέτη στις ταινίες του Χισαγιάσου Σάτο και άλλων. Είναι μέλος της ομάδας σκηνοθετών «Pink Film», γνωστής και ως «Seven Lucky Gods of Pink» The Japanese director, screenwriter and actor started out as assistant director in the films of Hisayasu Satö and others. He is a member of the “Pink Film” group of directors, also known as the “Seven Lucky Gods of Pink”. Φιλμογραφία / Filmography Underwater Love (2011) To Live as an Actress (2010) Hakujitsumu (2009) μετα τα μεσανυχτα midnight movies Ισραήλ / Israel 2010 Εγχρωμο / Color HDCam 90' Εβραϊκά / Ηebrew Σκηνοθεσία / Director: Navot Papushado Aharon Keshales Σενάριο / Screenwriter: Aharon Keshales Navot Papushado Φωτογραφία / DoP: Guy Raz Μουσική / Music: Frank Ilfman Haim Frank Ilfman Μοντάζ / Editor: Navot Papushado Aharon Keshales Ηθοποιοί / Principal Cast: Lior Ashkenazi Efrat Baumwauld Ania Bukstein Menashe Noy Danny Geva Λύσσα Δύο αδέρφια, ένοχα για κάποιο ακατονόμαστο παράπτωμα, το σκάνε από το πατρικό τους σπίτι και βρίσκουν καταφύγιο σε ένα απομακρυσμένο δάσος. Οταν το κορίτσι αιχμαλωτίζεται στην παγίδα ενός ψυχοπαθούς δολοφόνου, ο αδερφός της δίνει μάχη με τον χρόνο για να καταφέρει να βρει βοήθεια. Από ένα περίεργο καπρίτσιο της μοίρας, η διάσωση του κοριτσιού αποκτά άμεση σχέση με τις ζωές μιας ομάδας νεαρών παιχτών του τένις, ενός δασοφύλακα με το σκυλί του και μιας ομάδας αστυνομικών. Ενα φιλμ γεμάτο υστερικές ανατροπές και θανατηφόρες εκπλήξεις, ευρηματικούς διαλόγους και αποτρόπαιες αλλά ευφάνταστες δολοφονίες, το «Kalevet» είναι η πρώτη ταινία τρόμου που γυρίζεται στο Ισραήλ. Πιο ματαμοντέρνο και από το ίδιο το «Scream», το σκηνοθετικό ντεμπούτο των Αχαρόν Κεσάλες και Ναβότ Παπουσάντο είναι η αναπάντεχη και άκρως διασκεδαστική σλάσερ εμπειρία της χρονιάς. NAVOT PAPUSHADO Κατάγεται από το Ισραήλ και αποφοίτησε από το Τμήμα Κινηματογράφου του πανεπιστημίου του Τελ Αβίβ. Είναι λέκτορας στο πανεπιστήμιο και εργάζεται και ως κριτικός. He comes from Israel. He graduated from the Film Department of the Tel Aviv University. He’s a lecturer as well as a film critic. AHARON KESHALES Kalevet Rabies Two siblings, guilty of some unnamed offense, run away from home and take shelter in a remote forest. When the girl falls into the trap of a psychopath serial killer, her brother fights against time to manage to get help. In a weird twist of fate, the girl’s rescue becomes directly connected to the lives of a group of young tennis players, a forest ranger with his dog and a group of policemen. A film filled with hysterical twists and deadly surprises, ingenious dialogue and hideous but imaginative murders, “Kalevet” is the first horror movie shot in Israel. More meta than “Scream” itself, Aharon Keshales’ and Navot Papushado’s directorial debut is the unexpected and infinitely entertaining slasher experience of the year. Γεννήθηκε στην Χάιφα του Ισραήλ και αποφοίτησε από το Τμήμα Κινηματογράφου του πανεπιστημίου του Τελ Αβίβ. Σκηνοθέτησε τις ταινίες μικρού μήκους «New Born» και «Zeitgeist» που προβλήθηκαν στα φεστιβάλ Καννών, Μόσχας και Ρώμης. He was born in Haifa, Israel and graduated from the Film Department of the Tel Aviv University. He directed the short films “New Born” and “Zeitgeist” which were screened at film festivals like Cannes, Moscow and Rome. Φιλμογραφία (κοινή) / Filmography (shared) Rabies (2010) 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 91 μετα τα μεσανυχτα midnight movies Ην. Βασίλειο / UK 2011 Εγχρωμο / Color DCP 88' Aγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director: Joe Cornish Σενάριο / Screenwriter: Joe Cornish Φωτογραφία / DoP: Thomas Townend Μουσική / Music: Steven Price Μοντάζ / Editor: Jonathan Amos Ηθοποιοί / Principal Cast: Nick Frost Jodie Whittaker Luke Treadaway John Boyega Alex Esmail Franz Drameh Leeon Jones Attack the Block Σε ένα κακόφημο οικοδομικό τετράγωνο του Νότιου Λονδίνου, η συμμορία των σκληρών παιδιών της γειτονιάς ληστεύει τη Σαμ καθώς αυτή γυρίζει σπίτι της. Ξαφνικά, ένα μικρό εξωγήινο πλάσμα πέφτει από τον ουρανό, επιτίθεται στο μπουλούκι και η Σαμ το βάζει στα πόδια. Καθώς η αστυνομία κυνηγά τους πιτσιρικάδες, ένα δεύτερο κύμα εξωγήινων κάνει την εμφάνισή του, αλλά αυτή τη φορά, η συμμορία αποφασίζει να απαντήσει. Αρπάζουν όπλα, καβαλάνε ποδήλατα και ετοιμάζονται να υπερασπιστούν το έδαφός τους. Η κινηματογραφική παράδοση των «Goonies» και των «Gremlins» εμπλουτίζεται με ασταμάτητη δράση, σασπένς που κόβει την ανάσα και σκηνές ασυγκράτητου γέλιου στο ώριμο σκηνοθετικό ντεμπούτο του Τζο Κόρνις. Το μεταμοντέρνο sci-fi θρίλερ που έρχεται από τη Βρετανία και κέρδισε το βραβείο Καλύτερης Ταινίας στο μεταμεσονύκτιο τμήμα του Φεστιβάλ SXSW. JOE CORNISH Attack the Block In a seedy residential block of flats in South London, Sam’s mugged by the tough gang of the city, as she’s returning home. Suddenly, a small extraterrestrial creature falls from the sky, attacks the crowd and Sam runs away. As the police are chasing the teenagers, a second wave of extraterrestrials appears, but this time the gang decides to fight back. They grab their weapons, jump onto their bikes and prepare to defend their territory. The cinematic tradition of “The Goonies” and “The Gremlins” is enriched with non-stop action, breathtaking suspense and scenes of uncontrollable laughter in Joe Cornish’s mature directorial debut. This year’s sci-fi surprise comes from Britain and won the Best Film award of the midnight section of the SXSW festival. O Βρετανός ηθοποιός, σκηνοθέτης και σεναριογράφος γεννήθηκε το 1968. Από το 1996 συνεργάζεται με τον Ανταμ Μπάξτον. Mαζί έχουν κάνει πολλές σειρές και εκπομπές για την τηλεόραση και το ραδιόφωνο που σημείωσαν μεγάλη επιτυχία. The British actor, director and screenwriter was born in 1968. Since 1996 he’s been collaborating with Adam Buxton. Together they’ve worked on many successful series and shows for TV and radio. Φιλμογραφία / Filmography Attack the Block (2011) 92 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ μετα τα μεσανυχτα - απο τον γιωργο νουσια midnight movies - by yorgos noussias Καναδάς / Canada 2011 Εγχρωμο / Color DCP 86' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director: Jason Eisener Σενάριο / Screenwriter: John Davies Φωτογραφία / DoP: Karim Hussain Μουσική / Music: Adam Burke Darius Holbert Russ Howard Μοντάζ / Editor: Jason Eisener Ηθοποιοί / Principal Cast: Rutger Hauer Gregory Smith Molly Dunsworth Brian Downey Hobo With a Shotgun Ενας ηλικιωμένος άστεγος φτάνει σε μια ανώνυμη πόλη με τη λαχτάρα να αγοράσει μια μηχανή για το γκαζόν και να εκπληρώσει το αμερικάνικο όνειρο. Οταν όμως έρχεται αντιμέτωπος με το καθεστώς τρόμου που έχει επιβάλλει ο μαφιόζος Ντρέικ και οι σαδιστές γιοι του, αποφασίζει να χρησιμοποιήσει διαφορετικά τις ελάχιστες οικονομίες του. Αγοράζει λοιπόν μια κυνηγετική καραμπίνα και μεταμορφώνεται σε αιμοβόρο εκδικητή, που στρέφει τη μανία του απέναντι σε παιδόφιλους Αη-Βασίληδες, διεφθαρμένους μπάτσους και λοιπά αποβράσματα. Η πρώτη θέση στον διαγωνισμό που είχαν προκηρύξει οι Ταραντίνο και Ροντρίγκεζ για τις ανάγκες του «Grindhouse» ήταν μόνο η αρχή για τον Τζέισον Αϊζενερ, ο οποίος μετέτρεψε το 150 δολάριων ψεύτικο τρέιλέρ του σε έναν μεγάλου μήκους, ξέσαλο και βρωμόστομο φόρο τιμής στις exploitation ταινίες των 70s, βάζοντας τα γυαλιά στους διάσημους συναδέλφους του. Και ανάμεσα στα γενναιόδωρα λουτρά αίματος, μυαλών και εντοσθίων, ο Ρούτγκερ Χάουερ πραγματοποιεί το πιο μανιασμένο comeback των τελευταίων ετών. Hobo With a Shotgun An elderly homeless man arrives at a nameless town yearning to buy a lawnmower and fulfil the American dream. When he faces the regime of terror established by the gangster Drake and his sadistic sons, however, he decides to use his meagre savings differently: he buys a hunting rifle and turns into a bloodthirsty avenger, who sets his fury loose on paedophiles dressed as Santa, corrupt cops and other scumbags. Winning first place in the contest that Tarantino and Rodriguez set up for “Grindhouse” was just the beginning for Jason Eisener, who turned his 150-dollar fake trailer into a full-length, crazy and foul-mouthed homage to the exploitation films of the 70s, outshining his famous colleagues. Amidst the generous helpings of blood, brains and guts, Rutger Hauer achieves the most raging comeback in the last years. JASON EISENER Από πολύ μικρή ηλικία ήξερε ότι θέλει να ασχοληθεί με τον κινηματογράφο και έκανε τις πρώτες του ερασιτεχνικές ταινίες όσο ήταν ακόμα στο λύκειο, στο Ντάρμουθ. Στην συνέχεια σπούδασε στο Nova Scotia Community College. Το «Hobo With a Shotgun» είναι η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του. From a very young age he knew he wanted to work in film. He made his first amateur films when he was still in high school, in Dartmouth. He then studied in the Nova Scotia Community College. “Hobo with a shotgun” is his first full-length feature. Φιλμογραφία / Filmography Hobo With a Shotgun (2011) 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 93 μετα τα μεσανυχτα - απο τον γιωργο νουσια midnight movies - by yorgos noussias ΗΠΑ / USA 2011 Εγχρωμο / Color DigiBeta 88' Aγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director: Kevin Smith Σενάριο / Screenwriter: Kevin Smith Φωτογραφία / DoP: Dave Klein Μοντάζ / Editor: Kevin Smith Ηθοποιοί / Principal Cast: Michael Angarano Kerry Bishe Nicholas Braun Kyle Gallner John Goodman Melissa Leo Michael Parks Kevin Pollak Stephen Root Red State Τρείς έφηβοι πέφτουν πάνω σε μια διαδικτυακή αγγελία μιας μεγαλύτερης γυναίκας που ζητάει υποψήφιους για ομαδικό σεξ. Οταν θα παρουσιαστούν μπροστά της για να εκπληρώσουν τις φαντασιώσεις τους θα βρεθούν αντιμέτωποι με μια φονταμενταλιστική οργάνωση φανατικών χριστιανών. Aρχηγός της είναι ένας αδίστακτος πάστορας που ξεστομίζει ανίερα κηρύγματα καθώς τα θύματά του βασανίζονται και δολοφονούνται. Συμπτωματικά η υπόθεση φτάνει στη μύτη της αστυνομίας και όταν μια ειδική ομάδα αστυνομικών καταφθάνει στην εκκλησία, το μακελειό αρχίζει. Το κακό παιδί του αμερικάνικου σινεμά, ο Κέβιν Σμιθ, επιστρέφει με ένα φιλμ που εκτός από απολαυστικό θρίλερ τρόμου συνιστά και πικρόχολο ειρωνικό σχόλιο στη διαρκώς αυξανόμενη επιρροή των σκληροπυρηνικών χριστιανικών οργανώσεων στην Αμερική. Ενας νέος ιερός πόλεμος αλλά με αυτόματα, φόνοι στο όνομα του Χριστού και αρκετή τροφή για σκέψη είναι τα συστατικά του «Red State» που έκαναν τον Κουέντιν Ταραντίνο να αναφωνήσει: «Λάτρεψα αυτή τη γαμημένη ταινία». Red State Three teenagers reply to a cyber ad for group sex and face a fundamentalist Christian organization. It's led by a ruthless pastor spewing unholy sermons as his victims are tortured and murdered. By chance the case reaches the police and, when a special police unit arrives at the church, the massacre begins. Kevin Smith, once the enfant terrible of American cinema, has grown up and returns with a film that’s not only a delicious horror movie but also a bitterly ironic commentary on the constantly-growing influence hardcore Christian organizations have in the US. A holy war with automatic weapons, assassinations in the name of Christ and plenty food for thought are the ingredients that made Quentin Tarantino exclaim: “I fucking loved this movie!” 94 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ KEVIN SMITH Γεννήθηκε το 1970 και είναι διάσημος συγγραφέας, σκηνοθέτης, ραδιοφωνικός παραγωγός και κομίστας στην Αμερική. Οι ταινίες του έχουν βραβευτεί σε μεγάλα διεθνή φεστιβάλ όπως αυτό του Σάντανς και των Καννών. Born in 1970, he’s a famous screenwriter, director, radio producer and comic book artist in the US. His films have won awards at major international festivals such as the ones at Sundance and Cannes. Φιλμογραφία (επιλεγμένη) / Filmography (selected) Red State (2011) Chasing Amy (2004) Dogma (1999) Clerks. (1994) μετα τα μεσανυχτα - απο τον γιωργο νουσια midnight movies - by yorgos noussias Ιαπωνία / Japan 2011 Εγχρωμο / Color HDCam 101' Ιαπωνικά / Japanese Σκηνοθεσία / Director: Noboru Iguchi Σενάριο / Screenwriter: Noboru Iguchi Φωτογραφία / DoP: Yasutaka Nagano Μουσική / Music: Yasuhiko Fukuda Μοντάζ / Editor: Takeshi Wada Ηθοποιοί / Principal Cast: Itsuji Itao Yasuhisa Furuhara Mami Yamasaki Yuya Miyashita Houka Kinoshita Karate - Robo Zaborgar Μετά τον θάνατο του επιστήμονα πατέρα του, ο αστυνομικός Ντάιμον Γιουτάκα κληρονομεί το ρομπότ – πολεμιστή Ζαμπόργκαρ. Αυτός ο ηλεκτρονικός γκουρού του καράτε είναι εφοδιασμένος με μια ποικιλία όπλων και, όταν χρειάζεται, μπορεί να μεταμορφώνεται σε μοτοσικλέτα. Ο Ντάιμον, με την βοήθεια του Ζαμπόργκαρ, ρίχνεται στην μάχη εναντίον της Σίγκμα, μιας διαβολικής οργάνωσης που κλέβει το DNA Γιαπωνέζων πολιτικών για να τροφοδοτήσει ένα γιγαντιαίο ρομποτικό υπερόπλο. Βασισμένο στην ιαπωνική καλτ τηλεοπτική σειρά των 70s από την οποία η Hasbro εμπνεύστηκε τα Transformers, το «Karate Robo Zaborgar» είναι ένα φιλμ «tokusatsu» (ειδικών εφέ) στο οποίο η υπέρ-κιτς αισθητική και τα φτηνά εφέ διαπλέκονται σε ένα ξεκαρδιστικό μείγμα σάιμπερ σλάπστικ και μηχανικής επίδειξης πολεμικών τεχνών. Denjin Zabôgâ: Gekijô-ban Karate - Robo Zaborgar After the death of his scientist father, the policeman Daimon Yutaka inherits the robot warrior Zaborgar. This electronic karate guru is equipped with a variety of weapons and, when necessary, can transform into a motorcycle. Daimon, with Zaborgar’s help, throws himself into battle against Sigma, a diabolical organization stealing DNA from Japanese politicians to fuel a gigantic robotic super-weapon. Based on the Japanese cult TV series of the 70s, which gave Hasbro the inspiration for Transformers, “Karate Robo Zaborgar” is a “tokusatsu” film (that is, a special effects film) in which the super-kitschy aesthetics and the shoddy special effects intertwine in a hilarious mix of cyber-slapstick and mechanical demonstration of martial arts. 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ NOBORU IGUCHI O 42χρονος ηθοποιός, σκηνοθέτης, σεναριογράφος και παραγωγός, γεννήθηκε στο Τόκιο. Εγινε γνωστός στους καλτ κύκλους το 2008 με την ταινία «Τhe Machine Girl». The 42-year-old actor, director, screenwriter and producer, was born in Tokyo. He became known in cult circles in 2008 with the film “The Machine Girl”. Επιλεγμένη Φιλμογραφία / Selected Filmography Karate - Robo Zaborgar (2011) Robo-Geisha (2009) The Machine Girl (2008) A Lavra to Love (2003) 95 μετα τα μεσανυχτα - απο τον γιωργο νουσια midnight movies - by yorgos noussias Χονγκ-Κονγκ / Hong-Kong 2010 Εγχρωμο / Color HDCam 95' Καντονέζικα / Cantonese Σκηνοθεσία / Director: Wong Ching Po Σενάριο / Screenwriter: Lai-yin Leung, Juno Mak Wong Ching Po Φωτογραφία / DoP: Jimmy Wong Μουσική / Music: Dan Findlay Μοντάζ / Editor: Wong Ching Po Ka-Fai Cheung Ηθοποιοί / Principal Cast: Juno Mak Sola Aoi Εκδίκηση: Μία Ιστορία Αγάπης Η αστυνομία ερευνά δύο πανομοιότυπες υποθέσεις ανθρωποκτονίας με θύματα φρικτά δολοφονημένες έγκυες γυναίκες αστυνομικών. Μια μυστική ομάδα οργανώνει τις έρευνες, χτενίζει την περιοχή και τελικά συλλαμβάνει έναν ύποπτο. Κατά τη διάρκεια των βίαιων ανακρίσεων, ο άγνωστος παραμένει σιωπηλός, όλη η πόλη περιμένει την ανακοίνωση της ενοχής του, όμως ένας νέος φόνος περιπλέκει την υπόθεση. Ποιος είναι ο μυστηριώδης άνδρας και τι συνδέει τα εγκλήματα με μία ιστορία αγάπης από το παρελθόν; Μέσα από σπαρακτικά φλας μπακ και σαδιστικές εκρήξεις βίας, ο Τσινγκ-Πο Γουόνγκ ξετυλίγει ένα τραγικό σχέδιο εκδίκησης και ανοίγει πόλεμο με τη μπαναλιτέ των ταινιών για κατά συρροή δολοφόνους, αφήνοντας πίσω του μόνο αίμα. Με σκηνές δράσης που τερματίζουν τα επίπεδα τεστοστερόνης, επιδεικτικά αιματηρή σλάσερ αισθητική και arthouse ακροβασίες, σε μια ταινία που φωνάζει για αμερικάνικο ριμέικ. Fuk Sau Che Chi Sei Revenge: A Love Story The police are investigating two identical homicide cases, with the victims being horribly murdered pregnant wives of police officers. A secret team organizes the investigation, combs the area and finally arrests a suspect. During the violent interrogation process, the suspect remains silent, the entire city awaits the announcement of his guilt but a new murder complicates the case. Who is the mysterious man and what connects these crimes to a love story from the past? Through heartbreaking flashbacks and sadistic explosions of violence, Ching Po-Wong unravels a tragic revenge plan and starts a war against the banality of serial killer movies, leaving only blood in his wake. With action scenes that will make your testosterone reach its peak, flamboyantly bloody slasher aesthetics and slightly art-house acrobatics, “Revenge: A Love Story” is this year’s midnight surprise from Hong Kong. 96 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ WONG CHING PO Κατάγεται από το Χονγκ-Κονγκ και δούλεψε για αρκετά χρόνια σαν βοηθός σκηνοθέτη στην τηλεόραση. Αργότερα έγινε σκηνοθέτης μουσικών βίντεο και ταινιών όντας ουσιαστικά αυτοδίδακτος. He comes from Hong Kong and has worked for many years as assistant director on TV projects. He later became an essentially self-taught music video and film director. Φιλμογραφία / Filmography Revenge: A Love Story (2010) A Decade of Love (2008) Ah Sou (2005) Gong Wu (2004) Fu Bo (2003) ΕΙΔΙΚΕΣ ΠΡΟΒΟΛΕΣ SPECIAL SCREeNINGS Cutter's Way Η Πρώτη Επαφή Ενός Πρωτάρη Marketa Lazarovà Cutter's Way Deep End Marketa Lazarovà special screenings 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 97 ΕΙΔΙΚΕΣ ΠΡΟΒΟΛΕΣ SPECIAL SCREENINGS ΗΠΑ / USA 1981 Εγχρωμο / Color DCP 105' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director: Ivan Passer Σενάριο / Screenwriter: Jeffrey Alan Fiskin Newton Thornburg Φωτογραφία / DoP: Jordan Cronenweth Μουσική / Music: Jack Nitzsche Μοντάζ / Editor: Caroline Biggerstaff Ηθοποιοί / Principal Cast: Jeff Bridges John Heard Lisa Eichhorn Ann Dusenberry Stephen Elliott Arthur Rosenberg Cutter's Way Οταν ο Ρίτσαρντ Μπόουν, πωλητής σκαφών και ζιγκολό στη Σάντα Μπάρμπαρα, βρίσκεται ύποπτος για τον φόνο μιας έφηβης κοπέλας, ζητά βοήθεια από τον κολλητό του Αλεξ Κάτερ, έναν ανάπηρο βετεράνο του Βιετνάμ. Μόνο που ο φίλος του βρίσκει στην αναζήτηση του πραγματικού ενόχου τον στόχο που έλειπε από τη σακατεμένη ζωή του και ο ζήλος του τούς βάζει σε θανάσιμο κίνδυνο. Ενας από τους αυτοεξόριστους, πρωτοπόρους σκηνοθέτες του τσέχικου Νέου Κύματος, ο Ιβάν Πάσερ, μας χάρισε ένα αβάσταχτα μελαγχολικό buddy movie για το τέλος μιας ολόκληρης εποχής. Αν και έκανε πρεμιέρα το 1981, το «Cutter’s Way» μοιάζει να ανήκει στις θρυλικές περιθωριακές ταινίες των 70s. Γεννήθηκε δυστυχώς σε λάθος χρόνο, όταν η Αμερική επιζητούσε πια τη λήθη για τα καταστροφικά σφάλματα δεκαετιών. Τριάντα χρόνια μετά, αυτό το χαμένο αριστούργημα του αμερικανικού σινεμά αναβιώνει, ζωντανή απόδειξη ότι η δικαιοσύνη είναι μια χίμαιρα, ακριβοθώρητη όσο και η λύτρωση από τα τραύματα του παρελθόντος. Cutter's Way When Richard Bone, a boat salesman and gigolo in Santa Barbara, is declared a suspect in the murder of a teenage girl, he asks his best friend, Alex Cutter, a handicapped Vietnam veteran, for help. Only his friend, in the search for the actual murderer, finds the goal that was missing from his life, his zeal putting them in danger. One of the pioneer directors of the Czech New Wave living in self-exile, Ivan Passer gave us an unbearably melancholic buddy movie about the end of an entire era. Although it premiered in 1981, “Cutter’s Way” seems like it belongs next to those legendary marginal films of the 70s; only it was born in the wrong year, when the US was seeking oblivion of the catastrophic mistakes that go back decades. Thirty years later, this lost masterpiece of the American cinema comes back to life, a living proof that justice is a chimera, as fleeting as the redemption from the traumas of the past. 98 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ IVAN PASSER Γεννημένος το 1933 είναι ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του Νέου Τσέχικου Κινηματογράφου και στενός συνεργάτης του Μίλος Φόρμαν. Μετά την σοβιετική εισβολή στην Τσεχία, o Πάσερ συνέχισε την καριέρα του στην Αμερική. Born in 1933, he’s one of the most important representatives of the New Czech Cinema and a close collaborator of Milos Forman. After the Soviet invasion in Czechoslovakia, Passer continued his career in the States. Φιλμογραφία (επιλεγμένη)/ Filmography (selected) Nomad: The Warrior (2005) The Wishing Tree (1999) Pretty Hattie's Baby (1991) Haunted Summer (1988) Creator (1985) Cutter's Way (1981) Silver Bears (1978) Crime And Passion (1976) Law And Disorder (1974) Born To Win (1971) ΕΙΔΙΚΕΣ ΠΡΟΒΟΛΕΣ SPECIAL SCREENINGS Δυτική Γερμανία, ΗΠΑ / West Germany, USA 1970, Restored in 2010 Εγχρωμο / Color DCP 92' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director: Jerzy Skolimowski Σενάριο / Screenwriter: Jerzy Skolimowski Jerzy Gruza Boleslaw Sulnik Φωτογραφία / DoP: Charly Steinberger Μουσική / Music: Can Cat Stevens Μοντάζ / Editor: Barrie Vince Ηθοποιοί / Principal Cast: John Moulder- Brown Jane Asher Diana Dors H Πρώτη Επαφή Ενός Πρωτάρη Ο Μάικ, ένας εσωστρεφής 15χρονος, πιάνει δουλειά στα δημόσια λουτρά ενός προαστίου του Λονδίνου, όπου θα παθιαστεί παράφορα με την όμορφη συνάδελφό του Σούζαν, μια 22χρονη ξελογιάστρα που ξέρει πολύ καλά πώς να χειρίζεται τους άντρες. Αν και είναι αρραβωνισμένη, ο Μάικ θα κάνει ό,τι μπορεί για να σαμποτάρει τη σχέση της, φτάνοντας σε σημείο να την παρακολουθεί. Οσο πιο κοντά όμως φτάνει στο αντικείμενο του πόθου του, τόσο περισσότερο καταδύεται στα βάθη της ψύχωσης που στοιχειώνει τη σεξουαλική του αφύπνιση. Με ένα εθιστικό σάουντρακ, που περιλαμβάνει μουσική από τον Κατ Στίβενς και τους Can, ο Πολωνός Γέρζι Σκολιμόφσκι συλλαμβάνει αριστοτεχνικά την αβέβαιη ατμόσφαιρα που ακολούθησε τη σεξουαλική απελευθέρωση των 60s, αποτυπώνοντας τη σκοτεινή πλευρά του swinging London ως μία παραισθησιογόνα, ερωτική φαντασίωση, ασύμβατη με τα όρια της σκληρής πραγματικότητας. Εξίσου προκλητικό και αισθησιακό σαράντα χρόνια μετά την πρώτη του προβολή, το «Deep End» προβάλλεται σε αποκατεστημένη κόπια. Deep End Mike, an introverted 15-year-old, gets a job at the public bath-houses of a London suburb, where he falls passionately in love with his beautiful colleague, Susan, a 22-year-old seducer who knows very well how to handle men. Even though she’s engaged, Mike will do his best to sabotage her relationship, ending up following her. The closer he gets to the object of his desire, however, the deeper he sinks into the depths of the obsession that haunts his sexual awakening. With an addictive soundtrack, which includes music by Cat Stevens and Can, Polish director Jerzy Skolimowski masterfully captures the uncertain atmosphere that followed the sexual liberation of the 60s, depicting the dark side of swinging London as a delusional erotic fantasy, incompatible with the limits of the harsh reality. Just as provocative and sensual 40 years after its first release, “Deep End” will be screened from a restored print. 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ JERZY SKOLIMOWSKI Γεννήθηκε στην Πολωνία το 1938. Εκτός από κινηματογράφο έχει σπουδάσει εθνολογία, λογοτεχνία και ιστορία. Εχει σκηνοθετήσει πάνω από 20 ταινίες ενώ σε αρκετές εμφανίζεται και ως ηθοποιός. Εχει διακριθεί σε πολλά φεστιβάλ διεθνώς και του απονεμήθηκε η Χρυσή Αρκτος στο Βερολίνο για την ταινία «Le Départ». He was born in Poland in 1938. Apart from film, he’s studied ethnology, literature and history. He’s directed more than 20 films, in many of which he also acts. He’s been distinguished in many festivals internationally and was awarded the Golden Bear in Berlin for his film “Le Départ”. Φιλμογραφία (επιλεγμένη)/ Filmography (selected) Torrents Οf Spring (1989) Success Is Τhe Best Revenge (1984) Moonlighting (1982) The Shout (1978) Deep End (1970) Le Départ (1967) 99 ΕΙΔΙΚΕΣ ΠΡΟΒΟΛΕΣ SPECIAL SCREENINGS Τσεχοσλοβακία / Czechoslovakia 1967 Aσπρόμαυρο / B&W DCP 158' Τσέχικα / Czech Σκηνοθεσία / Director: Frantisek Vlacil Σενάριο / Screenwriter: Frantisek Pavlίcek Frantisek Vlacil Vladislav Vancura Φωτογραφία / DoP: Bedrich Batka Μουσική / Music: Zdenek Liska Μοντάζ / Editor: Miroslav Hajek Ηθοποιοί / Principal Cast: Magda Vasaryova Josef Kemr Nada Hejna Jaroslav Moucka Frantisek Velecky Karel Vasicek Ivan Paluch Marketa Lazarovà «Αυτή η ιστορία παραλίγο να μην ειπωθεί ποτέ. Αξίζει ωστόσο να εξυμνηθεί.» αναφέρουν λακωνικά οι τίτλοι στην αρχή της ταινίας και το ίδιο θα μπορούσε να ισχυριστεί κανείς για το ίδιο το φιλμ αν αναλογιστούμε πόσο δυσθεώρητο υπήρξε μέχρι σήμερα. Είναι σχεδόν μάταιο να προσπαθήσει να περιγράψει κανείς τη λαβυρινθώδη, αφαιρετική πλοκή της επικής «Μαρκέτα Λαζαρόβα», που γεννήθηκε στην Τσεχία, έξω από τα όρια του τότε μεσουρανούντος Νέου Κύματος. Εικονογραφώντας έναν κυκλώνα συνεχών αντιπαραθέσεων ανάμεσα στο χριστιανισμό και τον παγανισμό, το καθήκον και τις προσωπικές επιλογές, την επιβίωση και τα στοιχεία της φύσης, τις αρχές και το νόμο του ισχυρού, ο Φράντισεκ Βλάτσιλ εναλλάσσει απροειδοποίητα point of view στην αεικίνητη κινηματογράφισή του και εξισώνει ανθρώπους και κτήνη για να κατασκευάσει έναν σύμπαν εχθρικό, ονειρικό, όσο και προσγειωμένο σε μια εφιαλτική πραγματικότητα, που δεν μπορεί παρά να αφήσει άναυδο τον ανύποπτο θεατή. Marketa Lazarovà “This story almost remained untold. However, it deserves to be praised”: this is the succinct statement in the beginning of the film but also what, one could claim, applies to the film itself if we consider how elusive it’s been to this day. It’s almost futile to try to describe the labyrinthine, abstract plot of the epic “Marketa Lazarova”, which was born in Czechoslovakia, outside the limits of the then-leading New Wave. Illustrating a cyclone of constant confrontations between Christianity and paganism, duty and personal choices, survival and elements of nature, principles and the law of the powerful, Frantisek Vlacil switches points of view without warning in his restless filming and equates man and beast, constructing a universe that’s hostile as much as it’s dreamy and rooted in a nightmarish reality, which can only leave the unsuspecting viewer dumbfounded. διεθνησ πρεμιερα τησ ψηφιακα αποκατεστημενησ κοπιασ 100 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ FRANTISEK VLACIL Τσέχος σκηνοθέτης, ζωγράφος και animator, σπούδασε Φιλοσοφία με ειδικότητα στην Ιστορία της Τέχνης. Τα έργα του τα διακρίνει η υψηλή καλλιτεχνική αισθητική και για αυτό έχει βραβευτεί από πολλά διεθνή φεστιβάλ. A Czech director, artist and animator, he studied philosophy, specializing in History of Art. His work is characterized by a high aesthetic value; for that he has won awards at many international festivals. Φιλμογραφία (επιλεγμένη)/ Filmography (selected) Holubice (1960) Dablova Past (1962) Marketa Lazarova (1967) Udolί Vcel (1967) Adelheid (1969) Stίn Kapradiny (1985) ΣΙΝΕΜΑ ΣΤΑ ΟΡΙΑ - γιοχαν φαν ντερ κEεκεν ON THE EDGE -JOHAN VAN DER KEUKEN Jess + Moss Η Σονάτα της Σιωπής Amsterdam Global Village I Love Dollars Βλέμματα Οι Τελευταίες Διακοπές Προς το Παρόν Ομορφιά Velocity 40-70 Last Words - My Sister Yoka Tέσσερις Τοίχοι Ξημέρωμα στο Παρίσι Jess + Moss Silent Sonata Amsterdam Global Village I Love Dollars Face Value The Long Holiday For the Time Being Beauty Velocity 40-70 Last Words - My Sister Yoka Four Walls Paris at Dawn Χρόνος / Δουλειά Time / Work Ενός Λεπτού Σιγή A Moment’s Silence Οι Παλαιστίνιοι To Πνεύμα του Χρόνου The Palestinians The Spirit of the Time Τυφλό Παιδί Blind Child Λούτσιμπερτ Lucebert, Time and Farewell Hμερολόγιο Diary Sarajevo Film Festival Film Sarajevo Film Festival Film on the edge Johan van der Keuken 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 101 ΣΙΝΕΜΑ ΣΤΑ ΟΡΙΑ ON THE EDGE ΗΠΑ / USA 2011 Eγχρωμο / Color HDCam 82' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director: Clay Jeter Σενάριο / Screenwriter: Clay Jeter Debra Jeter Will Basanta Isaac Hagy Φωτογραφία / DoP: Will Basanta Clay Jeter Μοντάζ / Editor: Isaac Hagy Ηθοποιοί / Principal Cast: Sarah Hagan Austin Vickers Jess + Moss Στο ντεμπούτο του Κλέι Τζέτερ δεν υπάρχει τίποτα περισσότερο από αυτό που δηλώνει ο τίτλος: στιγμές της 18χρονης Τζες με τον 12χρονο ξάδερφό της Μος, καθώς περνούν ένα ράθυμο καλοκαίρι στο επαρχιακό Κεντάκι, διασκεδάζοντας την αεργία τους σε ερειπωμένα σπίτια, ερημικά δάση και απέραντα χωράφια. Οι ηχογραφήσεις σε ένα παλιό κασετόφωνο εκτελούν χρέη αφηγητή, καθώς οι διάλογοι μεταξύ των δύο εξαιρετικών ερμηνευτών είναι σπάνιοι, όσο και λιτοί. Καταλαβαίνουμε απόλυτα ωστόσο όλες τις μικρό-εντάσεις που δημιουργούνται μεταξύ τους ή την αγάπη που ξεχειλίζει σε στιγμές. Η ανήσυχη κάμερα του Τζέτερ αντιμετωπίζει τα ακίνητα αντικείμενα και τους αεικίνητους πρωταγωνιστές σαν να ήταν υλικό για ένα υπέροχα ρετρό φωτογραφικό άλμπουμ, αλλά η ευαισθησία του δημιουργού δίνει σε αυτό το πορτρέτο όχι την άψυχη αίσθηση μιας φωτο-συλλογής, αλλά την ευάλωτη φρεσκάδα της νιότης. Κι αν κάποιος σκεφτεί πως όλα αυτά είναι πολύ εξωραϊσμένα για να είναι αληθινά, σημαίνει πως κατάλαβε τι ήθελε να πει ο ποιητής: μερικές φορές, είναι δύσκολο ν’ αντισταθείς στην ομορφιά. Jess + Moss In Clay Jeter’s debut, there’s nothing more than what’s on the title: moments of 18-year-old Jess with her 12-year-old cousin Moss, as they’re spending a leisurely summer in the Kentucky countryside, spending their idle days in derelict houses, deserted woods and vast fields. The recordings on an old cassette recorder serve as the narration, as the dialogue between the two extraordinary performers is rare, as well as sparse. We understand completely, however, the minor tensions created between them or the love brimming at certain moments. Jeter’s agitated camera treats the immobile objects and the restless leads as if they were material for a wonderfully retro photo album, but his auteur sensitivity invests this portrait with the vulnerable freshness of youth, instead of the soulless sensation of a photo collection. And if anyone thinks that this is too embellished to be true, it means they get what the poet was trying to say: sometimes, beauty is hard to resist. 