「感性を育む音楽の授業づくり」

2009 年 9 月 30 日 (水 )
平成 21 年度釧路管内学校教育研究大会標茶大会部会 Ⅰ 音楽レポート
於：標茶町立標茶中学校
「感性を育む音楽の授業づくり」
齊藤淳子
鶴居村立鶴居中学校
I. 鶴居村研究所音楽部会の活動について
1. 現状について
今年度の鶴居村研究所音楽部会の構成員は，小学校 1 名，中学校 2 名，計 3 名で，昨年
度より 1 名増となったが，相変わらず少ない状況が続いている。
音楽部会の活動は主に，打楽器の実技講習会，9 月に行われる授業研究会及びそれに向
けた事前研などである。打楽器の実技講習会は，スティックの持ち方や腕の使い方などの
基本的な奏法やいろいろな楽器の奏法などを中心に，学芸会などで活かせる内容のものと
なった。また，年に数回開かれる部会では，各校の現状交流や情報交換等を行なっている。
2. 研究主題について
「感性」とは「物事に感じる能力」
「外界からの刺激を深く感じ取り，心に受けとめる能
力」のことをいう。そこで，
「音楽」を刺激としていろいろな感情を持ち，表現することが
できるようになって欲しいという願いから，本研究主題を設定した。尚，本研究主題は前
年度から継続しているものである。
II. 各校の実践紹介
1. 鶴居村立下幌呂小学校の実践紹介
鶴居村教育研究所では，公開授業研究会を 9 月に 2 回（第 2 週及び 3 週）実施し，所属
部会と所属以外の部会を参観することで，校種や教科を越えた交流を行っている。今年度
の音楽部会は，下幌呂小学校の第 5 及び 6 学年のリコーダーによる表現の授業を公開した。
参観者は，教育長をはじめ，音楽部会員，教育実習生を含め 9 名であった。
以下は，公開授業研究会の指導案である。
音楽科学習指導案
時：平成 21 年 9 月 9 日（水）第 5 校時
童：第 5 学年男子 7 名女子 2 名計 5 名
第 6 学年男子 2 名女子 5 名計 16 名
授業者：教諭吉川千穂
日
児
(1) 題材名
豊かな表現②
(2) 教材名
「こきりこ」（リコーダー合奏）
(3) 児童について
5 年生 9 名と 6 年生 7 名は，通常は単式学級として別々に学習を行っているが，音楽や
体育，総合的な学習など，一部の教科や単元では合同授業を行っている。
－1－
高学年児童は，音楽に対して意欲的に学習している。歌唱の学習では，きれいな歌声で
音程正しく歌うことができる児童が多い。リコーダーでは，上級生である 6 年生を中心に，
リズムを理解し，練習時間が確保できれば，スムーズに演奏できる子が多い。中には，簡
単な楽曲であれば，短時間で上下両パートを吹きこなす子もいた。しかし，時間をかけて
もなかなかスムーズに演奏できない子もいて，個人差は大きい。現在，並行して行ってい
る全校合奏の練習においても，楽譜を見たり範奏を聞いたりしながら音程やリズムをどん
どん自分でとっていける子と，苦労している子がいる。
音名読みをすることでリズムに慣れさせたり，パートごとの演奏を録音した CD を用意
して音程の動きやリズムを耳からとらえさせたり，苦手な部分を取り出して集中的に練習
させたりしながら，演奏技術を高めたい。また状況によっては，個人練習を増やすよう促
したり，演奏する範囲を徐々に広げていったりするなど，児童の実態に応じた手だてを講
じたい。
(4) 題材（教材）について
題材「豊かな表現」 ② は， ① 全校合唱「歌よありがとう」， ③ 全校器楽「明日があるさ」
と並行して学習を行っている。ここでは，曲想を生かした表現を工夫し，各パートの歌声・
楽器の音色や曲全体の響きを味わいながら演奏することを目的としている。
教材「こきりこ」は富山県の民謡「こきりこ節」をもとに，リコーダー合奏用に編曲さ
れたものである。3 つのパートに分かれていて，音の重なりを楽しむことができる。主旋
