Tutte le manifestazioni - Comune di Caramanico Terme

CLA
SSI
CA
28a RASSEGNA
CONCERTISTICA
INTERNAZIONALE
Auditorium
San Domenico
inizio concerti
ore 21.30
FE S T I VA L
DE L L A VA L L E
DE L L’ O R F E N T O
JA
ZZ
Caramanico Terme
dal 11.07
al 07.09
d u e m i l a 14
OPERA
ACCADEMIA DELLA MUSICA
“MARINO DA CARAMANICO”
TANGO
COMUNE DI
CARAMANICO TERME
28a RASSEGNA
CONCERTISTICA
INTERNAZIONALE
F ES TIVAL
D E L L A VALLE
D E L L’ORFENTO
Caramanico Terme
dal 11.07 al 07.09
d u e m i l a 14
L’Accademia
Musicale
“Marino da Caramanico”,
dopo il grande impegno
profuso per il 13° Concorso
Musicale
Internazionale
“Paolo Barrasso”, svoltosi
con successo lo scorso
mese di maggio con la
partecipazione di musicisti arrivati da diversi paesi
europei ed extraeuropei, ha allestito puntualmente
per la stagione estiva il ricco calendario del Festival
della Valle dell’Orfento - Rassegna Concertistica
Internazionale.
Solisti, gruppi da camera, diversi nel genere e
nell’organico strumentale, e formazioni jazz, tutti di alto
profilo artistico-professionale e di prestigio internazionale,
sono i protagonisti della 28a edizione, che si svolge in
un arco temporale che va dal 11 luglio al 7 settembre
2014, attraverso la realizzazione di 20 appuntamenti, di
cui 4 programmati in collaborazione con la 17a edizione
di Maiella in Musica.
Con questi presupposti prende avvio la nuova edizione,
espressione viva e tangibile di un impegno che, anno
dopo anno, si rigenera e si incentiva, gratificato dalla
partecipazione di un pubblico entusiasta, qualificato ed
esigente.
Il Presidente dell’Accademia “Marino da Caramanico”
Davide Berrettini
venerdì 11 luglio
giovedì 17 luglio
L’Opera…da Verdi a Bizet
Il romanticismo di Rachmaninov, Brahms e Liszt
ALESSANDRO CROSTA flauto
NADIA TESTA pianoforte
Alessandro
Crosta
si
è
diplomato nel 1998 in flauto
traverso con il massimo dei
voti presso il Conservatorio di
Avellino con N. Caiazza e ha
proseguito gli studi in Italia con J.
C. Masi e in Svizzera, ottenendo
due prestigiose borse di studio,
con C. Klemm. Premiato in
numerose competizioni musicali, si è esibito come solista
con numerose orchestra europee. Si dedica con particolare
attenzione alla sperimentazione delle nuove tecniche musicali
ed elettroacustiche applicate al flauto in sol ed al flauto
basso e flauto contrabbasso. Attualmente è docente presso
il Conservatorio di Benevento. Nadia Testa, avellinese, si è
diplomata in pianoforte con il massimo dei voti e la lode sotto
la guida di C. A. Lapegna e successivamente si è perfezionata
con V. Vitale, F. Medori, C. Bruno e A. Ciccolini. Ha ottenuto
prestigiosi riconoscimenti in diverse competizioni nazionali ed
internazionali di musica da camera ed ha effettuato tournée in
Israele, Egitto, Brasile, Sud Africa, Spagna, Marocco, Tunisia,
Malta e Grecia. Insegna pianoforte complementare presso il
Conservatorio di Avellino. Il duo, presente sulla grande scena
concertistica internazionale da diversi anni, ha elaborato un
affascinante e virtuosistico programma operistico incentrato in
particolare sui grandi temi verdiani.
BLANDINE WALDMANN pianoforte
Blandine Waldmann, pianista francese nata a Parigi, ha ottenuto
lo scorso maggio 2014 il primo premio assoluto al 13° Concorso
Internazionale “Paolo Barrasso” di Caramanico Terme. Ha
studiato con C. Maynard e D. N’Kaoua ai Conservatori di RueilMalmaison e Versailles e successivamente al Conservatorio
Reale di Bruxelles con D. Cornil, A Madzar, D. Blumenthal e
V. Spanoghe. Si è perfezionata, tra gli altri, con A. Queffelec,
J. Damase, P. Kuijken, P. Dombrecht L. Loubry, E. Siebens, D.
Vermeulen, S. Leschenko, C. Elton, V. Banfield, V. Balzani, E.