102 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ CLAY JETER Με καταγωγή από το Τένεσι, σπούδασε σκηνοθεσία και φωτογραφία στο USC. Το «Jess + Moss» είναι η πρώτη του ταινία μυθοπλασίας, μεγάλου μήκους. Hailing from Tennessee, he studied directing and photography at USC. “Jess + Moss” is his first fiction featurelength film. Φιλμογραφία / Filmography Jess + Moss (2011) ΣΙΝΕΜΑ ΣΤΑ ΟΡΙΑ ON THE EDGE Σλοβενία / Slovenia 2011 Εγχρωμο / Color 35mm 75' Xωρίς Διάλογο / No Dialogue Σκηνοθεσία / Director: Janez Burger Σενάριο / Screenwriter: Janez Burger Φωτογραφία / DoP: Divis Marek Mουσική / Music: Drago Ivanusa Μοντάζ / Editor: Milos Kalusek Ηθοποιοί / Principal Cast: Leon Lucev René Bazinet Pauliina Räsänen Ravil Sultanov Luna Zimic Mijovic Marjuta Slamic Devi Bragalini Circus Fantasticus Η Σονάτα της Σιωπής Σε απομονωμένο αγρόκτημα των Βαλκανίων, η γυναίκα ενός αγρότη πέφτει νεκρή από παράπλευρα πυρά. Το ίδιο βράδυ, βλέποντας από μακριά ένα φορτηγό να πλησιάζει, ο αγρότης κρύβει τα παιδιά του στο υπόγειο και προετοιμάζεται να συγκρουστεί με τους εισβολείς. Αλλά το υποτιθέμενο εχθρικό όχημα δεν είναι τελικά παρά ένα περιοδεύον τσίρκο που κάνει στάση, κουβαλώντας μαζί και τον ετοιμοθάνατο σκηνοθέτη του. Μία κομψή και ραφινάτη άσκηση στον ευρωπαϊκό μαγικό ρεαλισμό, από τον Σλοβένο Γιάνεζ Μπέργκερ, που επιλέγει να στήσει το πολεμικό δράμα του σε μια ασαφή χρονική περίοδο - και χωρίς την παραμικρή χρήση διαλόγων. Ενα φιλμ με αναμφισβήτητη εικονοκλαστική δύναμη, που επιχειρεί, στην εποχή των κρατούντων τηλεοπτικών αφηγήσεων, να επαναπροσδιορίσει τι είναι κινηματογραφικό και τι όχι. Circus Fantasticus Silent Sonata JANEZ BURGER In a remote farm in the Balkans, a farmer’s wife has been shot dead by stray fire. The same evening, the farmer, seeing from afar a truck headed towards the house, hides his children in the basement and gets ready to clash with the intruders. What he thought was an enemy vehicle is in the end a travelling circus making a stop and carrying their dying director along. An elegant and sophisticated exercise on European magical realism by the Slovenian Janez Burger, who chooses to set his surreal war drama in an ambiguous time frame - and without any dialogue. A film with an unquestionable iconoclastic power, which, in our times of dominant TV storytelling, attempts to define what’s cinematic and what’s not. Γεννήθηκε το 1965 στη Σλοβενία. Κινηματογράφο σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών του πανεπιστημίου της Πράγας απ' οπού αποφοίτησε το 1996. Η «Σονάτα της Σιωπής» είναι η τρίτη του ταινία μεγάλου μήκους. He was born in Slovenia in 1965 and studied film at the Academy of the Arts of the University of Prague, graduating in 1996. “Silent Sonata” is his third fulllength feature. Φιλμογραφία / Filmography Silent Sonata (2011) Rusevine (2004) V Leru (1999) 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 103 γιοχαν Φαν ντερ κEΕκεν JOHAN VAN DER KEUKEN ΓΙΟΧΑΝ ΦΑΝ ΝΤΕΡ ΚΕΕΚΕΝ (1938 - 2001) «Ολα αυτά που έχουν αξία, είναι ανυπεράσπιστα» Johan van der Keuken (1938 - 2001) “All things of value are defenseless” Μπορεί η ρήση του υπότιτλου να μην ανήκει στο Γιόχαν φαν ντερ Κέεκεν αλλά στον φίλο του υπερρεαλιστή ζωγράφο και ποιητή Λούτσιμπερτ, στον πυρήνα της όμως, εντοπίζει κανείς όλα αυτά που αποτέλεσαν τον κορμό του πολυδιάστατου έργου του Ολλανδού πρωτοπόρου του ντοκιμαντέρ. Σε μια φιλμογραφία που αρνείται πεισματικά κάθε προσπάθεια κατηγοριοποίησης, το έργο του φαν ντερ Κέεκεν φαντάζει να περιφέρεται γύρω απ’ την ίδια ιστορία: εξερευνημένη από διαφορετικές κατευθύνσεις και ιδωμένη από διαφορετικές οπτικές γωνίες. The quote seen above may not belong to Johan van der Keuken – instead, it belongs to his friend, surrealist artist and poet Lucebert - at its core, however, one can detect all the things that provided the foundation for the work of the Dutch pioneer documentary filmmaker. In a filmography that stubbornly defies classification, van der Keuken’s work seems to hover around the same storyline – explored from different directions and seen from different points of view. Ο Γιόχαν φαν ντερ Κέεκεν ασχολήθηκε με τη φωτογραφία σε πολύ μικρή ηλικία και μόλις στα δεκαεφτά του κυκλοφόρησε το πρώτο βιβλίο με φωτογραφίες του. Ενα χρόνο μετά μετακόμισε στο Παρίσι για κινηματογραφικές σπουδές. Εκεί ξεκινάει η εντυπωσιακή του καριέρα κατά τη διάρκεια της οποίας ο Ολλανδός πρόλαβε να ολοκληρώσει 55 φιλμ, να εκδώσει 9 βιβλία φωτογραφίας και κινηματογράφου και να διαμορφώσει το βαθιά προσωπικό κινηματογραφικό του στιλ. Περιφρονώντας τη γραμμική καταγραφή χρόνου και πραγματικότητας και σνομπάροντας τα ομιλούντα κεφάλια και τις τυπικές συνεντεύξεις ο φαν ντερ Κέεκεν θέτει στο επίκεντρο της προσοχής του αφενός έναν φορμαλιστικό πειραματισμό στα αισθητικά όρια του μέσου και αφετέρου το ντοκιμαντέρ ως μέσο συγκριτικής μελέτης φαινομένων που εγείρει ερωτήματα αλλά αφήνει τον θεατή απατρονάριστο να τα απαντήσει. Η πρωτόγονη αφαιρετική προσέγγιση (επηρεασμένος απ’ το καλλιτεχνικό κίνημα CoBrA), οι πειραματικοί αυτοματισμοί της κάμερας και το μοντάζ σε φρενήρεις και άλλοτε σε βραδυφλεγείς ρυθμούς είναι κάποια απ’ τα χαρακτηριστικά της γραφής του που σε συνδυασμό με την κατάργηση της σταθερότητας απ’ τα αντισυμβατικά του κάδρα αποτελούν τα υλικά που αναμιγνύονται ιδανικά στον καμβά του ιδιοφυούς δημιουργού. Ο Γιόχαν φαν ντερ Κέεκεν είναι ο άνθρωπος που γύρισε όλο τον κόσμο, αντιμετωπίζοντας το γνωστό και το άγνωστο με την ίδια δίψα για γνώση. Είναι αυτός που οι κοινωνικές, εθνογραφικές και πολιτικές προεκτάσεις της δουλειάς του έγιναν αντικείμενο ακαδημαϊκής μελέτης. Κυρίως όμως είναι ο προκλητικός κινηματογραφιστής που δεν δίστασε να φιλμάρει ακόμα και τις πιο ιερές και προσωπικές στιγμές της ζωής του, επαναπροσδιορίζοντας τα όρια μεταξύ τέχνης και ζωής. Κωστής Θεοδοσόπουλος Johan van der Keuken went into photography from an early age and released his first photo book when he was only 17 years old. One year later, he moved to Paris to study film. This marks the beginning of his impressive career, during which the Dutchman managed to complete 55 films, publish 9 photo and film books, and share his deeply personal cinematic style. Disregarding the linear depiction of time and reality, and shunning talking heads and typical interviews, van der Keuken focuses, on the one hand, on a formalist experimentation on the aesthetic boundaries of the medium and, on the other hand, on the documentary as a means of conducting a comparative study of phenomena, which raises questions but leaves the viewer free to answer them. The primitive, abstract approach (influenced by the artistic movement CoBrA), the experimental automatic movements of the camera, and the rapid-fire or, at times, slow-burning editing are some of the qualities of his writing, which, combined with his unconventional framing negating stability, comprise the raw material that’s ideally mixed on the ingenious auteur’s canvas. Johan van der Keuken is the man who traveled the entire world, facing the unknown with a thirst for knowledge. He’s the artist whose work, with its social, ethnographic and political layers, has been the subject of academic studies. Most of all, however, is the provocative filmmaker who didn’t hesitate to film even the most sacred and personal moments of his life, redefining the boundaries between art and life. Kostis Theodosopoulos Φιλμογραφία (επιλεγμένη) / Filmography (selected) De Grote Vakantie / The Long Holiday (2000) Laatste Woorden - Mijn Zusje Joke / Last Words - My Sister Yoka (1998) Amsterdam Global Village (1996) I Love Dollars (1986) De Palestijnen / The Palestinians (1975) Beauty (1970) Paris A L' Αube / Paris At Dawn (1960) Johan van der Keuken 104 17th athens international film festival 16 16o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 17 γιοχαν Φαν ντερ κEΕκεν JOHAN VAN DER KEUKEN 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 105 ΓΙΟΧΑΝ φΑΝ ΝΤΕΡ ΚEεΚΕΝ JOHAN VAN DER KEUKEN Ολλανδία / Netherlands 1996 Εγχρωμο / Color DigiBeta 245' Ολλανδικά / Dutch Σκηνοθεσία / Director: Johan van der Keuken Σενάριο / Screenwriter: Johan van der Keuken Φωτογραφία / DoP: Johan van der Keuken Μουσική / Music: Dionys Breukers Μοντάζ / Editor: Barbara Hin Johan van der Keuken Amsterdam Global Village Οι προσωπικές ιστορίες ενός Μαροκινού μεταφορέα, ενός επιχειρηματία από την Τσετσενία κι ενός Βολιβιανού μετανάστη με το νεογέννητο παιδί του διαπλέκονται πρωτοποριακά σε αυτό το διάσημο ντοκιμαντέρ, εξ ολοκλήρου γυρισμένο στο Αμστερνταμ των 90s. Πρόκειται για μία άκρως αυθεντική και ζωντανή βόλτα στην καθημερινή ζωή της ολλανδικής πρωτεύουσας, που, μέσω της παρατήρησης, λειτουργεί ως στοχασμός και παραβολή μιας μικρογραφίας του σύγχρονου κόσμου, ενός μίνι σύμπαντος με τους δικούς του ρυθμούς και κανόνες. Διαφορετικές κουλτούρες, ετερόκλητες καταβολές και αντίθετες παρορμήσεις συναντιούνται σε μία πόλη-χωνευτήρι πολιτισμών που εξελίσσεται καθημερινά, σύμφωνα με τις προσταγές της παγκοσμιοποίησης. Ο Γιόχαν φαν ντερ Κέεκεν με το «Amsterdam Global Village» κατασκευάζει σε πρώτο επίπεδο ένα εκπληκτικό συνονθύλευμα πολύ προσωπικών ιστοριών για να υπογράψει τελικά ένα διαπεραστικό, διεισδυτικό και εξαιρετικό κινηματογραφικό πορτρέτο του Αμστερνταμ. Amsterdam Global Village The personal stories of a Moroccan courier, a businessman from Chechnya and a Bolivian immigrant with his newborn child, are intertwined in a pioneering way in this famous documentary, entirely shot in Amsterdam in the 90s. It’s a highly authentic and lively stroll around the everyday life of the Dutch capital, which, through observation, functions as a meditation and a parable of a miniature of the modern world, a mini-universe with its own rhythms and rules. Different cultures, diverse origins and contrasting impulses meet in a city that’s a melting pot of cultures evolving daily, according to what globalization dictates. Johan van der Keuken in “Amsterdam Global Village” creates an amazing medley of very personal stories and in the end presents a piercing, incisive and exceptional cinematic portrait of Amsterdam. 106 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ ΓΙΟΧΑΝ φΑΝ ΝΤΕΡ ΚEεΚΕΝ JOHAN VAN DER KEUKEN Ολλανδία / Netherlands 1986 Εγχρωμο / Color DigiBeta 145' Oλλανδικά, Αγγλικά, Κινέζικα, Γαλλικά/ Dutch, English, Cantonese, French Σκηνοθεσία / Director: Johan van der Keuken Φωτογραφία / DoP: Johan van der Keuken Μουσική / Music: Willem Breuker Μοντάζ / Editor: Jan Dop Johan van der Keuken I $ Ο Γιόχαν φαν ντερ Κέεκεν επιχειρεί να κινηματογραφήσει την παγκόσμια ροή του χρήματος και την εξάρτηση της ανθρώπινης επιβίωσης από αυτό για να επικεντρωθεί εν τέλει στον αγαπημένο του ανθρώπινο παράγοντα: τους ανθρώπους που έχουν αρκετά χρήματα και αυτούς που δεν έχουν. Ο Ολλανδός ντοκιμαντερίστας γυρίζει για μία ακόμη φορά τον κόσμο, εισχωρεί στα μεγάλα οικονομικά κέντρα και παρουσιάζει τις συμπεριφορές των ανθρώπων που βρίσκονται τόσο στην κορυφή της οικονομικής πυραμίδας, όσο και στη βάση της. Πλάνα με παράνομους μετανάστες στη Γενεύη, με φτωχές οικογένειες στο Χονγκ Κονγκ, Αφροαμερικάνους στη Νέα Υόρκη και γενικά με ανθρώπους που, λόγω της πενιχρής οικονομικής τους κατάστασης, έχουν περιθωριοποιηθεί, συνδιαλέγονται με συνεντεύξεις τραπεζιτών και επενδυτών, συνθέτοντας ένα συγκλονιστικό, επίκαιρο και προφητικό ντοκιμαντέρ, αποδεικνύοντας ότι η εξουσία του χρήματος δεν γνωρίζει εθνικότητες. I $ Johan van der Keuken attempts to film the global flow of money and the dependence of the human survival on it, and eventually focuses on his favourite human factor: people who have enough money and people who don’t. The Dutch documentary filmmaker travels the world yet again, infiltrates the large financial centres and presents the behaviour of those at the top of the economic pyramid as well as those at the bottom. Shots of illegal immigrants in Geneva, poor families in Hong Kong, African-Americans in New York and generally people who, because of their meagre financial state, have been marginalized, converse with interviews of bankers and investors, making up for a shocking, timely and prophetic documentary that proves that the power of money knows no nationalities. 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 107 ΓΙΟΧΑΝ φΑΝ ΝΤΕΡ ΚEεΚΕΝ JOHAN VAN DER KEUKEN Γαλλία, Γερμανία, Βέλγιο, Ολλανδία / France, Germany, Belgium, Netherlands 1991 Εγχρωμο / Color 35mm 120' Ολλανδικά / Dutch Σκηνοθεσία / Director: Johan van der Keuken Σενάριο / Screenwriter: Johan van der Keuken Φωτογραφία / DoP: Johan van der Keuken Μοντάζ / Editor: Jan Dop Johan van der Keuken Βλέμματα Μια ιδιοφυής σπουδή για τη σημασία του προσώπου στην κοινωνική ζωή του ανθρώπου, γυρισμένη στην Ολλανδία, τη Γερμανία και άλλες ευρωπαϊκές πόλεις, σε μία χρονική περίοδο ανάμεσα στην πτώση του κομμουνισμού στην Ευρώπη και το ξέσπασμα του Πόλεμου του Κόλπου. Η επιθυμία για επίδειξη και, αντίστροφα, ο φόβος της έκθεσης, η αδυναμία να δεις ολοκληρωτικά τον εαυτό σου και η περιέργεια να ανακαλύψεις τον άλλο μέσω της όρασης, σε ένα ντοκιμαντέρ που ο Ολλανδός σκηνοθέτης διάλεξε να κινηματογραφήσει γιατί «όλα περιστρέφονται γύρω από τα πρόσωπα και την δράση του βλέμματος», όπως είπε ο ίδιος. Τα ενεργητικά ρήματα βλέπω - κοιτάζω και οι κλασσικές θεματικές που διατρέχουν το έργο του φαν ντερ Κέεκεν, όπως η αέναη μάχη για την ανακάλυψη της ταυτότητας και η ατέρμονη αγωνία για την αγάπη και τον θάνατο, σε ένα φιλμ που με το βλέμμα του τρυπάει βαθιά τον θεατή. Face Value An ingenious study of the importance of the face in man’s social life, shot in the Netherlands, Germany and other European cities, in a time period between the fall of communism in Europe and the outbreak of the Gulf War. The desire to show off and, conversely, the fear of being exposed, not being able to see yourself completely and the curiosity to discover the other through seeing, in a documentary the Dutch director chose to shoot because “everything revolves around faces and the act of looking”, as he said. The active verbs see-look and the classic themes that run through van der Keuken’s work, like the eternal battle in order to discover one’s identity and the endless anguish for love and death, in a film with a deeply piercing gaze. 108 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ ΓΙΟΧΑΝ φΑΝ ΝΤΕΡ ΚEεΚΕΝ JOHAN VAN DER KEUKEN Γαλλία, Ολλανδία / France, Netherlands 2000 Eγχρωμο / Color 35mm 142' Ολλανδικά, Αγγλικά, Γαλλικά / Dutch, English, French Σκηνοθεσία / Director: Johan van der Keuken Φωτογραφία / DoP: Johan van der Keuken Jean – Christophe Hanche Μουσική / Music: Ab Baars Μοντάζ / Editor: Menno Boerema Johan van der Keuken Οι Τελευταίες Διακοπές Το πιο αυτοαναφορικό και βαθιά προσωπικό φιλμ του Γιόχαν φαν ντερ Κέεκεν, οι «Τελευταίες Διακοπές» είναι ένα συγκινητικό ντοκιμαντέρ που ξεκινάει με τον ίδιο τον σκηνοθέτη όταν μαθαίνει πως έχει την -τότε θανατηφόρα ασθένεια- του καρκίνου του προστάτη και τελειώνει με την ελπιδοφόρα πληροφορία ότι μία εναλλακτική θεραπεία που μπορεί να αδρανοποιήσει την αρρώστια δοκιμάζεται στην Νέα Υόρκη. Ο Ολλανδός κινηματογραφιστής μαζί με την γυναίκα και συνεργάτη του, Νος, αποφασίζουν να πειραματιστούν με τις διαφορετικές θεραπευτικές προσεγγίσεις της δυτικής και της ανατολικής κουλτούρας και επισκέπτονται από τον ραδιοθεραπευτή γιατρό μιας κλινικής στην Oυτρέχτη μέχρι μία σαμάνο θεραπεύτρια στο Kατμαντού. Πιο σημαντικό όμως είναι ότι κάνουν για τελευταία φορά μαζί αυτό που αγαπούν περισσότερο: ταξιδεύουν σε όλο τον κόσμο και τον κινηματογραφούν. De Grote Vakantie The Long Holiday The most self-referential and deeply personal Johan van der Keuken film, “De Grote Vakantie” is a moving documentary that starts with the director learning that he has prostate cancer – then a deadly disease – and ends with the hopeful news that an alternative treatment that can put the illness into remission is being tested in New York. The Dutch filmmaker, along with his wife and collaborator, Nosh, decide to experiment with different remedial approaches of the western and eastern cultures, and visit anyone from the head of radiotherapy of a clinic in Utrecht to a shaman healer in Kathmandu. Most important, though, is the fact that for the last time they’re doing together what they love the most: travel the world and film it. 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 109 ΓΙΟΧΑΝ φΑΝ ΝΤΕΡ ΚEεΚΕΝ JOHAN VAN DER KEUKEN Oλλανδία / Netherlands, 2001, Έγχρωμο / Color, 35mm, 10', Αγγλικά, Γαλλικά, Ολλανδικά / English, French, Dutch Σκηνοθεσία / Director: Johan van der Keuken Προς το Παρόν Αυτή είναι η τελευταία κινηματογραφική απόπειρα του Ολλανδού περφεξιονίστα του ντοκιμαντέρ, την οποία δεν κατάφερε να ολοκληρώσει ποτέ. Το υλικό της ταινίας βρέθηκε στη μουβιόλα και η γυναίκα του αποφάσισε να το μοντάρει η ίδια, ολοκληρώνοντας έτσι το κύκνειο άσμα του χτυπημένου από τον καρκίνο άντρα της. Πρόσωπα όλων των ηλικιών, φράσεις που αναφέρουν τον πόλεμο στο Κόσσοβο και τη Γουατεμάλα, και η μυρωδιά του θανάτου, σε ένα φιλμ βγαλμένο από το χώμα αλλά αφιερωμένο στη ζωή. Onvoltooid Tegenwoordig For the Time Being This is the last cinematic attempt by the Dutch perfectionist of documentaries, a film he never completed. The material for the movie was found on the moviola, and his wife decided to edit it herself, thus completing her cancer-stricken husband’s swan song. Faces of all ages, phrases that bring up the war in Kosovo and Guatemala, and the smell of death, in a film born out of the earth but dedicated to life. Oλλανδία / Netherlands, 1970, Eγχρωμο / Color, 35mm, 21', Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director: Johan van der Keuken Φωτογραφία / DoP: Johan van der Keuken Μουσική / Music: Willem Breuker Μοντάζ / Editor: Dick Visser Ηθοποιοί / Principal Cast: Santiago Ομορφιά Beauty Ενα φιλμ μυθοπλασίας εμπλουτισμένο με τις ντοκιμαντερίστικες αρετές της γραφής του Γιόχαν φαν ντερ Κέεκεν, το «Beauty» είναι μία αλληγορική σουρεαλιστική ιστορία για έναν φασίστα κατάσκοπο, που προσπαθεί να πατρονάρει τα δημοκρατικά πολιτεύματα ανά τον κόσμο. Στα πλάνα του φιλμ γίνεται διακριτή και μία ελληνική σημαία, με τον Ολλανδό δημιουργό να τοποθετεί εμβόλιμα το πολιτικό του σχόλιο για την δικτατορία στην Ελλάδα. A fiction film injected with the documentary-like virtues of Johan van der Keuken’s writing, “Beauty” is an allegorical, surreal story about a fascist spy, who’s trying to manipulate the democratic governments around the world. Within the film’s frames the viewer can detect a Greek flag, the Dutch director thus inserting his political commentary on the military dictatorship in Greece. 110 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ ΓΙΟΧΑΝ φΑΝ ΝΤΕΡ ΚEεΚΕΝ JOHAN VAN DER KEUKEN Oλλανδία / Netherlands, 1970, Εγχρωμο / Color, 35mm, 25', Ολλανδικά / Dutch Σκηνοθεσία / Director: Johan van der Keuken Σενάριο / Screenwriter: Gerrit Kouwenaar Johan van der Keuken Φωτογραφία / DoP: Mat van Hensbergen Μοντάζ / Editor: Dick Visser Johan van der Keuken Μουσική / Music: Willem Breuker Velocity 40-70 Το 1970, η πόλη του Αμστερνταμ ανέθεσε στον Γιόχαν φαν ντερ Κέεκεν τη δημιουργία ενός φιλμ-φόρο τιμής στο τέλος του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου. Ο Ολλανδός σκηνοθέτης, χρησιμοποιώντας αποκλειστικά τις μαρτυρίες ενός επιζώντα από το κολαστήριο του Αουσβιτς, επέλεξε να απεικονίσει έναν πόλεμο του παρελθόντος χρησιμοποιώντας σύγχρονες εικόνες. Εδώ το παρόν συνδιαλέγεται με το παρελθόν μέσω μιας φρέσκιας και ιδιόμορφης αφήγησης. De Snelheid 40-70 Velocity 40-70 In 1970 the city of Amsterdam commissions Johan van der Keuken to create a film-homage to the end of World War II. The Dutch director, using exclusively the testimony from a survivor of the Auschwitz hellhole, chose to portray a war of the past using modern images. Here the present converses with the past through a fresh and peculiar narration. Oλλανδία / Netherlands, 1998, Εγχρωμο / Color, DigiΒeta, 52', Ολλανδικά / Dutch Σκηνοθεσία / Director: Johan van der Keuken Φωτογραφία / DoP: Johan van der Keuken Μουσική / Music: Bill Evans Paul Motian Scott La Faro Μοντάζ / Editor: Menno Boerema Johan van der Keuken Last Words - My Sister Yoka Το βαθιά συγκινητικό πορτρέτο της αδελφής του Γιόχαν φαν ντερ Κέεκεν, Γιόκα, που γυρίστηκε λίγο πριν πεθάνει και αποτελείται κυρίως από κινηματογραφημένες συζητήσεις, με την ίδια να απευθύνεται κατευθείαν στην κάμερα. Το νόημα της ζωής, οι προεκτάσεις μεταφυσικών και εσωτερικών εμπειριών, η σχέση των αδελφών μέσα στην οικογένεια - ακόμη και διαμάχες απ’ το παρελθόν που επιτέλους ξεκαθαρίζουν- όλα συνδιαλέγονται αρμονικά σε ένα φιλμ που αποτελείται από αγνές εικόνες ζωής, πριν από τον επικείμενο θάνατο. Laatste Woorden - Mijn Zusje Joke Last Words - My Sister Yoka The deeply moving portrait of Johan van der Keuken’s sister, Yoka, shot just before she died and made up of mainly filmed discussions, with her addressing the camera directly. The meaning of life, the extensions of metaphysical and internal experiences, the siblings’ relationship inside the family, even conflicts from the past that are finally cleared - they all co-exist harmoniously in a film made up of pure life images, before the impending death. 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 111 ΓΙΟΧΑΝ φΑΝ ΝΤΕΡ ΚEεΚΕΝ JOHAN VAN DER KEUKEN Oλλανδία / Netherlands, 1965, Ασπρόμαυρο / B&W, DigiBeta, 22', Ολλανδικά / Dutch Σκηνοθεσία / Director: Johan van der Keuken Φωτογραφία / DoP: Johan van der Keuken Μοντάζ / Editor: Johan van der Keuken Tέσσερις Τοίχοι Μετά το τέλος του Β’ Πακοσμίου Πολέμου, το Αμστερνταμ των 60s -όπως οι περισσότερες ευρωπαϊκές πρωτεύουσεςαντιμετώπισε τεράστια οικιστικά προβλήματα, λόγω της ραγδαίας αύξησης του πληθυσμού. Με τη βοήθεια του αρχιτέκτονα Χέρμαν Χέρτζμπεργκερ, ο Γιόχαν φαν ντερ Κέεκεν εισχωρεί στα εξαθλιωμένα και ερειπωμένα διαμερίσματα των μεγάλων και φτωχότερων οικογενειών, κινηματογραφώντας την απόγνωση ανθρώπων που περιμένουν σε ατελείωτες ουρές για να βρουν ένα ασφαλές σπίτι και που συχνά έρχονται αντιμέτωποι με το εχθρικό προσωπικό των δημόσιων υπηρεσιών. Vier Muren Four Walls After the end of World War II, the Amsterdam of the 60s – just like most European capitals – faced enormous housing problems because of the rapid increase of population. With the help of the architect Herman Hertzberger, Johan van der Keuken infiltrates the impoverished and derelict flats of the great as well as the poorer families, filming the desperation in people waiting in endless queues to find a safe home and facing the hostile public services staff. Oλλανδία / Netherlands, 1960, Aαπρόμαυρο / B&W, DigiBeta, 10', Χωρίς Διάλογο / No Dialogue Σκηνοθεσία / Director: Johan van der Keuken James Blue Μουσική / Music: Derry Hall Ξημέρωμα στο Παρίσι Το πρώτο φιλμ του Γιόχαν φαν ντερ Κέεκεν είναι ένα μοναδικής ομορφιάς πορτρέτο του Παρισιού την ώρα της αυγής, όταν η γαλλική πρωτεύουσα αφήνει πίσω νωχελικά τα αμαρτωλά της βράδια. Τρένα που μουγκρίζουν στους σταθμούς, πουλιά που πετάνε πάνω από τον Σηκουάνα και μια μυστηριώδης ανδρική φιγούρα με ένα μαύρο καπέλο-κλείσιμο ματιού στον Ζαν Πιέρ Μελβίλ, συνθέτουν τις απολαυστικές εικόνες του «Paris At Dawn», υπό τη μουσική επένδυση του Ντέρι Χολ. 112 Paris a l' Αube Paris at Dawn Johan van der Keuken’s first film is a uniquely beautiful portrait of Paris at dawn, when the French capital unhurriedly leaves its sinful nights behind. Trains humming at the stations, birds flying over the Seine and a mysterious male figure with a black hat – a nod to Jean-Pierre Melville - fill the exhilarating images of “Paris At Dawn”, scored by Derry Hall. 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ ΓΙΟΧΑΝ φΑΝ ΝΤΕΡ ΚEεΚΕΝ JOHAN VAN DER KEUKEN Oλλανδία / Netherlands, 1999, Eγχρωμο / Color, 11', Χωρίς Διάλογο / No Dialogue Σκηνοθεσία / Director: Johan van der Keuken Μοντάζ / Editor: Barbara Him Johan van der Keuken Χρόνος / Δουλειά Μια μάνα με το ανήλικο παιδί της στους ώμους καλλιεργεί την αφρικανική γη. Ενας άντρας επαναλαμβάνει τις μηχανικές κινήσεις του σε ένα εργοστάσιο. Μία ομάδα εργατών σπάει πέτρες σε ένα ορυχείο. Ο Γιόχαν φαν ντερ Κέεκεν συλλέγει διαφορετικές εικόνες απ’ όλο τον κόσμο και τις συνδέει με μαεστρία, σε μία απαράμιλλη σπουδή για τη σημασία του χρόνου και της εργασίας στην ανθρώπινη ζωή. Temps / Travail Time / Work A mother with her under-age child on her shoulders works the land in Africa. A man repeats the same mechanical movements in a factory. A group of workers crush stones in a mine. Johan van der Keuken collects different images from all over the world and masterfully connects them, in an unparalleled study of the importance of time and labour for human life. Oλλανδία / Netherlands, 1960- 1963, Eγχρωμο / Color, DigiBeta, 10', Χωρίς Διάλογο / No Dialogue Σκηνοθεσία / Director: Johan van der Keuken Φωτογραφία / DoP: Johan van der Keuken Μοντάζ / Editor: Johan van der Keuken Ενός Λεπτού Σιγή Ο Γιόχαν φαν ντερ Κέεκεν κινηματογραφεί τις προετοιμασίες και τους εορτασμούς σε δρόμους και πλατείες προς τιμήν των νεκρών του Β' Παγκοσμίου Πολέμου δίνοντας στο υλικό του δύο επίπεδα: στο πρώτο συνθέτει ένα αφαιρετικό χρονικό της αστικής ζωής με την μορφή ενός πειραματικού ντοκιμαντέρ για την πόλη του Αμστερνταμ, ενώ σε δεύτερο επίπεδο επιχειρεί έναν στοχασμό για τη σύγχρονη ολλανδική ιστορία και τις παιδικές του αναμνήσεις από τη γερμανική κατοχή. Even Stilte A Moment’s Silence Johan van der Keuken films the preparations and celebrations in the streets and squares in honour of the dead of World War II, weaving two layers into his material: on the first level, he composes an abstract chronicle of urban life in the shape of an experimental documentary about the city of Amsterdam, while on another level attempting a meditation on the contemporary Dutch history and his childhood memories of the German occupation. 