BREAKOUT Singles Aug.2002 – Sep.2002 Move B***h - Ludacris feat.Mystikal & Infamous 2.0 最近自分がそのアーティストのことを知ろうとするときにまず歳を調べる。音楽性とか経歴とかじゃなくて、たぶんもっと人間的なことを知らないと今一その人のことがよく掴めないからだと思う。で、そんなリュダクリスの生年月日は1977年9月11日。ヘビ年。あ、密かにタメ歳だ。学年は彼のが１コ下だけど。そんなことよりコイツの誕生日に注目。また、よりによって・・・。そういえばモービーやスティックスのトミー・ショウも同じ誕生日だ。おとめ座生まれ。おとめ座の性格は「ロマンチスト。幼い頃のピュアな夢を、いつまでも持ちつづけられるのがこの星座の人。強い正義感あり。完璧主義で潔癖、几帳面。さわやかな性格。頭がよく、判断力に優れ、記憶力抜群、勤勉。」らしい。小さな頃からの夢をいつまでも持ちつづけてる割には、高校の頃はレスリングやってたり、自分の曲かけてもらおうと思ってラジオ局にデモテープ持っていったらハズミでDJになったりしてるんだが（笑）。ところで、この曲はリュダのセカンドアルバム「 Word Of Mouf（口から生まれた男）」からの実に４枚目のシングル。ラップで１枚から４曲のトップ４０ヒットって実は相当凄いんじゃないかという気がしている。しかもこの曲はあの一連のノー・リミット作品の名曲（？）の数々を世に送り出したKLCプロデュースな上、旧ノー・リミット繋がりでミスティカルが参加という痒いところに手を届かせてくれた内容。お蔭でめでたくリュダに取って初のトップ１０ヒット曲となった。いや、めでたい。しかし逆にヒットしてしまったからか、この曲の歌詞（レイプを助長するような歌詞が満載。基本的に最初から最後まで４分間見事に女性蔑視な内容）に嫌悪感を覚えた“とある米国FOX NEWSのキャスター”が「こんなヤツをCMに使うなんてけしからん」とペプシのボイコットを始めた（リュダは当時ペプシのCMに出演していた）。結果、そんな運動を起こされては商品にも悪い影響があると判断してか、ペプシはリュダの CM降板を決めてしまった。たぶん、昔自分が聴いて育ったギャングスタラッパーがかつてやってたような内容の曲をアルバムに１曲入れて、たまたまそれがヒットしただけなんだろうにね。ほんとはただのお笑い芸人で人を楽しませるのが好きで、ちょっとエロいけど凄く繊細な神経の持ち主だと思うんだけどな、この人。そうそう、さっきのおとめ座の話。「誤解されたり、真意をくんでもらえなかったりして、人間関係では悩むこともありそう。」だって。「時にはいいか、と心に余裕を持てば、あなたは更に魅力的な人物になるらしい」だってさ。聞いてる？リュダクリス！（はまべ） One Last Breath - Creed 前作『Human Clay』（９９年作品）のヒットが記憶に新しい彼等の、２年という短いブランクで製作されたサードアルバム『Weathered』からの、「 My Sacrifice」に次ぐセカンドシングルの登場だ。デビュー当初のパール・ジャムやストーン・テンプル・パイロッツなどのオルタナティヴのフォロワー的なイメージは、コンパクトでキャッチーな曲を普通に書き続け、ヒットチャートの世界での成功を収める事により払拭されてきたと思う。彼等は日本とアメリカでの評価の温度差があることでも知られているが、さしずめ現代における産業ロックなのではないかと思う。何故なら人気の理由が薬物や飲酒に明け暮れた退廃期を誇らしげに語る低俗なキャラクターでもないうえ、メンバーが交通事故に遭えば必死にリハビリをしツアーを続行させたるする真面目で勤勉なバンドだからである。これはデフ・レパートやナイト・レンジャーあたりの感覚に近いバンドに感じる。少々勝手な俺の印象を語ってしまったが、この曲は、パワー・バラードである。前作までの彼等のヒット曲は、ミディアムであっても、バラードには聞こえなかったような気がするが、これはバラードだ。８０年代後半から９０年代前半にメタルバンドらが頻繁に流行らしたパワーバラードばりに、最近のバンドにしてはアレンジも派手な上、ストリングス等も被せてあり、８０年代指向の３０代の人達も「最近のにしては、結構いいなぁ」なんていう感覚で聴くことが出来るのではないかと思う。俺は断じてこういったメジャー受けする（良い曲だから多く聴かれて、セールスにも結びついて支持されている）バンドの大ヒットを通ぶって馬鹿にする気は更々ない。だって、聴き易いもん！何も間違っていないよ。宜しくどうぞ！（奥村） Why Don't We Fall In Love - Amerie 韓国人の母親とアフリカン・アメリカンで軍人の父親との間に産まれたアメリ（例のフランス映画とは関係ありません）。アラスカをはじめ、ドイツなど父親の転勤で世界中の米軍基地を転々とする幼少時代を過ごした模様。しかし将来を見据えて、彼女は早い時期からダンス教室に通っては、行く先々のタレントコンテストでパフォーマンスを繰り広げていたとのこと。「彼女は高校時代から才能があると思っていたわ」とは彼女の出身高アラスカのベルモント高校の先生の弁。（ま、成功したら取って付けたように誉めるわな（笑））一方彼女は「ただずうっとメアリーJブライジやSWV、トニ・ブラクストンのCDを聞いていたわ。アラスカでは音楽産業なんか無いから、デモテープを作るとかそんなことは一切せず普通の学校生活を送ることが出来たの。これは私にとっては憧れの生活だったのよ！」と普通の女のコを満喫。高校を卒業すると一家はヴァージニア州にやっと落ち着くことになり、彼女はジョージタウン大学で英語と造形芸術の学位を取得。ワシントンDCに移り住むと念願のメアリーJブライジのプロデューサー、リッチ・ハリソンと出会うことに。そこからトントン拍子でコロンビアレコードから今曲のデビューと相成りました。曲はリッチ・ハリソンのプロデュースでしょうね、と納得の出来。彼女はメアリー Jブライジより軽い声質だけれども、より若い情熱的な雰囲気で”私達、恋に落ちましょうよ！”ってフレーズが健康的に響き渡る。若いって素晴らしい！今年の夏はメアリーJブライジとアッシャーのオープニング・アクトを勤めたアメリ。数ヶ月の内には、なんと「あげチン」ネリ−とロードに出てツアーのオープニング・アクトをやる予定もあるのだとか。アメリ、、飛躍のヨ・カ・ン。（彼女の公式ホームページでは"Why Don't We Fall In Love" のルダクリスが手がけたリミックスバージョンが期間限定でダウンロードできます！お早めに！！）（田鍋） Two Wrongs - Wyclef Jean feat. Claudette Ortiz 再結成が囁かれながらも全くメンバーが集まることのないうちに、それぞれソロキャリアを重ねているフージーズ（約１名出遅れがちな人もいるが）。ローリンはアルバム１作ですっかり俗世を離れた人になってしまい、久々にアコースティックアルバムでも出してみれば下手下手なギターにもかすれて出ない歌声にも、畏れ多いとばかりに感嘆されるような存在に（年内にリリースされるというセカンドソロアルバムの出方次第でもあるが）。一方のワイクレフは精力的にプロデュース業をこなし、デスチャをデビューさせたりマイケル・ジャクソン／ホイッヒュー／ミック・ジャガーらのビッグネームをプロデュースしたりクイーンのリミックスを手掛けたり。一方で自身も２枚のソロアルバムをリリースする傍ら、自分のレーベルであるブーガベイスメントを立ち上げて第一弾アーティストとしてシティ・ハイを成功させている（その前にサンタナと共演したプロダクトＧ＆Ｂってのもいたっけ）。さて今回TOP40入りしてきたのはワイクレフのソロ早くも３枚めとなるアルバム『Masquerade 』からの先行シングル。ゲストに迎えるのはシティ・ハイの歌姫クローデット・オーティス。実際のとこシティ・ハイについては「フージーズと同じで後の２人はいらないってかんじ」というリスナーも少なくなく、めちゃめちゃキュートなルックスで社会派ソングを歌うクローデットにローリンの姿を重ねる向きもあった。しかし実はローリンとは違って明るめキャラのクローデット嬢、「最近自分のセクシーさに目覚めてきちゃって?」と屈託なく男性グラビア誌にボンテージルックで登場したりとなかなか柔軟。もしかしてアイドル狙い？アタマ悪め？という疑惑が頭をもたげてきたところに、恩師ワイクレフとのこの本格派アコースティック・デュエット。ダブっぽいリズムにのせてワイクレフとギターを携え真摯な愛を語らうクローデットのまなざしにはアーティストっぽさが蘇っていて安心したようなしないような。ワイクレフの土臭さ漂う唄い回しとクローデットの清涼感を感じさせる声のコントラストが印象的だが、何となくエロ親父セルジュ・ゲンズブール＋歌のエロさに気づかずに歌わされているフレンチ・ロリータの図式に近いものがある気も。ワイクレフの敏腕プロデューサーぶりが光る作品に仕上がっている。（中村） Long Time Gone - Dixie Chicks アルバム『Wide Open Spaces』『Fly』がともにダイアモンド・ディスクとなったチックス（DXC とも略すそう）。デビューから 2 作連続の獲得は、過去にはレッド・ツェッペリンとバックストリート・ボーイズだけ（ただしツェッペリンがダイアモンドを獲ったのは最近のことで、BSB のアメリカでの 1st は世界的には 2ndの位置付け。