オペラの愉しみ（5）

オペラの愉しみ（５）
１５、１９８９年
アレーナ・ディ・ヴェローナ
１９９１年
同
―
東京公演
−
ヴェローナ音楽祭の疑似体験
−《アイーダ》
《トゥーランドット》
−
北イタリアにある古都ヴェローナは古くから交通の要所として栄え、古代ローマ帝
国時代はローマの植民地だった。またヴェローナはシェイクスピアの悲劇「ロミオと
ジュリエット」の舞台となったことでもよく知られている。
そしてここには、古代ローマ時代の巨大なアレーナ＝円形野外劇場が残っている。
ローマ時代のアレーナとしては、ローマのコロセウムがつとに有名であるが、ヴェ
ローナのアレーナはこれに次ぐ大きさを持ち、紀元後１世紀に格闘技場として作られ、
保存状態も良いので、現在でも往時の姿をとどめている。
このアレーナを利用して野外オペラを上演するのがヴェローナのオペラ祭である。
毎年７月下旬から８月末にかけて、世界中から錚々たる歌手を集めて開催され、音楽
祭としてもバイロイトやミュンヘンに次ぐ歴史の古い音楽祭となっている。
音楽祭の期間中に、この小さな街を訪れる人は３０万人を超し、４０数回の公演の
聴衆は延べ６０万人にも及ぶという。
会場は長円形の石造りで、広さは長径１５３ｍと短径１２８ｍ、高さは３０ .５ｍと
いう巨大なもので、収容人員（キャパシティ）は２万５千人である。
巨大なアレーナの一隅に設けられたステージは、間口が４０メートル、奥行きが４
５メートル。更にステージの背後と左右を４４段の石段が取り囲む立体的な空間であ
る。従ってこの巨大な空間を利用した、大掛かりな舞台装置を導入したグランドオペ
ラばかりが上演されることになる。
過去の上演曲目を列挙すると、１位は《アイーダ》、２位は《カルメン》、以下《ナ
ブッコ》《トゥーランドット》、《トスカ》と続く。
アレーナ・ディ・ヴェローナ
その１世紀近い歴史を持つアレーナ・ディ・ヴェローナが初めて日本で紹介される
ことになった。しかも演目がこの音楽祭のシンボル的なオペラ作品である《アイーダ》
で、マリア・キアーラ、アプリーレ・ミッロ、フィオレンツァ・コソット、ニコラ・
マルティヌッチ、ピエロ・カプッチッリ等々の豪華な歌手陣と、指揮者にイタリア・
オペラの巨匠ネッロ・サンティを擁した総勢４５０名に及ぶ大規模な来日公演となっ
た。
ヴェローナが初めて海を渡り、日本公演を行う・・・ということは、《アイーダ》に
ついては絶対の自信をもつヴェローナのことである。音楽的にもさらには舞台面の豪
華さでも、さすがにヴェローナといえるようなものを示してくれるに違いないという
大いなる期待の公演であった。
いずれにしても、ここでイタリア・グランド･オペラの頂点にたつ《アイーダ》の大
きさと深さと、それに作品としての味わいの濃さを堪能できることになったのである。
＜閑話＞アレーナ・ディ・ヴェローナ
アレーナ・ディ・ヴェローナは紀元前１世紀に建てられた巨大な石造りの闘技場。
現存するローマ時代の円形闘技場の中でも、ローマのコロッセオに次ぐ規模を持つ。
ところでアレーナとは“ 砂 ”という意味で、砂が播かれていた闘技場の平土間部分、
つまり鉢の底の部分を指す。
ローマ帝政時代には奴隷たちによる闘技や、奴隷と猛獣が闘う凄惨な見世物とし
て、中世には裁判抗争や死刑執行の舞台として、１６，７世紀には騎乗槍試合や祭
礼の場であった。
そして時代は変遷し、現代では世界にもあまり類の無い壮大な野外オペラ劇場と
して世界中のオペラファンの熱い視線の真っ只中にある。
◇
ジュゼッペ・ヴェルディ作曲
（１９８９年１２月８日
歌劇《アイーダ》
国立代々木競技場
全４幕
第一体育館）
指揮：ネッロ・サンティ
出演：アイーダ・・・マリア・キアーラ
ラダメス・・・ニコラ・マルティヌッチ
アモナズロ・・ピエロ・カプッチッリ
アムネリス・・フィオレンツァ・コソット
他
正直、これ以上は無いという豪華キャストであった。
アレーナ・ディ・ヴェローナというと、約 25,000 もの座席数のある野外劇場の性格
から、その豪華な舞台のみが喧伝されがちである。事実、その《アイーダ》は舞台の
豪華さによって観客を圧倒しつづけてきたが、ヴェローナのアレーナが誇るべきはそ
れだけではないようだ。
今回の来日公演に予定されていたキャストをみれば、おのずとヴェローナのアレー
ナでうたう歌手の水準がいかに高いかを思い知らされる。
タイトル・ロールのアイーダには、しばしばここでこの役をうたっている実力派の
ソプラノ、マリア・キアーラと先の ME T の来日公演に参加して《トロヴァトーレ》の
レオノーラをうたい、絶賛を博したアプリーレ・ミッロのダブル・キャストが組まれ
ていた。
アムネリスにはこれぞ名歌手の代表ともいうべきフィオレンツァ・コソット、ラダ
メスにニコラ・マルティヌッチ、アモナズロがピエロ・カプッチッリなどといったキ
ャストは今、オペラ《アイーダ》のために組める最上のものであろう。むろんこの他
に 150 人のオーケストラ、 150 人の合唱団、 50 人のバレエ団、それに 80 人もの制作
スタッフがこぞって来日した。それに日本人エキストラ 250 人が加わった。
アレーナ・ディ・ヴェローナの《アイーダ》
＜《アイーダ》のストーリーと聴きどころ＞
《アイーダ》のストーリ− については皆さまは既にご存知とは思うが、聴きどころ
と併せておさらいをしたいと思う。
¶歌劇《アイーダ》の特色
歌劇《アイーダ》は、１８６９年に完成したスエズ運河完成の記念式典用のオペラだ
けあって，ヴェルディの作曲した曲だけではなく，全オペラ中でももっとも豪華でス
ケールの大きな作品となっている。作品の依頼者であるカイロの歌劇場は，金に糸目
をつけず一流の歌手・スタッフを集めたので，初演は世界的な話題となり，大成功で
あった。
ドラマの舞台は古代エジプトで，第２幕にはバレエも入るので，グランドオペラな
らではの華やかさとエキゾティズムを合わせ持ったスペクタクル・オペラと言える。
そのせいか，野外で上演されることが多い作品である。ヴェルディの円熟期の作品で，
登場人物の感情の起伏を拡大して見せてくれるような音楽の劇的な表現力も優れて
いる。オペラのあらゆる要素がすべて詰まった、全てのオペラの中でも最も人気のあ
る作品である。
¶登場人物とあらすじ
主人公は，エジプトの若い将軍・ラダメス（テノール）と捕虜（実はエチオピアの
王女）アイーダ（ソプラノ）の二人。この二人にエジプトの王女アムネリス（メゾソ
プラノ）が絡んでくる。この三角関係の脇を，エジプトの祭司長ランフィス（バス），
エジプト国王（バス），アイーダの父・アモナズロ（バリトン）といった低音陣が固
