INTERIOR DESIGNER - gandoglia

INTERIOR DESIGNER
CORSO DI PROGETTAZIONE
DISPENSE LAS IMPERIA
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PREFAZIONE
Per l’essere umano abbellire il proprio ambiente è un
istinto naturale.
Nella frenesia della vita moderna la casa è percepita come un rifugio, di conseguenza l’aspetto e l’atmosfera
dell’ambiente casalingo acquistano un importanza crescente. All’interno di alcune cerchie sociali, l’abitazione
è inoltre considerata uno status symbol, la somma
espressione di ricchezza e stile. Il ruolo del designer d’interni è
quello di accrescere la funzionalità e la qualità degli spazi interni;
al fine di migliorare la qualità della vita, aumentare la produttività e
tutelare la salute, la sicurezza e il benessere pubblico.
Un designer d’interni:
- analizza gli obiettivi e le esigenze di vita e sicurezza del cliente
- formula concetti preliminari appropriati, funzionali ed estetici
- sviluppa e avanza proposte di design con adeguati mezzi di presentazione
- prepara disegni esecutivi e specifiche tecniche delle costruzioni
interne, materiali, finiture, arredi, accessori e attrezzature
- si avvale dei servizi di altri professionisti per gli aspetti tecnici della progettazione che richiedono il rilascio di certificato di conformità
- prepara e gestisce offerte di appalto e documenti contrattuali in
qualità di agente del cliente
- valuta le soluzioni di design in fase di realizzazione e di ultimazione.
Designer dello Showroom Vitra a
Los Angeles, di Seviile Peach
Gence Associates
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Barocco Siciliano Palazzo dei baroni
Velona del Prainito a Siracusa
XVII SECOLO
Nell’Italia del XVII secolo il classicismo rinascimentale iniziò ad evolvere nel teatrale e ornato stile barocco, che si sarebbe diffuso in tutta Europa. Quando il barocco iniziò ad affermarsi in Francia e in Inghilterra, pochi architetti partecipavano alla decorazione d’interni degli edifici da loro progettati, e i grandi progetti in genere erano affidati ad artigiani specializzati che lavoravano basandosi sulle incisioni
degli architetti italiani.
In Francia, Luigi XIV commissionò imponenti lavori nella Reggia di
Versailles ad architetti quali Francois Mansart, Louis Le Vau e Charles Le Brun. Quest’ultimo lo si può considerare il primo decoratore
d’interni a tutti gli effetti. Gli ambienti di Versailles universalmente ammirati influenzarono tutti gli altri paesi europei.
In Inghilterra, Maria II Stuart e Guglielmo d’Orange affidarono al talento di Daniel Marot, fuggito dalla Francia a causa delle persecuzioni religiose, la progettazione di una parte degli interni di Hampton
Court. Il designer Inigo Jones, da molti considerato il fondatore dell’architettura classica inglese, fu il primo a progettare gli interni come parte integrante dell’edificio.
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Charlottenburg a Monaco
progettata dall’architetto
olandese Arnold Nering
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La Sala degli Specchi
della Reggia di Versailles
progettata da Charles Le
Brun e Louis Le Vau
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Francia, interno di
Francois Mansart
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Queen’s House a
Greenwich progettata da
Inigo Jones
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Hampton Court palace a
Richmond upon Thames
progettata da
Daniel Marot
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Castello Linderhof situato nei pressi
della cittadina di Oberammergau
in Baviera
XVIII SECOLO
Evolutosi nella prima metà del secolo a Parigi, dove si respirava un
nuovo desiderio di informalità che addolcisse il rigore della vita di
corte, il frivolo ed esuberante Rococò richiedeva agli artigiani un’abilità straordinaria. Ricordiamo l’intagliatore belga Jacques Verberckt
e l’architetto francese Ange-jacques Gabriel.
L’altro grande stile del Settecento fu il Palladian revival, fiorito in Inghilterra. A introdurlo fu l’architetto Lord Burlington, che riportò da
un viaggio in Italia alcune stampe di Andrea Palladio. Lo stile fu adattato allo stile inglese coniugandolo a una misurata decorazione barocca. Uno splendido esempio è Houghton Hall di William Kent.
Lo stile ebbe particolare fortuna in Germania grazie agli architetti come Johann Balthasar Neumann. In Spagna gli architetti incorporarono elementi del rococò francese nelle loro opere, sviluppandoli tuttavia in stili regionali dotati di caratteristiche proprie.
Uno dei maggiori esponenti dello stile neoclassico fu Robert Adam,
che progettava gli interni come parte integrante degli edifici e disegnava perfino i tappeti per abbinarli ai suoi elaborati soffitti. Lo stile
neoclassico era razionale e freddamente elegante, caratterizzato da
semplici forme geometriche e da una lineare decorazione greco-ro-
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Sala della Reggia di
Versailles progettata da
Ange-Jacques Gabriel
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mana. Si diffuse in Europa nella seconda metà del secolo come
reazione al rococò.
In America gli interni neoclassici furono influenzati dai libri dedicati agli stili architettonici, ma soprattutto dai mobili dei designer
quali George HEpplewhite e Thomas Chippendale.