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 113 ΓΙΟΧΑΝ φΑΝ ΝΤΕΡ ΚEεΚΕΝ JOHAN VAN DER KEUKEN Οι Παλαιστίνιοι Το 1975, ο Γιόχαν φαν ντερ Κέεκεν επισκέπτεται με την κάμερά του τα στρατόπεδα συγκέντρωσης των Παλαιστίνιων προσφύγων στον νότιο Λίβανο. Ο σπαραγμός των γυναικών που έχουν χάσει τους δικούς τους στον πόλεμο, η απόγνωση των τραυματιών και των διαμελισμένων από βόμβες, η αποφασιστικότητα των μαχητών να διεκδικήσουν τα χώματα της πατρίδας τους και η απορία των μικρών παιδιών που διψάνε να μάθουν περισσότερα για μία πατρίδα που δεν γνώρισαν ποτέ, συνθέτουν το πλέον πολιτικό ντοκιμαντέρ της φιλμογραφίας του Ολλανδού σκηνοθέτη. De Palestijnen / The Palestinians Oλλανδία / Netherlands, 1975, Εγχρωμο / Color, DigiBeta, 45', Ολλανδικά / Dutch Σκηνοθεσία / Director: Johan van der Keuken Φωτογραφία / DoP: Johan van der Keuken Μοντάζ / Editor: Fred van Dije, Johan van der Keuken Μουσική / Music: Williem Breuker In 1975, Johan van der Keuken visits with his camera the concentration camps of Palestinian immigrants in south Lebannon. The grief of the women who’ve lost their loved ones in the war, the desperation of the injured and the amputees, the determination of the fighters to claim the land of the country and the bewilderment of the small children yearning to learn more about a country they’ve never met, make up for the most political documentary of the Dutch director’s filmography. To Πνεύμα του Χρόνου «Τζόνσον δολοφόνε» είναι η ιαχή που ακούγεται στην εισαγωγή του «The Spirit of the Time», καθώς παρακολουθούμε τις πορείες στο Αμστερνταμ ενάντια στον πόλεμο του Βιετνάμ. Ταυτόχρονα, νέες καλλιτεχνικές ομάδες κάνουν την εμφάνισή τους και πειραματίζονται με εναλλακτικές μορφές διαμαρτυρίας. Το ημερολόγιο γράφει Μάιος του 1968 και ο Γιόχαν φαν ντερ Κέεκεν εγκλωβίζει στα ασπρόμαυρα πλάνα του την ατμόσφαιρα μιας εποχής σαρωτικών αλλαγών και μιας κοινωνίας που διψά για επανάσταση. De Tijd Geest / The Spirit of the Time Oλλανδία / Netherlands, 1968, Ασπρόμαυρο / B&W, DigiBeta, 42', Ολλανδικά / Dutch Σκηνοθεσία / Director: Johan van der Keuken Φωτογραφία / DoP: Johan van der Keuken Μοντάζ / Editor: Johan van der Keuken “Johnson, murderer” is the chant heard in the intro for “The Spirit of the Time”, as we watch the demonstrations in Amsterdam against the Vietnam War. At the same time, new art groups emerge and experiment with alternative forms of protest. The calendar reads May 1968 and Johan van der Keuken captures in his black-and-white shots the atmosphere of an era of sweeping change and a society thirsty for revolution. Τυφλό Παιδί Το 1964, ο Γιόχαν φαν ντερ Κέεκεν εμπνέεται από ένα φυλλάδιο του Ινστιτούτου Τυφλών για το πώς τα παιδιά χωρίς όραση σχηματίζουν στο μυαλό τους εικόνες. Δημιουργεί έτσι ένα πρωτοποριακό φιλμ που εξετάζει το απόλυτο λευκό της οθόνης σε αντιδιαστολή με την παντελή έλλειψη φωτός, προτείνοντας μία εντελώς καινούργια προοπτική. Ο ίδιος αργότερα δήλωνε πως μόνο μετά την ολοκλήρωση του «Blind Child» ένιωσε πραγματικά κινηματογραφιστής. Blind Kind / Blind Child Oλλανδία / Netherlands, 1964, Ασπρόμαυρο / B&W, 35mm, 24', Ολλανδικά / Dutch Σκηνοθεσία / Director: Johan van der Keuken Μοντάζ / Editor: Johan van der Keuken 114 In 1964, Johan van der Keuken is inspired to think about how children without sight form images in their minds by a leaflet by the Institute for the Blind. He thus creates a pioneering film that examines the absolute whiteness of the screen in juxtaposition with the complete lack of light, suggesting an entirely new perspective. The director himself later stated that only after the completion of “Blind Child” did he truly feel like a filmmaker. 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ ΓΙΟΧΑΝ φΑΝ ΝΤΕΡ ΚEεΚΕΝ JOHAN VAN DER KEUKEN Λούτσιμπερτ Το φημισμένο τρίπτυχο ταινιών μικρού μήκους συνιστά ένα καθηλωτικό ομάζ στον Λούτσιμπερτ, έναν από τους σπουδαιότερους ποιητές και ζωγράφους της μεταπολεμικής Ολλανδίας. Επηρεασμένος από τις ονειρικές τεχνικές του Νταντά και του σουρεαλισμού, ο Λούτσιμπερτ προσπάθησε να χαρτογραφήσει με την τέχνη του τα όρια της ίδιας της δημιουργίας. Ο φαν ντερ Κέεκεν τον γνώρισε στο Παρίσι και, ενώ τα δύο πρώτα ντοκιμαντέρ ακολουθούν του ρυθμούς της σχιζοειδούς δημιουργίας του καλλιτέχνη, το τρίτο είναι γυρισμένο ακριβώς μετά τον θάνατό του και σκιαγραφεί τα ανεξίτηλα σημάδια που ο Λούτσιμπερτ άφησε πίσω του. Lucebert, Tijd en Afscheid Lucebert, Time and Farewell Oλλανδία / Netherlands, 1962, 1966, 1994, Eγχρωμο / Color, DigiBeta, 51', Ολλανδικά / Dutch Σκηνοθεσία / Director: Johan van der Keuken Σενάριο / Screenwriter: Johan van der Keuken Φωτογραφία / DoP: Johan van der Keuken Μουσική / Music: Willem Breuker Μοντάζ / Editor: Johan van der Keuken, Dick Visser, Noshka van der Lely The famed trio of short films is an immersive homage to Lucebert, one of the greatest poets and painters of post-modern Netherlands. Influenced by the dreamy techniques used in dada and surrealism, Lucebert tried to chart the limits of creation itself with his art. Van der Keuken met him in Paris and, while the first two documentaries follow the pace of the artist’s schizoid creation, the third was shot right after his death and outlines the indelible marks Lucebert left behind. Hμερολόγιο Εδώ, η επικείμενη γέννηση του παιδιού του βρίσκεται στο επίκεντρο της προσοχής του σκηνοθέτη, την οποία όμως τοποθετεί σε ευρύτερο πλαίσιο, διεξάγοντας μια ιδιότυπη συγκριτική μελέτη μεταξύ του ξεκινήματος της ζωής του μικρού φαν ντερ Κέεκεν και ενός παιδιού στην Αφρική. Η εισβολή της άσπρης φυλής και η εκμετάλλευση των Αφρικανών, η μηχανή που αντικαθιστά τον άνθρωπο και το άγχος για συνεχή παραγωγή αναδεικνύονται σε ένα ντοκιμαντέρ που φλερτάρει επιτυχώς με την ανθρωπολογία, την εθνολογία και την κοινωνιολογία. Dagboek / Diary Oλλανδία / Netherlands, 1972, Εγχρωμο / Color, DigiBeta, 78' Ολλανδικά / Dutch Σκηνοθεσία / Director: Johan van der Keuken Φωτογραφία / DoP: Johan van der Keuken Μοντάζ / Editor: Fred van Dijk Johan van der Keuken The impending birth of his child is the focal point of the director’s attention, which he places, however, in a wider context, by conducting a peculiar comparative study between the beginning of young van der Keuken’s life and that of a child’s in Africa. The invasion of the white race and the exploitation of the African people, the machine that replaces man and the pressure to constantly produce, emerge in a documentary that successfully flirts with anthropology, ethnology and sociology. Sarajevo Film Festival Film Κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου της Γιουγκοσλαβίας και μετά από 20 μήνες πολιορκίας του Σαράγιεβο, ο Γιόχαν φαν ντερ Κέεκεν επισκέπτεται το κινηματογραφικό Φεστιβάλ της πόλης και, ανάμεσα σε βομβαρδισμούς και χαλάσματα, υπερθεματίζει με αυτό το 14λεπτο σπάνιο χρονικό την σημασία της τέχνης για την κοινωνία - ανεξάρτητα από τις συνθήκες που μπορεί να επικρατούν. Sarajevo Film Festival Film Oλλανδία / Netherlands, 1993, Εγχρωμο / Color, 35mm, 14', Αγγλικά / English During the civil war in Yugoslavia and after 20 months of the Sarajevo siege, Johan van der Keuken visits the city’s film festival and, amid the bombings and the ruins, champions with this rare 14-minute chronicle the importance of art for the society – regardless of the surrounding conditions. Σκηνοθεσία / Director: Johan van der Keuken Φωτογραφία / DoP: Johan van der Keuken Μοντάζ / Editor: Daniel Danniel, Johan van der Keuken, Noshka van der Lely Ηθοποιοί / Principal Cast: Haris Pasovic, Marijela Margeta, Marko Margeta 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 115 KAFKA ZONE kafka ZONE ΑΦΙΕΡΩΜΑ «KAFKA ZONE» Η «Kafka Zone» δημιουργήθηκε με αφορμή την έκθεση «Investigations of a Dog» που οργανώνεται από το Ιδρυμα ΔΕΣΤΕ με έργα από τις συλλογές του FACE *, και η οποία βασίζεται ως προς την επιμέλεια της και δανείζεται τον τίτλο της από το ομότιτλο διήγημα του Τσέχου συγγραφέα («Ερευνες Ενός Σκύλου», 1922). Ηρωας του διηγήματος είναι ένας σκύλος, ο οποίος, όπως λέει η επιμελήτρια της έκθεσης Νάντια Αργυροπούλου, «θέτει υπό αμφισβήτηση τα όρια της ύπαρξής του ή μάλλον τη συναισθηματική του ταύτιση με την κοινότητα στην οποία ανήκει. Η επιλογή των έργων που παρουσιάζονται στηρίχτηκε όχι μόνο στη συγκεκριμένη ιστορία, αλλά γενικότερα σε θέματα που επανέρχονται και εκφραστικές στρατηγικές που χαρακτηρίζουν το σύνολο της καφκικής αφηγηματικής». Το φεστιβαλικό αφιέρωμα, από τη σκοπιά του, συνεχίζει τις ιδέες που διατρέχουν την έκθεση και παρουσιάζει μερικές εξαίσιες καφκικές ταινίες: διασκευές γνωστών έργων του, λογοτεχνικά θραύσματα που διασώζονται στο φιλμ, χωρίς να δηλώνουν την καταγωγή τους, μικρού μήκους που επεξεργάζονται την ονειρική πρόκληση (βασική καφκική θεματική), παράξενα κινούμενα σχέδια αλλά και ο «Κύρις Κλάιν» του Λόουζι, μια ταινία που αναδύεται από την καρδιά του Κάφκα ακόμη κι αν δεν το δηλώνει πουθενά. Ο Κάφκα άλλωστε είναι ένας συγγραφέας ιδιαιτέρως κινηματογραφικός και κινηματογραφήσιμος, όπως διαπιστώνει και ο Γάλλος φιλόσοφος Φελίξ Γκουαταρί ανακαλύπτοντας στο καφκικό έργο την προοπτική ενός (συλλογικού) κινηματογραφικού φιλμ, γυρισμένο όχι για τον, αλλά (υποθετικά) από τον ίδιο τον Κάφκα, που όμως δεν υλοποιήθηκε ποτέ. Ετσι η «ζώνη του Κάφκα» δεν είναι τελικά παρά μια συγκεκριμένη διαδικασία αντίληψης και σκέψης και οι ταινίες του αφιερώματος απλώς ελπίζουν να την αποτυπώσουν και να τη θέσουν σε λειτουργία. "KAFKA ZONE" The “Kafka Zone” was created on the occasion of the “Investigations of a Dog” exhibition, presented at the DESTE Foundation for Contemporary Art. It includes works from the FACE* collections and borrows its name from the Czech writer’s short story of the same name (“Investigations of a Dog”, 1922). The protagonist of the short story is a dog, which, as the curator of the exhibition, Nadia Argyropoulou, says “questions the limits of its existence or, rather, its emotional identification with the community it belongs to. The selection process of the presented works was based not only on this particularly story, but also on recurrent themes and expressive tactics that characterize the entirety of the Kafka-esque narrative.” The retrospective of the festival, from its standpoint, resumes the ideas running through the exhibition and presents some exquisite Kafka-esque films: adaptations of his famous works, literary fragments salvaged on film without stating their origin, short films that process the dream provocation (a main theme for Kafka), weird animation, as well as “Mr Klein” by Joseph Losey, a film emerging from inside Kafka’s heart, even though this goes unmentioned. Besides, Kafka is a particularly filmic and filmable writer, as the French philosopher Félix Guattari finds, discovering in Kafka’s work the potential of a (collective) cinematic film, shot not for Kafka but (hypothetically) by Kafka himself, something that never materialized, however. Thus, “Kafka’s zone” is nothing more than a specific process of perceiving and thinking, something that the films of this retrospective only hope to depict and set in motion. Orestis Andreadakis Ορέστης Ανδρεαδάκης * Μέλη του FACE (Foundation of Arts for Contemporary Europe) είναι: Ιδρυμα ΔΕΣΤΕ (Αθήνα) Ellipse Foundation, Κασκάις Fondazione Sandretto Re Rebaundengo, Τορίνο La Maison Rouge – Fondation Antoine de Galbert, Παρίσι Magasin 3 Stockholm Kosthall, Στοκχόλμη Σε συνεργασία με το ΔΕΣΤΕ * The members of FACE (Foundation of Arts for Contemporary Europe) are: DESTE foundation (Athens) Ellipse Foundation, Cascais Fondazione Sandretto Re Rebaundengo, Turin La Maison Rouge – Fondation Antoine de Galbert, Paris Magasin 3 Stockholm Kosthall, Stockholm In collaboration with DESTE www.deste.gr Kafka Zone 116 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ KAFKA ZONE kafka ZONE Ο Κύριος Κλάιν Mr. Klein Μεταμόρφωση: Metamorphosis: Πίσω από την Οθόνη Ταξικές Σχέσεις Η Δίκη Beyond the Screen Door Class Relations The Trial Ο Καβαλάρης του Κουβά Rider on the Bucket Πελαργός Δωματίου The Chamber Stork Ενας Αγροτικός Γιατρός Ο Καλλιτέχνης της Πείνας The Country Doctor The Hunger Artist Kafuka: Inaka Isha Franz Kafka's A Country Doctor Μια Υπέροχη Ζωή Franz Kafka's It’s A wonderful Life Ο Καλλιτέχνης Της Πείνας Η Μεταμόρφωση του Κυρίου Σάμσα The Man Who Waited Tηλέφωνο Σε συνεργασία με το ΔΕΣΤΕ The Hunger Artist The Metamorphosis of Mr. Samsa The Man Who Waited Telephone In collaboration with DESTE www.deste.gr Kafka Zone 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 117 KAFKA ZONE kafka zone Γαλλία, Ιταλία / France, Italy 1976 Εγχρωμο / Color 35mm 123' Γαλλικά / French Σκηνοθεσία / Director: Joseph Losey Σενάριο / Screenwriter: Franco Solinas Fernando Morandi Φωτογραφία / DoP: Gerry Fisher Μουσική / Music: Egisto Macchi Pierre Porte Μοντάζ / Editor: Marie Castro-Vazquez Henri Lanoë Michele Neny Ηθοποιοί / Principal Cast: Alain Delon Jeanne Moreau Francine Berge Juliet Berto Jean Bouise Ο Κύριος Κλάιν Το 1942, ο Β' Παγκόσμιος μαίνεται και οι Ναζί έχουν καταλάβει τη Γαλλία. Ο Ρόμπερτ Κλάιν είναι ένας έμπορος έργων τέχνης που πλουτίζει αγοράζοντας σε εξευτελιστικές τιμές την περιουσία των διωκόμενων Εβραίων. Δεν τρέφει πολιτικά αισθήματα και στέκεται αδιάφορος μπροστά σε όσα συμβαίνουν. Ολα όμως αλλάζουν όταν μία εβραϊκή εφημερίδα φτάνει κατά λάθος στο σπίτι του και ο Κλάιν ανακαλύπτει πως υπάρχει ένας ακόμη Ρόμπερτ Κλάιν, που ζει στο Παρίσι και είναι Εβραίος. Οι αρχές δεν μπορούν να εντοπίσουν τον συνονόματό του και οι υποψίες πέφτουν πάνω του. Το 1976 ο, εξόριστος από την Αμερική, Τζόζεφ Λόουζι καταπιάνεται με ένα σενάριο που, μπορεί να μην αποτελεί μεταφορά κάποιου καφκικού διηγήματος, είναι όμως εμφανώς επηρεασμένο από το σύνολο του έργου του συγγραφέα. Ενα πολεμικό και πολιτικό θρίλερ-καταπέλτης για την συνεργασία των γαλλικών αρχών με τους κατακτητές Ναζί, το «Monsieur Klein», με τις αξεπέραστες ερμηνείες των Αλέν Ντελόν και Ζαν Μορό, έφτασε μέχρι και το Φεστιβάλ Καννών, όπου έχασε τον Χρυσό Φοίνικα από τον «Ταξιτζή» του Σκορσέζε. Μonsieur Klein / Mr. Klein It’s 1942, World War II is raging and the Nazis have occupied France. Robert Klein is an art dealer who’s becoming rich by buying the possessions of the persecuted Jewish people for degrading prices. He does not harbour any political beliefs and seems indifferent to what’s happening around him. Everything changes, however, when a Jewish newspaper accidentally arrives at his house and Klein discovers that there’s another Robert Klein living in Paris, a Jew. The authorities can’t track down his namesake and suspicions fall on him. In 1976, Joseph Losey, in exile from the US, takes on a script, which may not be an adaptation of a Kafka story but is clearly inspired by his complete works. A war/political thriller that also serves as a condemnation of the collaboration of the French authorities with the Nazi conqueror, “Monsieur Klein”, with unsurpassed performances by Alain Delon and Jeanne Moreau, was screened at the Cannes film festival, where it lost to Scorsese’s “Taxi Driver” in the Palme d’Or race. In collaboration with DESTE 118 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ JOSEPH LOSEY Γεννήθηκε στις ΗΠΑ το 1909 και σπούδασε στη Γερμανία στο πλευρό του Μπέρτολτ Μπρεχτ. Επειτα επέστρεψε στην Αμερική και άρχισε την καριέρα του σαν σκηνοθέτης στο θέατρο και τον κινηματογράφο. Κυνηγημένος από τον Μακάρθι για τις απόψεις του και το έργο του αυτοεξορίστηκε στην Ευρώπη όπου γύρισε τις σημαντικότερες ταινίες του. He was born in the US in 1909 and studied in Germany alongside Bertolt Brecht. He then returned to the States and started his career as a stage and film director. Persecuted by McCarthy for his views and his work, he moved to Europe where he lived in self-exile and shot his most important films. Επιλεγμένη Φιλμογραφία / Selected Filmography Monsieur Klein (1976) The Go-Between (1970) Accident (1967) The Servant (1963) The Prowler (1951) KAFKA ZONE kafka zone ΗΠΑ / USA 1994 Ασπρόμαυρο / B&W DigiBeta 60' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director: Norith Soth Σενάριο / Screenwriter: Norith Soth Φωτογραφία / DoP: Ron Chapman Μουσική / Music: Michael Gonzales Μοντάζ / Editor: Halldor Enard Ηθοποιοί / Principal Cast: Ricardo Chacon Jeannie Franzblau Jim Hendren Jill Gray Dick Valentine Klara Ganda Ian Warwick Μεταμόρφωση: Πίσω από την Οθόνη Ο Τομ Γκρέγκορ ήταν πάντα ο καλός γιος και αδερφός. Ξαφνικά, μια μυστηριώδης αρρώστια τον αποτρέπει από το να πηγαίνει στη δουλειά και να συντηρεί την οικογένειά του. Οι γονείς του αδυνατούν να βρουν απασχόληση και ο Τομ με πόνο βλέπει την αδερφή του να καταφεύγει στην πορνεία για να εξασφαλίσουν τα προς το ζην, ενώ ακόμη και μετά την απόλυσή του, ο ίδιος συνεχίζει να δέχεται τις επιπλήξεις του τυραννικού αφεντικού του. Θα μπορέσει ποτέ ο νεαρός να ξεπεράσει την ασθένεια που τον ταλαιπωρεί ή βρίσκεται ήδη σε έναν δρόμο χωρίς επιστροφή; Ο Αμερικάνος Νόριθ Σοθ, στην πρώτη του σκηνοθετική απόπειρα, κρατάει τα βασικά στοιχεία της νουβέλας του Φραντς Κάφκα «Η Μεταμόρφωση» και πλασάρει μία μοντέρνα μεταφορά της ιστορίας με πειραματική κινηματογράφηση, αφαιρετική δομή, και εθιστική αβάν γκαρντ αισθητική. Metamorphosis: Beyond the Screen Door Tom Gregor has always been a good son and brother. Suddenly, a mysterious illness keeps him from going to work and support his family. His parents are unable to find work and Tom is pained to watch his sister resort to prostitution in order to earn their livelihood, while, even after his firing, his tyrannical boss keeps scolding him. Will the young man ever be able to get over the illness that’s tormenting him or is he already on a road with no return? American director Norith Soth, in his directorial debut, keeps the basic elements of the classic Franz Kafka short story, “Metamorphosis”, and pitches a modern adaptation of the story with experimental filming, an abstract structure and addictive avant-garde aesthetics. NORITH SOTH Εργάζεται στον κινηματογράφο ως σκηνοθέτης, σεναριογράφος και παραγωγός. Φέτος ολοκλήρωσε τη δεύτερη μεγάλου μήκους τανία του με τον τίτλο «The Sibling». He’s worked in film as director, screenwriter and producer. This year he completed his second full-length film entitled “The Sibling”. Φιλμογραφία / Filmography The Sibling (2010) Metamorphosis: Beyond The Screen Door (1994) In collaboration with DESTE 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 119 KAFKA ZONE kafka zone Δυτ. Γερμανία, Γαλλία / West Germany, France, 1984 Ασπρόμαυρο / B&W, 35mm 127', Γερμανικά / German Σκηνοθεσία / Director: Danièle Huillet Jean-Marie Straub Σενάριο / Screenwriter: Danièle Huillet, Jean-Marie Straub Φωτογραφία / DoP: Caroline Champetier William Lubtchansky Christophe Pollock Μοντάζ / Editor: Danièle Huillet Jean-Marie Straub Ηθοποιοί / Principal Cast: Christian Heinisch, Nazzareno Bianconi, Mario Adorf DANIΕLE HUILLET Ταξικές Σχέσεις Ενας νεαρός αστός αναγκάζεται να εγκαταλείψει την πατρίδα του μετά από ένα τρομερό σκάνδαλο. Τελικά δέχεται την πρόσκληση ενός θείου του και μεταναστεύει στην Αμερική, όπου αρχίζει και κάνει διάφορες δουλειές για να επιβιώσει. Προσπαθεί να συνηθίσει την καινούργια του ζωή αλλά δεν μπορεί να ξεπεράσει τις αναμνήσεις του από την Ευρώπη και τη μεγαλοαστική του ανατροφή, που δεν τον έχει προετοιμάσει να αντέχει τις αναγκαστικές για τα προς το ζην χειρωνακτικές εργασίες. Το φοβερό δίδυμο του γαλλικού σινεμά Ντανιέλ Ουγιέ και Ζαν-Μαρί Στρομπ γυρίζουν στα 1984 την μεταφορά του μυθιστορήματος που ο Κάφκα δεν τελείωσε ποτέ, την «Αμερική». Με το αυστηρό αλλά ταυτόχρονα διεγερτικό κινηματογραφικό τους στυλ δίνουν έμφαση στη σχέση αυθεντικού κειμένου και κινηματογράφου, χρησιμοποιούν τη γερμανική γλώσσα και παραδίδουν ένα φιλμ άγριας ομορφιάς που κέρδισε την Εύφημο Μνεία της Επιτροπής στο Φεστιβάλ Βερολίνου. Klassenverhältnisse Class Relations A young bourgeois is forced to leave his country after a terrible scandal. He eventually accepts the offer from an uncle to emigrate to America, where he takes up various jobs to support himself. He tries to get used to his new life but he can’t let go of his memories from Europe and his well-off upbringing, which didn’t prepare him to endure menial jobs, now necessary as a source of livelihood. The terrific duo of the French cinema, Danièle Huillet and Jean-Marie Straub, in 1984 filmed the adaptation of the novel Kafka never completed, “America”. With their stern, but at the same time stimulating, cinematic style, they emphasize the relationship between the original text and cinema, use the German language and deliver a film of savage beauty that won the Special Mention by the Jury at the Berlin film festival. In collaboration with DESTE 120 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ Γεννήθηκε το 1936 στη Γαλλία αλλά έζησε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής της στην Ιταλία και την Γερμανία. Με τον σύζυγό της έγιναν γνωστό σκηνοθετικό δίδυμο κυρίως για τις μεταφορές μυθιστορημάτων στη μεγάλη οθόνη. He was born in France in 1936 but lived the largest part of her life in Italy and Germany. Her husband and she became a wellknown directing duo, mainly thanks to their adaptations of novels for the big screen. JEAN-MARIE STRAUB Γεννήθηκε το 1933 στη Γαλλία. Στα φοιτητικά του χρόνια στο Παρίσι ήταν μέλος της σινεφίλ κοινότητας της εποχής. Στα πρώτα του βήματα δούλεψε σαν βοηθός σε ταινίες των Μπρεσόν, Ρενουάρ κ.α. Το 1959 παντρεύτηκε την Danièle Huillet και το 1963 γυρίσαν την πρώτη τους ταινία. He was born in France in 1933. During his university years in Paris, he was a member of the cinephile community of the time. During the first years of his career he worked as an assistant in films by Bresson, Renoir etc. In 1959 he married Danièle Huillet and they shot their first film in 1963. Φιλμογραφία (κοινή) / Filmography (shared) Sicily! (1999) Klassenverhältnisse (1984) Moses Und Aron (1975) Chronik der Anna Magdalena Bach (1968) KAFKA ZONE kafka zone Γαλλία, Δυτ. Γερμανία, Ιταλία / France, West Germany, Italy 1962 Ασπρόμαυρο / B&W 35mm 118' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director: Orson Welles Σενάριο / Screenwriter: Orson Welles Φωτογραφία / DoP: Edmond Richard Μουσική / Music: Jean Ledrut Μοντάζ / Editor: Yvonne Martin Fritz H. Muller Ηθοποιοί / Principal Cast: Anthony Perkins Jeanne Moreau Orson Welles Romy Schneider Elsa Martinelli Suzanne Flon Η Δίκη Ο Τζόζεφ Κ. θα ξυπνήσει ένα πρωί για να βρει την αστυνομία στο δωμάτιό του. Θα του ανακοινώσουν ότι επίκειται η δίκη του, αλλά κανείς δεν θα του πει γιατί δικάζεται. Προσπαθώντας να μάθει την ακριβή κατηγορία που του έχουν προσάψει, ταλαιπωρείται σε μία αέναη δίκη και περιπλανιέται χωρίς ελπίδα στο δαιδαλώδες σύμπαν ενός γραφειοκρατικού εξουσιαστικού μηχανισμού. Το φιλμ νουάρ βαδίζει χέρι χέρι με τον γερμανικό εξπρεσιονισμό στην ασπρόμαυρη, μετα-Αποκαλυπτική μεταφορά της «Δίκης» του Κάφκα και ο Ορσον Γουέλς εγκλωβίζει στο σελιλόιντ τις εικόνες που οι ανά τον κόσμο αναγνώστες είχαν σχηματίσει στο μυαλό τους διαβάζοντας το περίφημο βιβλίο. Ο Αντονι Πέρκινς στον πιο αντιεμπορικό ρόλο της ζωής του δείχνει τη μεγάλη του υποκριτική κλάση σε μία ταινία-ωδή στην αδυναμία του υποκειμένου μπροστά στα απρόσωπα εξουσιαστικά συστήματα. Μπορεί ο «Πολίτης Κέιν» να είναι για πολλούς η καλύτερη ταινία του Γουέλς, ο ίδιος πάντως υποστήριζε πως είναι η «Δίκη». ORSON WELLES The Trial Josef K. will wake up one morning to find the police in his room. They will announce that his trial is about to begin, but no one will say what he’ll be tried for. While he attempts to find out what crime he’s been charged with, he’s being tormented by a continuous trial and wanders hopelessly in the intricate universe of a bureaucratic power mechanism. The film noir goes hand in hand with German expressionism in this black-and-white, post-apocalyptic adaptation of Kafka’s “The Trial” and Orson Welles captures on celluloid the images that readers all over the world had formed in their minds while reading the famed book. Anthony Perkins in the least commercial role of his life, shows his great acting talent in a film that’s a tribute to man’s weakness before the faceless authoritative systems. “Citizen Kane” may be the best Welles film for many, but Welles himself thought the same for “The Trial”. Γεννήθηκε το 1915 και πέθανε το 1985. Θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους σκηνοθέτες του 20ου αιώνα όχι μόνο για το έργο του αλλά και για την προσωπικότητά του. He was born in 1915 and died in 1985. He’s considered one of the most important directors of the 20th century not only for his work but also his personality. Φιλμογραφία (Επιλεγμένη)/ Filmography (Selected) The Trial (1962) The Magnificent Ambersons (1942) Citizen Kein (1941) In collaboration with DESTE 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 121 KAFKA ZONE kafka zone Ο Καβαλάρης του Κουβά Η πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων από τη βασισμένη σε διηγήματα του Φραντς Κάφκα τριλογίας της Καταρίνα Λίλκβιστ. Μια πρωτοποριακή προσπάθεια που παντρεύει τα καρτούν με τις κούκλες, ενώ διαθέτει έξοχη σκηνοθεσία και αντικομφορμιστική διάθεση. Hiilisangolla Ratsastaja Rider on the Bucket The first animated film of the trilogy Katariina Lillqvist based on short stories by Franz Kafka. A pioneering effort to marry cartoons with puppets, which boasts excellent direction and a nonconformist mood.. Φινλανδία / Finland, 1992, Εγχρωμο / Color, 35mm, 8', Φινλανδικά / Finnish Σκηνοθεσία / Director: Katariina Lillqvist Σενάριο / Screenwriter: Katariina Lillqvist Φωτογραφία / DoP: Vladimir Malik Μοντάζ / Editor: Katariina Lillqvist Πελαργός Δωματίου Η Λίλκβιστ βρίσκει στο πρόσωπο της Μίνα Σούκα την ιδανική σκηνογράφο για τις άκρως πειραματικές ταινίες της. Η Σούκα ανοίγει δρόμους για την αναπαράσταση πόλεων που υπάρχουν μόνο στη σφαίρα της φαντασίας, κατασκευάζει σπίτια και δωμάτια για τις μαριονέτες και επηρεάζει καθοριστικά τους Τσέχους συναδέλφους της. Kamarihaikara The Chamber Stork Φινλανδία / Finland, 1994, Εγχρωμο / Color, 35mm, 9', Xωρίς Διάλογο / No Dialogue Lillqvist finds in Minna Soukka the ideal set designer for her highly experimental films. Soukka paves the way for the depiction of cities that exist only in the imagination, constructs houses and rooms for the puppets and becomes a crucial influence for her Czech colleagues. Σκηνοθεσία / Director: Katariina Lillqvist Σενάριο / Screenwriter: Katariina Lillqvist Φωτογραφία / DoP: Vladimir Malik Μοντάζ / Editor: Katariina Lillqvist Ενας Αγροτικός Γιατρός Εμπνευσμένη από το ομώνυμο διήγημα, η Λίλκβιστ τοποθετεί την ιστορία σε ένα κατεστραμμένο από τον πόλεμο Σαράγιεβο και βασίζεται στις αφηγήσεις των προσφύγων, για να κερδίσει την Αργυρή Αρκτο μικρού μήκους στο Φεστιβάλ Βερολίνου. The Country Doctor Drawing her inspiration from the short story of the same name, Lillqvist sets her story in the war-torn Sarajevo and relies on stories from fugitives, to win the Silver Bear for Short Film at the Berlin film festival. Φινλανδία / Finland, 1995, Εγχρωμο / Color, 35mm, 16', Xωρίς Διάλογο / No Dialogue Σκηνοθεσία / Director: Katariina Lillqvist Σενάριο / Screenwriter: Katariina Lillqvist Μοντάζ / Editor: Katariina Lillqvist In collaboration with DESTE 122 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ KAFKA ZONE kafka zone Ο Καλλιτέχνης της Πείνας Δύο κλέφτες απάγουν τον καλλιτέχνη της πείνας για να ζητήσουν λύτρα από τον ιδιοκτήτη του. Δεν παίρνουν δεκάρα κι έτσι τον παρατάνε ετοιμοθάνατο για να τον βρει τυχαία μία παρέα νεαρών. Μία μοντέρνα εκδοχή του κλασσικού έργου γυρισμένη σε 16άρι φιλμ, με πλάνα που αναπαράγουν στο ακέραιο την κλειστοφοβική ατμόσφαιρα της αυθεντικής ιστορίας. The Hunger Artist Ην. Βασίλειο / UK, 1995, Ασπρόμαυρο / B&W, 35mm, 40', Aγγλικά / English Two thieves kidnap the Hunger Artist and ask his owner for ransom. They don’t get anything and so they dump him somewhere to die, when a group of youngsters accidentally finds him. A modern version of the classic short story, shot on 16mm film, with shots that faithfully recreate the claustrophobic atmosphere of the original story. Σκηνοθεσία / Director: Bernard Ruddenl Σενάριο / Screenwriter: Bernard Rudden Φωτογραφία / Cinematography: Ari Kiriakos Μουσική / Music: Paul Moore Μοντάζ / Editor: Mark O' Dowd, Bernard Rudden Ηθοποιοί / Principal Cast: Sean Brown Paul Bucanan, Jeanette Burns, Flash, Allan O'Dowd Kafuka: Inaka Isha Ο υποψήφιος για Οσκαρ Κότζι Γιαμαμούρα κρατάει τη βασική δομή της ιστορίας του Κάφκα και υπογράφει ένα φιλμ κινουμένων σχεδίων με εντυπωσιακά σκίτσα, που εγκλωβίζουν το μάτι σε ένα σουρεαλιστικό σύμπαν θλίψης και δυναμισμού, οπτικοποιώντας το κλασικό διήγημα με μοναδικό τρόπο. Kafuka: Inaka Isha Franz Kafka's Α Country Doctor Ιαπωνία / Japan, 2007, Εγχρωμο / Color, 35mm, 21', Iαπωνικά / Japanese The Oscar-nominated director Koji