め、その他に使者（テノール），巫女の長（ソプラノ）の他，大勢の群集，捕虜役の
合唱とバレエ・ダンサーが登場する。
¶台本
イタリア語。
¶時代・場所
古代ファラオ全盛時代のエジプトが舞台。首都メンフィス（１ , ４幕）とテーベ（２幕）
が舞台となる。３幕にはナイル河畔が出てくる。
¶初演
1871 年 12 月 24 日，カイロ劇場
＜主な聴きどころ＞
前奏曲
ヴェルディの歌劇には「運命の力」「シチリア島の夕べの祈り」のように堂々たる立
派な序曲の入る作品はあるが，どちらかというと，短く控え目で本編に自然に入って
いくようなものが多い。「アイーダ」の前奏曲もそういうタイプに属し、２つの主題
が対位法的に組み合わされて出来ている音楽である。ヴァイオリンの高音に出てくる
繊細なメロディがアイーダを表し，重々しく下降する動機が祭司たちを表している。
地味ながら，オペラ全体の悲劇性を暗示するような曲となっている。中間で数回盛り
上がった後，静かに第１幕に入っていく。
第１幕
第１場メンフィスの王宮の広間
メンフィスは，古代エジプトの初期王朝の首都だった古代都市。カイロの南約 25km
のナイル川沿いにある。祭司長ランフィスがエジプトの若い武将のラダメスに，イシ
スの女神からエチオピア征討の神託があったことを告げる。この後，ファンファーレ
に続いて出てくるのが有名なアリア「清きアイーダ（ Ce l e s t e Aid a ) 」である。
自分が将軍に任命されたら勝利の恩賞としてアイーダとの結婚の許可をもらおう
と情熱を込めて歌われる曲で、最高音は変ロ音なので超高音というわけではないのだ
が，ドラマが始まったばかりなので，歌う方としてはかなりプレッシャーを感じる曲
のようである。結構、名だたる歌手が音をはずすことが多い。アイーダを思う気持ち
を朗々と歌った後，最後にこの変ロ音を長く伸ばして終わる甘い曲である。
奥の方の扉が開いてファンファーレが響いた後，エジプト王が高官や家来たちを従
えて入ってくる。使者がエチオピア王・アモナズロの軍勢がテーベに迫っていると報
告すると，一同は怒り、王はラダメスを征討軍の大将に任命し，アムネリスから軍旗
が渡される。
音楽は行進曲調になり，アムネリスの「勝ちて帰れ (Ritor na vinc itor) 」の声に続い
て，人々もラダメスを励まして唱和して送り出す。その後，アイーダの有名なアリア
「勝ちて帰れ」になる。祖国エチオピアへの思いと恋人への愛の板ばさみになった気
持ちを歌うドラマティックな曲で、最後は神に祈る形で終わる。
第２幕
第１場「武運つたなくおまえの国は」
・・・アイーダとアムネリスの二重唱
第２場テーベの都の門の一つ
いわゆる凱旋の場。すべてのオペラの中でももっとも華麗だと言われている場面で
ある。
舞台上の演奏で行進曲が始まり，幕が開く。大群衆がつめかける中，国王が高官，祭
司たちを従えて集まり、ここで国王と神と祖国をたたえて歌われるのが有名な合唱
「エジプトとこの聖なる地を守りしイシスの神に栄光あれ」である。そして有名な凱
旋行進曲になる。
ここで大活躍するのが通称アイーダ・トランペットと呼ばれる細長いラッパ。その
勇壮な響きに乗って，兵士たちが凱旋して国王の前を行進して行く。続いて，戦勝品
を持った女性たちによるバレエの場になる。
その後，ラダメスが到着し，国王は戦功を賞し、アムネリスは冠をかぶせる。「何
か望みはあるか？」という国王の言葉に対して，ラダメスはエチオピアの捕虜を解放
して欲しいと述べる。
アモナズロは，アイーダの父とだけ名乗り，王は戦死したと偽り，エジプト王の慈
悲を乞う。捕虜たちが慈悲を求める音楽も大きく盛り上がり、結局，ラダメスの願い
で，アイーダの父以外は解放されることになった。その一方，ラダメスをアムネリス
の夫として国の後継者とすることが宣言される。アイーダが絶望する中で，大合唱が
再現され，華やかな場面が終わる。
第３幕第 2 幕から数日後の星月夜のナイル河畔。
前奏曲の旋律とともにアイーダが，ラダメスと会うために人目を避けるように登場
し、「ラダメスが別れを切り出したら，ナイルに身を投げよう」という覚悟で，南の
空を仰ぎながら「おお，わが故郷」をオーボエの前奏に続いて歌う。憂いに満ちた雰
囲気と，弱音での超高音が聞き所の名アリアである。ラダメスに本当に愛するなら二
人で国から逃げましょうとアイーダが説き，二重唱になる。ラダメスは故国を捨てる
ことを躊躇するが，ようやく逃げる決心をする。どの道から逃げるのが良いかアイー
ダが尋ねたところ，「軍備のないナパタの谷」とラダメスは思わず軍事上の秘密を教
えてしまう。アモナズロが陰から飛び出し，驚くラダメス。取りすがるアイーダによ
る緊迫した３重唱になる。「でも、教えて、どの道を行けば」・・・アイーダ、ラダメ
ス、アモナズロ
その後，神殿から兵士を連れたアムネリスも現れ、アイーダ親子は逃げ，ラダメス
は自ら剣を差し出して逮捕される。
音楽的には第１，2 幕で使われる曲の方が有名だが，ドラマの上では第 3 幕がいち
ばん劇的で密度の濃い展開を見せる場となっている。
第４幕
第１場数日を経たメンフィスの王宮
「憎い恋敵はいなくなった」・・・アムネリス
アムネリスがただ一人，破れ去った恋の悩みに耐えかねて、ラダメスを呼び，「思
い直せば助命しよう」と口説く。バス・クラリネットの 3 連音の伴奏で始まる暗い二
重唱である。ラダメスは，アイーダが逃げ延びたことを知り喜ぶが，アムネリスの言
葉には応じない。ラダメスは衛兵に囲まれ，地下の穴倉に下りていき，アムネリスは
「私があの男を殺したのだ」と絶望する。
ランフィスと祭司たちが地下に入って裁判が始まり、ラダメスは床下に生き埋めに
されることになる。出てきたランフィスに，アムネリスは無実を訴えるが，裏切り者
だと答え，取りつく島もない。アムネリスが錯乱する中でこの場は終わる。この場は
特にアムネリスの見せ場と言える。
第２場上段はヴルカンの神殿，下段は地下室，という二重舞台の場。
ラダメスは，恋人のことを思いながら地下室で死を待っている。その時，ラダメス
と死を共にするために，アイーダがあらかじめこの部屋に潜んでいたのを見つけ、二
人は天上で結ばれる喜びを歌う。非常に美しい愛の二重唱が続き，二人は相抱きなが
ら現世に別れを告げるように目を閉じる。弦のトレモロのクレッシェンドの響きが感
動的である。「運命の石が私の上で」・・・ラダメス、アイーダの二重唱。
神殿には，喪服に身を包んだアムネリスが現れ，愛する男の冥福を祈りながら，消
え入るように全曲が終わる。
ヴェローナ野外劇場の「アイーダ」
アレーナ・ディ・ヴェローナ
東京公演「アイーダ」
＜閑話＞アレーナの音響効果と国立代々木競技場第一体育館の音響効果？
