Line Rosenvinge introducerer:
Line Rosenvinge introduces:
Kaspar
Bonnén
"Fribytter." - "Filibuster."
#3
Skrevet og produceret af Line Rosenvinge
som opfølgning på Top Up salon med
Kaspar Bonnén afholdt Rahbeks Allé 32,
Frederiksberg, den 31. marts 2011,
Oversat til engelsk af David Duchin.
Tak til Knut Bøckman for tanker om erfaring og samling.
Tak til Ida Nicolaisen for tanker om mellemrum.
1. udgave, 1. oplag, 250 eksemplarer.
Alle billeder
kunstneren.
ISBN 978-87-994067-4-6
Written and produced by Line Rosenvinge
in conjunction with the Top Up salon featuring
Kaspar Bonnén, held at Rahbeks Allé 32,
Frederiksberg, Denmark, 31 March 2011.
Translated into English by David Duchin.
Thank you to Knut Bøckman for reflections on knowledge and collecting.
Thank you to Ida Nicolaisen for reflections on the inbetween-space.
250 copies, first edition.
All images
the artist.
ISBN 978-87-994067-4-6
Kaspar Bonnén 2011 03 31 Top Up
2
Fribytter
Digteren * spørger til fribytteren, der må være en skaber, som
kæntrer med sjæleblank ro, atter støber sig syner – med farverig tro
– og atter – med voldsomme hænder – slynger sin indre verden med
dens flammehjul ud i rummet.
Det lyder meget sandsynligt. Det hænder. Det kan slet ikke
undgåes. Det bør måske endda motiveres. Kunstneren skaber ud fra
sit indre. Med denne udadvendthed vækkes vore minder om
nærvær og egen følsomhed.
En kunstner som Kaspar Bonnén tør tale storladent om lysten til
masser af kærlighed.
Som nu billedtæppet med en knugende hånd, der krammer en
privat note, en proklamerende brandtale eller et upostet brev, der
ikke fandt sin modtager. JEG VIL HAVE MERE KÆRLIGHED. Og
bagved farvestråler, som bagtæppet for en psykedelisk musikvideo
eller som illustration af det kraftfelt, der udgår fra den knyttede
hånd, der kunne sidde på en voksen mand.
Selvom kunstneren råber, er jeg fattet, når det rammer mig. JEG
VIL HAVE MERE KÆRLIGHED er et lækkert råb. Det er ulykkeligt,
fordi det udtrykker et savn, alligevel er det overleverens råb, for det
er et stykke kommunikation, der opsummerer et stykke bevidsthed:
Den, der råber, er tilstede. Den, der råber, er modig.
JEG VIL HAVE MERE KÆRLIGHED får gerne følgeskab af et OGSÅ
MIG eller HELE TIDEN.
Kaspar Bonnén 2011 03 31 Top Up
3
Hvorfor gør han det? Hvorfor bliver han ikke bare inden døre,
lukker alle vinduer, hvorfor kommer han os ved med sine
mange tanker og følelser? Han må have noget på hjerte, der
er noget, vi skal huske på.
{1}
Dér var det. Husk trancenderende kunst. Husk også livet ikke
må være for tilrettelagt og glaseret. Forventninger og
forhåbninger bør ikke være for bestemmende. Vi bør (som
fribytteren?) vedkende os længsel efter kærlighed før
angsten bliver arme, vi ikke tør slippe. Vi bør folde os ud.
Kunsten kan hjælpe os på vej, det er derfor, den kan være
bevidsthedsudvidende.
Ved at vise os et eller sit univers, bliver vi mindet om og
opfordret til at kende begrænsningerne og mulighederne i
vore egne universer.
Dét er transcenderende kunst og burde egentlig lægeordineres, forebyggende såvel som akut forløsende. A poem
a day keeps the doctor away, noget i den dur.
