Del Cine a la Pintura. Exploraciones de
las Artes Visuales (31636)
Titulación/estudios: Máster en Estudios de Cine y Audiovisual Contemporáneos
Curso: Primero
Trimestre: Segundo
Número de créditos ECTS: 5
Horas de dedicación del estudiante: 125
Lengua o lenguas de la docencia: Catalán, Castellano
Profesora: Dra. Mercè Ibarz
1. Presentación de la asignatura
La asignatura promueve el examen y la investigación de las interrelaciones de la
imagen. Propone el estudio y el análisis de las interrelaciones visuales a partir de la
invención del cine como eje decisivo del arte moderno. El enfoque de la asignatura se
centra en la influencia que la imagen en movimiento ha tenido en las artes plásticas,
notablemente en la pintura desde sus inicios, y cómo se ha ido desarrollando en las artes
plásticas contemporáneas, en las cuales la imagen en movimiento es decisiva.
2. Competencias que se deben alcanzar
En correspondencia con sus objetivos y sus contenidos, la asignatura aporta a los
estudiantes un marco de referencia y de profundización respecto al arte del presente y
sus referentes visuales. A través del análisis comparativo de fragmentos de films,
cuadros y fotografías, el estudiante profundizará en sus conocimientos visuales, la
investigación de los cuales durante el curso concluirá en un trabajo final.
3. Contenidos
Tema 1. El cine en la pintura
Interrelaciones de las artes visuales, una metodología para el análisis de la imagen.
Perspectivas históricas desde la invención de la fotografía y de la aparición del cine
hasta el momento presente. Impacto de las tecnologías modernas en la representación de
las artes plásticas.
Tema 2. Vanguardias plásticas y cine
Cine y primeras vanguardias plásticas: cubismo, dadá, surrealismo, expresionismo.
Léger, Duchamp, Buñuel. Exploración de las interrelaciones visuales en la incipiente
sociedad de masas. Chaplin visto por la Escuela de Frankfurt.
Tema 3. Pintores, fotógrafos, cineastas
Cine experimental y artes visuales. El primer cine documental como exploración
plástica y su impacto en las artes coetáneas. Pintores, fotógrafos, cineastas y poetas en
conjunción en la primera mitad del siglo XX y su legado en el documental
contemporáneo. Las sinfonías urbanas en la historia y hoy.
Tema 4. Cine moderno y artes plásticas
Vías paralelas del cine moderno y de la expresión plástica. Panorama de estas relaciones
en los Estados Unidos y en Europa. Picasso y el cine. La influencia del cine etnográfico
en las artes visuales de la postguerra. Jean Rouch y Jonas Mekas.
Tema 5. Orden salvaje. El cine y las artes plásticas después de la guerra
La pintura desaparece del cuadro: acciones, performances, provocaciones plásticas.
Accionistas, situacionistas. Fluxus y otras corrientes plásticas en relación con la imagen
en movimiento. Debord, Maciunas y otros activistas de la imagen.
Tema 6. Arte contemporáneo y cine
Arte conceptual, videoarte, instalaciones. Panorama de los usos del cine y de la imagen
en movimiento en el arte del presente. Douglas Gordon como paradigma.
4. Evaluación
Participación en los debates de clase y trabajo final escrito.
5. Bibliografía y recursos didácticos
5.1. Bibliografía básica
AA. VV. Peinture, Cinéma, Peinture. París: Hazan, 1998.
AA. VV. Situacionistas: arte, política, urbanismo. Barcelona: MACBA, 1996.
AA. VV. Les années Pop. París: Centre Georges Pompidou, 2000.
AA. VV. Arte desde 1900: modernidad, antimodernidad, posmodernidad. Madrid: Akal,
2006.
ANDREW, Dudley (ed.). The Image in dispute. Art and Cinema in the Age of Photography.
Austin: University of Texas Press, 1997.
AUMONT, Jacques (dir.). El ojo interminable. Barcelona: Paidós, 1997.
