NUOVO INSIEME STRUMENTALE ITALIANO ITINERARI MUSICALI negli ECOMUSEI del BIELLESE 3ª edizione 2014 dal 14 giugno al 28 settembre INGRESSO GRATUITO Info presso N.I.S.I.ArteMusica Tel e Fax 0161 998105 Cell. 338 7294638 [email protected] www.nuovoisi.it www.atl.biella.it Organizzazione a cura di: N.I.S.I. ArteMusica Tel. e Fax 0161998105 - Cell. 3387294638 - Cell. 3338180066 [email protected] - www.nuovoisi.it Direzione Artistica Sergio Patria, Elena Ballario Il Nuovo Insieme Strumentale Italiano N.I.S.I. ArteMusica fondato da Sergio Patria ed Elena Ballario (sodalizio artistico con ventisette anni di attività continuativa quale duo violoncello e pianoforte) presente come ensemble sulla scena concertistica nazionale ed internazionale dal 1990, si costituisce nel 2003 con la prerogativa di promuovere la diffusione della musica classica in primo luogo affiancando l’attività di organizzazione di concerti e spettacoli all’attività didattica promuovendo corsi e master-class oltre all’attività di produzione e di diffusione di opere del teatro musicale da camera, in collaborazione con importanti cantanti e riconosciuti attori di Teatro, eccellenti strumentisti provenienti delle più consolidate compagini nazionali quali prime parti dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, del Teatro Regio di Torino, del Teatro Alla Scala di Milano ecc. I programmi nel Nuovo Insieme Strumentale Italiano unici e presenti regolarmente nelle principali sale da concerto in Italia ed all’estero. L’ensemble ha prodotto ad uso divulgativo presso i propri soci, tre CD di musiche originali e trascrizioni di Elena Ballario. Dal 2008 N.I.S.I. ArteMusica ha preso parte all’organizzazione di edizioni di rassegne e festival musicali quali: Musica e Medicina rassegna di concerti e conferenze-concerto tenute da Direttori di Struttura dell’Ospedale di Biella e da riconosciuti artisti giunta nel 2014 alla XIV edizione. Festival Musica sul Lago consistente in concerti, workshop, master-class. progetto giovani, Cello festival, laboratori. Dal 2012 l’associazione ha intrapreso la nuova iniziativa denominata Itinerari Musicali negli Ecomusei del Biellese e volta a stimolare la conoscenza delle varie cellule ecomuseali attraverso la programmazione di visite guidate al termine delle quali sono proposti concerti la cui tematica è in vari modi ove possibile legata alla singolarità dell’Ecomuseo. Giunta all’attuale III edizione, in programma a partire da Sabato 14 giugno prosegue l’impegno delle precedenti due edizioni in comune la RETE MUSEALE BIELLESE con l’obiettivo di creare un itinerario turistico – culturale in sinergia con Comuni, Enti, ATL, Associazioni locali, accostando forme diverse di coinvolgimento: percorsi naturalistici, percorsi religiosi, recupero delle tradizioni, “percorsi” musicali e proporre al pubblico un itinerario di appuntamenti in luoghi ricchi di storia e tradizioni locali. Le sedi che ospitano i concerti sono dieci; oltre alle sedi confermate dalle precedenti edizioni hanno aderito anche gli ecomusei di Masserano, Oropa, Mosso, Verrone. Un calendario vario e ricco di proposte classiche, insolite, curiose, popolari, come di consueto interpretate da artisti che hanno il pregio di partecipare alle iniziative dell’associazione N.I.S.I.ArteMusica, riconosciuta unanimemente per la qualità delle iniziative proposte. La programmazione prevede la collaborazione con la Fondazione Live Piemonte dal Vivo che tramite il bando ClassicaLiveCompetition