Kaspar Bonnén 2011 03 31 Top Up
4
5
{2}
Kunstneren må gerne i sin kunst stille krav ved at komme med
anmodninger og indvendinger. Kunstneren beder os om at
rejse os op og komme ud af mørket.
Selvom vi ikke lige véd hvordan dette skal ske, er det
væsentligt og værdigt at lytte til. Selvom vi ikke lige tør rejse
os op, så er det befordrende at læse om at det er noget, vi
burde gøre.
Vi burde bare lige rejse os op og elske, for JEG VIL HAVE
MERE KÆRLIGHED.
Kaspar Bonnén 2011 03 31 Top Up
En anden kærkommen øvelse er minderne, der danner
erfaringerne, i hvis mellemrum vi forsøger at navigere. Kunstnerne
vover at dele ud af sine barndoms- og ungdomsminder, idet han
føler sig overbevist om, at det er os vedkommende.
6
{3}
Han fortæller om dengang han som dreng fik en pokal efter en
fodboldkamp. Han fortæller om dengang han flyttede fra familien.
Han fortæller om dengang han gik ind i lejligheden efter sin mors
død. Han er på ferie. Han er i badekar. Han skriver. Han læser.
Altimens han tænker og føler og sætter rammer omkring minder, så
de ikke bare er billeder, men erfaringer.
Erfaringerne systematiseres og kommunikeres, generaliseres
eller præciseres. Erfaringerne bliver til samlinger, der optræder
som kunstværker, der også kan blive dine og mine erfaringer.
Kaspar Bonnén 2011 03 31 Top Up
Samtidig er der masser af nærvær, der beskrives og bliver til
statusmeldinger. Disse bliver muligvis med tiden til værdifulde
minder eller erfaringer.
7
{4}
Den personlige skabelse sidestilles en større fortælling krydret af
skabelsesberetninger fra forskellige kulturer. Det handler om at
blive til eller at tænke, tale med hinanden og fortælle, så man bliver
til i en besynderlig blanding af logiske slutninger og følelsesvirksomhed. Måske er det hele bare hormoner, endorfiner og andet
godt. Selv kunsten er måske bare et hurtigt fiks, der gør dig høj eller
skæv eller får dig til at døse eller sørge for at holde dårligdom fra
døren. Måske er det serier af cerebrale ceremonier.
Kaspar Bonnén 2011 03 31 Top Up
Serierne bør da ikke blive for
vanemæssige og beregnelige, så vi
glemmer at modtage de øjeblikke
af nærvær, der kan rykke ved os i
uforlignelige kvantespring ved at
samle som magneter eller sprede
som prismer. Vi må vel velkomme
kunsten som impulser og passager
mellem vore egne mere eller
mindre bevidste tanker, så vi kan
leve med saft og kraft og mere
kærlighed? Det gør ikke ondt. Det
er ikke farligt. Man kan dog komme
8
til at kede sig i forsøget på at finde
den transcenderende kunst.
{5}
Undervejs er det fristende at
give op. Men hvis man
bliver ved, kan det hænde
man falder ind i et rigtig
godt mellemrum, som giver
samlende genklang eller
vildt spredte associationer,
så kunsten er, ja,
bevidsthedsudvidende.
{6}
Kaspar Bonnén 2011 03 31 Top Up
9
{7}
Hverken samlingerne eller sansningerne kan være komplette
og fyldestgørende, men de tilbyder rum, vi kan gå ind i.
Erindringerne og erfaringerne er heller ikke komplette, for
de viser sig sporadisk og ubevidst. Måske vælger vi ikke
vores erfaringer, for de danner sig selv og bygger på de
oplevelser vi opsøger såvel som de mange hændelser, der
rammer os og danner os. Ligesom den kunst, vi vælger til og
fra, danner os. Så vær opmærksom på, hvilke værkers
erfaring du vælger at berøre og tage ind under huden som
tankevirksomhed og sansesamling.