Indjic. Ha vinto numerosi concorsi internazionali, tra cui “The
Bradshaw & Buono Piano Competition” di New York, “Les Clés
d’Or” in Francia, “Ranelagh” a Parigi, “Eurorchestra” di Bari, “Note
Sinfonie” di Castel Ritaldi. Si interessa di musica contemporanea,
collaborando con numerosi compositori. Le sue registrazioni da
solista comprendono alcuni video dedicati a Liszt e Scriabin, due
registrazioni di opere di Chopin, Beethoven, Blumenfeld, Franck,
Rachmaninov. Appassionata di musica da camera, ha registrato
con i violinisti O. Ryzhenko A. Badalian, M. Scoriels e l’oboista
Adrian Eblé brani di Mozart,
Debussy,
Ravel,
Bloch,
Respighi, Poulenc, Dutilleux
e Schumann.
sabato 19 luglio
domenica 20 luglio
Rota e Dvoràk
Fryderyk Chopin: mazurche, notturni e polacche
QUARTETTO ARCHIMEDE
ENZO LIGRESTI, CORRADO GENOVESE violini
GAETANO ADORNO viola
BENEDETTO MUNZONE violoncello
Quartetto Archimede, nato in Sicilia nel 1999, è annoverato
tra i più affermati complessi di musica da camera del territorio
nazionale. La ricerca artistica dell’ensemble si muove su un
fronte musicale ampio, attraversando tre secoli: da Haydn e
Boccherini a Webern e Shostacovich, a Rota e Dvoràk. Il
quartetto vanta prestigiose collaborazioni con solisti di fama
internazionale e si esibisce regolarmente nei maggiori festival
europei: in Francia, Austria, Albania, Croazia, Germania,
Macedonia, Slovenia, Belgio, Kosovo, Spagna, Norvegia. Dopo
un concerto all’Auditorium del Musee de Beaux-Arts di Nancy,
la pagina culturale della testata francese “L’Est Republicain”
ha scritto: “…questi musicisti sono dei sofisticati interpreti
che regalano sospiri lenti, dosati, capaci di sortire begli effetti,
picchi potenti ma sempre morbidi”. Già presente sul mercato
discografico, il quartetto è in procinto di partite per una tournèe
in Sud America, dove presenterà il doppio cd integralmente
dedicato alla musica da camera di F. Schubert. Il lavoro
discografico comprende il “Quartettsatz in do min.”, “Quartetto
in re min.” “La Morte e la
Fanciulla” e “Quintetto
per archi” ed è realizzato
insieme al violoncellista
Rocco Filippini.
GIUSEPPE LO CICERO pianoforte
Giuseppe Lo Cicero, siciliano, laureato in pianoforte con il
massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio di Palermo,
ha
iniziato
concertistica
l’attività
all’età
di
12 anni, eseguendo in
concerto polacche, studi
e il concerto n.1 in Mi min.
per pianoforte e orchestra
di Chopin. Ha seguito
corsi di perfezionamento
con A. Trombone, M.
Marvulli, A. Ciccolini, V. Vitale, J. Michault (allievo di Cortot),
U. Amendola (allievo di Busoni, Tagliapietra e Sgambati) e A.
Mozzati. Ha ottenuto premi e riconoscimenti in numerosi concorsi
pianistici nazionali ed internazionali (Osimo, Caltanissetta,
Finale Ligure, F. Paolo Neglia di Enna) e dal 1979 è titolare di
una cattedra di pianoforte principale al Conservatorio di Trapani.
È stato invitato a tenere corsi di perfezionamento e master
class al Liceo Superiore di Musica di Barcellona (Spagna), al
Conservatorio di Kroningen (Olanda), al Conservatorio Rimisky
Korsakov (Ecuador). Galatina Cronaca ha così recensito uno
dei suoi ultimi concerti: “Le sue mani sembravano scivolare
sulla tastiera come acqua di torrente che accarezza e leviga i
ciottoli addolcendone la forma; le note, rimbalzando tra le arcate
del chiostro, creavano quell’armonia che riesce ad avvolgere e
coinvolgere chiunque sappia ascoltare”
martedì 22 luglio
venerdì 25 luglio
Canciones latinoamericanas
Morricone e Bacalov…cinema, fantasia e folklore
DUO TIERRA Y SEMILLA
ANDRÉS TAPIA chitarra
NANCY HERNANDEZ voce
FRANCESCA SALVEMINI flauto
SILVANA LIBARDO pianoforte
in collaborazione con MAIELLA IN MUSICA
Duo Tierra y Semilla, proveniente dal Cile, si è formato nel
Francesca Salvemini, nata a Brindisi
2005 e da allora è regolarmente invitato in prestigiosi festival in
nel 1975, si diploma in flauto presso
America Latina ed Europa. Andrés Tapia ha iniziato a suonare
il Conservatorio di Milano e ottiene
la chitarra a 10 anni con il padre attraverso il folklore cileno e nel
il Prix de Virtuosité al Conservatoire
1978, sotto il peso di un esilio forzato, si è rifugiato nella musica
Superieure de Genève con M. Larrieu.
classica, entrando al Conservatorio di Losanna (Svizzera), dove
Consegue inoltre il Diploma Accedemico
ha acquisito gli strumenti necessari per arricchire il suo bagaglio
di II livello in flauto indirizzo solistico e in
musicale e comporre pezzi per chitarra solista. La sua compagna,
musica da camera vocale e strumentale
la cantante Nancy Hernandez, scrive composizioni per voce
del 900. Figlia d’arte, si esibisce fin
e chitarra, nelle quali presto nasce il desiderio di denunciare
da giovanissima in duo con sua madre al pianoforte, Silvana
e di dire ciò che si pensa, sotto una forma pubblica e diretta,
Libardo, e vince numerosi concorsi nazionali ed internazionali.