Pubblicazioni come il libro “Household Furniture and Decoration”
del 1807 di Thomas Hope e la rivista “Repository of Arts” di Rudolph Ackerman esercitarono una forte influenza sia sugli stili della decorazione che sui gusti del pubblico.
Nel momento di maggior splendore di Napoleone gli architetti
Charles Percier e Pierre Fontaine furono incaricati di lavorare alle
residenza reali. Elaborarono uno Stile Impero decisamente originale per gli interni, con tendaggi che ricordavano le tende da
campo e altri riferimenti alle campagne napoleoniche. Grazie al
loro libro “Recuil de decorations interieures” ottennero una risonanza internazionale.
Residenz zu Wurzburg in
Germania progettata da
Johann Balthasar Neumann
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La sala centrale della
Reggia di Stupinigi
combinazione di barocco
e rococò
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Interni di Houghton Hall
nel Norfolk progettata da
William Kent
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Interni di Robert Adam
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Mobili di
Thomas Chippendale
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Residenza napoleonica
progettata da Charles
Percier e Pierre-FrancoiseLeonard Fontaine
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Arts and Crafts
Camera da letto a Kelmscott House
progettata da William Morris
XIX SECOLO
L’ottocento produsse architetture e interni in stili sempre più eccessivi in tutta l’Europa così come negli Stati Uniti. Furono di nuovo i decoratori a proporre un ritorno a stili più semplici e leggeri. In Inghilterra
il movimento Arts and Crafts ribadì il valore di un design onesto, materiali di qualità, fattura artigianale e tecniche tradizionali. Queste
idee approdate in America presero il nome di stile Craftsman e in seguito furono adottate anche dall’architetto Frank Lloyd Wright.
Un nuovo e importante sviluppo nel design d’interni del XIX secolo
fu determinato dallo stile Beaux Arts, nato negli Stati Uniti. Questa
tendenza prendeva il nome dall’accademia di belle arti di Parigi, dove studiavano molti architetti statunitensi e abbracciava una varietà
di stili accomunati dall’attenzione per il confort e l’armonia.
Alla fine del secolo gli architetti e i designer dovettero imparare a integrare la tecnologia nei loro progetti.
In Europa, verso la fine del secolo, fece la sua comparsa uno stile
particolare e complesso, l’Art Nouveau, che con le sue asimmetriche forme curvilinee influenzò l’architettura e il design d’interni in tutto il continente.
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Beaux Arts
Interni della Morse-Libby
Mansion a Portland
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William Morris - Interni
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Craftsmann Style
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Modernismo Catalano
Interni di Casa Milà a
Barcellona progetto di
Antoni Gaudì
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Art Nouveau
Charles Mackintosh
Scozia
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Frank Lloyd Wright
Interni
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Fallingwater House progettata da
Frank Lloyd Wright
XX SECOLO
L’Art Decò fu uno stile volutamente eccentrico, in voga tra le due
guerre. Prese il nome dalla prima esposizione di arti decorative (Exposition des Arts Decoratifs ed Industriels Modernes - Parigi 1925).
All’inizio del secolo, la capitale francese divenne un grande centro
delle arti applicate grazie all’opera dei designer Jean Michel Frank e
Paul Poiret, e del designer di mobile Eileen Gray.
Negli anni 30 l’Art Decò fu soppiantata dal Modernismo, originato
dal Bauhaus. Il Bauhaus privilegiava la funzione riducendo al minimo il ricorso a colore, ornamentazione ed elementi architettonici, l’importanza si era spostata sul momento della progettazione.
In Francia l’architetto Le Corbusier aderì ai principi del Bauhaus e
progettò case rivoluzionarie, ampliando al massimo luce e spazio.
La distinzione tra la progettazione architettonica di un edificio e la
decorazione degli interni divenne sempre più marcata. I decoratori
specializzati erano una novità per il XX secolo e l’arredamento della
casa divenne un passatempo sempre più diffuso. Molti dei primi professionisti erano aristocratici che videro l’opportunità di sfruttare il
proprio buon gusto per orientare i nuovi ricchi nell’allestimento delle
loro abitazioni. Negli Stati Uniti a fare da apripista fu Elsie de Wolfe,
una delle prime donne a dedicarsi con successo a questa attività.
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La seconda guerra mondiale pose fine ad periodo prolifico. In seguito, decoratori d’interni inglesi come John Fowler e Nancy Lancaster applicarono uno stile elegante e misurato a molte residenze di campagna; uno stile che fu poi definito “Stile Country” che
evolse rapidamente in un gusto esageratamente lezioso, godendo di particolare popolarità negli Stati Uniti.
Negli anno 60 il designer Terence Conran propose uno stile più
minimalista, che nel XXI secolo divenne lo stile di riferimento in
tutto il mondo.
Sala ristorante del Canary
Wharf a Londra progettato
da Terence Conran
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Art Decò
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Jean-Michel Frank
designer d’interni
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Bauhaus Style
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Casa Tugendhat
progettata da
Mies van der Rohe
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Le Corbusier
architetto
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Elsie De Wolfe
designer d’interni
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Country Style
John Fowler
designer d’interni
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Miniman Style
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Interior Design contemporaneo
XXI SECOLO
Un tempo aperto a dilettanti di talento, oggi è una professione che
richiede conoscenze tecniche abbinate a creatività e alla capacità
di affrontare ogni aspetto di un progetto: sfruttare al meglio lo spazio, utilizzare finiture e materiali innovativi e incorporare al meglio la
tecnologia.
