オペラの風景（６４）「ゲーテのファウストからの情景」(2)霊界の音楽本文ムンク《太陽》部分シューマンのファウスト・二部に入ったとき、グレーティヘンは死んでしまったけれど、ファウストは生きていて、悪魔に「時間よとまれ」とまだ言っていませんから、自分の願っている時代、願っている場所に行く権利をもっています。そこでギリシャ神話の「美女へレン」と恋に落ちるたり、神聖ローマ帝国の財政に関与できました。ところが第二部のフィナーレで「時間よとまれ、今は限りなく美しい」（シューマン）といって死むとき、ファウストは悪魔メフィストとの契約に負けてしまいます。契約では、死後は悪魔の指示通り動かなくてはなりません。ゲーテは更に第二部を続けますが、シューマンはここで終え、第三部に入ります。前回はファウストの死で終わりました。今回は第三部、霊界の話とそれにつけた音楽です。「時計の針が止まった」あと、ゲーテには「埋葬」の章があります。（シューマンにはありません。霊界に行くには、死体から霊を天使がとります。今は、霊の所有権は悪魔にあります。ゲーテが書いた「埋葬」は凡そ次の通りです。悪魔メフィストと死霊たちが墓穴に落ちたファウストを見守って、身体から霊が抜け出るのを待っている。「当節悪魔の手から霊魂を横取りする色々な手段があって困りものだ」と悪魔メフィストはぼやく。死霊たちに「とられないように注意せよ、特に下半身を。」と指示する。そこに天使たちがとんでくる。そして歌う。「神聖な愛の炎で清らかにつつまれた人は、人生の善き人人とともに、幸福に生きるでしょう。楽しくつどい寄り、私達は天に昇って、賛歌を歌いましょう。清められた空気を、魂よ、胸深く吸いましょう。」〔天使たち、ファウストの不死の霊魂を捧げて、昇天する。〕メフィストはぼやく。「はてな、どうしたのだ。どこへ行ってしまったのだ。子供たちや腕白どもが、出し抜けにやってきて、おれの獲物をさらって天に昇っていってしまったな。・・・・・・・・・・・・・・」三途の川を渡るという表現は仏教だけでなく、ギリシャ神話の《オルフェ》に見られます。ゲーテには三途の川はありません。天使は霊を先ず山峡に連れてきます。ここからはシューマンの作品の台詞（殆んどゲーテの単語を使う）です。聖なる隠者たちは山の上下に分かれて身をひそめていて、その地形は（１）合唱で示す。「森の梢が揺らぎ、岩が身をよせ、木の根が絡み、幹と幹が高く空をさし、谷水が飛沫をあげ、足音もなく、周りをやさしく獅子があゆみ、きよめられた神聖な愛の住処を、山や谷をまもる。」（大山定一訳）次はただよう霊のありさまが、示される。（２）に進み「法悦の教父」（テナー）が、空中を上下しながら、やや自虐的に「無にひとしいものよ、すべて消え去れ、」と叫ぶ。（３）では「瞑想の教父」（バス）がより低いところで、長いアリアを歌う。自然の出来事を讃えたあと、「これらは愛の使者のなせる技であり、われわれのまわりでたえず生み出されるものを啓示する！私の内面もその恩恵を受けたい。・・・・・」。中ほどの場所では「天使に似た教父」（バリトン）が周囲に目をむけ幼い霊たちが集うのに気づき、彼ら「昇天した少年達」に声をかける。少年らが「自分がどうしムンク「波」てここにいるの」問うと、教父は「少年たちよ、おまえたちは真夜中に生まれ、精神と感覚を中途半端にされたため、お前たちは親子とはなれず、天使のもとに連れてこられたのだ」と答えます。（これは日本でいう水子ではないか）水子の少年たちと教父と対話は続き「だが、下界や世間をみるには、その為の器官がいるだろう。おまえたちは私の目の中に入って、私の目を使うがいい。」といえば、目の中にはいった少年たち「ものが見えるというのはすごいことですね。でもここは余りにも暗い、外に出してください」と答える。「神様に身をまかせましょう。」と歌う。これら３景は霊の住処での出来ごとを描写しています。内面の霊を求めたシューマンがここに書いたのは肉体がおちて、剥き出しになった「霊」です。音楽としての扱いは（１）の景色の描写は、静けさが断続的なゆっくりした弦が合唱を支え、（２）は伴奏がセロにかわり、その昇降が魅力的にテナーを飾り、法悦の感じがよくでている。（３）は金管がバリトンを支えます。三つとも音楽の作りは似ています。「少年たちと天使に似た教父」との交唱は木管の合奏が伴奏を主として担当し、弦が一部加わる。木管の重視は晩年のシューマンが良く使い、ここでも霊の表現にあっている。７部からなるシューマンの第三部は上記（１）～（３）は山峡に集う霊の行為を紹介する序奏といえましょう。第三部（４）は天使の合唱に始まり、ファウストの霊が登場する山場です。先ず未熟な天使（合唱）が現れ、地上での出来事を歌う。次は成熟した天使（合唱）たちが地上からここへのファウストを運搬するときの苦労を。更に未熟な天使たちは情景を描写する。昇天した少年（水子）が再びあらわれ、ファウストの霊を讃える。最後にソロの４重唱と合唱が霊界に気高い方の到着と歓迎をつげます。その中で目立つのは「成熟した天使」たちの歌です。「。・・・・強い精神の力が四大をがっしりと掴んでいると、天使といえどもこの一つとなった霊魂と肉体の合体を分かつことができません。永遠の愛だけがこれを分かつことができるのです」。