Yamamura keeps the main structure of Kafka’s short story and presents an animated film with impressive designs that captivate the audience in a surreal universe of sadness and dynamism, visualizing the classic short story in a unique way. Σκηνοθεσία / Director: Kôji Yamamura Σενάριο / Screenwriter: Kôji Yamamura Μουσική / Music: Hitomi Shimizu Μοντάζ / Editor: Kôji Yamamura Μια Υπέροχη Ζωή Κατά τη διάρκεια της συγγραφής της «Μεταμόρφωσης», ο Φραντς Κάφκα -εκτός από την έλλειψη έμπνευσης- έχει να αντιμετωπίσει και ένα σύνολο παράξενων οραμάτων που περιλαμβάνουν αγνώστους με μαχαίρια, φανταχτερά κοστούμια, κορίτσια και πολύ θόρυβο. Η βιτριολικού χιούμορ κωμωδία του Πίτερ Καπάλντι κέρδισε το Οσκαρ καλύτερης μικρού μήκους το 1995. Franz Kafka's It’s a wonderful Life Ην. Βασίλειο / UK, 1995, Eγχρωμο / Color, Digibeta, 23', Aγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director: Peter Capaldi Σενάριο / Screenwriter: Peter Capaldi Φωτογραφία / DoP: Simon Maggs Μουσική / Music: Philip Appleby Μοντάζ / Editor: Nikki Clemens Ηθοποιοί / Principal Cast: Richard E. Grant, Crispin Letts, Ken Stott, Elaine Collins, Phyllis Logan During the writing process for “Metamorphosis”, Franz Kafka, apart from writer’s block, has to face a number of weird visions containing strangers with knives, fancy costumes, girls and plenty of noise. The vitriolic comedy short by Peter Capaldi won the Oscar for Best Short in 1995. In collaboration with DESTE 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 123 KAFKA ZONE kafka zone Ο Καλλιτέχνης της Πείνας Το stop-motion δημιούργημα του Τομ Γκίμπονς μεταφέρει τον καφκικό καλλιτέχνη σε μια μεταμοντέρνα πόλη με φουτουριστικά αλλά και ρετρό στοιχεία. Κάποτε διάσημος και αγαπητός αλλά τώρα βυθισμένος στην ανωνυμία, ο καλλιτέχνης της πείνας σαπίζει αργά στο κλουβί του. Βραβείο Κοινού στο Φεστιβάλ του Σλάμντανς. The Hunger Artist ΗΠΑ / USA, 2002, Εγχρωμο / Color, DigiBeta, 16', Χωρίς Διάλογο / No Dialogue Σκηνοθεσία / Director: Tom Gibbons Σενάριο / Screenwriter: Tom Gibbons Μουσική / Music: Blaise Smith Μοντάζ / Editor: Rip Reed Tom Gibbons’ stop-motion creation transports Kafka’s Artist in a postmodern city of futuristic as well as retro elements. Once famous and beloved but now steeped in anonymity, the Hunger Artist is rotting away in his cage. Audience award at the Slamdance festival. Η Μεταμόρφωση του Κυρίου Σάμσα Συμβολικά μαυρισμένοι χαρακτήρες -τοποθετημένοι σε ένα εκτυφλωτικά λευκό περιβάλλον, μηδενική χρήση της πρόζας αλλά εφευρετικό σάουντρακ σε ένα κομψοτέχνημα εικόνων από την υποψήφια για Οσκαρ Καρολάιν Λιφ, που εμβαθύνει στο καφκικό σύμπαν της αποξένωσης και της ενοχής. The Metamorphosis οf Mr. Samsa ΗΠΑ, Καναδάς / USA, Canada, 1978, Εγχρωμο / Color, DigiBeta, 10', Xωρίς Διάλογο / Νο Dialogue Σκηνοθεσία / Director: Caroline Leaf Σενάριο / Screenwriter: Caroline Leaf Symbolically dark characters placed in a blindingly white environment, non-existing use of prose and an inventive soundtrack in a visual gem by the Oscar-nominated Caroline Leaf, who plunges into the Kafkaesque universe of isolation and guilt. The Man Who Waited Ενας άνδρας περιμένει όλη του την ζωή έξω από μια κλειστή πόρτα. Βρίσκεται όμως από πίσω η αλήθεια ή περισσότερες ώρες αναμονής; Οι δυνατές εξπρεσιονιστικές γραμμές, η μινιμαλιστική μουσική επένδυση και η καθηλωτική αφήγηση απογειώνουν την υποβλητική μεταφορά μιας καφκικής παραβολής. L'Homme Qui Attendait The Man Who Waited Καναδάς / Canada, 2006, Εγχρωμο / Color, DigiBeta, 7', Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director: Theodore Ushev Σενάριο / Screenwriter: Chloé Cinq-Mars A man has been waiting all his life outside a closed door. Is the truth or more hours of waiting, behind it? Powerful expressionistic lines, minimal musical accompaniment and a thrilling narrative help this captivating adaptation of a Kafka parable take flight. Tηλέφωνο 1960. Ενας άνδρας βρίσκεται μόνος σε ένα γραφείο. Στο δωμάτιο υπάρχει ένα τηλέφωνο – το μόνο μέσο που τον συνδέει με τον υπόλοιπο κόσμο. Ξαφνικά δέχεται μία κλήση και βρίσκεται αντιμέτωπος με την πιο ανατριχιαστική επιλογή της ζωής του. Ενα δραματικό κρεσέντο καφκικής προέλευσης, στην βραβευμένη μικρού μήκους ταινία του Τέρι Μόντλικ. Telephone HΠΑ / USA, 2002, Ασπρόμαυρο / Β&W, DigiBeta, 17', Aγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director: Terry Montlick Σενάριο / Screenwriter: Terry Montlick Φωτογραφία / DoP: Terry Montlick Μουσική / Music: Eve Beglarian Μοντάζ / Editor: Terry Montlick Ηθοποιοί / Principal Cast: Spencer Beglarian 124 1960. A man is alone in an office. In the room there’s a telephone, the only means of contact with the rest of the world. He suddenly receives a call and faces the creepiest choice of his life. A dramatic Kafkaesque crescendo, in the award-winning short by Terry Montlick. In collaboration with DESTE 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ Γιασούζο Μασουμούρα yasuzo MASUMURA Γιασούζο Μασουμούρα (1924 - 1986) Πάθος στα άκρα Αμετανόητος προβοκάτορας και πρωτοπόρος του ιαπωνικού Νέου Κύματος, ο Γιασούζο Μασουμούρα σκηνοθέτησε σχεδόν 60 ταινίες από το 1957 ως το 1982, καλύπτοντας με άνεση την απόσταση από το νεανικό ρομάντζο στην ποπ σάτιρα, από τον τρόμο εποχής στο αντιπολεμικό δράμα, από το ακραίο μελόδραμα στον σουρεαλιστικό ερωτισμό και από το exploitation στο αμείλικτο κοινωνικό σχόλιο. Αν και επέμεινε να εργάζεται στο σύστημα των στούντιο, κατόρθωσε να διατηρήσει ακέραια την εκκεντρική καλλιτεχνική του ταυτότητα, όπου Δύση και Ανατολή, σεξ και θάνατος, μπι-μούβις και σινεμά του δημιουργού διασταυρώνονται εκκωφαντικά. Αντί να υποκύψει σε συμβιβασμούς, είδε την ενασχόλησή του με «λαϊκά» κινηματογραφικά είδη ως μία ευκαιρία για να εξερευνήσει τις πιο αδάμαστες και σκοτεινές πτυχές της ανθρώπινης φύσης. Η σύγκρουση ανάμεσα στην ατομική ελευθερία και τον κοινωνικό συμβιβασμό διατρέχει πυρετωδώς το έργο του, άρρηκτα συνδεδεμένη με μια αέναη και ενίοτε ριψοκίνδυνη εξερεύνηση της ανθρώπινης σεξουαλικότητας. Οι ρόλοι και η πάλη των φύλων, το ερωτικό πάθος ως ακραία μορφή έκφρασης και μία σειρά από πρωτόγνωρα δυναμικούς (για το ιαπωνικό σινεμά) γυναικείους χαρακτήρες μετατρέπουν τις ταινίες του σε πεδία μάχης, απ’ όπου κανένας δεν βγαίνει αλώβητος. Ομως παρά το συχνά μηδενιστικό κλίμα, οι ήρωές του δεν συνθλίβονται από τις κοινωνικές νόρμες αλλά από την ανεξέλεγκτη επιθυμία τους να τις ξεπεράσουν. Δεν υποκύπτουν αλλά επαναστατούν, διεκδικώντας βίαια το δικαίωμά τους στην ελευθερία και την ηδονή, έστω κι αν αυτό συνεπάγεται την αυτοκαταστροφή τους. Yasuzo Masumura (1924-1986) Passion to the extreme An unrepentant provocateur and pioneer of the Japanese New Wave, Yasuzo Masumura directed [είναι κάτι λιγότερο από 60] more than 60 films from 1957 to 1982, comfortably covering the distance from youthful romance to pop satire, from period horror films to anti-war drama, from extravagant melodrama to surreal eroticism and from exploitation to merciless social commentary. Although he insisted on working inside the studio system, he managed to preserve intact his eccentric artistic identity, where West and East, sex and death, b-movies and auteur cinema intersect with a bang. Instead of giving in to compromise, he saw his foray into popular film genres as an opportunity to explore the wildest and darkest facets of human nature. The conflict between individual freedom and social compromise feverishly traverses his work, inextricably linked to a perpetual and at times risky exploration of human sexuality. The roles and the battle of the sexes, erotic passion as an extreme form of expression and a series of uniquely assertive (for Japanese cinema) female characters transform his films into battlefields, from which no one escapes unscathed. Despite the frequently nihilistic atmosphere, however, his heroes are not crushed by social norms but from their uncontrollable desire to overcome them. They do not yield; they rebel, violently claiming their right to freedom and pleasure, even if this leads to their selfdestruction. Thanasis Patsavos Θανάσης Πατσαβός Φιλμογραφία (επιλεγμένη) / Filmography (selected) Kisses / Kuchizuke (1957) The Precipice / Hyoheki (1958) Giants and Toys / Kyojin to gangu (1958) A False Student / Nise daigakusei (1960) A Wife Confesses / Tsuma wa kokuhaku suru (1961) The Black Test Car / Kuro no tesuto kaa (1962) Manji (1964) Seisaku's Wife / Seisaku no tsuma (1965) Tattoo / Irezumi (1966) Red Angel / Akai tenshi (1966) Love for an Idiot / Chijin no ai (1967) The Sex Check / Sekkusu chekku: Daini no sei (1968) Blind Beast / Môjû (1969) The Music / Ongaku (1972) Double Suicide of Sonezaki / Sonezaki shinju (1978) Yasuzo Masumura 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 125 Γιασούζο Μασουμούρα yasuzo MASUMURA Το Ξύλινο Σπίτι Φιλιά Γίγαντες και Παιχνίδια Σβάστικα Κόκκινος Αγγελος Τυφλό Κτήνος Τατουάζ Μία Γυναίκα Εξομολογείται The House of Wooden Blocks Kisses Giants and Toys Manji Red Angel Blind Beast Tattοo A Wife Confesses Yasuzo Masumura 126 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ Γιασούζο Μασουμούρα yasuzo MASUMURA Ιαπωνία / Japan 1968 Eγχρωμο / Color 35mm 84’ Ιαπωνικά / Japanese Σκηνοθεσία / Director: Yasuzo Masumura Σενάριο / Screenwriter: Yasuzo Masumura Ichirô Ikeda Φωτογραφία / DoP: Setsuo Kobayashi Μουσική / Music: Tadashi Yamauchi Μοντάζ / Editor: Tatsuji Nakashizu Ηθοποιοί / Principal Cast: Ayako Wakao Ken Ogata Kayo Matsuo Eiko Azusa Το Ξύλινο Σπίτι Επιστρέφοντας από το σχολείο, ο νεαρός Ιτσίρο βρίσκει τον πατέρα του στο κρεβάτι με την υιοθετημένη αδελφή του Νάμι. Εξοργισμένος, αποφασίζει να ξεπεράσει τον πατέρα του σε ανήθικη συμπεριφορά. Κι αυτό είναι μόνο η αρχή, καθώς πραγματικά δεν υπάρχουν λόγια για να περιγράψει κανείς το εκτροχιασμένο, λαβυρινθώδες σενάριο της 40ής ταινίας του Γιασούζο Μασουμούρα. Βασισμένος στο λογοτεχνικό σίριαλ της βασανισμένης Αγιάκο Μιούρα, που πρωτοδημοσιεύτηκε σε συνέχειες στη δημοφιλή εφημερίδα The Asahi Shimbun, ο Μασουμούρα εκμεταλλεύεται την κινηματογραφική μόδα της νεανικής σεξουαλικότητας που μεσουρανούσε στα τέλη των 60s, για να δώσει τη δική του, «βρώμικη» εκδοχή της παραδοσιακής ιαπωνικής οικογένειας. Αντιπαραθέτοντας σχεδόν βιβλικών διαστάσεων ακραίους χαρακτήρες, που επιδεικνύουν εγωιστικές συμπεριφορές ή πράξεις αυτοθυσίας, το «Ξύλινο Σπίτι» αποτελεί έναν σπάνιο χαμένο κρίκο στην πληθωρική φιλμογραφία του τρομερού auteur. Tsumiki no Hako The House of Wooden Blocks On his return from school, young Ichiro finds his father in bed with his adopted sister, Namie. Enraged, he decides to outdo his father in terms of immoral behaviour. And this is only the beginning, as there are literally no words to describe the derailed, labyrinthine script for the 40th film by Yasuzo Masumura. Based on the serial novel by the long-suffering Ayako Miura, first published in parts in the popular newspaper The Asahi Shimbun, Masumura capitalizes on the cinematic trend of youthful sexuality dominating the end of the 60s, to give his own “dirty” take on the traditional Japanese family. Juxtaposing extreme characters of almost biblical proportions, who demonstrate selfish behaviours or acts of self-sacrifice, “The House of Wooden Blocks” is a rare missing link of the terrific auteur’s extensive filmography. 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 127 Γιασούζο Μασουμούρα yasuzo MASUMURA Ιαπωνία / Japan 1957 Ασπρόμαυρο / B&W 35mm 73’ Ιαπωνικά / Japanese Σκηνοθεσία / Director: Yasuzo Masumura Σενάριο / Screenwriter: Kazuro Funabashi Φωτογραφία / DoP: Jôji Ohara Μουσική / Music: Tetsuo Tsukahara Μοντάζ / Editor: Tatsuji Nakashizu Ηθοποιοί / Principal Cast: Hiroshi Kawaguchi Hitomi Nozoe Aiko Mimasu Eitarô Ozawa Φιλιά Αγόρι συναντά κορίτσι στο κάθε άλλο παρά ρομαντικό περιβάλλον των φυλακών, όπου επισκέπτονται τους πατεράδες τους. Ο Κινίτσι και η Ακίκο, στην κρίσιμη καμπή μεταξύ εφηβείας και ενηλικίωσης, πασχίζουν να μαζέψουν χρήματα, προκειμένου να πληρώσουν τις εγγυήσεις αποφυλάκισης των άσωτων γονιών τους. Και σαν σανίδα σωτηρίας πιάνονται ο ένας από τον άλλο για να απολαύσουν μια σύντομη αλλά ανεκτίμητη απόδραση στην παραλία, μακριά από τις ενήλικες υποχρεώσεις τους. Χωρίς περιττούς συναισθηματισμούς, με μινιμαλιστική αφήγηση και απελευθερωμένη κινηματογράφηση με χειροκίνητη κάμερα, ο Μασουμούρα γυρίζει την πλάτη στο ραφιναρισμένο και «παλιομοδίτικο» σινεμά του Οζου και του Μιζογκούτσι και παραδίδει το ανεπιτήδευτο πορτρέτο μιας νεολαίας εγκλωβισμένης στη σκιά των προγόνων της και αποφασισμένης να διεκδικήσει έστω και για λίγο το δικαίωμα στην αθωότητα, την οργή και τον έρωτα. Ακατέργαστο και δυναμικό, το ντεμπούτο του Μασουμούρα χαρακτηρίστηκε από τον μετέπειτα ηγέτη του ιαπωνικού Νέου Κύματος, Ναγκίσα Οσιμα, ως η ταινία-κλειδί του επερχόμενου ρεύματος. Kuchizuke Κisses Boy meets girl in the anything but romantic environment of a prison, where they are visiting their fathers. Kinichi and Akiko, reaching the watershed between the teenage and adult years, are struggling to save money in order to put up bail for their prodigal parents. Like a lifeline, they hold onto each other in order to enjoy a brief but priceless escape to the beach, away from their adult obligations. Without no superfluous sentimentalities, but with minimal narrative and liberated filming with a handheld camera, Masumura turns his back on the sophisticated and “oldfashioned” cinema by Ozu and Mizoguchi, and delivers the unpretentious portrait of a youth confined in the shadows of its ancestors and determined to claim, even for a while, the right to innocence, outrage and love. Raw and spirited, Masumura’s debut was hailed by Nagisa Oshima, later the leader of the Japanese New Wave, as the key film of the upcoming movement. 128 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ Γιασούζο Μασουμούρα yasuzo MASUMURA Ιαπωνία / Japan 1958 Eγχρωμο / Color 35mm 95’ Ιαπωνικά / Japanese Σκηνοθεσία / Director: Yasuzo Masumura Σενάριο / Screenwriter: Yoshio Shirasaka Φωτογραφία / DoP: Hiroshi Murai Μουσική / Music: Tetsuo Tsukahara Μοντάζ / Editor: Tatsuji Nakashizu Ηθοποιοί / Principal Cast: Hiroshi Kawaguchi Hitomi Nozoe Yûnosuke Itô Toshiko Hasegawa Γίγαντες και Παιχνίδια Οι τρεις κυρίαρχες καραμελοβιομηχανίες της αγοράς ετοιμάζουν τη νέα τους καμπάνια και οι υπεύθυνοι του μάρκετινγκ ακονίζουν τα μαχαίρια τους. Καταμεσής του πυρετώδους ανταγωνισμού, μια νεαρή, ατίθαση ταξιτζού με χαλασμένη οδοντοστοιχία και ανεξήγητο σεξ απίλ μεταμορφώνεται εν μία νυκτί σε περιζήτητο μοντέλο, που θα κρίνει την τελική έκβαση του αγώνα, και ένας καλοπροαίρετος, ανερχόμενος διαφημιστής πασχίζει να περισώσει την όποια δεοντολογία του έχει απομείνει, καθώς γύρω τους η φιλία, ο έρωτας και η ηθική συνθλίβονται κάτω από τις αμοραλιστικές απαιτήσεις του επαγγελματικού καθήκοντος. Σ’ αυτήν την πικρή, όσο και απολαυστική σάτιρα, ο Μασουμούρα εισβάλλει στα δαιδαλώδη μονοπάτια του επιχειρηματικού ανταγωνισμού και της βιομηχανικής κατασκοπίας, επιστρατεύοντας το βιτριολικό χιούμορ του για να αποκαλύψει τη σκοτεινή πλευρά του οικονομικού θαύματος που σηματοδότησε το άνοιγμα της αγοράς στη μεταπολεμική Ιαπωνία. Εκθαμβωτικά κιτς, το τεκνικόλορ σύμπαν του «Giants and Toys» μάς προετοιμάζει για την ανεξάντλητη θεματολογία που θα τον απασχολήσει στο μέλλον. Kyojin to Gangu Giants and Toys The three leading caramel companies of the marketplace are preparing their new campaigns and the marketing executives are sharpening their knives. In the middle of the hectic competition, a young, feisty taxi driver with bad teeth and weird sex appeal is transformed overnight into an in-demand model, who will determine the final result of the contest, and a well-meaning, upand-coming advertiser is struggling to salvage the little moral code he has left, as friendship, love and ethics are crushed all around them under the immoral demands of professional duty. In this satire, bitter as much as it is delightful, Masumura infiltrates the intricate pathways of business competition and industrial espionage, employing his vitriolic sense of humour to reveal the dark side of the financial wonder that the opening up of the market signaled in post war Japan. Flamboyantly kitschy, the colourful universe of “Giants and Toys” prepares us for the inexhaustible themes, that will preoccupy him in the future. 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 129 Γιασούζο Μασουμούρα yasuzo MASUMURA Ιαπωνία / Japan 1964 Ασπρόμαυρο / B&W 35mm 90’ Ιαπωνικά / Japanese Σκηνοθεσία / Director: Yasuzo Masumura Σενάριο / Screenwriter: Kaneto Shindô Φωτογραφία / DoP: Setsuo Kobayashi Μουσική / Music: Tadashi Yamauchi Μοντάζ / Editor: Tatsuji Nakashizu Ηθοποιοί / Principal Cast: Ayako Wakao Kyôko Kishida Yûsuke Kawazu Σβάστικα Ακαταμάχητης ομορφιάς μοντέλο καλλιτεχνών παρασύρει βαριεστημένη νοικοκυρά σε λεσβιακό ειδύλλιο. Πολύ σύντομα, ο ανίκανος εραστής της πρώτης και ο μαλθακός σύζυγος της δεύτερης μπλέκονται κι αυτοί σε ένα διαβολικό ménage à quatre. Ο έρωτας, η επιθυμία, το σεξ και η ζήλια τούς οδηγούν σε μια δίνη ανεξέλεγκτου πάθους, συμπαρασύροντας ο ένας τον άλλον σε μια προδιαγεγραμμένη αυτοκαταστροφική πορεία. Ο,τι ακολουθεί είναι ένα ντελιριακό παιχνίδι εξουσίας, όπου ο εκβιασμός, η εξαπάτηση και η προδοσία βρίσκονται στην ημερήσια διάταξη. Ακολουθώντας αρκετά πιστά το ομώνυμο μυθιστόρημα του Τζουνιτσίρο Τανιζάκι, όπου τα τέσσερα άκρα της σβάστικας συμβολίζουν τους τέσσερις πρωταγωνιστές, ο Μασουμούρα ξετυλίγει ένα εξωφρενικό ερωτικό γαϊτανάκι που κατοικείται από τους αγαπημένους του χαρακτήρες: «τρελούς, που εκφράζουν τις επιθυμίες τους χωρίς καμία ντροπή και διακριτικότητα». Διασκεδαστικά ένοχη απόλαυση ή over the top μελοδραματική σπουδή πάνω στον amour fou και τη σεξουαλική εμμονή, το «Manji» παραμένει μία από τις πιο τρελές δημιουργίες του Μασουμούρα. Μanji All Mixed Up An irresistibly beautiful model lures a bored housewife into a lesbian romance. Soon enough, the former’s impotent lover and the latter’s meek husband are also involved in a diabolical ménage à quatre. Love, desire, sex and jealousy throw them into a turmoil of uncontrollable passion, carrying each other into a predetermined, self-destructive path. What follows is a delirious game of power, where blackmail, deceit and betrayal are on the daily agenda. Closely following the novel of the same name, in which the four ends of the swastika symbolize the four leads, Masumura unravels an outrageous merry-go-round of love, populated by his favourite characters: “lunatics who express their desires without shame or discretion”. A delicious guilty pleasure or over-the-top melodramatic study on l’amour fou and sexual obsession, “Manji” remains to this day one of Masumura’s craziest creations. 130 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ Γιασούζο Μασουμούρα yasuzo MASUMURA Ιαπωνία / Japan 1966 Ασπρόμαυρο / B&W 35mm 95’ Ιαπωνικά / Japanese Σκηνοθεσία / Director: Yasuzo Masumura Σενάριο / Screenwriter: Ryôzô Kasahara Φωτογραφία / DoP: Setsuo Kobayashi Μουσική / Music: Sei Ikeno Μοντάζ / Editor: Tatsuji Nakashizu Ηθοποιοί / Principal Cast: Ayako Wakao Shinsuke Ashida Yûsuke Kawazu Ranko Akagi Κόκκινος Αγγελος Κατά τη διάρκεια του Σινο-Ιαπωνικού Πολέμου, η νοσοκόμα Νίσι τοποθετείται σε μια κινητή χειρουργική μονάδα και αφοσιώνεται ψυχή τε και σώματι στο καθήκον της. Προετοιμασμένη να αντέξει τα πάντα, συγχωρεί ακόμα και τον βιασμό της από αποκτηνωμένους φαντάρους, προσφέρει το κορμί της σε έναν ακρωτηριασμένο στρατιώτη και ερωτεύεται τον πολύ μεγαλύτερό της, μορφινομανή προϊστάμενο γιατρό. Ομως η φαινομενικά ακραία ανιδιοτελής συμπεριφορά της δεν είναι εκείνη ενός οσιομάρτυρα, αλλά ενός απελπισμένου πλάσματος σε μια ύστατη προσπάθεια να διατηρήσει τα ίχνη ανθρωπιάς που ο πόλεμος απειλεί να του αποσπάσει για πάντα. Ο Μασουμούρα αφήνει στην άκρη κάθε υποψία ιδεαλισμού και πατριωτισμού για μία σοκαριστική αλλά εύστοχη σκιαγράφηση της ανθρώπινης ψυχοσύνθεσης, κάτω από τη σκιά του θανάτου. Χρησιμοποιώντας το σεξ ως σύμβολο μιας απονενοημένης θέλησης για ζωή, έπλασε όχι μονάχα μία από τις καλύτερες ταινίες του αλλά και ένα από τα πιο συγκλονιστικά αντιπολεμικά έργα τέχνης που έγιναν ποτέ. Akai Tenshi Red Angel During the Sino-Japanese war, nurse Nishi is placed in a mobile surgical unit and grows fully dedicated to her duty. Prepared to endure anything, she even forgives the dehumanized soldiers who rape her, offers her body to an amputee and falls in love with her much-older boss, a morphine addict. Her seemingly extreme selfless behaviour, however, is not that of a martyr but one of a desperate creature in its last effort to preserve the traces of humanity that war threatens to steal away forever. Masumura leaves any hint of idealism and patriotism aside for a shocking but apt sketch of the human psyche, under the shadow of death. Using sex as a symbol of a despondent will to live, he not only moulded one of his best films but also one of the most devastating anti-war works of art ever made. 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 131 Γιασούζο Μασουμούρα yasuzo MASUMURA Ιαπωνία / Japan 1969 Eγχρωμο / Color 35mm 84’ Ιαπωνικά / Japanese Σκηνοθεσία / Director: Yasuzo Masumura Σενάριο / Screenwriter: Yoshio Shirasaka Φωτογραφία / DoP: Setsuo Kobayashi Μουσική / Music: Hikaru Hayashi Μοντάζ / Editor: Tatsuji Nakashizu Ηθοποιοί / Principal Cast: Eiji Funakoshi Mako Midori Noriko Sengoku Τυφλό Κτήνος Με αφετηρία το παλπ μυθιστόρημα του Εντογκάουα Ράμπο, γνωστού και ως Ιάπωνα Πόε, μπολιασμένο με στοιχεία από τον «Συλλέκτη» του Τζον Φόουλς και το «Μάτια Δίχως Πρόσωπο» του Ζορζ Φρανζί, ο Γιασούζο Μασουμούρα μεγαλουργεί με καμβά μια ντελιριακή περίπτωση του συνδρόμου της Στοκχόλμης: την ερωτική, σαδομαζοχιστική σχέση που αναπτύσσεται ανάμεσα σε έναν τυφλό γλύπτη και το γυμνό μοντέλο που απάγει και κρατά αιχμάλωτο στο εργαστήριό του – με τη βοήθεια μάλιστα της ηλικιωμένης μητέρας του. Αποκορύφωμα της εμμονής του σκηνοθέτη με τη βία και το σεξ, ως «τα δύο θεμελιώδη συστατικά που σχηματίζουν την ουσία της ανθρώπινης κατάστασης», η πιο διαβόητη ταινία του Μασουμούρα εκτυλίσσεται σχεδόν εξολοκλήρου στο ατελιέ του βάναυσου καλλιτέχνη που, γεμάτο υπερμεγέθη, γύψινα ανθρώπινα μέλη, μοιάζει να έχει ξεπηδήσει από τους εφιάλτες του Σαλβαδόρ Νταλί. Και με το αντισυμβατικό love story της αποτελεί μία δίχως προκαταλήψεις σχοινοβασία μεταξύ σεξ και τέχνης, πόνου και ηδονής, θύτη και θύματος. Môjû Blind Beast Using the pulp novel by Edogawa Rampo, also known as the Japanese Poe, as his point of departure and infusing it with elements from John Fowles’ “The Collector” and Georges Franju’s “Eyes Without a Face”, Yasuzo Masumura thrives on the canvas of a delirious case of the Stockholm syndrome: the erotic, sadomasochistic relationship born between a blind sculptor and the naked model he kidnaps and holds hostage in his studio – with the help of his elderly mother, to boot. The pinnacle of the director’s obsession with violence and sex, as “the two fundamental issues which form the very basis of the human condition”, the most notorious Masumura film almost entirely transpires within the brutal artist’s atelier, which, with its oversized plaster human body parts, looks like it has leapt out of Salvador Dalί’s nightmares. With its unconventional love story, the film tightropes without prejudice between sex and art, pain and pleasure, victimizer and victim. 132 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ Γιασούζο Μασουμούρα yasuzo MASUMURA Ιαπωνία / Japan 1966 Eγχρωμο / Color 35mm 86’ Ιαπωνικά / Japanese Σκηνοθεσία / Director: Yasuzo Masumura Σενάριο / Screenwriter: Kaneto Shindô Φωτογραφία / DoP: Kazuo Miyagawa Μουσική / Music: Hikaru Hayashi Μοντάζ / Editor: Kanji Suganuma Ηθοποιοί / Principal Cast: Ayako Wakao Akio Hasegawa Gaku Yamamoto Kei Satô Τατουάζ Για άλλη μια φορά η μούσα του Μασουμούρα, Αγιάκο Ουακάο, ερμηνεύει την απόλυτη femme fatale, στον ρόλο της Οτσούγια, μιας γυναίκας ερωτευμένης με έναν κατώτερό της ταξικά άνδρα. Καθώς οι γονείς της δεν θα συμφωνούσαν ποτέ σε έναν τέτοιο γάμο, οι δυο τους αποφασίζουν να κλεφτούν, όμως ο πανούργος ξενοδόχος, στον οποίο κατεφεύγουν, την πουλά ως γκέισα σε μαστροπό. Στιγματισμένη βίαια από τους άρπαγές της με το τατουάζ μια δηλητηριώδους αράχνης στην πλάτη της, η Οτσούγια μεταλλάσσεται σταδιακά σε δολοπλόκο θηλυκό, που σχεδιάζει θανάσιμα αντίποινα απέναντι στους άνδρες εκείνους που, είτε από απληστία είτε από δειλία, ευθύνονται για την τύχη της. Βασισμένο σε ένα διήγημα του Τζουνιτσίρο Τανιζάκι, το «Irezumi» μετεωρίζεται ανάμεσα στην κλασική exploitation ιστορία εκδίκησης και τη σκοτεινή αλληγορία απεγνωσμένης γυναικείας χειραφέτησης, το ιαπωνικό φοκλόρ και τη μπι-μούβι θεματολογία, τον μεταφυσικό τρόμο εποχής και το σύνθετο ψυχολογικό πορτρέτο. Irezumi Tattoo Masumura’s muse, Ayako Wakao, portrays yet again the ultimate femme fatale in Otsuya, a woman in love with a socially inferior man. As her parents would never agree to such a marriage, the two of them decide to elope; the devious innkeeper to whom they turn in desperation, however, sells her to a procurer as a geisha. Violently branded with a poisonous spider tattoo on her back by those who seized her, Otsuya evolves into a cunning woman, planning a lethal payback against the men who, either out of greed or cowardice, are responsible for her fate. Based on a short story by Junichirô Tanizaki, “Irezumi” levitates between the classic exploitation revenge story and a dark allegory of the desperate female emancipation, the Japanese folklore and b-movie themes, the metaphysical period horror film and the complex psychological portrait. 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 133 Γιασούζο Μασουμούρα yasuzo MASUMURA Ιαπωνία / Japan 1961 Ασπρόμαυρο / B&W 35mm 92’ Ιαπωνικά / Japanese Σκηνοθεσία / Director: Yasuzo Masumura Σενάριο / Screenwriter: Masato Ide Φωτογραφία / DoP: Setsuo Kobayashi Μουσική / Music: Riichiro Manabe Μοντάζ / Editor: Tatsuji Nakashizu Ηθοποιοί / Principal Cast: Ayako Wakao Hiroshi Kawaguchi Eitarô Ozawa Μία Γυναίκα Εξομολογείται Κατά τη διάρκεια μιας ορειβατικής εκδρομής, η νεαρή Αγιάκο αντιμετωπίζει ένα αδυσώπητο δίλημμα: προκειμένου να αποτρέψει ατύχημα που απειλεί να τους στείλει όλους στο θάνατο, θα πρέπει να επιλέξει να θυσιάσει τον σύζυγό της ή τον κρυφό εραστή της, κόβοντας το σχοινί που τον δένει μαζί της. Επιλέγει τον πρώτο και σύντομα βρίσκεται να δικάζεται για τον φόνο του. Αν αθωωθεί θα εισπράξει εκατομμύρια από την ασφάλειά του. Είναι η πράξη της ένα προμελετημένο σχέδιο για να μοιραστεί τα χρήματα με τον εραστή της, μία αυθόρμητη κίνηση επιβίωσης ή μία απελπισμένη προσπάθεια απελευθέρωσης από τα δεσμά ενός καταπιεστικού γάμου; Μέσα από περίτεχνα φλας μπακ, ο Μασουμούρα υιοθετεί μία ελλειπτική αφήγηση, που θυμίζει τα φορμαλιστικά αριστουργήματα του Αλέν Ρενέ. Εξαίσιο υπαρξιακό μελόδραμα στα πρότυπα του Ντάγκλας Σερκ, σπουδή ενός γάμου υπό κατάρρευση και νουάρ ψυχολογικό θρίλερ, το φιλμ αποτελεί μία από τις πιο σύνθετες θεματικά και στυλιστικά ταινίες του Ιάπωνα δημιουργού. Tsuma Ha Kokuhaku Suru A Wife Confesses During a mountaineering excursion, young Ayako is faced with a grueling dilemma: in order to prevent an accident that threatens to send everyone to the grave, she will have to choose between sacrificing her husband or her secret lover, by cutting the rope that connects either of them to her. She picks the former and she is soon on trial for his murder. If she is released, she will collect millions from his insurance. Is her action a premeditated plan to share the money with her lover, an impulsive act of survival or a desperate attempt to be freed from the shackles of an oppressive marriage? Through elaborate flashbacks, Masumura adopts an elliptical narrative, reminiscent of Alain Resnais’ formalist masterpieces. A sublime existential melodrama along the lines of Douglas Sirk, a study of a crumbling marriage and a noir psychological thriller, the film is one of most thematically and stylistically complex works of the Japanese auteur. 