Il designer d’interni è tradizionalmente diviso in due categorie principali: design residenziale e commerciale.
I costruttori oggi sanno che un design di qualità può fare la differenza tra profitto e perdita, il budget per la progettazione degli interni è
ormai considerato un investimento. Molti costruttori cercano di ven-
dere stili di vita attraverso il design d’interni, e propongono marchi di
lusso per una eleganza d’epoca e contemporanea.
Oltre a organizzare lo spazio, i designer indicano come decorare le
superfici, ma considerato che l’offerta di materiali, finiture e arredi è
talmente vasta alcuni si incaricano anche di acquistare i prodotti per
il cliente. I designer d’interni sono sempre più coinvolti nella promozione dello stile, e nei progetti commerciali possono essere incaricati di contribuire a creare l’immagine di un’azienda con soluzioni grafiche o forme di branding di altro genere.
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L’efficienza delle comunicazioni accelera la diffusione delle tendenze (globalizzazione) e permette ai designer di non essere vincolati dai confini geografici. Molti studi si sono trasformati in uffici
virtuali che si avvalgono di collaborazioni nazionali e internazionali.
Grazie ai mezzi di trasporto più veloci ed economici, oggi le persone viaggiano e familiarizzano con gli stili locali più diversi; così
sempre più spesso accade che un cliente chieda un’abitazione
di respiro internazionale e/o etnico. Una delle tendenze contemporanee più marcate è quella “Coloniale” di provenienza africana
che caratterizza tessuti, manufatti e accessori dallo spirito vivace, etnico e organico. Ad alimentare il mercato di questo tipo di
stile è la frustrazione derivante dall’uniformazione del gusto e dei
materiali, il desiderio di qualcosa di artigianale che sia dotato di
un’anima.
I designer devono essere consapevoli che una cosa, soltanto perché è nuova ed entusiasmante, non è necessariamente la scelta
giusta.
I media contribuiscono a creare il mercato e al tempo stesso rappresentano una risorsa per il designer. Ma sono i media a creare
le tendenze, o si limitano a osservarle e a selezionarle, portando
all’attenzione del pubblico ciò che ritengono valido?
Arredamento
in stile etnico
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COSTANZE VON UNRUH
Il design è un processo di apprendimento
continuo:
l’occhio va costantemente educato con
arte, viaggi, libri, cinema e teatro.
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LINGUAGGIO
Il ruolo del designer consiste nel cogliere l’essenza delle richieste del cliente per tradurre desideri e aspirazioni in uno spazio consono.
Ecco perché si conferisce tanta importanza all’acquisizione di direttive dettagliate da parte del cliente e all’effettuazione di un sopralluogo accurato.
Sebbene il designer debba tenere presenti mode e tendenze, è
fondamentale che sappia distaccarsene per creare interni personalizzati e dotati di un carattere distintivo.
I lavori più innovativi nascono quando il designer, pur conoscendo e rispettando i principi generali, varca intenzionalmente i limiti,
sperimentando armonie e concetti diversi.
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FASE
PRE-PROGETTUALE
Una realistica panoramica delle fasi iniziali di un progetto di design: il rapporto con il cliente, la determinazione di un metodo, la raccolta di informazioni.
In questa fase la parola d’ordine è flessibilità.
Rapporto Cliente - Designer
Prima di passare alla fase creativa, il designer ha bisogno di raccogliere informazioni e stabilire un metodo operativo. In primo luogo deve instaurare un rapporto con il cliente.
Molti clienti non hanno chiaro ciò che desiderano e non riescono ad articolare pienamente le
loro richieste. In genere elencano una serie di problemi ed espongono idee disarticolate, invece di fornire direttive precise.
Il rapporto si articola in molteplici livelli e non c’è mai un approccio giusto o sbagliato, in sostanza si tratta di uno scambio di idee tra le due parti. La fiducia reciproca è fondamentale.
La capacità di osservare e ascoltare è cruciale.
Il designer deve lavorare in maniera collaborativa, adeguandosi al mutare delle circostanze e
delle priorità, rispondendo rapidamente alle questioni sollevate dal cliente e mantenendolo informato in ogni fase.
La comunicazione è essenziale.
Ingaggiare un designer d’interni non significa essere a corto di idee, il designer possiede gli
strumenti per interpretare le idee del cliente e svilupparle in modo da ottenere un risultato praticabile e professionale.
Il designer non deve imporsi, né cercare a tutti i costi di realizzare i propri sogni. Per molti designer l’obiettivo più importante è superare le aspettative del cliente.
Briefing
Senza una reale comprensione delle esigenze del cliente è improbabile che un progetto porti
a una soluzione soddisfacente. Tenere conto dello stile di vita del cliente è la cosa più importante: a quale scopo riservare dello spazio prezioso a una sala da pranzo formale, ad esempio, se sarà usata soltanto due o tre volte l’anno e il cliente preferisce ricevere gli ospiti in cucina?