まず、疑問に思うのが、あれほどの巨大空間であるアレーナの音響効果はどうな
のだろう。本当にきちんと声が聴こえてくるのだろうか？
ヴェローナのアレーナというのは、同じすり鉢状といっても、野球場などと較べ
ると傾斜が非常に急である。下からみると、それこそ人が壁にへばりつくように連
なっている。すり鉢状になっているから音の伝播は極めて効率的。反射率のよい大
理石を使った３０度を超える急勾配の階段状の座席は、音の反射と吸収をバランス
よく考えて設計されているのである。こうしたアレーナの形状は、その音楽性にも
大きな影響を与えている。
マイクを使わないのも、肉声がすぐ壁にぶつかること、そしてその壁が石で出来
ているからこそ可能なのであって、人間の声にとってはとても有利な構造になって
いる。したがって思いのほか、歌声は遠くまで聴こえるのである。一方で厳密に言
えば、オーケストラの音はあまり聴きやすくない。特にバイオリンなどの弦楽器は、
上に抜けてしまうのである。
それでは、日本公演の会場である国立代々木競技場第一体育館はどうだったのだ
ろう。私の受けた感覚では、声は予想以上によく聴こえたが、やはり弦楽器は抜け
ていた。管楽器群は良く通り、勇壮な凱旋シーンが華麗に展開されたのは嬉しかっ
たが、やはりオペラは劇場で聴きたいものだと思ったのが率直な印象であった。こ
の公演が本場にひけをとらない特別な名歌手が揃っていただけに尚更であった。
＜舞台美術のすばらしさ＞
巨大なピラミッドとスフィンクス。きらびやかで豪華な衣裳の数々。華麗で重量感
のある舞台美術は、見るものを古代エジプトの世界へと誘う。
特に《アイーダ》の場合、迫力ある澄んだ歌声やストーリーが、観客たちを登場人
物の心情に魅きつける一方で、舞台美術の要素は非常に大きい。その時の雰囲気や登
場人物の気持ちを倍加させるのが、照明や美術だからだ。
まず時代考証を綿密に施し、次に巨大な空間を活かした古代エジプトを再現する。
伝統に培われた具体的な演出方法は、第２幕の何百人というキャストによる「ラダメ
スの凱旋」の迫力や、第４幕で、アイーダとラダメスが神殿の中で永遠の愛を誓いな
がら死んでいくところも、具体的な美術セットのおかげで実際に古代エジプトを目の
あたりにしているような錯覚を思わせた。
＜豪華歌手陣＞
§フィオレンツァ・コソット・・・♪（メゾ・ソプラノ）：アムネリス
戦後世代を代表するメゾ・ソプラノの第一人者であり、極め付きの当たり役を
いくつか持つ屈指の名歌手である。１９３５年、イタリア生まれ。このコソット
を一躍有名にしたのが、まさにヴェローナにおける《アイーダ》のアムネリス（１
９６０年）であった。以後、各地に招かれてメゾ・ソプラノのトップ・スターと
なり、あらゆる音域にムラ無く聴かせる真正ベル・カントの圧倒的な声は、幅広
い演技力と共に常に最高水準の舞台を見せている。先輩のジュリエッタ・シミオ
ナートの引退後は、コソット無しではイタリア・オペラは成り立たないとさえ言
われたほどの重要な存在であった。
個人的にはヴェルディの《イル・トロヴァトーレ》の舞台でのアズチェーナの
アリア「炎は燃えて」の鬼気迫る熱唱が忘れがたい。会場の空気が共鳴で震えて
いるのでは・・と思うほどのビンビンと張り詰めた歌声は、何とも形容し難いす
ごさであった。
メゾ・ソプラノ
フィオレンツァ・コソット・
§マリア・キアーラ・・・♪（ソプラノ）：アイーダ
１９４２年イタリア生まれ。当初はミミ、ミカエラ、蝶々さんなど可憐なリリ
コを多く歌っていたが、１９８０年代に入り、ヴェローナの《アイーダ》で大当
たりを取って以来、ドラマティックなソプラノに転向し、名実ともにヴェローナ
野外オペラの人気を背負っている。美しい容姿も大いに魅力になっている。
§ニコラ・マルティヌッチ・・・♪（テノール）：ラダメス
イタリアのタラントに生まれ、ミラノで学んだ後、
《トゥーランドット》のカラ
フ役で脚光を浴びる。１９８０年、ヴェローナの《アイーダ》におけるラダメス
が文字通り、マルティヌッチの名声を築き上げた。マルティヌッチとヴェローナ
の野外オペラは切っても切れない関係にあり、その後１９８３年には《トゥーラ
ンドット》のカラフを演じて絶賛されている。
スカラ座はじめヨーロッパの主要オペラ劇場では常連といってよい存在になっ
た。激情な役どころを得意とし、ストレートに訴える歌唱はイタリア・オペラ本
来の血の出るような興奮を誘う大きな力となっている。
§ピエロ・カプッチッリ・・・♪（バリトン）：アモナズロ
９０年代、最高のバリトン歌手として名実ともに帝王といわれた。１９２９年
トリエステ生まれ。どちらかと言うと、朗々たるベル・カントながら神経の細か
い性格俳優的な役柄に絶対の舞台を見せるあたり、単に名バリトンというより、
演技力のある舞台人としてより真価を発揮することで知られていた。
＜閑話＞アイーダ・トランペット
アイーダ・トランペットとは歌劇《アイーダ》のなかで「凱旋のマーチ」を吹く
ためのファンファーレ・トランペットです。長さ 1m 以上もある長管のトランペッ
トで、輝かしい音色が特徴。作曲者のヴェルディが当時、壮麗なエジプト軍凱旋の
場面で、行進曲の旋律を舞台上で吹かせるために新たに設計させたとされる。
従来は、ピストンバルブが１本だけついたまっすぐな形で、調はＢナチュラル
管とＡ♭管の二種類が同時に使われた。
ヤマハは 1980 年のザルツブルグ音楽祭で上演するためウィーン・フィルから依
頼されて製作し、大成功を収めたが、このときの楽器は３本式ロータリートランペ
ットをまっすぐにしたような形で全長は約 1ｍ、調はＣ管であった。
音程が非常に取りにくい為、ファンファーレ以外の用途では使用しない為 "ファン
ファーレ・トランペット" とも呼ばれている
アイーダ・トランペット
◇
ジャコモ・プッチーニ作曲
歌劇《トゥーランドット》
全３幕
（１９９１年１１月１９日
国立代々木競技場
第一体育館）
ロミオとジュリエットの街、ダンテが詩を創り、ゲーテが訪れたこの古都、ヴェロ
ーナに今は歌の祝祭を目指して人が集まってくる。目指すは巨大な円形闘技場。
１９８９年１２月、初めてのアレーナ・ディ・ヴェローナ日本公演が行われ、全６
回の《アイーダ》に延べ５万人ものファンが足を運んだ。その成功を受けて第２回東
京公演として開催されるプッチーニの最後の作品《トゥーランドット》も前回に劣ら
ぬ豪華キャストと壮大なステージでイタリアオペラフアンの期待を集めた。
伝統に生命を吹き込むのはいつの時代でも新鮮な創造力である。
オペラという甘い夢にルネッサンスを創ったダ・ヴィンチの末裔たちが感性のあら
