Historia Crítica de las Metodologías del
Cine II (31014)
Titulación/estudios: Máster en Estudios de Cine y Audiovisual Contemporáneos
Curso: Primero
Trimestre: Segundo
Número de créditos ECTS: 5
Horas de dedicación del estudiante: 125
Lengua o lenguas de la docencia: Castellano
Profesor: Dr. Fran Benavente
1. Presentación de la asignatura
El objetivo del curso es proponer un recorrido por algunas líneas teórico-metodológicas
principales en los estudios de cine para llegar a las nuevas tendencias de investigación
actuales. Se pretende brindar a los alumnos un marco de referencia teórico y
metodológico para que puedan aprender y desarrollar perspectivas transversales a la
hora de plantear sus propios proyectos de investigación. Se explicarán diferentes
corrientes metodológicas contemporáneas que provienen de campos diferentes, y estas
se pondrán en práctica sobre textos, películas y cinematografías concretas.
2. Competencias que se deben alcanzar
A partir de las clases teóricas, que presentarán un marco de referencia sobre las
propuestas teórico-metodológicas, y a partir de los textos de referencia, se trabajarán
diferentes tipos de tratamientos críticos que mostrarán, desde su puesta en práctica,
cómo pueden desarrollarse diversas corrientes como la hermenéutica, la fenomenología,
la interpretación simbólica de la imagen, las nuevas perspectivas de la historia, etc. Esta
puesta al día de la teoría se llevará a cabo en el proceso que va desde el trabajo sobre el
marco de pensamiento hasta la aplicación práctica, con el objetivo de revelar cómo
funciona una metodología concreta sobre las imágenes fílmicas. En este sentido, se
trabajará sobre fragmentos cinematográficos para resaltar cómo se aplican en ellos las
distintas metodologías.
3. Contenidos
Programa
Tema 1. El modelo histórico-crítico después de Walter Benjamin
Delante de la imagen, delante del tiempo. La imagen dialéctica. La imagen síntoma y la
imagen fantasma. Nociones de anacronismo y huella. Sismología de la historia en la
obra de Georges Didi-Huberman. (Re)Lecturas de Walter Benjamin, Aby Warburg y
Carl Einstein. Tiempo e historia en Giorgio Agamben. Ruinas, archivo, tiempo:
Dominique Païni.
Tema 2. Cine y psicoanálisis
La perspectiva clásica: Christian Metz y el significante imaginario. Dispositivos y
producción del sentido. El otro film: Thierry Kuntzel. Edipo y la construcción del
fantasma: Raymond Bellour. Manierismos y la teoría del texto: Jesús González
Requena. Lacan y la cultura popular: popurri Zizek.
Tema 3. Cuestiones sobre realismo y cine
Ontología de la imagen cinematográfica. La tradición baziniana. Teoría del autor, la
tradición de Cahiers du Cinéma. El impresionismo de Serge Daney: cinefilia, imagen
del mundo en el cine. El cine, un arte del registro. Alain Bergala: la insularidad, el
intervalo y la relación creador-criatura.
Tema 4. Hermenéutica simbólica, mitocrítica y mitoanálisis
Imaginario material y fenomenología de las imágenes en Gaston Bachelard. Filosofía de
las formas simbólicas en Ernst Cassirer. La representación y el mito. El trayecto
antropológico, dinámicas del imaginario. De la mitocrítica al mitoanálisis en la obra de
Gilbert Durand. Lectura de superficie y lectura de profundidad, la resistencia indicial,
los marcos del sentido y los límites de la hermenéutica simbólica.
Tema 5. Reflexiones sobre la naturaleza del cine
Elementos y estructuras del cine. Articulaciones del espacio y el tiempo. De la obra de
Nöel Burch a los estudios sobre cine de Gilles Deleuze. El cine y las otras artes.
Historia del arte e historia del cine. Cine, literatura y artes plásticas: influencias y
repeticiones. Un cine comparado. Mecanismos de intertextualidad. Pasajes cinefotografía-vídeo.
Tema 6. Las teorías de los cineastas
Cine y pensamiento. Confrontaciones teórico-prácticas en el marco de las obras. De la
escuela soviética a Jean-Luc Godard. Formas que piensan y que hacen pensar.
4. Evaluación
La evaluación de la asignatura se hará siguiendo tres puntos básicos: la participación del
alumno en clase, la preparación de una exposición oral y la presentación de un trabajo
escrito en el que se presente la propuesta metodológica del futuro trabajo de
investigación del alumno.
5. Bibliografía y recursos didácticos
5.1. Bibliografía básica
AA. VV. La politique des auteurs. París: Cahiers du Cinéma, 1984.
AA. VV. Critique et cinéphilie. París: Cahiers du Cinéma, 2001.
AA. VV. Gilles Deleuze et les images. París: Cahiers du Cinéma, 2008.
AGAMBEN, Giorgio. Estancias. La palabra y el fantasma en la cultura occidental.
Valencia: Pre-Textos, 1995.
AGAMBEN, Giorgio. Infancia e historia. Buenos Aires: Adriana Hidalgo, 2001.
