Negli ultimi anni Il direttore e violinista Riccardo Minasi si è

IT
Negli ultimi anni Il direttore e violinista Riccardo Minasi si è rapidamente distinto come uno
fra i maggiori talenti della scena musicale europea. Cofondatore e animatore dell’ensemble Il
Pomo d’Oro dal 2012 al 2015, svolge un’intensa attività nelle stagioni teatrali e concertistiche
più importanti. Fra le scritture più recenti si annoverano il nuovo balletto di Christian Spuck
con musiche di Alfred Schnittke e Robert Schumann “Der Sandmann”, Don Giovanni e Il Matrimonio segreto all’Opera di Zurigo, Iphigénie en Tauride all’Opera di Amburgo, Carmen all’Opera di Lione, Rinaldo al Theater an der Wien e concerti con Mozarteumorchester Salzburg,
London Chamber Orchestra, Ensemble Resonanz, Tokyo Metropolitan Orchestra, Australian
Brandenburg Orchestra, Zürcher Philarmonia, Zürcher Kammerorchester, La Scintilla e Stavanger Symphony Orchestra.
In qualità di direttore d’orchestra ha diretto l’Orchestra e il Coro dell’Opéra National de Lyon,
Kammerakademie di Potsdam, Zürich Kammerorchester, Philarmonia Zürich, Balthasar Neumann Ensemble, Australian Brandenburg Orchestra, l’orchestra di Monaco L’Arpa Festante,
Recreation-Grosses Orchester di Graz, Attersee-Akademie Orchestra, l’ensemble Resonanz di
Amburgo, l’Orchestra Barocca della Comunità Europea (EUBO), Orquesta Barroca de Sevilla,
Casa da Música Porto, Il Complesso Barocco, la Holland Baroque Society e la Helsinki Baroque
Orchestra di cui è stato direttore associato dal 2008 al 2011.
Ha ricoperto il ruolo di solista e primo violino concertatore con Le Concert des Nations di Jordi
Savall, Accademia Bizantina, Concerto Italiano, Il Giardino Armonico, Al Ayre Español, Orchestra dell’Accademia Nazionale di S.Cecilia, Orquesta Sinfónica de Madrid e su invito di Kent
Nagano presso il Festival Belcanto di Knowlton in Canada, collaborando inoltre con Concerto
Vocale, Ensemble 415 e affiancando artisti del calibro di Joyce Di Donato, Albrecht Mayer,
Reinhard Goebel, Nils Mönkemeyer, Katia e Marielle Labèque, Cecilia Bartoli, Viktoria Mullova,
Edgar Moreau, Gautier Capuçon, Christophe Coin.
Nel 2010 ha ricoperto il triplice ruolo di direttore d’orchestra assistente, primo violino e curatore dell’edizione critica per l’opera Norma di Bellini con Cecilia Bartoli e il Balthasar Neumann
Ensemble di Thomas Hengelbrock presso la Konzerthaus di Dortmund. In collaborazione con
Maurizio Biondi ha pubblicato l’edizione critica di Norma per Bärenreiter nel 2016.
Dal 2004 al 2010 ha insegnato presso il conservatorio V. Bellini di Palermo. Ha tenuto seminari,
lezioni di violino, musica da camera e prassi esecutiva presso la Juilliard School of Music di
New York, la Longy School of Music di Cambridge (USA), la Sibelius Academy di Helsinki, Hochschule für Musik di Hannover, al Conservatorio di Anversa, l’Università di Cultura Cinese di
Taipei (Taiwan), la Opernhaus di Zurigo, la Residenza di Kùks (Rep. Ceca), la Scuola di Musica
di Fiesole, il conservatorio di Sydney (Australia), l’Orchestra Barocca della Comunità Europea
(EUBO) e in qualità di “historical advisor” per la Montréal Symphony Orchestra (Canada).