134 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ Γιασούζο Μασουμούρα yasuzo MASUMURA 17th 16athens 17 th athens international international filmfilm festival festival 17o17 16 διεθνεσ o διεθνεσ φεστιβαλ φεστιβαλ κινηματογραφου κινηματογραφου τησ τησ αθηνασ αθηνασ 135 DEJA-VU DEJA-VU ΑΦΙΕΡΩΜΑ DEJA-VU CONCEPTUAL FOCUS: DEJA-VU Η αμετάβλητη ονοματική έκφραση που αποτελείται από το χρονικό επίρρημα déjà (ήδη) και την παθητική μετοχή του ρήματος voir (βλέπω) κυκλοφορεί ελεύθερη σε όλες τις γλώσσες του κόσμου. Κυριολεκτικά δηλώνει το «ήδη ιδωμένο». The standard expression ‘déjà-vu’, consisting of the temporal adverb ‘déjà’ (previously) and the past participle of the verb ‘voir’ (to see), roams free in every language in the world. It literally translates into something you’re already seen before. Η παράξενη αίσθηση που περιγράφει μοιάζει με στιγμιαίο όνειρο και υποβάλει το υποκείμενο στην αμφιβολία για το αν έχει βιώσει και στο παρελθόν μια συγκεκριμένη εμπειρία. Η ίδια έκφραση χρησιμοποιείται και για να ορίσει κάτι το μπανάλ, το κοινότοπο. Put into words, this strange sensation feels like a momentary dream, a fleeting doubt. Is it possible you’ve experienced this before? But then again, the exact same expression is used to describe a trivial banality. Το φετινό ειδικό αφιέρωμα του Φεστιβάλ βέβαια- που ακολουθεί την περσινή «Τρύπα» και το προπέρσινο «Space»- διαρρηγνύει τους περιορισμούς των γλωσσικών ερμηνειών και διεκδικεί ελεύθερες νοηματικές ζεύξεις. Ο διάλογος που προκαλεί μας πάει σε ένα λειτουργικό πεδίο το οποίο εγκαταλείφθηκε και οφείλει να ξανα-ιδωθεί ή να ξανα-χρησιμοποιηθεί. Κατ’ αυτό τον τρόπο οι έννοιες της επανάληψης, της πολλαπλής θέασης και της παράλληλης δράσης, συνυπάρχουν με τις έννοιες του ιδωμένου χρόνου και της μεταμόρφωσης του βλέμματος, ενώ η αιώνια επιστροφή του Νίτσε τις υπονομεύει συνεχώς και ταυτόχρονα τις απελευθερώνει. Δεκάδες ακόμα έννοιες εμφανίζονται από το πουθενά ή υποχρεώνονται να δημιουργηθούν από την αρχή. Στο κινηματογραφικό λοιπόν μέρος του αφιερώματος (διότι υπάρχει και το εικαστικό μέρος που εμφανίζεται ως έκπληξη στο αστικό τοπίο) θα δούμε δεκαέξι μικρού μήκους ταινίες χωρισμένες σε επτά κεφάλαια: Η παραμόρφωση του ιδωμένου χρόνου, Η μεταμόρφωση του βλέμματος, Η αιώνια επιστροφή, Η οικογενειακή επαν-οίκηση, Η όραση των ήχων, Το σώμα ως μνήμη και το Ξαναβλέποντας το λάθος. Κάθε ένα από αυτά επεκτείνει την εσωτερική του δυναμική και εκτίθεται στην κριτική και – γιατί όχι- στην αυστηρότητα της ήδη-ιδωμένης ελευθερίας του. This year’s special conceptual focus, hot on the heels of last year’s ‘Hole’ and ‘Space’ the year before that, breaks through linguistic barriers demanding a certain degree of free association. It’s supposed to instigate a dialogue that will take us back to the literal meaning of the word, a meaning that’s long been abandoned and urgently needs to be revisited and reinstated as part of our vocabulary, visual or otherwise. Thus, the notions of repetition, multiple viewings and parallel action, coexist with the concepts of previously glimpsed moments and the transformation of the gaze, as Nietzsche’s ‘eternal recurrence’ constantly undermines and liberates them at the same time. Dozens of additional concepts appear out of nowhere or are suddenly forced into existence. The cinematic aspect of this year’s conceptual focus (completed by specially created artwork cropping up around town as a special treat) consists of 16 short films, divided into seven chapters: The Distortion of Previously Glimpsed Moments, The Transformation of the Gaze, The Eternal Recurrence, The Reappropriation of the Familiar, The Vision of Sound, The Body as Memory and Replaying the Mistake. Each of these chapters has a vast internal dynamic, exposed to both criticism and the severity of its previously glimpsed freedom. Ορέστης Ανδρεαδάκης Orestis Andreadakis Σύμπραξη ονείρων: νέμεσις ιδιοφυών αστερισμών 136 Déjà-Vu 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ DEJA DEJA-VU VU DEJA DEJA-VU VU 2008 • Δανία / Denmark Εγχρωμο / Color Δανέζικα, Αγγλικά / Danish, English • 101’ Πώς να Χρησιμοποιείτε How to Use Time Flexibly Ευέλικτα τον Χρόνο Anamorphic People Annabelle Butterfly Dance 1 Anamorphic People Annabelle Butterfly Dance 1 Πεταλούδα του Ερωτα Papillon d’Amour Κολλημένος με το Ρυθμό Stuck in a Groove Οι Καρδιές της Ηλικίας The Hearts οf Age Οικογενειακή Φωτογραφία Η Πτώση του Οίκου των Ασερ Ρόσκιλντε Σκηνοθεσία / Director: Ulrik Wivel Σενάριο / Screenwriter: Ulrik Wivel Φωτογραφία / Cinematography: Laust Trier Mork, Thomas Gerhardt, Magnus Nordenhof Jonck, Frederik Jacobi Μουσική / Music: Povl Kristian Μοντάζ / Editor: Morten Hojbjerg, Per Sandholt Ηθοποιοί / Principal Cast: Jerry Johansson, Hampus Johansson, Ann-Sofie Nurmi A Family Portrait The Fall οf τhe House οf Usher Stars and Stripes Stars and Stripes Voice on the Line Voice οn the Line Expressτο οποίοDaybreak Express Είναι ένα από τα μεγαλύτερα μουσικά Daybreak φεστιβάλ της Ευρώπης κάθε χρόνο προσελκύει θεατές από ολόκληρο τον κόσμο. Όσοι εργάζονται σ’ αυτό δεν αμοίβονται-είναι εθελοντές. Πριν Lady Crush Lady Crush από μερικά χρόνια στιγματίστηκε από μία τραγωδία που εξελίχθηκε μπροστά στα μάτια των Pearl Gravity Jam που βρίσκονταν εκείνη την ώρα στη σκηνή. ΜεΒαρύτητα τη βοήθεια της κάμερας ο θεατής συμμετέχει κι αυτός στο φεστιβάλ, όχι μόνο με αυτή την ιδιότητα, αλλά και σαν οργανωτής, εθελοντής, δηΤο Ονειρο του Ισαάκ Isaac’s Dream μοσιογράφος ή ακόμα και καλλιτέχνης. Όταν η λέξη μουσικό φεστιβάλ αποκτά την πραγματική της έννοια , τότε να είστε σίγουροι πως βρίσκεστε στοStahlhelm Ρόσκιλντε. Stahlhelm Les Barbares Les Barbares ULRIK WIVEL Pingpongkingen (King Of Ping Pong) Life can be hard for Rille, a 16-year-old overweight teenager growing up in a remote town in Northern Sweden. Bullied at school and patronized by his younger brother and divorced mother at home, Rille escapes into the only thing he knows he’s good at: table tennis. In his debut film, Jen Jonsson contrasts the frozen, still landscape with his main character’s inner turmoil to deliver a moving, low-key drama about maintaining one’s dignity against all odds. Cinematography Award and Grand Jury Prize at Sundance. Déjà-Vu 17th 16athens th athens international international filmfilm festival festival 17 17o17 16 διεθνεσ o διεθνεσ φεστιβαλ φεστιβαλ κινηματογραφου κινηματογραφου τησ τησ αθηνασ αθηνασ Γεννημένος το 1967 και πρώην χορευτής με το Βασιλικό Μπαλέτο της Δανίας και το Μπαλέτο της Νέας Υόρκης μεταξύ άλλων ασχολήθηκε με τον κινηματογράφο από τις αρχές του 21ου αιώνα. Έχει βραβευθεί σχεδόν για όλες τις ταινίες μικρού μήκους του και πρόφατα ολοκλήρωσε την πρώτη του ταινία μυθοπλασίας. Born in 1974, Jens Jonsson has received a host of awards for his Cannes, Berlin, Rotterdam and Sundance, and has been the subject is his first feature film. Φιλμογραφία / Filmography Comeback (2008) Rosklide (2008) 137 DEJA-VU DEJA-VU I. Η παραμόρφωση του ιδωμένου χρόνου Πως να Χρησιμοποιείτε Ευέλικτα τον Χρόνο Ο Εκχαρντ Κρους μέσα σε ένα μόλις λεπτό υποστηρίζει πως ο χρόνος είναι μια πλήρως ελαστική μονάδα μέτρησης, ένα ανθρώπινο κατασκεύασμα που μπορεί ο καθένας να δει και να ξανα-δει όπως θέλει. How to Use Time Flexibly Within the space of a minute, Eckhard Kruse claims that time is a completely flexible unit of measurement, an artificial construction that anyone can watch and rewatch as they please. Σκηνοθεσία / Director: Eckhard Kruse - 2010 - Γερμανία / Germany – 1' Anamorphic People Ενα υπέροχο ιντερλούδιο κινηματογραφικών πειραματισμών με πλάνα ενός ζευγαριού και του οπερατέρ της Fox News, Αλ Μπρικ τα οποία παραμορφώνονται μέσα από φακούς και πρίσματα. Το βλέμμα του παραμορφώνει ακόμα και τον χρόνο. Anamorphic People Footage of a couple, shot by Fox News cameraman Al Brick, is distorted through lenses and prisms in a delightful interlude of cinematic experiments. The timing of his gaze even distorts time itself. Σκηνοθεσία / Director: Al Brick – 1927, Η.Π.Α. / U.S.A. – 2’ ΙΙ. Η μεταμόρφωση του βλέμματος Annabelle Butterfly Dance 1 Το πρωτοποριακό αυτό φιλμ, γυρισμένο πριν ακόμη και από την επίσημη εμφάνιση του κινηματογράφου, αποτυπώνει την κίνηση μιας χορεύτριας, καθώς μοιάζει να μεταμορφώνεται σε πεταλούδα καθώς την κοιτάμε. Annabelle Butterfly Dance 1 This groundbreaking film, shot before cinema was even invented, depicts the movement of a dancer as she turns into a butterfly before our very eyes. Σκηνοθεσία / Director: W.K.L. Dickson, Η.Π.Α. / USA - 1' Πεταλούδα του έρωτα Ο Νικολά Προβόστ υποβάλλει αποσπάσματα απ' το αριστούργημα του Ακίρα Κουροσάβα, «Ρασομόν», σε ένα ιδιόμορφο εφέ αλληλοαντανάκλασης και δημιουργεί ένα χώρο παραισθήσεων στον οποίο μια γυναίκα μεταμορφώνεται, από χρυσαλίδα σε πεταλούδα και τέλος καταρρέει. Papillon d’Amour Nicolas Provost subjects excerpts from the Akira Kurosawa masterpiece “Rashomon” to a peculiar mirror effect, creating a hallucinatory space where a woman is transformed from chrysalis to butterfly before she finally collapses. Σκηνοθεσία / Director: Nicolas Provost – 2003, Βέλγιο / Belgium – 4’ ΙΙI. Η αιώνια επιστροφή Κολλημένος με τον Ρυθμό Αρχίζοντας από την ιδέα της «αιώνιας επιστροφής» του Νίτσε ο Κλέμενς Κόγκλερ φιλοσοφεί παίζοντας με γνωστά εξώφυλλα κλασικών δίσκων. Με τη μοναδική τεχνική Phonovideo, μοντάρει εικόνες ακριβώς όπως ένας dj μιξάρει ήχους.καταρρέει. Stuck In a Groove Using Nietzsche’s notion of the “eternal recurrence” as a starting point, Clemens Kogler philosophizes by toying with classic album covers. Thanks to the unique Phonovideo technique, he edits images the same way a DJ mixes sounds. Σκηνοθεσία / Director: Clemens Kogler – Αυστρία / Austria – 4' 138 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ DEJA-VU DEJA-VU Οι Καρδιές της Ηλικίας Η πρώτη μικρού μήκους ταινία του Ορσον Γουέλς, την οποία ολοκλήρωσε σε ηλικία μόλις 19 ετών, σε συνεργασία με τον Γουίλιαμ Βανς. Ενα σουρεαλιστικό πόνημα στο οποίο ο Θάνατος (τον ερμηνεύει ο ίδιος ο σκηνοθέτης) μυθοποιείται και χλευάζεται με ένα τρόπο αυτόματης γραφής που θα μπορούσε να ορίζεται ακόμη και από την ίδια την επιστροφή του. The Hearts οf Age The first short film by the legendary Orson Welles made at the tender age of 19 in collaboration with William Vance. A surrealist fable in which Death is mythologized and mocked thanks to an automatic writing technique, potentially defined by its own return. Σκηνοθεσία / Directors: Orson Welles, William Vance – 1934, Η.Π.Α. / U.S.A. – 8’ IV. Η οικογενειακή επαν-οίκηση Οικογενειακή Φωτογραφία Οι όμορφες οικογενειακές στιγμές, οι αναμνήσεις που όλοι έχουμε, οι παλιές μας φωτογραφίες, θα μπορούσαν να ιδωθούν και να ερμηνευτούν εντελώς διαφορετικά. Κάποιο άγνωστο μάτι μπορεί να διεκδικήσει την αλλαγή των δεδομένων του οίκου μας. A Family Portrait Precious family moments, shared memories and old photographs could easily be reinterpreted in a completely different way. A pair of unfamiliar eyes could inflict a radical change on familiar circumstances, reappropriating our home. Σκηνοθεσία / Director: Joseph Pierce - 2010 - Ην. Βασίλειο / U.K. – 5' Η Πτώση του Οίκου των Ασερ Η κατάρα της οικογένειας των Ασερ επιβάλει στον θάνατο την διαδικασία της επανα-κίνησης όπου όλα είναι πιθανά. Η αβάν γκαρντ μεταφορά της ομώνυμης ιστορίας του Εντγκαρ Αλαν Πόου, χωρίς τη χρήση διαλόγων και με πειραματική κινηματογράφηση μέσα από πρίσματα που δημιουργούν χαοτικές οπτικές παραμορφώσεις. The Fall of the House of Usher The curse of the Usher family demands that Death start over, which basically means anything is possible. A dialogue-free, avant-garde adaptation of the Edgar Allan Poe story of the same name, filmed through a series of prisms to create chaotic visual distortions. Σκηνοθεσία / Directors: J.S. Watson, Melville Webber – 1926-28, Η.Π.Α. / U.S.A. - 13’ V. Η όραση των ήχων Stars and Stripes Ο Νόρμαν ΜακΛάρεν σχεδιάζει εικόνες με στιλό και μελάνι κατευθείαν στο σελιλόιντ και δημιουργεί ένα πρωτοποριακό φιλμ χωρίς κάμερα εμπνευσμένο απ’ την αστερόεσσα. Το εμβατήριο του Τζον Φίλιπ Σούσα δίνει υπόσταση στην ελεύθερη κίνηση των σχημάτων. Stars and Stripes Norman McLaren sketches directly on celluloid with pen and ink, creating a groundbreaking film without the use of a camera, inspired by the star spangled banner. John Philip Sousa’s anthem adds a new dimension to the freeform shapes. Σκηνοθεσία / Director: Norman McLaren – 1940, Καναδάς / Canada – 4’ Voice on the Line Κολάζ σχεδίων και εικόνων φτιαγμένο από κινηματογραφημένα επίκαιρα των 50s, με άξονα την ανθρώπινη φωνή και την μεταφορά της. Τηλεφωνικές συσκευές, βύσματα, γραμμές και αριθμοί. Η τεχνολογία ελέγχεται και μεταφέρεται, διαμορφώνοντας συνειδήσεις μέσα από τον φόβο της επανάληψης. Voice on the Line A collage of designs and images, made up of 1950s news stories, is built around the transmission of human voice. Telephones, plugs, lines and numbers. Technology is tested and transported, shaping morals through the fear of repetition. Σκηνοθεσία / Director: Kelly Sears – 2009, Η.Π.Α. / U.S.A. – 7’ 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 139 DEJA-VU DEJA-VU Daybreak Express Το πρώτο φιλμ του πρωτοπόρου του σινεμά βεριτέ, Ντον Αλαν Πενεμπέικερ, αποτελείται από τα αρχιτεκτονικά πλάνα του υπό κατεδάφιση σταθμού των τρένων στην 3η Λεωφόρο της Νέας Υόρκης. Η μουσική του Ντιούκ Ελινγκτον δημιουργεί ένα δευτερεύοντα κινηματογραφικό χώρο ισχυροποιώντας την υπόσταση της όρασης. Daybreak Express The first film by Cinéma Vérité pioneer Donn Alan Pennebaker consists of architectural shots of the soon-to-be-demolished 3rd Avenue train station in New York. Duke Ellington’s music creates a secondary cinematic space, intensifying the visual experience. Σκηνοθεσία / Director: D. A. Pennebaker– 1953, Η.Π.Α. / U.S.A. – 5’ VI. Το σώμα ως μνήμη Lady Crush Τρεις μοναχικοί άνθρωποι που θα ήθελαν να είναι κάποιοι άλλοι υποφέρουν από αυτά που δεν μπορούν να εκφράσουν. Οταν οι ηθοποιοί αντικαθίστανται από κινούμενες πλαστελίνες, οι κρυφές τους επιθυμίες εξωτερικεύονται και η μνήμη εγγράφεται ως διαδικασία απελευθέρωσης του σώματος. Tantlängtan / Lady Crush Three lonely people who would rather be someone else, are tormented by all the things they can’t express. When the actors are replaced by animated clay figures, their hidden desires are externalized and memory is recorded as a process of physical liberation. Σκηνοθεσία / Director: Hanna Sköld – 2011, Σουηδία / Sweden, – 11’ Βαρύτητα Μια ντουζίνα σκηνές με διάσημα κινηματογραφικά φιλιά από τα πιο γνωστά ρομαντικά δράματα των 50s παρασύρουν το μάτι σε έναν ερωτικό ίλιγγο. Στην ένωση των ερωτικών σωμάτων αναγνωρίζουμε την διέγερση της μνήμης και την επαναφορά της στο σημείο μηδέν της ύπαρξης. Gravity A dozen scenes of famous movie kisses from well-known 1950s romantic dramas lure the eye into an erotic vertigo. In this sensual union of bodies, we recognize the stimulation of memory as it recalls the starting point of existence. Σκηνοθεσία / Director: Nicolas Provost – 2007, Βέλγιο / Belgium – 6’ Το Ονειρο του Ισαάκ Το όνειρο και η μνήμη σμίγουν, καθώς ο γέρος Ισαάκ περνάει τις τελευταίες μέρες της ζωής του. Το άρρωστο σώμα του απελευθερώνεται και ξανα-αποκτά το παιδικό του βλέμμα για να συναντήσει την μητέρα του σε ένα χώρο τρυφερότητας όπου τα λόγια δεν έχουν καμία σημασία. Le Songe d’ Isaac Dream and memory blend into one as old Isaac reaches the end of his days. His ailing body is released and he regains his childhood vision in order to join his mother in a tender space where words no longer matter. Σκηνοθεσία/ Director: Ursula Meier – 1994, Βέλγιο / Belgium - 13’ VII. Ξαναβλέποντας το λάθος Stahlhelm Γαλλία 1944. Ενα βρετανικό τζιπ πέφτει σε γερμανική ενέδρα και βγαίνει από το δρόμο. Ο αξιωματικός του τραυματίζεται και ο νεαρός στρατιώτης που τον συνοδεύει προσπαθεί να ξεγελάσει τον εχθρό. Αυτό που βλέπει όμως δεν είναι αυτό που οφείλει να δει. Stahlhelm France, 1944. A British jeep is ambushed by the Germans and skids off the road. The officer is injured and the young soldier accompanying him tries to fool the enemy. What he sees, however, is not what he ought to see. Σκηνοθεσία / Director: Peter King – 2011, Ην. Βασίλειο / U.K. – 4’ Les Barbares Φωτογραφίες από εξεγέρσεις σε όλα τα μέρη της γης (ανάμεσά τους και τα γεγονότα στην Αθήνα τον Δεκεμβρίου του 2008) διαδέχονται φωτογραφίες των πολιτικών που εξουσιάζουν τον πλανήτη. Τα βλέμματα των ανθρώπων εξουσιάζονται από εικόνες που οι ίδιοι δεν μπορούν πια να ελέγξουν. Les Barbares Snapshots of riots from all over the world (including the Athens riots of December 2008) are followed by photographs of politicians ruling the planet. People’s gazes are dominated by images they can no longer control. Σκηνοθεσία / Director: Jean Gabriel Périot – 2010, Γαλλία / – 4’ 140 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ FOCUS ΣΤΗ ΝΟΡΒΗΓΙΑ FOCUS ON NORWAY Κυνηγός Τρολ Happy, Happy Headhunters Οσλο, 31. αυγούστου Το Βουνό Troll Hunter Happy, Happy Headhunters Oslo, 31. august The Mountain Focus on Norway 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 141 FOCUS ΣΤΗ NΟΡΒΗΓΙΑ FOCUS ON NORWAY Noβηγία / Νοrway 2010 Eγχρωμο / Color 35mm 103' Νορβηγικά / Norwegian Σκηνοθεσία / Director: André Ovredal Σενάριο / Screenwriter: André Ovredal Φωτογραφία / DoP: Hallvard Braein Μοντάζ / Editor: Per Erik Eriksen Ηθοποιοί / Principal Cast: Otto Jespersen Glenn Erland Tosterud Hans Morten Hansen Johanna Morch Tomas Alf Larsen Κυνηγός Τρολ Η κυβέρνηση της Νορβηγίας ανακοινώνει πως δεν υπάρχει κανένας λόγος ανησυχίας για τα προβλήματα στα βουνά, αφού δήθεν αυτά προκαλούνται από αρκούδες. Μια δύσπιστη ομάδα τριών φοιτητών, ωστόσο, αρπάζει μια βιντεοκάμερα και ταξιδεύει προς την περιοχή, για να ανακαλύψει την αλήθεια. Εκεί, θα αντιληφθούν από πρώτο χέρι ότι στα βουνά δραστηριοποιούνται τρομακτικά τρολ. Η φετινή μεταμεσονύκτια έκπληξη ακούει στο όνομα «The Troll Hunter» και είναι το φιλμ που προχωράει ένα βήμα μπροστά την παράδοση του «The Blair Witch Project». Χρησιμοποιώντας ευφυώς τον πανικό που σκορπάει η κάμερα στο χέρι, αλλά δίνοντας κυρίως έμφαση σε ένα χιούμορ επικών διαστάσεων και καυστικών σχολίων, ο Αντρε Οβρενταλ αντλεί την έμπνευσή του από την σκανδιναβική μυθολογία για να παραδώσει το καλτ μοκιουμένταρι της χρονιάς. Αφού γύρισε τα Φεστιβάλ της υφηλίου, έρχεται να σας αποκαλύψει τα μυστικά που πρέπει να γνωρίζετε για να αντιμετωπίσετε ένα τρολ – αν ποτέ σας χρειαστεί. Trolljegeren The Troll Hunter ANDRÉ OVREDAL According to the government, the problems up on the Norwegian mountains are not a cause for concern, since, it claims, they have only been caused by bears. A group of three students, however, don’t believe a word; they grab a video camera and travel to the area to discover the truth. There they will meet a mysterious hunter who tries to avoid them initially. They persist, however, and eventually realize firsthand that the strange man’s prey is trolls, not bears. This year’s midnight surprise with the title “The Troll Hunter” is the film that advances the “Blair Witch Project” tradition, brilliantly utilizing the sense of panic a handheld camera can create, but mainly emphasizing a humour of epic proportions and biting commentary. André Ovredal draws his inspiration from Scandinavian myths and delivers the cult mockumentary of the year, which has been featured in festivals all around the world and has initiated the unsuspecting viewers into the secrets you’ll need to know to face a troll, should you have to. 142 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ Σπούδασε στο Brooks Institute of Photography της Καλιφόρνια όπου συν-σκηνοθέτησε την ταινία «Future Murder», την πρώτη ταινία που γυρίστηκε ποτέ στην σχολή και γνώρισε μεγάλη επιτυχία. He studied in the Brooks Institute of Photography in California, where he co-directed the film "Future Murder", the first film ever shot in the school, which met with great success. Φιλμογραφία / Filmography Troll Hunter (2010) FOCUS ΣΤΗ NΟΡΒΗΓΙΑ FOCUS ON NORWAY Noρβηγία / Νοrway 2010 Εγχρωμο / Color 35mm 85' Νορβηγικά, Αγγλικά / Norwegian, English Σκηνοθεσία / Director: Anne Sewitsky Σενάριο / Screenwriter: Ragnhild Tronvoll Mette M. Bοlstad Φωτογραφία / DoP: Anna Myking Μουσική / Music: Stein Berge Svendsen Μοντάζ / Editor: Christoffer Heier Ηθοποιοί / Principal Cast: Agnes Kittelsen Joachim Rafaelsen Maibritt Saerens Henrik Rafaelsen Oskar Hernaes Brandso Ram Shihab Ebedy Heine Totland Happy, Happy Για την Κάγια, η οικογένεια είναι το πιο σημαντικό πράγμα στον κόσμο. Η ίδια παραμένει αισιόδοξη, παρόλο που ο άντρας της προτιμάει να πηγαίνει για κυνήγι με τους φίλους του από το να κάνει σεξ μαζί της. Οταν όμως στη διπλανή πόρτα μετακομίζει το τέλειο ζευγάρι, η Κάγια δεν θα μπορέσει να συγκρατήσει τα απωθημένα της και οι καταστάσεις περιπλέκονται επικίνδυνα. Το ντεμπούτο της Αν Σεβίτσκι απέσπασε το βραβείο Καλύτερης Ταινίας στο Διεθνές Διαγωνιστικό του Φεστιβάλ του Σαντανς, κερδίζοντας κοινό και κριτικούς με την φρέσκια προσέγγισή του στο πολυφορεμένο θέμα της απιστίας. Η Νορβηγίδα σκηνοθέτης του «Happy Happy» ανακατεύει στον καμβά της τα ελαφριά και φωτεινά χρώματα του χιούμορ με την σκοτεινή διάθεση των περίπλοκων ερωτικών σχέσεων, σε μία ώριμη εξερεύνηση του δύσκολου κόσμου της ενήλικης ζωής. ANNE SEWITSKY Aποφοίτησε πρόσφατα από το Norwegian Film School. Το «Happy, Happy» είναι η πρώτη της ταινία μεγάλου μήκους. Το 2009 βραβεύτηκε στο φεστιβάλ του Βερολίνου στην κατηγορία Generation Kplus για την μικρού μήκους «Oh My God!». Sykt Lykkelig Happy, Happy In Kaja’s world, family is the most important thing in the world. She always remains optimistic, although her husband prefers going hunting with his friends than having sex with her. However, when the perfect couple moves in next door, Kaja won’t be able to hold back her repressed feelings, which will dangerously complicate matters. Anne Sewitsky’s debut took home the World Cinema prize at Sundance, winning audience and critics over with its fresh approach to the worn-out theme of infidelity. In “Happy Happy”, the Norwegian director mixes on her canvas the light and bright colours of humour with the dark mood of the complex love relationships in a mature exploration of the tough world of adult life. 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ She recently graduated from the Norwegian Film School. “Happy, Happy” is her first full-length film. In 2009 she won an award at the Berlin Film Festival in the category Generation Kplus for her short “Oh My God!” Φιλμογραφία / Filmography Happy, Happy (2010) 143 FOCUS ΣΤΗ NΟΡΒΗΓΙΑ FOCUS ON NORWAY Noβηγία / Νοrway 2011 Εγχρωμο / Color DCP 101' Νορβηγικά / Norwegian Σκηνοθεσία / Director: Morten Tyldum Σενάριο / Screenwriter: Lars Gudmestad Jo Nesbo Novel Ulf Ryberg Φωτογραφία / DoP: John andreas Andersen Μουσική / Music: Trond Bjerknes Jeppe Kaas Μοντάζ / Editor: Vidar Flataukan Ηθοποιοί / Principal Cast: Aksel Hennie Nikolaj Coster-Waldau Synnove Macody lund Headhunters Παρά το υπολειπόμενο ύψος του, ο Ρότζερ μοιάζει να τα έχει όλα: είναι ο πιο επιτυχημένος κυνηγός επιχειρηματικών ταλέντων της Νορβηγίας, έχει παντρευτεί την πανέμορφη ιδιοκτήτρια μιας γκαλερί και ζει σε ένα ονειρεμένο σπίτι. Για να κρατήσει όμως την ισορροπία στα οικονομικά του, εξασκεί και ένα δεύτερο επάγγελμα, αυτό του ληστή πανάκριβων έργων τέχνης. Μια μέρα, του δίνεται η ευκαιρία να οργανώσει την τελευταία μεγάλη δουλειά, αυτή που θα τον γλιτώσει από όλα τα χρέη. Μέσα από ανεξήγητες καταστάσεις ωστόσο, θα μετατραπεί από κυνηγός σε θήραμα και θα χρειαστεί να παλέψει για τη ζωή του. Βασισμένη στο ομώνυμο μπεστ σέλερ μυθιστόρημα του Τζο Νέσμπο, η τρίτη ταινία του ταλαντούχου Μόρτεν Τίλντουμ είναι ένα τουρ ντε φορς δράσης και σασπένς που κόβει την ανάσα. Λουσάτη σκηνοθεσία, γυμνά κορμιά και άφθονο αίμα σε ένα σκοτεινό σκανδιναβικό θρίλερ, το οποίο βαδίζει στα χνάρια της τριλογίας «Millenium». Hodejegerne Headhunters Despite his small height (only 1.68 cm tall), Roger seems to have everything: he’s the most successful headhunter in Norway, is married to a gorgeous gallery owner and lives in a luxurious home. To add to his income, however, he takes up another profession: that of the thief of very expensive works of art. One day, he will have the chance to set up one last big job, which will relieve him of all of his debts; because of some strange events, however, from a hunter he’s turned into the prey, running for its life. Based on Jo Nesbo’s best-selling novel of the same name, the talented Morten Tyldum’s third film is a tour-de-force of breathtaking action and suspense. Fancy direction, naked bodies and blood flowing profusely, in a dark Scandinavian thriller following the footsteps of the “Millenium” trilogy. 144 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ MORTEN TYLDUM MORTEN TYLDUM Γεννήθηκε το 1967 στη Νορβηγία. Σπούδασε στο School of Visual Arts της Νέας Υόρκης. Το 1996 σκηνοθέτησε την πρώτη του ταινία μικρού μήκους «Lorenzo». H πρώτη μεγάλη του ταινία «Buddy» ταξίδεψε σε πολλά φεστιβάλ. He was born in Norway in 1978. He studied in the School of Visual Arts in New York. In 1996 he directed his first short film “Lorenzo”. His first featurelength film, “Buddy”, traveled to many festivals. Φιλμογραφία / Filmography Headhunters (2011) Fallen Angels (2008) Buddy (2003) FOCUS ΣΤΗ NΟΡΒΗΓΙΑ FOCUS ON NORWAY Noβηγία / Νοrway 2011 Eγχρωμο / Color DCP 96' Νορβηγικά / Norwegian Σκηνοθεσία / Director: Joachim Trier Σενάριο / Screenwriter: Eskil Vogt Joachim Trier Pierre Drieu La Rochelle Φωτογραφία / DoP: Jakob Ihre Μουσική / Music: Ola Flottum Torgny Amdam Μοντάζ / Editor: Olivier Bugge Coutté Gisle Tveito Ηθοποιοί / Principal Cast: Anders Danielsen Lie Hans Olav Brenner Ingrid Olava Johanne Kjellevik Ledang Kjaersti Odden Skjeldal Petter Width Kristiansen Malin Crépin Aksel M. Thanke Οσλο, 31. αυγούστου Ο 34χρονος Αντερς βγαίνει από το κέντρο αποτοξίνωσης καθαρός, αλλά νιώθει προδομένος και αποστασιοποιημένος από κάθε ανθρώπινη σχέση που είχε στο παρελθόν. Είναι πλέον νηφάλιος, αλλά δεν αντιλαμβάνεται τι πραγματικά έχει να του προσφέρει η καινούρια του ζωή. Το «Oslo, August 31st» είναι μία σπαρακτική σπουδή στην μοναξιά και την μελαγχολία του σύγχρονου ανθρώπου, ένας καθρέφτης απέναντι στα αδιέξοδα της νεολαίας του 21ου αιώνα. Ο Γιοακίμ Τρίερ, μετά την τεράστια φεστιβαλική επιτυχία που γνώρισε το 2006 με το ντεμπούτο του, «Reprise», επιστρέφει για να διασκευάσει το καλτ μυθιστόρημα «Le Feu Follet». Την ομώνυμη ταινία είχε γυρίσει και ο Λουί Μαλ, το 1963, σκιαγραφώντας ομοίως το σκοτεινά απαστράπτον πορτρέτο ενός άνδρα σε υπαρξιακή κρίση, ο οποίος ψάχνει να βρει νόημα σε μια ζωή που μοιάζει χαμένη. Το αποτέλεσμα αυτή τη φορά είναι ένα προκλητικό αρτ χάουζ φιλμ, που ανταμείβει τον θεατή στο ακέραιο. Oslo, 31. august Oslo, august 31st 34-year-old Anders comes out of rehab and feels betrayed and forgotten by all the relationships he 's had in the past. He’s clean and sober but does not realize what his new life can really offer. “Oslo, August 31st” is a heart-rending study of loneliness and melancholy, the sparkling dark portrait of a man in an existential crisis, a man trying to look for meaning in a life that seems lost. Joachim Trier, after his tremendous festival success in 2006 with his debut “Reprise”, returns with his screenwriter to adapt Pierre Drieu La Rochelle’s cult novel “Le Feu Follet”, creating a provocative and fully rewarding arthouse film. 