Shakespear (Το κείμενο)

Theatre &
William Shakespeare
Othello
ΟΘΕΛΟΣ
Ο Οθέλος ο Μαύρος της Βενετίας είναι θεατρικό έργο και ένα από τα πολλά
σπουδαία έργα του μεγάλου άγγλου συγγραφέα Ουίλλιαμ Σαίξσπηρ. Γράφτηκε
γύρω στο 1603. Μαζί με τα άλλα έργα του ίδιου της εποχής εκείνης τον Άμλετ,
Μάκβεθ και Βασιλιάς Λήρ έτσι και η τραγωδία του Οθέλου, του μαύρου της
Βενετίας (The Tragœdie of Othello, the Moore of Venice) είναι έργο τραγωδία. Πρώτη
φορά δημοσιεύτηκε το έτος 1622.
Η πρεμιέρα του Οθέλου ανέβηκε στις 1 Νοεμβρίου 1604 στο Palace of Whitehall.
Θεατρικό έργο
Πλοκή
Στοιχεία για το έργο
• Η τραγωδία της ζήλειας και η τραγωδία της προδομένης εμπιστοσύνης. Ο Οθέλος του
μελοδράματος και ο Οθέλος της ιστορικής επιφυλλίδας εξακολουθούν να βαραίνουν ακόμα
επάνω μας. Η πρώτη πράξη γίνεται στη Βενετία ενώ οι υπόλοιπες τέσσερις στη Κύπρο. Ο
Οθέλος όπως ο βασιλιάς Ληρ και ο Μάκβεθ είναι η τραγωδία του ανθρώπου κάτω από τον
άδειο ουρανό.
•
Λοιπόν τι είναι ο Οθέλος; Είναι η νύχτα που είναι ερωτευμένη με τη μέρα, είναι μεγάλος,
σεβαστός, μεγαλόπρεπος, στέκει πάνω από όλα τα κεφάλια, είναι ένας γενναίος φημισμένος
μαχητής. Ο Σαίξπηρ έχει προικίσει τον Οθέλο με όλα τα γνωρίσματα του φεουδαρχικού
ηρωισμού. Σκοτώνει τη Δυσδαιμόνα για να σώσει την ηθική τάξη. Για να αποκαταστήσει τον
έρωτα και την πίστη.
•
Ο Ιάγος κοντά στον Οθέλο είναι ο γκρεμός. Ο Ιάγος ανέκαθεν προκάλεσε στους σχολιαστές
τις μεγαλύτερες δυσκολίες από όλα τα σαιξσπηρικά πρόσωπα. Ο Ιάγος μισεί τον Οθέλο, είναι
αποτυχημένος φιλόδοξος, ζηλεύει τη γυναίκα του, ζηλεύει τη Δυσδαιμόνα, ζηλεύει τα πάντα. Δεν
έχει όμως τίποτα δαιμονικό. Πιστεύει στη δύναμη της θέλησης, αλλά περισσότερο περιφρονεί
τους ανθρώπους παρά τους μισεί. Ποια είναι τα όρια του πόνου; Ποιος είναι ο έσχατος σκοπός
αυτών των μετρημένων σύντομων στιχών που χωρίζουν τη γέννηση από το θάνατο; Ο Ιάγος
βάζει σε κίνηση το μηχανισμό της προστυχιάς, της ζήλειας και της βλακείας. Απέδειξε πως ο
κόσμος αποτελείται από ηλίθιους και αχρείους.
Οθέλλος και Σαίξπηρ
• Τα σαιξπηρικά έργα, όπως και ο Οθέλος είναι τόσο συμπυκνωμένα και γεμάτα δράση,
άρα και το παίξιμο του ηθοποιού πρέπει να είναι ανάλογο. Ο Σαίξπηρ όπως και σε μια
ταινία δουλεύει πάντα με γκρο-πλαν. Η ερωμένη, ο προδότης, ο βασιλιάς, ο
σφετεριστής είναι μια σύντομη ομαδική σκηνή και ένας μονόλογος. Το θέατρο έχει
κόψει τα έργα του Σαίξσπηρ σε σκηνές ανάλογα με τον τρόπο δράσης. Ένα σενάριο,
απεναντίας δεν χωρίζεται σε σκηνές αλλά σε πλάνα και σε ενότητες. Το ίδιο και το
σαιξσπηρικό θέατρο.
Ο Σαίξσπηρ είναι σύγχρονος και συνάμα αυθεντικός και αναγεννησιακός, άγριος
•
και κτηνώδης. Επίσης τον χαρακτηρίζει η δραματικότητα, ο σαρκασμός και το πάθος.
Αυτός είναι ο Σαίξσπηρ, ορθολογιστής και παραλογιζόμενος, των μεγάλων
φιλοσοφικών ερωτημάτων και του μεγάλου ρεαλισμού. Τέλος πρέπει να τονίσουμε ότι
στον Σαίξσπηρ υπάρχει πάντα αυτός ο υπέροχος κεραυνοβόλος έρωτας. Η γοητεία
δημιουργείται με τη πρώτη ματιά, το ξεμυάλισμα με το πρώτο άγγιγμα των χεριών. Ο
έρωτας επιπίπτει σαν γεράκι ( όπως γίνεται και με τον Οθέλο που ερωτεύεται τη
Δυσδαιμόνα), ο κόσμος παύει να υπάρχει, οι εραστές βλέπουν μονάχα ο ένας τον
άλλον. Ο έρωτας στον Σαίξσπηρ γεμίζει όλη την ύπαρξη, είναι έκσταση και πόθος.
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
Χαρακτήρες
Οθέλος, ο Μαύρος: Ένας γενικός στον ενετικό στρατό.
Δυσδαιμόνα, η γυναίκα του Οθέλου και η κόρη του Βαρβάντιου.
Ιάγος, Σημαιοφόρος του Οθέλου και ο σύζυγος της Αιμιλίας, ένας κακοποιός. Κρύβει την πραγματική φύση
του κάτω από το πέπλο της «τιμιότητας».
Αιμιλία, σύζυγος του Ιάγου και δούλα της Δυσδαιμόνας.
Κάσιος, υπολοχαγός του Οθέλου.
Μπιάνκα, ερωμένη του Κάσιου.
Βαρβάντιος, ένας βενετσιάνος γερουσιαστής και ο πατέρας της Δυσδαιμόνας.
Ρορδρίγος, ένας άσωτος ενετικός, ερωτευμένος με την Δυσδαιμόνα.
Δούκας της Βενετίας.
Γρατιάνος, ο αδελφός του Βαρβάντιο
Λουδοβίκος, συγγενής Βαρβάντιο και ξάδελφος της Δυσδαιμόνας.