segnala giovani musicisti classici nella rete del decentramento musicale piemontese mettendo a disposizione i talenti selezionati tramite concorso e valorizzandoli in una formulazione progettuale che tende a colmare le criticità nella transizione tra la fine degli studi e l’inizio dell’attività professionale, fornendo un affiancamento all’inizio della professione di musicista. La rassegna ha il patrocinio ed è sostenuta dalla Regione Piemonte Fondazione Live Piemonte dal Vivo, dalla Provincia di Biella, dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Biella, dall’ATL, dall’Agorà Palace Hotel, pianoforti Serazio & Negro. Masserano Palazzo dei Principi Pray Fabbrica della Ruota Biella Palazzo La Marmora Mosso Opera Pia Sella Verrone Castello Vialardi di Verrone Graglia Santuario Biella Santuario di Oropa Biella Palazzo Gromo Losa Sordevolo Museo della Passione Cossato Ecomuseo del Cossatese e delle Baragge MASSERANO - SABATO 14 giugno PALAZZO DEI PRINCIPI Ore 16.00 visita guidata Ore 17.00 concerto “CHARMS …from old to new world” TRIO PORTEÑO Gennaro Minichiello violino Giovanna D’Amato violoncello Pasquale Coviello fisarmonica Astor Piazzolla (1921-1992) Adios Nonino Edward Elgar (1857-1934) Salut d’amour Astor Piazzolla Esqualo Oblivion Gioacchino Rossini (1792-1868) Parafrasi da La gazza ladra Carlos Gardel Volver Astor Piazzola Inverno Porteno Ector Villa Lobos (1887-1959) Aria e cantilena da Bachiana Brasileira n. 5 Johannes Brahms (1833-1897) Danza ungherese n. 5 Astor Piazzolla Tango pour Claude Vittorio Monti (1862-1922) Tchzarda Ennio Morricone (1928) Il Postino Astor Piazzolla Libertango Il programma proposto dal Trio Porteño alterna pezzi di Astor Piazzolla, indiscusso maestro del Tango nuevo, con alcuni dei più popolari brani di musica classica degli ultimi due secoli, dalle ouverture operistiche di Verdi e Rossini, alle danze ungheresi di Brahms fino alla colonne sonore di Morricone. Un viaggio incantato tra due mondi, tra il vecchio e il nuovo Continente ossia variazioni sul tema della “contaminazione creativa”. I componenti del Trio Porteño, violino, violoncello e fisarmonica, accostano ad una solida formazione classica coronata da importanti premi nazionali ed internazionali il gusto di accostare generi diversi, all’insegna della leggerezza e del virtuosismo strumentale. BIELLA PIAZZO - DOMENICA 22 giugno PALAZZO LA MARMORA Ore 16.00 visita guidata Ore 17.00 concerto “Capolavori del Classicismo” Gabriele Oliveti violino Massimo Gatti viola Alberto Drufuca violoncello Luigi Boccherini (1743-1805) Trio op. 47 n° 2 (Andantino - Tempo di minuetto) Trio op. 47 n° 5 (Andantino moderato assai - Tempo di minuetto) Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Preludio e fuga No. 1 (Adagio - Fuga. Andante cantabile) Preludio e fuga No. 3 (Adagio - Fuga. Vivace) Franz Schubert (1797-1828) String Trio 471 (Allegro) I musicisti, tutti plurilaureati, hanno compiuto i loro studi presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano e si sono in seguito perfezionati presso importanti Accademie Internazionali: Accademia Chigiana, Scuola di Musica di Fiesole, Accademia di Firenze... I componenti del trio, vincitori di concorsi nazionali ed internazionali, hanno al loro attivo diverse incisioni discografiche e svolgono regolarmente attività concertistica in qualità di solisti, in gruppi da camera e in orchestra, che li ha portati ad esibirsi in importanti Stagioni Concertistiche nonchè ad