ちなみにイン･シンクは 1st と 2nd の間にクリスマス・アルバムがあるので対象外で、ガース・ブルックスとパール・ジャムはちょっと惜しい）。そんな彼女たちの待望の 3rd アルバム『Home 』は、第一週だけで 80 万枚近くを売り上げ、当然のように初登場 1 位、Columbia 系列では歴代最高の初週売り上げとなった。 copyright (c) 2002 by meantime, all rights reserved. さて『Fly』が 99 年秋のリリースだから『 Home 』は 3 年ぶりの新作ということになるが、その間彼女たちは決して休んでいたわけではない。ツアーは今年初めまで続けられ、チケット売り上げは実に 4600 万ドル。合間をぬっては冬季オリンピック開会式に参加し、「 Ready To Run」を生演奏で披露した。また所属レーベルであるソニーと全面的に争い、結局ロイヤリティの増額と自らのレーベル Open Wide の設立という勝利を勝ち取る一方、トビー・キースのお騒がせソングを「カントリー界の恥さらし」と一蹴。そんな強気の言動にはカントリーの音楽誌だけではなく、Rolling Stone などのロック誌、さらには女性誌・ファッション誌までもが注目した。そんなわけで今やセレブといってもいいほどの知名度を持つチックスだが、アルバム『Home 』は華やかなイメージとは無縁の作風。レコーディングはナッシュビルを離れ、彼女たちの故郷テキサスで行い、チックス自身によるプロデュース。そして完成したアルバムは、ほとんどがアコースティック楽器で構成された、カントリーというよりむしろブルーグラス。アルバムに先駆けて発表された「 Long Time Gone 」も元々ガース・ブルックスらに曲を提供していたダレル・スコットのペンによるものだが、チックスの手によって見事なブルーグラス・チューンに仕立て上げられている。元々その卓越した演奏力からデビュー前は「プログレッシヴ・ブルーグラス」とまで呼ばれていたチックス。だからアルバムタイトルは「地理的な故郷」だけでなく、「音楽的な故郷」も意味するのかも。作風の変化には、『 O Brother, Where Art Thou? 』のサントラが大ヒットしたことの後押しも大きかった。「スタジオでレコーディングしているときにグラミーの授賞式を見たの。『 O Brother...』が最優秀アルバムを受賞したときはホントに飛び上がって喜んだわ。そして私たちの音楽にも扉が開かれたと確信したの。」と、エミリーが言うように。一方巷では「彼女たちはブルーグラスを再現することで満足したようだ」（Rolling Stone 誌）「『O Brother...』のサウンドはブルーグラスとは言えないよ。でもあのアルバムの成功を自分たちの機会に利用している人はいるね」（ニッケル・クリークのクリス・シーリー、というかお前が一番利用してるだろ）などと微妙な評価も。しかし広義のポップ･ミュージックはある意味勝てば官軍。アルバムの売れ行きを見れば、彼女たちの選択が正しかったことは明らか。そしてその先には、前人未到の「デビュー以来 3 作連続ダイアモンド」が待っている。（松本） Cleanin' Out My Closet - Eminem あのエルトン・ジョン！との共演だったグラミー３部門獲得が記憶に新しい上、最新作「The Eminem Show」が全米で６００万枚を超えるセールスを記録し、もちその中から「Without Me 」の大ヒット、、、春に離婚してしまった事以外は、絶好調な大人気振りを見せる彼の、前述アルバムからのセカンド・シングルとして切られたこの曲。今回はバラードというかミディアムというか、う∼ん、、スロウである。ミュートで弾くギターとピアノと廉価ドンカマが絡む面白いフレーズの上に、彼のラップと歌が加わるという作品。フォー・レター・ワードが所々聴かれ、英語の全く出来ない俺にも、彼の育ちと品の良さ（笑）が印象として残る。恐らくオールド・ファンには L・L・クール・Jの「I Need Love」あたりと比較されそうな曲と言えばつかみ易いかも。俺的には年齢（３１歳）と職業（タクシー運転手）のせいか？今までのハーコー・ラップ・スタイルより、リリックは分からないも、サウンド的にはかなり聴き易く、この曲のヒットによって彼に好感すら持つようになった。さて、そんな彼は、既に自ら主演で日本でも近日中に公開予定の自伝的映画「８ Mile」（カーティス・ハンソン監督：因みに俺の家の近所では、市川コルトンプラザ/錦糸町シネマ楽天地でカミング・スーンを確認済み）のこれまたカミング・スーンなサントラ盤から、「 Love Yourself」なる曲を凄い勢いでチャートに送ってきている。因みに彼には６歳になるヘイリーちゃんなる娘さんがいて、最新アルバムに「参加」もしくは「コラボ？」もしている。シングル・ファーザーとなった彼は、かなり本気で子育てに情熱を燃やしているという微笑ましい一面もあり、ハーコーなイメージの裏でホッとさせられる。ところで、かなり胡散臭い情報筋によると、彼の身長は１５４．５センチで、体重が６５．６キロって言うんだけど、そうは見えないなぁ。ってなことで、エミネムに興味が無いそこの貴方！（一寸前は俺も）「音楽は学習」ってうよく言うけど、やはり繰り返し聴いていかないと「良さ」も分からないままチャートから落ちるだけで過ぎてしまうので、是非立ち止まってこの今に聴こうじゃないすか！案外この曲の「好き・嫌い」が貴方の若さを測定する「リトマス試験紙」だったりするんじゃ、、、、、で、俺 BREAKOUT Singles Aug.2002 – Sep.2002 は勿論！、、、、、、、宜しくどうぞ。（奥村） Love At First Sight - Kylie Minogue Thought that I was going crazy / Just having one those days yeah / Didn't know what to do / Then there was you / And everything went from wrong to right / And the stars came out and filled up the sky / The music you were playing really blew my mind / It was love at fi rst sight / 'Cause ! この“Cause!”。最初のサビに入る直前の、この一声で、腰が砕ける。カイリーの魅力のすべてがこの一瞬に凝縮されたが如き、甘く、溌剌とした一声に導かれ、ビートが弾け、ストリングスが音に厚みを加える。静と動が巧みに交錯する緩急自在なトラックと、媚びすぎてイヤらしくなるギリギリの、一歩手前までサービス全開にしたカイリーの歌声とが、見事に融合する。表情もポーズも完全に作られ、操作されていた「Can't Get You Out Of My Head」に対し、この曲のビデオクリップでのカイリーは終止自然な笑顔を見せ、ずっとカメラに目線を向けながら踊り続ける。コレオグラファーから指導された通りにではなく、彼女が曲に合わせ、自然に体を動かす。控えめながらも実に巧みな映像処理効果が加わり、「 Can't∼」とは違う意味で見る者を釘付けにする。「Fever」から、アメリカでは2曲目の、イギリスでは3曲目のヒット。イギリス版シングルには、ブリット・アウォードで披露された「Can't Get Blue Monday Out Of My Head」（ニュー・オーダー「Blue Monday」のトラックに乗せて「Can't Get You∼」を歌った）が収録されている。また、イギリスではこれの DVDシングルも発売されている。amazon.co.uk 価格で5ポンド（1000円弱）なので、下手にシングル買うよりはお得かも。（しんかい）ット。彼はその前のアルバム「Place In The Sun」からも、4曲TOP40ヒットを出しており（一番最後の「My Next 30 Years」は、ベスト盤からのカットともいえるが）、 2アルバム連続。これは、80’s後半ならともかく、今時かなり珍しい。(ざっと思いつくのは、デスチャくらいだが、それでもサントラヒット含めてだし。) しかも、その計8曲の殆どが、20位台後半∼30位台というのが、いかにも彼らしい。ここ最近、妙に人生訓じみた曲が続いた彼だが、今回の詞は一転、おのろけ一本槍。 God、Swearといった語の使いで多少敬虔な印象も出しつつ、基本は「君のキスで全ての苦痛が癒され」「君の微笑みで再び活力がみなぎり」「初めての時のように愛し合い」「君のマジックハンドのソフトタッチで目覚め」といった調子。かみさんがフェイス・ヒルでよかった！という喜びを、真っ正直に書いただけと考えれば、多分そのとおりなんだろうが、ここまでくると、Unbrokenったって、別の所がどっか壊れてるんじゃないか? という気もする。ま、30代半ばで人生訓ばかりじゃ、歌うのも聞くのも辛いから、たまにはいいけど。尚、辛い過去と対比し、「それが君が来た今、なんて幸せ」という詞の展開は、筆者の世代だと、ジャーニーの「Open Arms」やエアサプライの「Even The Nights Are Better」を思い出させるものがある。