Mοντέγος, προκάτοχος του Οθέλου στην κυβέρνηση της Κύπρου.
Κλόουν, ένας υπηρέτης στελέχη, κύριοι, αγγελιαφόροι, ναύτης, συνοδούς, μουσικοί.
Το ιστορικό πλαίσιο που έζησε
ο Ουίλλιαμ Σαίξσπηρ (1564 – 1616)
(16ος – 17ος αιώνας)
•
•
Την Βρετανική Αυτοκρατορία αποτέλεσαν οι κτήσεις, αποικίες, προτεκτοράτα, εντολές, και άλλα εδάφη
που κυβερνήθηκαν ή διοικήθηκαν από το Ηνωμένο Βασίλειο, τα οποία προήλθαν από υπερπόντιες
αποικίες και εμπορικούς σταθμούς ιδρυμένους από την Αγγλία στον ύστερο 16ο και πρώιμο 17ο αιώνα.
Στην ακμή της ήταν η μεγαλύτερη αυτοκρατορία στην ιστορία και, για πάνω από ένα αιώνα, ήταν η
μεγαλύτερη παγκόσμια δύναμη.
Κατά την Εποχή των ανακαλύψεων το 15ο και 16ο αιώνα, η Πορτογαλία και η Ισπανία
πρωτοστάτησαν στην ευρωπαϊκή εξερεύνηση του πλανήτη και εγκαθίδρυσαν τεράστιες πολυπληθείς
αυτοκρατορίες. Εποφθαλμιώντας τον πλούτο που προσέφεραν αυτές οι αυτοκρατορίες, η Αγγλία, η
Γαλλία και η Ολλανδία άρχισαν και αυτές να ιδρύουν αποικίες και εμπορικά δίκτυα στην Αμερική και την
Ασία. [3] Μία σειρά πολέμων το 17ο και 18ο αιώνα ενάντια στην Ολλανδία και τη Γαλλία άφησε την Αγγλία
(Βρετανία μετά την πράξη ένωσης με τη Σκωτία το 1707) ως την κυρίαρχη αποικιακή δύναμη στη Βόρεια
Αμερική και την Ινδία.
• Το 1578, η βασίλισσα Ελισάβετ Α' χορήγησε αποκλειστικά δικαιώματα
στον Χάμφρεϊ Γκίλμπερτ για ανακαλύψεις και υπερπόντιες εξερευνήσεις.
Την ίδια χρονιά ο Γκίλμπερτ έπλευσε στις Δυτικές Ινδίες με στόχο την
συμμετοχή σε πειρατεία και την ίδρυση αποικίας στη Βόρεια Αμερική,
αλλά η εκστρατεία ματαιώθηκε πριν διασχίσει τον Ατλαντικό. Το 1583
ξεκίνησε μια δεύτερη προσπάθεια, αυτή τη φορά στο νησί της Νέας Γης,
του οποίου το λιμάνι διεκδίκησε επίσημα για την Αγγλία, αλλά δεν
εγκαταστάθηκαν άποικοι..
Το 1603, ο Ιάκωβος ΣΤ' της Σκωτίας ανέβηκε στον Αγγλικό θρόνο και το
1604 διαπραγματεύτηκε τη Συνθήκη του Λονδίνου, δίνοντας τέλος στο
πόλεμο με την Ισπανία. Τώρα, σε ειρήνη με τον κύριο ανταγωνιστή της, η
αγγλική προσοχή μετατοπίστηκε από τις επιθέσεις στις αποικιακές
υποδομές άλλων χωρών στην προσπάθεια εγκαθίδρυσης δικών της
υπερπόντιων αποικιών. Η Βρετανική Αυτοκρατορία άρχισε να
διαμορφώνεται κατά τις αρχές του 17ου αιώνα, με τον αγγλικό εποικισμό της
Βόρειας Αμερικής και των μικρότερων νησιών της Καραϊβικής και την
ίδρυση μιας ιδιωτικής εταιρίας, της Εταιρείας Ανατολικών Ινδιών, για το
εμπόριο με την Ασία.
Σονέτο 73
• Κάθε ομάδα μελέτησε από ένα σονέτο του Σαίξσπηρ. Ακολουθεί μία
περίληψη από το σονέτο 73:
Ο ποιητής προετοιμάζει τον νεαρό φίλο του για το τέλος των
•
νιάτων του και του πάθους του. Συμπεραίνει ότι ο νεαρός έχει
επικεντρωθεί στα σημάδια της ηλικίας του τα οποία φανερώνουν οι
3 πρώτες στροφές. Οι δύο πρώτες λένε για το πώς βλέπει ο νεαρός
τον ποιητή και η τρίτη λέει για τον ψυχικό του θάνατο.
Κινηματογράφος
• Το θεατρικό αυτό ανέβηκε και στον κινηματογράφο. Ακολουθούν μερικές
ενδεικτικές ημερομηνίες:
• 1908 ΗΠΑ
• 1922 Γερμανία (Emil Jannings)
• 1952 Othello με τον Όρσον Γουέλς σεναριογράφο και πρωταγωνιστή
• 1955 Othello του Σεργκέι Γιούτκεβιτς
• 1965 Othello με τον Λώρενς Ολιβιέ, Μάγκι Σμιθ, Φ Φίνλεϊ και Τζόις Ρέντμαν
Κινηματογράφος
• 1979 Othello με τον Μάικλ Γκρος
• 1981 Othello με τον Άντονι Χόπκινς
• 1995 Othello του Όλιβερ Πάρκερ, με τους Κένεθ Μπράνα, Λώρενς Φίσμπερν και
Ιρέν Ζακόμπ
• 2001 O, με τους Τζούλια Στάιλς και Τζος Χάρτνετ
• 2001 Othello με τους Έμον Γουόκερ, Κρίστοφερ Έκλεστον και Κήλυ Χόους)
• 2006 Omkara σε Ινδική γλώσσα επίσης 1961, "Die Heisse Nacht" με τον Ρίτσαρντ
Ατένμπορο
SHAKESPEARE IN LOVE: the movie
Οι απόψεις της ομάδας
• Αφού παρακολουθήσαμε την ταινία «Shakespeare in love» έγραψε ο καθένας λίγα λόγια περί
αυτής και τις πληροφορίες που αποκόμισε για την ζωή και το έργο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του
Σαίξσπηρ.