ん限りをつぎ込み、何百人というスタッフと膨大なエネルギーを費やして、古代中国
の世界を作り上げた。そこには壮大な宮殿、きらびやかな衣裳、華麗な舞台背景など、
最高の舞台美術が出現した。そして大人数が繰り広げる壮大な音のドラマが客席を圧
倒したのである。その「非日常的」な空間に浸りきることこそ、オペラ《トゥーラン
ドット》の醍醐味なのであろう。
アレーナ・ディ・ヴェローナは、壮大で豪華な舞台と同時に、たえず第一級の歌手
たちによって演じられてきた。今回の《トゥーランドット》にしても驚くばかりの豪
華キャストであった。
タイトル・ロールには当代屈指のトゥーランドット歌手であるゲーナ・ディミトロ
ーヴァが心理的な側面を丁寧に歌って強い印象を残した。相手役のカラフに声量でも
舞台姿でも存在感のあるニコラ・マルティヌッチ、そしてティムールにカラヤンが“シ
ャリアピンの再来”と激賞したパータ・プルチュラーゼという布陣であった。指揮は
前回、《アイーダ》を指揮したネッロ・サンティであった。
ゲーナ・ディミトローヴァのトゥーランドット、相手役のカラフにニコラ・マルテ
ィヌッチという組み合わせは、奇しくも 1988 年のミラノ・スカラ座日本公演（指揮は
ローリン・マゼール）の同演目と同じであった。
左：トゥーランドット役のゲーナ・ディミトローヴァ
マルティヌッチ
右：カラフ役のニコラ・
＜名アリア「誰も寝てはならぬ」＞
もはや旧聞に属するが、トリノ・オリンピックでフイギュア・スケート金メダルに
輝いた荒川静香。彼女が選んだ曲がプッチーニの《トゥーランドット》だった。そし
て開会式でルチアーノ・パヴァロッティが歌ったアリア「誰も寝てはならぬ」の美し
さに心打たれた人も多かったであろう。
果てしなく伸びゆく光のような力強さをもつ旋律美で、オペラの代表的な一曲とな
ったアリア「誰も寝てはならぬ」。
第３幕冒頭で、夜の街を急ぐ使者たちが「今晩、北京の民は誰も寝てはならぬ」と
いうトゥーランドット姫の命令を告げて回る声と、人々がそれに応える様子が遠くか
ら聞こえると、それを耳にしたカラフが「誰も寝てはならぬＮｅｓｓｕｎＤｏｒ
ｍａ！」と２度繰り返し、歌が始まる。
彼はトゥーランドット姫自身もまた、自室で眠れぬ夜を過ごしているに違いないと
想像し、
「朝日が輝き始めたときに、我が名を貴女の唇の上に告げるだろう」と歌い上
げ、最後の一節「私は勝利者になる！Ｖｉｎｃｅｒｏ！」では高いロ音を朗々と響
かせる。
昔から名テノールたちがこよなく愛した名曲なだけに、録音も膨大な数に上がるが、
何といっても大テノール、パヴァロッティが最高の歌唱でこれぞ絶品の極み。他に少
し前ならこれもイタリアの名手、コレッリの精悍な歌が記憶に残っている。天にも届
くきれいな高音が体感できるであろう。
＜アレーナ・ディ・ヴェローナ縁起・・全てはレストランのテーブルから生まれた＞
そもそもオペラを 2000 年も昔に建てられた野外闘技場で上演するという途方もなく
大胆な発想はどこから出てきたのだろう。
次のようなエピソードがある。興味深いのでご紹介しよう。
ヴェローナにジョヴァンニ・ゼナテッロという名テノール歌手がいた。ゼナテッロ
は《蝶々夫人》の初演の時、ピンカートンを歌ったテノールで１９０３年から７年ま
での間は連続してスカラ座で歌っていた人で、当時は超一流のテノールとして通って
いた。
１９１３年はヴェルディ生誕１００年祭に当たっており、晩年のヴェルディと親交
のあったゼナテッロは偉大なるヴェルディの生誕１００年を大々的にお祝いしたいと
思っていた。
１９１３年の６月の暑い日に、ヴェローナの中心、ブラ広場で、ゼナテッロはスペ
インのメゾ・ソプラノで、この年に彼と結婚したマリア・ゲイ、著名な指揮者のトゥ
ーリオ・セラフィン、合唱指揮者のフェルッチョ・クジナーティ等と共に食事のため
にテーブルを囲んでいた。アレーナが目の前に見えるブラ広場には多くのレストラン
が広場にテーブルを出して野外でのレストラン・サービスをしていた。
そして突然、ゼナテッロはすばらしいアイデアを思い立った。そのテーブルでゼナ
テッロが口を切り、
「目の前に立派な野外劇場がある。あそこが音響的にさえ問題がな
ければ使えるのだが、どうだろう、試してみないか」と提案した。それはよい考えだ
と皆は早速アレーナの中に入っていった。
ゼナテッロはこのローマ時代の楕円形の闘技場の貴賓席に立った。そしてマエスト
ロ・セラフィンと他の全員はその反対側に行ってゼナテッロの方を向いた。そこで名
テノールは「清きアイーダ」の一節を歌い始めたのである。ロマンツァの最後の高音
を張り上げた後で、すかさずセラフィンがブラーボという声が跳ね返ってきた。音響
的には何の問題の無かったのである。
信じ難いことだがそれから２ヵ月後の８月１０日に初日の蓋を開けたのである。以
来、現在まで、途中 2 回にわたる大戦中の空白の 10 年間を除き、アレーナ・ディ・ヴ
ェローナは毎夏絢爛たるオペラ世界を繰り広げ、ヴェローナ音楽祭、あるいはアレー
ナ音楽祭として世界でも屈指のオペラ・フェスティバルとして知られるようになった
のである。
＜指揮者ネッロ・
サンティ＞
長老ネッロ・サンティは世界中の主要なオペラハウスの指揮者として、長いキャリ
アを築いてきた。特にイタリア・オペラのレパートリーの中で彼が指揮しなかったも
のはないとさえいわれている。とりわけ、ロッシーニ、ドニゼッティ、プッチーニ、
ヴェルディについては文句なしのスペシャリストで、特にヴェルディの研究家として
も多くの成果をあげている。
彼の指揮はやはり骨の髄からオペラを知り尽くした玄人という円熟味を感じさせず
にはいられない。以前はややもすると音楽づくりが大味で、勘どころにだけ濃厚な味
付けをするナニワブシ的な演奏が多く、あまり感心できなかったこともあったが、最
近聴くサンティの指揮はまるで別人の感がある。
2010 年、 N 響定期公演で演奏会形式の「アイーダ」を指揮して聴衆を熱狂させ
た。カーテンコールは 15 分以上も続き、その年の「心に残ったコンサート」第 1
位に選ばれている。現在、世界で最も忙しいオペラ指揮者であり、また驚くべきこと
に多くのオペラはたいてい暗譜で指揮してしまう。
上演中に客席で携帯電話が鳴った時、直ちに演奏を中断して観客を怒鳴りつけた
という武勇伝の持ち主でもある。
指揮者
ネッロ・サンティ
＜閑話＞指揮者ネッロ・サンティと PMF
２００５年７月、ネッロ・サンティは PM F２００５の首席指揮者として札幌に滞在
していた。（他に客演指揮者として準・メルクルが参加）
サンティはロッシーニの歌劇《ウイリアム・テル》序曲などと、レスピーギの交響
詩ローマ三部作を選曲。