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Alcuni designer si servono di un questionario per stabilire il numero di occupanti, quanto tempo trascorrono in casa, come e quando amano rilassarsi, mangiare, lavorare, guardare la televisione, ascoltare la musica, cucinare e ricevere. Se nella famiglia c’é un componente anziano
o un bambino vanno considerate problematiche quali la sicurezza e accessibilità, mentre la
presenza di animali domestici rende necessario un approccio pratico nella scelta dei materiali
e delle rifiniture.
farsi dare dal cliente un’idea del budget per avanzare proposte realistiche.
Sopralluogo
Parte essenziale della raccolta dei dati e si articola in due fasi:
- il rilevamento delle misure
- analisi dell’esistente
Bisogna rilevare anche la posizione dei servizi esistenti come tubi di scarico, condutture del
gas, radiatoti, antenna tv, oltre alle prese elettriche e agli interruttori.
La qualità e l’intensità della luce solare possono influire sul progetto di design, quindi va indicato anche l’orientamento degli ambienti.
L’utilizzo di una videocamera o di una macchina fotografica digitale può rivelarsi un ausilio prezioso nel sopralluogo. Fotografate da varie angolazioni e riprendete da vicino dettagli e materiali.
Particolare attenzione bisogna avere per:
SOFFITTI: ha delle belle cornici, un rosone o altri dettagli che vale la pena di mantenere e restaurare? È troppo alto per il volume della stanza?
MURI: sono in mattoni, pietra, calcestruzzo, in cartongesso?Ci sono decorazioni o stucchi decorativi? Sono portanti? Rappresentano fattori eccessivamente condizionanti per il progetto?
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PAVIMENTI: è adatto allo stile di vita del cliente ed è pratico per la destinazione della stanza?
È in legno, calcestruzzo, pietra, ceramica, moquette? Necessita di levigatura?
IMPIANTI: elettrico, idrico e riscaldamento
PORTE E FINESTRE: di che tipologia sono, in quale stato di conservazione e in quale materiale sono state realizzate?
Gli edifici e gli spazi, come le persone, esprimono personalità, valori, qualità, convinzioni e
idee. Per verificare la completezza del rilievo utilizzare una lista di controllo, ad esempio: pieni
e vuoti (studiare la geometria intrinseca dello spazio), scala e proporzioni (in sé e in rapporto
con l’intorno), ritmo (cercare le ripetizioni, i dettagli o le decorazioni che suggeriscono un movimento o un ritmo), textur, luci e ombre, colore.
Ricerca Preliminare
Un progetto di interior design implica anche una certa quantità di lavoro di ricerca. Nel caso di
un hotel o di un ristorante, ad esempio, una parte considerevole del processo creativo consiste nel visitare esercizi simili per osservare la distribuzione degli spazi, l’accessibilità, lo stile...
Anche un progetto residenziale può essere necessario effettuare delle ricerche sull’epoca dell’edificio o su un tema o uno stile specifico richiesto dal cliente.
Quasi tutti i progetti impongono inoltre di condurre opportune ricerche su materiali e finiture; a
questo scopo si crea un archivio di cataloghi e campionari di aziende fornitrici di elementi di
arredo.
Cliente e designer possono avere idee molto diverse riguardo a che cosa, ad esempio, caratterizzi lo stile classico o moderno. Per questo motivo alcuni designer chiedono al committente
di portare al briefing immagini tratte da riviste che illustrino il risultato aspettato.
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Formulare un concetto
Ogni designer ha un metodo personale per mettere in moto la propria creatività. Alcuni chiedono al cliente di descrivere in tre parole l’effetto voluto (ad esempio: luminoso, elegante e accogliente); altri cercano ispirazione negli elementi naturali della casa (foglie, sassi, rocce...). Lo
spunto può venire direttamente dalle parole del cliente o dai colori, le forme o le finiture in una
stanza, oppure da un particolare tessuto, tappeto, dipinto o oggetto decorativo di proprietà de
cliente. Quando si mette alla ricerca di un concetto, ovviamente il designer deve tenere in considerazione limiti quali il budget, l’edificio o lo stile di vita. Nei lavori di tipo commerciale, il nome o il logo di una società può essere il punto di partenza per un concetto progettuale.
Alcuni designer danno forma al concetto elaborato producendo una tavola da mostrare al
cliente (CONCEPT BOARD). Queste tavole concettuali comunicano l’essenza del progetto. In
genere siono realizzate come un collage, assemblando ritagli di brochure, giornali, riviste, fotografie e schizzi che delineano lo stile o il tema che il designer ha in mente. Si possono attingere immagini e combinazioni di colore dalle fonti più disparate; l’ispirazione può giungere da foto di giardini, di moda o di cucina così come da immagini espressamente legate ad design
d’interni.
Una semplice combinazione di colori o di forme, oppure la linea di un abito, possono gettare il
seme di un’idea sviluppabile in un concetto molto più originale dalla replica di un interno esistente. Le tavole possono incorporare interessanti elementi materici, come carta, campioni di
tessuto o foglie.
Una volta stabilito il concetto di base, occorre svilupparlo e affinarlo. Per le idee preliminari
non esiste un sostituto dello schizzo, uno schizzo per quanto sommario, può aiutare a visualizzare l’idea e a stabilire se valga la pena elaborarla ulteriormente. In genere si disegnano piante e prospettive a mano libera.