• Κρουσόβαλη Σοφία:
•
Η ταινία ήταν πολύ ωραία. Προσωπικά μου άρεσε γιατί είχε έναν σπάνιο ρομαντισμό και
ιδιαίτερα κοστούμια. Επίσης η ερμηνεία των ρόλων ήταν πολύ καλή. Μέσα απ’ αυτή τη ταινία
έμαθα για κάποια έργα του Σαίξπηρ όπως το «Ρωμαίος και η Ιουλιέτα» (κυρίως γι’ αυτό) και το
«Η δωδεκάτη νύχτα». Εκτός αυτού η ταινία με βοήθησε να συλλάβω το τότε ιστορικό, κοινωνικό
& πολιτικό πλαίσιο. Έτσι, μπορώ να δικαιολογήσω και να αποδώσω κάπου τον τρόπο γραφής
του Σαίξπηρ και όλα τα στοιχεία του τα οποία μελετάμε στο Project μας. Με βοήθησε να δω πως
θα μπορούσε να παιχτεί ένα έργο του επί σκηνής εκείνη την εποχή. Πήρα ιδέες του επί σκηνής
εκείνη την εποχή. Πήρα ιδέες για τα κοστούμια και τα αξεσουάρ.
• Παπαδοπούλου Ελένη:
•
I never expected to find sometimes that I will feel to strongly about. This movie is
incredibly funny and fresh and brilliant and imagined, just wonderful. It is a delightful
romantic comedy, with a literary twist. A fictionalize account of a few months of
Shakespeare life, The film manages to humanize the greatest English writer of all time and
delivers a splendid time while watching it.
• Μιλάκη Ιωάννα:
•
Η ταινία μου άρεσε πάρα πολύ. Οι ηθοποιοί έπαιζαν πολύ
παραστατικά τον ρόλο τους. Οι περισσότερες σκηνές μου
προκάλεσαν μια αίσθηση ρομαντισμού. Έμαθα πολλά για τη ζωή
του Σαίξπηρ και για το έργο: «Ρωμαίος και η Ιουλιέτα». Πήρα ιδέες
για τα κοστούμια και για το πώς μπορεί να σκηνοθετηθεί ένα έργο
την εποχής εκείνης.
• Χριστοφορίδης Γιάννης:
•
Η ταινία δεν μου άρεσε γιατί ήταν κλασική ταινία ρομαντισμού με
αναμενόμενο τέλος και πολλές φορές γινόταν κουραστική. Είχε
ψιλοχαζό χιούμορ και δεν είχε ιδιαίτερη πλοκή. Το μόνο ωραίο ήταν
τα κοστούμια. Γενικά ήταν μονότονη και δεν τραβούσε την προσοχή
του θεατή.
Macbeth
Of Shakespeare written in 1603
•
•
•
•
•
•
•
Basic Characters
Ντάνκαν: Βασιλιάς της Σκωτίας
Μάλκολμ: Ο μεγαλύτερος γιος του Ντάνκαν
Ντόναλμπαν: Ο μικρότερος γιος του Ντάνκαν
Μάκβεθ: Στρατηγός στο στρατό του Βασιλιά Ντάνκαν, κόμης του Γκλάμις και μετά του
Κώντορ και αργότερα Βασιλιάς της Σκωτίας.
Λαίδη Μάκβεθ: Η σύζυγος του Μάκβεθ και αργότερα βασίλισσα της Σκωτίας.
Μπάνκο: Φίλος του Μάκβεθ και στρατηγός στο στρατό του Ντάνκαν.
Τρεις μάγισσες: Προβλέπουν ότι ο Μάκβεθ θα γίνει βασιλιάς και ότι βασιλιάδες θα
γίνουν απόγονοι του Μπάνκο.
The Plot
• Είναι η μικρότερη τραγωδία του Shakespeare και πιστεύεται ότι γράφτηκε μεταξύ του 1603 και του
1606. Ο Μάκβεθ (ή Μακμπέθ) είναι θεατρικό έργο του William Shakespeare γύρω από μία
βασιλοκτονία και τα επακόλουθά της.
• O στρατηγός Μάκβεθ, ξάδερφος του βασιλιά της Σκωτίας Ντάνκαν, έχει πάει να καταστείλει μία
επανάσταση. Γυρίζει νικητής και τροπαιούχος μαζί με τον φίλο του, Μπάνκο,με τον οποίο
συζητάνε για τον καιρό και για την νίκη.
• Στο δρόμο τους συναντάνε τρεις μάγισσες που προφητεύουν ότι ο Μάκβεθ θα γίνει βασιλιάς και
ότι βασιλιάδες θα γίνουν και οι απόγονοι του Μπάνκο και έτσι ο Μάκβεθ καταστρώνει ένα
σατανικό σχέδιο , να σκοτώσει τον Ντάνκαν για να πάρει τον θρόνο. Έπειτα με ένα γράμμα
εκμυστηρεύεται τα σχέδιά του στη Λαίδη Μάκβεθ και εκείνη συμφωνεί. Μόλις ο βασιλιάς πέφτει
να κοιμηθεί, μεθούν τους δύο φρουρούς του και ο Μάκβεθ παίρνει τα μαχαίρια τους και
δολοφονεί μ’ αυτά τον κοιμισμένο Ντάνκαν.
Macbeth: Οι μολυσμένοι από τον θάνατο
• Στο Macbeth η ιστορία και το έγκλημα παρουσιάζονται μέσα από μια προσωπική
εμπειρία. Το έγκλημα είναι απόφαση, εκλογή και καταναγκασμός, βαραίνει
προσωπικά εκείνος που το διαπράττει και πρέπει να το εκτελέσεις με τα ίδια σου
τα χέρια. Ο Μάκβεθ αρχίζει και τελειώνει με μια σφαγή. Οι περισσότερες σκηνές
γίνονται τη νύχτα. Όλες τις ώρες τις νύχτας. Η νύχτα είναι πανταχού παρούσα,
αδιάκοπα καλούνται και τη θυμούνται στις μεταφορές: «Ω, ποτέ δεν θα φέξει αυτό
το αύριο ο ήλιος!». Είναι μια νύχτα από όπου έχει εξοριστεί ο ύπνος. Δεν υπάρχει
πια ύπνος μόνο εφιάλτες υπάρχουν.
• Σ’ ένα άσχημο όνειρο είμαστε ο εαυτός μας και ταυτόχρονα δεν είμαστε.
Δεν μπορούμε να είμαστε σύμφωνοι με τον εαυτό μας, γιατί αν το
παραδεχτούμε αυτό θα σήμαινε πως παραδεχόμαστε την
πραγματικότητα του εφιάλτη, πως παραδεχόμαστε ότι δεν υπάρχει
τίποτα πέρα από τον εφιάλτη, πως μετά την νύχτα δε θα έρθει η μέρα.
Μετά τον φόνο του Ντόνκαν ο Μάκβεθ λέει: «Να ξέρω τι έχω κάνει!
Καλύτερα θα’ ταν να μην ξέρω ποιος είμαι»..