effettuare numerose tournèe: Francia, Svizzera, Spagna, Germania, Jugoslavia, Bulgaria, Israele, Australia, Thailandia, Croazia, Svezia, Repubblica Ceca, Malesia, Indonesia, Pakistan, Singapore... Gabriele Oliveti, Massimo Gatti e Alberto Drufuca suonano in importanti orchestre ricoprendo il ruolo di prime parti. All’intensa attività artistica affiancano l’attività didattica presso Licei Musicali o Conservatorio in cui sono tutti titolari di cattedra di strumento. VERRONE - DOMENICA 29 giugno CASTELLO VIALARDI DI VERRONE Ore 16.00 visita guidata Ore 17.00 concerto Sala conferenza Museo del falso Paolo Devecchi, Salvatore Seminara duo di chitarre Antonio Vivaldi (1678-1741) Sonata V (Largo - Allegro - Largo - Allegro) (Trascrizione ed elaborazione del basso continuo del Duo Devecchi-Seminara) Gioachino Rossini (1792-1868) Ouverture da “Il Barbiere di Siviglia” (Trascrizione di Mauro Giuliani, [1781-1829]) Salvatore Seminara - Happy Paolo Devecchi - Phares Ar-Men - Vasquez - Kongre! - Le Four Salvatore Seminara - Memory Paolo Devecchi - Tejido Paolo Devecchi e Salvatore Seminara hanno iniziato a suonare insieme a metà degli anni ’90, sul finire della loro formazione accademica. Il loro sodalizio artistico li ha portati ad esibirsi in centinaia di concerti nell’ambito di importanti festival musicali internazionali. Il progetto di duo, nato inizialmente dall’idea di esplorare le più significative pagine del nutrito repertorio, è cresciuto orientandosi via via alla composizione musicale, attitudine da sempre coltivata dai due interpreti. L’inventiva compositiva del Duo si esprime nell’esecuzione di proprie musiche che, se pur saldamente ancorate ad un trattamento tradizionale dello strumento, traggono spunto da diverse matrici stilistiche dando vita ad una proposta musicale che coniuga tradizione e modernità. OROPA - DOMENICA 13 luglio OASI WWF GIARDINO BOTANICO Ore 15.30 visita guidata Ore 17.00 Sala Convegni concerto “Suggestioni della natura” Duo Bechstein - Laura Beltrametti, Ennio Poggi pianoforte a 4 mani Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) Ouverture “La grotta di Fingal”* Robert Schumann (1810-1856) Bilder aus Osten improvvisi op. 66 n. 1, 4, 5 Frédéric Chopin (1810-1849) Variazioni su un’aria nazionale di Moore Charles Gounod (1818-1893) Valzer dal Faust Franz Liszt (1811-1886) Les Preludes* Rapsodia Ungherese n. 2* * Versione a quattro mani originale dell’autore Ennio Poggi e Laura Beltrametti suonano stabilmente in duo nelle formazioni per due pianoforti e a quattro mani dal 1991. La lunga esperienza nell’interpretazione del repertorio per duo pianistico permette loro una straordinaria intesa. Il repertorio spazia infatti dal classicismo alla musica contemporanea. L’importante carriera artistica li ha visti protagonisti in Italia, Europa, Medio oriente di memorabili concerti. … Dinamica e appassionata è stata la loro esibizione, momento d’arte e di poesia insieme, interpretazione carismatica di due artisti che riescono a trasmettere vita agli spettatori, i quali, di certo, non possono rimanere indifferenti. Se Laura Beltrametti è l’anima dell’esibizione, Ennio Poggi è la forma e viceversa… (C. Saja - Barcellona news). SORDEVOLO - DOMENICA 20 luglio MUSEO DELLA PASSIONE visita guidata con ritrovo dalle ore 15.30 presso l’Anfiteratro “Giovanni Paolo II” Chiesa di Santa Marta ore 17.00 concerto “Ode a Maria” nella musica e nell’arte Rachel O’Brien mezzosoprano Elisa Sargenti arpa Sonia Formenti flauto