Una delle competenze che distinguono il designer è la capacità di lavorare in tre dimensioni e
visualizzare l’effetto di un particolare progetto o stile all’interno di uno spazio.
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Concept Board
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Verso una soluzione di design
Flessibilità e apertura mentale sono i presupposti per sviluppare uno spazio valorizzandone gli
aspetti funzionali ed estetici. Il processo di creazione e progettazione a volte può essere faticoso ed è sempre forte la tentazione di applicare la prima soluzione immaginata; tuttavia, per un
designer è importante continuare a ricercare alternative.
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PROGETTAZIONE
E DESIGN
I principi del design nel corso dei secoli sono cambiati
spesso, ma il loro scopo è sempre lo stesso: creare
spazi equilibrati e armoniosi adeguati alla loro funzione.
Per conseguire tali risultati il designer deve avere nozioni di antropometria, prossemica, ergonomia e tenere presenti dimensioni e
proporzioni, nonché i principi di ordine.
L’antropometria è la scienza che studia le proporzioni del corpo
umano misurandone le diverse parti, ci permette di creare ambienti nei quali le persone abbiano sufficiente spazio per muoversi (circolare, stare in piedi, distendersi, sedersi) comodamente.
Aspetti quali la quantità di spazio necessario per svolgere determinate attività (mettere a letto un bambino, mettersi un cappotto,
asciugarsi dopo una doccia, rifare il letto) così come l’altezza di
un piano di lavoro o un mobile contenitore vanno stabiliti nella fase iniziale della programmazione. Mobili e accessori standard
possono non essere adatti a clienti di statura insolitamente alta o
bassa, così il designer può suggerire di personalizzarne alcuni,
senza ovviamente renderli inutilizzabili da altre persone. Uno
schema progettuale che dia importanza al livello degli occhi aiuta a metterci fisicamente in collegamento con l’ambiente sia che
siamo fermi, seduti, sdraiati o in movimento
La prossemica studia invece la percezione che l’uomo ha dello
spazio, e ha introdotto il concetto di spazio vitale, che può variare
da cultura a cultura. Sapere qual’è la distanza ottimale da garantire tra le persone è fondamentale. Bisogna considerare se lo spa-
L’uomo vitruviano
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zio è pubblico o privato, e a quali attività è destinato. progettare
lo spazio tenendo conto dei movimenti dei fruitori.
L’ergonomia si occupa, invece, dell’interazione delle persone con
l’ambiente e della progettazione dei prodotti in vista di un loro utilizzo ottimale.
Principi d’ordine
Forniscono i mezzi per conseguire un impressione visiva di ordine all’interno di uno spazio.
Riferimenti: per organizzare forme e spazi in un motivo si può
assumere una linea, un piano o un volume come riferimento. Una
linea di riferimento può essere utile anche per la disposizione dei
mobili.
Simmetria e asimmetria: la simmetria è la distribuzione equilibrata di forme e spazi equivalenti intorno ad un asse o a un punto
centrale. Può essere gradevole all’occhio, ma può apparire uno
spazio sterile. L’asimmetria, al contrario, si fonda sull’equilibrio di
forme non equivalenti e sul peso visivo degli oggetti, servendosi
del principio della leva per bilanciarne la disposizione.
Un bagno giapponese con i
riquadri della finestra e del
lucernario ispirati ai pannelli
shoj. Ogni elemento ha come
riferimento la forma quadrata.
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Equilibrio e contrasto: secondo la tradizione cinese le linee influiscono sulla nostra psiche, le linee orizzontali comunicano tranquillità, quelle verticali sono più energetiche, e la combinazione
delle due produce armonia. Concetti molto simili sono riconducibili alla cultura occidentale. Esistono varie possibilità di introdurre
il contrasto negli interni, si può giocare con forme e dimensioni,
oppure puntare sul colore (anche il progetto più monocromo deve presentare dei punti di stacco), creare zone di luce e di ombra
o un contrasto materico.
Ritmo e ripetizione: troppi elementi diversi e disgiunti in uno spazio possono creare confusione. Per evitarlo, il designer può ricorrere al ritmo e laa ripezione, magari allineando oggetti identici a
intervalli regolari, oppure creando una successione di elementi
architettonici come colonne o lesene o una teoria di finestre uguali.
Punti focali: per l’uomo è un istinto naturale cercare dei punti fermi in uno spazio, perciò ogni stanza dovrà avere il suo punto focale, che sia un elemento tangibile come un caminetto o un quadro, oppure un’asimmetria o la vista incorniciata di una finestra.
Interno con distribuzione
asimmetrica ma equilibrata
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PRATICITÀ
Oltre all’estetica nella progettazione bisogna tenere presente la
destinazione d’uso di uno spazio. La circolazione è un aspetto
fondamentale. Occorre anche prevedere spazio sufficiente intorno ai mobili per l’apertura dei cassetti, ante, porte e finestre. Anche la sicurezza costituisce una priorità.