Elizabethan era
• The E
Ellizabe
zabetthan eerra was the epoch in Eng
Engllish hhiissttoorry ooff queen E
Ellizabe
zabetthh.. It was
the he
heiigh
ghtt ooff the Eng
Engllish Rena
Renaiissance and saw the flowe
owerring ooff poe
poettryy,, mus
musiic and
liteerraattuurree.. The eerra is mos
mostt famous foorr thea
heattree,, as W
Wiilliam Shakespea
Shakespearre and many
ootthe
herrs composed ppllays tha
hatt bbrroke free ooff Eng
Englland
and’’s pas
pastt ssttyylle ooff thea
heattree.. It was an
age ooff exp
explloorraattion and expans
expansiion ab
abrroad
oad,, wh
whiile back aatt home the P
Prroottes
esttan
antt
Re
Reffoorrma
mattion became mo
morre accep
accepttab
ablle to the peop
peopllee,, mos
mostt ce
cerrtaaiinnlly aaffteerr the
Span
Spaniish A
Arrmada was repu
epullsed
sed.. It was aallso the end ooff the pe
perriod when Eng
Englland
was a sepa
separraatte rea
eallm be
beffoorre its roya
oyall un
uniion w
wiith Sco
Scottland
and..
th
th
Commedia dell’Arte : 16 – 18 century AD
• Italy in the 16th century home to the first stirrings of opera,
also launches Europe's most vigorous traditions of popular
theatre. The phrase Commedia dell’ arte (comedy of the
trade) merely implies professional actors. There is a record
of such a company performing in Italy as early as 1575.
16th century. Art and literature
• In 1501, Michelangelo returns to his native Florence to begin war on the
statue David. In 1503, Leonardo DaVinci begins painting the “Mona Lisa”
and completes it three or four years later. In 1513, Machiavelli writes the
Prince, a treatise about political philosophy. Michelangelo Merisi da
Caravaggio was an Italian artist, active in Rome, Naples, Malta, and Sicily
between 1593 and 1610. Alrecht Durer (21 May 1471 – 6 April 1528) was a
German painter, print maker engraver, mathematician and theorist from
Nuremberg .
Sonnets of Shakespeare
• Shall I compare thee to a summer’s day?
• Απ’ όλα τα σαιξπηρικά έργα, τα Σονέτα και η Τρικυμία θεωρήθηκαν ανέκαθεν τα πιο
προσωπικά. Τα σονέτα μπορούν να ερμηνευθούν σα δράμα. Έχουν δράση και ήρωες. Η
δράση απαρτίζεται από λυρικές αλληλουχίες που σιγά σιγά υψώνονται ως την τραγωδία.
Υπάρχουν τρία πρόσωπα: ένας άντρας, ένας νέος και μία γυναίκα. Τα τρία αυτά πρόσωπα
εξαντλούν κάθε μορφή έρωτα σε όλα τα στάδιά του. Εξαντλούν κάθε δυνατότητα απιστίας σε
όλες τις μορφές της. Όλες τις δυνατές σχέσεις: τον έρωτα, τη φιλία, τη ζήλεια. Περνούν από τον
ουρανό και από την κόλαση. Το ύφος, ωστόσο, των σονέτων δεν είναι πετραρχικό και ένας
άλλος χαρακτηρισμός θα ταίριαζε περισσότερο: οι ήρωες των σονέτων περνούν από την Εδέμ
και τα Σόδομα. Το τέταρτο πρόσωπο του δράματος είναι ο χρόνος. Ο χρόνος που καταστρέφει
και καταβροχθίζει τα πάντα.
• So long lives this and this gives life to thee.
SHAKESPEARE IN LOVE: the movie
Οι απόψεις της ομάδας
Εντυπώσεις για το έργο “Shakespeare in love”
• Νικολέτα Φακίρη: H ταινία “Shakespeare in love” που είδαμε την προηγούμενη φορά
ήταν υπέροχη! Μου άρεσε πάρα πολύ η ιδέα του πώς ήταν η ζωή του Shakespeare και
το ότι βίωσε ο ίδιος το ρόλο του Ρωμαίου κάτι το οποίο τον ενέπνευσε να γράψει το
έργο. Μου άρεσε που ξέφυγε από τα τυπικά και τα ιστορικά γεγονότα και επίσης μου
άρεσε που η ζωή του Shakespeare αποδόθηκε με βάση το έργο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα».
• Μπαρτακτσιόγλου Βασιλεία: Η ταινία “Shakespeare in love” έχει ερωτικό περιεχόμενο.
Πρόκειται για τον γνωστό συγγραφέα William Shakspeare και μια πλούσια και όμορφη
γυναίκα της οικογένειες των Lesseps, η Viola de Lesseps.Εκείνη την περίοδο το θέατρο το
είχαν κυριαρχήσει μόνο οι άντρες. Η Viola De Lesseps επειδή είχε αντίθετη άποψη για
αυτό τον νόμο μπήκε κρυφά με ανδρική ενδυμασία στη σκηνή. Ο William σύντομα
κατάλαβε πως δεν ήταν άνδρας. Άρχισε να την ερωτεύεται και αυτή τον William και τα
έργα του. Η έλξη ανάμεσά τους αντιμετώπιζε ακόμα και το ότι η Viola θα παντρευόταν
κάποιον της τάξης της. Η παράσταση πραγματοποιήθηκε και προφανώς θα ήταν η
πρώτη φορά που παίχτηκαν και γυναικείες μορφές πάνω στη σκηνή.
Εντυπώσεις από το έργο “Shakespeare in love”
• Σεμερτζίδου Πωλίνα: Θεωρώ ότι η ταινία “Shakespeare in love” που είδαμε ήταν
πολύ ωραία
και συγκινητική. Μία ιστορία αγάπης που πιστεύω ότι είναι
αξιοζήλευτη από άλλες ιστορίες τέτοιου είδος. Η πλοκή της ιστορίας μου
φάνηκε πολύ έξυπνη και διέκρινα ότι σε κάθε σκηνή υπήρχε αλληλουχία.
Μπορώ να πω ότι η σκηνή που λάτρεψα ήταν όταν στο τέλος ο Shakespeare με
την Viola de Lesseps και τους υπόλοιπους ηθοποιούς κατάφεραν και ανέβασαν
το θεατρικό του “Ρωμαίου και Ιουλιέτας” το οποίο ήταν υπέροχο διότι με τον
τρόπο που ενσάρκωναν τους ρόλους, μας μετέδιδαν το πάθος τους και την
αγάπη τους για το θέατρο και αυτό ήταν που έκανε γενικότερα την ταινία τόσο
επιτυχημένη.