律が計 3 回登場し，第 1 パートが転調を含めて 2 回，第 2 パートが 1 回担当する。それに
伴う他パートの動きもそれぞれ違うアレンジになっているので，曲想の変化を楽しむこと
ができる。ソロや強弱など，曲の感じに変化を与えるための指示記号があり，立体感のあ
る曲作りも工夫できる。このように，音の重なりの変化を味わったり，演奏方法や強弱を
工夫したりなど，豊かな表現力を養うのにふさわしい楽曲である。
また富山県の民謡ということで，日本の民謡にも興味をもたせ，今後の「民謡や子もり
歌めぐり」の学習につなげるきっかけとしたい。
(5) 指導観～研究主題との関わり～
音楽科部会の研究主題「感性を育む音楽の授業づくり」を目ざし，本題材での合唱や合
奏を通して，豊かな感性を育てたいと考える。
「音楽に対する感性」とは，音楽的な刺激に対する反応であり，音楽的感受性ととらえ
られる。この音楽的感受性は，音楽から感覚的にとらえるリズム感，旋律感，和声感，強
弱感，速度感，音色感などであり，表現および鑑賞の活動の根底にかかわるものでもある。
「感性の育成」とは，美しいものや崇高なものに感動する心など，豊かな心を育てようと
することである。そして，多様な美しさをもった様々な音や音楽を尊重する心にもつなが
るものである。
「こきりこ」は三部合奏でやや難易度が高い楽曲ではあるが，演奏しながら音の重なり
やアレンジの変化を楽しむことができ，強弱記号をヒントに表現を工夫できるような場面
も何か所かある。出だしや最後に音楽が収束する場面，主旋律につなげていく様々なパタ
ーンのつなぎ，流れるような主旋律に対してリズムを刻むような副旋律，全パートが同じ
動きをする部分と全く違う動きが重なっている部分など，音楽のおもしろさを感じさせる
要素が多く，児童なりに感性を働かせて，どんな表現で演奏したらよりよくなるかを考え
出せるのではないかと思っている。
「ここは歯切れよく」
「ここはなめらかに」
「ここは強め
に」
「ここは弱い音から始めて」
「ここで山をつくる」
「ソロの部分は人数を減らして」など，
いろいろなアイディアを出し合いながら試し，より質の高い音楽づくりに向かわせていき
たいと考えている。そのためにも，違うパートの動きも意識させたり，小グループを作っ
て互いの演奏を聴き合ったり，範奏を聴かせたりしながら，気づきを交流させる場面を設
定したい。
－2－
(6) 題材の目標
リコーダーの音色の響き合いを楽しみながら，表現を工夫して演奏することができる。
(7) 題材の評価規準
単元の評価規準
関心・意欲・態度
音楽的感受や表現の工夫
表現の技能
鑑賞の能力
1 リコーダーの演奏
を楽しんだり，進
んで表現を工夫し
たりしようとして
いる。
1 原曲から和楽器の
音色や曲の特徴を
感じ取ったりして
いる。
2 よりよい演奏を目
指し，旋律やリズ
ムの変化，他のパ
ートの音の動きや
音の重なりを感じ
取りながら，それ
らを生かした表現
を工夫している。
1 旋律のまとまりや
リズム，速さ，強
弱，リコーダーの
音色に気をつけな
がら，曲想を生か
して演奏してい
る。
1 楽器の音色や特徴
を味わって聴いて
いる。
2 グループごとの演
奏や全体演奏を聴
いて，よさを感じ
とったり，気づき
を発表したりして
いる。
(8) 学習指導計画（全 8 時間）
時間
主な学習活動
１
リコーダーで編曲された
「こきりこ」の演奏を聴
いたり，
「こきりこ」の原
曲を聴いて歌詞の内容を
理解したりしながら，曲
想の特徴をとらえる。
関
○
感
表
鑑
○
○
２・３・４
各パートに分かれて，演
奏の仕方に気をつけなが
ら「こきりこ」の練習を
する。
○
○
○
５・６（本時）
3 つのパートを含めた小
グループに分かれて，表
現を工夫しながら「こき
りこ」の練習をする。
○
○
－3－
評価