Elda Olivieri attrice Andrea Zaniboni testi e video Jules Massenet (1842-1912) Meditation Jules Paul Sartre (1905-1980) da Bariona o il figlio del tuono Max Reger (1873-1916) Mariä Wiegenlied Alda Merini (1931) Salvate la Madre di Gesù da Magnificat Cesar Franck (1822-1890) Ave Maria Erri De Luca (1950) da In nome della madre Camille Saint-Saëns (1835-1921) Ave Maria Alda Merini Spavento di Maria da Magnificat Georg Fridrich Haendel (1685-1759) haec est regina virginum Antonio Corsaro Passione della Vergine G. Lyons Andante semplice Jacopone da Todi (1233-1306) Lauda: Donna del Paradiso Johann Sebastian Bach / C. Gounod Ave Maria Alda Merini Miserere di me da Magnificat Pietro Mascagni (1863-1945) Intermezzo da La Cavalleria Rusticana Carlo Alberto Palustri (Trilussa) (1871-1950) La Solitudine Joris Karl Huysmans (1848-1907) dal romanzo La Cattedrale Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Laudate Dominum Antonio Corsaro Ave o rosa da La Vergine Vincenzo Bellini (1801-1835) Angiol di pace Uno spettacolo composito che, grazie alla professionalità degli artisti coinvolti, riesce a trovare sul palco una sintesi armoniosa in grado di collegare generi e stili differenti: le sonorità celestiali dell’arpa, la voce di mezzosoprano, le cadenze della voce recitante, il virtuosismo del flauto, il colore dei dipinti. L’Ensemble “Equivoci Musicali” si è costituito nel 2005 e nel 2009 è divenuto Associazione Uno spettacolo-concerto che ripercorre molte composizioni musicali ispirate al culto mariano intrecciandole, nello stile di EquiVoci Musicali, con letture di capolavori della produzione letteraria mondiale sul tema e immagini pittoriche a tema. Culturale. È formato da professionisti della parola, del canto, della recitazione e della musica, che lavorano insieme per raccontare frammenti di umanità attraverso il linguaggio dell’arte. Per questo gli spettacoli utilizzano sempre diversi canali comunicativi, che raggiungono sul palco una sintesi armoniosa, capace di avvicinare il pubblico più variegato. Letteratura e poesia, video proiezioni e danza, canto lirico e musica strumentale dialogano sulla scena in un intreccio artistico che cerca l’immediato coinvolgimento dello spettatore, chiamato ad un ascolto attivo e partecipato. Per queste ragioni anche la scelta dei luoghi di esibizione viene seguita con molta attenzione. Oltre ai circuiti teatrali tradizionali, l’ensemble ha prediletto quegli spazi culturali che, di per sè, fossero già “comunicazione artistica”. Ricordiamo a riguardo i suggestivi spettacoli tenuti a Milano nel Castello Sforzesco, nella Basilica di San Babila e nella sala Alessi di palazzo Marino o nella Sala Bianca del Teatro Sociale di Como, per citare alcuni esempi. PRAY BIELLESE - DOMENICA 24 agosto FABBRICA DELLA RUOTA ore 16.00 visita guidata Ore 17.00 concerto Ensemble dei vincitori del concorso ClassicaLiveCompetition - della Fondazione LivePiemontedalVivo Il progetto Classica Live nasce per inserire giovani musicisti classici nella rete del decentramento musicale piemontese: è la Fondazione LivePiemontedalVivo a mettere loro a disposizione la sua rete di decentramento che copre oltre 200 Comuni piemontesi, selezionando i talenti tramite concorso e valorizzandoli in una formulazione progettuale che tende a colmare le criticità nella transizione tra la fine degli studi e l’inizio dell’attività professionale, fornendo un affiancamento all’inizio della professione di musicista. Attraverso