「この組み合わせは音楽的にも教育的にも有益である」と述べ
ている。
数日間、筆者は彼のリハーサルをまじかに見学することが出来たが、アカデミー生
に対しての実際の指導の現場では、あらゆる楽器を自ら弾いてみせたり、
「フレージン
グを感じてもらうために私は歌うのです」という通りリハーサルの間中、最初から最
後まで、歌う、歌う、本当に自ら歌ってみせる独特の指導法を貫いていた。
ジャコモ・プッチーニ
＜プッチーニの《トゥーランドット》そしてドーリア＞
１９０９年１月２３日、ドーリア・マンフレディ（２２歳）はトルレ・デル・ラー
ゴ村の自宅で毒薬による自殺を図り、５日後に死亡した。死亡後、その筋の命令によ
り検死が行われ、彼女が処女であったことが証明された。マンフレディ家は、プッチ
ーニの妻エルヴィーラに対し２月１日名誉毀損の訴訟を起こした。裁判は同年７月に
ピサの裁判所で行われることになった。
どうしてこんなことが起きたのだろう。
それは６年前、彼女がまだ１６歳の乙女だった頃に遡る。まだまだ馬車が主流だっ
た時代、プッチーニは自らも車を運転するという自動車マニアだった。
１９０３年２月２３日にプッチーニとその家族が乗った自家用車が道路から１５メ
ートルも下に落ちて転覆するという事故が起きた。妻と子供は軽傷ですんだが、運転
手とプッチーニは大腿骨骨折という大怪我をした。この時、看病の付き添い人として
雇われたのが１６歳だったドーリアだった。
その頃、プッチーニは妻のエルヴィーラの高慢で嫉妬深い性格に手を焼き、夫婦仲
はあまりうまくいってなかった。そんな時ドーリアがかいがいしくマエストロの世話
をしたのだ。控えめで優しく、従順で気が利くドーリアを大マエストロは可愛がり、
ほのかな愛情を感じていた。それを察したエルヴィーラは嫉妬に狂い、村中に娘の悪
口を言いふらし、家の中でもいびり、いたたまれないようにした上で解雇した。そ
れでも気が治まらなかったとみえて、
「私の夫をねらう泥棒猫の淫売婦」などと罵声を
浴びせた。ついにドーリアは錯乱状態になり、自殺に追い込まれてしまったのだ。プ
ッチーニはドーリアが不憫でならなかった。
この事件からプッチーニのスランプが続く。そして年月がこの事件を解決し、エル
ヴィーラとの仲も少しずつ戻ってきたのは１０年後、ちょうど《トゥーランドット》
を作曲し始めた頃であった。
プッチーニは《トゥーランドット》の中で女奴隷リューを創り上げて、それを亡き
ドーリアへの鎮魂歌にしようとした。リューの最後のアリア「冷たい心もやがて溶け
なん」を聞くとき、深い感動を覚えるのは、単なるメロディーの美しさだけではなく、
プッチーニの人生に起きた、そして実際の事件によって引き起こされた、薄幸の乙女
ドーリアの悲劇への鎮魂の歌であることからなのであろう。
こうして《トゥーランドット》のなかでリューの自己犠牲を美しく歌い上げること
によって、ドーリアへのレクイエムとしたのである。そしてその後のトゥーランドッ
ト姫とカラフの和解の二重唱を完成させる前に、プッチーニはあの世へ旅立ってしま
ったのである。
＜閑話＞このタイミングでこう叫ぶ
「ブラーボ」は男性歌手に、「ブラーバ」は女性歌手に、「ブラービ」は複数の男性
歌手」、「ブラーベ」は複数の女性歌手に対してかける掛け声。それでは男女混合の時
はどうするか？この時は男性をたてて「ブラービ」といいます。気に入った箇所が
あれば、即座に歓声で応え、掛け声をかけましょう。次のアリアが始まるのは大騒ぎ
が静まってから。
そしてひとたび気に入らないところがあれば、一転してブーイングの嵐。演奏中で
あろうと遠慮会釈なし。そのため舞台上で立ち往生して泣き出した歌手さえいます。
オペラを知り尽くし、愛しているからこそできるのです。
ところで《トゥーランドット》の場合、オペラ通が声をかけるのはここしかない、
というサワリの場面があります。３幕でリューが自害すると人々は「ヴィバ、プッチ
ーニ」と絶妙のタイミングで賛辞を送ります。それは、ここまで書いてプッチーには
亡くなってしまったからです。
それにしてもこうした歌手と聴衆との緊張感に満ちた切磋琢磨があるからこそ、イ
タリア・オペラはよりすばらしく、たくましく育ったのに違いありません。
１６、１９９０年
バイエルン国立ゲルトナープラッツ劇場公演
大人の恋の物語
−
“ミュンヘンオペレッタ”
バイエルン国立ゲルトナープラッツ劇場
宮廷芸術としてのオペラに対して、庶民的芸術として大衆に親しまれてきた喜歌劇。
日常的、娯楽的な題材で、歌あり、バレエありの楽しい舞台作りが特徴である。
ヨーロッパの音楽と劇場芸術の中心ミュンヘンから、バイエルン国立ゲルトナープ
ラッツ劇場が、今回はオペラではなく、フランツ・レハールやオットー・ニコライの
美しい旋律と、ウイリアム・シェイクスピアの陽気な喜劇を携えて来日した。その特
徴は音楽や演技、歌、喜劇性、趣向を凝らした舞台照明といった、音楽劇場の真髄を
展開しようとするもので、ウィーンのオペレッタとは一味違ったオペレッタを産み出
している。
ミュンヘン・ゲルトナープラッツ劇場は、いわゆるアンサンブル・シアターであり、
他の出演者たちを押しのけて聳え立つ「スター歌手」なる者は一人も存在せず、その
代わり何ヶ月ものリハーサルを重ねた成果そのものであり、長い時間をかけた協同作
業の中から生み出されたものである。
今回の演目は、オペレッタの女王と呼ばれるフランツ・レハール作曲《メリー・ウ
ィドウ》、オットー・ニコライの《ウィンザーの陽気な女房たち》、そして日本初演と
なるワルツ王ヨハン・シュトラウスの傑作《ヴェニスの一夜》の３作品を披露。
日程の都合で、名古屋で《ウィンザーの陽気な女房たち》と《メリー・ウィドウ》
を聴いた。残念ながらヨハン・シュトラウスの《ヴェニスの一夜》は聴くことが出来
なかった。
演出はこれといった奇をてらったものではなく、ごく常套的なものであったが、ど
ちらも歌手陣が水準の高いアンサンブルを聴かせてくれた。
《ウィンザーの陽気な女房たち》の一場面
作曲者
オットー・ニコライ
◇オットー・ニコライ作曲
《ウィンザーの陽気な女房たち》全３幕
（１９９０年７月１３日
名古屋センチュリーホール）
シェイクスピアの同名の喜劇に基づき H.S. モーゼンタールがテキストを書き、オッ
トー・ニコライが作曲した。ストーリーはシェイクスピアのそれと同じ。
シェイクスピアの喜劇「ウィンザーの陽気な女房たち」は１８世紀のサリエリから
２０世紀のヴォーン・ウイリアムズまで、いくつかのオペラの題材となっている。な
かでも、オペラ・フアンによく知られているのはヴェルディの《ファルスタッフ》で
あろう。
しかし、このヴェルディの成功に大きく影響を与えたのは、オットー・ニコライの