具体の評価規準
(関 1)「こきりこ」の演奏に興
味をもって聴いている。
(感 1)原曲の歌詞の意味を想像
したり，和楽器の音色や曲の特
徴を感じ取ったりすることが
できる。
(鑑 1)「こきりこ」を聴いて，
原曲の和楽器の音色や楽曲の
特徴を味わって聴くことがで
きる。
(関 1)リコーダーの演奏を楽し
みながら練習している。
(感 2）パート練習を通し，旋
律やリズムの変化を感じ取り
ながら，よりよい演奏になるよ
う気づいたことや意見を出し
ている。
(表 1）旋律のまとまりやリズ
ム，速さ，リコーダーの音色に
気をつけながら演奏している。
(関 1）進んで表現を工夫しよ
うとしている。
(感 2) 他のパートの音の動き
や音の重なりを感じ取りなが
ら，曲想を生かした表現を工夫
している。
評価方法
観察
観察・
発言
観察・
発言
観察
観察・
発言
観察
観察
観察・
書き込
み
○
○
全体で「こきりこ」を合
わせ，よりよい表現で演
奏する。
○
○
７・８
○
○
(表 1）リコーダーの音色や強
弱記号に気をつけながら，曲想
を生かして演奏している。
(鑑 2）グループごとの演奏を
聴いて，よさを感じとったり，
気づきを発表したりしている。
(関 1）進んで表現を工夫しよ
うとしている。
(感 2）他のパートの音の動き
や音の重なりを感じ取りなが
ら，曲想を生かした表現を工夫
している。
(表 1）強弱記号に気をつけな
がら，曲想を生かして演奏して
いる。
(鑑 2) 全体演奏を聴いて，曲
全体のよさを感じとったり，気
づきを発表したりしている。
観察
観察・
ワーク
シート
観察
観察・
発言
観察
ワーク
シート
(9) 本時について
① 本時の目標
3 つの音の重なりを感じながら，表現の仕方を工夫して演奏することができる。
② 本時の展開（ 6／ 8)
学習活動・学習内容
1.本時の学習内容を確認する
指導上の留意点
評価規準
2.どんな表現の工夫ができるか確認する
・強弱記号に気をつける
・ solo と tutti を工夫する
・なめらかさや歯切れよさ
・主旋律と副旋律を意識する
・速さや音をのばす数を合わせる
・工夫の仕方を確認す
ることで，活動の見
通しをもたせるよう
にする。
(関 1）進んで表現を工
夫しようとしている。
（観察）
3.3 つのパートを含んだ小グループに分か
れ，グループごとに表現を工夫しながら
練習する
・ｆや p の違いを出そう
・クレシェンドなどの強弱記号に気をつけ
よう
・人数を変えてみよう
・主旋律はなめらかにふこう
・歯切れよさを入れてみよう
・気をつけることを楽
譜に書き込ませるこ
とで，グループ内で
工夫する場所を意識
させるようにする。
(感 2) 他のパートの音
の動きや音の重なりを
感じ取りながら，曲想
を生かした表現を工夫
している。
（観察・書き
込み）
(表 1）リコーダーの音
色や強弱記号に気をつ
けながら，曲想を生か
して演奏している。
音の重なりを感じながら，表現を工夫
して演奏しよう（後半）
－4－
4.グループごとに発表し，工夫の仕方を交
流する
・グループの代表が，どんな工夫をしたの
か，特にどの部分がよくできているのか
を伝えてから，演奏する
・他パートの演奏のよさや気づきを交流
する
・どんな工夫を試みた
のか，特にどの部分
がよくできているの
かを伝えることで，
聴く側に視点をもた
せるようにする。
5.本時の学習を振り返り，次回の活動の見
通しをもつ
・表現の工夫を全体演奏にも取り入れて
演奏しよう
・よさを感じた表現方
法を全体演奏にも生
かすように，意識づ
けを図る。
(鑑 2）グループごとの
演奏を聴いて，よさを
感じとったり気づきを
発表したりしている。
（観察・ワークシート）
(10) 児童の変容について
第 4 時までは，パート内でテンポやリズムをそろえること， CD の他パートの旋律に合