Kaspar Bonnén 2011 03 31 Top Up
Filibuster
*
The poet says to the filibuster, there must be a creator who
capsizes with the calmest of souls, moulding visions as he goes –
with colourful belief – and again – with rough hands – casts his
inner world with its flaming wheel out into space.
It sounds quite possible. Sometimes. It cannot be avoided.
Maybe it should be motivated. Artists create work with the aid of
their inner selves. With this extroversion, our own memories of
intimacy and emotion are woken.
An artist like Kaspar Bonnén dares to speak in grand gesture of
desire for unlimited love.
Like the cotton-collage-image of a clasped hand enveloping a
private note, a great and fiery speech or an unsent letter that
never will find its recipient. I WANT MORE LOVE. And behind
the streaming colours, like the background of a psychedelic
music video or an illustration of the powerful energy of that
clasped hand, sits a grown man.
Despite the roar of the artist, I am hooked when it hits me. I
WANT MORE LOVE is a delicious roar. It is unhappy, because it
expresses longing, but it is still the roar of a survivor, because it
is communication, summarising consciousness: He who roars,
exists. He who roars, is brave.
I WANT MORE LOVE should be followed with ME TOO or ALL
THE TIME.
Kaspar Bonnén 2011 03 31 Top Up
10
Why does he do it? Why does not he just stay indoors and close
all the windows? Why does he want us to know what he is
thinking and feeling? He must have something on his chest,
something we should remember.
That was it. Remember transcendental art. And remember that
life should not be too ordered or polished. Expectations and
hopes should not be determining. We should (like the
filibuster?) recognise our longing for love before fear becomes
arms we dare not let go of. We should expand ourselves.
Art can help us along the way. That is why it can be
consciousness-expanding.
By showing us a, or rather, its own universe, we are reminded
and encouraged to accept the limitations and possibilities of our
11
own universes.
This is transcendental art and should be prescribed by
physicians, both as a precaution and as a cure for acute
maladies. A poem a day keeps the doctor away, or something
along those lines.
Artists should, in their art, demand or object to something. The
artist asks us to raise ourselves up and come out of the darkness.
Despite the fact that we are not sure how exactly it would
happen, it is still important and valuable to listen. Even though
we do not dare stand up for something, it is still healthy to read
about something we should do. We should just rise up and love,
because I WANT MORE LOVE.
Kaspar Bonnén 2011 03 31 Top Up
Another welcome exercise is to think of the memories that make
up the turning points in our lives that we attempt to navigate. The
artist dare share the memories of his childhood and youth,
because he feels convinced that they are relevant to us.
The artist tells us about the time that he, as a boy, was
awarded with a prize after a football match. He tells us about
when he moved away from home. He tells us about that time he
went into the flat after his mother died. He is on holiday. He is in
the bath. He is writing. He is reading. All the while he is thinking
and feeling and framing his memories so that they are not just
pictures, but experiences.
Experiences are systematised and communicated,
generalised or specified. Experiences become collections that
perform as artworks which in turn can also become your, and
my, experiences.
At the same time there is quite a bit of intimacy described,
which becomes status notifications. These then possibly
become, with time, valuable memories or experiences.
The personal creation sidelines the larger story, peppered
with creation stories from various cultures. It is about being
present; or thinking, speaking with each other and saying things
so that you become present in a strange mix of logical
conclusions and emotional machination.
Maybe it is all just about hormones, endorphins and all that
lovely stuff. Even the art might just be a quick fix that makes you
high or stoned or dozy or try to keep the nausea at bay.
Kaspar Bonnén 2011 03 31 Top Up
12
Maybe it is a series of cerebral ceremonies. The series should
not be so addictive or predictable that we forget to enjoy the
moments of intimacy that can wrench us out of ourselves into
incomparable quantum leaps, draw us in as if magnetic or
spread themselves like prisms.
Perhaps we ought to welcome art as impulse and a passage
between our own more or less conscious thoughts, so that we
can live with juice and power and more love?