曲調は、詞の感じから甘々バラードかと思いきや、試聴サイトでサビを聞いた限りでは、それなりにノリのいいポップ・ロック。昨今のカントリー・ヒットの例に漏れず、この曲も、所謂カントリーよりは、かつてのイーグルスやドゥービー、ヒューイ・ルイスあたりに通じる、泥臭さと軽快さ、豪快さをあわせもった、アメリカン・ロック然としている。特に、8分の裏を4回連打するキメや、ギターの音にそれを感じた。ところでこの曲、もう2週ふんばれば、産休明け早々TOP40入りしたフェイス・ヒルの新曲「Cry」と夫婦同時TOP40内となるところ、惜しくも40位台での二アミスで終わった。が、彼らのこと、そんな記録はここ1、2年で既に20週以上達成済。曲の組合せも4通りもある。しかし上には上があり、10年前のホイットニー・ヒューストン/ボビー・ブラウン夫妻、及び31年前のカーリー・サイモン/ジェームス・テーラー夫妻（当時は未婚）は、夫婦同時TOP10内まで達成した。子供は3人作り、TOP40 ヒットは1アルバム4曲ずつ出すティムでも、2、30位台の常連とあっては、これの達成はちょっと荷が重いか(笑)。（窪田） Gotta Get Thru This - Daniel Bedingfield クラブ･シーンから飛び出した男性シンガーで、あっという間に UKNo.1 ヒット。スタイルがどうこうよりも、その現れ方から「白いクレイグ・デイヴィッド」と例えられるのも無理はない。ダニエル･ベディングフィールド、ニュージーランドで生まれロンドンで育った 22 歳。6 歳で自分で曲を書き、9 歳で妹たちとともにグループを結成。16 歳のとき、ロンドン橋を歩きながら恋人への思いを歌にして、自室のベッドルームで 1 本のマイクと 1 台の PC で作り上げたのが「Gatta Get Thru This」。つんのめるようなリズムに、早口のヴォーカルが乗るクールなダンス･チューン。デモを片っ端から DJ に送り、やがてコンピ盤『Pure Garage 4』に収録されるとたちまち反響を呼び、クラブやラジオ局で大ヒット。Top Of The Pops 出演効果もあって、 2001 年末に全英チャート No.1 まで上り詰めた。さらに一旦は年末商戦用の大物ヒットに首位を譲るも、年明けには再度返り咲くという、息の長いヒットになっている。この曲のヒットでダニエルはすぐにポリドールとアルバム製作の契約を交わすが、彼に目をつけたレーベルはもうひとつあった。それがアイランド。アイランドはすぐに北米での契約を交わし、こうしてダニエルのアルバムは英米ほぼ同時発売ながら、別のレーベルからリリースということになった。英国のアーティストが米国で売れるときは、スパイス・ガールズやクレイグ・デイヴィッドのように、すでにアルバムが英国でヒット済みである場合がほとんどなので、ダニエルのように新人のアルバムが英米で同時リリースという例は珍しい。まあダーティ・ヴェガスのような例もあるけど、あれは英国ではそんなに売れてなかったわけだし。今後は世界規模の成功を狙って、こういう新人の売り方も増えるかもしれない。アルバムではハウスだけにとどまらず、R&Bやファンクへのアプローチも見せるダニエル。北米の契約がアイランドということで、同じアイランド系列のデフ・ジャム所属であるマライア･キャリーと共演するという噂も。音楽における輸入超過国に成り下がった英国の、逆襲の切り札になるか要注目。（松本） I Miss My Friend - Darryl Worley 最近のカントリーシンガーはルックスも良くないとなかなかデビューまでこぎつけないのだろうか？私、田鍋にとっては超えがたいそのハードルもDarryl Worleyは難なくクリア。彼はアイドル的要素が幾分漂う最近のカントリーシンガーの傾向に違わない若くて甘いマスクの持ち主で、ロマンティックなメロディーと歌声で駄目押しをしつつ、一方トラディショナルな面を持ち合わせたナイス・ガイ。大学では有機化学を副専攻し生物学の学位を会得しつつ、その化学的知識で密造ウイスキーをこしらえては飲みまくり、安酒場でどんちゃん騒ぎをする男なのだとか。ルックスがいい＝仮想敵と想定していた私もつい、そんな逸話を聞くと話が分かるヤツじゃないかと親近感が湧くものである（笑）彼はいろいろな職を転々としながら、唯一週末のバーで歌うことだけは継続していたのが吉と出たのか果たして９９年晴れてドリームワークスと契約を結ぶに至る。そして同レーベルから2枚目のアルバム『I Miss My Friend 』からの第１弾同一タイトルシングルが今回目出度く４０ヒットになったというわけである。さて今曲のタイトルでは「友達を想う」とのことなのだが、どうやら友達というよりも現在目の前にいない恋人あるいは妻を寂しく思っていると判断したほうが自然にうなずける内容の歌詞である。しかし何故LoverでもWife でもなくあえてFriendなのか、、、。おそらく、かつては恋人、妻であった女性が、今は友達の関係になってしまっている状態で、それでも主人公は彼女に対する恋する気持ちを払拭することが出来ない状態なのでしょう。なかなかカントリーの伝統に即した苦酸っぱい味わい深い曲だねぇ。１０月はTrace Adkinsと「Big Men of Country Music Tour - Size Does Matter」というツアーを敢行。ルックス勝負ならぬ、サイズ勝負とのことらしいが、一体何のサイズなのだろうか（笑）（田鍋） Good Times - Styles Unbroken - Tim McGraw 約1年半前のリリースの「Set This Circus Down」から、実に4曲めのTOP40ヒヒップホップシーンもますます多様化を増し、新陳代謝を激しくしている今日この頃、最近嬉しかったのはLLクールJの復活だが、ことほどさように90年代後半盛り上がったヒップホップシーンを彩っていたアーティスト達の噂は、パフ・ダディ（＝P. copyright (c) 2002 by meantime, all rights reserved. ディディ）なんかは別にして最近はめっきりと聞かなくなっている。そんな中で突然トップ40に初のソロヒットシングルを送り込んできたのが、ロックスのメンバー、スタイルズことデヴィッド・スタイルズ。ロックスといえばもともとメイス（懐かしい！）や今をときめくキャムロン同様パフ・ダディ門下生で、あのメアリー・J・ブライジと同郷のNY北部郊外のヨンカース（うちの近所です）出身で彼女に見いだされて、パフィの「All About The Benjamins」やマライアの「Honey」なんかに客演して知名度を高めた後1998年にバッド・ボーイからアルバム『 Money, Power & Respect』をいきなりチャート3位に送り込んでデビューしたあのロックスである。その後 2000年にラフ・ライダーズにちゃっかり移籍してアルバム1枚を出した以外は、メンバーのジェイダキスがマイヤやイヴと共演して小ヒットを記録したくらいでもうすっかり噂を聞かなくなってしまっていたロックスの面々だったが、ここでいきなりどちらかというとメンバーでは一番地味目だったスタイルズがソロデビュー、アルバム『A Gangster And A Gentleman』もいきなりアルバムチャートの6位にまで昇る本人もびっくりの大ヒットとなったというわけ。ロックスといえばどちらかというとバッド・ボーイ時代からストリート指向でハードコアで音作りも贅肉を削ぎ落としたような荒々しいマッチョな感じを漂わせていたのだが、今回のこのスタイルズの新曲はタイトルからも察せられるように、そういう従来の感じからは180度異なる典型的なパーティ・チューン。スイズ・ビーツのプロデュースとあって、キレのあるベーストラックの上に、ピッチを上げたような女性コーラスが「I get by, by, by...」と絡み、それにスタイルズのドスの利いたフロウが絡む、というもので、ビデオクリップも「昔からのダチだ」というシカゴ・ブルズのフォワード、ジェイレン・ローズがチラリ出演する、女の子とパーティがふんだんにテーマとして盛り込まれたいわゆる「売れ線仕様」。スタイルズ自身も、「この商売は何せラジオでちゃんとかかって、ビデオが放映されることが大事だ。できるだけ長いことラジオとTVで露出しないと成功しない。それがこの業界の商売のやり方ってもんだ。だからあの曲のコーラスも『 I get high, high, high...（ドラッグでのトリップを連想）』だったのを変えたのさ。前のままではラジオはまずかけちゃくれねえ。そういうのが大事なんだ」うーんスタイルズ君すっかり青年事業家風のコメントをしてますが、今回のアルバムもゲスト満載のトラックを揃えてヒット狙い度満点。次のシングルに予定されているアンジー・ストーンとリル・モーをフィーチャーした「Black Magic」や、この春に交通事故で亡くした弟についての「My Brother」など聴き所も多そう。この「Good Times」だけでなくまだまだスタイルズ君のブレイクは続きそうだ。（阿多） Feel It Boy - Beenie Man feat. Janet 気持ちいい！もう最高に気持ちいい！！とりあえず叫んでみた。でもそのくらい聴いていて気持ちよく、思わず体を動かしたくなるような曲である。この曲のプロデュースを担当しているのは、現在絶好調のネプチューンズ。