AUMONT, Jacques (dir.). Pour un cinéma comparé. Influences et répétitions. París:
Cinémathèque française, 1996.
AUMONT, Jacques. El ojo interminable. Barcelona: Paidós, 1997.
AUMONT, Jacques (dir.). Le septième art. Le cinéma parmi les arts. París: Éditions
Léo Scheer, 2003.
AUMONT, Jacques. Las teorías de los cineastas. Las concepciones del cine de los
grandes directores. Barcelona: Paidós, 2004.
ANDREW, J. Dudley. Las principales teorías cinematográficas. Madrid: Rialp, 1993.
BAZIN, André. ¿Qué es el cine?. Madrid: Rialp, 2004.
BELLOUR, Raymond. L’analyse du film. París: Calmann-Lèvy, 1995.
BELLOUR, Raymond. L’Entre-Images. Photo, Cinéma, Video. París: La Difference,
1990.
BELLOUR, Raymond. L’Entre-Images 2. París: P.O.L., 1999.
BERGALA, Alain. Nadie como Godard. Barcelona: Paidós, 2003.
BERGALA, Alain. Monika de Ingmar Bergman: du rapport créateur-créature au
cinéma. París: Yellow Now, 2006.
BONITZER, Pascal. Desencuadres. Cine y pintura. Buenos Aires: Santiago Arcos
Editor, 2007.
BOU, Núria. La mirada en el temps. Mite i passió en el cinema de Hollywood.
Barcelona: Edicions 62, 1996.
BOU, Núria; PÉREZ, Xavier. El temps de l’heroi. Èpica i masculinitat en el cinema de
Hollywood. Barcelona: Paidós, 2000.
BRECHT, Bertolt. ABC de la guerra. Madrid: Ediciones del Caracol, 2004.
BUCK-MORSS, Susan. Dialéctica de la mirada. Walter Benjamin y el proyecto de los
pasajes. Madrid: Visor, 1996.
BURCH, Noël. Praxis del cine. Madrid: Fundamentos, 1970.
CASSETTI, Francesco. Teorías del cine. Madrid: Cátedra, 1994.
DANEY, Serge. Perseverancia. Buenos Aires: Ediciones El Amante, 1998.
DANEY, Serge. Cine, arte del presente. Buenos Aires: Santiago Arcos Editor, 2005.
DELEUZE, Gilles. La Imagen-Tiempo: estudios sobre cine 2. Barcelona: Paidós
Ibérica, 1987.
DELEUZE, Gilles. La Imagen-Movimiento: estudios sobre cine 1. Barcelona: Paidós
Ibérica, 1994.
DIDI-HUBERMAN, Georges. Devant l’image. París: Les Éditions de Minuit, 1990.
DIDI-HUBERMAN, Georges. Devant le temps. París: Les Éditions de Minuit, 2000.
DIDI-HUBERMAN, Georges. L’image survivante. Histoire de l’art et temps des
fantômes selon Aby Warburg. París: Les Éditions de Minuit, 2002.
DIDI-HUBERMAN, Georges. Imágenes pese a todo. Barcelona: Paidós, 2004.
DIDI-HUBERMAN, Georges. Cuando las imágenes toman posición. Madrid: A.
Machado libros, 2008.
DURAND, Gilbert. De la mitocrítica al mitoanálisis. Barcelona: Anthropos, 1993.
DURAND, Gilbert. Las estructuras antropológicas de lo imaginario. México D.F.:
Fondo de Cultura Económica, 2005.
EISENSTEIN, Serguéi Mijáilovich. El sentido del cine. México, D.F.: Editorial Siglo
XXI, 1994.
EISENSTEIN, Serguéi Mijáilovich. Reflexiones de un cineasta. Barcelona: Lumen,
1996.
EISENSTEIN, Serguéi Mijáilovich. La forma en el cine. México D.F.: Siglo XXI, 1998.
EISENSTEIN, Serguéi Mijáilovich. Hacia una teoría del montaje (2 vol.). Barcelona:
Paidós, 2001.
GONZÁLEZ REQUENA, Jesús. La metáfora del espejo. El cine de Douglas Sirk.
Madrid: Hiperión, 1986.
GONZÁLEZ REQUENA, Jesús. Clásico, manierista, post-clásico. Los modos del
relato en el cine de Hollywood. Valladolid: Castilla Ediciones, 2007.
METZ, Christian. El significante imaginario. Psicoanálisis y cine. Barcelona: Paidós
Ibérica, 2001.
MONTIEL, Alejandro. Teorías del cine. El reino de las sombras. Barcelona:
Montesinos, 1999.
PAÏNI, Dominique. Le cinéma, un art moderne. París: Cahiers du Cinéma, 1996.
STAM, Robert. Teorías del cine. Una introducción. Barcelona: Paidós, 2001.
STAM, Robert; BURGOYNE, Robert; FLITTERMAN-LEWIS, Sandy. Nuevos
conceptos de la teoría del cine. Estructuralismo, semiótica, narratología,
psicoanálisis, intertextualidad. Barcelona: Paidós, 1999.
ZIZEK, Slavoj. Mirando al sesgo. Una introducción a Jacques Lacan a través de la
cultura popular. Buenos Aires: Paidós, 2000.
