El Cine en las Salas de Exposición
(31025)
Titulación/estudios: Máster en Estudios de Cine y Audiovisual Contemporáneos
Curso: Primero
Trimestre: Primero
Número de créditos ECTS: 5
Horas de dedicación del estudiante: 125
Lengua o lenguas de la docencia: Castellano
Profesor: Dr. J. Carles Guerra i Rojas
1. Presentación de la asignatura
El término cine de exposición ya no es una novedad ni un contrasentido. La progresiva
audiovisualización de los museos plantea la necesidad de examinar un cine expuesto
como alternativa al cine de sala. Cada vez más museos de última generación integran el
cine en una nueva concepción de la historia del arte que incorpora las prácticas
audiovisuales. Pero el cine en el museo no sólo encuentra una alternativa a los canales
tradicionales de distribución, sino que la institución museística también tiene la
oportunidad de repensarse críticamente gracias a esta irrupción.
2. Competencias que se deben alcanzar
1. El estudiante debe desarrollar la capacidad de análisis de obras y la exposición de
tesis para debatir las prácticas asociadas al cine de exposición.
2. Interpretación de las políticas culturales que permiten la audiovisualización de los
espacios de exposición.
3. Escribir y desarrollar una investigación sobre las prácticas audiovisuales integradas
en los espacios de exposición.
3. Contenidos
Tema 1
Del cubo blanco a la caja oscura: modelos expositivos en el museo del siglo XX.
Tema 2
Los antecedentes: vídeo y nuevos medios.
Tema 3
Cine expandido, itinerario destruido: las crisis del cine y las mutaciones del medio
cinematográfico.
Tema 4
Espectadores a oscuras: los museos y las nuevas formas de atención.
Tema 5
The velvet trap: de la cinefilia a la discursividad.
Tema 6
El cine-fórum como obra de arte: la hermenéutica del cine trasladada al museo.
Tema 7
Otros usos del cine: las prácticas documentales, la circulación de la imagen, el
activismo y el debate.
Tema 8
El cine salva al museo en quiebra: los altibajos de la historia del arte y el auge de los
estudios de cultura visual.
Tema 9
La imagen, mientras más circula, mejor: políticas culturales y nuevos modos de
producción audiovisual.
Tema 10
El cine desmontado: cineastas fuera de su medio.
4. Evaluación
La evaluación tendrá en cuenta las intervenciones y las presentaciones del alumno junto
con el trabajo presentado a final de curso. El trabajo consistirá en un borrador de
investigación sobre las condiciones institucionales del cine expuesto.
5. Bibliografía y recursos didácticos
5.1. Bibliografía básica
AA. VV. Cinéma au Musée. Cahiers de cinéma, 611, abril de 2006.
CAMPANY, David (ed.). The Cinematic. MIT Press, Londres / Cambridge:
Whitechapel, 2007.
CRARY, Jonathan. Suspensiones de la percepción. Atención, espectáculo y cultura
moderna. Madrid: Akal, 2008.
DAVID, Catherine; BELLOUR, Raymond; VAN ASSCHE, Christine. Passage de
l’image. París / Barcelona: Centre Georges Pompidou / Fundació la Caixa, 1990.
DOANE, Mary Ann. The Emergence of Cinematic Time: Modernity, Contingency, the
Archive. Harvard University Press, 2002.
GODARD, Jean-Luc; MIÉVILLE, Anne-Marie. The Old Place. Celeste Bartos / The
Museum of Modern Art, 1998 (dur. 42 min) / DVD De l’origine du XXI siècle. The Old
Place. Liberté et patrie. Je. Munic: ECM Records GMBH, 2006.
GUERRA, Carles. “Secuencia 5, toma 1. Modos alternativos de producción en Deux ou
trois choses que je sais d’elle, de Jean-Luc Godard”, en Acción Paralela, 5, enero de
2000. Pág. 52-81.
KRAUSS, Rosalind. A Voyage on the North Sea. Art in the Age of the Post-Medium
Condition. Londres: Thames & Hudson, 1999.
LEIGHTON, Tania. Art and the Moving Image: A Critical Reader. Londres: Tate
Publishing / Afterall, 2008.
MALEVICH, Kazimir. The White Rectangle. Writings on Film. Berlín / San Francisco:
Potemkin Press, 2007.
MANOVICH, Lev. Augmented space. 2008. [Doc. Word].
MULVEY, Laura. Death 24x a Second: Stillness and the Moving Image. Londres:
Reaktion Books, 2006.
PAÏNI, Dominique. Le temps exposé. Le cinéma de la salle au musée. París: Éditions
Cahiers du cinéma, 2002.
ROYOUX, Jean-Christophe. “Por un cine de exposición”, a Acción Paralela, 5, enero
de 2000. Pág. 90-103.
STANISZEWSKI, Mary Anne. The Power of Display: A History of Exhibition
Installations at the Museum of Modern Art. Cambridge: MIT Press, 1998.
5.2. Bibliografía complementaria
AKERMAN, Chantal; DAVID, Catherine; TARANTINO, Michael. Bordering On
Fiction: Chantal Akerman's D'Est. Minneapolis, Minnesota / París / Valencia: Walker
Art Center / Centre Georges Pompidou / IVAM, 1995.
BERGALA, Alain; BALLÓ, Jordi (ed.). De Víctor Érice a Abbas Kiarostami.
Correspondències. Barcelona: Diputació de Barcelona, 2006.
BORJA-VILLEL, Manuel; COMPTON, Michael (ed.). Cinéma. Marcel Broodthaers.
Barcelona: Fundació Antoni Tàpies, 1997.
BOULOUCH, Nathalie; MAVRIDORAKIS, Valérie; PERREAU, David. Objets
temporels. Victor Burgin. Rennes: Presses Universitaires de Rennes, 2007.
GUARDIOLA, Juan. Andy Warhol: cine, vídeo y TV. Barcelona / Granada / Málaga:
Fundació Antoni Tàpies / Diputación de Granada / Fundación Pablo Ruiz Picasso, 2000.
LEWIS, Mark. “Arte y teatro”, en MARTÍNEZ, Chus (ed.). Some Near Distance. Mark
Lewis. Bilbao: Rekalde, 2003. Pág. 31-42.
VAN ASSCHE, Christine (ed.). Stan Douglas. París: Centre Georges Pompidou, 1993.
VERWOERT, Jan. “Paracinema”, en MARTÍNEZ, Chus (ed.). Some Near Distance.
Mark Lewis. Bilbao: Rekalde, 2003. Pág. 19-28.
5.3. Recursos didácticos
La asignatura cuenta con un programa de visionados que se proyecta en el horario de
clase. Asimismo, dentro del marco de la asignatura se desarrollará un espacio de
Moodle en el que se pueden compartir lecturas y otros visionados fuera de los
programados.
6. Metodología
El curso plantea una aproximación triangulada al cine de exposición: desde el campo de
la producción cinematográfica, las prácticas artísticas contemporáneas y la evolución de
la definición institucional del museo. Así pues, resulta inevitable pensar que las
políticas culturales son inseparables de este fenómeno, y que tal vez estén en la base de
ciertas transformaciones que se había pensado eran de orden estrictamente estético. El
curso se abre con un núcleo de sesiones teóricas (que incluyen visionados y análisis de
casos de estudio), que darán lugar a una investigación compartida por los estudiantes.
7. Programación de actividades
Durante el transcurso del trimestre está programado que se hagan visitas a exposiciones
(en función de la programación de los museos y de los centros de arte) y que vengan
invitados para que realicen presentaciones específicas.