l’esibizione concertistica vengono dunque create quelle imprescindibili occasioni di contatto con il pubblico, con il palcoscenico e con gli organismi di produzione musicale, che favoriscono la conoscenza delle dinamiche proprie alla performance, alla presenza sul palcoscenico, al contatto con il pubblico, al controllo emozionale e psicologico, alla predisposizione di programmi adeguati ai diversi contesti. z MOSSO BORGATA SELLA DOMENICA 7 settembre OPERA PIA SELLA Ore 16.00 visita guidata Ore 17.00 Chiesa Parrocchiale - concerto “Viaggio musicale nell’Europa barocca” ENSEMBLE FESTA RUSTICA con strumenti originali Giorgio Matteoli flauti dolci e M° di concerto Fabio D’Onofrio oboe barocco Giuseppe Mulè violoncello barocco Massimiliano Faraci clavcembalo Jacques Christophe Naudot (1690-1762) Trio in do maggiore per flauto dolce , oboe e b.c. Moderement, Lentement, Gaiement Antonio Vivaldi (1678-1741) Trio in sol minore per flauto dolce , oboe e b.c. Allegro ma cantabile, Largo, Allegro non molto Francesco Geminiani (1687-1762) Sonata in mi minore per oboe e b.c. Adagio, Allegro, Largo, Vivace Johann Sebastian Bach (1685-1750) Sonata in Fa maggiore (dalle triosonate per organo) per flauto e cembalo concertato Allegro, Largo, Allegro Georg Philipp Telemann (1861-1767) Trio in la minore per flauto dolce , oboe e b.c. Largo, Allegro, Cantabile grazioso, Allegro Festa Rustica. Dal 1992 il flautista-violoncellista Giorgio Matteoli si esibisce regolarmente come solista-direttore dell’ ensemble barocco su strumenti antichi, da lui fondato, FESTA RUSTICA. L’Ensemble, da ormai venti anni anni presente in alcune tra le più importanti Istituzioni concertistiche italiane (tra cui Settembre Musica di Torino ed Oratorio del Gonfalone Festival del Clavicembalo e Grande musica in Chiesa di Roma, Festival del Lago d’Orta...) e Festival stranieri (Francia, Spagna, Montecarlo, Germania...) ha ottenuto – per le numerose produzioni discografiche incentrate sulla riscoperta di opere note e meno note del repertorio barocco realizzate per svariate etichette (AGORÀ, MUSICAIMMAGINE e GAUDEAMUS etc.) – prestigiose segnalazioni nonché lusinghieri ed univoci consensi dalla critica nazionale ed internazionale. Tra queste segnalazioni ricordiamo il posto nell’ambita “The Want List 1995” (“I dischi da non perdere del 1995”) della più importante rivista di critica discografica americana FANFARE, ottenuto per l’incisione – poi divenuta integrale – dei bellissimi concerti per flauto ed archi del compositore napoletano Francesco Mancini (1725). È di prossima pubblicazione per l’etichetta discografica FUGA LIBERA l’ultima fatica discografica dell’ensemble: l’integrale delle sonate per flauto dolce e basso continuo di G. Fr. Haendel. GRAGLIA - DOMENICA 14 settembre SITO MUSEALE DELLA RELIGIOSITÀ POPOLARE ore 15.00 visita guidata ore 16.30 concerto Santuario di Graglia “Salve Regina” concerto di musica sacra Silvia Martinelli soprano Andrea Trovato organo Johann Pachelbel (1653-1706) Toccata in Fa maggiore * Fuga in Fa maggiore * Giambattista Pergolesi (1710-1736) Salve Regina in La minore Giovanbattista Martini (1706-1784) Sonata all’Offertorio I * Antonio Vivaldi (1678-1741) “Salve Regina” dall’Antifona RV 617 Joseph Haydn (1732-1809) Aria “Nun beut die Flur” da Die Schöpfung Franco Vittadini (1884-1948) Madonna Caritade (dai Quadretti Francescani)* Vincenzo Bellini (1801-1835) “Salve Regina” per Soprano e Organo Cesar Franck (1822-1890) Ave Maria Franz Liszt (1811-1886) Ave Maris Stella per Organo* Gabriel Fauré (1845-1924) Pie Jesu (dal Requiem) Saverio Mercadante (1795-1870) Salve Maria * organo solo Silvia Martinelli, soprano, e Andrea Trovato, organista, propongono un Concerto dedicato alla Vergine, attraverso la musica sacra e la musica d’organo, con particolare attenzione a quella che è la più celebre Antifona Mariana: “Salve Regina”, su testo latino risalente al IX secolo. Enorme è stata la diffusione di questa preghiera e innumerevoli le trasposizione in musica a partire dalle melodie gregoriane. I più importanti musicisti, da Monteverdi a Poulenc, si sono misurati con questo pilastro della tradizione cristiana con esiti mirabili, affiancandola all’altra preghiera mariana per eccellenza, l’Ave Maria. Un percorso musicale quello che viene presentato da Martinelli e Trovato, artisti di chiara fama attivi in ambito internazionale, con pagine scelte fra le più importanti del ’700 e ’800, attraverso le composizioni di Pergolesi, Vivaldi, Franck, Bellini, Mercadante e altri. z BIELLA PIAZZO - DOMENICA 21 settembre PALAZZO GROMO LOSA ore 16.00 visita guidata Ore 17.00 concerto Auditorium “Dipingendo Bach” Tre Suite raccontano una storia Luca Provenzani violoncello Enrico Guerrini pittore, cromatismi in movimento (Progetto originale) Johann Sebastian Bach (1685-1750) Suite n. 1 in Sol maggiore per violoncello solo Prelude - Allemande - Courante Sarabande - Menuet I II -Gigue Suite n. 3 in Do maggiore Prelude - Allemande - Courante Sarabande - Bouree I II - Gigue Suite n. 5 in Do minore Prelude - Allemande - Courante Sarabande - Gavotte I II - Gigue L’originalità del progetto sta nel proporre tre suite di Bach che narrano una storia compiuta attraverso tre quadri divisi nei tempi e nelle danze delle Suite, creando una complicità esecutiva sia musicale che pittorica suggestiva e personale. Il pittore infatti dipinge in tempo reale i quadri seguendo la struttura e l’andamento della musica. Il violoncellista, a sua volta, interpreta la pagina musicale ispirandosi al divenire della pittura. Trattasi quindi di un’azione in divenire dove alle magistrali ed eterne Suite per violoncello solo di Bach si aggiunge la contemporaneità del tratto pittorico teso a creare una storia figurativa e coerente. L’interpretazione di Provenzani, concertista e didatta tra i più apprezzati a livello nazionale per il suo strumento, sarà quindi personale e simbiotica con il tratto forte e deciso del pennello di Guerrini. Tra i due artisti si stabilirà un legame ritmico e scenografico unico. A fine delle tre esibizioni gli artisti condivideranno il percorso tracciato dalla musica e dai tre quadri con il pubblico, evidenziando la struttura architettonica ed i momenti interpretativi. z COSSATO - FRAZIONE CASTELLENGO DOMENICA 28 settembre ECOMUSEO DEL COSSATESE e DELLE BARAGGE Ore 16.00 visita guidata Ore 17.00 Chiesa dei SS. Pietro e Paolo Katia Ghigi violino Michele Rossetti pianoforte Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Sonata in mi min. K 304 Allegro Minuetto Ludwig van Beethoven (1770-1827 ) Sonata “ La primavera” in Fa Magg. Op 24 n. 5 Allegro - Adagio molto espressivo Scherzo - Rondo. Allegro ma non troppo Johannes Brahms (1833-1897) Scherzo in Do min per la Sonata F.A.E. Allegro Sergeij Rachmaninof (1873-1943) «Vocalise» Bela Bartok (1881-1945) Danze popolari rumene Katia Ghigi, dopo gli studi classici, ha conseguito il Diploma di Violino con il massimo dei voti presso il