ということで、どれほどまでエキセントリックな音を創り出してきたのかという点に着目しがちだが、そこは今最も勢いのある彼ら。相変わらずのブヨブヨした音を織り交ぜつつも、決してヴォーカルより前面に出ることのない、滑らかなトラックを準備してきた。そのさじ加減は絶妙だ。そしてそれにライムを乗せ、曲の展開を引っ張るのがビーニー・マン。最新アルバム『Tropical Storm』を出したばかり（この曲は当該アルバムからのファーストシングルである。）の彼は、ご存知のようにジャマイカ出身。普通ならジャマイカ? レゲエ? 夏という安易な構図を想定しがちだが、ここではそんなことは忘れよう。そもそも彼は全世界を視野に入れてアルバムを制作しているようで、そのようなジャンル分けは無用である。それはこの曲のポップな作りに触れれば一目瞭然だ。そのポップさの演出に大きく貢献しているのがジャネット。彼女がサビ部分をお得意の可愛らしいポップ路線で歌い上げることにより、曲の雰囲気がグッと柔らかくなる。 80年代からポップなR&Bを数々歌いこなしてきた彼女にとって、こうした仕事はお手のもの。いろいろ回りくどい説明をしてしまったが、やはりこの曲の魅力は自分の耳で聴き、 BREAKOUT Singles Aug.2002 – Sep.2002 体で感じてみて欲しい。とにかく気持ちいい！（? 冒頭に戻る）（小川ボ） If I Could Go ! - Angie Martinez feat. Lil' Mo & Sacario アンジー・マルティネスはニューヨークのラジオステーションHOT97 （97.1WQHT）の看板DJ。月曜∼木曜の午後の番組、そして金曜夜の「Ladiesユ Night（アンマルが過去にリル・キム、ダ・ブラットらとヒットさせた曲と同名の番組）」と、毎日出ずっぱりの売れっ子。ファンクマスター・フレックスの番組のアシスタントからキャリアをスタートし、ラジオ番組のインタビューを通じて数々のラッパーとの交流でも知られている。そんな人脈を武器にヒップホップ界をスムーズに渡り歩いてきたアンマルだが、ここにきてジェイＺとナスとのビーフに巻き込まれ、キャリアを脅かしかねない事態に。まず２人がお互いをディスった「The Takeover」「Ether」を発表。HOT97はリスナーにそれぞれの優劣投票を募り、結果ナスが勝利。しかし97.1WQHT主催サマージャムのステージで、ナスがHOT97側からパフォーマンス中のジェイＺへのディスを禁じられたことから（前年のサマージャムはジェイＺがナスとプロディジーをディスった曲で幕を閉じた）ナスはステージには上がらずライバル局Power 105の番組でHOT97を批判。アンマルも結局HOT97のステージに姿を見せなかった。HOT97 のナスへの決定は必ずしもアンマルの意思とは相容れないものの、アンマルは語る。「ジェイＺはシングルもいっぱい出してるし、コマーシャリズムをうまく利用しているラッパー。でもナスは今回の件について凄くセンシティヴになってる。ナスは高いスキルを持ったドープで尊敬すべきラッパー。ここでジェイＺとのビーフに固執してランダムで猥雑なばかばかしいライムを乱発してそのキャリアを台なしにしてほしくはないの。」さて今回のシングル「If I Could Go!」は彼女のセカンドアルバムとなる『Animal House』からの先行シングル。このアルバムタイトルは、アンマルが毎日働き詰めの日々で自分の居場所について例えたもの。18時間くらいぶっとおしで働いてる時に思い付いたらしい。とはいえ「ラジオの仕事とラッパーとしてのキャリア、どちらかを選ぶなんて考えられない」と常に自分の仕事へ愛着を感じている上でのネーミング。そしてこのシングルも「バケーションとりたい！」の意味がこめられた多忙人間アンセム。ちなみにアンマルが休暇をとれたら「プエルトリコでのんびりした∼い」だそうで。ゲストに迎えたのはかつてのフィーチャリング女王のリル・モー、そしてこれからアンジーがデビューさせるラッパーのサカリオ。リル・モーはすっかりその座をアシャンティに奪われたような気もするが、実は今年８月19日に女児を出産。妊娠がわかった時にファンから赤ちゃんの名前を公募したりしてたが、結局ヘヴン・Ｌ・ストーン（ストーンは父親の姓）に落ち着いた。一方のサカリオはアンマル主催のレーベル「アニマルハウス」の第一弾アーティスト。ジェイＺ似のフロウで既にシングル「 Live Big」もフロアを賑わせている期待の新人。ラジオDJとラッパーの二足のわらじを履きこなすアンマル、新しくレーベルのオーナーという肩書きも加わってますます忙しくなりそう。プエルトリコでの休暇はいつ取れることやら。（中村） Ten Rounds With Jose Cuervo - Tracy Byrd 1970年代生まれでアイドル的なルックスを売り物にした“イケメン・カントリー”アーティストが続々と登場する最近の男性カントリーシーン。かつて大変な人気を誇った1990年代の元“イケメン”たちは世代交代の波に押され、いい加減中身を伴った“いい大人”としてカントリー界を支えていかなければならない立場に置かれつつある。そんな訳で若手と中堅の間に位置する、日本でいえば昭和40年代生まれのアーティスト（ミーンタイマーと同年代くらい）は近頃色々と苦労が多い。特に「 9.11」以降重大な社会問題に直面せざるを得なくなった彼らは、ある者は星条旗を掲げながら攻撃的なメッセージを発して喝采を浴び、またある者は突然愛するものを失った悲しみを内省的に歌って、それぞれの見解を表明している。そんな中90年代の“イケメン”代表トレイシー・バードのシングルが登場。昨年発表したアルバム「Ten Rounds」からのアルバムタイトル曲、ということは勝負曲をこの時期になってようやくリリースするのは、恐らく「9.11」の暗い世相に気遣ってのものだったと思われるが、それもそのはずこの曲の中で彼が10ラウンド戦を繰り広げている相手は“ホセ・クエルボ＝テキーラ”なのだ。数年前「田舎者でなにが悪い！」と豪快に開き直ってみせた「 I’m From Country (and I Like It That Way)」を大ヒットさせた彼の本領は、その陽気さ。テキーラの杯が進むにつれヘベレケになっていく様子がユーモラスに語られるこの曲は彼にとって久々のカントリーチャートナンバー1ヒットとなり、また私生活でもつい先日第3子に恵まれるなど順調そのもの。彼のような存在は、シーンに幅と厚みを持たせてくれているのだ。（八亀） I Care 4 U - Aaliyah 遺作となってしまったセルフタイトルのアルバム「Aaliyah」からの３曲目のトップ４０ヒット。早いもので彼女のあまりにも早過ぎた死（ 2001.8.25）から１年が過ぎた。思い起こせば彼女の死があまりにも突然すぎて多くの人々がまだ現実を冷静に受け止められずにいるうちに９月１１日つまり同時多発テロの日をむかえ、人々はさらなる悲しみのふちへと追いやられた。当初そのダメージがあまりにも大きいので彼女の死さえも風化してしまうのではないかとの心配もあったがこうして１年たってもヒットを出し続けている。この歌の中で彼女は「慰めてあげる/気になるの/何も心配ないわ/電話してくれればすぐに駆けつけるわ」とまるで世界中の人々の不安を知っていたかのようにやさしくメッセージを投げかけてくれる。彼女が主演した映画も公開された。まさにそのすばらしい才能で輝ける未来を手にしたと思った瞬間に幸せがその両手からすり抜けてこぼれていってしまった彼女。改めて冥福を祈りたい。（篠崎） Hey Ma - Cam'ron feat.Juelz Santana, Freekey Zekey & Toya ROC-A-FELLA への移籍が功を奏したのかキャムロンがアルバム『Come Home With Me 』から全米ポップチャートで２作連続トップ５入りを果たしました。彼が移籍したROC-A-FELLA レコードといえばもう説明の必要も無い現ラップ界の巨頭ジェイＺが旗揚げしたレーベルですが、現地でのレーベルのプロモーションも良くお蔭様でキャムロンの音楽もようやく一般リスナーの耳まで届くようになりました。ブレイクの背景にはレーベルのブランド力やビジュアルの良さも確かにあるでしょうが、やはりジェイＺ秘伝のポップス系に巧くクロスオーバーできるプロダクションの妙につきると思います。「あのジェイＺと同じ音」ですから貴局のリスナーにおかれましても関心が高くなるのは必至です。前曲に引き続きこの「Hey Ma」でもジェイＺが「Izzo (H.O.V.A.)」で完成させた過去の名曲を分からない位切り貼りして仕上げるという職人技が施されています。今回素材に使われているのはライオネル・リッチーも在籍したコモドアーズの大ヒット曲「 Easy」です。ご存知のようにあの切なくなるピアノを使っているわけですが、ブツ切して繋げるとアラ不思議！このように見事なほのぼのソングとして生まれ変わるわけです。クラブで女の子を口説くようなやり取りがそのままサビになっているのも斬新です。こういう掛け合いソングは何となく昔のヒップホップの香りがして旧来のヒップホップ・リスナーも懐かしさを覚えるのではないでしょうか。ところでキャムロンの最近はというと、出演２作目となる映画「Death Of A Dynasty」の撮影現場へ向かう途中、交通違反で警察に止められ不覚にも車内から多量のマリファナとハンドガンを発見され逮捕されてしまいました。