Fra i numerosi premi conseguiti si segnalano gli album “Stella di Napoli” con Joyce Di Donato
(Diapason d’Or dell’anno 2015, BBC Music magazine Award, Grammophone Choice, nominato per il Grammy Award 2015), “Agrippina” con Ann Hallenberg (International Opera Award
2016), “Partenope” con Philippe Jaroussky e Karina Gauvin (Grammophone Magazine – disco
del mese), “Catone in Utica”, “Giovincello” e “Haydn concertos” (Echo-Klassik Award 2016),
“Rosenkranz Sonaten” di Biber (finalista al Midem Classical Award di Cannes come album
dell’anno nel 2009).
Fra i progetti futuri, particolarmente assidua sarà la collaborazione con l’ensemble Resonanz
di Amburgo e l’orchestra La Scintilla di Zurigo. Diverse registrazioni appariranno per le etichette ES-DUR, Harmonia Mundi France e Deutsche Grammophon.
EN
Conductor and Violinist Riccardo Minasi has quickly established a reputation as one of the
most exciting talents on the European scene in recent years. As cofounder and director of the
ensemble il Pomo d’oro from 2012 to 2015, he maintains an intense schedule on some of the
most important operatic and concert venues of the world. Most recent engagements include
the new ballet by Christian Spuck “Der Sandmann” with music by Schnittke and Schumann,
as well as Don Giovanni and Il Matrimonio Segreto for Opernhaus Zürich, Iphigénie en Tauride
for the Hamburgische Staatsoper, Carmen for l’Opéra national de Lyon, Rinaldo at Theater an
der Wien, and orchestral conducting/directing engagements with the Mozarteumorchester
Salzburg, London Chamber Orchestra, Ensemble Resonanz, Tokyo Metropolitan Orchestra, Australian Brandenburg Orchestra, Zürcher Philarmonia, Zürcher Kammerorchester, La Scintilla,
Stavanger Symphony Orchestra.
As conductor he has directed the Orchestra and the Choir of the Opéra National de Lyon, Kammerakademie of Potsdam, Zürich Kammerorchester, Philarmonia Zürich, Balthasar Neumann
Ensemble, Australian Brandenburg Orchestra, L’Arpa Festante of Munich , Recreation-Grosses
Orchester of Graz, Attersee-Akademie Orchestra, Ensemble Resonanz, the European Union
Baroque Orchestra (EUBO), Orquesta Barroca de Sevilla, Casa da Música Porto, Il Complesso
Barocco, Holland Baroque Society and the Helsinki Baroque Orchestra with whom he was the
associate music director from 2008 to 2011.
As soloist and concertmaster he performed with Le Concert des Nations of Jordi Savall, Accademia Bizantina, Concerto Italiano, Il Giardino Armonico, Al Ayre Español, Orchestra dell’Accademia Nazionale di S.Cecilia, Orquesta Sinfónica de Madrid and invited by Kent Nagano at the
Knowlton Belcanto Festival (Canada). He also collaborated with Concerto Vocale, Ensemble
415 and with such artists as Joyce Di Donato, Albrecht Mayer, Reinhard Goebel, Nils Mönkemeyer, Katia and Marielle Labèque, Cecilia Bartoli, Viktoria Mullova, Edgar Moreau, Gautier
Capuçon, Christophe Coin.
In 2010 he worked as assistant conductor, concertmaster and curator of the critical edition of
the opera Norma by Vincenzo Bellini with Cecilia Bartoli and the Balthasar Neumann Ensemble of Thomas Hengelbrock at the Konzerthaus of Dortmund. In collaboration with Maurizio
Biondi he published the critical edition of Norma for Bärenreiter in 2016. From 2004 to 2010 he
was professor at the conservatory Vincenzo Bellini of Palermo. He has held seminars, master
classes and historical performance practice lessons at the Juilliard School of Music of New
York, Longy School of Music of Cambridge (USA), Sibelius Academy of Helsinki, Hochschule
für Musik of Hannover, Antwerp conservatory, Chinese culture university of Taipei (Taiwan),
Zürich Opernhaus, Kùks residence (Czech Republic), Scuola di Musica di Fiesole, Sydney conservatory (Australia), at the European Union Baroque Orchestra (EUBO) and as historical advisor for the Montréal Symphony Orchestra (Canada).
