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INTENSIVE GAGA TORINO 12/18 OTTOBRE 2014 Sala Prove del Teatro Regio Piazza Castello, 215 – Torino 6 ore di tecnica Gaga – Metodologia – Repertorio Naharin Dopo New York – Los Angeles – Valencia Bruxelles – Tel Aviv L’evento più importante di GAGA People per la prima volta in Italia a TORINO Organizzato localmente da Nuova Officina della Danza E supportato da Fondazione Piemonte dal Vivo Live Evento aperto a 60 danzatori professionisti e studenti di danza a partire dai 18 anni GAGA TECHNIC di OHAD NAHARIN – Batsheva dance Company -‐ Israele GAGA TECHNIC di OHAD NAHARIN Nel suo lavoro di coreografo, Ohad Naharin sviluppa un suo personale linguaggio corporeo, un nuovo metodo, tecnica “Gaga”, che favorisce l’acquisizione della consapevolezza di sé attraverso il corpo. Divenuto il principale strumento di training della compagnia, questo “linguaggio del movimento” oggi è attrazione per un vasto pubblico formato da danzatori di tutto il mondo ed in Israele le classi aperte sono offerte regolarmente a Tel Aviv e in altre località. Gaga è una tecnica di danza, di riabilitazione e di riconoscimento del proprio movimento corporeo, un nuovo modo di acquisire conoscenza e consapevolezza di sé attraverso il corpo, inventata da Ohad Naharin coreografo della Batsheva dance Company Gaga fornisce strumenti, per scoprire e rafforzare il corpo e aggiungere flessibilità, resistenza, agilità alleggerendo i sensi e l'immaginazione . Gaga accresce la consapevolezza delle debolezze fisiche , risveglia zone intorpidite , espone fissazioni fisiche , e offre modi per la loro eliminazione . Questo tipo di training, migliora il movimento istintivo e collega movimento conscio e inconscio , e permette di elaborare un'esperienza di libertà e piacere in modo semplice , in uno spazio piacevole, in abiti comodi, ed accompagnati da musica, ognuno libero di muoversi con se stesso o con altri. I ballerini dela Batsheva dance Company, non provano di fronte a uno specchio. Ciò consente loro di allontanarsi da autocritica e di sentirsi dall'interno del movimento. " Diventiamo più consapevoli di noi stessi. Abbiamo il senso di una potenzialità infinita. Noi esploriamo movimento multi-‐dimensionale , ci godiamo la sensazione di bruciore nei nostri muscoli , siamo pronti a scattare , siamo consapevoli della nostra forza esplosiva e qualche volta lo usiamo . Mettiamo le nostre abitudini da parte, le cambiamo, trovandone di nuove. Noi andiamo oltre i nostri limiti. Possiamo essere calmi e pronti, coscienti e consapevoli allo stesso tempo " -‐ Ohad Naharin OHAD NAHARIN e… Batsheva Dance Company Known as one of the world’s preeminent contemporary choreographers and the artistic director of the company since 1990. “One of the most important choreographer in the world” – the New York Times – “I’ve never seen such a combination of beauty, energy, and skill” -‐ Mikhail Barishnikov – “Naharin may be today’s most widely worshiped guru of modern dance” – The dance Magazine – https://www.youtube.com/watch?v=mShiUPnW_bg&list=PL-‐
DqN2gucTTYkykIiYL9lkIaRwX1NiWTt#t=13 Ohad Naharin è riconosciuto come uno dei preminenti coreografi contemporanei del mondo. Come direttore artistico della Batsheva Dance Company dal 1990 , ha guidato la compagnia, con una visione artistica avventurosa e rinvigorito il suo repertorio con la sua coreografia accattivante . Naharin è anche il creatore di un linguaggio innovativo ” Gaga”, che ne ha arricchito lo straordinario movimento, rivoluzionando il training della compagnia, imponendosi sempre più come forza crescente nell’ampia materia dell’allenamento per i ballerini