là dove non è possibile mentire, cioè sulla scena. La musica
Apprezzata per l’innata musicalità, si esibisce come solista
così cara, quella dell’infanzia
con I Solisti Veneti, I Solisti Aquilani, I Solisti di Madrid, State
e di un’adolescenza piena di
Orchestra of Moscow, Orchestre Filarmoniche di Ploiesti e
speranza, colpita brutalmente
Bacau, Izmir e Delvet Sinfoni Orchestrasi, Philarmonica di
l’11 settembre 1973 (giorno
Stato del Messico, di Opole in Polonia e alter orchestra ancora.
del colpo di stato militare
Silvana Libardo, nata a Molfetta,
in Cile), si dischiude in lei
si è formata al Conservatorio di Bari
in una passione fino ad
con M. Marvulli e M. De Natale,
allora
perfezionandosi
sconosciuta,
grazie
successivamente
provvidenziale
a Roma con il R. Caporali. Docente
con Andrés Tapia. Il repertorio
di pianoforte principale presso il
si caratterizza in differenti
Conservatorio di Musica “di Lecce, ha
ambientazioni
con
tenuto oltre trecento concerti concerti
ritmi tanto rapidi e sfuggenti
in Italia ed all’estero in duo con sua
quanto lenti e profondi come
figlia, la flautista Francesca Salvemini, riscuotendo lusinghieri
le milongas camperas, o ancora quelli più caratteristici quali il
consensi di pubblico e di critica. Recentemente ha inciso un cd
Chamamé d’Argentina o il Barlovento del Venezuela.
per la casa discografica “Velut Luna” di Padova, con le colonne
all’incontro
sonore,
sonore più celebri del cinema italiano.
lunedì 28 luglio
venerdì 01 agosto
Il tango da Borges a Piazzolla
Il pianismo di Ravel, Scriabin e Münch
MARTIN MÜNCH pianoforte
PASQUALE COVIELLO fisarmonica
& QUARTETTO MERIDIES
MANUEL MEO, GENNARO MINICHIELLO violini
FRANCESCO VENGA viola
GIOVANNA D’AMATO violoncello
Pasquale
Coviello,
Martin Münch, nato a Francoforte (Germania), è uno dei
fisarmonicista,
talento
più grandi pianisti-compositori contemporanei. Introdotto
emergente dell’ultima generazione, vincitore
allo studio del pianoforte da W. Althammer, completa la
di numerosi concorsi, viene regolarmente
sua formazione presso il Conservatorio di Magonza, dove
invitato in Italia e all’estero a tenere seminari
si diploma brillantemente sotto la guida di M. von Saalfeld.
e masterclass sulle tecniche avanzate dello
Frequenta in seguito varie masterclasses, tra cui i Ferienkurse
strumento. Testimonial della Beltuna, tra
di Weikersheim e i corsi estivi di Darmstadt per la musica
le più importanti case produttrici italiane di
contemporanea. Segue anche i corsi di composizione tenuti da
fisarmonica, e della Midi Musictech, conta diverse presenze in
H. Engelmann, mentre nel 1992 si diploma sotto la guida di
Rai e su Mediaset. Ha partecipato di recente alla realizzazione
W. Rihm presso il Conservatorio di Karlsruhe. Da allora svolge
di un cortometraggio sulla fisarmonica girato a Castelfidardo
un’intensa attività pianistica e compositiva che l’ha portato a
che viene trasmesso da Rai International. Nel concerto ad
esibirsi in 27 paesi, tra cui Germania, Belgio, Gran Bretagna,
interpretare i classici del tango argentino è accompagnato
Olanda, Spagna, Portogallo, Italia, Ungheria, Giappone e Stati
compositore
e
arrangiatore,
Meridies,
Uniti. Ha composto 45 brani per pianoforte, musica da camera e
gruppo costituitosi nel 1992 e
opere per orchestra. Nel 2009 è risultato vincitore del 1° premio
formato dai violinisti Manuel
per la sua Firework-ouverture al Concorso “Pyromusikale”
Meo,
Minichiello
di Berlino. Nella sua copiosa produzione compositiva si
il violista Francesco Venga
annoverano i due concerti per pianoforte e orchestra eseguiti
e la violoncellista Giovanna
la prima volta nel 2004 e
D’Amato.