• Σοφιδιώτου Γλυκερία: Το αγαπημένο μου σημείο της ταινίας “Shakespeare in
love “ ήταν όταν αποκαλύφθηκε η ταυτότητα της Viola.Και ακόμα που τελικά
έζησαν τον έρωτά τους χωρίς να τους νοιάζει τι θα πει η κοινωνία. Κάτι το οποίο
ήταν πολύ γενναίο και τολμηρό για την εποχή που έζησαν.
PROLOGUE
• Two households, both alike in dignity,
In fair Verona, where we lay our scene,
From ancient grudge break to new mutiny,
Where civil blood makes civil hands unclean.
From forth the fatal loins of these two foes
A pair of star-cross'd lovers take their life;
Whose misadventured piteous overthrows
Do with their death bury their parents' strife.
The fearful passage of their death-mark'd love,
And the continuance of their parents' rage,
Which, but their children's end, nought could remove,
Is now the two hours' traffic of our stage;
The which if you with patient ears attend,
What here shall miss, our toil shall strive to mend.
eÉÅxÉ tÇw ]âÄ|xà
Κεντρικοί ήρωες της τραγωδίας του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας είναιMη οικογένεια
Καπουλέτου και η οικογένεια των Μοντέγων όπου έχουν μεγάλη έχθρα μεταξύ τους και δεν
συμφωνούν με τον έρωτα των παιδιών τους‹Οι δύο νέοι γνωρίζονται σε μια γιορτή και
ερωτεύονται κεραυνοβόλα ενώ οι γονείς τους θέλουν να τους παντρέψουν με άλλουςAΧωρίς
να υπολογίζουν την σκληρότητα των γονιών τους παντρεύονται κρυφά και προσπαθούν να
ζήσουν τον έρωτά τουςA
Λόγω ενός τραγικού περιστατικού?ο Ρωμαίος εξορίζεται στην Μαντονά ενώ παράλληλα οι
Καπουλέτοι θελουν να παντρέψουν την Ιουλιέτα με τον ΠάρηAΜε το που μααθαίνει το γεγονός
η Ιουλιέτα αποφασίζει να αυτοκτονήσειA
Μέσω ενός σχεδίου η Ιουλιέτα αποφεύγει τον γάμο και προσπαθεί να φέρει πίσω τον Ρωμαίο
αλλα λόγω μιας παρεFήγησης αυτοκτονούν και οι δυοAΤέλος οι οικογένειες συμφιλιώθηκαν
αλλά ακόμα θρηνούσαν για τον χαμό των παιδιών τους‹
Early Life
• William Shakespeare was the son of John Shakespeare and Mary Arden. He was born in Stratford
– upon – Avon and baptised there on 26 April 1564. His actual birth date remains unknown, but
is traditionally observed on 23 April, St George’s Day. Shakespeare was probably educated at the
King’s New School in Stratford. Grammar schools varied in quality during the Elizabethan era,
but the curriculum was dictated by law throughout England, and the school would have provided
an intensive education in Latin grammar and the classics.
Family
• At the age of 18, Shakespeare married the 26 year-old Anne Hathaway and
six months after the marriage Anne gave birth to a daughter and the twins
came two years later.
After 1606-1607, Shakespeare wrote fewer plays, and non are attributed to him after 1613.
Shakespeare died on 23 April 1616.The epitach carved into the Stone slab covering his grave
includes a curse against moving his bones which was carefully avoided during restoration of
the church in 2008.
ΤΑ ΣΟΝΕΤΑ
• Τα Σαιξπηρικά σονέτα έχουν το δικό τους ποιητικό ύφος, την δική τους ερωτική χροιά και
την δική τους μεταφυσική. Τα πρώτα 125 απευθύνονται στον νέο, τα υπόλοιπα στην
Μελαμψή Κυρία.
• Τα σονέτα είναι πρόλογος και με άλλη έννοια. Είναι ο πρόλογος στην ερωτική ποίηση του
Σαίξπηρ. Το πραγματικό θέμα των σονέτων είναι η εκλογή ή μάλλον η αδυναμία εκλογής
ανάμεσα στον νέο και την γυναίκα. Το διφορούμενο είναι στα σονέτα ποιητική και
ταυτόχρονα ερωτική αρχή. Το κάλλος και η καλοσύνη είναι σ’ αυτά αμετακίνητες αξίες. Η
ομορφιά με την ασχήμια, ο πόθος με την αποστροφή, το πάθος με την συστολή. Ο
ερωτισμός είναι καθαρός και ακριβής, η παρατήρηση τον έχει κάνει πιο αιχμηρό, η
αυτοανάλυση τον έχει παροξύνει.
ΣΟΝΕΤΟ 130
• Το σονέτο 130 μας μιλάει για τον έρωτα του
Σαίξπηρ για μια κοπέλα όμορφη που την
παρουσιάζει ως μια θεότητα όπου όταν την
βλέπει νιώθει ότι ακούει μια θεσπέσια μουσική.
SHAKESPEARE IN LOVE: the movie
Οι απόψεις της ομάδας
ΔΗΜΗΤΡΑ ΚΕΣΣΑΝΟΠΟΥΛΟΥ
Η ταινία που είδαμε ήταν ωραία και απολαυστική
,γεμάτη πληροφορίες
Για τον κόσμο του θεάτρου εκείνης της εποχής. Η πλοκή
της ταινίας ,αν
και δεν ήταν βασισμένη από την ζωή του συγγραφέα,
ήταν ενδιαφέρουσα. Πιστεύω ότι θα ήταν καλό να δούμε
ξανά κάποια ταινία για την ζωή του Σαίξπηρ ή για
κάποιο άλλο έργο του. Επίσης θα μπορούσαμε να
διαβάσουμε αποσπάσματα για να καταλάβουμε και τα
άλλα του έργα.
ΜΑΡΙΑ ΙΩΣΗΦΙΔΟΥ
Στην ταινία είδαμε τον Shakespeare ο οποίος ζούσε σε ένα μικρό
χωριό
και έγραφε κωμικά έργα. Ο Shakespeare είχε έναν ανταγωνιστή.
Ήταν
να παντρευτεί μια κοπέλα η οποία τον απάτησε και στη συνέχεια
γνώρισε
και ερωτεύτηκε την Ιουλιέτα. Μέσα από αυτά που έζησε έγραψε
μια τραγωδία σχετικά με τον έρωτα του και την παρουσίασε στην
πόλη.
Τέ λος έχασε την Ιουλιέτα από έναν άντρα και μετά έγραψε ένα
ακόμα έργο για αυτήν με το όνομα «Δωδέκατη νύχτα».