わせながら自分のパートを演奏することに集中していた。
第 5 時からは， 3 つのパートを含めた小グループでの練習に切り替えた。 CD との機械
的な合奏ではなく，グループのメンバーとの音楽づくりが開始された。
グループ練習開始当初は，リーダーやサブリーダーが中心になって進めているものの，
周りの子は一部の子にお任せの状況だった。また，できない子に対する間違いの指摘も目
立っていた。表現の工夫も，速さやのばす数に注目している程度だった。特に 2 グループ
とも，フェルマータの長さをそろえることに気を配っていた。
全体で一度，現時点で取り入れた工夫を確認し合い，どちらのグループもまだ試みてい
ない solo や tutti への関心が高まった。リーダー任せにせず，みんなでアイディアを出し
合うことも促し，「ここで息をそろえよう」「次は上から 2 人， 1 人， 2 人の組み合わせで
やってみよう」など少しずつ意見が出されるようになっていった。
第 6 時ともなるとグループでの活動にも慣れ，発表会に向けて分担を確認し合ったり，
みんなで合わせることを意識した練習を行ったりしていた。主旋律と副旋律の関係や，レ
ガート奏法などまだまだ課題はあるものの，子ども達なりの工夫を感じる演奏が発表会で
披露され，聴衆側にも伝わってきた。
「最後がきれいだったけど，ちょっとのびすぎていた
人がいた」
「テンポが速かったけれど，みんなそろっていたからよかった。」
「人数を変えて
いるのがわかった」など，音楽的な表現の工夫に焦点をあてた意見が発言や鑑賞カードの
記述として多く出されていた。
－5－
2. 鶴居村立幌呂中学校の実践紹介
「曲のしかけを知ろう」
1. 目的
生徒は日常的に音楽を聴いて自らの「感性」をもとに「この曲は好きだ」
「この曲は嫌い
だ」と判断している。しかし，
「どうしてその曲が好きだと感じるのか」つまり，その曲が
音楽的に「どのような作りをしているのか」というところを追究するには至っていない。
そこで，音楽の諸要素のはたらきを理解し，それに着目して聴いたり，感じたことを自分
の言葉で表現したり，それらを生かして表現したりすることで，
「感性」を育んでいけるの
ではないかと思い，この実践を試みた。
2. 方法及び内容
以下の通り，校内で授業を公開した。
音楽科学習指導案
日時：平成 20 年 12 月 11 日（木） 4 校時
場所：鶴居村立幌呂中学校視聴覚室
生徒：第 1 学年男子 1 名女子 4 名計 5 名
授業者：教諭佐藤恵美
(1) 題材名「音楽の諸要素の働き」
教材名「メリーさんの羊」作曲者不明
(2) 本時の目標
① 曲の雰囲気の変化に興味をもち，コンピュータを使って諸要素を変化させることに
意欲的に取り組むことができる。（音楽への関心・意欲・態度）
② 音楽の諸要素による表現の違いを感じ取り，自分の言葉で表現することができる。
（音楽的な感受や表現の工夫）
(3) 生徒の学習意欲を高める手立て
a ～導入で，既習曲風にアレンジした「メリーさんの羊」を聴かせ，学習内容への期待
感を持たせる。
b ～諸要素の変化がつけやすく，変化したことがすぐわかるよう，コンピュータを使う。
c ～まとめがしやすいよう，ワークシートを工夫する。
d ～発言しやすい雰囲気作りを心がける。
e ～「要素の変化による曲想の変化を感じ取る」という課題を達成した生徒には，アレ
ンジされた「変化させた要素を感じ取る」という発展的な課題を設定する。
(4) 本時の展開
過程
生徒の学習活動
○「メリーさんの羊」を聴
く。
導
入
○課題の確認
7
分
教師の働きかけ
評価
・ 2 つの「メリーさんの羊」 ◇ 観察 ①
を聴いてもらいます。違
いはなんでしょう。ａ
・課題の確認
曲の雰囲気を決めるのはなんだろう？
－6－
備考
・2 拍子
・白鳥の湖風
展
開
33
分