Particolarmente
nel 2008. Il programma va
importanti per la crescita e la formazione musicale del quartetto
dalle raffinatezze di Ravel
sono stati gli incontri con il Quartetto Borodin, il Quartetto
alla
Amadeus ed il Quartetto di Tokyo. Numerosi sono i concorsi nei
di Scriabin, per finire alle
quali si è affermato, tra cui “A.M.A. Calabria” di Lamezia Terme,
originali composizioni dello
“Aulos” di Rimini, “Barrasso” di Caramanico Terme, “Curci” di
stesso Munch.
dal
Quartetto
Gennaro
Barletta, “Di Martino” di Napoli. Numerose le collaborazioni con
personaggi del mondo del cinema e del teatro: da M. Placido ad
A. Haber, a R. Papaleo.
irrequieta
genialità
lunedì 04 agosto
mercoledì 06 agosto
Valzer, polke e marce della famiglia Strauss
Arte a 6 corde
ENRIQUE MUNOZ chitarra
ANDREA ROBERTO chitarra
GRIGORY NOVIKOV chitarra
ROBERTO METRO, ELVIRA FOTI duo pianistico
in collaborazione con MAIELLA IN MUSICA
Enrique Muñoz, nato in Santisteban del
Roberto Metro, nato a Messina,
si è diplomato al Conservatorio
della sua città con il massimo
dei voti, la lode e la menzione
d’onore, sotto la guida di. S. Pahor. Si è perfezionato con M. Tipo
ed E. Sollima, con cui ha anche studiato composizione. Fin da
giovanissimo ha vinto diversi primi premi in concorsi pianistici
Puerto, Jaén, nella Spagna andalusa, si è
formato artisticamente con F. Paco Cuenca,
D. Russell, A. Kanneci e J. Garcia Moreno.
Ha avuto numerosi riconoscimenti e dirige
importanti festival e concorsi chitarristici. Il
suo programma spazia da autori spagnoli come Tarrega e Albeniz
a brani sudamericani di Villa-Lobos e Ponce. Il secondo chitarrista
a salire sul palco è il giovane Andrea
nazionali ed internazionali, intraprendendo così una brillante
Roberto, nato a Foggia il 26 ottobre 1995.
carriera che lo ha portato a tenere oltre 600 concerti nelle più
Nel maggio del 2012 è stato selezionato tra i
importanti città del mondo: da New York a Washington, da Londra
15 chitarristi più talentuosi a livello mondiale
a Parigi, da Sydney a Tokyo, da Montreal a Città del Messico,
per partecipare al Parkening International
da Rio de Janeiro a Buenos Aires, da Seoul a Singapore, ecc.
Guitar Competition e nel dicembre 2012 è
Elvira Foti, nata a Milazzo, ha intrapreso fin da giovanissima lo
studio del pianoforte, dimostrando un grande talento musicale,
tanto da esibirsi in pubblico già all’età di 7 anni. Ha conseguito
brillantemente il diploma di pianoforte con il massimo dei voti, la
lode e la menzione d’onore presso il Conservatorio di Messina,
sotto la guida di R. Bianco. Si è perfezionata all’Accademia
Musicale Pescarese con M. Marvulli ed ha frequentato un corso
di analisi e di interpretazione musicale sui concerti per strumento
solista e orchestra tenuto da E. Sollima. Uniti nell’arte e nella vita
i due musicisti presentano celebri valzer, polke e marce della
famiglia Strauss.
stato vincitore del Concorso Internazionale
dell’Adriatico di Pescara. Presenta un programma con opere
di Bach, Regondi, Brouwer e Castelnuovo-Tedesco. Ultimo
protagonista del concerto è il chitarrista
russo Grigory Novikov, nato nel 1979
a Kirov. É avviato da diversi anni ad una
brillante carriera concertistica dopo aver
ottenuto i seguenti riconoscimenti: 1
premio - Russian FSI Competition 2004,
1 premio - Bangkok International Guitar Festival 2008, 2 premio - V
International Guitar Competition (Magnitogorsk, Russia 2006), 2
premio - International Guitar Festival in ILE de RE (France 2007).
Nel concerto interpreta musiche di F. Sor, J. K. Mertz, B. Sanchez
e J. Rodrigo.
venerdì 08 agosto
lunedì 11 agosto
Dal musical alla canzone napoletana
Carinhoso
SENTIMENTAL TRIO
ROBERTA PAGANO voce
ANTONELLA DE VINCO pianoforte
GIOVANNI D’AURIA clarinetto
ALESSIA MARTEGIANI voce
MAURIZIO DI FULVIO chitarra
Sentimental Trio ha tenuto numerosi concerti presso importanti
Alessia Martegiani, teramana, è una delle voci italiane più
istituzioni in Italia e all’estero riscuotendo unanimi consensi di
richieste ed apprezzate a livello internazionale. Si avvicina
pubblico e critica. Roberta Pagano,
giovanissima alla musica con lo studio del pianoforte e del
soprano, si è diplomata con il massimo
canto. Approfondisce a lungo la musica contemporanea e in
dei voti presso il Conservatorio di musica
particolare i ritmi e le sonorità latino-americane, effettuando
di Avellino e si è perfezionata con M.