ΠΛΙΑΦΑ ΡΕΝΙΑ - ΣΠΕΛΛΑΣ ΒΑΣΙΛΗΣ
Η ταινία που είδαμε ‘Shakespeare in love’ ήταν μια εξαιρετική ταινία
που περιείχε απροσδόκητες σκηνές. Η πλοκή της ήταν τέτοια
που μας κρατούσε αμείωτο το ενδιαφέρον. Η ταινία είναι γεμάτη
με δυνατά συναισθήματα – κυρίως με έρωτα, αλλά και βαθιά και
αληθινά συναισθήματα του ποιητή. Η ταινία επίσης περιέχει
εντάσεις, δολοπλοκίες και φόνους. Στο τέλος της ταινίας
διακρίνουμε την απογοήτευση του ποιητή αλλά και των θεατών
παράλληλα με την στενοχώρια του ποιητή για την γυναίκα του
που αναγκάστηκε να τον αφήσει και να φύγει με άλλον άνδρα.
ΒΑΣΩ ΓΟΓΟΥ
Η ταινία Shakespeare in love.Μου αρέσει πολύ γιατί είχε χιούμορ
αλλά και πολύ ρομαντισμό. Επίσης μέσα από αυτή την ταινία ο
William Shakespeare εμπνεύστηκε για να γράψει τον «Ρωμαίο και
την Ιουλιέτα»
.Είναι μια ταινία που σου κινεί το ενδιαφέρον γιατί μαθαίνεις
πολλά πράγματα για εκείνη την εποχή όπως ότι οι γυναίκες δεν
επιτρέπεται να παίζουν στο θέατρο. Επίσης και τα ρούχα ήταν
πολύ εντυπωσιακά.
Γενικά η ταινία ήταν πολύ ωραία. Και θα ήθελα να την ξαναδώ.
HAMLET
ΒΑΣΙΛΕΙΑΔΗΣ ΣΤΑΥΡΟΣ, ΔΗΜΗΤΡΙΑΔΟΥ ΣΤΥΛΙΑΝΗ,
ΛΕΪΚΟΥ ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ, ΠΟΛΑΤΙΔΟΥ ΧΡΙΣΤΙΝΑ
Κεντρικοί Χαρακτήρες
• Άμλετ- πρίγκιπας της Δανίας
• Κλαύδιος- βασιλιάς της Δανίας,
θείος του Άμλετ
• Γερτρούδη- βασίλισσα της Δανίας,
μητέρα του Άμλετ
• Πολώνιος- λόρδος του Chamberlain
• Οφέλια- κόρη του Πολώνιου
• Οράτιος- φίλος του Άμλετ
• Λαέρτης- υιός του Πολώνιου
ΠΛΟΚΗ
Κεντρικός χαρακτήρας της ιστορίας είναι ο Άμλετ ο οποίος είναι
δυσαρεστημένος με την άνοδο του θείου του στον θρόνο και τον
γάμο του θειου του με την μητέρα του. Ένα βράδυ στις φυλακές του
κάστρου εμφανίζεται μπροστά στον Άμλετ το φάντασμα του πατέρα
του και του ζητά να πάρει εκδίκηση για τον θάνατο του.
ΠΛΟΚΗ
Στη συνέχεια σχεδιάζει μία παράσταση που θα παρουσιάζει τη δολοφονία του πατέρα του
σκοπεύοντας να ξεσκεπάσει τον θείο του Κλαύδιο. Όταν πηγαίνει να αντιμετωπίσει την μητέρα
του Γερτρούδη ακούει ένα θόρυβο που έρχεται πίσω από την κουρτίνα βγάζει το σπαθί του και
κατά λάθος σκοτώνει τον Πολώνιο. Τότε ο Κλαύδιος στέλνει τον Άμλετ στην Αγγλία μαζί με τους
Ρόζεγκραντζ και Γκίλντεστερν. Γεμάτη θλίψη η Οφηλία τρελαίνεται και πνίγεται σε ένα ποτάμι.
Αυτό αποτέλεσε την οργή του αδερφού της Λαέρτη. Ύστερα γίνεται μία μάχη μεταξύ Άμλετ και
Λαέρτη, κατά την οποία τραυματίζονται και οι δύο , όμως πριν πεθάνει ο Αμλετ καταφέρνει να
σκοτώσει τον Κλαύδιο. Ο Οράτιος αφηγείται όσα έχουν συμβεί και ο Φόρτινμπρας διατάζει να
αποδοθούν τιμές στον νεκρό Άμλετ.
Ο ΑΜΛΕΤ ΣΤΑ ΜΕΣΑ ΤΟΥ ΑΙΩΝΑ
Ο Άμλετ είναι μοναδικός αφού για κανέναν άλλο Δανό με σάρκα και οστά δεν έχουνε γραφτεί τόσα
πολλά όσα για αυτόν. Έχουν δημιουργηθεί πολλά γλωσσάρια και πολλά σχόλια γύρω από το
όνομα του. Ακόμα και αυτοί που ποτέ δεν έχουν δει έργα του Σαίξπηρ, το όνομα Άμλετ
σημαίνει πολλά για αυτούς. Δυστυχώς το έργο δεν έχει παιχτεί ποτέ ολόκληρο διότι θα
διαρκούσε κοντά 6 ώρες, για αυτό το λόγο αποτελεί μεγάλο πειρασμό για τους σκηνοθέτες και
τους ηθοποιούς. Στον Άμλετ υπάρχουν πολλά προβλήματα: η πολιτική, η βία και η ηθική, η
διένεξη πάνω στη διάσταση θεωρίας και πράξης, πάνω στο τελικό σκοπό της ζωής, υπάρχει
μια ερωτική τραγωδία, μια τραγωδία οικογενειακή, εθνική, φιλοσοφική, εσχατολογική και
μεταφυσική.
Ο Άμλετ μπορεί να παρουσιαστεί με διάφορους τρόπους: ιστορικό, χρονικό, αστυνομικό έργο ή
φιλοσοφικό δράμα.
•
•
•
•
•
•
•
•
•
ΠΩΣ ΜΠΟΡΩ ΝΑ ΣΕ ΣΥΓΚΡΙΝΩ ΜΕ ΜΙΑ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗ ΜΕΡΑ?