Conservatorio di Perugia. Ha iniziato giovanissima l’attività concertistica, per importanti festivals ed società di concerti in Italia, Svizzera, Giappone, Austria, Germania,” Staatsoper” di Dresda, “Alte Oper” di Francoforte, Egitto, Polonia, Turchia, Spagna, Grecia, ex Iugoslavia, Repubblica Ceca, Libano. Ha suonato, sempre in qualità di “ prima parte” e solista con numerose orchestre da camera e sinfoniche, maturando così significative esperienze dovute alla collaborazione con celebri musicisti come: Felix Ajo, Franco Petracchi, Marco Rizzi, Thomas Indermule, Claudio Brizi, Werner Hink (primo Violino dei Wiener Philarmoniker), Keiko Toyama, Enrico Dindo, Sascha Gavrilov, Pierre Amojal, Wolfgang Meyer, Milan Turkovic, Stefan Milenkovic, Bruno Canino, Federico Mondelci, Roland Dyens, Francesco Manara, Felice Cusano, Sonig Tchakerian e Mario Brunello. Dal 2006 svolge esclusivamente attività concertistica in duo, recentemente si è esibita per importanti associazioni italiane e all’estero: Londra, Parigi , Barcellona, Praga, San Pietroburgo e nel 2014 a Berlino. È Direttore Artistico del Gubbio Summer Festival dal 2007. Suona un violino Eugenio Degani (Venezia 1895). Michele Rossetti si è diplomato con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano, sotto la guida del M° Piero Rattalino, studiando in seguito con il M° Paolo Bordoni. Ha effettuato registrazioni per la RAI ed ha curato per l’etichetta discografica “Quadrivium” le opere di autori minori italiani dell’Ottocento. Per l’etichetta discografica Hyperprism ha inciso in duo con i Maestri Ciro Scarponi, Mario Ancillotti, Lorenzo Lucca, Guido Arbonelli e Roberto Fabbriciani. All’attività concertistica affianca quella didattica tenendo regolarmente Corsi di Alto Perfezionamento Internazionali. Ha curato per la Nuova Carisch -Warner Bros.- l’antologia pianistica “Conoscere Suonando” viaggio d’autore tra le forme per pianoforte. È Direttore Artistico del concorso Nazionale di esecuzione musicale “E. Zangarelli” di Città di Castello. Già Direttore Artistico del prestigioso Master Class del Mediterraneo per giovani pianisti accompagnati dai genitori di Troina (EN) è altresì Direttore Artistico del Concorso Internazionale Pianistico Città di San Gemini e dei Corsi Internazionali della stessa città. È invitato a far parte di giurie in Concorsi Nazionali ed Internazionali. Giuseppe Nova Direzione artistica Musica Fondazione LIVE Piemonte dal Vivo Grafica Santhiatese - Santhià (VC) Provincia di Biella Piemonte dal Vivo, inserendo la Musica classica tra le sue competenze, in aggiunta al Teatro e alla Danza, consente un unico coordinamento delle attività e una più organica programmazione culturale del territorio regionale, per una significativa ottimizzazione delle risorse. Raccoglie l’eredità di Piemonte in Musica, storico circuito dedicato al decentramento, per proiettarsi in una nuova strategia di sviluppo della vita musicale piemontese. Contribuisce a sostenere le realtà musicali, i Comuni e le varie associazioni che operano capillarmente sul territorio, oltre a fornire un supporto per la programmazione inserendo tali elementi in un disegno strategico di sviluppo culturale sul territorio. Assolve a molteplici funzioni: essere veicolo di sensibilizzazione alla cultura; dialogare con un pubblico vario e vasto unendo generazioni e ambiti sociali; essere un percorso privilegiato per i giovani artisti che maturano la loro professionalità nel rapporto con il palcoscenico.