tournèe in Brasile, dove collabora con importanti musicisti e si
Devia e R. Kabaivanska. Nel 2010
produce in esperienze live e in studio. Ha partecipato a seminari
è stata II° classificata nella sezione
sull’improvvisazione jazz con J. Clayton, J. Taylor, A. Jackson
“Canzone Napoletana” alla 16° edizione
e si è laureata all’Università DAMS di Bologna. Da diversi anni
del Concorso Internazionale “Francesco
prende parte al progetto ideato e diretto da Maurizio Di Fulvio,
Albanese” a Torre del Greco e ha vinto il
chitarrista-compositore pescarese, protagonista dal 1990 di
premio speciale “Regio Hotel Manfredi” alla
una brillante carriera di carattere intercontinentale, tenendo
1° edizione del Concorso Internazionale
concerti in qualità di solista e con formazioni varie nei festival
“Arturo Toscanini” a Manfredonia assegnato
più prestigiosi a fianco dei più grandi chitarristi e musicisti.
al miglior giovane talento. Antonella De
Significativi sono le lodevoli testimonianze del pubblico e gli
Vinco nasce ad Atripalda (AV) e studia sino
elogi ricevuti da importanti testate giornalistiche internazionali
al conseguimento del diploma in pianoforte
che spesso lo hanno definito uno dei chitarristi più interessanti
con con C. Lapegna e successivamente si
ed innovativi del panorama musicale contemporaneo. Il concerto
perfeziona con F. Medori e L. De Fusco,
presenta un’esecuzione di rara bellezza, con un’interpretazione
F. Scala, R. Risaliti e B. Petrushansky. Ha suonato per importanti
eclettica e pulsante di “jazz & pop songs” e allo stesso tempo
istituzioni concertistiche ed enti musicali in Italia
elegante e trascinante attraverso il “choro brasileiro” e la “bossa-
e all’estero. Completa la formazione Giovanni
nova” di Tom Jobim.
D’Auria, diplomato in clarinetto, canto e didattica
della musica. Risultato vincitore in diversi concorsi
di clarinetto, dal 1997 è corista presso il Teatro
Verdi di Salerno. Oltre alla carriera di clarinettista
e cantante, dal 2000 si dedica alla strumentazione
e alla direzione di alcune orchestre di fiati.
mercoledì 13 agosto
martedì 19 agosto
Variazioni di bravura
La musique française au clair de lune
DUO DI PERUGIA
PATRIZIO SCARPONI violino
GIUSEPPE PELLI pianoforte
ILARIA IAQUINTA voce
GIACOMO SERRA pianoforte
Patrizio Scarponi, tra i più grandi violinisti italiani, è attualmente
1° violino del tour mondiale dell’Orchestra “Roma Sinfonietta”
diretta da Ennio Morricone, di “Musica d’Oggi” per il repertorio
contemporaneo, dell’Orchestra Sinfonica di Perugia e
dell’Orchestra da Camera “I Filarmonici di Roma” fondata e
diretta da U. Ughi. Diplomato al Conservatorio di Perugia si è
perfezionato con G. Munch e V. Tatrai. Appassionato alla musica
cameristica, il suo repertorio spazia dal barocco alla musica
contemporanea. È fondatore e primo violino dell’Orchestra da
Camera dell’Umbria ed è docente di violino presso il Conservatorio
di Perugia. Giuseppe Pelli vince il 1° premio al Concorso
Chopin all’età di quindici anni ed inizia giovanissimo la carriera
concertistica che lo porta a suonare in Italia per le più importanti
società concertistiche riscuotendo ovunque unanimi consensi
di pubblico e di critica. Diplomatosi presso il Conservatorio di
Perugia, dove è titolare della cattedra di pianoforte, ha seguito
corsi di perfezionamento e di interpretazione musicale sotto la
guida di T. Macoggi e di L. De Barberiis. Il Duo di Perugia presenta
un programma di pagine immortali tratte dal repertorio classico
di Mozart, Beethoven
e Paganini.
in collaborazione con MAIELLA IN MUSICA
Ilaria Iaquinta è attualmente una delle voci italiane più
interessanti. Nata a Napoli, ha studiato canto lirico presso il
Conservatorio San Pietro a Maiella, diplomandosi nel 2002. Si
è perfezionata con M. Freni e S. Lowe per l’opera italiana, con
A. Florio per la musica francese e barocca e con C. Ludwig per
il lied tedesco. Si è laureata in Conservazione dei beni culturali
con una tesi in Storia della musica su J. Offenbach. Vincitrice
di numerosi concorsi, ampio
spazio è dedicato al suo
percorso
professionale
nel IV volume della Nuova
Enciclopedia della canzone
napoletana di P. Gargano (ed.
Magma). Giacomo Serra è
docente al Conservatorio di
Avellino e dal 1995 è maestro
di sala e pianista d’orchestra
del Teatro S. Carlo di Napoli. Si è brillantemente diplomato
con R. Risaliti, perfezionato con D. De Rosa per la musica
da camera e si è laureato con lode all’Università di Venezia.