一方兄貴分であるジェイＺのほうはというと99年にマンハッタンのクラブでランス・リヴェラをナイフで複数回刺した容疑で１年前から３年間の保護観察処分に入っています。ところでこのリヴェラという男ですが、実は当時自分のレーベルを持っていたんですが、訴訟だの何だので所属アーティストをずっと飼い殺しにしてきたプロデューサーです。挙句の果てにレーベルも潰れてしまいました。当然所属するアーティストもその音楽人生を汚されるわけで、最近マーダー・インクに移籍したチャーリー・ボルティモア、そしてこのキャムロンもその被害者です。そういう経緯でやっとのこと新天地で第２の音楽人生を順調に歩みだせたキャムロンの音楽を、これからも引き続きご贔屓下さる様、宜しくお願い致します。（はまべ）リークルーなどのロックバンドが人気だったなか、父親の血の影響なのか独りトラディショナルカントリーに埋没し、浮いた存在であった。「（モトリーとか）彼らの音楽は確かにクールだし、いいと思うけど、音楽としての情熱を鑑みると、いいとは思えないんだよな。」彼は主にジョージ・ジョーンズ、マーレ・ハガード、マーティ・ロビンスなどのクラシックカントリーのレコードを好んで聞いていたようで、８０年代、９０年代ものでは彼らの影響を受けたランディ・トラヴィスやアラン・ジャクソンを進んで聞いていたという。とりあえずロックバンドの真似事もしてみたが、結局駄目だったとのこと。夜にDJ家業をし、昼間は車のディーラーショップでメカニックを担当して食いつないでいたところ、プロディーサーのランディ・エドワーズが客として店を訪れた。そのときラジオに合わせて歌っているニコルズの歌声を聞いて、彼の表現力に心動かされたランディは彼をランチに誘いスカウトしたのだという。やれやれやっとスポットライトを浴びることになったかと思いきや、世の中そんなに甘くなく、１９９６年、最初のレーベル、インターサウンドレコードから不本意ながらガースブルックスもどきのスタイルで登場しやはり不発、解雇。次にワーナーブラザースに移籍するも会社の合併で、何の実績もない彼はリストラされてしまう。しばらくどこにも所属しない状態でいろいろなレコード会社からちょっとしたアルバイトの仕事をもらいながら数ヶ月間、食いつないだ模様。しかし２０００年になるとアラバマやゲリ −アランとの仕事で名の知れたセッションギタリスト、ブレント・ローワンから作曲の依頼を受ける。果てさて結局は二人で意気投合、共同製作を行い、自分達が本当に聞きたい、一切コマーシャリズムに妥協しないトラディショナルカントリーに裏打ちされた作品を２年がかりで完成させたのである。それを今回新進レーベル、 ”Universal South”が目をつけ、『 Man with a Memory 』なるタイトルでアルバムとして結晶させる。そこから今曲「The Impossible」を第１弾シングルとして今回満を持してカットしたのである。この曲の中に次のような一節にある。もう、終わったなんて言わないでくれ君と僕はまだあきらめちゃいけないんだ望みが無いなんてことは決して無いのだから彼は妥協せずに製作した作品がヒットして世に受け入れられた今、何を思っているのだろうか。今までの苦労も噛み締めながら今ごろ男泣きしているのかもね。（田鍋） I Keep Looking - Sara Evans これは予想外のヒットである。この曲は彼女の通算3枚目のアルバム『Born To Fly』から、「 Born To Fly」「I Could Not Ask For More 」に続く3曲目のTop40ヒットである。何が予想外かと言うと、このアルバムが出たのは2000年の末、上述の二曲がヒットしたのも、それぞれ一昨年末と昨年夏。つまりこの曲のヒットまで一年ものインターヴァルが存在している。カントリー系アーティストはシャナイア・トゥウェインなどの例外を除き皆１∼２年以内に新作を出してくるだけに、今回も彼女がニューアルバムを出したのかと勘違いした方も多かったのではないだろうか。さて、このサラ・エヴァンス略してサラエヴァの持ち味はその歌唱の包容力にある。伸びやかでゆったりしたその優しい歌唱は、バラードを歌わせれば一級品。これまで彼女のバラードに癒されてきた人も少なくなかろう。しかし。彼女の作品の中には一部ミドル∼アップテンポのナンバーも存在する（「 Born To Fly」もその一つ）。そういった曲を歌う際には、その歌声は突如張りを帯び、力強い歌唱を見せる。そしてこの曲。これまでの彼女の作品の中では最もロック色の強いナンバー。今までになくかき鳴らされるギター音をバックに、負けじと彼女の歌唱も気合が入る。「 I Could Not Ask For More 」のカヴァーによりロックナンバーへの対応を披露した彼女が、またしてもカントリーの枠を取り払った活躍を見せてくれる。今後も文字通り "keep looking for something more"な精神を保っていって欲しいものだ。（小川ボ） The Impossible - Joe Nichols 新進レーベル”Universal South”より登場の男性カントリーシンガー、ジョー・ニコルズ。彼はあたかも順風満帆にさっそうと登場した若き才能あふれたアーティストとまず思われがちだが、結構苦労人だ。アーカンサス州、ロジャースに生まれたとき、父親はトラック運転手兼、ローカルカントリーバンドのべーシストだったが、既に両親は離婚しており彼は母親のもとに引き取られた。高校時代は廻りがAC/DCやモト copyright (c) 2002 by meantime, all rights reserved. Stingy - Ginuwine “ぶらぴ”と言えばブラット・ピット。“ぶらぺ”と言えばブラット・ペイズリー。 “ぶらまく”と言えばブライアン・マクナイト。“ぶらまこ”と言えばブライアン・マイケル・コックス。ジャギド・エッジの一連のヒットや、アッシャー「U Got It Bad」などを手掛けてい BREAKOUT Singles Aug.2002 – Sep.2002 るブラマコが、この曲のライター＆プロデューサー。もともとジャーメイン・デュプリのサポート的な役割からスタートしているが、ことR&B系の曲に関してはデュプリよりも才能があるのは間違いないだろう。 30位台∼40位台を何度も上がったり下がったりと、変なチャートアクションを見せているジニュワインの新曲は、「 Barber Shop」サントラからのカット。タイトルの読みは“すてぃんぎー”ではなく“すてぃんじー”。貧弱な、とかケチな、の意。この曲では女性に向かって、君は最高だぜ独占したくてしょうがない、そんな俺ってstingyだけど君があまりにも魅力的なせいだぜベイベーという感じで使われる。ありがちな曲調で、予定調和で終わってしまっている感は否定できないが、曲の出来にもジニュワインの歌にも、特に文句をつけるべき理由は見当たらない。映画のほうはアイス・キューブやイヴ、コメディアンのセドリック・ジ・エンターテイナーらが主演するコメディで、ボックスオフィス1位の大ヒット。しかしサントラのほうはそれほど大スター勢揃い！って感じでもなく、それほど売れなかった。（しんかい） Mess」は早くもカントリー･チャートで No.1 と、バンドにとって第二の黄金時代が訪れたよう。この曲はサザン･ロックのようにゆったりとしたうねりを持つナンバーで、ヴァースではマイナー調だが、コーラスでメジャーに転調し、爽やかなコーラスで盛り上げる。ちょっとエフェクトがかかったヴォーカル処理も印象的。これで彼らにとって 3 曲目の TOP40 ヒット。しかしベスト盤には TOP40 ヒットが全く収録されず、それ以降に発表されたアルバムから毎回1 曲ずつ TOP40 入りというパターンで、音源集めている人は大変だなという感じ（他人事）。ブルックス＆ダンみたいに同じアルバムから固め打ちだったらまだ諦めがつくんだろうけど（何の？）。ちなみにメンバーのジミーとダナは先日、CNNのヘッドライン・ニュースに出演。「PCに対するMacのメリット」をディベートしたのだとか（何者？）。一方、別れた恋人への思いを歌った昨年のヒット「One More Day」をモチーフにステファン・デイル・ジョーンズ、ボビー・トムバーリンとバンドが執筆した同名の本（ CD付き）も出版された。新作が出たというのにツアーが週に1-2回しか組まれておらず、なんか暇そうにしてるのかと思ったら意外と副業に忙しいようで。（松本） Trade It All - Fabolous feat. P.Diddy & Jagged Edge Ordinary Day - Vanessa Carlton ファボラスというとどうしても小物（笑）という印象がある。そもそものブレイクのきっかけが曲も書けて歌もうまい才女、リル・モーのヒット「 Superwoman Pt. II」にフィーチャーされてたというものだけに、実は小物どころか小々物かもしれない（爆）。冗談はさておき、既に初のメイン・クレジット・ヒットである「 Can't Deny It」 (25位)を軽く抜いて彼のキャリア上最大のヒットとなっているこの曲、アイス・キューブがイブと共演してコメディに挑戦したのが受けたかちょっと前まで全米映画興行売上成績トップだった映画『Barbershop』のサントラからのカット。P.