○ 曲の雰囲気を決める要素・何が違っていたんだろう。 ◇ 発言 ①
を考える。
・生徒の気づきを認め，自
調・拍子・速さ・リズム・
信を持って発表できるよ
音色・旋律・形式・和音・
うにする。ｄ
強弱
○ 諸要素の確認（教科書・音楽の諸要素を教科書で
p.22）
確認しよう。
・コンピュータを使って要 ◇観察①
○コンピュータで要素を変
記述②
素を変えてみて，どう変
化させ，変化をメモする。
わったかメモしてみよ
う。ｂｃ
・机間指導
○本時のまとめ
整
理
10
分
○次時の内容を知る
・要素を変化させることで
作曲してしまった人がい
ます。しかけを書いてみ
よう。
・
「メリーさんの羊」の要素
を変えてアレンジしてみ
よう。
◇観察①
記述②
・板書
・板書
・拍子・調・速
さ・音色
・ワークシート
・できた生徒に
は発展的な課
題を与えるｅ
・「天国と地獄」
（抜粋）
・
「かめ」
（抜粋）
(5) 評価のポイント
・本時の目標が達成されていたか。
・「学習意欲を高める手立て」が有効であったか。
3. 結果
生徒は高い意欲を持って学習していた。自らコンピュータを操作して変化させることで，
諸要素の変化による雰囲気の違いを感じ取った。
このあとの授業では，教師の用意したいろいろな「メリーさんの羊」について，それぞ
れの要素と曲の雰囲気について聴き取り，自分の言葉で表現することができていた。また，
自分の着目した要素を工夫して試行錯誤しながら，自分の表現したい「メリーさんの羊」
を追究し，編曲することができた。
この実践によって，言葉による表現も上手になったが，演奏するときの姿勢も以前に比
べてより主体的になり，ただ音を出すのではなく，どんな風に演奏したいかが感じられる
ようになってきた。
4. 資料
① ワークシート（次頁）
② 授業で使用した音源（ CD－ R）
③ 生徒の作品（ CD－ R）
－7－
曲の雰囲気を決めるのはなんだろう？
1年
（
）
♪2 つの「メリーさんの羊」の違いは
♪音楽の諸要素とは
♪拍子を変えてみたら（2 拍子→3 拍子）
♪調を変えてみたら
① 高さを変えてみる（ハ長調→
長調）
② ミ，ラに♭をつける（ハ長調→ハ短調）
♪速さを変えてみたら
遅くした→
速くした→
♪音色を変えてみたら
（パート 1～
パート 2～
パート 3～
）
♪「かめ」にはどんなしかけがあったかな
おかわりワーク
「メリーさんの羊」のしかけを見破ってください！
１年（
○○風
（例）民謡
変化させた要素は
リズム・音色
）
雰囲気は
盆踊りのような音楽
－8－
3. 鶴居村立鶴居中学校の実践紹介
太鼓による創作活動に関する実践学的研究
－「言葉」がもつリズムに着目して－
1. 問題の所在
筆者がこれまでに行ってきた太鼓による創作活動は，「『鼕行列（島根県松江市：どうぎ
ょうれつ）』と『秩父屋台囃子（埼玉県秩父市：ちちぶやたいばやし）』で用いられている
リズムの中から比較的容易に演奏できそうなものをいくつか厳選したリズム」や「授業の
中で学習したリズム」( 1 ) を大きく印刷し，
「 1 枚のシートに 1 つのリズムパターン」が書か
れたものを数枚ずつ準備し、それらのシートを，パズルを並べるようにいろいろな組み合
わせを工夫しながら曲をつくっていく，という方法であった。この方法では，自分達で一
からリズムを考える活動は行わないため，短時間で創作活動を行うことができるというメ
リットがあった。しかし，あまり慣れ親しまないリズムを用いた場合は，それらを習得す
ることに時間がかかってしまったり，既習のリズムを用いた場合であっても，リズムの組
み合わせを考えていくのは音楽の得意な生徒ばかりで，グループ活動になかなか参加でき
ない生徒が出てしまったりするというデメリットがあった。
そこで，音楽の得手・不得手に関わらず，全員が話し合いや創作活動に参加できる方法