Sebbene gli spazi aperti offrano evidenti vantaggi in termine di
luce e spazio abitabile, oggi si ritiene che, in una casa o in un luogo di lavoro, siano necessarie delle zone intime e private. Si può
creare un’area di privacy senza isolarla completamente dal resto
dello spazio, con un adeguato posizionamento dei mobili o servendosi di pareti basse provviste di aperture che mettono in co50
municazione i due ambienti e lasciano filtrare la luce. Le diverse zone si possono circoscrivere
con pavimenti o soffitti diversi, inoltre si va sempre più affermando l’uso di pareti mobili o divisori scorrevoli, mutuato dall’oriente.
Scegliere mobili leggeri o inserire pannelli di vetro nel pavimento contribuisce ad ampliare lo
spazio e la luce. Il designer può anche servirsi dell’illuminazione per ammorbidire le linee e le
transizioni tra pareti e soffitti. Per rendere uno spazio ampio e luminoso si può ricorrere anche
agli specchi.
Pianta della circolazione, aiuta il
designer a fare in modo che il
movimento delle persone sia fluido e
agevole in particolar modo negli spazi
molto frequentati
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INTEGRARE I SERVIZI
Sebbene spesso non siano visibili e forse non costituiscono la
parte più entusiasmante della progettazione, i servizi sono fondamentali e vanno considerati nella fase iniziale del progetto
Per servizi si intendono riscaldamento, impianti idraulici e di scarico, illuminazione e impianti elettrici, climatizzazione, sicurezza e
sistemi integrati di intrattenimento e comunicazione.
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Riscaldamento
I tipi di riscaldamento più comuni sono gli impianti centralizzati e
radiatori ad acqua calda, in genere abbinati all’erogazione di acqua calda per uso domestico. Inoltre esistono caldaie combinate,
a flusso forzato e ad accumulo, caminetti a gas, a combustibile
solido e elettrici, riscaldamento sottopavimento, riscaldamento
ad aria calda e pannelli solari. Il designer deve posizionare impianti e accessori in modo che funzionino con la massima efficienza e siano facilmente accessibili senza essere troppo visibili. Nei
progetti di grandi dimensioni si può suddividere in zone dotate di
termostati indipendenti per ottenere un risparmio e una certa flessibilità.
Illuminazione
Un’illuminazione adeguata può totalmente trasformare un ambiente. La realizzazione deve essere affidata a un elettricista di professione, tuttavia il designer dovrà fornirgli istruzioni e specifiche e
una pianta dei punti luce. È possibile aumentare la flessibilità di
un progetto di illuminazione usando più di un circuito elettrico,
programmare le lampade singolarmente, per modulare l’intensità
della luce o cambiare il colore.
Faretti incassati ai lati della scala
diffondono luce su ogni gradino.
Le porte dorate sono illuminate
dall’alto.
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Un buon progetto di illuminazione dovrebbe comprendere varie sorgenti luminose, da utilizzare in base alle funzione, all’atmosfera desiderata o al momento della giornata
Illuminazione d’ambiente: fornisce un buon livello generale di luce. Le lampade vanno
posizionate in modo che la luce non risulti abbagliante. In linea di massima, è più semplice ottenere una buona distribuzione della luce con superfici chiare piuttosto che con
quelle scure.
Illuminazione localizzata: è pressoché indispensabile, ad esempio in bagno per radersi
e truccarsi, oppure in camera per leggere a letto, ma anche su una scrivania, sul tavolo
di lavoro della cucina. Sono ideali le lampade orientabili, faretti a incasso a basso voltaggio o lampade fluorescenti che producono una luce chiara e brillante ma che non necessitano di schermi antiabbagliamento.
Illuminazione d’accento: serve a mettere in risalto quadri, evidenziare elementi architettonici e creare atmosfera.
Servizi per le comunicazioni
Televisione satellitare, wifi, telefono, audio...
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ELABORAZIONE
Piante
Una volta stabilito il concetto da cui partire per sviluppare un progetto, il designer può iniziare a visualizzalo in pianta, basandosi
sui dati raccolti durante il sopralluogo.
Le scale più utilizzate sono 1:20 e 1:50, la scelta della scala dipenderà dalla quantità di particolari da inserire.
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Sezione
Sezioni e prospetti
Un prospetto è un disegno in scala di un muro
visto di fronte e può essere particolarmente utile
per i clienti che hanno difficoltà ad afferrare i
concetti di una pianta.
Sebbene una sezione sia molto simile a un prospetto, la differenze principale risiede nel fatto
che è uno spaccato dello spazio per cui, come
nella pianta, vi si riporta lo spessore di muri.
La sezione permette di vedere qualsiasi punto
dello spazio, e non soltanto fino a 1 metro dalla
Come regola generale, qualunque oggetto si tro- parete, per cui si ricorre al prospetto o alla seziovi in pianta entro un metro di distanza dal muro ne a seconda di quali mobili vogliamo far vedeva incluso nel prospetto. Non vi sono riportate re. Le sezioni consentono di illustrare due o più
misure perché il disegno è in scala.
stanze in sequenza.
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Prospetto
Piante dei servizi e
dell’illuminazione
Si possono disegnare separatamente, oppure si
può realizzare un lucido da sovrapporre alla
pianta. I disegni vanno sempre corredati di una
legenda dei simboli.
Disegni esecutivi
Una volta che il cliente ha approvato il progetto,
si eseguono disegni esecutivi dettagliati per fornire indicazioni precise sui lavori da svolgere alle imprese che le eseguiranno.