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ JOACHIM TRIER Γεννήθηκε το 1974 στη Κοπεγχάγη. Ηταν πρωταθλητής στη χώρα του στο skateboard. Σπούδασε κινηματογράφο και τηλεόραση στη Δανία και την Μ. Βρετανία. Εχει συμμετάσχει και βραβευτεί σε πολλά φεστιβάλ όπως αυτά του Kάρλοβυ Βάρυ και του Τορόντο. He was born in Copenhagen in 1974. He was a skateboarding champion in his country. He studied film and TV in Denmark and Great Britain. He has participated in and was distinguished in many festivals such as those of Karlovy Vary and Toronto. Φιλμογραφία / Filmography Oslo, august 31st (2011) Reprise (2002) 145 FOCUS ΣΤΗ NΟΡΒΗΓΙΑ FOCUS ON NORWAY Noρβηγία / Νοrway 2011 Eγχρωμο / Color 35mm 73' Νορβηγικά / Norwegian Σκηνοθεσία / Director: Ole Giaever Σενάριο / Screenwriter: Ole Giaever Φωτογραφία / DoP: Oystein Mamen Μουσική / Music: Ola Flottum Μοντάζ / Editor: Wibecke Ronseth Astrid Skumsrud Johansen Ηθοποιοί / Principal Cast: Marte Magnusdotter Solem Ellen Dorrit Petersen To Βουνό Η Νόρα και η Σόλβιγκ πεζοπορούν σε ένα καλυμμένο από το χιόνι τοπίο, κατά τη διάρκεια μίας πολυήμερης εκδρομής, που θα τις οδηγήσει στην κορυφή ενός βουνού. Η Σόλβιγκ, ήδη τριών μηνών έγκυος, φαίνεται να μην μπορεί να ικανοποιήσει τα «θέλω» της συντρόφου της, Νόρα. Οσο περισσότερο προχωράει το ταξίδι τους, τόσο πιο κοντά πλησιάζουν στο μέρος όπου ένα τραγικό γεγονός είχε αλλάξει ολοκληρωτικά τις ζωές τους, δύο χρόνια πριν. Ο Ούλι Γιάβερ, στο σκηνοθετικό ντεμπούτο του, επιλέγει τη μινιμαλιστική κινηματογράφηση για να αναδείξει ένα μεγαλοπρεπές σκηνικό, το οποίο τελικά μεταμορφώνεται σε ενεργό μέρος της αφήγησης. Δυσαρέσκειες που σιγοβράζουν, υποβόσκουσα θλίψη και δυσλειτουργίες σαν αυτές που ταλαιπωρούν την επικοινωνία όλων των ζευγαριών υπερθεματίζονται από τις καταπληκτικές ερμηνείες των δύο πρωταγωνιστριών, δημιουργώντας ένα φιλμ άγριο, αλλά βαθιά ανθρώπινο. OLE GIAEVER Fjellet The Mountain Nora and Solveig are trekking a snow-covered landscape during a long trip that will lead the two women to the top of a mountain. It appears that Solveig, who’s three months pregnant, can’t satisfy the needs of her partner, Nora. The deeper they get into their journey, the closer they get to a location where a tragic event took place two years ago, an incident that changed their lives completely. Ole Giaever in his directorial debut chooses a minimal style of filming to highlight a majestic landscape that becomes an active part of the narrative by reflecting the feelings of this tragic story’s heroines. Simmering resentment, underlying sorrow and a dysfunctional lack of communication are brought to life thanks to the fantastic performances by the two leads, and create a deeply melancholic and savage film. 146 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ Ο 35χρονος Νορβηγός σκηνοθέτης, σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών στη Στοκχόλμη. Κατά την διάρκεια των φοιτητικών του χρόνων σκηνοθέτησε αρκετές ταινίες μικρού μήκους οι οποίες διαγωνίστηκαν σε φεστιβάλ στη χώρα του και το εξωτερικό. The 35-year-old Norwegian director studied in the Academy of the Arts in Stockholm. During his studies he directed several shorts, which competed in many festivals in his country and abroad. Φιλμογραφία / Filmography Fjellet (2011) FOCUS ΣΤΗ NΟΡΒΗΓΙΑ ΜΙΚΡΕΣ ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ FOCUS NORWAY SHORTON PREMIERES Finis Operis Guard Dog Global Jam Ο Θρύλος του Μπίβερ Νταμ Tζένι Ζάχαρη Δημιουργός Πεθαίνοντας Δίπλα Σου Ο Χορδιστής Η Φυγή Αρκούδα Ενα Λεπτό Δόξας Κολλημένος με τον Ρυθμό Φάντασμα Slides Δρ. Ναζί Μαγιό, Νο. 46 Μπουκάλι Κρυστάλλινο Γαλάζιο Guard Dog Αλέξις Ιβάνοβιτς, Είστε ο Ηρωάς Μου Ρούναρ Ρούναρσον: Οι Μικρού Μήκους Shoot_It Festival Finis Operis Guard Dog Global Jam The Legend οf Beaver Dam Jenny Sugar The Maker Mourir Aupres de Tois L' Accordeur La Huida Bear Minut de Glόria Stuck in a Groove Ghost Slides Dr. Nazi Badpakje 46 Bottle Clear Blue Guard Dog Alexis Ivanovitch Vous Etes Mon Héros Rùnar Rùnarsson: The Short Stories Shoot_It Festival short premieres 16th th athens athens international international film film festival festival 17 16o o διεθνεσ διεθνεσ φεστιβαλ φεστιβαλ κινηματογραφου κινηματογραφου τησ τησ αθηνασ αθηνασ 17 147 MIΚΡΕΣ ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ SHORT PREMIERES Finis Operis Μία βροχερή μέρα, ένας ηλικιωμένος Κινέζος ιδρώνει και ξαναϊδρώνει μέχρι να καταφέρει να εφαρμόσει μια μυστηριώδη κατασκευή στο ταβάνι του διαμερίσματός του. Διασκεδαστικά διαστροφικό- ακόμη και μετά τους τίτλους τέλους. Finis Operis On a rainy day, an elderly Chinese man is sweating away trying to install a mysterious device on the ceiling of his flat. Entertainingly twisted – even after the end credits. Σκηνοθεσία / Director: Byoung-Gon Moon – Νότια Κορέα / South Korea - 7' Guard Dog Global Jam Το 2005, το φιλμάκι κινουμένων σχεδίων «Guard Dog» του Μπιλ Πλίμπτον προτάθηκε για Οσκαρ καλύτερης ταινίας μικρού μήκους. Τον Σεπτέμβριο του 2010, ο σκηνοθέτης κάλεσε μέσω ίντερνετ 70 καλλιτέχνες απ’ όλο τον κόσμο να το ξαναφτιάξουν από την αρχή. Αυτό είναι το αποτέλεσμα της συλλογικής τους προσπάθειας. Guard Dog Global Jam In 2005, Bill Plympton’s animated short “Guard Dog” was nominated for an Oscar for Animated Short Film. In September 2010, the director put out an online call to 70 artists from all over the world to remake it. This is the result of their collective effort. Σκηνοθεσία / Director: Bill Plympton – ΗΠΑ / USA – 5' Ο θρύλος του Μπίβερ Νταμ Το στοιχειωμένο τραγούδι του ομαδάρχη μιας παιδικής κατασκήνωσης θα ξυπνήσει τον άγριο δολοφόνο του δάσους. Είναι στο χέρι του σπασίκλα Ντάνι να γίνει ο ήρωας που θα σώσει τους φίλους του από το επερχόμενο μακελειό σ’ αυτό το πρωτοποριακό γκορ μιούζικαλ. The Legend of Beaver Dam The haunted song of the team leader of the camp will wake the savage killer of the woods. It’s up to Danny the geek to become the hero who will save his friends from the upcoming carnage, in this pioneering gore musical. Σκηνοθεσία / Director: Jerome Sable – Καναδάς / Canada – 12' Τζένι Η 14χρονη Τζένι ζει στα προάστια του Οσλο. Μοναχική και δυστυχισμένη, παρακολουθεί από απόσταση τα πρώιμα ερωτικά παιχνίδια των συμμαθητών της. Ενα απόγευμα ωστόσο, γίνεται αυτόπτης μάρτυρας σε καταστάσεις που θα αλλάξουν για πάντα τις ισορροπίες. Jenny 14-year-old Jenny lives in the suburbs of Oslo. Lonely and unhappy, she watches her schoolmates’ first love games from a distance. One afternoon, however, she becomes a witness to events that will forever alter the balance. Σκηνοθεσία / Director: Ingvild Soderlind – Νορβηγία / Norway – 15' Ζάχαρη Η υπερσέξι γειτόνισσα του Μπερτ τού χτυπάει την πόρτα για να δανειστεί λίγη ζάχαρη. Η κατάσταση είναι ιδανική και θα μπορούσε να οδηγήσει σε μια αξέχαστη νύχτα, αλλά κάποιες φορές η μοίρα φωνάζει θρίλερ αντί για ρομαντική κομεντί. Βραβείο κοινού στο Φεστιβάλ Κλερμόν-Φεράν. Suiker Bert’s super-sexy neighbour knocks on his door to borrow some sugar. The situation is ideal and could lead to an unforgettable night, but fate sometimes screams thriller, instead of romantic comedy. Audience award at the Clermont-Ferrand film festival. Σκηνοθεσία / Director: Jeroen Annokkee – Ολλανδία / Netherlands – 9' Δημιουργός Γλυκύτατο πλασματάκι μάχεται με το χρόνο για την πιο σημαντική και όμορφη δημιουργία της ζωής του . Εξαιρετικό stop-motion κινουμένων σχεδίων, που θα έκανε τον Τιμ Μπάρτον να τρίβει τα μάτια του. The Maker A cute creature is fighting against time for the most significant and beautiful creation of its life. An outstanding stop-motion animation short, that would make Tim Burton rub his eyes in amazement. Σκηνοθεσία / Director: Christopher Kezelos – Αυστραλία / Australia – 5' Πεθαίνοντας Δίπλα Σου Με το σούρουπο, ένα παλιό παριζιάνικο βιβλιοπωλείο κατεβάζει ρολά. Οι χαρακτήρες των βιβλίων που υπάρχουν στα ράφια ξαφνικά ζωντανεύουν: ο σκελετός του Μάκβεθ ερωτεύεται τη Μίνα, το κορίτσι του Δρακουλα. Ο Σπάικ Τζόουνζ υπογράφει ένα ακόμη χειροποίητο παραμύθι. Mourir Auprès de Tois At dusk an old Parisian bookshop shuts down for the night. The characters of the books on the shelves suddenly come to life: Macbeth’s skeleton falls in love with Mina, Dracula’s girlfriend. Spike Jonze presents another hand-made fairytale. Σκηνοθεσία / Directors: Spike Jonze, Simon Cahn – Γαλλία / France – 6' 148 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ MIΚΡΕΣ ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ SHORT PREMIERES Ο Χορδιστής Νεαρός πιανίστας εργάζεται ως χορδιστής πιάνων παριστάνοντας τον τυφλό, ώστε να διεισδύει στην οικειότητα των πελατών του. Μερικές φορές όμως, ακόμα και οι τυφλοί πρέπει να κλείνουν τα μάτια τους. Βραβείο Κοινού στα Φεστιβάλ των Κλερμόν-Φεράν και Βρυξελλών. L’Accordeur A young pianist works as a piano tuner, pretending to be blind so as to infiltrate his customers’ intimacy. Sometimes, however, even blind people must close their eyes. Audience award at the Clermont-Ferrand film festival and Brussels film festival. Σκηνοθεσία / Director: Olivier Treiner – Γαλλία / France – 13' Η Φυγή Μία τσίχλα. Το λουρί ενός σκύλου. Ενας λεκές που έχει το σχήμα της Αυστραλίας στον τοίχο. Κάθε ένα από αυτά τα στοιχεία έχει το δικό του παρελθόν, αλλά όταν συνδυαστούν, μπορούν να δημιουργήσουν μια συγκλονιστική ιστορία που θα σας κάνει να μην πιστεύετε στα μάτια σας. La Huida A chewing gum. A dog’s leash. An Australia-shaped stain on the wall. Every one of these clues has its past, but when put together, they can create a powerful story that will make you doubt your own eyes. Σκηνοθεσία / Director: Victor Carrey – Ισπανία / Spain – 11' Αρκούδα O Τζακ ετοιμάζει μια επική έκπληξη γενεθλίων στην κοπέλα του. Αλλά οι καλές (του) προθέσεις δεν είναι ποτέ αρκετές, όταν η τραγωδία παραμονεύει στη γωνία. Μετά το πολυβραβευμένο «Spider», ο Νας Εντγκερτον επιστρέφει δριμύτερος, κάνοντας ξανά την αδρεναλίνη να χτυπήσει κόκκινο. Bear Jack is preparing an epic birthday surprise for his girlfriend. But (his) good intentions are never enough, when tragedy lurks around the corner. After the multiaward-winning “Spider”, Nash Edgerton returns with a vengeance and makes the adrenaline soar. Σκηνοθεσία / Director: Nash Edgerton – Αυστραλία / Australia – 11' Ενα Λεπτό Δόξας Ξεφεύγει από την επιτήρηση των ανθρώπων ασφαλείας, διανύει αρκετά μέτρα τρέχοντας και μετά πέφτει στα χέρια των σεκιούριτι. Δεν είναι άλλος απ’ τον θρυλικό εισβολέα των γηπέδων Τζίμι Τζαμπ. Ο διάσημος Καταλανός σόου μαν σε αυτό το ντοκιμαντέρ φλερτάρει με τον φακό και διηγείται τις απίστευτες ιστορίες του. Σκηνοθεσία / Director: Eric Motjer - Ισπανία / Spain - 32' Φάντασμα Eνας βρώμικος άντρας κρύβεται σε εγκατελειμένο σπίτι έρημης γειτονιάς, κυνηγημένος από την αστυνομία. Η πείνα και η αγωνία τον οδηγούν σε μια περίεργη ψευδαίσθηση, στο απόγειο της οποίας έρχεται αντιμέτωπος με την πιο σκοτεινή πλευρά του εαυτού του. Minut de Glόria He escapes the supervision of the security men, runs for several metres and then falls back in the hands of security. He’s none other than the legendary pitch invader, Jaume Marquet Cot, also known as Jimmy Jump. In this documentary, the world-famous Catalan showman flirts with the camera and recounts the incredible stories behind his famous jumps and his life. Ghost A filthy man is hiding in a forlorn house in a desolate neighbourhood, chased by the police. The hunger and the tension drive him into a weird illusion, at the height of which he is faced with the darkest side of himself. Σκηνοθεσία / Director: Dahci Ma – Νότια Κορέα / South Korea – 10' Slides Slides Αλλεπάλληλες σκηνές - κομμάτια από την καθημερινότη- Successive scenes/parts of the everyday life of different τα διαφορετικών ανθρώπων, εναλλάσσονται μπροστά people alternate in front of our eyes and make up a στα μάτια μας συνθέτοντας με μαεστρία το μοναδικό masterful, unique puzzle of moments we call life. αυτό παζλ στιγμών που λέγεται ζωή. Σκηνοθεσία / Directors: D. Llundain,E. Poseck, L. Arribas, P. Severn, C. Urrutia, J. san Roman, J. Liedo, P. Ortega – Ισπανία / Spain – 17' Δρ. Ναζί Βασισμένο σε διήγημα του Μπουκόφσκι, το γλυκόπικρο αυτό φιλμ περιγράφει τη ζωή ενός τύπου ελαφρώς προβληματικού. Γυναίκες, αλκοόλ και μίσος για τους ανθρώπους τον οδηγούν στην πόρτα του πρώτου γιατρού που θα βρεθεί μπροστά του. Dr. Nazi Based on a novel by Charles Bukowksi, this bittersweet film describes the life of a slightly problematic guy. Women, alcohol and hatred of people lead him to the door of the first doctor he finds. Σκηνοθεσία / Director: Joan Chemla – Γαλλία / France – 15' 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 149 MIΚΡΕΣ ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ SHORT PREMIERES Μαγιό, Νο. 46 Η 12χρονη παχουλή Σαντάλ νιώθει άνετα με τον εαυτό της μόνο στην τοπική πισίνα, όπου εξασκείται σκληρά για τους επερχόμενους αγώνες κολύμβησης. Αυτό που θα την έκανε πραγματικά χαρούμενη είναι ένα καινούργιο ζευγάρι γυαλιών θαλάσσης – και θα κάνει τα πάντα για να το αποκτήσει. Βραβείο Κριτικής Επιτροπής στο Φεστιβάλ Καννών. Badpakje 46 12-year-old chubby Chantal only feels comfortable in her own skin at the local pool, where she’s training hard for the upcoming swimming competition. What would make her really happy is a new pair of goggles – and she will do anything to get them. Jury Prize at the Cannes film festival. Σκηνοθεσία / Director: Wannes Destoop – Βέλγιο / Belgium – 15' Μπουκάλι Eνας λόφος από άμμο και μια μάζα από χιόνι διατηρούν υπερατλαντική επικοινωνία μέσω ενός μπουκαλιού. Η μοναξιά και η ανάγκη για επαφή στην εποχή του μεταμοντέρνου, μέσα σε πέντε αριστουργηματικά λεπτά. Μεγάλο Βραβείο Επιτροπής στο Σλάμντανς. Bottle A clump of sand and a pile of snow keep their transatlantic communication going through a bottle. Loneliness and the need for contact in the post-modern era, in a five-minute masterpiece. Grand Jury Prize at Slamdance. Σκηνοθεσία / Director: Kirsten Lepore – Η.Π.Α. / U.S.A. – 5' Κρυστάλλινο Γαλάζιο Στις πρώτες του μέρες ως ναυαγοσώστης σε μία μικρή πισίνα, ο Σάιμον παθιάζεται με την Φλόβα, μια ηλικιωμένη γυναίκα που μπορεί να κρατά την αναπνοή της κάτω από το νερό για πάρα πολύ χρόνο. Ποιος είπε άλλωστε ότι οι γοργόνες είναι μύθος; Clear Blue On his first days working as a lifeguard at a small pool, Simon becomes obsessed with Flova, an elderly woman who’s capable of holding her breath underwater for a long time. Who said mermaids are fiction, anyway? Σκηνοθεσία / Director: Lindsay Mackay – Η.Π.Α., Kαναδάς / U.S.A., Canada – 20' Guard Dog Ενας ευέξαπτος σκύλος πείθει το αφεντικό του να τον πάει βόλτα στο πάρκο. Εκεί ωστόσο, ζώα, πουλιά, έντομα, ακόμα και λουλούδια μοιάζουν να επιτίθενται στο αφεντικό με τον πιο βίαιο τρόπο. Υποψήφιο για Οσκαρ το 2005. Guard Dog An irascible dog convinces its owner to take him for a walk in the park. Once there, however, animals, birds, insects, even flowers seem to be attacking the owner in the most violent way. Nominated for an Oscar in 2005. Σκηνοθεσία / Director: Bill Plympton – Η.Π.Α. / U.S.A. – 5' Αλέξις Ιβάνοβιτς, Είστε o Ηρωάς Alexis Ivanovitch Vous Etes Μου Mon Héros Ο Αλεξ πίνει ποτό με την κοπέλα του σε ένα ήσυχο καφέ, όταν κάποιος άγνωστος άντρας τον εξευτελίζει χωρίς συγκεκριμένη αιτία. Ο φόβος του να αντιδράσει θα στιγματίσει τον εγωισμό του για πάντα. Ειδική Μνεία στην Εβδομάδα Κριτικής των Καννών Alex is having a drink with his girlfriend in a quiet café, when some stranger humiliates him with no particular reason. He’s afraid to react, something which will bruise his ego forever. Special Mention at the Semaine de la Critique at Cannes. Σκηνοθεσία / Director: Guillaume Gouix – Γαλλία / France – 20' 150 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ Ρούναρ Ρούναρσον: Οι Μικρού Μήκους / Runar Runarsson: The Short Stories Δύο Πουλιά Μια τυπική και ξένοιαστη νύχτα στο Ρέικιαβικ θα οδηγήσει μια παρέα εφήβων σε ένα σύντομο ταξίδι από την αθωότητα στην ενηλικίωση. Ο πρώτος έρωτας και η αγάπη στην πιο αγνή της μορφή, σε μια από τις καλύτερες και πιο συγκινητικές ταινίες μικρού μήκους των τελευταίων χρόνων. Smafuglar 2 Birds A typical and carefree night in Reykjavik will lead a group of teenagers to a brief trip from innocence to adulthood. The first crush, and love at its purest form, in one of the best and most moving short films of recent years. Ισλανδία / Iceland, 2008, Eγχρωμο / Color, 35mm, 15', Ισλανδικά / Icelandic Σκηνοθεσία / Director: Rùnar Rùnarsson Σενάριο / Screenwriter: Rùnar Rùnarsson Φωτογραφία / DoP: Sophia OlssonΜουσική / Music: Kjartan Sveinsson Μοντάζ / Editor: Jacob Schulsinger Ηθοποιοί / Principal Cast: Atli Oskar Fjalarsson, Sigurdur Jakob Helgason, Hera Hilmarsdόttir, Thorunn Jakobsdottir Η Τελευταία Φάρμα Το ντεμπούτο του Ισλανδού σκηνοθέτη -και η πρώτη διεθνής αναγνώριση που τον οδήγησε μέχρι και την υποψηφιότητα για Οσκαρ- διηγείται την απόλυτη αφοσίωση ενός ηλικιωμένου αγρότη στην γυναίκα του και τη γη του, καθώς αρνείται να συμβιβαστεί με την ιδέα του ιδρύματος, στο οποίο η κόρη του θέλει να τον στείλει. Sidasti Βaerinn The Last Farm The Icelandic director’s debut – and his first international recognition that brought him to the Oscars – recounts an elderly farmer’s absolute dedication towards his wife and his land, as he refuses to settle for the nursing home his daughter wants to send him to. Ισλανδία / Iceland, 2004, Εγχρωμο / Color, 35mm, 15', Ισλανδικά / Icelandic Σκηνοθεσία / Director: Rùnar Rùnarsson Σενάριο / Screenwriter: Rùnar Rùnarsson Φωτογραφία / DoP: G. Magni Αgùstsson Μουσική / Music: Kjartan Sveinsson Μοντάζ / Editor: Sigurbjörg Jόnsdόttir Ηθοποιοί / Principal Cast: Jόn Sigurbjörnsson, Οlafίa Hrönn Jόnsdόttir, Sigurδur Skùlason, Kristjana Vagnsdottir Αννα Η πρώτη ταινία του σκηνοθέτη μακριά από την Ισλανδία αναφέρεται στην ιστορία της 12χρονης Αννα, η οποία ζει σε ένα μικρό χωριό στη Δανία. Σε μια πολύ ευαίσθητη στιγμή της ζωής της, βλέπει να αλλάζουν όλα γύρω της, ενώ συγχρόνως αλλάζει και η ίδια. Anna The director’s first film away from Iceland refers to the story of 12-year-old Anna, who lives in a small village in Denmark. In a very sensitive moment in her life, she sees everything around her changing, while at the same time changing herself. Ισλανδία / Iceland, 2004, Εγχρωμο / Color, 35mm, 15', Ισλανδικά / Icelandic Σκηνοθεσία / Director: Rùnar Rùnarsson Σενάριο / Screenwriter: Rùnar Rùnarsson Φωτογραφία / DoP: G. Magni Αgùstsson Μουσική / Music: Kjartan Sveinsson Μοντάζ / Editor: Sigurbjörg Jόnsdόttir Ηθοποιοί / Principal Cast: Jόn Sigurbjörnsson, Οlafίa Hrönn Jόnsdόttir, Sigurδur Skùlason, Kristjana Vagnsdottir 2o Φεστιβάλ SHOOT_IT Mιάου Oνειρο είναι η βίωση μιας σειράς ήχων, εικόνων, ιδεών και συναισθημάτων, συνήθως κατά τη διάρκεια του ύπνου. Κάποια από τα όνειρά μας είναι ωραίο να γίνονται και πραγματικότητα, ακόμα κι αν φαίνονται αστεία. Ας παραδειγματιστούμε από τις γάτες! MIAOW Dreaming is experiencing a series of sounds, images, ideas and feelings, usually during sleeping. It’s nice if some our dreams come true, even if they seem funny. Let’s take our cue from cats! Σκηνοθεσία: Ιάσονας Μέγκουλας (Cacao Rocks) - Ελλάδα - 2' Thumbnail 1o ΒΡΑΒΕΙΟ Thumbnail Μια ταινία μικρού μήκους που μας υπενθυμίζει πως πρέ- A short film that reminds us to profit from the πει να επωφελούμαστε από τα πράγματα που μας συμ- things happening to us and to be inspired at every opportunity. βαίνουν και να εμπνεόμαστε με κάθε ευκαιρία. 2o Σκηνοθεσία: Γιώργος Κουβαράς - Ελλάδα - 3' ΒΡΑΒΕΙΟ Clean Η συμμετοχή των Cleanjunkies στο 2ο shoot it , της ομάδας που έχει συσταθεί με σκοπό την προάσπιση της αισθητικής των πόλεων και την ευαισθησία απέναντι στην υπερβολική έκθεση σε διαφημιστικά μηνύματα Clean The participation of Cleanjunkies in the 2nd Shoot-it festival, a group formed with the aim of defending the aesthetic look of the cities and the sensitivity towards the excessive exposure to advertising. Σκηνοθεσία: Λευτέρης Μάγγος (Cleanjunkies) Ελλάδα - 2' 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 151 ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ PREMIERES 4Ever Ο Αννίβας Προ των Πυλών Τρεις Μέρες Ευτυχίας Το Γάλα Κωλόπαιδα Δεμένη Κόκκινη Κλωστή Fish n' Chips ΤΑΙΝΙΑ ΕΝΑΡΞΗΣ The Artist ΤΑΙΝΙΑ ΛΗΞΗΣ Eνας Χωρισμός Αμνηστία Amador Another Earth ΤΤ 3D: Αδρεναλίνη στο Κόκκινο Drive Win Win Machine Gun Preacher Polisse Υποπτη Συνομωσίας Πρέπει να Μιλήσουμε για τον Κέβιν Πολεμώντας για τη Νίκη Ο Κατακτητής Matching Jack Αι Ειδοί του Μαρτίου Οίκος Ανοχής Aλλη Μια... Χαρούμενη Μέρα 4Ever Hannibal Ante Portas Three Days Happiness Burning Heads Jerks Tied Red Thread Fish n' Chips OPENING GALA The Artist CLOSING GALA A Separation Amnistia Amador Another Earth TT 3D: Closer to the Edge Drive Win Win Machine Gun Preacher Polisse The Conspirator We Need to Talk About Kevin Declaration of War La Conquête Matching Jack The Ides of March House of Tolerance Αnother Happy Day premieres 152 17 17th th athens athens international international film film festival festival 17 17oo διεθνεσ διεθνεσ φεστιβαλ φεστιβαλ κινηματογραφου κινηματογραφου τησ τησ αθηνασ αθηνασ ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ PREMIERES Ελλάδα / Greece 2011 Eγχρωμο / Color DCP 73' Ελληνικά / Greek Σκηνοθεσία / Director: Giorgos Pyrpasopoulos Σενάριο / Screenwriter: Giorgos Iliopoulos Φωτογραφία / DoP: Olympia Mytilinaiou Μουσική / Music: Stratos Diamantis Μοντάζ / Editor: George Peer Ηθοποιοί / Principal Cast: Giorgos Pyrpasopoulos Monica McShane Bell Boy 4Εver Ο Αντρέας και η Κάθριν γνωρίστηκαν στο πανεπιστήμιο και από τότε πορεύονται μαζί στη ζωή. Είναι παντρεμένοι με δύο παιδιά και διατηρούν ένα επιτυχημένο αρχιτεκτονικό γραφείο. Μια μέρα, για να διαπραγματευτούν την ανάθεση μιας ανακαίνισης ταξιδεύουν προς ένα πολυτελές θέρετρο. Μετά το τέλος της συζήτησης με τον ιδιοκτήτη του, η Κάθριν -απογοητευμένη που ο σύζυγός της δεν χρησιμοποίησε καμία δικιά της ιδέα στην παρουσίαση των σχεδίων- θα του εκφράσει τα παράπονά της. Ο Αντρέας όμως θα πιεστεί και θα της ζητήσει να χωρίσουν. Θα ακολουθήσει ένα παράξενο και έντονο βράδυ, όπου διαφορετικές εκφάνσεις αγάπης, μίσους και τρέλας θα τους αλλάξουν για πάντα τη ζωή. Ο Γιώργος Πυρπασόπουλος διασκευάζει το ομώνυμο θεατρικό έργο του Γιώργου Ηλιόπουλου και παραδίδει ένα εντυπωσιακό σκηνοθετικό ντεμπούτο, αποτυπώνοντας με δύναμη στο σελιλόιντ την φθορά και την αγριότητα του έρωτα. 4Εver Andreas and Katherine met at university and have been life partners ever since. They’re married with two kids and maintain a successful architectural film. One day, they travel to a luxurious resort to negotiate a renovation assignment. After the end of the discussion with the owner, Katherine, resentful of her husband for not using any of her ideas at the presentation, will express her complaints. Andreas, however, will ask for a divorce. What follows is a strange and intense night where different facets of love, hate and madness will change their life forever. Giorgos Pyrpasopoulos adapts the play of the same name by Giorgos Iliopoulos and delivers an impressive directorial debut, imprinting the celluloid with the detriment and savagery of love. GIORGOS PYRPASOPOULOS Γεννήθηκε το 1974 και εργάζεται ως ηθοποιός τα τελευταία 22 χρόνια στο θέατρο την τηλεόραση και τον κινηματογράφο. Το 4ever είναι η πρώτη του σκηνοθετική απόπειρα. He was born in 1974 and has been working as a stage, TV and film actor for the last 22 years. “4ever” is his first directorial attempt. Φιλμογραφία / Filmography 4Ever (2011) 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 153 ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ PREMIERES Ελλάδα / Greece 2011 Eγχρωμο / Color DCP 104' Ελληνικά / Greek Σκηνοθεσία / Director: Elissavet Chronopoulou Σενάριο / Screenwriter: Elissavet Chronopoulou Φωτογραφία / DoP: Christos Alexandris Μουσική / Music: Manolis Aggelakis Μοντάζ / Editor: Elissavet Chronopoulou Ηθοποιοί / Principal Cast: Alexia Terezaki Yiannis Kokiasmenos Isabella Kogevina Ο Αννίβας Προ Των Πυλών Η δεκαοκτάχρονη Χαρά, κόρη μιας πόρνης και με πατέρα που δεν γνώρισε ποτέ, αποφεύγει την πολυκοσμία με τον ίδιο τρόπο που αποφεύγει και το σχολείο. Θα πιάσει δουλειά ως ιπποκόμος σε ένα κέντρο ιππασίας με την ελπίδα ότι ξεκινώντας απ’ το κοινωνικό περιθώριο θα αγωνιστεί με όλες τις δυνάμεις της για να γίνει πρωταθλήτρια ιππασίας. Εχει το ταλέντο, την απαραίτητη αφοσίωση, ένα ειδικό δέσιμο με τα άλογα και νομίζει πως μια θέση στην Εθνική Ομάδα θα την κάνει κοινωνικά αποδεκτή. Σκοπεύει λοιπόν να την διεκδικήσει με θεμιτά ή αθέμιτα μέσα. Ο «Αννίβας Προ Των Πυλών» είναι η ιστορία μιας πορείας προς την επιτυχία, η οποία όμως κάποια στιγμή εκτροχιάζεται. Το σενάριο της ταινίας αναπτύχθηκε στο πρόγραμμα MFI Script 2 Film Workshops Hannibal Ante Portas 18-year-old Chara, daughter of a prostitute and a father she never met, shies away from crowds the same way she avoids school. She starts working as stable hand at an equestrian centre, hoping that, by starting from the margins of society, she will fight with all her might to become an equestrian champion. She has the talent, the necessary resolve, a special attachment to the horse and she thinks that a place in the national team will make her socially acceptable. She intends to claim it with legitimate means or not. “Hannibal at the Gates” is the story of the path to success, which is at some point, however, derailed. ELISSAVET CHRONOPOULOU H Ελληνίδα σκηνοθέτης και μοντέζ, ξεκίνησε την καριέρα της το 1995 σκηνοθετώντας αρχικά ταινίες μικρού μήκους. Eχει στο ενεργητικό της μια τηλεταινία, ένα ντοκιμαντέρ και δύο ταινίες μεγάλου μήκους. The Greek director and editor started her career in 1995 by directing short films. Her CV includes a TV movie, a documentary and two fulllength features. Φιλμογραφία / Filmography Αννίβας Προ Των Πυλών (2011) Ενα Τραγούδι Δε Φτάνειι (2003) 154 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ PREMIERES Ελλάδα / Greece 2010 Εγχρωμο / Color DigiBeta 90' Ελληνικά / Greek Σκηνοθεσία / Director: Dimitris Athanitis Σενάριο / Screenwriter: Dimitris Athanitis Φωτογραφία / DoP: Yannis Fotou Μουσική / Music: Dna lab Μοντάζ / Editor: Stamatis Magoulas Ηθοποιοί / Principal Cast: Alexandra Aidini Katerina Fotiadi Nikolitsa Drizi Errikos Litsis Dimitris Agartzidis Chris Radanov Τρεις Μέρες Ευτυχίας Σε μία πόλη σε αποσύνθεση, τρεις νέες γυναίκες ψάχνουν διέξοδο. Η Ιρίνα ετοιμάζεται να φύγει στον Καναδά για να ξεφύγει από την οικογένεια της που την εκδίδει. Η Αννα παντρεύεται για να διώξει το φάντασμα της διαλυμένης της οικογένειας. Η Βέρα, στο ξεκίνημα της καινούργιας της ζωής, έρχεται αντιμέτωπη με την κρυφή πραγματικότητα της οικογένειάς της. Μέσα σε τρεις μέρες οι πορείες τους διασταυρώνονται αναπάντεχα, και τις οδηγούν σε μια βίαιη ενηλικίωση. Με κάδρα ποτισμένα σε όλους τους τόνους του μπλε και ατμόσφαιρα ονειρική, το φιλμ είναι μια μελαγχολική βόλτα στην Αθήνα, σε χρωματισμούς που αντανακλούν τις ψυχές των κατοίκων της. Το σενάριο της ταινίας αναπτύχθηκε στο πρόγραμμα MFI Script 2 Film Workshops Three Days Happiness In a decomposing city, three young women are looking for a way out. Irina is getting ready to leave to Canada to escape her family, who is procuring her. Anna is getting married to exorcise the ghost of her own broken family. Vera, at the start of her new life, is faced with her family’s hidden reality. During these three days, their paths unexpectedly cross, and lead them to a violent coming-of-age. Dipping its shots in all shades of blue and creating a dreamlike atmosphere, the film is a sombre stroll around Athens, in colours that reflect its residents’ souls. DIMITRIS ATHANITIS Γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε σινεμά και αρχιτεκτονική. Η πρώτη του ταινία «Αντίο Βερολίνο» κέρδισε δύο διακρίσεις στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης. He was born in Athens and studied cinema and architecture. His first film “Goodbye Berlin” won two awards at the Thessaloniki film festival Φιλμογραφία / Filmography Τρεις Μέρες Ευτυχίας (2011) Πόλη των Θαυμάτων (2005) 2000+1 Στιγμές (2000) Ονειρο Καλοκαιρινής Νύχτας (1999) Καμιά Συμπάθεια για τον Διάβολο (1997) Αντίο Βερολίνο (1994) 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 155 ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ PREMIERES Ελλάδα / Greece 2011 Εγχρωμο / Color 35mm 99' Ελληνικά / Greek Σκηνοθεσία / Director: George Siougas Σενάριο / Screenwriter: Vasilis Katsikonouris Nikos Vouteniotis Φωτογραφία / DoP: Yannis Drakoularakos Μουσική / Music: Anastasios Katsaris Μοντάζ / Editor: Yannis Tsitsopoulos Ηθοποιοί / Principal Cast: Omiros Poulakis Promitheas Aliferopoulos Ioanna Tsirigouli Iro Bezou To Γάλα Η τραγική ιστορία τριών ηρώων, της Ρήνας και των δύο γιων της, Αντώνη και Λευτέρη. Εχοντας μεταναστεύσει εδώ και χρόνια από την Τιφλίδα, ο Αντώνης, φιλόδοξος και πρόθυμος να ανελιχθεί κοινωνικά και να γυρίσει την πλάτη στις ρίζες του, διατηρεί σχέση με μια ευκατάστατη Ελληνίδα, την οποία και ετοιμάζεται να παντρευτεί. Ο Λευτέρης, από την άλλη, αρνείται να ζήσει στο σήμερα, παραμένει αδύναμος και αφελής, ενώ η συμπεριφορά του γίνεται όλο και πιο περίεργη. Μια μέρα ο Αντώνης επισκέπτεται την μητέρα του και τον αδερφό του για να τους ανακοινώσει τον γάμο του αλλά η επίσκεψη του αναμοχλεύει οικογενειακές δυναμικές και βαθιά προβλήματα που