Premiato in importanti concorsi pianistici, è stato maestro di sala
all’Accademia di Santa Cecilia per il Parsifal di D. Gatti. Il duo
presenta un programma che ovunque sta riscuotendo un notevole
successo, comprendente musiche da camera e irresistibili rondò
e couplets. tratti da celebri operette di Offenbach, autore che
anticipa genialmente Satie e il teatro del ‘900.
giovedì 21 agosto
domenica 24 agosto
Piazzolla: estaciones porteñas
Great masterpieces
PIERO ROTOLO pianoforte
& TALOS QUINTET
FLAVIO MADDONNI, RITA IACOBELLI violini
FRANCESCO CAPUANO viola
LUCIANO TARANTINO violoncello
MICHELE PETRELLA contrabbasso
QUARTETTO ACCADEMIA
GAETANO DI BACCO, ENZO FILIPPETTI,
GIUSEPPE BERARDINI, FABRIZIO PAOLETTI saxofoni
in collaborazione con MAIELLA IN MUSICA
Piero Rotolo, pianista, nato a Mola
Quartetto Accademia
di Bari, svolge attività concertistica,
è
didattica e organizzativa in campo
abruzzese
musicale. Si è diplomato a pieni voti
nel 1984, considerata a
presso il Conservatorio di Bari con G.
livello internazionale tra
Campagnola e B. Lupo e ha frequentato
i gruppi italiani più attivi
i Corsi di alto perfezionamento con F.
nel suo genere. I quattro
Medori, P. Camicia, A. Wibronsky, F.
saxofonisti, Gaetano Di Bacco, Enzo Filippetti, Giuseppe
Thiollier, M. Staudt, B. Canino (per la musica da camera). Ha
Berardini, Fabrizio Paoletti, insieme hanno tenuto più di 900
studiato inoltre composizione con R. Gervasio e analisi musicale
concerti in Italia e all’estero svolgendo 46 tournée in 24 Paesi
con approfondimenti musicologici con L. Fico. Vincitore in oltre
(U.S.A., Canada, Germania, Francia, Belgio, Austria, Spagna,
20 concorsi di esecuzione pianistica e di musica da camera
Svizzera, Svezia, Finlandia, Cecoslovacchia, Venezuela, Brasile,
nazionali ed internazionali, ha intrapreso l’attività concertistica da
Giappone, Malta, Grecia, Turchia, Ungheria, Croazia, Slovenia,
solista, in varie formazioni cameristiche, come accompagnatore
Romania, Polonia, Lituania e Marocco). Il quartetto si è esibito per
di cantanti, riscuotendo vivi apprezzamenti dal pubblico e dalla
importanti istituzioni musicali e festival in sedi prestigiose, come
critica. È titolare di
La Biennale di Venezia, Mozarteum di Salisburgo, Conservatoire
cattedra presso il
National Superieur de Musique de Paris, Cappella Paolina al
Conservatorio
di
Quirinale a Roma, Teatro “Teresa Carreño” di Caracas, Palau
Talos
de La Musica di Valencia, Konzerthaus di Berna, Museo di Arte
Quintet è formato da
Contemporanea di Barcellona, Teatro “Lisinski” di Zagabria,
strumentisti diplomati
University Concert Hall di Klapeida. L’attività discografica del
presso il Conservatorio di Bari e provenienti da diverse ed
quartetto consta di 10 cd per Nuova Era, Dynamic, Edipan, Iktius,
importanti esperienze. Il quintetto svolge attività concertistica,
BMG-Ariola, Paganmusic e Riverberi Sonori. Il programma del
esibendosi nei maggiori teatri italiani ed esteri e collaborando
concerto, attraverso trascrizioni e opere originali, abbraccia tre
con diverse orchestre, anche in qualità di prime parti, in festival
secoli di storia, dalla musica barocca ai capolavori dei nostri
internazionali nelle Americhe, Europa, Africa e Asia. Ha inciso
giorni.
Monopoli.
numerosi cd e registrato per la RAI, Mediaset, Radio France,
BBC Television, Fox Television, Telenorba.
una
formazione
costituitasi
mercoledì 27 agosto
venerdì 29 agosto
Bolling: jazz in classic
Jazz tra America ed Europa
PAOLO ZAMPINI flauto
PRIMO OLIVA pianoforte
CARLO MORENA pianoforte
Paolo Zampini, nato a Pistoia, ha compiuto i suoi studi flautistici
a Firenze con M. Gordigiani, perfezionandosi in seguito con
R. Fabbriciani e S. Gazzelloni. Da oltre 30 anni svolge attività
concertistica sia come solista sia come componente di importanti
orchestre ed ensemble: Sinfonica della RAI di Roma, Roma
Sinfonietta, Orchestra Nazionale di Santa Cecilia, Gruppo di
Roma, Orchestra dell’Amit, Solisti dell’Accademia Filarmonica
Romana. Interprete tra i preferiti da E.
Morricone, da molti anni ne esegue
le musiche da film e da camera. È
docente di flauto al Conservatorio
di Firenze. In duo con Primo Oliva
ha tenuto concerti in tutta Europa.
