Los Géneros en el Cine Contemporáneo
(31021)
Titulación/estudios: Máster en Estudios de Cine y Audiovisual Contemporáneos
Curso: Primero
Trimestre: Tercero
Número de créditos ECTS: 5
Horas de dedicación del estudiante: 125
Lengua o lenguas de la docencia: Castellano
Profesor: Dr. Carlos Losilla Alcalde
1. Presentación de la asignatura
Esta asignatura pretende un acercamiento del alumno a uno de los problemas
fundamentales de la teoría fílmica en la actualidad: la vigencia de los géneros clásicos y
su permanencia después de los cambios acaecidos en el sector audiovisual, con la
aparición del cine transnacional, el cine digital, etc.
Se trata de proponer un panorama, desde 1975 a nuestros días, que no sea un mero mapa
enciclopédico, sino una herramienta interactiva para que el estudiante aplique su
conocimiento sobre el tema a todo lo que se discuta en clase.
2. Competencias que se deben alcanzar
Una vez terminado el trimestre, el alumno debe saber identificar el género o géneros a
que pertenece una película contemporánea determinada, así como su época de
producción, teniendo en cuenta que el concepto de “género” ha cambiado mucho desde
su concepción clásica y se ha hibridado con el de “autor”, que nació en los años sesenta.
El alumno deberá ser capaz de distinguir los rasgos genéricos de los rasgos de autor,
dilucidar un modelo al que aplicar los cambios acaecidos en ese panorama y, sobre todo,
implementar ese saber adquirido con el de las demás asignaturas del módulo,
Imaginarios del Cine de Hollywood y Géneros Cinematográficos y Ficción Televisiva.
Esta materia se distingue de las citadas en que habla del cine contemporáneo de una
manera estricta, para que el alumno aprenda a ver las ficciones que se le proponen desde
los distintos lugares de exhibición cinematográfica de hoy en día (no sólo la sala
tradicional, sino también el museo, la filmoteca, los festivales, etc.), adquiera
conocimientos prácticos respecto a los modos de fabulación cinematográfica actuales y
acabe en posesión de las herramientas indispensables para emprender una investigación
por su cuenta a partir de lo aprendido.
3. Contenidos
A partir de la década de los sesenta, la interacción entre el concepto de género y la
irrupción de la figura del autor cambia radicalmente en el panorama cinematográfico.
Por una parte, los nuevos cines europeos rompen sus fronteras y proponen diversas
rupturas en el escenario global. Por otra, el cine norteamericano se ve influido por estos
seísmos y, en los años setenta, sufre una serie de transformaciones que ponen en duda
su concepto de género, erosionado por las influencias europeas. El género clásico nunca
volverá a ser el mismo, como demuestra La guerra de las galaxias, por ejemplo, que da
lugar a la inauguración de la posmodernidad, el movimiento que en apariencia vuelve al
reinado del género pero que a la vez deja en evidencia su imposibilidad. La irrupción
del cine asiático, tanto de género como de autor, a mediados de los ochenta, como
hicieron los nuevos cines europeos en los sesenta y setenta, vuelve a producir otra
disolución de la narratividad y por lo tanto del género, que desemboca en el mencionado
“cine del vacío” (Tsai Ming-liang, Gus van Sant, Lisandro Alonso…) y las mutaciones
actuales del cine de Hollywood (con la madurez de cineastas como David Fincher, Paul
Thomas Anderson o M. Night Shyamalan).
Programa
Tema 1
El autor invade el género. Los nuevos cines europeos y la decadencia de los géneros
clásicos (1960-1967).
Tema 2
El género acepta el nuevo concepto de autoría. Esplendor y crisis del nuevo Hollywood
(1967-1982).
Tema 3
Disolución del género y eclipse de la autoría: posmodernidad y transversalidad (19831995).
Tema 4
Nuevo debate entre géneros y autoría: la irrupción del nuevo cine asiático
(1995-2005).
Tema 5
Melancolía del género y del autor: contradicciones del panorama contemporáneo.
4. Evaluación
Se realizará mediante distintos ejercicios a lo largo del trimestre (sobre todo con
películas de actualidad, hecho que obligará al alumno a estar al día y a reflexionar sobre
su propio tiempo) y un trabajo final que demuestre que no sólo ha asimilado las
enseñanzas impartidas, sino también que sabe desplegar un discurso teórico propio a
partir de ellas. El trabajo final constituirá el grueso de la calificación, complementada
con las anotaciones que el profesor haya tomado respecto a los ejercicios y a las
intervenciones del alumno en el aula.