として， KJ 法を利用することはできないだろうかと考えた。
2. 研究の目的
本研究の目的は，音楽の得手・不得手に関わらず，グループ活動においてメンバー全員
が話し合いに参加し，
「言葉」がもつリズムに着目した創作活動を行うための一方法を提案
することにある。
3. 研究の方法
(1) KJ 法に関する理論研究
(2) KJ 法を用いた話し合い活動を取り入れた教材の開発
(3) 授業実践（全 4 時間）
4. KJ 法
(1) KJ 法とは
川喜田二郎が，著書『発想法 ― 創造性開発のために ― 』 (2)で，学問の方法として野外科
学を確立する必要性を訴えるなかで，特に発想法部分のさらに中核的な技術として提案さ
れた方法である。それは，野外で観察した複雑多様なデータをいかにまとめたらよいか，
という課題を解決する方法として始まったものである。
因みに， KJ とは，川喜田二郎のイニシャル K と J を日本式に並べ，便宜的に記したも
のを，日本独つく性協会という研究グループが正式に使ったことから KJ 法という名で定
着したのである。
(2) KJ 法を行うために必要なもの
上記の著書では，①黒鉛筆またはペン，②赤・青などの色鉛筆，③クリップ多数，④輪
ゴム多数，⑤ 名刺大の紙片多数，⑥ 図解用の白紙（コピー用紙），⑦ 文章を書くための原稿
用紙， ⑧ 紙片を拡げるための大テーブル（畳），を準備するとある。
しかし，本実践では上記のものと若干異なるものを準備した。それは以下の通りである。
－9－
① シャープペンシル（黒鉛筆）， ② マジックを 4 色， ③ 名刺大の半分の大きさの糊付き
の付箋，④図解用の模造紙，⑤長机 2 つ。
風などで飛ばないメリットがあるため，名刺大の紙片ではなく糊付きの付箋を用いた。
そのため，輪ゴムなどのまとめるためのものは必要なくなったので省いた。また，文章を
書く作業もないため原稿用紙も省いた。
(3) KJ 法を行う手順
まず，共通の主題を決め，その主題について 1 枚の紙片につき 1 つの事項をできるだけ
簡潔に書き込んでいく。
次に，小テーマ毎に 1 つひとつの紙片を見比べ，親近感のあるもの同士をグループにま
とめていく。そして，まとめられたグループに 1 行タイトルをつけていく。どのグループ
にも入らないものがあった場合は，無理に入れる必要はない。これらの作業を全てのテー
マ毎に行う。
本来であれば，グルーピング後に図解化したり，文章化したりし，口頭発表を行うので
あるが，本実践はグルーピングをするところで終わっている。
(4) KJ 法を用いた話し合いの場面の映像及び実物紹介
図 1
リーダーシップとはなにか，ということについて KJ
法でまとめられた図の一部である (3)
図 2
KJ 法による話し合いの
様子
図 3
グルーピングしている
様子
5. 授業実践の紹介
(1) 指導内容
A 表現 (3)創作ア，イ
(2) 題材名
太鼓によるリズムアンサンブルで自分達の「夢」を表現しよう
(3) 対象学年
中学 2 年生（ 2009 年 3 月 16 日～ 19 日実施）
(4) 教
アシュリー・ヘギ『アシュリー～ All About Ashley～』 ( 4 ) Chapter10「夢」
自分達がこれまでに抱いてきた「夢」，「夢」を実現させるために頑張るこ
と・目標
材
「跳ねるリズムと跳ねないリズム」
－10－
(5) 題材目標
観点 1．オリジナルのリズムパターンをつくることに興味を持ち，意欲的に創作及
びアンサンブル活動に取り組もうとする。
観点 2．跳ねるリズムと跳ねないリズムを知覚し，その特質を感受するとともに，
それらを生かした表現を工夫する。
観点 3．表現したいイメージをもって，跳ねるリズムと跳ねないリズムの特質を生
かしたリズムパターンの組み合わせなどを工夫しながら音楽をつくる技能
を身に付ける。
(6) 指導計画