Among the numerous prizes received, notably was the album “Stella di Napoli” with Joyce Di
Donato (Diapason d’Or of the year 2015, BBC Music magazine Award, Grammophone Choice,
Grammy Award nominee 2015), “Agrippina” with Ann Hallenberg (International Opera Award
2016), “Partenope” with Philippe Jaroussky and Karina Gauvin (Grammophone Magazine – recording of the month), “Catone in Utica”, “Giovincello” and “Haydn concertos” (Echo-Klassik
Award 2016), “Rosenkranz Sonaten” by Biber (finalist at the Midem Classical Award in Cannes
as album of the year 2009).
Future projects are including a frequent collaboration with the Ensemble Resonanz of Hamburg and the orchestra La Scintilla of Zürich and recordings for ES-DUR, Harmonia Mundi
France and Deutsche Grammophon.
DE
Der Dirigent und Geiger Riccardo Minasi hat sich in kurzer Zeit den Ruf als eines der außergewöhnlichsten Talente der Europäischen Musikszene erarbeitet.
Als Mitbegründer und Leiter des Ensembles „Pomo d’Oro“ von 2012 bis 2015 ist er regelmäßiger Gast bei den wichtigsten Konzert- und Opernveranstaltern der Welt.
Jüngste Engagements beinhalten das neue Ballett von Christian Spuck „Der Sandmann“ mit
der Musik von Schnittke und Schumann wie auch Mozarts Don Giovanni und Il Matrimonio
Segreto am Opernhaus Zürich, Iphigénie en Tauride an der Hamburger Staatsoper, Carmen an
der Opera national de Lyon, Ronaldo am Theater an der Wien sowie Dirigier- und Orchesterleitungsengagementsam Mozarteumorchester Salzburg, London Chamber Orchestra, Ensemble
Resonanz, Tokyo Metropolitan Orchestra, Australian Brandenburg Orchestra, Zürcher Philhamonia, Zürcher Kammerorchester, La Scintilla und dem Starvanger Orchestra.
Er leitete das Orchester und den Chor der Opéra National de Lyon, Kammerakademie Potsdam,
Zürich Kammerorchester, Philarmonia Zürich, Balthasar Neumann Ensemble, Australian Brandenburg Orchestra, L’Arpa Festinate München , Recreation-Grosses Orchester Graz, AtterseeAkademie Orchestra, Ensemble Resonanz, the European Union Baroque Orchestra (EUBO),
Orquesta Barroca de Sevilla, Casa da Música Porto, Il Complesso Barocco, Holland Baroque Society und das Helsinki Baroque Orchestra deren erster Gastdirigent er von 2008 bis 2011 war.
Als Solist und Konzertmeister arbeitete er mit Le Concert des Nations von Jordi Savall, Accademia Bizantina, Concerto Italiano, Il Giardino Armonico, Al Ayre Español, Orchestra dell’Accademia Nazionale di S.Cecilia, Orquesta Sinfónica de Madrid und auf Einladung von Kent Nagano beim Knowlton Belcanto Festival (Canada). Er wirkte außerdem mit beim Concerto Vocale,
Ensemble 415 und trat mit Künstlern wie Joyce Di Donato, Albrecht Mayer, Reinhard Goebel,
Nils Mönkemeyer, Katia und Marielle Labèque, Cecilia Bartoli, Viktoria Mullova, Edgar Moreau,
Gautier Capuçon und Christophe Coin auf.
2010 war er stellvertretender Leiter, Konzertmeister und Kurator der kritischen Ausgabe der
Oper Norma von Vincenzo Bellini mit Cecilia Bartoli und dem Balthasar Neumann Ensemble
von Thomas Hengelbrock am Konzerthaus Dortmund. In Zusammenarbeit mit Maurizio Biondi
gab er 2016 die kritische Ausgabe der Norma bei Bärenreiter heraus.