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Proiezioni assonometriche
Prospettive
Sono ideali per rappresentare spazi dalle forme insolite o angolari
perché creano un effetto tridimensionale. Risultano facilmente comprensibili per il cliente. Permettono anche al designer di valutare l’efficacia del proprio progetto e si possono usare per comunicare informazioni di tipo tecnico alle imprese.
Forniscono raffigurazioni realistiche, rendono efficacemente l’atmosfera e lo stile di uno spazio e consentono di visualizzare il risultato
finale. Le prospettive si basano su 1 o 2 punti di fuga, quella a un solo punto di fuga è più semplice ma rischia di apparire statica.
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Prospettiva
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Prospettiva
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Lorem ipsum do lor sit amet, con
sectetuer adipiscing elit. Morbi
com modo, ipsum sed pharetra
gravida, orci magna rhoncus neque, id odio lorem non turpis. Il
morbi com modo, ipsum sed.
Modelli in scala
Schizzi prospettici a mano libera
Un’accurata riproduzione, in tre dimensioni, di Forniscono la vista più realistica in termini di diuno spazio o di una struttura; lo si potrebbe defi- segno tridimensionale perché ci collocano fisicanire una miniatura del progetto reale.
mente all’interno dello spazio, mostrandoci quello che vedremmo nella realtà.
I principi del disegno prospettico si basano pertanto sulla posizione dell’osservatore all’interno
dello spazio, e sull’altezza degli occhi. Possono
essere un modo affascinante di illustrare al clien62
Schizzo prospettico
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te idee per strutture in legno, particolari, finiture di un mobile o di
un particolare architettonico. Realizzare uno schizzo in sua presenza può aiutare il cliente a visualizzare una parte del progetto
che non gli risulta chiara. Metodo utilissimo nelle fasi iniziali del
progetto per dare corpo alle idee da vagliare.
È necessaria molta pratica per cogliere il modo in cui gli oggetti
si relazionano nello spazio: bisogna allenare l’occhio e la mano.
Tecniche di colorazione
“Rendering” è il termine tecnico con cui si indica la fase di colorazione del disegno. Una pianta, un prospetto o una sezione colorati risultano più facilmente comprensibili dal cliente. Si può scegliere qualsiasi tipo di colorazione basta che sia adatta al supporto
utilizzato.
Cad
Programma di progettazione assistita. I designer ne apprezzano
la flessibilità e il risparmio di tempo e investono nel loro impiego.
Questo tipo di strumento è anche compatibile con gli strumenti di
64
Una prospettiva lineare CAD è
stata renderizzata per dare
l’idea del legno, del vetro e di altri materiali.
comunicazione contemporanei. Tuttavia, basarsi
eccessivamente sul Cad nei primi momenti della progettazione, prima che tutti i particolari fondamentali siano stati elaborati, comporta rischi
non trascurabili.
Un pacchetto per la modellazione tridimensionale dai costi contenuti e pittosto semplice da usare, che piace molto ai designer, è SketchUp,
mentre Photoshop è prezioso per modificare e
perfezionare le illustrazioni.
Di per sé i software di Cad non sono strumenti
di design e non si possono sostituire allo schizzo nell’elaborazione di un’idea.
65
5
ARMONIZZARE
GLI ELEMENTI
Ultimata la progettazione, il designer dovrà iniziare a
scegliere materiali, finiture, mobili e accessori e poi sviluppare una soluzione decorativa per il progetto. Fondamentale diventa la scelta cromatica
Cerchio cromatico
67
Il colore
Il colore è molto di più di un semplice fatto estetico, è vitale per
trarre informazioni dagli ambienti attorno a noi e per aiutarci a
muoverci al loro interno.
Il colore alleggerisce o appesantisce gli oggetti, rende gli ambienti più caldi o più freddi, fa avanzare o retrocedere le superfici.
Una superficie brillante avanza e una opaca indietreggia. Il colore è principalmente un fattore soggettivo, basato sulle preferenze
personali e sul nostro senso estetico.
Il cerchio cromatico: inventato da Newton nel 1666 e sviluppato
da Itten negli anni ’20. Si basa su tre colori primari (rosso, giallo e
nlu) che nel cerchio sono equidistanti; i colori secondari, situati
tra ogni colore primario, sono verde, arancio e viola, ottenuti per
mescolanza di quantità uguali dei due primari adiacenti.
Aggiungendo un terzo colore primario in quantità uguale al suo
secondario adiacente si ottiene un terziario (giallo-arancio, rosso-viola...). da una parte del cerchio si trovano i colori caldi (rosso, arancio, giallo) detti anche colori di espansione o avanzamento, perché sembrano avanzare verso l’osservatore; dall’altra i colori freddi (verde, blu, viola) che sortiscono un effetto di contrazione e allontanamento.
L’architetto Adolf Loos sceglieva i
colori in base alla funzione della
stanza. Per le camere dei
bambini opta per tinte vivaci e
allegre
68
Le combinazioni di colori caldi, così come
quelle fredde, traggono vantaggio dall’introduzione di colori definiti e a contrasto, che
conferiscono vitalità agli interni. Un abbinamento più rilassante è dato invece da colori adiacenti, in tal caso si parla di combinazione armonica, che può essere calda o
fredda.