BERTRAND DORLÉAC, Laurence. L’ordre sauvage. Violence, dépense et sacré dans l’art des
années 1960-1960. París: Gallimard, 2004.
BLOM, Phillipp. Años de vértigo. Cultura y cambio en Occidente, 1900-1914. Barcelona:
Anagrama, 2010.
BONITZER, Pascal. Desencuadres. Cine y pintura. Buenos Aires: Santiago Arcos editor, 2007.
BORAU, José L. La pintura en el cine. El cine en la pintura. Madrid: Ocho y Medio, 2003.
BUCK-MORSS, Susan. Mundo soñado y catástrofe. La desaparición de la utopía de masas en
el Este y en el Oeste. Madrid: Visor, 2004.
—. Dialéctica de la mirada. Walter Benjamin y el proyecto de los Pasajes. Madrid: Visor,
1995.
CHARNEY, L.; SCHWARTZ, V. R. (ed.). Cinema and the invention of modern life.
Berkeley: University of California Press, 1995.
CLIFFORD, James. Dilemas de la cultura: antropología, literatura y arte en la perspectiva
postmoderna. Barcelona: Gedisa, 1995.
CRUZ SÁNCHEZ, Pedro A. Realismo en tiempos de irrealidad. Murcia: Fundación
Cajamurcia, 2004.
DIDI-HUBERMAN, Georges. Ante el tiempo: historia del arte y anacronismo de las
imágenes. Córdoba: Adriana Hidalgo Editora, 2006.
FOSTER, Hal. El retorno de lo real: la vanguardia a finales de siglo. Madrid: Akal, 2001.
GRANÉS, Carlos. El puño invisible. Arte, revolución y un siglo de cambios culturales.
Madrid: Taurus, 2011.
IBARZ, Mercè. Buñuel documental. Tierra sin pan y su tiempo. Saragossa: PUZ, 1999.
DeLILLO, Don. L’artista del cos / Body Art. Barcelona: La Magrana, 2002 / Seix Barral, 2010.
—. Punto Omega. Barcelona: Seix-Barral, 2010.
MARCUS, Greil. Rastros de carmín. Una historia secreta del siglo XX. Barcelona: Anagrama,
1989.
MARIEN, Mary Warner. Photography. A Cultural History. Londres: Lawrence King, 2002.
MOHOLY-NAGY, László. Pintura, fotografía, cine. Barcelona: Gustavo Gili, 2005.
MODIANO, Patrick. En el cafè de la joventut perduda / En el café de la juventud perdida.
Barcelona: Proa / Anagrama, 2008.
ORTIZ, Aurea; PIQUERAS, María Jesús. La pintura en el cine: cuestiones de representación
visual. Barcelona: Paidós, 1995.
RAMOND, Sylvie (dir.). Impressionisme et naissance du Cinématographe. Lió: Fage éditions i
Musée des Beaux Arts, 2005.
SÁNCHEZ BIOSCA, Vicente. Cine y vanguardias artísticas: conflictos, encuentros, fronteras.
Barcelona: Paidós, 2004.
STOICHITA, Victor. Simulacros. El efecto Pigmalión: de Ovidio a Hitchcock. Madrid: Siruela,
2006.
VIRILIO, Paul. Lo que viene. Arena Libros. Madrid: 2005.
5.2. Recursos didácticos
Fragmentos de filmes, cuadros, fotos, textos, exposiciones en museos y centros de arte
(visitas durante el curso).
6. Metodología
Presentación histórica y teórica de los temas.
Debates de textos.
Análisis de films, de cuadros y de fotografías.
Profesores invitados.
7. Programación de actividades
Las actividades del curso comprenderán, a partir de la segunda semana, lecturas de
textos, visionados de films y análisis de cuadros, en horario fuera de clase, con tal de
seguir correctamente la sesión semanal.
Visitas a exposiciones, en horario fuera de clase, a partir de la agenda de exposiciones
de muesos y centros de arte durante el calendario del curso.