ΕΙΣΑΙ ΠΙΟ ΑΓΑΠΗΤΗ ΚΑΙ ΕΧΕΙΣ ΔΙΑΡΚΕΙΑ (ΕΙΣΑΙ ΣΥΝΕΧΕΙΣ)
ΟΙ ΑΓΡΙΟΙ ΑΝΕΜΟΙ ΤΑΡΑΚΟΥΝΟΥΝ ΤΑ ΑΓΑΠΗΜΕΝΑ ΜΠΟΥΜΠΟΥΚΙΑ ΤΟΥ
ΜΑΙΟΥ ΚΑΙ ΤΟ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ ΕΙΝΑΙ ΤΟΣΟ ΜΙΚΡΟ,
ΚΑΤΑ ΔΙΑΣΤΗΜΑΤΑ Ο ΗΛΙΟΣ ΕΙΝΑΙ ΤΟΣΟ ΚΑΥΤΟΣ Ή ΣΥΧΝΑ ΠΗΓΑΙΝΕΙ ΠΙΣΩ
ΑΠΟ ΤΑ ΣΥΝΝΕΦΑ ΚΑΙ ΟΤΙΔΗΠΟΤΕ ΟΜΟΡΦΟ ΚΑΠΟΤΕ ΧΑΝΕΙ ΤΗΝ
ΟΜΟΡΦΙΑ ΤΟΥ ΑΠΟ ΤΗ ΔΥΣΤΥΧΙΑ Ή ΑΠΟ ΤΟ ΣΤΗΜΕΝΟ ΠΑΙΧΝΙΔΙ ΤΗΣ
ΦΥΣΗΣ.
ΔΕΝ ΘΑ ΧΑΘΕΙ ΠΟΤΕ Η ΟΜΟΡΦΙΑ ΣΟΥ. ΟΥΤΕ ΤΗΝ ΟΜΟΡΦΙΑ ΠΟΥ
ΠΡΟΩΘΕΙΣ.
Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΔΕΝ ΘΑ ΣΕ ΖΗΤΗΣΕΙ ΓΙΑ ΔΙΚΙΑ ΤΟΥ.
ΕΠΕΙΔΗ ΣΤΟΥΣ ΣΤΙΧΟΥΣ ΜΟΥ ΘΑ ΖΕΙΣ ΓΙΑ ΠΑΝΤΑ.
ΟΣΟ ΥΠΑΡΧΟΥΝ ΑΝΘΡΩΠΟΙ ΣΤΗ ΓΗ.
ΟΣΟ ΖΕΙ ΑΥΤΟ ΤΟ ΠΟΙΗΜΑ ΘΑ ΣΕ ΚΑΝΕΙ ΑΘΑΝΑΤΗ.
Το σονέτο αυτό υμνεί μια γυναίκα, η
οποία είναι πιο όμορφη και έχει
μεγαλύτερη διάρκεια ακόμη και από μία
καλοκαιρινή μέρα.
Η διάρκεια της ομορφιάς της θα διαρκεί
όσο αυτό το σονέτο
θα διαβάζεται.
SHAKESPEARE IN LOVE: the movie
Οι απόψεις της ομάδας
• ΠΟΛΑΤΙΔΟΥ ΧΡΙΣΤΙΝΑ : Η ΤΑΙΝΙΑ SHAKESPEARE IN LOVE ΜΑΣ ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΕΙ
ΤΗΝ ΖΩΗ ΤΟΥ ,ΤΟ ΠΩΣ ΕΠΗΡΕΑΣΤΗΚΕ ΚΑΙ ΕΓΡΑΨΕ ΤΑ ΕΡΓΑ ΤΟΥ. ΜΑΣ
ΦΑΝΕΡΩΝΕΙ ΤΗΝ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΗ ΑΓΑΠΗ, ΤΟΝ ΕΡΩΤΑ ΠΟΥ ΔΕΝ ΠΕΡΙΟΡΙΖΕΤΑΙ
ΣΕ ΚΑΠΟΙΑ ΠΛΑΙΣΙΑ. ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΥ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΑ ΒΓΑΙΝΕΙ ΜΕΣΑ ΑΠΟ ΤΗ
ΖΩΗ ΚΑΙ ΜΠΟΡΕΙ ΝΑ ΕΚΦΡΑΣΕΙ ΤΟ ΚΑΘΕ ΑΝΘΡΩΠΟ. ΑΠΟ ΚΑΘΕ ΚΟΙΝΩΝΙΚΗ
ΤΑΞΗ. ΜΑΣ ΔΕΙΧΝΕΙ ΑΚΟΜΑ ΤΟΝ ΑΠΑΓΟΡΕΥΜΕΝΟ ΕΡΩΤΑ ΠΟΥ ΓΙΑ ΝΑ
ΖΗΣΟΥΝ ΜΑΖΙ ΕΚΑΝΑΝ ΠΟΛΛΕΣ ΘΥΣΙΕΣ. ΟΥΣΙΑΣΤΙΚΑ Η ΤΑΙΝΙΑ ΕΙΝΑΙ ΚΑΘΑΡΑ
ΒΓΑΛΜΕΝΗ ΑΠΟ ΤΗΝ ΙΔΙΑ Η ΤΗ ΖΩΗ, ΜΑΣ ΣΥΓΚΙΝΕΙ, ΜΑΣ ΚΑΝΕΙ ΝΑ
ΣΥΓΚΡΙΝΟΥΜΕ ΚΑΤΑΣΤΑΣΕΙΣ ΑΠΟ ΤΗΝ ΙΔΙΑ ΜΑΣ ΤΗ ΖΩΗ.
• ΣΤΥΛΙΑΝΗ ΔΗΜΗΤΡΙΑΔΟΥ : ΑΠΟ ΤΗΝ ΤΑΙΝΙΑ ΠΟΥ ΕΙΔΑ ΚΑΤΑΛΑΒΑ ΚΑΠΟΙΑ
ΠΑΡΑΠΑΝΩ ΠΡΑΓΜΑΤΑ ΓΙΑ ΤΗ ΖΩΗ ΚΑΙ ΤΟΝ ΤΡΟΠΟ ΣΚΕΨΗΣ ΤΟΥ ΣΑΙΞΠΗΡ .