ZIZEK, Slavoj. Lacrimae rerum. Madrid: Debate, 2006.
ZIZEK, Slavoj. Goza tu síntoma. Buenos Aires: Nueva Visión, 2006.
5.2. Bibliografía complementaria
AUMONT, Jacques; MARIE, Michel. Análisis del film. Barcelona: Paidós, 1990.
AUMONT, Jacques. El rostro en el cine. Barcelona: Paidós, 1997.
AUMONT, Jacques. Amnésies. París: P.O.L., 1999.
BACHELARD, Gaston. El aire y los sueños. México D.F.: Fondo de Cultura
Económica, 2003.
BACHELARD, Gaston. La poética del espacio. México D.F.: Fondo de Cultura
Económica, 2006.
BACHELARD, Gaston. La poética de la ensoñación. México D.F.: Fondo de Cultura
Económica, 2006.
BARTHES, Roland. La cámara lúcida. Barcelona: Paidós Comunicación, 1994.
BELLOUR, Raymond (dir.). Le cinéma américain, analyses de films. 2 vol. París:
Flammarion, 1980.
CASSIRER, Ernst. Filosofía de las formas simbólicas (3 vol.). México D.F.: Fondo de
Cultura Económica, 1998.
DELEUZE, Gilles. Proust y los signos. Barcelona: Anagrama, 1972.
DELEUZE, Gilles. Conversaciones, 1972-1990. Valencia: Pre-Textos, 1995.
DIDI-HUBERMAN, Georges. Lo que vemos, lo que nos mira. Buenos Aires: Ediciones
Manantial, 1997.
DIDI-HUBERMAN, Georges. La ressemblance par contact. París: Les Éditions de
Minuit, 2008.
DURAND, Gilbert. Mitos y sociedades. Introducción a la metodología. Buenos Aires:
Editorial Biblos, 2004.
DURAND, Gilbert. La imaginación simbólica. Buenos Aires: Amorrortu, 2007.
GONZÁLEZ REQUENA, Jesús (comp.). El análisis cinematográfico. Madrid: Editorial
Complutense, 1995.
IBAÑEZ, Jordi. La lupa de Beckett. Madrid: Ediciones Antonio Machado, 2004.
MONTIEL, Alejandro. El desfile y la quietud (análisis fílmico versus historia del cine).
Valencia: Generalitat Valenciana, 2002.
ROSSELLINI, Roberto. El cine revelado. Barcelona: Paidós, 2000.
SARTRE, Jean-Paul. La imaginación. Buenos Aires: Editorial Sudamericana, 1970.
ZIZEK, Slavoj. Todo lo que usted quiso saber sobre Lacan y nunca se atrevió a
preguntarle a Hitchcock. Buenos Aires: Manantial, 1994.
ZIZEK, Slavoj. ¿Quién dijo totalitarismo? 5 intervenciones sobre el (mal) uso de la
noción. Valencia: Pre-Textos, 2002.
ZIZEK, Slavoj. Las metástasis del goce. Buenos Aires: Paidós, 2003.
5.3. Recursos didácticos
Fragmentos de películas, fotografías, ilustraciones, textos.
6. Metodología
–Clases magistrales.
–Clases de profesores invitados.
–Discusión y debate.
–Exposiciones de los trabajos durante el curso y su debate.
–Comentario de lecturas.
–Trabajo final.
7. Programación de actividades
SEMANA 1
Actividades en el aula
Actividades fuera del aula
Clase 1: Tema 1 (primera parte)
- Visionado de materiales audiovisuales
- Lecturas optativas
SEMANA 2
Actividades en el aula
Actividades fuera del aula
Clase 2: Tema 1 (segunda parte)
- Visionado de materiales audiovisuales
- Lecturas optativas
SEMANA 3
Actividades en el aula
Actividades fuera del aula
Clase 3: Tema 2 (primera parte)
- Visionado de materiales audiovisuales
- Lecturas optativas
SEMANA 4
Actividades en el aula
Actividades fuera del aula
Clase 4: Tema 2 (segunda parte)
- Visionado de materiales audiovisuales
- Lecturas optativas
SEMANA 5
Actividades en el aula
Actividades fuera del aula
Clase 5: Tema 3
- Visionado de materiales audiovisuales
- Lecturas optativas
SEMANA 6
Actividades en el aula
Actividades fuera del aula
Clase 6: Exposición + debate
- Visionado de materiales audiovisuales
- Lecturas optativas
SEMANA 7
Actividades en el aula
Actividades fuera del aula
Clase 7: Tema 4
- Visionado de materiales audiovisuales
- Lecturas optativas
SEMANA 8
Actividades en el aula
Actividades fuera del aula
Clase 8: Tema 5
- Visionado de materiales audiovisuales
- Lecturas optativas
SEMANA 9
Actividades en el aula
Actividades fuera del aula
Clase 9: Tema 6
- Visionado de materiales audiovisuales
- Lecturas optativas
SEMANA 10
Actividades en el aula
Actividades fuera del aula
Clase 10: Exposición + debate
- Esquema del trabajo final