第 1時
学習活動
＜「言葉」の持つリズムの知覚＞
 アシュリーの「夢」の一部を 3 種類の読み方で音読する（普通に読む，1
語 1 拍で読む，全部をタッカ（
）のリズムで読む）。
 リズムを意識して音読することで，言葉にはリズムがあることを知る。
＜ KJ 法による話し合い活動＞
 「幼児の頃に抱いていた夢」「小学生の頃に抱いていた夢」「中学生にな
ってから抱いた夢」
「夢を実現させるために頑張ること・目標」を付箋に
書き出す（ KJ 法）。それぞれ 5 分で付箋に書き，模造紙に貼っていく。
 それぞれの項目でグルーピングをする。
 グルーピングした各項目にタイトル（一行タイトル）を付ける。
第 2時
＜ KJ 法による話し合い活動とそれをもとにした創作活動＞
 昨年度取り組んだ「くいしんぼうのラップ ( 5 ) 」と今年度取り組んだ「魔法
のフルーツバスケット ( 6 ) 」を歌い，言葉によるリズムアンサンブルとはど
のようなものかを確認する。
 各項目から，そのグループのオリジナルリズムパターンをつくる。
 自分達でつくったリズムパターンを組み合わせて，アンサンブル曲をつ
くり，その過程をワークシート（楽譜）に，「音符」ではなく「言葉」で
まとめていく。
 つくった曲を，手拍子と合わせながらリズムを歌い，確かめる。
第 3時
＜創作活動＞
 オリジナルリズムパターンを「言葉」ではなく，「太鼓」で表現するとど
うなるか様々な方法を試しながら，確かめていく。
 「幼い頃から現在に至るまでの『夢』の変遷及び『夢』を実現するため
の目標」を「起承転結」で表現する。その際，特に「跳ねるリズム」と
「跳ねないリズム」を意識する。
第 4時
＜最終発表＞
 発表し合う。
 自己評価及び他者評価を行う。
 自分達の作品で用いた「跳ねるリズム」について振り返る。
 他のグループの発表を聴き，特に「跳ねるリズム」を知覚しようとする。
－11－
(7) 評価規準
評価の観点
ア音楽への
関心・意欲・態度
①
①
イ音楽的な感受や
表現の工夫
②
③
①
ウ表現の技能
②
題材の評価規準
オリジナルのリズムパターンをつくることに興味を持ち，意
欲的に創作及びアンサンブル活動に取り組んでいる。
［観察］
拍節感を意識しながら，リズムパターンを知覚している［ワ
ークシート・発言］
跳ねるリズムと跳ねないリズムを知覚し，その特質を感受す
る。［ワークシート・発言］
リズムの特質を生かし，イメージに基づいて，リズムパター
ンの組み合わせ方などを工夫している。［演奏・発言］
表現したいイメージをもち，リズムの特質を生かしながら音
楽をつくることができる［ワークシート・発言］
つくったリズムパターンを正確に打つことができている。
［演奏］
(8) ワークシート
┣太鼓で曲づくり┗
┫自分達のイメージにあった表現を工夫しよう ┳
━普段，何気なく使っている言葉ですが・・・┼
1.
「アシュリー～ All About Ashley～」の「夢」という Chapter の一部を黙読して下さい。
2.
次のように音読して下さい。
① 普通に音読して下さい。
② 一つの言葉を 1 拍として音読して下さい。
③ 「タッカのリズム
」で音読して下さい。
3.
「言葉」には「音楽の諸要素」のうち深く関わっているのはどれだろう？当てはまると
思うものに○をつけて下さい。
旋律（メロディ）
速さ（テンポ）
4.
5.
「言葉」のもつ「
・
・
リズム
和音（ハーモニー）
音色
・
形式
・
・
強弱
リズム
・
・
拍子
調
」を意識して，もう一度「アシュリー」を音読して下さい。
自分の夢の変遷（移り変わり）について，考えてみよう。
① 幼児の頃に抱いていた夢
② 小学生の頃に抱いていた夢
③ 中学生になってから抱いた夢
④ 夢を実現させるために頑張ること・目標
6.
自分達の書き出した「夢」について，
「
7.