ディディとジャッギド・エッジという大物2組をおそれ多くも従えたミディアム・アップのパーティー・チューンだが、ジャッギド・エッジのケイシー兄弟がペンを取っているということもあって、これがまんまジャッギド・エッジ・フィーチャリング・ファボラス（笑）という感じになっているのがいかにもこいつらしくて笑える。従って曲は手堅いし、プロデュースもDJクルーということでヒット性も充分、ここまで上がって来てまあ当然という感じでしょう。こうなってくるとファボラスとしての存在感が気になってくるわけだけど、彼も12/3に2作目の『Street Dreamz 』（なーんかどっかで聞いたことのあるタイトルだなあ、これも。リル・ウェインの『500 Degreez』と並んで真似っこタイトルの双璧だなあ）をリリース、先行シングルの「 This Is My Party」（これも彼らしいタイトルといえばいえる）をカットしたばっかりのようだし、年末にかけて盛り上がるかもしれない（盛り上がらないかもしれないけど）。ヴァネッサ・カールトン、1980年8月16日生まれの22歳。誕生日は22年年上のマドンナと同じである（マメ知識）。デビュー曲「A Thousand Miles」が日本でも大ヒットし、先日には初の来日公演で見事なパフォーマンスを披露した（行きたかったよー！）。前後に同じく新人の女性シンガー・ソングライターであるミシェル・ブランチやアヴリル・ラヴィーンが鮮烈デビューを飾っただけに少々影が薄くなりがちだったが、しっかり二曲目のシングルをTop40に送り込んできた。現在ファボラス君は、ネリー、ビッグ・タイマーズ、アメリーという今をときめく連中とのパッケージで全米ツアー敢行中。人気はネリーに完全に集まりそうなパッケージだけど、どこまでファボラス君が頑張って新作の売上につなげられるかというところ。また最近彼はDJクルーらと、バスケの人気ビデオゲームソフト『NBA Live 2003』の最新版にキャラクターで登場して、「 It's In The Game 」という新曲もゲーム中で使われているとか。このゲーム、毎年NBAシーズンが始まる今頃になると当年度版が発売されるのだけど（メジャーリーグも、NFLもそう。日本と同じだね）、今回の2003年版にはこれ以外にもスヌープ・ドッグ、フリップモード・スクワッド withバスタ・ライムス、ノー・グッドといった連中の曲がふんだんに使われてて、ヒップホップ・ファンは要チェック！という感じです（何か某音楽雑誌みたいになってきたな）。ともあれ、このシングルでも小物的なイメージが拭い去れてないファボラス君、新作で一皮むけるか、要注目です。（阿多） Beautiful Mess - Diamond Rio ちょっと前ならヘヴィ･メタル・バンドみたいだとか、最近だと MP3 プレーヤーみたいだとか、カッコいいのか悪いのかわからないバンド名が印象的なダイアモンド・リオ。実は往年のトラック・メーカー、ダイアモンド T とレオからとった名前だとか。これに反応した人はオールド・タイマー。そう、レオは 80 年代初期に活躍した田舎系アリーナ･バンド、REO スピードワゴンの由来でもある。しかしそのサウンドは名前やルックスとは裏腹に意外に洗練されてたりするので侮れない。さて前作『One More Day』は 3 年ぶりのアルバムということが話題だったが、今回はわずか 1 年のインターバルで『Completely』を発表、1st シングルの「Beautiful アルバム『Be Not Nobody』のオープニング・ナンバーでもあるこの曲は、彼女の呟くような歌唱から始まる。曲全体を通して、語りかけるように歌うところはジュエルあたりを思わせる。接続詞を頻繁に使って文章を繋いでいく切れ目なしの滑らかな展開は、バックのピアノの演奏を効果的に前面に押し出した「AThousand Miles」とは全く対照的だ。彼女の歌唱にはミシェルやアヴリルのようなパンチ力はない。しかし、日常会話さながらの話し言葉のようなその歌唱は、まさに「 Ordinary Day」を表現するにぴったり。一撃必殺のインパクトこそ欠けるものの、自らの等身大の姿をそのままに伝える力を備えている。今後彼女がどのような道を歩むかは知る由もないが、自分自身を表現するための自分流の歌唱をしっかり身につけてくれれば、息の長い活躍が期待できるかもしれない。将来が楽しみ。（小川ボ） Underneath It All - No Doubt feat. Lady Saw アルバム『Rock Stesdy』からの３曲目のトップ４０ヒット。ヴォーカルのグウェン・ステファニーは先日ようやくブッシュのギャビンとゴールインして今は人生の中で公私共に充実した時を迎えている。（何でもそれぞれの関係者にお披露目するために場所を変えて二回も結婚式を行うとか。）今回のアルバムはそういった大きなイヴェントに先駆けた時期に製作されたということも影響してか以前の作品にあった荒削りでストレートな部分はやや後退して（ある意味そこが彼らの魅力だったのでその点では少し残念。）余裕というか貫禄すら感じる。このアルバム発表以前にグウェン嬢が成功させた武者修行というか異種格闘技選手権（モービーやイヴとの共演）もけして無関係ではないと思う。アウェーでの成功を手土産に今度はホームである自分のバンドに他のジャンルのアーティストを招き他流試合をということでこの曲でその相手に選ばれたのはレゲエ界の実力派レディー・ソウである。彼女はこれまでにもシャバランクス、ビーニーマン、シャギーなどとの共演の実績がある。さてグウェン嬢は次はいったいどこを目指しバンドはどこまで大きくなるのか？ますます楽しみである。（篠崎） Where Are You Going - Dave Matthews Band シングルヒットの数は少ないものの、今やアルバムを出せば確実に１位という安定した人気を誇るモンスターグループへ成長したデイヴ・マシューズ・バンド。前作の『Everyday』はプロデューサーにエアロスミスやアラニスとの仕事で知られるグレン・バラードを起用し、クオリティの高さはそのままにポップ性も兼ね備えた楽曲群 copyright (c) 2002 by meantime, all rights reserved. で初登場週で73万枚を売り上げた。しかし実はこの作品、スティーヴ・リリーホワイトをプロデューサーに迎えて一度レコーディングしたものをボツにしてお蔵入り状態にした後に作られたという経緯が。結果こちらの音源はネット流出してしまい「The Lillywhite Sessions」と呼ばれる海賊版状態に。そして今回のアルバム『Busted Stuff』はその音源を新たに別のプロデューサーを迎えて作り直したちょっとイレギュラーなもの。内容もアコースティック・セッション風の地味めな曲が多い仕上がりとなったが、それでも初登場週で60万枚を超えるセールスを記録。セールス不振の昨今のレコード業界でデブマの貫禄を見せつけることになった。さてそのアルバムからのシングル「 Where Are You Going」は何ともシンプルな曲。道端のギター弾きが気分にまかせてぽろぽろと歌ってみた、といった風情の気負いないメロディーとリリック。人生を模索して悩めるパートナーに対し、答えも出せなければ何もしてあげることもできない無力な自分。それでも君の行くところへはついていくから、疲れた時には寄り添ってくれていいよ・・・ってな少ない言葉で誠実な愛（ビミョーにストーカー入ってる？）を捧げる歌。こんな何のてらいもない曲がチャートインしてくるのもツアーで着実にファンを掴んできたデブマならでは。いくつかの切ない恋を経験してきた大人には何となく身に覚えのあるシチュエーションを味わい深く歌うこの曲、ライヴでは思い入れたっぷりなファンたちで合唱状態かも。デイヴ・マシューズは来月７日、12月１日の国際エイズデープロモーション用にMTV でソロ・アコースティック・ライヴを収録する予定。この曲もやってくれるかも。（中村） Like I Love You - Justin Timberlake 今更、説明不要かもしれないけれど、人気ポップ・グループ、インシンクの看板スターであるジャスティン・ティンバーレイク、この曲は彼のソロ・デビュウ・アルバムからの先行シングル。一方、プロデュースを手がけているのもこれまた説明不要の超売れっ子ヒット・メイカー、ネプチューンズ。ジャスティンの所属するＪＩＶＥレコーズは、90年代暮れからマックス・マーティンをはじめとする北欧系プロデューサーによる80年代ポップスの現代風解釈によって一大旋風を巻き起こしてきた。しかしそのブームが一段落付きはじめた昨年あたりからはアメリカ国内のＲ＆Ｂ系サウンドも積極的に取り入れるようになってきた。そしてそれに一役買っているのがネプチューンズである。「セルアウト！」と白人に迎合するブラック・ミュージックを半ば軽蔑する言葉が横行した90年代。それはラジオ・フォーマットの細分化によって、音楽が専門性を追及しはじめた10年でもあった。しかし最近は再び黒人音楽と白人音楽との垣根を壊す流れがポップ・ミュージックの中に存在する。昨年のデスチャの大ブレイク、女性ラッパーであるイヴの曲が40系ラジオ局で大ヒットしたことはまさにこの事実を象徴する出来事だといえるだろう。そうなると今度は黒人、白人音楽を統合するスーパースターの存在がシーンから切望されるようになるのも当然の流れなわけで、このジャスティンの新曲は彼が現代のマイケル・ジャクソンを狙ったナンバーだといえるだろう。