Primo Oliva si è diplomato al
Conservatorio
di
Firenze
con
Scarpini e Rosati. Ha collaborato con
il Quartetto Italiano di sax “A. Sax”,
con il Quartetto Italiano di Clarinetti
“C. M. Weber” e con attori di teatro quali A. Foa e N. Gazzolo.
Attivo come compositore ha riscosso un notevole successo in
particolare con le opere “All’alba” (Festival C.I.PA.M, 1987),
“Contemplazione”(Carnegie Hall di New York, 1988), “L’ invisibile
filo dell’aquilone” (Avela Festival, 1989), “Tramonto di un sogno”
(Stanze Ulivieri 1990), “Bellissima trama” (Università per stranieri
di Perugia 1993), “La mia piazzetta” (Montevarchi, 1998). È
docente di pianoforte al Conservatorio di Firenze.
Carlo Morena si è diplomato
in
pianoforte
classico
presso il Conservatorio di
Frosinone e in jazz presso
il Conservatorio di Milano.
Suoi insegnanti sono stati
G. Cantarelli, G. Iacoucci, E.
Pieranunzi, F. D’Andrea, A.
Is Rojas, M. Miller, W. Norris. Ha vissuto e lavorato a Pescara,
Siena, Barcellona, Madrid, Lisbona e Berlino e nel corso della sua
trentennale carriera ha suonato, con numerosi musicisti di vaglia.
È co-fondatore dello Step in Trio, insieme al contrabbassista J.
Fonda e al batterista G. Schuller (dal 1994). Ha creato nel 2009,
insieme al contrabbassista russo Y. Goloubev e al batterista M.
Salgarello, il CMT. È il titolare di un quartetto europeo, il Lab2b,
insieme al sassofonista e clarinettista F. Bearzatti, lo stesso Y.
Goloubev al contrabbasso e l’israeliano A. Sirkis alla batteria.
Ha un rinomato duo con il sassofonista D. Liebman e un altro
con il sassofonista norvegese M. Halle. Suona nel quintetto della
cantante G. Montecalvo, in un progetto dedicato alle musica di
A. Wilder e ha suonato in duo con il sassofonista C. Mariano. Ha
inciso una trentina di dischi, ha registrato per la Rai, per la TVE
spagnola, per TV3Catalunya e per la RTP portoghese. È titolare
della cattedra di jazz presso il Conservatorio di Como, oltre a
collaborare con il Conservatorio di Brescia.
giovedì 04 settembre
domenica 07 settembre
World music
Noche andalusa
TRIO GOST
STEFANO GORI flauto
GABRIELE OGLINA clarinetto
SALVATORE SEMINARA chitarra
MEDITERRANEA
ANDREA CANDELI chitarra
MICHELE SERAFINI flauto
CHIARA GUERRA ballo
CORRADO PONCHIROLI voce, percussioni, ballo
Gost, equivocando ironicamente con il termine inglese “Ghost”
Mediterranea è una formazione romagnola costituita dal
(fantasma) è l’acronimo di Gori-Oglina-Seminara. Il trio, di
chitarrista Andrea Candeli, dal flautista Michele Serafini,
Domodossola, si dedica all’esecuzione di brani originali e
dalla ballerina Chiara Guerra e da Corrado Ponchiroli,
trascrizioni appositamente elaborate per questo insolito organico.
percussionista, cantante e “bailador”, tutti artisti eclettici e
Il flautista Stefano Gori, diplomato a pieni voti al Conservatorio
virtuosi. Il gruppo propone un affascinante itinerario artistico con
di Milano, si è perfezionato con M. Larrieu e R. Guiod. Premiato
le canzoni e i versi scritti tra il 1921 e il 1922 da Federico Garcia
in numerosi concorsi nazionali e internazionali, è primo flauto
Lorca nel “Poema del Cante Jondo”. La chitarra accompagna lo
dell’Orchestra
Carlo
spettatore in un viaggio sentimentale, alla scoperta delle creazioni
Coccia di Novara e del
mitiche, come la figura del “gitano” e del “torero”, fuoriuscite dalla
Baroque Ensemble. Si
penna del poeta più sensibile. Sono arie dai forti colori locali
è inoltre dedicato alla
intrise di tutte le varianti del dolore sempre dominato dall’amore
direzione
d’orchestra
e dalla morte, dove l’eterna domanda, tipicamente lorchiana,
studiando con T. G.
rimane sempre senza risposta. È una trasposizione artistica di
Briccetti. Il clarinettista
quell’Andalusia gitana ricca di tradizioni folkloristiche culturali,
Gabriele
fortemente dominate da colori e sentimenti, capaci di trasmettere
Oglina
ha
studiato presso il Conservatorio di Novara diplomandosi con
emozioni tanto profonde nella loro semplicità primitiva. Il progetto
C. Dell’Acqua. Si è perfezionato con K. Weber e T. G. Briccetti.
ha dunque l’ambizione di tracciare un filo conduttore storico-
È membro stabile dell’Orchestra del Teatro Coccia di Novara e
musicale di una tradizione tanto ricca ma ancora poco conosciuta,
dell’Orchestra di Fiati Accademia. Ha collaborato con l’Orchestra
attraverso la musica, il ballo, il canto dell’Andalusia e i versi scritti
di Fiati della Svizzera Italiana e con l’Orchestra Giovanile del
da Garcia Lorca.