2004 bis 2010 war er Professor am Konservatorium Vincenzo Bellini in Palermo. Er leitet Seminare, Master Classes und historical performance practice lessons an der Juilliard School
of Music, New York, Longy School of Music of Cambridge (USA), Sibelius Academy, Helsinki,
Hochschule für Musik Hannover, Antwerp conservatory, Chinese culture university of Taipei
(Taiwan), Zürich Opernhaus, Kùks residence (Tschechien), Scuola di Musica di Fiesole, Sydney
conservatory (Australien) und am European Union Barock Orchester (EUBO).
Unter seinen vielen Preisen stechen besonders hervor das Album “Stella di Napoli” mit Joyce
Di Donato (Diapason d’Or of the year 2015, BBC Music magazine Award, Grammophone Choice,
Grammy Award nominee 2015), “Agrippina” mit Ann Hallenberg (International Opera Award
2016), “Partenope” mit Philippe Jaroussky und Karina Gauvin (Grammophone Magazine - recording of the month), “Catone in Utica”, “Giovincello” und “Haydn concertos” (Echo-Klassik
Preis 2016), “Rosenkranz Sonaten” von Biber (Finalist des Midem Classical Award in Cannes
als Album des Jahres 2009).
Zukünftige Projekte beinhalten die häufige Zusammenarbeit mit Ensemble Resonanz aus
Hamburg und dem Züricher Orchester La Scintilla sowie CD-Produktionen bei ES-DUR, Harmonia Mundi France und Deutsche Grammophon.
Future projects are including a frequent collaboration with the Ensemble Resonanz of Hamburg and the orchestra “La Scintilla” of Zürich and recordings for ES-DUR, Harmonia Mundi
France and Deutsche Grammophon.
FR
Chef d’orchestre et violoniste, Riccardo Minasi s’est rapidement forgé une réputation comme
l’un des talents les plus remarquables de la scène européenne de ces dernières années. Cofondateur et directeur de l’ensemble Il Pomo d’Oro de 2012 à 2015, il entretient un agenda
chargé des plus importants concerts et événements musicaux du monde de l’opéra. Parmi
ses engagements les plus récents, on retient en particulier le nouveau ballet de Christian
Spuck Der Sandmann avec la musique de Schnittke et de Schumann, ainsi que Don Giovanni
et Il Matrimonio Segreto pour l’Opéra de Zürich, Iphigénie en Tauride pour l’Opéra national de
Hambourg, Carmen pour l’Opéra national de Lyon et Rinaldo au Theater an der Wien. Il a également dirigé les orchestres du Mozarteumorchester de Salzbourg, London Chamber Orchestra, l’Ensemble Resonanz, l’Australian Brandenburg Orchestra, Tokyo Metropolitan Orchestra,
Philharmonia Zürich, Zürcher Kammerorchester, La Scintilla et l’Orchestre symphonique de
Stavanger.
En tant que chef d’orchestre, il a dirigé l’orchestre et le chœur de l’Opéra national de Lyon,
la Kammerakademie de Potsdam, le Zürcher Kammerorchester, le Philharmonia Zürich, le
Balthasar Neumann Ensemble, l’Australian Brandenburg Orchestra, L’Arpa Festante de Munich, Csa da Música de Porto, Recreation-Grosses Orchester de Graz, l’Attersee-Akademie Orchestra, l’Ensemble Resonanz, l’Orchestre baroque de l’Union Européenne (EUBO), l’Orquesta
Barroca de Sevilla, Il Complesso Barocco, la Holland Baroque Society et l’Orchestre baroque
d’Helsinki pour lequel il a été directeur musical associée de 2008 à 2011.
En tant que soliste et premier violon solo, il a joué avec Le Concert des Nations de Jordi Savall,
l’Accademia Bizantina, le Concerto Italiano, Il Giardino Armonico, Al Ayre Español, l’Orchestra
dell’Accademia Nazionale di S. Cecilia, l’Orquesta Sinfónica de Madrid et a été invité par Kent
Nagano au Knowlton Belcanto Festival (Canada). Il a également collaboré avec le Concerto Vocale, l’Ensemble 415 et des artistes tels que Joyce Di Donato, Albrecht Mayer, Reinhard Goebel,
Nils Mönkemeyer, Katia et Marielle Labèque, Cecilia Bartoli, Viktoria Mullova, Edgar Moreau,
Gautier Capuçon et Christophe Coin.