It does not hurt. It is not dangerous. But the process of looking
for transcendental art can be a bit boring. It will be tempting to
give up along the way. But if you keep with it, it could be that you
find yourself a really nice in-between space where you can
collect all the resonance or wildly spread associations so that the
art is, yes, consciousness expanding.
Neither the collections nor the senses can be completed to
their full potential, but they offer space we can enter.
Reminiscences and experiences are not complete, either,
because they only show themselves sporadically, and
unconsciously. Maybe we do not choose our experiences,
because they create themselves and build on the experiences
we seek out, as well as the many actions that affect us and create
us. Just like the art that we choose or reject forms us. So be
aware of which art piece’s experience you choose to encounter
and let seep in under your skin like thought processes and
collected sensations.
Kaspar Bonnén 2011 03 31 Top Up
13
{0} I want more love front image of this pamphlet (cotton, 250 x 140 cm, 2010).
{1} A short poem from page 148 of "Skabelser" by Kaspar Kaum Bonnén,
published by Arena, 2010. The book also contains 60 shorter poems, one for
every minute in an hour, as well as 60 haikus, one for every second in a minute.
In addition, there are seven long poems, one for each day of the week, 50
creation myths, 24 sonnets, 13 prose texts and a dictionary from A-Cø.
Underlying all this, there are six strands in the books which the author has
spread through the left hand pages, which investigates the manifestation of the
now and the creation of the moment, while on the right hand pages which deal
with time, collection and space, as well as the personal and cultural generation
of experience. The books is complex in its structure, but feels welcoming. The
book invites the reader to jump around in its contents, so that one forgets
where one has come from and where one was going. Through this, tiny new
creations appear in the gaps. This is seen in all its beauty not just in the
contents of the book, but also in the book’s graphic composition.
{2} A sonnet from page 137 of "Skabelser" (ibid).
{3} A prose piece from page 71 of "Skabelser" (ibid).
{4} A short poem from page 266 of "Skabelser" (ibid).
{5} A dictionary entry from page 215 of "Skabelser" (ibid).
{6} A haiku from page 68 of "Skabelser" (ibid).
{7} A long poem from page 180 of "Skabelser" (ibid).
* The title of this pamphlet refers to the "fribytter", or filibuster, in Tom
Kristensen’s debut collection of poems Fribytterdrømme from 1920. A filibuster,
or freebooter, is someone who engages in an unauthorized military expedition
into a foreign country to foment or support a revolution. The freewheeling
actions of the filibusters led to the name being applied figuratively to the
political act of filibustering. "Freebooter" is the more familiar term in British
English, in which "filibuster" normally only refers to a legislative tactic. The
poet uses the term to describe a certain way of being.
Kaspar Bonnén 2011 03 31 Top Up
14
{0} Jeg vil have mere kærlighed (bomuld, 250 x 140 cm, 2010).
{1} Et kort digt fra side 148 i Skabelser af Kaspar Kaum Bonnén udgivet af
Arena 2010. Bogen rummer iøvrigt 60 kortere digte, ét for hvert minut i
timen, samt 60 haiku, ét for hvert sekund i minuttet. Derudover er der syv
langdigte, ét for hver dag i ugen, 50 genfortalte skabelsesberetninger, 24
sonetter, 13 prosatekster samt en ordbog fra A-Cø. Herved er der seks
spor i bogen, som forfatteren desuden har inddelt i venstresider, der
undersøger nuets manifestationer og den umiddelbare skabelse, overfor
højresiderne, der handler om tid, samling og rum samt den personlige og
den kulturelle erfaringsdannelse. Bogen er komplekst tænkt men viser sig
imødekommende. Bogen inviterer til springende læsning, så man
glemmer hvor man kom fra og hvor, man var på vej hen. Herved opstår
små nyskabelser i mellemrummene. Dette ses på smukkeste vis ikke blot i
indhold men også i bogens grafiske opsætning.
{2} En sonet fra side 137 i Skabelser (ibid).