5. Bibliografía y recursos didácticos
5.1. Bibliografía básica
ALTMAN, Rick. Los géneros cinematográficos. Barcelona: Paidós, 2000.
BENJAMIN, Walter. El origen del Trauerspiel alemán, en Obras, libro I, vol. 1.
Madrid: Abada, 2007.
BISKIND, Peter. Moteros tranquilos, toros salvajes: la generación que cambió
Hollywood. Barcelona: Anagrama, 2005.
BOU, Núria. Plano/contraplano. Madrid: Biblioteca Nueva, 2002.
BRAUDY, Leo; COHEN, Marshall (eds.). Film Theory and Criticism. Introductory
Readings. Nueva York-Oxford: Oxford University Press, 1999.
CALABRESE, Omar. La era neobarroca. Madrid: Cátedra, 1989.
COSTA, Jordi et alt. El principio del fin. Tendencias y efectivos del novísimo cine
japonés. Barcelona: Paidós-Festival de Sitges, 2003.
DIDI-HUBERMAN, Georges. Devant l’image. París: Les Editions du Minuit, 2000.
FREUD. Duelo y melancolía, en Obras completas, vol. 6. Madrid: Biblioteca Nueva,
2006.
GRANT, Barry Keith (ed.). Film Genre Reader. University of Texas Press, 1986.
MONACO, James. American Film Now. Nueva York: Zoetrope: 1979.
MOTTRAM, James. The Sundance Kids. How the Mavericks Took Back Hollywood.
Londres: Faber & Faber, 2006.
5.2. Bibliografía complementaria
BELTING, Hans. Antropología de la imagen. Buenos Aires: Katz, 2007.
CAMPAN, Véronique; MENEGALDO, Gilles. Du manièrisme au cinéma. París: La
Licorne, 2003.
DELEUZE, Gilles. La imagen-movimiento y La imagen-tiempo. Barcelona: Paidós,
1989.
FONT, Domènec. Paisajes de la modernidad. Barcelona, Paidós, 2003.
LOSILLA, Carlos. La invención de Hollywood. Barcelona: Paidós, 2004.
ZIZEK, Slavoj. Lacrimae Rerum. Ensayos sobre cine moderno y ciberespacio. Madrid:
Debate, 2006.
5.3. Recursos didácticos
La proyección y el comentario de escenas o a veces largos fragmentos de películas se
verán complementados con el recurso a Internet para agilizar la demostración gráfica
(reproducciones pictóricas, videos de YouTube...).
Igualmente, después de estas proyecciones, y tras los comentarios e indicaciones
pertinentes, se invita al alumno a trazar su propia interpretación de lo que ha visto, para
que de algún modo aprenda a aprehender lo que se le muestra. El resultado es una
didáctica interactiva en la que el material bibliográfico (en su mayoría indicado para su
lectura fuera del aula) se vea atravesado por la imagen, que es de lo que en realidad se
está tratando. Y que esa imagen está experimentando muchas transformaciones (de la
sala al ordenador, pasando por la televisión y el DVD), que también afectan al concepto
contemporáneo de género e incluso de autoría.
6. Metodología
Con todo esto como punto de partida, esta asignatura se propone que el alumno tenga
claro un panorama general de la evolución descrita, siempre ilustrado con escenas de
algunas de las películas más representativas, que se comentan en el aula con la
participación de todos, inscribiendo los temas en el marco general de la cultura
contemporánea, incluyendo la literatura, las artes plásticas, las nuevas técnicas
informáticas, etc.
El esquema de los diferentes motivos tratados se desplegará de la siguiente manera:
primero se darán unas cuantas indicaciones teóricas e historiográficas. Después se
ilustrarán con escenas de películas o lecturas de la bibliografía. Y finalmente se
discutirá todo en clase con el fin de clarificar conceptos. Será muy importante saber
caracterizar las diferentes épocas desde el punto de vista estrictamente iconográfico y
narratológico, para lo cual se utilizará una estrategia didáctica basada en el estudio de
las imágenes.
7. Programación de actividades
Se invitará tanto a profesionales (directores, productores...) como a teóricos de la
imagen contemporánea para que aporten su punto de vista práctico ante los alumnos.
Igualmente se programarán proyecciones extraordinarias fuera de clase para
complementar las escenas vistas. Finalmente, las horas de tutoría no sólo deben servir
para que el alumno se interese por los asuntos más inmediatos de la asignatura, sino
para una conversación con el profesor en la que se intercambien puntos de vista e
incluso en algún momento de inviertan los papeles.