ネプチューンズが少年時代を過ごした80年代はマイケルやプリンスといったブラック・ミュージックのスーパースターが、同時に白人ポップスのスーパスターにもなれた時代であった。それを子供ながらに眺めていたネプチューンズの2人が「マイケルやプリンスのように自分達の音楽が白人にも通じるのかどうか？」その可能性にチャレンジしたいと思うのはごく自然なことなのだろう。既にＲ＆Ｂフィールドで最大級の成功を収めた彼らの次のステップとして。ポスト・マイケルということではＲ＆Ｂフィールドにはアッシャーというスターがいるわけだけれど、彼の最新作ではまだ黒人と白人音楽との垣根を完全に取っ払ったというインパクトにまでには至っていない。それなら既にポップ・フィールドでスーパースターの地位を掴んでいるジャスティンという素材をネプチューンズが黒人音楽風味で料理するというアプローチも面白いかもしれない。アルバム制作に際して、ネプチューンズとジャスティンはマイケルの『 Off The Wall』と『Thriller』を何度も聴きながらそのフィーリングを掴もうとしたそうだ。ティーン向けポップ・スターからの脱皮を図りたいジャスティンとポップ・フィールドでも成功したいネプチューンズ、この両者の思惑が合致し手を組んだアルバムからの先行カット。かなりいい出来に仕上がってると思うのだけれどどうだろう？少なくとも90年代的な閉鎖性を打ち破る作品とは言えそうだ。アメリカのポップ・ミュージックは常に黒人音楽と白人音楽とがぶつかり合い、それが溶け合うことによっ BREAKOUT Singles Aug.2002 – Sep.2002 て進化してきた。再び黒人と白人音楽とのコラボが積極的に行われるようになってきた最近のポップ・シーンはマイケル、プリンスの大活躍をリアルで体験してきた世代には何かワクワクさせられる空気をはらんでいる。（daboy） d a b o y appears courtesy of “ American Music Chrocnicles” Somebody Like You - Keith Urban オーストラリア出身（生まれはニュージーランド）のシンガーソングライター、キース・アーバンのサードアルバム『Golden Road』からのファーストシングル。元々はマーティン・ペイジやデスモンド・チャイルド系の裏方な人だったが、セルフタイトルの前作からは「Where The Black Top Ends」や「But For The Grace Of God」などがヒットし一躍表舞台へ出てきた。ところで、この曲のビデオに一人の女性が出演している。彼女は昨年交通事故に遭い瀕死の重傷を負ったスーパーモデル、ニキ・テイラー。事故の原因は携帯電話。彼女はその時友達の運転する車の助手席に乗っていたのだが、その子が着信した携帯を取ろうとしてハンドル操作を誤まり車ごと電柱に激突したのだ。結果彼女は肝臓の破損と極度の腹部内出血で瀕死の状況だったらしい。しかし難儀な手術の末奇跡的にも一命は取り留め、長いリハビリの後こうやって仕事をキャンセルせずにキースのビデオに出演することができた。彼女はあるインタビューで、ここ数年の私が送ってきた境遇とオーバーラップするものがあってこの曲にはすごくインスパイアされるものがあった、と語っている。この曲のビデオが撮影されたのはロスの街中から車で1時時間近く走ったところにあるマリブキャニオンというところ。私はもちろん行ったことは無いが都心からさほど離れていないのにすごく大自然でのどかな所らしい。ビデオは壮大な景観と眩いばかりの朝日をバックにキースがバンジョーを弾くシーンで始まる。新しい１日の始まり。そう何も考える必要なんてない。人生なんていつからでもやり直せる。太陽は今日も必ず東から昇ってくる。なんとなくそんなことを言わんとするような映像だ。「手術が終わって目が覚めたとき、私は自分が植物かと思った。呼吸用の管と装置のために、動くこともしゃべることも出来なかった。とても不快で、飲み込むことさえままならない、でもその機械が私を生かしてくれていた」中盤エレキのソロで盛り上がると共にキースとニキ以外にぞろぞろとクルーが集まってくる。そこにいる皆が活きていて、当たり前だけど息を吸っていて、それ以上に何を望む必要があると言うのかい？「仕事は単なる仕事でしかない。今はもっと“生きること”に興味がある。腕や足を動かしたりできることをとてもすばらしく思う」最後はこの曲の命ともいえる小気味よいバンジョーに被さるようにエレキがどこまでもどこまでも突っ走る。前作の頃に比べてちょっと髪の毛が伸びた彼。まるで若き日のトム・ペティみたい。このあと歳を重ねて行ってぜひトムのような味のあるシンガーになってもらいたいものだ。（はまべ） ※ 文中のニキ・テイラーの言葉は『Yahoo News』に掲載されていたものをフリーランス・ライターの宮永氏が訳したもの（一部編集）。 Baby - Ashanti これまではウィスパリング・ヴォイスでそっと歌うことが多かったアシャンティだが、ぐっと腰を据えて地声で歌うのがこの曲。曲調もこれまでに比べるといかにも普通の R&Bなので、アシャンティだと気付かずに聴き流している一般人は少なくないだろう。彼女の憧れの存在がメアリーJブライジだということが、これを聴くとちょっと納得できる。「 Foolish」「Happy」「Baby」と一単語タイトルの曲が3曲続いているが、実はアルバムの半分以上が一単語タイトルだったりするので、別に狙ってカットしてるわけではない模様。というか普通の人はそんなこと気にしないわな。製作陣はいつも彼女の背後にいるのと同じ連中で、チンク・サンタナ（へんな名前）とアーヴ・ガッティ、7（? 人名）がプロデュースにクレジットされる。ところで最近のアシャンティの話題といえば、残念ながらちょっとヤな話になってしまう。 8月に授賞式が行われたソウル・トレイン主催のレディ・オブ・ソウル音楽賞。その、年間ベスト・アーティスト賞に相当する「Entertainer of the Year」賞を受賞したのがアシャンティ。しかし彼女がそれだけの活躍をしたか？彼女にそんな才能があるのか？ソウルの女王、アレサ・フランクリンの名を冠した賞を授かる資格があるのか？と15歳の白人のガキがネット上で疑問を呈すると、賛同者の集まること集まること。結局「アシャンティの受賞に反対する」という署名が数日にうちに25000人分あまりも集まってしまった。よくわからんが、ここに白人所有の黒人音楽専門ケーブルTV 局、BETも絡んできて話が複雑化。ネット上の書き込みを勝手に消しただの中傷メールだのとひとしきり混沌とした後、大ベテランのパティ・ラベルがさっと登場してアシャンティを無条件に擁護する発言をし、とりあえずこの件はほとぼりが冷めていった。この一連の騒動は http://www.messed-up.com/soultrain/ にアーカイヴとして記録されている。確かに彼女がこの賞ってのはどうかなーとは思うが、別にアシャンティ本人は何も悪くないわけで。この曲みたいなのをガンガン売って実力を見せていけば、ガタガタ言う奴もいなくなるのだろう。（しんかい） Work It - Missy "Misdemeanor" Elliott ポップス史的に見て、ミッシー・エリオットの存在はかなり特異なものなのではないか？と最近考える。女性プロデューサー自体珍しいのに、彼女が手がけたイコール、それ即ちアベレージ以上の出来であることが約束されるような人というのは、夫婦でやってるプロデューサー・チームを除けば、比較し得るのはシルヴィア・ロビンソンくらいなのではないかと思う。また彼女がヒットチャートにおける女性の地位向上に果たした役割も大変なものがある。何年か前、メールマガジンでリアルタイムのヒットチャートを紹介していたとき、女性アーティストの共演による過去のヒット曲を探したことがあったが（確かホイットニーとマライアの共演シングルが出たときだったと思う）、その少なさに愕然としたものだった。が、それから数年でこれだけ状況が変わるとは。しかもその“女性共演” 作品へのミッシー関与率の高さといったら！彼女は今すぐにでもどこかから表彰されるべき実績を既に作り上げてしまっているのだ。さて、そんな彼女待望のアルバム第4作「Under Construction（タイトルだけ見ると、ちゃんと完成するのか不安だが）」の11月発売を前にリリースされたのがこの「Work It」。これまで殆どのシングルで様々なアーティスト（多くは配下の新人）をフィーチャーしてきた彼女が、単独名義で出してきたというだけでその意気込みが覗えるこの作品は、ラジオ局向けにリリースされた途端物凄い勢いでヒットチャートを上昇。エレクトロなサウンドと、唐突に登場する「パオーン！」という象の雄叫び（？）。彼女及びティンバランドの音楽的アイディアは、まだまだ枯渇とは無縁のようだ。（八亀） Luv U Better - LL Cool J ベテランでありながらコンスタントにリリースを続けるLLクールJの2年ぶりのアルバム『10』からの1stカット。アルバムタイトルが物語るように途中ベスト盤を挟んで1985年リリースの『Radio』から数えて通算10枚目のアルバム。その『Radio』をリリースしたのが17歳のことだから実に彼は今34歳なのである。恐らくここを読んでいらっしゃる方の中でも同年代の方は多いのではなかろうか。