{3} Et stykke prosa fra side 71 i Skabelser (ibid).
{4} Et kort digt fra side 266 i Skabelser (ibid).
{5} Et ordbogsemne fra side 215 i Skabelser (ibid).
{6} En haiku fra side 68 i Skabelser (ibid).
{7} Et langdigt fra side 180 i Skabelser (ibid).
* Titlen på nærværende pamflet henviser til en fribytter i Tom
Kristensen'sk forstand: "Er en Fribytter ikke en Skaber, / der kæntrer med
sjæleblank Ro / for atter at støbe sig Syner / med lysere, farverig Tro, / for
atter med voldsomme Hænder / af skabende Evne krummet / at slynge
sin indre Verden / med dens Flammehjul ud i Rummet?" Den sidste strofe
i det første digt i Tom Kristensens debutdigtsamling, Fribytterdrømme fra
1920.
Kaspar Bonnén 2011 03 31 Top Up
15
Kaspar Bonnén (f. 1968, København) det er ikke til at se det, hvis man ikke
lige ved det, men før under og efter billederne ligger ord. Kaspar Bonnén er
kendt som maler, men parallelt med billedproduktion udgiver han digt- og
tekstsamlinger samt debatindlæg (om samtid, om hverdag, om kunst). Bøgerne
og billederne handler om mennesker og rum, der aldrig kan lukkes. Måske er
det bedst sådan. Kunstneren konstaterer i al fald at rummene er både fysiske,
sociale, intime og institutionelle. Tid, drøm og erfaring slører overblikket
yderligere. Måske er det også bedst sådan. Det lyder vanskeligt, men
resultaterne er vedkommende og æstetiske. Det er som om kunstneren vil lade
os træde ind i rum, der gør det lettere at se og tænke store spørgsmål. Kaspar
Bonnén tog afgang fra Det Kongelige Danske Kunstakdemi 1999, var medstifter
af Kørners Kontor og har haft udstillinger hos Galleri Christina Wilson, Galerie
Mikael Andersen – samt væsentlige steder i byerne Tokyo, New York, Seoul,
Sankt Petersborg, osv. Stor soloudstilling på Kunsthallen Brandts 2010. Han har
udsmykket frimærker såvel som det kongelige palæ og operaen.
Repræsenteret på Statens Museum for Kunst, ARoS, Arken, Sammlung Essl og
Moderna Museet Stockholm. Modtog desuden Eckersberg-Medaillen, 2008.
www.kasparbonnen.dk
Kaspar Bonnén (b. 1968, Copenhagen) it is not easy to see, if you are not
standing very close, but before, during and after the images, there are words.
Kaspar Bonnén is known as a painter, but parallel to his visual production he
releases poetry and prose collections, as well as debate and commentary
(about contemporary culture, about the everyday, about art). The books and
the images focus on people and space that can never be closed. Maybe it is for
the best. The artist has, in any event, come to the conclusion that space is
physical, social, intimate and institutional. Time, dreams and experience cloud
the objective overview more and more. Maybe that is also for the best. It
sounds difficult, but the results are inviting and aesthetic. It is as though the
artist will let us step into a space that makes it easier to see and think about the
bigger questions. Kaspar Bonnén graduated from The Royal Danish Academy
of Art in 1999, was co-founder of Kørners Kontor and has had exhibitions at
Galleri Christina Wilson, Galerie Mikael Andersen – plus important exhibitions
in Tokyo, New York, Seoul, Saint Petersburg, and many more, in addition to an
important solo exhibition at Kunsthallen Brandts in 2010. He has seen his work
featured on postage stamps, as well as royal palaces and operas. He is
represented at Statens Museum for Kunst, AroS, Arken, Sammlung Essl and
Moderna Museet Stockholm. He also received the Eckersberg Medal in 2008.
www.kasparbonnen.dk
Kaspar Bonnén 2011 03 31 Top Up
16