En 2010, il a travaillé comme chef d’orchestre assistant, premier violon solo et curateur de
l’édition critique de l’opéra « Norma » de Vincenzo Bellini avec Cecilia Bartoli et le Balthasar
Neumann Ensemble de Thomas Hengelbrock à la Konzerthaus de Dortmund. En collaboration
avec Maurizio Biondi, il a publié l’édition critique de « Norma » pour Bärenreiter en 2016. De
2004 à 2010, il a été professeur au Conservatoire Vincenzo Bellini de Palerme. Il a animé des
séminaires, des master classes et des cours sur la pratique d’exécution historique à la Juilliard School of Music de New York, à la Longy School of Music de Cambridge (États-Unis), à
la Sibelius Academy d’Helsinki, à la Hochschule für Musik d’Hanovre, au Conservatoire d’Anvers, à l’Université de Culture chinoise de Taipei (Taïwan), à l’Opéra de Zurich, à la Résidence
de Kùks (République Tchèque), à la Scuola di Musica di Fiesole, au Conservatoire de Sydney
(Australie), à l’Orchestre baroque de l’Union Européenne (EUBO) et a également été conseiller
historique de l’Orchestre symphonique de Montréal (Canada).
Parmi les nombreux prix qu’il a reçus, on se souvient notamment de l’album « Stella di Napoli
» enregistré avec Joyce Di Donato (Diapason d’Or en 2015, BBC Music magazine Award, Grammophone Choice, nominé aux Grammy Award en 2015), « Agrippina » avec Ann Hallenberg
(International Opera Award 2016), « Partenope » avec Philippe Jaroussky et Karina Gauvin
(Grammophone Magazine – enregistrement orchestral du mois), « Catone in Utica », « Giovincello » et « Haydn concertos » (Echo-Klassik Award 2016), « Rosenkranz Sonaten » de Biber
(finaliste aux Midem Classical Award à Cannes en tant qu’album en 2009).
Ses futurs projets incluent une collaboration plus fréquente avec l’Ensemble Resonanz de
Hambourg et l’orchestre La Scintilla de Zürich ainsi que des enregistrements pour ES-DUR,
Harmonia Mundi France et Deutsche Grammophon.
ES
El director y violinista Riccardo Minasi ha alcanzado un gran renombre como uno de los talentos más interesantes de la escena europea de los últimos años. Como cofundador y director
del conjunto il Pomo d’Oro del 2012 al 2015, mantiene una agenda intensa en algunos de los
espacios más importantes de ópera y conciertos del mundo. Sus actividades más recientes
incluyen el nuevo ballet de Christian Spuck “Der Sandmann” con música de Schnittke y Schumann, así como Don Giovanni y también Il Matrimonio Segreto para la Opernhaus de Zúrich,
Iphigénie en Tauride para la Staatsoper de Hamburgo, Carmenpara l’Opéra national de Lyon,
Rinaldo en el Theater an der Wien, y dirección de orquesta/dirección con la Orquesta del
Mozarteum de Salzburgo, la London Chamber Orchestra, el Ensemble Resonanz, la Australian
Brandenburg Orchestra, La Filarmónica de Zúrich, la Orquesta de Cámara de Zúrich, La Scintilla, la Stavanger Symfoniorkester.
Como director ha dirigido la Orquesta y el Coro de la Opéra National de Lyon, la Kammerakademie (Orquesta de Cámara) de Potsdam, la Orquesta de Cámara de Zúrich, la Filarmónica de
Zúrich, el conjunto Balthasar Neumann Ensemble, la Orquesta Australiana de Brandenburg,
L’Arpa Festante de Múnich, La Orquesta Recreation-Grosses de Graz, la Orquesta AtterseeAkademie, Ensemble Resonanz, la Orquesta Barroca de la Unión Europea (EUBO), la Orquesta
Barroca de Sevilla, Il Complesso Barocco, la Holland Baroque Society y la Orquesta Barroca de
Helsinki donde fue director musical asociado del 2008 al 2011.