στοιχειώνουν και τους τρεις, με άξονα τα αρχέτυπα πατρίδα, μητέρα και αγάπη. GEORGE SIOUGAS Burning Heads The tragic story of three characters, Rina and her two sons, Antonis and Lefteris. Having emigrated years ago from Tbilisi, Antonis, ambitious and eager to climb the social ladder and turn his back on his roots, is involved with a well-off Greek girl, whom he’s preparing to marry. Lefteris, on the other hand, refuses to live for today, remains weak and naïve, while his behavior grows stranger and stranger. One day Antonis visits his mother and brother in order to announce his upcoming nuptials but his visit stirs up family dynamics and deep-seated problems haunting all three of them, which revolve around the archetypes of country, mother and love. Γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε κινηματογράφο στο Λονδίνο. Οι μικρού μήκους ταινίες του έχουν ταξιδέψει σε όλο το κόσμο αποσπώντας διεθνή βραβεία. Εχει σκηνοθετήσει μερικές από τις πιο επιτυχημένες τηλεοπτικές σειρές ενώ το «Γάλα» είναι η πρώτη μεγάλη ταινία του. He was born in Athens and studied film in London. His short films have traveled the world garnering international awards. He’s directed many of the most successful TV shows. “Burning Heads” is his first full-length film. Φιλμογραφία / Filmography Το Γάλα (2011) 156 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ PREMIERES Ελλάδα / Greece 2011 Eγχρωμο / Color DCP 76' Ελληνικά / Greek Σκηνοθεσία / Director: Stelios Kammitsis Σενάριο / Screenwriter: Stelios Kammitsis Φωτογραφία / DoP: Thodoris Mihopoulos Μουσική / Music: Stauros Makris Μοντάζ / Editor: Agelos Mantzios Ηθοποιοί / Principal Cast: Yorgos Kafetzopoulos Enias Stamatis Diogenis Skaltsas Ioanna Koliopoulou Κωλόπαιδα Καλλιδρομίου, Θεμιστοκλέους, λόφος του Στρέφη. Μία ιστορία που διαδραματίζεται στην άδεια, αυγουστιάτικη Αθήνα σε χρονικό διάστημα δώδεκα ωρών, από τις έξι το απόγευμα μέχρι τις έξι το ξημέρωμα. Τρεις κολλητοί φίλοι, ο Φοίβος, ο Ανδρέας και ο Σάββας, ξενυχτάνε κάνοντας βόλτες στους δρόμους των Εξαρχείων, το τελευταίο βράδυ πριν εγκαταλείψουν μόνιμα την Αθήνα για να εγκατασταθούν στο Βερολίνο, όπως είχαν συμφωνήσει μεταξύ τους έναν χρόνο πριν. Κατά τη διάρκεια της βραδιάς ωστόσο, σταδιακά αποκαλύπτονται κρυφές πτυχές του χαρακτήρα τους ενώ τελείως αναπάντεχα θα βρεθούν αντιμέτωποι με την πιο βίαια έκφανση της εξουσίας που θα τους αλλάξει τα σχέδια για πάντα. Jerks STELIOS KAMMITSIS A story that takes place in an empty Athens in August, during a 12-hour period, from 6 p.m to 6 a.m. Three friends, Phevos, Andreas and Savvas, stay up all night walking around the streets of Exarchia, for what is their last night before they leave Athens for good and move to Berlin, just like they had agreed one year ago. During the evening, however, unpredictable events reveal hidden aspects of their personalities and change their plans forever. Γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Κύπρο. Σπούδασε σκηνοθεσία και διεύθυνση φωτογραφίας στη Νέα Υόρκη. Η πτυχιακή του εργασία, εκπροσώπησε το πανεπιστήμιό του στα σπουδαστικά Βραβεία της Αμερικάνικης Ακαδημίας Κινηματογράφου. He was born and raised in Cyprus. He studied directing and direction of photography in New York. His thesis film represented his university at the Student Academy Awards in the US. Φιλμογραφία / Filmography Kωλόπαιδα (2011) 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 157 ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ PREMIERES Ελλάδα / Greece 2010 Eγχρωμο / Color 35mm 106' Ελληνικά / Greek Σκηνοθεσία / Director: Κostas Charalambous Σενάριο / Screenwriter: Κostas Charalambous Φωτογραφία / DoP: Dionissis Petroutsopoulos Μοντάζ / Editor: Christos Tsoubelis Ηθοποιοί / Principal Cast: Thanos Samaras Tasos Nousias Efi Gousi Stefania Goulioti Δεμένη Κόκκινη Κλωστή Σε ένα ορεινό χωριό της ελληνικής επαρχίας μετά την συμφωνία της Βάρκιζας τον Φεβρουάριο του 1945, ένοπλοι παρακρατικοί με αρχηγό τον Μίχα προβαίνουν σε εκφοβισμούς, δολοφονίες, και χυδαιότητες απέναντι στους αριστερούς που δεν έχουν δηλώσει την υποταγή τους. Ενας από αυτούς τους αριστερούς είναι και ο Λάμπρος με την γυναίκα του και τον μικρό τους γιο. Η «Δεμένη Κόκκινη Κλωστή» είναι το συνταρακτικό φιλμ που βάζει στο επίκεντρό του την ανθρώπινη ψυχολογία που μέσα σε ένα περιβάλλον κλιμακούμενης βίας ξεπερνάει τα ηθικά όρια της πολεμικής αντιπαράθεσης και με ασύλληπτη αγριότητα οδηγείται στην αποκτήνωση και σε πράξεις που σήμερα είναι δύσκολο να γίνουν αποδεκτές. Μια άγρια ιστορία για μια εποχή που η ανθρώπινη ζωή δεν είχε καμιά αξία, για μια Ελλάδα που μέχρι και πριν λίγες δεκαετίες αιμορραγούσε από τον εμφύλιο. Tied Red Thread KOSTAS CHARALAMBOUS In a mountain village of the Greek countryside, after the Treaty of Varkiza, armed paramilitary Σπούδασε Ναυπηγική, Ιστορία Ευρωπαϊκού Πολιτισμού και σκηνοθεσία. Εχει γυρίσει πάνω από 100 ντοκιμαντέρ για την κρατική τηλεόραση. Τιμήθηκε για την πρώτη του ταινία «Αγάπη Στα 16» με το κρατικό βραβείο πρωτοεμφανιζόμενου σκηνοθέτη. gangs, with Michas as their leader, proceed to intimidate, assassinate and humiliate leftists who have not yet declared their submission. One of these leftists is Lambros, with his wife and young son. “Demeni Kokkini Klosti” is a brutal story about a time when human life had no value, about a Greece which up until a few decades ago was bleeding away because of the civil war. He studied naval architecture, history of the European civilization and directing. He’s shot more than 100 documentaries for the state television. He won the Best Newcomer award for his first film “Love at 16”. Φιλμογραφία / Filmography Δεμένη Κόκκινη Κλωστή (2011) Αγάπη Στα 16 (2004) 158 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ PREMIERES Κύπρος, Ελλάδα, Ην. Βασίλειο / Cyprus, Greece, UK 2010 Eγχρωμο / Color 35mm 102' Aγγλικά, Ελληνικά / English, Greek Σκηνοθεσία / Director: Elias Demetriou Σενάριο / Screenwriter: Elias Demetriou Φωτογραφία / DoP: Yorgos Giannelis Μουσική / Music: Christina Georgiou Μοντάζ / Editor: Ioanna Spiliopoulou Elias Demetriou Ηθοποιοί / Principal Cast: Marios Ioannou Marlene Kaminsky Anne-marie O' Sullivan Diomedes Koufteros Alkestis Pavlidou Margarita Zachariou Andreas Phylactou Stefanie Neophytou Fish n' Chips Ο Αντι, ένας Κύπριος μετανάστης που έχει περάσει όλη του τη ζωή τηγανίζοντας ψάρια και πατάτες στο Λονδίνο, αποφασίζει να επιστρέψει στην πατρίδα του και να ανοίξει τη δική του επιχείρηση. Κάνει το όνειρό του πραγματικότητα αλλά πολύ σύντομα αυτό μετατρέπεται σε εφιάλτη, καθώς έχει ξεχάσει κάτι πολύ βασικό: ότι η Κύπρος, σε καμία περίπτωση, δεν είναι Λονδίνο. Η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του Ηλία Δημητρίου, γυρισμένη στην Αγγλία και την Κύπρο και με συντελεστές απ’ όλον τον κόσμο είναι ένα φιλμ που εξετάζει τις έννοιες της ταυτότητας και της κατηγοριοποίησης με έναν γλυκόπικρο τρόπο, βγαλμένο από τις γκρίζες ζώνες της αληθινής ζωής. Το σενάριο της ταινίας αναπτύχθηκε στο πρόγραμμα MFI Script 2 Film Workshops ELIAS DEMETRIOU Fish n' Chips Andy, a Cypriot immigrant who’s spent his whole life frying fish and chips in London, decides to return to his home country and open his own business. He realizes his dream but it soon turns into a nightmare, as he’s forgotten a crucial detail: Cyprus is in no way London. The first fulllength feature by Elias Dimitriou, shot in England and Cyprus, and boasting an international cast and crew, is a film which examines the notions of identity and categorization in a bittersweet way, born out of the grey areas of real life. Γεννήθηκε στην Αμμόχωστο το 1965. Αφού αποφοίτησε από το Τμήμα Θεολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών, σπούδασε σκηνοθεσία. Εχει σκηνοθετήσει πολυάριθμα ντοκιμαντέρ και ταινίες μικρού μήκους. Ασχολείται και με το σενάριο, το μοντάζ και την παραγωγή. He was born in Amohostos in 1965. When graduating from the Theology of the Athens University, he studied directing. He’s directed many documentaries and short films. He also works as a scriptwriter, editor and producer. Φιλμογραφία / Filmography Fish n’ Chips (2011) 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 159 ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ (ταινιεσ εναρξησ - ληξησ) PREMIERES (opening - closing Films) Γαλλία / France, 2011, Ασπρόμαυρο / B&W, 35mm, 100', Χωρίς Διάλογο / No Dialogue Σκηνοθεσία / Director: Michel Hazanavicius Σενάριο / Screenwriter: Michel Hazanavicius Φωτογραφία / DoP: Guillaume Schiffman Μουσική / Music: Ludovic Bource Μοντάζ / Editor: Anne-Sophie Bion Michel Hazanavicius Ηθοποιοί / Principal Cast: Jean Dujardin, Berenice Bejo, John Goodman, Penelope Ann Miller Ιράν / Iran, 2011, Εγχρωμο / Color, 35mm, 123' Περσικά / Persian Σκηνοθεσία / Director: Asghar Farhadi Σενάριο / Screenwriter: Asghar Farhadi Φωτογραφία / DoP: Mahmood Kalari Μουσική / Music: Sattar Oraki Μοντάζ / Editor: Hayedeh Safiyari Ηθοποιοί / Principal Cast: Leila Hatami, Peyman Moadi, Merila Zarei, Shahab Hosseini, Sareh Bayat, Sarina Farhadi, Babak Karimi The Artist Ενας Χωρισμός O Τζορτζ Βάλενταϊν είναι ο μεγαλύτερος σταρ στο Χόλιγουντ των 20s, ένας ήρωας πάνω στην κόψη της επαναστατικής αλλαγής του κινηματογραφικού μέσου. Ο ήχος εισβάλλει στο σινεμά και η βιομηχανία πλέον, εκτός από λαμπερά πρόσωπα, αναζητά και θελκτικές φωνές - έτσι ο Ζορζ παίρνει την κατιούσα. Η Πέπι Μίλερ από την άλλη, είναι μια γοητευτική και φρέσκια νεαρή, που από φαν και κομπάρσα αναδεικνύεται σε μεγάλη σταρ του ομιλούντος σινεμά. Η έλξη που νιώθουν ο ένας για τον άλλο είναι ακαταμάχητη, αλλά θα μπουν σε κάθε λογής περιπέτειες για να μπορέσουν να είναι μαζί. Η ταινία-έκπληξη του φετινού Φεστιβάλ Καννών είναι μια υπέροχη βωβή κομεντί σε άσπρομαύρο, που στον καιρό της βασιλείας του 3D κλείνει το μάτι στην κινηματογραφική ιστορία, αποδεικνύοντας ότι η αληθινή σινε-μαγεία βρίσκεται μπροστά στα μάτια μας, μακριά από ειδικά εφέ και ψηφιακές φανφάρες. Μετά από 14 χρόνια έγγαμου βίου, η Σιμίν και ο Ναντέρ θέλουν να χωρίσουν. Ζουν στην Τεχεράνη με την 11χρονη κόρη τους και τον ηλικιωμένο πατέρα του Ναντέρ, που πάσχει από Αλτσχάιμερ. Οταν μια μέρα η Σιμίν αποφασίζει να μεταναστεύσουν σε μία χώρα που δίνει περισσότερες ευκαιρίες στις γυναίκες, βρίσκεται αντιμέτωπη με τον Ναντέρ, που θέλει να μείνει στο Ιράν για να προσέχει τον πατέρα του. Το πολυβραβευμένο φιλμ του Ασγκάρ Φαραντί, που κέρδισε μεταξύ άλλων και την Χρυσή Αρκτο στο Φεστιβάλ Βερολίνου, είναι το συγκλονιστικό πορτρέτο μιας θρυμματισμένης σχέσης, που ξετυλίγεται ταυτόχρονα ως ενδοσκόπηση στις πατριαρχικές και θρησκευτικές εξουσιαστικές δομές του σύγχρονου Ιράν. The Artist George Valentin is the biggest star in the Hollywood of the 20s, a hero on the verge of the revolutionary change of the film medium. Sound invades cinema and the industry is on the hunt for attractive voices, apart from glowing faces – thus, George is on the wane. Peppy Miller, on the other hand, is a charming and fresh-faced young woman, who goes from being a fan and an extra to a great star of the talkies. The attraction they feel for one another is irrefutable, but they will have to go through all kinds of adventure to be together. The film that stood out in the recent Cannes Film Festival is a wonderful silent comedy in black and white, which, in the midst of the reign of the 3D, is a nod to film history, proving that real film magic is right in front of our eyes, far way from special effects and digital fanfare. MICHEL HAZANAVICIUS Jodaeiye Nader Az Simin A Separation After 14 years of marital life, Simin and Nader want to divorce. They live in Tehran with their 11-year-old daughter and Nader’s elderly father, who has Alzheimer’s. When one day Simin decides that they should move to another country, one that offers more opportunities to women, she clashes with Nader, who wants to stay in Iran to take care of his father. The multiaward-winning film by Asghar Farhadi, which won the Golden Bear of the Berlin Film Festival among others, is the stirring portrait of a shattered relationship, while at the same time unfolding as an introspection of the patriarchal and religious power structures of contemporary Iran. ASGHAR FARHADI Ξεκίνησε την καριέρα του από το γαλλικό τηλεοπτικό σταθμό Canal+, ενώ σκηνοθέτησε και πολλά διαφημιστικά για μεγάλες εταιρίες. Έγινε γνωστός από τις παρωδίες κατασκοπικών ταινιών που σκηνοθέτησε, “OSS 117 - Lost in Rio” και “OSS 117: Cairo, Nest of Spies”. Γεννήθηκε το 1972 και από τα εφηφικά του κιόλας χρόνια άρχισε να ασχολείται ερασιτεχνικά με την κινηματογράφηση. Σκηνοθεσία σπούδασε στο πανεπιστήμιο της Τεχεράνης και το 2009 απέσπασε Αργυρή Άρκτο για την ταινία του «Τι απέγινε η Έλι». He started his career at the French TV channel Canal+ and directed many commercials for major companies. He became known for the spy movie parodies he directed, “OSS 117 – Lost in Rio” and “OSS 117: Cairo, Nest of Spies”, starring Jean Dujardin. He was born in 1972 and started shooting amateur films when he was still a teenager. He studied directing at the University of Tehran. He studied directing at the University of Tehran and in 2009 he won the Silver Bear for his film “About Elly”. 160 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ PREMIERES Aλβανία, Ελλάδα, Γαλλία / Albania, Greece, France 2011, Eγχρωμο / Color, 35mm 83', Aλβανικά / Albanian Σκηνοθεσία / Director: Bujar Alimani Σενάριο / Screenwriter: Bujar Alimani Φωτογραφία / DoP: Elias Adamis Μοντάζ / Editor: Bonita Papasthathi Ηθοποιοί / Principal Cast: Luli Bitri, Karafil Shena Todi Llupi Mirela Naska Ισπανία / Spain, 2010, Eγχρωμο / Color, 35mm, 112' Ισπανικά / Spain Σκηνοθεσία / Director: Fernando Leόn de Aranoa Σενάριο / Screenwriter: Fernando Leόn de Aranoa Φωτογραφία / DoP: Ramiro Civita Μουσική / Music: Lucio Godoy Μοντάζ / Editor: Nacho Ruiz Capillas Ηθοποιοί / Principal Cast: Magaly Solier, Celso Bugallo, Pietro Sibille, Sonia Almarcha Αμνηστία Amador Ενας καινούργιος νόμος επιτρέπει για πρώτη φορά την ερωτική επαφή ανάμεσα σε συζύγους στις φυλακές των Τιράνων. Η Ελσα ταξιδεύει από το μακρινό Πόγκραντετς μια φορά τον μήνα για να συναντήσει τον άντρα της στην φυλακή. Ο Σπετίμ επίσης επισκέπτεται την φυλακή για να δει την γυναίκα του. Εξω από τους τοίχους των φυλακών όμως, κυοφορείται μια άλλη ερωτική σχέση η οποία αναπτύσσεται με πρωταγωνιστές τους συζύγους που επισκέπτονται τους φυλακισμένους. Η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του Μπουγιάρ Αλιμάνι έγινε η πρώτη αλβανική ταινία που παρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ Βερολίνου όπου και κέρδισε το βραβείο της Διεθνούς Ενωσης Αιθουσαρχών Τέχνης (CICAE). Η Μαρτσέλα είναι μια νεαρή μετανάστρια από το Περού, που ζει στη Μαδρίτη με τον σύντροφό της Νέλσον. Eνώ σκοπεύει να τον εγκαταλείψει, τα σχέδιά της ακυρώνονται όταν μαθαίνει ότι είναι έγκυος. Για να ενισχύσει το εισόδημά τους αναλαμβάνει να φροντίσει για ένα μήνα τον ηλικιωμένο Αμαδόρ, που βρίσκεται κατάκοιτος στο σπίτι του. Οι δυο τους αναπτύσσουν ένα ιδιαίτερο δέσιμο μέχρι που ο Αμαδόρ αφήνει την τελευταία του πνοή. Θέλοντας να εξασφαλίσει τα χρήματα που έχει τόσο ανάγκη, η Μαρτσέλα αποφασίζει να αποκρύψει από την οικογένειά του το γεγονός – με απρόβλεπτες συνέπειες. Ο πολυβραβευμένος Φερνάντο Λεόν Ντε Αρανόα («Πριγκίπισσες Των Δρόμων», «Δευτέρες Με Λιακάδα») επιστρέφει στη μυθοπλασία μετά από μία σύντομη στάση στο ντοκιμαντέρ. Εδώ βασίζεται στην στιβαρή ερμηνεία της ανερχόμενης Μαγκαλί Σολιέ για να δημιουργήσει μια γλυκόπικρη, γεμάτη μαύρο χιούμορ, κομεντίσχόλιο στην οικονομική κρίση και την (πιο υπαρκτή από ποτέ) πάλη των τάξεων. Amnistia Amnesty Amador A new law allows conjugal visits in the Tirana prisons and so Elsa and Spetim, strangers to each other, visit their spouses regularly. Outside the prison walls, however, another love affair is in gestation – the one between two free people coming together under adverse conditions. The first full-length film by Bujar Alimani became the first Albanian movie screened at the Berlin Film Festival, where it won the CICAE award of the International Confederation of Arthouse Cinemas (CICAE). BUJAR ALIMANI Κατάγεται από το Πάτος της Αλβανίας και σπούδασε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών των Τιράνων. Το 1992 μετανάστευσε στην Ελλάδα όπου δούλεψε σαν βοηθός σκηνοθέτη σε πολλές ελληνικές παραγωγές. He comes from Patos, Albania and studied at the Academy of Fine Arts in Tirana. In 1992 he immigrated to Greece where he worked as an assistant director in many Greek productions. Marcela is a young immigrant from Peru, living in Madrid with her partner, Nelson. Though she plans on leaving him, her plans are aborted when she finds out she’s pregnant. To boost their income she takes up the care of the elderly Amador, bedridden in his house, for a month. The two of them form a special bond until Amador passes away. Wanting to secure the cash she’s in desperate need of, Marcela decides to keep this fact secret from his family – with unpredictable results. The award-winning Fernando Leόn de Aranoa (“Princesas”, “Los Lunes al Sol”) returns to fiction after a brief stint on documentary. Here, he relies on the sturdy performance by the up-and-coming Magaly Solier to create a bittersweet, black humour-filled comedy that comments on the financial crisis and the (more present than ever) class conflict. FERNANDO LEON DE ARANOA Γεννήθηκε και σπούδασε στη Μαδρίτη. Εκτός από σκηνοθέτης είναι και σεναριογράφος και πολλές από τις ταινίες του έχουν βραβευτεί σε διεθνή φεστιβάλ. Διδάσκει στο Sundance Institute και στη Κούβα. He was born in Madrid, where he also studied. Apart from director, he’s also a screenwriter and many of his films have won awards at international festivals. He teaches at Sundance Institute and in Cuba. 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 161 ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ PREMIERES EΙΔΙΚΗ AVANT PREMIERE περιοδικου “CINEMA” SPECIAL AVANT PREMIERE ΗΠΑ / USA, 2011, Eγχρωμο / Color, DCP, 92', Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director: Mike Cahill Σενάριο / Screenwriter: Mike Cahill, Brit Marling Φωτογραφία / DoP: Mike Cahill Μουσική / Music: Fall on Your Sword Μοντάζ / Editor: Mike Cahill Ηθοποιοί / Principal Cast: William Mapother Brit Marling Matthew-Lee Erlbach Another Earth Η Ρόντα Γουίλιαμς είναι μια ευφυής φοιτήτρια αστροφυσικής στο MIT. Ενα βράδυ, καθώς οδηγεί το αυτοκίνητό της, η προσοχή της αποσπάται από ένα μπλε αντικείμενο στο ουρανό και συγκρούεται με ένα βανάκι. Αθελά της ξεκληρίζει μια οικογένεια, αφήνοντας τον πατέρα και γνωστό μουσικοσυνθέτη Τζον Μπάροουζ σε κόμα. Στα τέσσερα χρόνια που περνάει στη φυλακή, οι επιστημονικές έρευνες θα αποδείξουν ότι το μπλε αντικείμενο εκείνης της βραδιάς δεν είναι παρά ένας κλώνος του πλανήτη Γη. Ισως η καλύτερη sci-fi ταινία της χρονιάς, το «Another Earth» είναι το σκηνοθετικό ντεμπούτο μυθοπλασίας του Μάικ Κάχιλ, που έφτασε στο Φεστιβάλ του Σάντανς ως αουτσάιντερ αλλά έλαμψε κερδίζοντας δύο βραβεία και την κριτική αποθέωση. Μια ελκυστική ιστορία με προκλητικές φιλοσοφικές επεκτάσεις, που αναζωογονεί ένα κουρασμένο κινηματογραφικό είδος. Hν. Βασίλειο / UK, 2011 Εγχρωμο / Color, DCP, 104' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director: Richard De Aragues Φωτογραφία / DoP: Thomas Kürzl Μουσική / Music: Andy Gray Μοντάζ / Editor: Beverley Mills Εμφανίζονται / Featuring: Guy Martin Ian Hutchinson John McGuinness Michael Dunlop Keith Amor Bruce Anstey TT3D: Αδρεναλίνη στο Κόκκινο Ντοκιμαντέρ που εισχωρεί στα άδυτα του μηχανοκίνητου αθλητισμού και προσπαθεί να εξηγήσει τους λόγους που σύγχρονοι οδηγοί ρισκάρουν ακόμη και σήμερα, για να κερδίσουν τον πιο επικίνδυνο αγώνα ταχύτητας για μηχανές στον κόσμο, το Isle of Man TT. Γυρισμένο σε τρεις διαστάσεις, το φιλμ επικεντρώνεται στον εκκεντρικό πρωταθλητή Γκάι Μάρτιν και την εμμονή του να κερδίσει το τρόπαιο ενός αγώνα στον οποίο κάθε συμμετέχοντας έχει πάντα στο πίσω μέρος του μυαλού του ότι μπορεί να είναι και ο τελευταίος του. Ζωντανές κόντρες μέσα στην πόλη, αδρεναλίνη στα ύψη και ανάποδες στροφές, σε ένα ντοκιμαντέρ που μεταδίδει ακέραιο τον ενθουσιασμό του αγώνα ενώ ταυτόχρονα αναδεικνύει τις πιο ενδιαφέρουσες ανθρώπινες ιστορίες. Στην αφήγηση, ο πρώην ηθοποιός και νυν ρόκ σταρ (30 Seconds to Mars) Τζάρετ Λίτο. Another Earth TT3D: Closer to the Edge Rhoda Williams is a brilliant astrophysics student at MIT. One night, as she’s driving her car, she’s distracted by a blue object in the sky, which leads to her crashing with a van. She inadvertently wipes out a family, leaving the father, and wellknown composer, John Burroughs, in a comma. During the four years she spends in jail, scientific research proves that the blue object of that night is none other than a clone of planet Earth. Perhaps the best sci-fi film of the year, “Another Earth” is the fiction debut for director Mike Cahill, which arrived at Sundance as the underdog but managed to shine by winning two awards and critical praise. An attractive story with provocative philosophical extensions, which breathes new life into a tired film genre. A documentary delving into the sanctuaries of motorsport and trying to explain the reasons for which even to this day contemporary riders take the risk, in order to win the most dangerous motorcycle race in the world, Isle of Man TT. Shot in three dimensions, the film focuses on the eccentric champion Guy Martin and his obsession to win the trophy of a race in which every contestant has to have in the back of their mind that this could be their last. Live battles throughout the city, the adrenaline soaring and reverse spins, in a documentary which conveys the thrill of the race intact, while also highlighting the more interesting human stories. In the narrating duties, the former actor and current rock star (30 Seconds to Mars) Jared Leto. MIKE CAHIL Σπούδασε οικονομικά στην Ουάσινγκτον ενώ συγχρόνως πειραματιζόταν με το μοντάζ και τη σκηνοθεσία. Αρχισε να δουλεύει στο National Geografic TV&Film και αργότερα υπήρξε σκηνοθέτης και παραγωγός ντοκιμαντέρ και βραβευμένων με Emmy Award τηλεοπτικών σειρών. He studied economics in Washington while at the same time experimenting with editing and directing. He started working for the National Geographic TV & Film and later directed and produced documentaries and Emmy award-winning TV series. 162 RICHARD DE ARAGUES Ο Βρετανός σκηνοθέτης περιπλανήθηκε σε αρκετές χώρες και ασχολήθηκε με διαφορετικά επαγγέλματα μέχρι να ανακαλύψει την αγάπη του για την σκηνοθεσία. Εχει συνεργαστεί με μεγάλες εταιρίες ως σκηνοθέτης διαφημιστικών. The British director wandered many countries and took up various professions until he discovered his love for film. He’s workd with major companies as a commercials director. 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ PREMIERES ΗΠΑ / USA, 2011, Εγχρωμο / Color, 35mm, 100', Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director: Nicolas Winding Refn Σενάριο / Screenwriter: Hossein Amini, James Sallis Φωτογραφία / DoP: Newton Thomas Sigel Μουσική / Music: Cliff Martinez Μοντάζ / Editor: Matthew Newman Ηθοποιοί / Principal Cast: Ryan Gosling, Carey Mulligan, Ron Perlman, Christina Hendricks, Albert Brooks, Oscar Isaac ΗΠΑ / USA, 2010, Εγχρωμο/ Color, 35mm, 106'Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director: Tom McCarthy Σενάριο / Screenwriter: Tom McCarthy, Joe Tiboni Φωτογραφία / DoP: Oliver Bokelberg Μουσική / Music: Lyle Workman Μοντάζ / Editor: Tom McArdle Ηθοποιοί / Principal Cast: Paul Giamatti, Amy Ryan, Robby Cannavale, Jeffrey Tambor, Burt Young, Melanie Lynskey, Alex Shaffer Drive Win Win Ενας εσωστρεφής οδηγός ζει στην κακή πλευρά του Λος Αντζελες και κάνει κάθε είδους δουλειά που σχετίζεται με τα αυτοκίνητα - ακόμα και τον οδηγό σε ληστείες. Οταν γνωρίζει την Αϊρίν (Κάρεϊ Μάλιγκαν) και τον γιο της Μπενίσιο νιώθει τις ισορροπίες μέσα του να αλλάζουν, αλλά η ευτυχία της ελπίδας δεν κρατάει πολύ. Ενας φόρος τιμής στα μπι μούβις της δεκαετίας του ’80, τον Γουίλιαμ Φρίντκιν και τον πρώιμο Μάικλ Μαν, από τον Δανό σκηνοθέτη Νίκολας Βίντινγκ Ρεφν (τριλογία «Pusher» και «Valhalla Rising») με τον εξαιρετικό Ράιαν Γκόσλινγκ στον πρωταγωνιστικό ρόλο. Με καλοφτιαγμένη δράση σε νουάρ φόντο, σινεφίλ αναφορές και ελάχιστα διαλογικά μέρη, το «Drive»συνδυάζει τα αυτο-αναφορικά αστειάκια για την κινηματογραφική βιομηχανία και τη ζουμερή διασκέδαση των καλύτερων ταινιών δράσης, αποδεικνύοντας πως το art house μπορεί να τρυπώσει στο Χόλιγουντ κάνοντας μικρά θαύματα. Ο Μάικ, είναι ένας λούζερ δικηγόρος στο Νιού Τζέρσι, που προσπαθεί να κρατήσει τον εαυτό του και την οικογένειά του χαρούμενους. Οταν αδυνατεί να πληρώσει τους λογαριασμούς που τον πνίγουν, προσπαθεί να εμπλακεί ως προπονητής σε μια γυμνασιακή ομάδα πάλης- η οποία φυσικά παραπαίει. Ο Μάικ βλέπει την τύχη του να αλλάζει με τον ερχομό του Κάιλ, ενός ταλαντούχου μαθητή, που στο πρόσωπό του βλέπει τα όνειρα για πρωταθλητισμό να εκπληρώνονται. Ολα όμως κινδυνεύουν να τιναχτούν στον αέρα όταν εμφανίζεται η μητέρα του νεαρού αθλητή, η οποία έχει βγει μόλις από κέντρο αποτοξίνωσης και είναι απένταρη. Ο Τομ ΜακΚάρθι, όνομα-εγγύηση για ξεκαρδιστικά, χαμηλών τόνων ευθυμογραφήματα («The Visitor»), συναντά τον μοναδικό Πολ Τζιαμάτι σε μια γλυκόπικρη, ανθρώπινη ταινία που ενθουσίασε κοινό και κριτικούς, από την πρώτη προβολή της στο Σάντανς. Drive Win Win An introverted driver living on the wrong end of Los Angeles, does any kind of job having to do with cars – even acting as the getaway driver for robberies. When he meets Irene (Carey Mulligan) and her son, Benicio, he feels his inner balance shifting, but the happiness of hope doesn’t last long. An homage to the b-movies of the 80s, William Friedkin and early Michael Mann, by Danish director Nicolas Winding Refn (“Pusher” trilogy, “Valhalla Rising”) with the phenomenal Ryan Gosling in the lead. Well-shot action in noir backgrounds, cinephile references and few dialogue sections, “Drive” combines the self-referential jokes about the film industry and the juicy fun of action films, proving that art-house cinema can sneak into Hollywood to perform small miracles. Mike is a loser attorney in New Jersey, who’s trying to keep himself and his family happy. When he’s no longer able to pay the bills that smother him, he tries to get involved with the – naturally faltering - high school wrestling team as a coach. Mike sees his fortunes changing with the arrival of Kyle, a talented student in whose face he sees his dreams of the championship realized. Everything is put in jeopardy, however, when the young athlete’s mother shows up, fresh out of rehab and completely broke. Tom McCarthy, whose name is a guarantee for hilarious, low-key tales (“The Visitor”) meets the unique Paul Giamatti in a bittersweet, human film which garnered praise from audience and critics at its first screening at Sundance. NICOLAS WINDING REFN TOM MACARTHY Ο Δανός σκηνοθέτης, σεναριογράφος και παραγωγός σπούδασε στο American Academy of Dramatic Arts. Με το Drive κέρδισε το Βραβείο Σκηνοθεσίας στο πρόσφατο Φεστιβάλ των Καννών. Γεννημένος το 1966, ήταν ήδη καταξιωμένος ηθοποιός πριν κάνει την πρώτη σκηνοθετική του απόπειρα. Οι τρεις ταινίες που έχει σκηνοθετήσει έχουν γνωρίσει μεγάλη επιτυχία και έχουν διακριθεί σε φεστιβάλ παγκοσμίως The Danish director, screenwriter and producer studied at the American Academy of Dramatic Arts. For “Drive” he won the Best Director award at the recent Cannes film festival. Born in 1966, he was already a renowned actor before his first directorial attempt. The three films he’s directed have met with great success and have been distinguished in festivals worldwide. 