e non ballerini . Nato Nel 1952 il Kibbutz Mizra , Ohad Naharin ha iniziato la sua formazione di danza con la Batsheva Dance Company Nel 1974. Durante il suo primo anno con la Compagnia, durante la sua visita, la coreografa Martha Graham individua Naharin per il suo talento e lo invita ad unirsi alla sua compagnia di New York . Mentre a New York, Naharin studia e vince una borsa di studio presso American Ballet, continua i suoi studi presso la Juilliard School, e raffina la sua tecnica con i maestri Maggie Black and David Howard . Continua a danzare in tutto il mondo con la compagnia israeliana Bat -‐ Dor Dance Company e balletto di Maurice Béjart du XXe Siècle di Bruxelles . Quando Naharin torna a New York nel 1980 e debutta come coreografo presso lo studio Kazuko Hirabayshi . Quell'anno, forma la Ohad Naharin Dance Company con la moglie , Mari Kajiwara , che morì di cancro nel 2001. Dal 1980 fino al 1990 , la compagnia di Naharin si esibisce a New York e all'estero con grande successo di critica. Appena la sua impronta coreografica si sviluppa, Naharin riceve commissioni da compagnie di danza di fama mondiale, tra cui Batsheva , Kibbutz Contemporary Dance Company, e Nederlands Dans Theater . Naharin viene nominato direttore artistico della Batsheva Dance Company nel 1990 e da allora ricopre questo ruolo, saltando solo la stagione 2003-‐2004, in cui ricopre il titolo di House Choreographer . Durante il suo mandato con la Compagnia , Naharin coreografa più di 20 opere per la Batsheva e la sua divisione juniores , Batsheva Ensemble . Reinterpreta oltre 10 delle sue danze per la compagnia e brani tratti dal suo repertorio ricombinati per creare Deca Dance, un lavoro in continua evoluzione. Naharin studia musica da giovane, e spesso usa la sua abilità musicale per amplificare il suo impatto coreografico. Collabora con numerosi artisti musicali di rilievo per la creazione di colonne sonore per le sue coreografie, tra cui Revenge gruppo rock israeliano del trattore ( per Kyr , 1990) , Avi Belleli e Dan Makov ( per Anaphaza , 1993) , e Ivri Lider ( per Z / na , 1995) . Sotto lo pseudonimo Maxim Waratt, Naharin compone musica per MAX (2007) e curato e mixato colonne sonore per Mamootot ( 2003) e Hora (2009 ) . Naharin unisce il suo talento per la musica e la danza in ”Playback”( 2004) , una serata da solista che dirige ed interpreta. Oltre al suo lavoro per il teatro, Naharin apre la strada a Gaga , il linguaggio innovativo del suo movimento. L’avvincente lavoro coreografico ed inventivo di Naharin, il suo movimento con un vocabolario estremamente strutturato fa di lui l’artista ospite preferito in compagnie di danza di tutto il mondo. Le sue opere sono state eseguite da Compagnie di primo piano tra Nederlands Dans Theater , Balletto di Francoforte , Opera di Lione Ballet , Compañía Nacional de Danza ( Spagna ) , Cullberg Ballet (Svezia ) , il Balletto Nazionale Finlandese , il Balletto dell'Opera di Parigi , Balé da Cidade de São Paulo , Cedar Lake Contemporary Ballet ( New York ) , Hubbard Street Dance Chicago , e Les Ballets Canadiens de Gran Montréal . Nel corso delle prove di Naharin con Cedar Lake Contemporary Ballet durante una rimessa in scena di Deca Danza diventa sceneggiatura del documentario di Tomer Heymann “Out of Focus” (2007) . Ricchi contributi di Naharin nel campo della danza gli hanno permesso di ottenere numerosi premi e riconoscimenti . In Israele , riceve Laurea honoris causa da parte del Weizmann Institute of Science ( 2004) , il prestigioso Premio Israele per la danza ( 2005) , una cultura ebraica Achievement Award dalla Fondazione per la Cultura Ebraica ( 2008) , Laure di