Como solista y primer violín tocó con Le Concert des Nations de Jordi Savall, la Accademia
Bizantina, el Concerto Italiano, Il Giardino Armonico, Al Ayre Español, la Orchestra dell’Accademia Nazionale di S.Cecilia, la Orquesta Sinfónica de Madrid y fue invitado por Kent Nagano
en el Festival Belcanto de Knowlton (Canadá). También colaboró con Concerto Vocale, Ensemble 415 y con artistas tales como Joyce Di Donato, Albrecht Mayer, Reinhard Goebel, Nils
Mönkemeyer, Katia y Marielle Labèque, Cecilia Bartoli, Viktoria Mullova, Edgar Moreau, Gautier
Capuçon, Christophe Coin.
En el 2010 trabajó como director adjunto, concertino y comisario de la edición crítica de la
ópera Norma de Vincenzo Bellini wcon Cecilia Bartoli y el Balthasar Neumann Ensemble de
Thomas Hengelbrock en el Konzerthaus de Dortmund. En colaboración con Maurizio Biondi
publicó la edición crítica de Norma para Bärenreiter en el 2016. Del 2004 al 2010 fue profesor
en el conservatorio Vincenzo Bellini de Palermo. Ha llevado a cabo seminarios, clases magistrales y representaciones históricas en clases prácticas en el conservatorio Juilliard School
of Music de Nueva York, en el Longy School of Music of Cambridge (EE.UU.), en la SibeliusAkatemia de Helsinki, en la Hochschule für Musik de Hannover, en el Koninklijk Conservatorium van Antwerpen, en la Universidad cultural china de Taipei (Taiwán), en la Zürich Opernhaus, en la Kùks residence (República Checa), en la Scuola di Musica di Fiesole, en el Sydney
conservatory (Australia), en la Orquesta Barroca de la Unión Europea (EUBO) y como asesor
histórico para la Montreal Symphony Orchestra (Canadá).
Entre los numerosos premios recibidos cabe destacar el álbum “Stella di Napoli” con Joyce
Di Donato (Diapason d’Or del año 2015, BBC Music magazine Award, Grammophone Choice,
nominado al Grammy Award en el 2015), “Agrippina” con Ann Hallenberg (International Opera
Award 2016), “Partenope” con Philippe Jaroussky y Karina Gauvin (Grammophone Magazine grabación del mes), “Catone in Utica”, “Giovincello” y “Haydn concertos” (Echo-Klassik Award
2016), “Rosenkranz Sonaten” de Biber (finalista en el Midem Classical Award en Cannes como
álbum del año 2009).
Sus proyectos futuros incluyen una colaboración frecuente con el conjunto “Resonanz” de