《ウィンザーの陽気な女房たち》であったと言われている。
ヴェルディの《ファルスタッフ》の台本作家アリゴ・ボーイトは、４０年余り先立
って成功をおさめていたニコライの《ウィンザー》を超えるものを！と意識して取り
組んだのである。同じ内容で音楽の充実度という点ではヴェルディが勝るものの、ニ
コライ作品の純朴な味わいも捨てがたいものがある。
《ウィンザーの陽気な女房たち》についてはその序曲がよく知られているが、全曲
が上演される機会はさほど多くない。美しい旋律にあふれた佳作ではあるけれども、
強烈なインパクトに乏しいためかもしれない。
このオペラはもちろん喜劇オペラであるが、ジングシュピールが交じり合った、シ
ュピールオーパー（演劇性の強いオペラ）の代表的な演目で、旋律の美しさやロマン
ティックなムードの美しさが魅力となっている。
１８４９年、ベルリン王立歌劇場で初演されたこのオペラは、ドイツ・ロマン派の
最後の傑作であり、ドイツ人の大好きなロマンティック歌劇である。このオペラを観
たことのない人でもきっとあの序曲は知っている筈。全編、楽しくて美しいロマンテ
ィックな音楽で彩られている。
主人公は酒と女好きで、太鼓腹のファルスタッフ。それをウィンザーの陽気な女房
たちが機智とユーモアを武器に嫉妬深い夫までも巻き込んで、いたぶり楽しむ「男と
はこうしたものよ」の物語である。
なお、このオペラのあらすじは、後述する１９９０年ウエルシュ・ナショナル・オ
ペラ公演の演目である《ファルスタッフ》と同じなのでその時に詳述することにする。
演出：ヘルムート・マティヤセク（同劇場総監督）
指揮：リヒャルト・シュヴァルツ
バイエルン国立ゲルトナープラッツ劇場管弦楽団・合唱団・バレエ団
＜オットー・ニコライ＞
作曲者のオットー・ニコライ（１８１０年∼ ４９年）はドイツ･ロマン派オペラ最後
の傑作といわれるこの《ウィンザーの陽気な女房たち》とウィーン・フィルの前身、
フィルハーモニー・コンツェルトの創設者として音楽史に不滅の名を残している。
プロイセン王国ケーニヒスベルクに生まれ、幼少の頃から“ 神童” ぶりを発揮し、
ベルリンで学んだ後、拠点をウィーンに置いて活躍した。
ウィーンでは、ケルントナートーア劇場の楽長を務めたほか、ウィーン・フィルの
前身であるフィルハーモニー・アカデミーの最初の演奏会の指揮したことから “ウィ
ーン・フィルの産みの親”ともいわれている。
作曲家としては《英国のロスモンダ》などいくつかのオペラを発表、評判を呼んだ
が特に《ウィンザーの陽気な女房たち》には、当時の音楽の全てが入っているといわ
れている。モーツァルトの《魔笛》に代表される歌芝居ジングシュピール、ナポリ派
を源とするイタリアのオペラ・ブッファ、そうしたものを呑み込んで、シェイクスピ
アの人物を借りて斜陽の騎士と勃興する市民階層を絡ませて、楽しく面白く生気あふ
れる音楽と、大詰めのウィンザーの森に展開するドイツ・ロマンの典型を創り、いつ
の時代にも古くならない人間喜歌劇を創造したのである。
《ウィンザーの陽気な女房たち》は、わずか３９歳で亡くなったニコライの最後の作
品であり、代表作となっている。
◇フランツ・レハール作曲
オペレッタ《メリー・ウィドウ》全３幕
（１９９０年７月１４日
名古屋センチュリーホール）
演出：ヘルムート・マティヤセク（同劇場総監督）
指揮：ラインハルト・シュヴァルツ
バイエルン国立ゲルトナープラッツ劇場管弦楽団・合唱団・バレエ団
ちょうど１年前のウィーンフォルクスオーパーの《メリー・ウィドウ》が記憶に残
っている身には、幕があいた途端、あっと驚ろかされた。昨年１２月に新演出された
この《メリー・ウィドウ》の舞台は、天井一杯まで透けてみえる壁画や２階の張り出
し、そして正面は回転ドア。そこは何故かホテル・ド・パリとあり、観客をパリへ誘
う。
現代に設定を移した演出だが、強引なところはなく、新鮮な美的感覚のもと作品そ
のものを素直に楽しむことが出来た。
外見こそ違うが音楽とドラマはまぎれもなくレハールのオリジナルそのもの。次第
にハンナとダニロのお互い好きなくせに好き、とは言わない、お馴染みの “大人の恋
の片意地物語”に引き込まれていった。
ハンナとダニロは若くて美しく、何より驚いたのは舌を巻くほど歌も芝居もうまい
ことであった。瑞々しい声と颯爽とした身のこなしがオペレッタの雰囲気にぴったり。
ウィーンとはやっぱり一味違う、もっと奔放で、きらびやかで、多少、きわもの的で、
あぶなげで、ちょっぴり下品で、そして大胆で・・・・。そんな雰囲気が舞台一杯に
拡がってダイナミックに展開するバイエルンならではの《メリー・ウィドウ》であっ
た。何ヶ月ものリハーサルの積み重ねがあってこそはじめて成し遂げられる舞台であ
ろうと納得した。
１７、１９９０年
ベルリン国立歌劇場公演
ベルリン国立歌劇場
−
ドイツ・オペラの伝統
ベルリンの壁の崩壊
今回の日本公演は、ドイツの歴史上最も重要な時期に開催されることになった。
１９８９年１１月９日、永遠に続くかと思われたベルリンの壁が突如崩壊、なだれ
をうって東西ドイツの統一、冷戦終結、東欧全域への民主化革命の波及と連鎖をして
いった。
ベルリン国立歌劇場の日本公演はこれまで１０回を数えたが、それらは東ドイツ（ド
イツ民主共和国）のオペラ劇場としての公演であった。
この来日直前の、ベルリンの壁崩壊から満 1 年も経たない 1990 年 10 月 3 日、悲願
の東西ドイツの統一が実現した。10 月 3 日の統一式典では、ベルリンの旧帝国議会議
事堂に「黒・紅・金の三色旗」が揚げられ、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン
の交響曲第 9 番「合唱付き」が演奏された。
この歴史的な日はベルリン国立歌劇場のアンサンブルにとって、２５０年にわたる
伝統ある歴史の中でも重要な区切りになる日であり、統一ドイツでの芸術的発展の新
しい時代の幕開けの日でもあった。
ベルリンの壁の崩壊前、東ベルリンのベルリン国立歌劇場と西ベルリンのベルリ
ン・ドイツ・オペラとでは、同じベルリンにある歌劇場であるにもかかわらず、歌劇
場としての性格は全く違っていた。むろん、それは背後にある政治体制の違いが関係
してのことであるが、それだけが原因ではない。
ベルリン国立歌劇場の舞台で、西側のオペラ好きによく知られた歌い手がうたうの
を聴く機会は必ずしもそう多くない。経済的な事情もあってのことであるが、同時に、
東西の往来が容易でなかったことが一番の理由であった。そのために今日はロンドン、
明日はニューヨークと世界中の歌劇場を歌ってかけまわる、いわゆるスター歌手を起