95年に長年連れ添った彼女と結婚し、現在では男の子3人と女の子1人を擁する4児の父である。父親に虐待され、更には母親の不倫相手からも暴力的行為を受けながら幼少時代を過ごしてきた彼なら、人一倍に子供への愛情は深いことだろう。そしてそれは妻へも同様だろう。今回のアルバムで彼は改めて自身の原点である「女性への愛」についてラップしている。新しいLLを追求するわけでなく、あくまでも原点回帰。それが今回のアルバムを作るに当たってLLがこだわったことだ。「ちょっと言いにくいことなんだけど、これからはきちんと君のことを愛していくよ／だって最近忙しすぎただろ・・・」 copyright (c) 2002 by meantime, all rights reserved. 実際にLLは多忙だった。ここ数年だけでも『 Deep Blue Sea』、『In Too Deep』、『Any Given Sunday』、『Charlies Angels』、『Kingdom Come 』など数々の映画への出演し、自身のレーベルROCK THE BELLSを設立した。「ここに新しい僕がいて、ここに新しい君がいる／新しい１日が始まる／空は晴れていて／君と歩く間、僕の手を握っててくれないか／僕の膝の上に座って、そして君と話をさせてくれ」こんなロマンスを歌えるラッパーが他にいるだろうか。しかも今回はどう考えても自分の愛する奥さんへ向けたメッセージだ。ネプチューンズのプロダクションもLLのスタイルに迎合したかのような穏やかで優しい今までになくメロウな仕上がりになっている。そしてLLは、メソッドマンの「 I'll Be There For You/You're All I Need To Get Gy」でもサンプリングされたノトーリアスBIGの「Me & My Bitch」の有名な一節を詞を替えてこう引用している。 So let's, laugh together cry together God willing we gon die together きちんと一人の女性と向かい合って、その人との幸せな時間の持ち方について考える。そして多分レディはそんな彼のことが好きなんだと思う(Ladies Love Cool James)。（はまべ） ※ Ladies Love Cool James = 彼の芸名LL Cool Jの本来の意味。Jamesは彼の本名James Todd Smithより。 Sk8er Boi - Avril Lavigne アルバム「Let Go」そしてシングル「Complicated」がロングセラーとなっているガール・ポップシンガー、アヴリル・ラヴィーンの新曲が早くもTOP40入り。これまでいそうでいなかった“ちょっとパンクな美少女シンガー”ということでその人気は日本にも飛び火、先発のミッシェル・ブランチなどはすっかり霞んでしまった形となっている。一目見て「???」となる曲のタイトルは「Skater Boy」の意。NY在住の阿多さんによるとこの“sk8”表記は最近市民権を得始めているようで、街には“Sk8 Class $20/H（スケート教室1時間20ドル）”なんて看板も立っているんだとか。アヴリルのバイオグラフィーを見ると、好きな男の子のタイプ欄（凄くアイドルっぽい！）に「トンがった感じのスケート少年やパンク野郎」とのコメントを見ることができるので、この曲の登場人物は彼女の理想とする男性像なのかもしれない。街のスケート少年が、バレエ教室に通う女の子に恋をした。そのあまりにも不釣合いな格好に少女は彼を袖にしてしまう。それから5年後、結婚し子供の世話をしながら TVのチャンネルを回した彼女は、スターになった彼の姿を目撃。「私はつまらない男と結婚して、こんな退屈な毎日を送っているのに・・。」アヴリルはその元バレエ少女に「そのスケート少年が、今のアタシのカレシなのよ。ヘヘ∼ン。」と冷酷にも言い放つ（？）。曲調はレトロな雰囲気さえ漂うハード・ポップ。わかり易くてよい。彼女の活躍はまだまだ続きそうだ。ただ、こういうアーティストのセカンドアルバムは、新鮮さを保つのが結構難しいんだよねー、と今から言っておこう。（八亀） Po' Folks - Nappy Roots feat. Anthony Hamilton メルマガでも書いたし、既にいろんなメディアで取り上げられてるけど、このナッピー・ルーツ、最近のヒップ・ホップ・シーンの多様化を如実に示すいい例で、何とケンタッキー州というどちらかというと「ケンタッキーって、カントリーじゃないの？」という印象の土地柄から忽然と登場したちょっと昔のアレステッド・デヴェロップメント的な雰囲気を漂わせる（グループ名もそういう気分だ）6人組だ。地元ケ BREAKOUT Singles Aug.2002 – Sep.2002 ンタッキー出身のスキニー・デヴィル、B.スティル、ロン・クラッチ、ビッグVの4 人と西海岸はオークランド出身のR.プロフェット、そしてジョージア出身のスケイルズの6人が1995年にウェスト・ケンタッキー大学で結成したのがこのナッピー・ルーツ。流行ものや派手派手しいものからは一線を画して、自分たちの好きな音楽を自分たちらしく作る、というモットーの下に学内を中心に1998年にリリースしたインディー・ベースの『Country Fried Cess』と、自らデザインしたナッピー・ルーツT シャツが地元で飛ぶように売れ、その評判を聞きつけたアトランティック・レコードが彼等にコンタクト、今回のメジャー・デビューにつながったという。そのデビュー作『Watamelon, Chicken, And Gritz』は、タイトルに南部を代表するホームグロウンの食べ物をあしらった（グリッツというのはトウモロコシを原料にしたお粥のような食べ物）あたりにも察せられるとおり、地元のアイデンティティに根を下ろした彼等のシンプルさを追求する、というポリシーが伝わってくるような一種心和む作品に仕上がっているようだ。もともとは地元ケンタッキーの有名レコード店ET'sにたむろしていたのが6人のつながりの始まりというあたり、学生時代貸レコード屋でバイトしていて普通の国立大学生が知り合えないようないろんな人々と音楽を通じて知り合うことができたのが人生でも重要な経験の一つだったなあと考えている筆者などには凄くよくそのノリが想像できて面白い。たまたまそのレコード屋がスタジオも経営していたのが、1998年のインディー盤の録音のきっかけでもあったというからナッピー・ルーツ、出現すべくして出現したグループという感じがする。最近地方から名乗りを上げてくるヒップホップ勢力がとかく中央やメジャー勢の向こうを張ろうと気張っているのを見ると、このナッピー・ルーツのようなノリでのシーン参画もなかなか気持ちがなごんで微笑ましい限り。問題はそういうマイペースの活動でコマーシャル・ベースのレコード会社とうまく折り合い付けて今後の活動を続けていけるかだけど、そこはアトランティックも是非長い目で見て彼等をうまくバックアップしていって、もらいたい...などと思わずドラフトでプロ野球界に踏み出していく教え子を送り出す高校野球監督のような思いを持ってしまったのだった。（阿多） Cry - Faith Hill 近々リリース予定の彼女のニューアルバムからの先行シングル。昨夏何かと物議を醸した戦争映画「パール・ハーバー」の、主題歌のヒットから早1年数ヶ月、昨秋のベスト盤リリースからも1年と、ほんとにお久しぶりな感じだが、それもその筈、彼女は昨年末に3人めの子を無事出産している。当然、出産直後は休みもとったろうが、まもなく仕事に復帰したばかりか（3月24日のアカデミー賞授賞式でも、パフォーマンスしたんだっけ?）、半年かそこらで早くも新作のレコーディングを完了し、プロモーション活動にうつるとは恐るべし。ルックス、プロポーションのみならず、仕事振りまでとても3児の母とは思えぬ。私事で恐縮だが、片やうちのかみさん、専業主婦、かつ実家が近くで親の助けもえやすい環境にもかかわらず、子供2人で毎日てんやわんや。体重も、2年半前の出産の頃と殆ど変わんねえじゃねえか（ヤケクソ）。ま、全米の頂点に立つ（年間チャート1 位もとったし）超美人実力派歌手に対し、愚妻を引き合いに出すのが無茶苦茶なんだけど。閑話休題、曲を試聴サイトで一部聞いた感じでは、サビの前後での、3/4拍子（ワルツ系）から6/8拍子（ロッカバラード系）への変化が結構新鮮だったけど、全体の曲調はいかにもという感じの歌い上げパワー・バラード（この人のジャンルの場合、こういう表現はしないか）。多少矛盾する物言いだけど、正直、個性はあまり感じない。ちょっと声が変わったセリーヌ・ディオンと言われても、あまり違和感ないし。でもフェイスも、セリーヌ同様、変わらずこの王道路線を突き進むことが、ファンのためにも自分にも一番いいんだろうな、自分が飽きないうちは。飽きたら、おうちで妻・母に徹する選択もあるし。尚、この曲、この秋からのパナソニック「デジタル・タウ」のTVCMでもオンエアされると共に、本人自身もこのCMに登場するとのこと。「パール・ハーバー」主題歌は日本でもかなりヒットし、名前の認知度はあがっており、その美貌がお茶の間に浸透する日も近いか。第2のヴァネッサ・ウィリアムスか（笑）。そういや、あの人は最近とんと話を聞かないね。専業主婦やってのんかな..（窪田） copyright (c) 2002 by meantime, all rights reserved.