自分達の書き出した「夢」から，オリジナル「
リズム
－12－
」を意識して，それぞれ読んでみよう。
リズム
」をつくってみよう。
┣太鼓で曲づくり┗
┫自分達のイメージにあった表現を工夫しよう ┳
━「言葉のもつリズム」を意識してみよう！！┼
1. 「アシュリー～ All About Ashley ～」の「夢」という Chapter の一部を短く区切りな
がら読み，「跳ねるリズム（言葉）」と「跳ねないリズム（言葉）」に分けてみよう。
跳ねるリズム
跳ねないリズム
2. 自分達の書きだした「夢」を口に出して読んでみよう。そして，
「跳ねるリズム（言葉）」
と「跳ねないリズム（言葉）」に分けてみよう。
跳ねるリズム
跳ねないリズム
┣太鼓で曲づくり┗
≪タイトル≫
┫自分達のイメージにあった表現を工夫しよう ┳
＊グルーピングにつけた「タイトル」とその中に含まれる「夢」のいくつか用いて，オリジナルリズムをつくってみよう。
1．幼児の頃に抱いていた夢
①
②
③
①
②
③
①
②
－13－
6. まとめと今後の課題
これまでに行ってきた創作活動の方法では，一からリズムを考える必要がなかったため
に，短時間で行うことができるというメリットがあった。しかし，創作活動の中心となる
のは音楽を得意とする生徒ばかりで，音楽の苦手な生徒は話し合いにすらなかなか参加で
きず，他の生徒が決めたリズムの組み合わせを言われるままにやるというような状況がし
ばしば見られた。そこで本研究では，あるテーマに対して話し合い活動を行う際に KJ 法
を用いることで，音楽の得手・不得手に関わらず全員が話し合いに参加できるのではない
かと考え， KJ 法を取り入れた教材を開発し，全 4 時間で授業実践を行った。
実践を行ったクラスは，音楽を苦手としている生徒の他に，発達障害を抱えており，コ
ミュニケーションをとることが苦手な生徒やフィリピンからの帰国生徒（現地の学校に通
っており，音楽の授業経験がほとんどない）など，様々な生徒がいる。本実践では大テー
マを「夢」とした。そして，最初のステップは「幼児の頃に抱いていた夢」
「小学生の頃に
抱いていた夢」
「中学生になってから抱いた夢」
「夢を実現させるために頑張ること・目標」
という自分のことについて書き出す作業であったため，全く参加しないという生徒はいな
かった。特に，幼児や小学生の頃に抱いていた夢を書き出す作業は，幼いころを思い出し
ながら和気あいあいとした雰囲気のなかで進められた。次のステップであるグルーピング
及び一行タイトル付けの作業においても，最初のステップ同様，全員が話し合い活動に参
加することができた。3 つ目のステップでは，KJ 法によって完成した図解用紙を見ながら，
曲に用いる「言葉」を選び，それらを手拍子によるリズム打ちをすることによって，跳ね
るリズムか跳ねないリズムかを確認しながら創作活動が進められた。そして，作成する楽
譜には音符は用いず，
「言葉」で書き込んでいったこと，また「言葉」を声に出して言った
ものを手拍子による「リズム打ち」に置き換えていったことで，比較的スムーズにリズム
を習得することもできた。さらに，「言葉」から「手拍子」へ，「言葉」と一緒に「手拍子」
で打ったリズムを「太鼓」へ，
「言葉」と一緒に「太鼓」で打ったリズムをもう一度「手拍
子」で打って確認するなど，全ての練習の中心に「言葉」があり，生徒同士の教え合いや
発表も「言葉」を言いながら行うことで，短時間での創作活動が可能となった。
この授業を通し，普段は何気なく使っている 1 つひとつの「言葉」にはそれぞれに固有
のリズムがあることに気づき，また，生徒達にとって身近なテーマを用いることで目標を
達成することができたことから， KJ 法を用いた話し合い及び創作活動は有効な方法であ
るといえる。
今後は， KJ 法を用いた話し合い及び創作活動にはどのようなテーマを設定することが
有効であるかを検討していく。また，本発表では触れていないが，概念地図法を用いた評
価方法についても，より簡単に作図できる方法を模索していく。
7. 参考文献
(1) 竹内秀男『イラストでみる
合唱指導法』教育出版株式会社， pp.88－ 89， 2003
筆者の勤務校では，リズムの読み取りを苦手とする生徒が多い。そこで，いろいろな「リズム」
に慣れ親しむため，グループ毎にリズム唱を行う活動を授業の最初に取り入れている。「授業で
学習したリズム」とは，その中で学習したものをいう。
(2) 川喜田二郎『発想法～創造性開発のために～』中央公論新社， 1967
(3) 川喜田二郎『続・発想法～ KJ 法の展開と応用～』中央公論新社， 1970
(4) アシュリー・ヘギ『アシュリー～ All About Ashley～』株式会社フジテレビ出版，
pp.135－ 137， p.149， 2006
(5) 三善晃監修『中学音楽音楽のおくりもの 1』教育出版株式会社， pp.42－ 43， 2006
(6) 三善晃監修『中学音楽音楽のおくりもの 2・ 3 上』教育出版株式会社， pp.34－ 35，
2006
(7) 田中耕治編『やわらかアカデミズム・〈わかる〉シリーズよくわかる教育評価』ミネ
ルヴァ書房， pp.94－ 95， 2005
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