ここで「四大」と呼んでいるのは「火、水、土、空気」で、地球を支配している根源的力であるとアジアでは理解されています。また「永遠の愛」は前回取り上げたファウストが「救済」された原因となる「愛」と同じでしょう。（４）の最後「ソプラノ、メゾ･ソプラノ、テノールⅡ、バスⅡ、合唱」の歌もファウストが「救済」された理由を示していてます。「霊界の気高い方が悪から救われました。たえず努力して倦まぬものを、私たちは救うことができます。」精一杯生きたファウストへの高い評価です。音楽は（４）に入って変化にとみ、音程と和音だけだった（３）までと違い、リズムが目立ち、霊界へのファウストの参入が喜びで迎えられた様子がみなぎっていますムンク･オスロフィヨルドを照らす月（以上ムンクの 3 景は天国と地獄を往復した彼の関連作）第三部（５）はファウストが「マリア崇拝の博士」と名を変え、柔らかいバスで、一番高い洞窟から天国の女王を讃えて歌います。「ここは展望がひらけて、精神が高められます。むこうを女人が通りすぎます。もっと上のほうへ飛んでゆくのでしょう。まんなかの、星の冠をおつけになった気高いお方が、天国の女王です。わたしにはあの輝きでわかります。ああ、世界を支配する最高の女王。・・・・・・・・もっとも美しい意味の清らかな処女、崇めまつる御母、選ばれた天国の女王、あなたは神々とおなじ位をお持ちになっています。・・・・・・」音楽が実に愛に満ちた優しいものです。輝かしさを増すのではなく、謙譲さにみちた控えめなアリアです。第三部（６）は「マリア崇拝の博士」（ファウスト）が女性の救済を願って歌います。「触れがたいあなたに誘惑にかかりやすい女たちがすがろうとすることは禁じられていません」。「彼女らは自分の弱さにまけた救いがたい人たちです。でも欲情の鎖を自力で断ち切れる人がいるでしょうか・・・・・・」（マリア崇拝の博士とバスⅢ）。次々に贖罪の女性達が救済を訴えます。罪深い女性（ルカ伝、７章）、サマリアの女性〔ヨハネ伝、４章〕エジプトのマリア（聖者行状記）、贖罪の女の一人（グレーティヘン）、昇天した天使たち。栄光の聖母マリアが答えます。「さあ、もっとこの高みへお昇りなさい。この方があなたに気づけばついてきます」マリア崇拝の博士が最後に歌います。「悔い改める女子よ。・・・・・・心映え麗しき人人の寄りて仕えまつる聖童貞女、聖母、天国の女王、女神よ、長く御恵みを垂れさせたまえ」シューマンがここにつけた音楽は第３部の前半よりダイナミックで、オペラに近いかもしれません。和音は前半ほど単純ではありませんが、力強くはあっても複雑ではなく、含まれる内面的意味は単純です。第三部（７）神秘の合唱が続いて、「滅びゆくものはすべてこれ比喩。及ばざるものがここに成し遂げられ、言いがたきものが事実となって成就した。永遠の女性は、高い空へわれわれを導く。」（大山訳）別の訳は「すべてうつろうものは、たとえにすぎない。/ いたらざるものが、ここでは事象となり、名状すべからざることが、ここではなされた。 /永遠に女性的なるものが、われわれを天へと曳航する」。ゲーテの霊の扱いは思ったほど複雑ではありませんでした。死体から霊が抜けていくのは、視覚的にわかり、我々が子供の時から聞かされた、「身体は体と霊からなり、体は死して消滅するが、霊は不滅である」というのに似ています。霊が山峡にあるというのも同じです。私はこう聞かされていました。「人が死ぬと霊は山の向こうにいってしまい、順番待ちに入る。生き物が死ぬと、山から順番に送りだされてくる。押し出され、地上の体にやどる。悪い行いをした人の霊は次回は家畜に入り霊となることになる。」天国を扱う後半はともかく、霊が山峡へ先ずいくというのはゲーテの考えにもあります。そこから天国へ、聖母のもとへ行く霊もある、ということですが、日本にも死んだら天国へ行く、と言う考え方はありますが、馴染まない、と私は思っています。「お前は今も霊を信ずるか」と問われれば、似たものは信じても、それが不滅とは思っていません。体のない霊が考えられなくなっているのは世界的傾向でしょう。ムンクの孤独「ファウストからの情景」をシューマンが作曲し始めたのは 1844 年ライプチッヒで、「3 部の独唱、合唱、管弦楽のための終りの情景」でした。暫く休んで、47 年（終結の永遠に女性的なもの）48 年〔高貴なる分岐は救われたり〕49 年（〔庭の場〕など）50 年（灰色の女）53 年（序曲）となっていて、丸 10 年の歳月費やして完成。私的初演は 49 年ゲーテ生誕 100 年記念日 8 月 29 日、全曲初演は 1862 年、シューマンの死後です。これには作品番号はなく出版は 1858 年、シューマンの死は 1856 年〔46 歳〕、自殺未遂 1854 年です。この作品には作曲家が晩年とるスタイルに共通の傾向がみられると、私は思っています。音が薄く、リズムは少なく、音程差がない、それでいて涙をそそる響きがあります。シューマンの場合 10 年もかかっていますから、晩年というのは可笑しいけれど、他の曲と比べこの曲に晩年を感じます。他の作曲家での作品ではモーツアルトの《アヴェ･ヴェルム・コルムス》ベートヴェンの《作品 131 の弦楽四重奏曲第一楽章》オペラならヴェルデイの《アイーダ第四幕》でしょうか