嘉賓講座報告:昆曲之美—情不知所起
課程:舞台音樂欣賞
姓名: 陳詩媛 學號: p2418721 日期: 2026.10.5
一、講座主題
本次講座題為《昆曲之美—
情不知所起》,由李卉茵博士主講。講座以昆曲為核心,介紹這門被稱為“百戲之祖”的古老戲曲的
歷史、美學特色與代表作品,並以《牡丹亭》《玉簪記》兩部名劇為例,說明昆曲如何以唱、念、做
、舞表達情感。講座同時談到昆曲與澳門的淵源,以及主講人如何以新媒體和沉浸式舞台的思維,讓
傳統藝術走向當代觀眾。
“情不知所起”出自湯顯祖《牡丹亭》題記,全句大意是:情感不知從何而起,卻愈陷愈深,可以讓人
為之而死,也可以讓人為之復生。這句話既是全劇主旨,也是整場講座的主線。
二、嘉賓背景
李卉茵博士在廣州出生,小學時到澳門生活,大學回廣州就讀,之後赴美國,後返澳後創業。她的主業
是新媒體,在澳門、香港、廣州設有公司;據她本人介紹,公司目前估值已達兩億元。她於澳門科技
大學修讀傳播學博士,因為喜愛中華文化,將昆曲由興趣發展為第二事業。
她學習昆曲十多年,起因是年少時期在澳門藝術節看了白先勇老師製作的青春版《牡丹亭》,深受感
動而入門學習。因為澳門人唱昆曲十分的罕見,她曾受邀登上中央電視台戲曲晚會（2019年元宵晚
會演唱《梨花頌》,2020年演唱了《傳奇》）,並曾向塞浦路斯總統等外賓展示昆曲,也曾登上《中
國婦女》雜誌的中英文版封面。她同時是原創作品《夢裡牡丹亭》的出品人及編劇,該作品於2026
年獲得國家藝術基金資助,並曾巡演上海、深圳、廣州、江門、珠海乃至巴黎等全球各地。
三、嘉賓採用的演示技巧
1.
2.
3.
4.
5.
以影片開場,代替冗長自我介紹
講座一開始先播放鳳凰衛視的訪問,快速交代自己的背景,再用幾分鐘補充,節省時間並先建立
可信度。
提問互動,拉近距離
她多次向現場同學提問“是否看過昆曲、京劇主要伴奏樂器是甚麼等”,並請一位來自上海的
同學分享觀看經驗,讓聽眾由被動聽變為主動參與。
比較對照法
以《東西方藝術比較》為題,把芭蕾舞與凡爾賽宮花園對照昆曲與蘇州園林,概念一目了然。
說故事
以生動的方式講述《牡丹亭》和《玉簪記》的劇情,用幽默的話語講述生活化例子,讓深奧的古
典文本容易讓我們學生理解。
影音示範與現場示範
6.
7.
播放《遊園》《驚夢》《秋江》等演出片段,邊播邊解說服飾、動作、虛擬表演;又親自為我們
示範出門、看景等身段和經典片段。
個人故事與榜樣說服
以自己入門的經歷、創業經驗和獲得認可的成果作例子,增加說服力和感染力。
以現場演唱收尾。
問答結束後唱了一段昆曲,讓聽眾在最後直接感受藝術魅力,令講座留下深刻印象。
四、講座內容
昆曲的地位與歷史
昆曲發源於江蘇昆山,至今約六百年,被稱為“百戲之祖”,是中國最早列入聯合國教科文組織非物
質文化遺產代表作的戲曲。因為劇本多由士大夫文人撰寫,所以文詞特別典雅華美。京劇形成較晚,
只有二百多年,是徽班進京後,吸收昆曲等劇種逐步形成;因此許多戲曲演員都從昆曲打基礎,梅蘭芳
晚年也演昆曲。
昆曲特點
昆曲腔調的特色是“一唱三嘆”“以字行腔”,體現陰柔之美;並有四定:定調、定腔、定板、定譜
。伴奏以笛子、琵琶為主。
東西方美學比較
西方舞蹈講究整齊劃一，中國昆曲則講究和而不同，天人合一。舞台上,西方歌劇追求佈景寫實飽
滿，中國戲曲則講究留白，不用真實道具,而由演員的手、眼、身、法、步讓觀眾“看見”花園、
門和船。
《牡丹亭》
作者湯顯祖被稱為“東方莎士比亞”,其《臨川四夢》中以《牡丹亭》最著名。李卉茵博士指出湯
顯祖曾被貶到廣東,並到過澳門,與傳教士利瑪竇有交往,劇中柳夢梅向澳門的多寶寺番僧借錢、經
過大三巴一帶的情節,便與澳門有關。劇情講述杜麗娘在夢中與柳夢梅相遇,醒後因情而死,又因真
情得以還魂,最終與柳夢梅團圓。
《玉簪記》
為明代高濂作品,講述陳妙常入道觀為道姑,與書生潘必正相戀,被觀主發現後潘必正被送走赴考,妙
常雇舟追趕,在江上互贈玉簪扇墜為信物,最後潘必正中進士,二人團圓。
《夢裡牡丹亭》
嘉賓把湯顯祖在澳門的現實線與《牡丹亭》的故事線結合,舞台分上下兩層,用投影讓曲譜書頁翻動
,在結尾湯顯祖走下樓梯拾起扇子,打破現實與書中世界的界線。
問答總結：
面向未來:建議同學在大二、大三就培養商業思維,善用AI工具和自媒體(小紅書、B站等)創作及累積
作品,並盡早找到自己喜歡又能深耕的賽道,因為工作經驗與行業經驗比泛泛的技能更重要。
推廣昆曲的困難:語言與門檻高,三小時的長戲不易讓人接受;她認為要靠兩點,一是有具號召力的明
星或角兒帶動,二是多做講座,先讓觀眾看得懂。
傳承:引用于振飛的說法,戲曲傳承需要兩類人:一是台上虔誠傳藝的演員,二是願意買票看戲、鼓掌
支持的觀眾。
五、講座內容有何精彩之處
1.
把傳統藝術講得看得懂
昆曲對年輕人而言語言古雅、節奏慢,不易入門。嘉賓用提問、比喻和現場示範,把抽象概念變
得具體。
2.
傳統與科技的結合
《夢裡牡丹亭》以投影讓曲譜、雙層舞台打破虛實界線,是將傳統戲曲與沉浸式設計結合的實
例,對我們思考傳統文化如何當代化很有啟發。
3.
跨領域的視野
李卉茵博士不是科班出身,卻能以傳播學背景和商業思維經營昆曲,作品更獲國家藝術基金支持
。她提到可以請專業團隊、借助AI模擬舞美,關鍵是對事情的熱愛與堅持,這對我們同樣有鼓舞
作用。
六、評語
這是一場內容豐富、氣氛輕鬆而有深度的講座。李卉茵博士對傳統文化的熱情令人感動,也讓我對
昆曲由陌生轉為好奇,講座後會主動找《牡丹亭》《玉簪記》的完整演出來看。
個人反思：
講座讓我反思,學習傳統藝術不必先成為專家,先“看”，“聽”，“喜歡”，再逐步深入。我希望
日後能把不同風格的美學概念融入自己的設計練習,也會嘗試親身到劇場觀看昆曲,並關注嘉賓的《
夢裡牡丹亭》。
資料來源:課堂講座現場筆記、投影片(《昆曲之美 情不知所起》)及講座內容。