Hamburgo y con la orquesta “La Scintilla” de Zúrich y grabaciones para ES-DUR, Harmonia
Mundi France y Deutsche Grammophon.
近年のヨーロッパ音楽シーンに登場した最も強烈な才能。指揮者でヴァイオリニストであるリッカ
ルド・ミナーシの名声は今や揺るぎないものになっている。2012年から2015年に共同創設者と監
督を務めたアンサンブル・イル・ポモ・ドーロとは、世界中の主だったオペラやコンサート会場にて活
躍し、多忙を極めた。最近ではチューリッヒ歌劇場において『ドンジョバンニ』『秘密の結婚』に続い
てシュニトケとシューマンの音楽によるクリスチャン・シュプックの新作バレエ『サンドマン』を、
ハンブルク国立劇場では『タウリスのイフィゲニア』、リヨン国立歌劇場においては『カルメン』、テ
アター・アン・デア・ウィーンでは『リナルド』を振った他、ザルツブルク・モーツァルテウム管弦楽団、
ロンドン室内管弦楽団、アンサンブル・レゾナンツ、オーストラリアン・ブランデンブルグ・オーケスト
ラ、チューリッヒ・フィルハーモニア、チューリッヒ室内オーケストラ、チューリッヒ・ラ・シンティ
ラ・オーケストラ、スタヴァンゲル交響楽団で指揮、監督を務めた。
リッカルド・ミナーシは、指揮者としては、今まで、リヨン国立歌劇場オーケストラ並びに合唱団、
ポツダム・カンマー・アカデミー、チューリッヒ室内管弦楽団、チューリッヒ・フィルハーモニア、バル
タザール・ノイマン・アンサンブル、オーストラリアン・ブランデンブルグ・オーケストラ、ミュンヘ
ン・アルパ・フェスタンテ、グラーツ・レクリエーション大オーケストラ、アッターゼー・アカデミー・
オーケストラ、アンサンブル・レゾナンツ、ヨーロッパ・ユニオン・バロックオーケストラ (EUBO)
、セヴィリア・バロックオーケストラ、イル・コムプレッソ・バロッコ、オランダ・バロックソサエテ
ィに招かれ、2008年から2011年までは
ヘルシンキ・バロックオーケストラで音楽監督を務め
た。
ヴァイオリン独奏者、またコンサートマスターとしては、ル・コンセール・デ・ナシオン・ジョルディ・
サヴァル、アカデミア・ビザンティーナ、コンチェルト・イタリアーノ、イル・ジャルディーノ・アル
モニコ、アル・アイレ・エスパニョール、サンタ・チェチーリア・国立アカデミー管弦楽団、マドリッド・
シンフォニーと共演し、ケント・ナガノに招かれてカナダ・ノールトン・ベルカント・フェスティバル
でも演奏している。また、コンチェルト・ヴォカーレ、アンサンブル415とのコラボレーションも
実現した。さらに、ジョイス・ディドナート、アルブレヒト・マイヤー、ラインハルト・ゲーベル、ニ
ルス・メンケマイヤー、ラベック姉妹、チェチーリア・バルトリ、ヴィクトリア・ムロヴァ、エドガ
ー・モロー、ゴーティエ・カプソン、クリストフ・コワンといった演奏家とも共演した。
2010年にはドルトムント・コンツェルトハウスにおいて、ベリーニのオペラ『ノルマ』の批判校
訂版キュレーター、アシスタント指揮者、コンサートマスターとして、チェチーリア・バルトリ、
トーマス・ヘンゲルブロックのバルタザール・ノイマン・アンサンブルと共演。2016年にはマウリ
ツィオ・ビオンディとのコラボレーションでベーレンライターから『ノルマ』批判校訂版を出版し
た。2004年から2010年にかけてはパレルモ・ヴィンツェンツォ・ベッリーニ音楽院の教授を務め
た。ニューヨーク・ジュリアード音楽院、アメリカ・ケンブリッジ・ロンギー音楽院、ヘルシンキ・シベ
リウス・アカデミー、ハノーバー音楽大学、アントワープ音楽院、台北中国文化大学、チューリッヒ・オ
ペラハウス、チェコ・ククス・レジデンス、イタリア・フィエーゾレ音楽学校、オーストラリア・シドニ
ー音楽院、ヨーロッパ・ユニオン・バロック・オーケストラにおいてセミナーやマスタークラス、伝統
演奏法のレッスンを受け持ち、カナダ・モントリオール・交響楽団では音楽史的なアドバイザーとして
も活動した。
数多く受賞した賞の中でも特筆すべきはJoyce Di Donatoと共演したアルバム『Stella di Napoli』(ディアパソンドール2015, BBC音楽マガジンアワード, グラモフォンチョイス、2015
年グラミー賞ノミネート作品)、アンハレンベルクと共演した『Agrippina』(国際オペラアワード
2016)、フィリップヤロウスキ、カリナガウヴィンと共演した『Partenope』(グラモフォンマ
ガジン月間レコーディング賞)、『Catone in Utica』『Giovincello』そして『Haydn concertos』(エコークラシックアワード2016)、ビーバーの『ロザリオのソナタ』 ( 2009年カンヌミデ
ムクラシカルアワードアルバムオブザイヤー最終候補作品)である。
将来的には、より頻繁にアンサンブル・レゾナンツ、チューリッヒ・ラ・シンティラ・オーケストラとの
コラボレーションが企画されており、ES-DURトーンスタジオ、ハルモニアムンディフランス、
そしてドイツグラモフォンで録音予定である。

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