用するのはベルリン国立歌劇場では難しかった。そこで、ベルリン国立歌劇場では、
実力のある若い歌い手を探し出し、充分に時間をかけてリハーサルを行うことで、西
側のオペラハウスにはない特色を出してきた。入念に時間をかけてアンサンブルを組
み上げていくのがこのオペラ劇場の流儀であった。
今回の日本公演でも、彼ら独自の考えにもとづいて、地道に組み立て、織り上げて
きたオペラを提示しようとする真摯な姿勢が、観るものにその真の実力を提示してく
れた。
今回は、ドイツ・オペラ史上のハイライトであり、金字塔である４人の重要な作曲
家の作品を携えてきた。即ち、Ｗ・Ａ・モーツァルト《魔笛》、Ｃ・Ｍ・Ｖ・ウエーバ
ー《魔弾の射手》、Ｒ・ワーグナー《トリスタンとイゾルデ》、Ｒ・シュトラウス《ば
らの騎士》という本当に魅力的なラインナップであったが、私は日程の都合で名古屋
での公演《トリスタンとイゾルデ》と《魔笛》を観た。《ばらの騎士》《魔弾の射手》
を日程の都合で見逃したのは痛恨の極みであった。
◇
Ｗ・Ａ・モーツァルト作曲
《魔
（１９９０年１１月３日
笛》２幕２１場のジングシュピール
名古屋市民会館）
指揮：ジーグフリート・クルツ
演出：エアハルト・フイッシャー
出演：ザラストロ・・・ジーグフリート・フォーゲル
タミーノ・・・ヴォルフガング・ミルグラム
弁者
・・・ルネ・パペ
パミーナ・・・カローラ・ノセック
他
ベルリン国立歌劇場管弦楽団及び合唱団
《魔笛》はモーツァルト最晩年のオペラ。
１７９１年はモーツァルトの死の年だが、この年の春に《魔笛》の作曲にとりかか
ったと思われる。出来上がったのはその年の９月末で初演の数日前であった。
作曲者自身の指揮で初演されたが、評判は作曲者が期待したほどではなかった。し
かし、その後上演するごとに評判になり、１年後には１００回の上演記録を打ち立て
る程の好評を得た。
さまざまな装いで人間の愛と自由を謳いあげてきたモーツァルトの、これは童話の
スタイルを借りた極めて美しい、観ようによっては最も示唆に富んだ含蓄のあるオペ
ラである。
このオペラはジングシュピール、即ちドイツ語のセリフ入りの歌芝居である。もと
もと北ドイツに昔からあった芝居の様式で、次第にウィーンでも上演されるようにな
った。モーツァルトの作品の中では、初期の《バスティアンとバスティエンヌ》、そし
て《後宮からの逃走》もこの形式で作曲されている。
架空の国のおとぎ話だが、さまざまな解釈が可能な謎を含んだ作品である。
ただ、いつもこのオペラを観て感じるのは、支離滅裂な稚拙さやフリーメイソン的な
謎から救い出され、現代人にとってもう少し雄弁な新しい物語にならないかという欲
求である。もっともそれを甘んじて承諾するのは、やはり登場人物を描き分ける美し
いアリア、二重唱が天才モーツァルトならではのものだからで、結局は美しくも魔力
を秘めたオペラになっているからであろう。
ザラストロのジーグフリート・フォーゲル、弁者のルネ・パペが圧倒的
な存在感。
演奏は見事な声楽のアンサンブルを聴かせ、オーケストラも絶妙のバッ
クアップをしていた。ソロのアリアや二重唱などもまさに息のピッタリと
あったアンサンブルで聴かせた。
＜簡単なあらすじ＞
ある国に迷い込んだ王子タミーノは、そこで出会った鳥刺しパパゲーノ
や３人の侍女などに導かれて、王ザラストロに娘を連れて行かれた夜の女
王に会う。夜の女王は娘パミーナを取り戻すべく王子タミーノにその肖像
画を見せる。肖像画をみた王子はたちまち恋に落ち、タミーノはパミーナ
を救うべくザラストロの神殿に向かうが、実はザラストロは聖者で夜の女
王こそが悪者だったと判る。ザラストロに感化されたタミーノは、その王
国の組織に入るための多くの試練を乗り越えることにした。最後にパミー
ナと二人で厳しい試練を乗り越え、ザラストロの後継者として認められる。
夜の女王は滅び、タミーノはパミーナと結ばれ、パパゲーノもパパゲーナ
と結ばれる。タミーナとパミーナは太陽の世界のもとで祝福を受けて、大
団円で幕が下りる。
＊物語はメルヘンの世界
物語はメルヘンとなっていて、ややストーリーにつじつまの合わない箇
所がある。これは、モーツァルトと台本を書いたシカネーダーの二人が、
当時流行っていた秘密結社「フリーメイソン」という一種の宗教の信者で、
作品にその教義を盛り込んだため、混乱してしまったせいであると言われ
ている。しかし、基本的にはメルヘンの優しい世界の中で、楽しいエピソ
ードが繰り広げられている。
＊有名なアリアのオンパレード
誰でも知っているメロディー、オペラらしいメロディー。極上のモー
ツァルトの音楽を聴くことができるのが、
《魔笛》の最大の魅力であろう。
まず、第１幕のパパゲーノのアリア「おいらは鳥刺しパパゲーノ」は
パパゲーノが初めて舞台に姿を現すときに歌われ、彼のキャラクターが
表現される。
また、夜の女王のアリアと言えば、コロラトゥーラと呼ばれるソプラ
ノ歌手が綱渡りのように最高音を出す至難の曲で、このオペラの大きな
聴きどころになっている。と同時に低音域や激しい感情も込めなくては
ならないので、豊かな声と表現力が必須。
（第１幕「恐れずに若者よ ∼ 私
は苦しむために選び出された者」と第２幕の「地獄の復讐が我が心に煮
えかえる」）。
タミーノのアリア「なんと美しい絵姿」
（第１幕）を歌う主役テノール
は叙情的で優しい声が必要で、また、パパゲーノとパパゲーナの二重唱
「パ・パ・パ」は、全曲の中で最も親しまれている、まさに天上の音楽。
弾むように、陽気に歌うパパゲーノと生き生きとしかも密やかに歌い
返すパパゲーナの二重唱は何とも楽しい歌なので、ぜひ一度、聴いてみ
ることをおすすめする。
《魔笛》の鳥刺しパパゲーノとその恋人パパゲーナ。
右は夜の女王とその娘パミーナ。
＜閑話＞
《魔笛》にまつわるいくつかの？
・フリーメイソン
自由、平等、博愛、人道主義、理想社会の実現などをモット
ーにかかげ、当時の多くの人の心を捉えた秘密結社。モーツァルトも、台本を書
いたシカネーダーも、後にモーツァルトの父のレオポルドもこの会員だった。
もともとロンドンで１７２３年に成立した結社だが、瞬く間にヨーロッパ各地
に広がった。モーツァルトには《フリーメイソンのための葬送曲》Ｋ .４７７など、
フリーメイソンのための小品をいくつか作曲している。
この思想が《魔笛》の台本や音楽にかなり影響を与えているといわれている。
登場人物の高僧ザラストロ、３人の童子などの人物設定や音楽がその例である。
・３という数字
《魔笛》には３という数字が多く現れる。３人の侍女、３人
の童子、３つの扉、３度繰り返される和音、夜の女王が登場するのが３回で、登