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 163 ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ PREMIERES ΗΠΑ / USA, 2011, Εγχρωμο / Color, 35mm, 123', Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director: Marc Forster Σενάριο / Screenwriter: Jason Keller Φωτογραφία / DoP: Roberto Schaefer Μουσική / Music: Asche & Spencer, Thad Spencer Μοντάζ / Editor: Matt Chesse Ηθοποιοί / Principal Cast: Gerard Butler Michelle Monaghan Michael Shannon Madeline Carroll Μουσική / Music: Stephen Warbeck Μοντάζ / Editor: Laure Gardette, Gabriel Yared Ηθοποιοί / Principal Cast: Karin Viard, Joey Starr, Marina Foïs, Nicolas Duvauchelle, Maïwenn, Karole Rocher Machine Gun Preacher Polisse Η αληθινή ιστορία του Σαμ Τσίλντερς, ενός πρώην έμπορου ναρκωτικών της δεκαετία του '90, ο οποίος αρχίζει να πιστεύει στο Θεό και πηγαίνει στην Ανατολική Αφρική όπου τελικά μετατρέπεται σε ακτιβιστή υπέρμαχο των ανήλικων παιδιών. Συγκλονισμένος από την σφαγή στο Σουδάν, ο Τσίλντερς καταφτάνει σε ένα ορφανοτροφείο, παίρνει υπό την αιγίδα του εκατοντάδες παιδιά και τα προστατεύει από την αιχμαλωσία του στρατού. Αποκαταστώντας την ειρήνη στις παιδικές τους ψυχές εξιλεώνεται και ο ίδιος για τον πρότερο ανέντιμο βίο του βρίσκοντας σταδιακά την ηρεμία που πάντα έψαχνε. Ο Μαρκ Φόστερ, σκηνοθέτης του οσκαρικού «Χορού Των Τεράτων» και του Τζέιμς Μποντ έπους «Quantum of Solace», υπογράφει ένα ανθρώπινο δράμα στα χνάρια του «Hotel Rwanda», κατευθύνοντας τον Τζέραρντ Μπάτλερ σε μία ερμηνεία οσκαρικών αξιώσεων. Ενα κοριτσάκι ομολογεί στους αστυνομικούς πως ο μπαμπάς της την παρενοχλεί σεξουαλικά. Αλλη μια υπόθεση ανοίγει για την ομάδα προστασίας ανηλίκων ενός αστυνομικού τμήματος στο Παρίσι: δουλειά τους είναι να παίρνουν καταθέσεις από παιδιά, να ανακρίνουν ύποπτους γονείς και να ανακαλύπτουν την αλήθεια μεταξύ παιδικής φαντασίας και ζοφερής πραγματικότητας. Η Μαϊγουέν Λεμπεσκό σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί σε μια αστυνομική ντραμεντί με βαθιά συγκινητική και ρεαλιστική ντοκιμαντερίστικη ματια, για μια ομάδα ανθρώπων που ζει και εργάζεται ξέροντας πως το Κακό υπάρχει εκεί έξω. Απάνθρωπα εγκλήματα, ασυγκράτητα γέλια σε παράδοξες στιγμές και αθώα παγωμένα παιδικά βλέμματα, όλα συνυπάρχουν σε αυτό το σπλαχνικής ματιάς φιλμ που κέρδισε στο πρόσφατο Φεστιβάλ Καννών το Ειδικό Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής. Machine Gun Preacher Polisse The true story of Sam Childers, an ex-drug dealer of the 90s, who rediscovers his faith in God and is turned into an activist fighting for underage children. Shaken by the massacres in Sudan, Childers arrives at an orphanage, takes hundreds of kids under his wing and protects them from the army’s claws. By restoring peace in their souls, he is atoned for his former dishonest life and gradually finds the serenity he was always looking for. Marc Forster, director of the Oscar-winning “Monster’s Ball” and the James Bond film “Quantum of Solace”, presents a human drama in the spirit of “Hotel Rwanda”, guiding Gerard Butler to a performance headed for the Oscars. A little girl confesses to the police that her father is sexually harassing her. Another case opens for the Child Protection Unit of a police station in Paris; their job is to take deposits from children, question suspect parents and discover the truth between childhood imagination and grim reality. Maïwenn Le Besco directs and stars in this police dramedy with a deeply moving and realistic documentary look, about a group of people living and working while knowing that Evil is out there. Inhuman crimes, uncontrollable fits of laughter in odd moments and innocent, cold gazes of children: they all coexist in this compassionate film, which was awarded the Jury Prize at the recent Cannes Film Festival. MARC FORSTER MAIWENN LE BESCO Γεννήθηκε το 1969 στην Βαυαρία και μεγάλωσε στην Ελβετία. Σπούδασε στην Νέα Υόρκη και έγινε ιδιαίτερα γνωστός το 2001 όταν η ταινία του «Ο Χορός Των Τεράτων» προτάθηκε για δύο Οσκαρ και χάρισε στη Χάλι Μπέρι το Οσκαρ πρώτου γυναικείου ρόλου. Από μικρή ηλικία η ηθοποιός μητέρα της, την παρότρυνε να ασχοληθεί με το χώρο του θεάματος. Πρωταγωνίστησε σε πολλές ταινίες αλλά αποσύρθηκε όταν παντρεύτηκε τον Γάλλο σκηνοθέτη Λικ Μπεσόν. Μετά το χωρισμό τους ξαναγύρισε στη Γαλλία και συνέχισε την καριέρα της στον κινηματογράφο. He was born in Bavaria in 1969 and grew up in Switzerland. He studied in New York and became famous when his film “Monster’s Ball” was nominated for two Oscars and won Halle Berry the Oscar for Best Performance by a Leading Actress. 164 Γαλλία / France, 2011, Εγχρωμο / Color, 35mm, 127', Γαλλικά / French Σκηνοθεσία / Director: Maïwenn Le Besco Σενάριο / Screenwriter: Maïwenn Le Besco Φωτογραφία / DoP: Pierre Aïm From a very young age her actress mother urged her to get into the show business. She starred in many films but retired when she married French director Luc Besson. After their separation, she returned to France and continued her career in film. 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ PREMIERES ΗΠΑ / USA, 2010, Eγχρωμο / Color, 35mm, 122' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director: Robert Redford Σενάριο / Screenwriter: James Solomon, Gregory Bernstein Φωτογραφία / DoP: Newton Thomas Sigel Μουσική / Music: Mark Isham Μοντάζ / Editor: Craig McKay Ηθοποιοί / Principal Cast: James McAvoy, Robin Wright, Kevin Kline, Tom Wilkinson, Evan Rachel Wood Ην. Βασίλειο / UK, 2011 Εγχρωμο / Color, 35mm, 110' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director: Lynne Ramsay Σενάριο / Screenwriter: Lynne Ramsay, Rory Stewart Kinnear Lionel Shriver Φωτογραφία / DoP: Seamus Mc Garvey Μουσική / Music: Jonny Greenwood Μοντάζ / Editor: Joe Bini Ηθοποιοί / Principal Cast: Tilda Swinton, John C. Reilly, Ezra Miller, Ashley Gerasimovich Υποπτη Συνομωσίας Πρέπει να Μιλήσουμε για τον Κέβιν Η Μέρι Σάρατ είναι η μοναδική γυναίκα που κατηγορείται ως συνωμότης στη δολοφονία του προέδρου Αβραάμ Λίνκολν. Ο Φρέντερικ είναι ένας στρατιώτης της Ενωσης κατά τη περίοδο του εμφυλίου της Αμερικής, που επιστρέφει από τον πόλεμο σαν ήρωας κι ελπίζει να αναδειχθεί ως επιτυχημένος δικηγόρος. Η πρώτη του υπόθεση είναι η υπεράσπιση της Μέρι κι ενώ στην αρχή είναι διστακτικός για την αθωότητα της, στην συνέχεια διακινδυνεύει την καριέρα του για να την δικαιώσει ενάντια στην προαποφασισμένη καταδίκη της. Το «The Conspirator» είναι η πρώτη παραγωγή της νεοσύστατης American Film Company, μιας εταιρείας που στόχο έχει να κάνει ταινίες βασισμένες στο παρελθόν της Αμερικής, με ιστορική ακρίβεια και αμεροληψία. Τέσσερα χρόνια μετά το «Λέοντες Αντί Αμνών», ο οσκαρικός Ρόμπερτ Ρέντφορντ επιστρέφει με ένα ιστορικό – δικαστικό δράμα επικών διαστάσεων με φόντο την Αμερική στα γενοφάσκια της και με ερμηνείες και ατμόσφαιρα που καθηλώνουν. Ο νεαρός Κέβιν αποφασίζει μια μέρα να πάρει το τόξο του και να ξεκληρίσει μια ολόκληρη τάξη στο σχολείο, καταλήγοντας τελικά στη φυλακή. Τι έφταιξε; Η μητέρα του, μια μέχρι τότε καλοβαλμένη διαφημίστρια επιχειρεί βουτιά στο παρελθόν και τις μνήμες από την παιδική του ηλικία, προσπαθώντας να καταλάβει γιατί ο έφηβος γιος της έγινε δολοφόνος. Η εκπληκτική Τίλντα Σουίντον στο ρόλο της μητέρας υποδύεται εξαιρετικά έναν ακόμη απόκοσμο και δυσλειτουργικό χαρακτήρα, ενώ ο διαρκώς ανερχόμενος Εζρα Μίλερ αναπαριστά αρκούντως αρρωστημένα τον απροσάρμοστο νεανία. Η Λιν Ράμσεϊ, σκηνοθέτιδα των οπτικά συναρπαστικών «Η Ζωή Είναι Ταξίδι» και «Ratcatcher», έχοντας σχεδόν δέκα χρόνια να κάνει ταινία - εν μέρει επειδή ο Πίτερ Τζάκσον της άρπαξε το «Lovely Bones» μέσα από τα χέρια, βασίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Λάιονελ Σράιβερ και υπογράφει μία από τις πιο αναμενόμενες ταινίες της χρονιάς. The Conspirator Mary Surratt is the lone woman prosecuted as a conspirator in the assassination of Abraham Lincoln. Frederick is a Union soldier during the American Civil War coming home a hero and hoping to emerge as a successful lawyer. His first case is Mary’s defense and, while he’s hesitant about her innocence at first, he subsequently risks his career to exonerate her in the face of the pre-determined conviction. “The Conspirator” is the first production of the newly-founded American Film Company, a company whose goal is to make historically accurate and impartial films about the past of the United States. Four years after “Lions for Lambs”, the Oscar-winning Robert Redford returns with a historical/trial drama of epic proportions, with the transfixing performances and atmosphere and the newlyborn America in the background ROBERT REDFORD Ηθοποιός, σκηνοθέτης, παραγωγός, επιχειρηματίας και πολλά άλλα, ο Ρόμπερτ Ρέντφορντ έχει κερδίσει δύο βραβεία Οσκαρ και είναι ο ιδρυτής του Sundance Film Festival, ενός από τα μεγαλύτερα κινηματογραφικά Φεστιβάλ παγκοσμίως. An actor, director, producer and businessman among many other things, Redford has won two Oscars and is the founder of the Sundance Film Festival, one of the biggest film festivals in the world. We Need To Talk About Kevin One day young Kevin decides to take up his bow and wipe out an entire class at school, ending up in jail. What went wrong? His mother, an elegant advertiser up until that moment, plunges on the past and the memories of his childhood, in an attempt to comprehend why her teenage son has become a murderer. The amazing Tilda Swinton, in the role of the mother, gives an exquisite performance of yet another otherworldly and dysfunctional character, while the steadily up-and-coming Ezra Miller embodies, in a sufficiently unhealthy manner, the maladjusted youngster. Lynne Ramsay, director of the visually stunning “Morvern Callar” and “Ratcatcher”, having abstained from films for ten years – in part because Peter Jackson snatched “The Lovely Bones” from her hands – adapts Lionel Shriver’s novel of the same name and presents one of the most anticipated films of the year. LYNNE RAMSAY Η Βρετανίδα σκηνοθέτης σπούδασε φωτογραφία στο Εδιμβούργο και συνέχισε τις σπουδές της στο National Film and Television School of London. Η πρώτη της ταινία μεγάλου μήκους συμμετείχε στο «Ένα κάποιο βλέμμα». The British director studied photography in Edinburgh and continued her studies at the National Film and Television School of London. Her first full-length film (“Ratcatcher”) was included in the “Un Certain Regard” section of the 1999 Cannes Film Festival. 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 165 ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ PREMIERES Γαλλία / France, 2010, Eγχρωμο / Color, DCP, 100', Γαλλικά / French Σκηνοθεσία / Director: Valérie Donzelli Σενάριο / Screenwriter: Valérie Donzelli Jérémie Elkaïm Φωτογραφία / DoP: Sébastien Buchmann Μοντάζ / Editor: Pauline Gaillard Ηθοποιοί / Principal Cast: Valérie Donzelli Jérémie Elkaïm Brigitte Sy César Desseix Elina Löwensohn Michèle Moretti Γαλλία / France, 2011 Εγχρωμο / Color, 35mm, 105' Γαλλικά / French Σκηνοθεσία / Director: Xavier Durringer Σενάριο / Screenwriter: Patrick Rotman Xavier Durringer Φωτογραφία / DoP: Gilles Porte Μουσική / Music: Nicola Piovani Μοντάζ / Editor: Catherine Schwartz Ηθοποιοί / Principal Cast: Denis Podalydès, Florence Pernel Bernard Le Coq, Hippolyte Girardot Πολεμώντας για τη Νίκη Ο Κατακτητής Ο Ρομέο και η Ιουλιέτα γνωρίστηκαν σε ένα πάρτι και ερωτεύθηκαν κεραυνοβόλα. Τώρα είναι ξένοιαστοι και απολαμβάνουν την ζωή με τον μικρό τους γιο χωρίς να περιμένουν οτιδήποτε να συμβεί. Ξαφνικά όμως οι γιατροί θα διαγνώσουν στον μικρό Ανταμ καρκίνο στον εγκέφαλο και το ζευγάρι θα ξεκινήσει έναν αγώνα επιβίωσης - θα κηρύξει έναν άτυπο πόλεμο. Η Βαλερί Ντονζελί στην δεύτερη μεγάλου μήκους ταινίας της, γράφει, κινηματογραφεί και πρωταγωνιστεί στην αληθινή ιστορία του γιου της συγκλονίζοντας τις Κάννες με την αισιοδοξία και το χιούμορ της σε ένα φιλμ που παρά το θέμα του παραμένει απρόσμενα feelgood. Μοιρασμένο ανάμεσα στην προσωπική και την πολιτική σταδιοδρομία του νυν Προέδρου της Γαλλίας, Νικολά Σαρκοζί, το φιλμ του Ξαβιέ Ντιριγκέρ αφηγείται την ιστορία του, ξεκινώντας από το 2002, όταν ο τότε πρόεδρος της γαλλικής Δημοκρατίας, Ζακ Σιράκ, αρνείται να τον χρίσει πρωθυπουργό. Ακολουθούν ομηρικοί καυγάδες, πισώπλατα μαχαιρώματα, ξέφρενες προεκλογικές περίοδοι και εξωσυζυγικές αμαρτίες σε μια διασκεδαστική πολιτική φάρσα για τον μακιαβελικό νάνο της πολιτικής, που συνιστά τη γαλλική χιουμοριστική απάντηση στη «Βασίλισσα» του Στίβεν Φρίαρς. La Guerre Est Déclarée Declaration of War La Conquête Τhe Conquest Roméo and Juliette met at a party and instantly fell in love. They’re enjoying life with their little son without anticipating anything. Young Adam, however, will suddenly be diagnosed with a brain tumor and the couple will start a battle for survival – they will declare an unofficial war. In her second full-length film, Valérie Donzelli writes, directs and stars in her son’s real-life story, gripping Cannes with her optimism and sense of humour, in a film that, despite its subject matter, remains unexpectedly feel-good. Divided between the personal and political path of the sitting President of France, Nicolas Sarkozy, Xavier Durringer’s film tells his story starting from 2002, when the then-president of the French Republic, Jacques Chirac, refuses to appoint him prime minister. Huge fights, backstabs, frenetic election campaigns and extramarital sins follow, in an entertaining political farce about the Machiavellian dwarf of politics, which constitutes the humorous French answer to “The Queen” by Stephen Frears. VALÉRIE DONZELLI XAVIER DURRINGER Σπούδασε αρχιτεκτονική πριν την κερδίσει η υποκριτική. Eγινε γνωστή για τις ερμηνείες της στην τηλεόραση και τον κινηματογράφο. Η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία της, «Ντάμα Κούπα», προβλήθηκε στο Δεκαπενθήμερο των Σκηνοθετών στις Κάννες. Γεννήθηκε το 1963 στο Παρίσι. Είναι θεατρικός συγγραφέας και σκηνοθέτης. Διευθύνει την θεατρική ομάδα «La Lézarde» για την οποία γράφει και σκηνοθετεί τις παραστάσεις της. She was studying architecture before acting won her over. She’s known for her TV and film roles. Her first feature, “La Reine des Pommes”, was screened at the Director’s Fortnight section of the Cannes Film Festival. 166 He was born in 1963 in Paris. He’s a playwright and a director. He runs the theatre group “La Lézarde”, whose productions he writes and directs. 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ PREMIERES Aυστραλία / Australia, 2010 Εγχρωμο / Color, 35mm, 103' Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director: Nadia Tass Σενάριο / Screenwriter: Lynne Renew, David Parker Φωτογραφία / DoP: David Parker Μουσική / Music: Paul Gradowsky Μοντάζ / Editor: Mark Warner Ηθοποιοί / Principal Cast: Jacinda Barrett James Nesbitt Richard Roxburgh Tom Russell ΗΠΑ / USA, 2011, Eγχρωμο / Color, 35mm, 98', Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director: George Clooney Σενάριο / Screenwriter: George Clooney, Grant Heslov, Beau Willimon Φωτογραφία / DoP: Phedon Papamichael Μουσική / Music: Alexandre Desplat Μοντάζ / Editor: Stephen Mirrione Ηθοποιοί / Principal Cast: Ryan Gosling, George Clooney, Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood Matching Jack Αι Ειδοί του Μαρτίου Η Μαρίσα μαθαίνει πως το παιδί της είναι βαριά άρρωστο και παράλληλα ανακαλύπτει πως ο σύζυγός της την απατά εδώ και χρόνια. Στην προσπάθειά της να βοηθήσει τον γιο της, θα γνωρίσει τον Κόνορ και τον άρρωστο γιο του, Φιν, και τότε ένα αναπάντεχο ταξίδι αγάπης και ελπίδας ξεκινά. Η πολυβραβευμένη σκηνοθέτις ελληνικής καταγωγής Νάντια Τας αιχμαλωτίζει στο φακό της τη δύναμη της στοργής, αποφεύγει τυχόν μελοδραματικές παγίδες και υπενθυμίζει στον καθένα μας ότι η ζωή είναι γεμάτη εκπλήξεις που αξίζει να εξερευνήσουμε. Νεαρός εκπρόσωπος πρώην κυβερνήτη βρίσκεται μπλεγμένος σε πολιτικό σκάνδαλο, που απειλεί να καταστρέψει τις προεδρικές φιλοδοξίες του προϊσταμένου του. Βασισμένο στο ομώνυμο θεατρικό έργο του Μπο Γουίλιμον, το «The Ides Of March» είναι η τέταρτη σκηνοθετική απόπειρα του Τζορτζ Κλούνι. O ίδιος πρωταγωνιστεί, μαζί με τους Ράιαν Γκόσλινγκ και Πολ Τζιαμάτι. Με εμφανείς οσκαρικές προοπτικές, η ταινία έναρξης του φετινού Φεστιβάλ Βενετίας υπόσχεται στιγμές αυθεντικής χολιγουντιανής απόλαυσης - όχι χωρίς την γνώριμη πολιτική ανησυχία που χαρακτηρίζει τις επιλογές του Τζορτζ Κλούνι. Matching Jack The Ides of March Marissa learns that her child is seriously ill and at the same time finds out that her husband has been cheating on her for years. In her efforts to help her son, she will meet Connor and his sick son, Finn, at the hospital, and an unexpected journey of love and hope will then begin. The multi-award-winning Nadia Tas, who’s of Greek origin, captures in her lens the power of affection and solidarity, avoids any melodramatic traps and reminds every one of us that life is filled with surprises worth exploring. A former governor’s young spokesman finds himself drawn into a political scandal that threatens to ruin the presidential aspirations of his superior. George Clooney directs and stars, alongside Ryan Gosling and Paul Giamatti. With obvious Oscar prospects, the opening film of the Venice Film Festival promises moments of pure Hollywood delight – not without the well-known political sensibilities that accompany Clooney’s choices. NADIA TASS GEORGE CLOONEY Γεννήθηκε στην Ελλάδα αλλά μεγάλωσε και σπούδασε στην Αυστραλία. Εκτός από σκηνοθέτης και ηθοποιός εκτελεί και χρέη παραγωγού στην εταιρία της, Cascade Films. διαίτερα δημοφιλής ηθοποιός, σκηνοθέτης και παραγωγός έχει κερδίσει Οσκαρ β' ανδρικού ρόλου για το «Syriana» του Στίβεν Γκάγκαν και πολυάριθμα βραβεία παγκοσμίως. She was born in Greece but grew up and studied in Australia. Apart from director and actress, she serves as a producer for her company, Cascade Films. A particularly popular actor, director and producer, he has won the Oscar for Best Supporting Actor for his performance in Stephen Gaghan’s “Syriana”, as well as many awards worldwide. 167 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ 167 ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ PREMIERES Γαλλία / France, 2011, Eγχρωμο / Color, 35mm, 125', Γαλλικά / French Σκηνοθεσία / Director: Bertrand Bonello Σενάριο / Screenwriter: Bertrand Bonello Φωτογραφία / DoP: Josée Deshaies Μουσική / Music: Bertrand Bonello Μοντάζ / Editor: Fabrice Rouaud Ηθοποιοί / Principal Cast: Noémie Lvovsky, Hafsia Herzi, Céline Sallette, Jasmine Trinca, Adèle Haenel, Alice Barnole, Iliana Zabeth ΗΠΑ / USA, 2011, Eγχρωμο / Color, 35mm, 115', Αγγλικά / English Σκηνοθεσία / Director: Sam Levinson Σενάριο / Screenwriter: Sam Levinson Φωτογραφία / DoP: Ivan Strasburg Μουσική / Music: Olafur Arnalds Μοντάζ / Editor: Ray Hubley Ηθοποιοί / Principal Cast: Ellen Barkin, Ezra Miller, Kate Bosworth, Demi Moore, Ellen Burstyn, Thomas Haden Church, George Kennedy Οίκος Ανοχής Αλλη Μία... Χαρούμενη Μέρα Η ερεθιστική ιστορία ενός παριζιάνικου οίκου ανοχής στην αυγή του 20ου αιώνα, καθώς προσπαθεί να επιβιώσει από τον οικονομικό μαρασμό και τους ποικίλους κινδύνους της πορνείας. Πίσω από τις κουρτίνες του αποπλανητικού μπορντέλου παρακολουθούμε την καθημερινή ζωή των εκδιδόμενων κοριτσιών, που αποτυπώνεται ως ένα ποιητικό δοκίμιο με μυστικιστική χροιά. Μετά από εκτενή ιστορική έρευνα, ο προβοκάτορας του γαλλικού σινεμά Μπερτράν Μπονελό μεταφέρει σε εικόνες το τέλος της εποχής του ρομαντισμού και ιχνηλατεί το μονοπάτι για την αποκάλυψη μιας γυναικείας ψυχοσύνθεσης που μοιάζει αιώνες θαμμένη. Ναρκωτικά, αυτοτραυματισμοί, κατάθλιψη, νευρώσεις και συνεχείς καβγάδες: λίγες οικογένειες είναι τόσο δυσλειτουργικές όσο αυτή της Λιν. Θα τους συναντήσει όλους ξανά σε ένα γάμο, θα βρεθεί αντιμέτωπη με τους δεσμούς που έχουν εδραιωθεί μεταξύ τους αλλά κανείς δεν ξέρει αν θα επιβιώσει. Ο πρωτοεμφανιζόμενος Σαμ Λέβινσον μας συστήνει μια αριστουργηματική μαύρη δραμεντί με εξαιρετικές ερμηνείες από τους Ελεν Μπάρκιν, Εζρα Μίλερ και Ντεμί Μουρ που έκανε τους θεατές του Σάντανς να γελάνε και να κλαίνε ισόποσα, κερδίζοντας παράλληλα το Βραβείο Καλύτερου Σεναρίου. House of Tolerance Another Happy Day The titillating story of a Parisian brothel on the eve of the 20th century, as it’s struggling to survive the financial wilting and the multiple dangers of prostitution. Behind the curtains of the seductive whorehouse we observe the daily lives of the prostitutes, which are reflected as a poetic essay with mystical nuances. After an extensive period of historical research, the provocateur of French cinema, Bertrand Bonello, translates the end of the era of romanticism into images and traces the path to revealing a female psyche which seems to have been buried for centuries Drugs, self-harm, depression, neuroses, and constant fighting: few families are as dysfunctional as Lynn’s. She will meet them all again for a wedding and she will face the bonds forged between them, but no one knows if she will survive. Newcomer Sam Levinson presents “Another Happy Day”, a masterpiece of a black dramedy with excellent performances by Ellen Barkin, Ezra Miller and Demi Moore, that made the audience at the Sundance Film Festival laugh and cry in equal measure, also winning the Best Screenplay prize. BERTRAND BONELLO SAM LEVINSON Γεννήθηκε το 1968 και ήταν οι σπουδές του στη μουσική που τον οδήγησαν στον κινηματογράφο και τη σκηνοθεσία. Η πρώτη του ταινία «Quelque Chose d’Organique» προβλήθηκε στο Πανόραμα του φεστιβάλ Βερολίνου ενώ η επόμενη «Πορνογράφος» έφτασε στην Εβδομάδα Κριτικής των Καννών. Ο «Οίκος Ανοχής» είναι η πέμπτη ταινία του μεγάλου μήκους. Aκολούθησε τα χνάρια του πατέρα του και ασχολήθηκε από μικρός με την υποκριτική. Με το «Aλλη μία…χαρούμενη ημέρα», την πρώτη του ταινία, κέρδισε βραβείο σεναρίου στο Sundance Film Festival. He followed his father’s footsteps and went into acting from an early age. For “Another Happy Day”, his first film, he won the Best Screenplay award at the Sundance Film Festival. He was born in 1968 and his music studies led him to film directing. His first film “Quelque Chose d’ Organique” was screened at the Panorama of the Berlin Film Festival, while “The Pornographer” was featured in the Critic’s Week at Cannes. “House of Tolerance” is his fifth feature. 168 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ The Athens International Film Festival wishes to thank Το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας CONN-X ευχαριστεί τους Υπουργό Πολιτισμού και Τουρισμού κ. ΠΑΥΛΟ ΓΕΡΟΥΛΑΝΟ, Δήμαρχο Αθηναίων κ. ΓΙΩΡΓΟ ΚΑΜΙΝΗ, Πρόεδρο Πολιτιστικού Οργανισμού Δήμου Αθηναίων κα ΑΝΝΑ ΦΙΛΙΝΗ, Αντιπρόεδρο Πολιτιστικού Οργανισμού Δήμου Αθηναίων κο Κωνσταντίνο Αλεξάκο Κκ. ΓΕΩΡΓΙΟ ΠΑΠΑΛΙΟ, ΑΝΝΥ ΚΑΖΕΡΟΥ,(ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ),ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΧΑΤΖΟΠΟΥΛΟΥ, ΝΙΚΗ ΚΑΤΣΑΝΤΩΝΗ , ΓΕΩΡΓΙΟ ΣΚΟΥΡΑ, ΓΕΩΡΓΙΟ ΤΣΑΚΑΛΑΚΗ, ΛΙΛΑ ΤΣΑΚΑΛΑΚΗ, ΓΙΟΥΛΗ ΤΣΑΚΑΛΑΚΗ, (ΑΤΤΙΚΟΝ CINEMAXCLASS, ΑΠΟΛΛΩΝ CINEMAXCLASS), ΣΩΤΗΡΗ ΓΕΩΡΓΙΟΠΟΥΛΟ, ΗΛΙΑ ΓΕΩΡΓΙΟΠΟΥΛΟ (ΔΑΝΑΟΣ 1&2), ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΠΙΠΕΡΑΣ (ΑΣΤΟΡ),_ CATHERINE SUARD, ELISE JALLADEAU, JOANNE STEIB (INSTITUT FRANCAIS D’ATHENES), RUEDIGER BOLZ, ΣΟΦΙΑ ΜΙΧΑΗΛΙΔΟΥ, ΒΙΚΥ ΤΡΑΧΑΝΗ (GOETHE INSTITUT),ΝΙΚΟ KΑΡΑΝΤΖΑ, ΒΑΣΙΛΗ ΧΑΤΖΗΙΑΚΩΒΟΥ, ΜΑΡΙΑ ΣΟΥΜΠΕΡΤ, ΜΑΡΙΑ ΚΟΚΚΙΝΗ (ΙΑΝΟS), ΛΗΔΑ ΓΑΛΑΝΟΥ, ΤΙΣ ΠΡΕΣΒΕΙΕΣ ΓΑΛΛΙΑΣ, ΒΕΛΓΙΟΥ, ΚΑΝΑΔΑ,ΕΛΒΕΤΙΑΣ, ΔΑΝΙΑΣ, ΗΝΩΜΕΝΩΝ ΠΟΛΙΤΕΙΩΝ ΑΜΕΡΙΚΗΣ, ΙΣΡΑΗΛ, ΟΛΛΑΝΔΙΑΣ, ΙΣΠΑΝΙΑΣ, ΣΟΥΗΔΙΑΣ, ΝΟΡΒΗΓΙΑΣ CONN-X, ΟΠΑΠ, BACARDI, CHEVELLAS, ΑΚΑΔΗΜΙΑ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ LEICA, ΙΔΡΥΜΑ ΔΕΣΤΕ, SONY ΟΜΙΛΟΣ EVEREST A.E., PASAJI, ΚΟΥΖΙΝΑ, TOY CAFÉ, BLACK DUCK,THROOBI, TAILOR MADE, ROOSTER, 42, SIX D.O.G.S. TIΣ ΕΤΑΙΡΕΙΕΣ ΔΙΑΝΟΜΗΣ: 20th CENTURY FOX, AUDIOVISUAL, FEELGOOD ENTERTAINMENT, STRADA, ODEON, ROSEBUD, SEVEN FILMS, SPENTZOS FILMS, VILLAGE FILMS, HOLLYWOOD ENTERTAINMENT, AMA FILMS, WORLD OF MOUTH ΤΗΝ ΕΠΙΤΡΟΠΗ ΤΟΥ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟΥ ΤΜΗΜΑΤΟΣ ΜΟΥΣΙΚΗ & ΦΙΛΜ: BO MICHAEL, DAHLSTROM MATTIAS, MARKOULI MARIA, McGILL HANNAH, NORD CRISTINA ΤΗΝ ΕΠΙΤΡΟΠΗ ΒΡΑΒΕΙΩΝ ΠΡΩΤΟΕΜΦΑΝΙΖΟΜΕΝΩΝ ΔΗΜΙΟΥΡΓΩΝ ΕΛΛΗΝΙΚΩΝ ΤΑΙΝΙΩΝ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟΥ ΤΜΗΜΑΤΟΣ: ΟΡΦΕΑ ΑΥΓΟΥΣΤΙΔΗ, ΒΑΡΔΗ ΜΑΡΙΝΑΚΗ, ΤΑΣΟ ΜΠΟΥΛΜΕΤΗ, ΠΕΓΚΥ ΤΡΙΚΑΛΙΩΤΗ, ΓΙΑΝΝΗ ΦΩΤΟΥ ΤΟΥΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΕΣ: ΔΗΜΗΤΡΗ ΑΘΑΝΙΤΗ, ΔΗΜΗΤΡΗ ΓΙΑΤΖΟΥΖΑΚΗ, ΗΛΙΑ ΔΗΜΗΤΡΙΟΥ, ΣΤΕΛΙΟ ΚΑΜΜΙΤΣΗ, ΧΡΗΣΤΟ ΚΑΡΑΚΕΠΕΛΗ, ΑΝΤΩΝΗ ΚΙΟΥΚΑ, ΧΡΗΣΤΟ ΜΠΑΡΜΠΑ, ΓΙΩΡΓΟ ΠΥΡΠΑΣΟΠΟΥΛΟ, ΓΙΩΡΓΟ ΣΙΟΥΓΑ, ΝΙΚΟ ΣΚΑΡΕΤΝΖΟ, ΚΩΣΤΑ ΧΑΡΑΛΑΜΠΟΥΣ, ΧΡΗΣΤΟ ΧΟΥΛΙΑΡΑ, ΕΛΛΙΣΑΒΕΤ ΧΡΟΝΟΠΟΥΛΟΥ 169 ΚΑΙ ΤΟΥΣ: Bujar ALIMANI, Fernando Leon de ARANOA, Simon ARTHUR, Wasiliki BLESER, William EUBANK, Evan GLODELL, Thomas HALL, Arni Runar HLOOVERSSON, Raf KEUNEN, Beatrice KRUGER, Fanny MALLETE, Demetrios MATHEOU, Vincent MORISSET, Evri PAPANIKOLA, Robbie PICKERIN, Michael RADFORD, Cristine REPOND, Jill SAVAREGE, Emma TWEED, Gunner WRIGHT Richard AYOADE, P. David EBERSOLE, Douglas FREEL, Stéphane Lafleur Marie LOSIER, Andrew Okpeaha MACLEAN, Karl MARKOVICS, Qaushik MUKHERJEE, Danny O'CONNOR, Michael R. ROSKAM, Rùnar RUNARSSON, Gustavo TARETTO, Nick AUGUST-PERNA, Carlo MIRABELLA-DAVIS, Chris DAPKINS BFI and Fleur BUCKLEY and Andrew YOUDELL and George WATSON and Tom Avison, CELLULOID DREAMS and Pascale RAMONDA, FILMS DISTRIBUTION and Sanam MADJEDI, WILD BUNCH and Manuela Comps and Esther DEVOS, Norwegian Film Institute and Stine OPPEGAARD,Knut SKINNARMO and Pal HABERG, FORTISSIMO FILMS and Laura TALSMA and Courtney NOBLE, THE MATCH FACTORY and David BAUDOUIN and Thania DIMITRAKOPOULOU, TF1 INTERNATIONAL, The Festival Agency and Leslie VUCHOT, VISIT FILMS and Aida LIPERA, MK2 and Clemence PERRIER-LATOUR, CINEMA PURGATORIA and Ray PRIVETT, CULDESAC PRODUCCIONS and Εric MOTJER, DOC & FILM INTERNATIONAL and Hwa-Seon CHOI, IM GLOBAL and Angie CONNERS, PROTAGONIST PICTURES and David BARTHOLOMEW and Bridget PEDGRIFT, REZO FILMS and Diane NOESSER, BAVARIA FILM INTERNATIONAL and Gisela WILTSCHEK, SHORELINE ENTERTAINMENT and Erin SCHROEDER and KALEIGH BLACK, LES FILMS HATARI and Julia COUDRAY, THE FILM COLLABORATIVE and Jeffrey WINTER, BLAIRWOOD ENTERTAINMENT and Ana CLAVELL, DOCUMENT PRODUCTIONS and Karen CRAIG, FILMS BOUTIQUE and Valeska NEU, Sonja LOFSTROM, Signe EGEMOSE AGGER, Thorbjorn G KOLBRUNARSON, Lone N. SARDEMANN, Marc TROONEN, Ryan LEVIN, Ana CLAVELL, Claire THIBAULT, Karel ZIMA, Otto SUURONEN, Norith SOTH, Anne WADE, Barbara ULRICH, KINEMATHEK LE BON FILM and Nicole REINHARD and Simon KOENIG, Éric SEGUIN, National Film Board of Canada and Marie-Christine NADON, Tom Gibbons, Eye Film Instituut and JaapSCHOUTSEN, Byounggon MOON, PARK CIRCUS LIMITED and Nick VARLEY and Mark TRUESDALE, REALITISM FILMS and Marie JAOUEN, Ruby RONDINA, Lauren BROWN, OVERDOSE ART and Sumit VERMA and Riddhima PAUL, HAND CRANK FILMS and Caleb YOUNG, THE SALT COMPANY and Vaia IKONOMOU and Nina KOLOKOURI, Mark EATON, LE PACTE and Arnaud AUBELLE, DHARAMSALA and Antoine LEPETIT, ALL RIGHTS ENTERTAINMENT and Grace CHAN, Brent MARTIN, ELYSIUM FILM and Matt GORDON, Jason CARPENTER, TAMASA DISTRIBUTION and Laurence BERBON and Camille CALCAGNO, NIKKATSU CORPORATION and Marc WALCOW and Rina SASAKURA, Kirsten LEPORE, DSCHOINT VENTSCHR FILMPRODUKTION AG and Jelisaveta KIRSCHKE, DANISH FILM INSTITUTE and Signe EGEMOSE AGGER, ICELANDIC FILM CENTRE and Christof WEHMEIER and Thorbjon G KOLBRUNARSON, THE ICELANDIC FILM COMPANY and Ingvar H BOROARSON, NATIONAL FILM SCHOOL OF DENMARK and Elizabeth ROSEN, BEST MEDICINE PRODUCTIONS and Brion HAMBEL, COACH14 and Pape BOYE and Jaume DOMENECH, SHOCHIKU and Junko KAWAGUCHI, Mary Ann CURTO, THE EBERSOLE HUGHES COMPANY and Todd HUGHES, CAT N DOCS and Maëlle GUENEGUES, ELEPHANT EYE FILMS and Demetri MAKOULIS, NATIONAL FILM BOARD OF CANADA and Danielle VIAU, AUTLOOK FILMSALES GMBH and Stephanie HOLZHUBER, NBC UNIVERSAL and Charlie SWANN and David WILKINSON and Katrina LYNES, SONY PICTURES HOME ENTERTAINMENT HELLAS and Dimitra DRIVA, JINGA FILMS LIMITED and Rosana COUTINHO, NARODNI FILMOVY ARCHIV and Karel ZIMA and Jitka KOHOUTOVA, KADOKAWA SHOTEN CO, LTD and Asako SUZUKI and Mayumi NAGUMO, MEDICI ARTS INTERNATIONAL and Carine GAUGUIN, STRAUB-HUILLET-FILMS, BELVA GMBH and Barbara ULRICH, FILMMAKERS SHOWCASE (FMS) and Bruce POSNER, PENNEBAKER HEGEDUS FILMS and Frazer PENNEBAKER and Jane BALFOUR, SACREBLEU PRODUCTIONS and Estelle AMPE, SWEDISH FILM INSTITUTE and Andreas FOCK, ARGOS DISTRIBUTION and Laurence ALARY Eckhard KRUSE, Clemens KOGLER, Kelly SEARS, Joseph PIERCE, Jean - Gabriel PÉRIOT, Peter KING, Marie LOSIER, Madeleine OLNEK, Arni SVEINSSON, Jeanie FINLAY, Todd ROHAL Το Φεστιβάλ τέλος ευχαριστεί όλους τους εθελοντές και τη φωτογραφική ομάδα του. Τιμή: 5€ 170 17th athens international film festival 17o διεθνεσ φεστιβαλ κινηματογραφου τησ αθηνασ
© Copyright 2024 Paperzz