ΑΡΧΙΚΑ, ΤΑ ΕΡΓΑ ΤΟΥ ΕΙΧΑΝ ΩΣ ΠΗΓΗ ΚΑΤΑ ΤΗ ΓΝΩΜΗ ΜΟΥ ΤΗΝ ΕΡΩΤΙΚΗ
ΖΩΗ ΤΟΥ , ΔΙΟΤΙ ΑΠΟ ΤΗΝ ΤΑΙΝΙΑ ΚΑΤΑΛΑΒΑΙΝΟΥΜΕ ΟΤΙ ΟΤΑΝ ΚΑΤΙ ΔΕΝ
ΠΗΓΑΙΝΕ ΚΑΛΑ ΣΤΗΝ ΕΡΩΤΙΚΗ ΤΟΥ ΖΩΗ ,ΤΟΝ ΕΠΗΡΕΑΖΕ ΣΤΗΝ ΠΟΙΗΣΗ ΤΟΥ ,
ΣΤΗΝ ΕΜΠΝΕΥΣΗ ΓΙΑ ΝΑ ΓΡΑΨΕΙ ΤΑ ΕΡΓΑ ΤΟΥ. ΑΠΟ ΕΔΩ ΚΑΤΑΛΑΒΑΙΝΟΥΜΕ
ΟΤΙ Ο ΣΑΙΞΠΗΡ ΗΤΑΝ ΕΥΑΛΩΤΟΣ , ΑΝΕΜΕΛΟΣ ΚΑΙ ΕΡΩΤΥΛΟΣ
• ΣΤΑΥΡΟΣ ΒΑΣΙΛΕΙΑΔΗΣ :Η
:Η ΤΑΙΝΙΑ “Shakespeare in love” ΕΙΝΑΙ ΜΙΑ
ΚΑΤΑΠΛΗΚΤΙΚΗ ΤΑΙΝΙΑ Η ΟΠΟΙΑ ΜΑΣ ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΕΙ ΜΙΑ ΑΛΛΗ ΑΠΟΨΗ
ΤΟΥ ΤΡΟΠΟΥ ΠΟΥ Ο W.Shakespeare ΕΜΠΝΕΥΣΤΗΚΕ ΚΑΙ ΕΓΡΑΨΕ ΤΑ ΕΡΓΑ
ΤΟΥ. ΠΑΡ’ ΟΛΑ ΑΥΤΑ ΚΥΡΙΩΣ ΣΤΟΧΟΣ ΤΟΥ ΕΙΝΑΙ Η ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΤΩΝ
ΕΡΓΩΝ ΤΟΥ ΚΑΙ ΣΥΓΚΕΚΡΙΜΕΝΑ ΑΥΤΟΥ ΤΟΥ ΡΩΜΑΙΟΥ ΚΑΙ ΤΗΣ
ΙΟΥΛΙΕΤΑΣ. ΕΠΙΣΗΣ ΜΕΓΑΛΗ ΕΝΤΥΠΩΣΗ ΠΡΟΚΑΛΕΙ Ο ΤΡΟΠΟΣ ΖΩΗΣ
ΚΑΤΑ ΤΗΝ ΕΛΙΣΑΒΕΤΙΑΝΗ ΕΠΟΧΗ Η ΟΠΟΙΑ ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΕΤΑΙ ΑΜΕΣΑ ΣΤΟ
ΕΡΓΟ.
• ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΛΕΪΚΟΥ : Η ΤΑΙΝΙΑ ΠΟΥ ΕΙΔΑΜΕ ΜΑΣ ΜΙΛΑΕΙ ΓΙΑ ΕΝΑΝ
ΑΝΘΡΩΠΟ Ο ΟΠΟΙΟΣ ΕΓΡΑΦΕ ΠΟΙΗΜΑΤΑ ΚΑΙ ΣΕ ΚΑΠΟΙΑ ΣΤΙΓΜΗ
ΣΥΝΑΝΤΑΕΙ ΜΙΑ ΚΟΠΕΛΑ. ΤΗΝ ΕΡΩΤΕΥΕΤΑΙ ΚΑΙ ΣΤΟ ΤΕΛΟΣ ΓΡΑΦΕΙ
ΕΝΑ ΠΟΙΗΜΑ ΓΙΑ ΑΥΤΗΝ ΚΑΙ ΤΗΣ ΤΟ ΑΦΙΕΡΩΝΕΙ. Η ΤΑΙΝΙΑ ΑΥΤΗ ΕΧΕΙ
ΠΟΛΥ ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟ ΕΡΩΤΑ ΚΑΙ ΠΑΡΑ ΠΟΛΥ ΠΟΙΗΣΗ .
Shakespeare’s influence
Shakespeare’s work has made a lasting impression on later theatre and literature. He expanded the
dramatic potential of characterization, plot, language, and genre. Soliloquies had been used mainly to
convey information about characters or events. His work heavily influenced later poetry. The
romantic poets attempted to revive Shakespearean verse drama. Shakespeare influenced novelists
such as Thomas Hardy, William Faulkner and Charles Dickens. The American novelist Herman
Melville’s soliloquies owe much to Shakespeare. In Shakespeare’s day, English grammar, spelling and
pronunciation were less standardized than they are now, and his use of language helped shape
modern English
Τα σαιξπηρικά έργα
Τα σαιξπηρικά έργα άρχισαν να γίνονται ταινίες με περιεχόμενο
στοιχεία της καθημερινότητας όπως: πανηγύρια, ιστορικά επεισόδια,
θρύλοι, πολιτικά γεγονότα, φιλοσοφία, γλέντια, αγώνες και έρωτας.
Ακόμα μονομαχίες, σκηνές γεμάτες μάχες, ανέμους, καταιγίδες και
πόνος. Περιείχε όλα τα θέματα, δεν είχε κανόνες και περιορισμοί.
SHAKESPEARE’S PLAYS
• Regarding Shakespeare’s plays and collaborations, some attributions, such as Titus Andronicus and the early
history plays, remain controversial, while The Two Noble Kinsmen and the lost Cardenio have well-attested
contemporary documentation. Textual evidence also supports the view that several of the plays were revised
by other writers after their original composition. The first recorded works of Shakespeare and Richard III
and the three parts of Henry VΙ, written in the early 1590s. Titus Andronicus, The Taming of the Shrew and
the Two Gentlemen of Verona may also belong to Shakespeare’s earliest period. His first histories
dramatize the destructive results of weak or corrupt rule and have been interpreted as a justification for the
origins of the Tudor dynasty. The early plays were influenced by the works of other Elizabethan dramatists,
especially Christopher Marlowe. Shakespeare’s early classical and Italianate comedies, containing tight
double plots and precise comic sequences, give way in the mid-1590s to the romantic atmosphere of his
greatest
• Comedies. A Midsummer Night’s Dream is a witty mixture of romance, fairy magic, and comic lowlife
scenes. Romeo and Juliet, the famous romantic tragedy of sexually charged adolescence, love and death, and
Julius Caesar-based on Sir Thomas 1579 translation of Plutarch’s Parallel Lives-which introduced a new
kind of drama
SHAKESPEARE’S STYLE
• Shakespeare’s first plays were written in the conventional style of the day. The poetry
depends on extended, sometimes elaborate metaphors and conceits, and the language is
often rhetorical. Shakespeare’s standard poetic form was blank verse, composed in iambic
pentameter. In the last phase of his caree
career, Shakespeare adopted many techniques. These
included run-on lines, irregular pauses and stop, extreme variations in sentence structure
and length. The late romances inspired a poetic style in which long and short sentences
are set against one another, clauses are piled up, subject and object are reversed, and
words are omitted, creating an effect of spontaneity. As Shakespeare’s mastery grew, he
gave his characters clearer and more varied motivations and distinctive patterns of speech.
In Shakespeare’s late romances, he returned to a more artificial style, which emphasized
the illusion of theatre.

Download Report