場する時の雷鳴は３回、などなど。これは前述したフリーメイソンの思想を象徴
したものである。
・動物
《魔笛》にはたくさんの動物が登場する。最初は大蛇。6 頭の獅子（ザ
ラストロが乗る車を引いている）。タミーノの笛に誘われて踊りだす森の獣たち。
・男対女
ザラストロが支配する聖堂は女人禁制。男だけの特殊社会である。
一方夜の女王が支配するのは女だけの社会。
《魔笛》には男社会と女社会の対立と
いう永遠の命題も隠されているのかもしれない。
◇
Ｒ・ワーグナー作曲
楽劇《トリスタンとイゾルデ》全３幕
（１９９０年
１１月４日
名古屋市民会館）
筆者は 1986 年、初めてウィーン国立歌劇場日本公演の《トリスタンとイゾルデ》に
接して以来、完全にワーグナーの魔力に取り込まれたようである。ひとつにはこの当
時、ワーグナーのオペラは日本ではそうそう頻繁に上演されることがないということ
もあって、とにかくワーグナーのオペラの公演があると何が何でも聴きに通った。特
にこの《トリスタンとイゾルデ》は私にとってワーグナーの作品中、最も強烈な官能
につつまれた、類まれなオペラの名作となった。その魔界ともいうべき官能的な音楽
の世界に完全にからめとられていた。
今回もやはり期待したのはこの《トリスタンとイゾルデ》であった。
イゾルデを歌ったエヴァ・マリア・ブントシュー
R・ワーグナー
指揮：ハインツ・フリッケ
演出：エアハルト・フイッシャー
出演：トリスタン・・・ハイッキ・シウコラ、
イゾルデ・・・エヴァ・マリア・ブントシュー
マルケ王・・・ジーグフリート・フォーゲル
ブランゲーネ・・ウタ・プリエフ
他
ベルリン国立歌劇場管弦楽団及び合唱団
「愛の死」の後、暗闇の中で美しい音楽を聴き終えた満足感にしばし浸った。この
場面では何度聴いても知らず知らずのうちに涙ぐんでいる。確かにこの日、美しい《イ
ゾルデ》が聴けた。
期待のイゾルデ役のエヴァ・マリア・ブントシューはやはり素晴らしかった。サロ
メ、ゼンタ、エヴァ、レオノーレなどの主要な役を歌い、バイロイト祝祭劇場をはじ
めヨーロッパ各地で活躍していたドラマテック・ソプラノだが、私が今回の公演で一
番期待したのはやはりこのブントシューのイゾルデであった。
ブントシューはとにかくパワフルで、大音量のオケもものともせず、やや硬質な声
と何よりも安定した重量級の歌唱の上に、気性の激しいイゾルデを創り上げ、まっし
ぐらにトリスタンに向かうイゾルデに客席も手を握りしめた。なかでも声に艶やかな
色合いが加わる第２幕は秀逸。第３幕の「愛の死」ではイゾルデの魂の浄化を静謐に
しかし感情を込めて見事に歌い上げた。
トリスタンのハイッキ・シウコラははじめて聴いたが、実直なトリスタンで、ブン
トシューのイゾルデに対峙するには十分であった。
マルケ王のジーグフリート・フォーゲルが、相変わらず歌唱だけでなく、演技にも品
格が漂って素晴らしかったし、ブランゲーネのウタ・プリエフも奥行のある表現力で
ベテランの力をみせていた。
エアハルト・フイッシャーの演出は荒涼とした心象風景を表現しながらも、美的な感
覚を失っていないところがすばらしく、最近、こうした穏健ではあるが決して陳腐で
はない演出の《トリスタン》を観る機会はめっきり少なくなった。
＜東西冷戦下のドイツのオペラハウス＞
ベルリンの壁が崩壊する以前のドイツのオペラ事情を知るために、当時のベルリン
のオペラ劇場の様子を少し述べてみたいと思う。
ベルリンがまだひとつだった第２次世界大戦以前のドイツを代表するオペラハウス
といえば、それはウンター・デン・リンデンの大通りに面して立つ＜リンデン・オー
パー＞のことだった。
その後、ドイツとベルリンが東西に分断され、冷戦の状況が固定化されていく中で、
ベルリンのオペラハウスの事情も大きく変わらざるを得なかった。
東ベルリン地区の＜リンデン・オーパー＞は１９５５年、＜ベルリン国立歌劇場＞
という新しい名のもと、ドイツ民主共和国（東ドイツ）のトップのオペラハウスとし
て再出発した。一方ドイツ連邦共和国（西ドイツ）は、西ベルリンに近代的劇場を建
て、＜ベルリン・ドイツ・オペラ＞を開設した。
西ドイツの威信をかけた＜ベルリン・ドイツ・オペラ＞は、その後この陸の孤島の
街で充実した上演活動を展開し、早期のうちに高い評価を得ることになった。
ひとつには、西側の国に住む我々にとっては、西ベルリンの＜ドイツ・オペラ＞に
関する情報が豊富だったし、真っ先に来日したこともあって、こちらの方が存在感は
はるかに大きかった。
日本初の、そして私が初めて接した外国オペラの（完全）引越し公演であった１９
６３年の＜ベルリン・ドイツ・オペラ＞公演。それは指揮者にカール・ベーム等を擁
し、フィッシャー＝ディースカウ等の大歌手の底知れぬ実力とオペラ劇場の総合力を
見せつけた日本のオペラ界にとって画期的な公演であった。
その後、１９８７年に、ワーグナーの《ニーベリングの指環》全４作の一挙上演と
いう日本のオペラ史上、記念碑的な公演が行われるなど、圧倒的な知名度と実力を誇
示した。
それに対して＜リンデン・オーパー＞即ち＜ベルリン国立歌劇場＞はどちらかとい
うと地味で、手堅い公演という印象であった。
しかし、２５０年以上の歴史をもつ伝統の力というものはすごいものがあり、なに
しろ１８世紀のなかば、フリードリヒ２世の時代に創設された歌劇場である。
その歴史においては、《魔弾の射手》や《ウィンザーの陽気な女房たち》、《ヴォツェ
ック》等の世界初演も含まれる。とりわけ１９２０年代から３０年代にかけて、ワイ
ンガルトナー、Ｒ・シュトラウス、Ｅ・クライバー、クレンペラーなどの名だたる高
名な指揮者を擁し、まさに黄金時代を築いた。
オトマール・スイットナー（音楽監督１９６４年∼ １９９０年）とともに来日した
時の公演、１９８７年の《ニュルンベルグのマイスタージンガー》は私にワーグナー
の底知れぬ魅力を提示してくれた忘れがたい名演であった。
時代は進んで、
“壁の崩壊後 ” 1992 年、アルゼンチン生まれのイスラエル人指揮者・
ピアニストのバレンボイムが音楽監督に指名されると目覚しい活躍がはじまり、現在
では＜ベルリン・ドイツ・オペラ＞を凌駕する評価を受けている。
現在のベルリンは、３つのオペラ劇場を抱えることになった。東ベルリンにあった
リンデン･オーパー即ちベルリン国立歌劇場、西ベルリンのベルリン・ドイツ・オペラ、
そしてベルリンコーミッシェ・オーパーである。そのことが劇場運営の財政的危機を
招くことになり、多くの影響を与えることになった。
オペラの愉しみ（６）に続く。

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