filosofia honoris causa dall'Università ebraica ( 2008) , e il Premio EMET nella categoria Arte e Cultura (2009) . Naharin è stato anche il destinatario del Chevalier de l' Ordre des Arts et des Lettres dal governo francese ( 1998) , 2 New York Dance and Performance ( Bessie ) Awards ( per il pezzo “Virus” di Naharin alla Brooklyn Academy of Music nel 2002 e per “Anaphaza” al Lincoln center Festival nel 2003 ) , il Samuel H. Scripps American Dance Festival Award for Lifetime Achievement ( 2009) , e il “Dance Magazine Award” ( 2009) . Nel 2013 , ha ricevuto un Laurea honoris causa alla Juilliard School di New York. NUOVA OFFICINA DELLA DANZA a.s.d. ORGANIZZAZIONE DI EVENTI e FORMAZIONE DANZA NOD organizza dal 2007 WORKSHOP di formazione con insegnanti e coreografi nazionali ed internazionali di danza contemporanea, delle varie tecniche di danza moderna ed il suo repertorio. DaL giugno 2012 NOD collabora con Gaga People di Tel Aviv per portare diffondere la tecnica Gaga in Italia, ideata dal coreografo residente Batsheva dance Company, Ohad Naharin, realtà coreutica contemporanea tra le più importanti al mondo. Ogni 3 mesi la Nod ospita insegnanti autorizzati di tecnica GAGA Nod è anche portavoce della corrente coreografica israeliana organizzando ogni mese un appuntamento con coreografi di fama mondiale quali Idan SHARABI, Shlomi BITTON, Hofesh SECHTER, Sharon FRIDMAN, Barak MARSHALL, KIBBUTZ Contemporary Company . SILVANA RANAUDO Direttrice Artistica NOD Ballerina solista, assistente alla coreografia, coreografa, insegnante modern. Nel 1973 inizia i suoi studi di danza classica presso la scuola di Loredana Furno e a dodici anni entra nella scuola di formazione della Compagnia del Teatro Nuovo di Torino. Spirito di ricerca e passione per lo studio delle tecniche la spingono all’estero in Francia, Austria e Stati Uniti e a New York consegue una borsa di studio a vita. Tecnica classica americana, con Deborah Weaver, ballerina American Ballet Theatre, Burman ABT, Modern, Contemporary, Jazz con i più grandi maestri e nelle rinomate scuole statunitensi. Dal 1985 a Milano inizia il suo percorso professionale in trasmissioni televisive in RAI e Mediaset, come ballerina solista con André De la Roche, Steve La Chance, Iaia De Capitani, Gianin Loringett, Gino Landi, Franco Miseria, e con registi quali Dario Fo, Giorgio Albertazzi, Giancarlo Nicotra, Michele Guardì, Enzo Trapani. Al cinema ed in teatro come ballerina solista prima, ed in seguito come assistente alle coreografie sui set televisivi ed in stage, al fianco di FRANCO MISERIA e GINO LANDI, e come coreografa a fianco del regista Renzo Martinelli, su set pubblicitari. Contemporaneamente al lavoro di danzatrice, insegna a Milano ai corsi professionali della ex S.P.I.D (Sindacato Milano), M.A.S.,Teatro Carcano di Milano, Dimensione Danza, California, a Lucca insegna storia del movimento nella scuola di Giorgio Albertazzi ed Elisabetta Gardini, e segue come assistente nei seminari in Italia il maestro americano Max Stone, docente di contemporary jazz, ed il coreografo Franco Miseria. Dal 2007 dirige l’associazione “Officina della danza a.s.d.” che si scioglie per dar vita alla “Nuova Officina della danza a.s.d.” associazione che s’impegna ad organizzare, oltre ai corsi quotidiani di danza classica, moderna e contemporanea, anche stage o laboratori coreografici mensili con Maestri delle più importanti tecniche di danza e coreografi internazionali. Periodicamente collabora con il Centro di danza internazionale AREA DANCE di Milano come docente di danza moderna. Per l’Associazione Silvana Ranaudo

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