Piemonte. Il chitarrista Salvatore Seminara si è diplomato a
pieni voti presso il Conservatorio Milano, dove ha studiato anche
composizione. Vincitore di numerosi premi e borse di studio, la
sua intensa attività artistica lo vede impegnato nell’ambito di
importanti festival in Italia e all’estero. Collabora con l’Orchestra
Sinfonica Nazionale della RAI partecipando a trasmissioni
radiofoniche e televisive.
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ACCADEMIA DELLA MUSICA
“MARINO DA CARAMANICO”
venerdì 11 luglio
lunedì 11 agosto
giovedì 17 luglio
mercoledì 13 agosto
L’Opera…da Verdi a Bizet
ALESSANDRO CROSTA flauto
NADIA TESTA pianoforte
Il romanticismo di Rachmaninov, Brahms e Liszt
BLANDINE WALDMANN pianoforte
sabato 19 luglio
Rota e Dvoràk
QUARTETTO ARCHIMEDE
ENZO LIGRESTI violino
CORRADO GENOVESE violino
GAETANO ADORNO viola
BENEDETTO MUNZONE violoncello
domenica 20 luglio
Fryderyk Chopin: mazurche, notturni e polacche
GIUSEPPE LO CICERO pianoforte
martedì 22 luglio
Canciones latinoamericanas
DUO TIERRA Y SEMILLA
ANDRES TAPIA chitarra
NANCY HERNANDEZ voce
venerdì 25 luglio
Morricone e Bacalov…cinema, fantasia e folklore
FRANCESCA SALVEMINI flauto
SILVANA LIBARDO pianoforte
in collaborazione con MAIELLA IN MUSICA
lunedì 28 luglio
Il tango da Borges a Piazzolla
PASQUALE COVIELLO fisarmonica
& QUARTETTO MERIDIES
MANUEL MEO violino
GENNARO MINICHIELLO violino
FRANCESCO VENGA viola
GIOVANNA D’AMATO violoncello
Carinhoso
ALESSIA MARTEGIANI voce
MAURIZIO DI FULVIO chitarra
Variazioni di bravura
DUO DI PERUGIA
PATRIZIO SCARPONI violino
GIUSEPPE PELLI pianoforte
martedì 19 agosto
La musique française au clair de lune
ILARIA IAQUINTA voce
GIACOMO SERRA pianoforte
in collaborazione con MAIELLA IN MUSICA
giovedì 21 agosto
Piazzolla: estaciones porteñas
PIERO ROTOLO pianoforte
& TALOS QUINTET
FLAVIO MADDONNI violino
RITA IACOBELLI violino
FRANCESCO CAPUANO viola
LUCIANO TARANTINO violoncello
MICHELE PETRELLA contrabbasso
domenica 24 agosto
Great masterpieces
QUARTETTO ACCADEMIA
GAETANO DI BACCO sax soprano
ENZO FILIPPETTI sax contralto
GIUSEPPE BERARDINI sax tenore
FABRIZIO PAOLETTI sax baritono
in collaborazione con MAIELLA IN MUSICA
mercoledì 27 agosto
Bolling: jazz in classic
PAOLO ZAMPINI flauto
PRIMO OLIVA pianoforte
venerdì 01 agosto
venerdì 29 agosto
lunedì 04 agosto
giovedì 04 settembre
Il pianismo di Ravel, Scriabin e Münch
MARTIN MÜNCH pianoforte
Valzer, polke e marce della famiglia Strauss
ROBERTO METRO, ELVIRA FOTI duo pianistico
mercoledì 06 agosto
Arte a 6 corde
ENRIQUE MUNOZ chitarra
ANDREA ROBERTO chitarra
GRIGORY NOVIKOV chitarra
in collaborazione con MAIELLA IN MUSICA
venerdì 08 agosto
Dal musical alla canzone napoletana
SENTIMENTAL TRIO
ROBERTA PAGANO voce
ANTONELLA DE VINCO pianoforte
GIOVANNI D’AURIA clarinetto
Jazz tra America ed Europa
CARLO MORENA pianoforte
World music
TRIO GOST
STEFANO GORI flauto
GABRIELE OGLINA clarinetto
SALVATORE SEMINARA chitarra
domenica 07 settembre
Noche andalusa
MEDITERRANEA
ANDREA CANDELI chitarra
MICHELE SERAFINI flauto
CHIARA GUERRA ballo
CORRADO PONCHIROLI voce, percussioni, ballo
Ingresso € 5,00
Ridotto € 3,00 (giovani fino a 25 anni)
Info: www.marinodacaramanico.it
[email protected] - tel. +39 3478193260
Sosteniamo l’Accademia Musicale “Marino da Caramanico”
IBAN: IT34C0624577220000000141325