Nelle soluzioni monocramatiche si usa un
solo colore ma con valori e intensità variabili, per vivacizzare il risultato sarà necessario usare una certa varietà di tono e giocare molto sui contrasti materici. Si può anche lavorare con una combinazione triadica, cioé con tre colori equidistanti nel cerchio.
I neutri: dai colori primari e secondari si
può ottenere una vasta famiglia di tinte, tono e gradazioni con l’aggiunta di bianco,
grigio e nero. Un altro importante gruppo di
colori, che non compare nel cerchio cromatico, è quello dei neutri. I “veri neutri” sono
nero, bianco e grigio. I neutri maggiormente utilizzati comprendono una vasta gamma di gradazioni, dai freddi grigi, pietra e
avorio fino ai caldi miele, paglia e cammello, con tonalità che vanno da bianco, crema e ocra al grigio talpa, fino al carbone e
al cioccolato.
69
Le combinazioni neutre, sofisticate e rilassanti, rischiano di apparire scialbe e monotone, soprattutto se applicate a grandi superfici murarie e pavimentali, oppure a mobili di grandi dimensioni. Inserire tocchi di
nero e bianco è un modo molto efficace
per compensare questo effetto. Una combinazione neutra può trarre vantaggio anche
dall’introduzione di un colore vivace.
Psicologia del colore: i colori influenzano
la mente e le emozioni per cui i designer
devono tenerne conto quando scelgono
una combinazione di tinte per una stanza o
un cliente.
Tutti i colori appartengono a uno spettro
elettromagnetico e ogni vibrazione cromatica ha la propria lunghezza d’onda, che produce risposte variabili a cui gli individui reagiscono sul piano fisico ed emozionale.
Il rosso, ad esempio, è il colore della vitalità, dell’energia e dell’aggressività: è vivace
ed eccitante, ma può produrre vere e proprie reazioni fisiche come l’innalzamento
della pressione sanguigna o l’accelerazione del battito cardiaco.
Il blu, invece, è associato alla tranquillità,
armonia e devozione, e sembra favorisca
la concentrazione; in alcuni casi può pro70
Lorem ipsum do lor sit amet, con
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morbi com modo, ipsum sed.
durre una sensazione di freddo. Il verde è un colore armonizzante, rassicurante e curativo ed è
considerato un classico della decorazione per
la sua versatilità: si abbina a quasi tutte le sfumature. Il giallo e arancio sono stimolanti ed
energizzanti, ideali per stanze dedicate al tempo libero, mentre i rosa chiaro sono rilassanti, e
i viola e lilla infondono un senso di serenità e spiritualità agli ambienti.
Si dice che i rosa più vivaci accendano la passione. Il bianco applicato su superfici estese riflette all’interno della stanza l’energia dei colori
e, sebbene sia difficile conviverci, amplifica la
sensazione di spazio e luce. Se usato per introdurre un accento luminoso, può tradursi in una
fonte di eccitazione. Il nero, invece, assorbe totalmente i colori, ha l’effetto di una barriera energetica e rende lo spazio opprimente.
71
Per creare un ambiente accogliente e intimo è preferibile optare
per il marrone, terroso e caldo grazie alle sue punte di rosso e
giallo. L’aspetto psicologico del colore assume una rilevanza particolare nei progetti commerciali.
Colori associati a concetti: alcuni colori sono comunemente associati a concetti specifici, come il rosa è considerato femminile,
o il bianco che indica purezza e innocenza. Attenzione tali associazioni possono variare da cultura a cultura.
Colori d’epoca: poiché i colori sono spesso anche associati ai
diversi stili storici, il designer potrebbe dover svolgere le necessarie ricerche quando lavoro a un edificio storico, anche se non è
indispensabile riprodurre fedelmente le tinte originali.
I colori neoclassici nell’Inghilterra del XVIII secolo, ad esempio,
comprendevano verdi chiari e medi, lilla, albicocca e una gamma
più vivace di blu, verdi, rosa e terracotta, mentre i colori associati
allo stile coloniale americano erano giallo ocra, grigio-blu, sangue di bue e verdazzurro scuro, spesso abbinato con il terra di
Siena bruciata. Nell’Europa del XIX secolo erano di moda colori
intensi quali rosso Pompei, marrone cioccolato, verde oliva, indaco, blu di Prussia, bordeaux e oro, sebbene in Francia prevalesse il gusto di decorare le stanze in un solo colore, ad esempio sui
toni del blu o del verde.
Interno di Robert Adam
XVIII secolo
72
La percezione del colore: diversi fattori possono influire sui colori
usati in un interno. La luce innanzitutto: i colori possono mutare considerevolmente con il variare della luce naturale. Capita che carte
da parati o stoffe identiche sembrino differenti all’interno di uno stesso ambiente a causa delle variazioni di luce, in tal caso è consigliabile schermare o filtrare la luce. I vari tipi di luce determinano una diversa resa del colore, quindi è essenziale esaminare i campioni dei
materiali sia alla luce diurna sia in condizione di luce artificiale. Il colore e la qualità della luce variano dalle diverse parti del mondo, così un abbinamento di colori riuscito ad una latitudine può essere non
altrettanto soddisfacente ad un’altra. I colori variano anche a seconda dell’angolazione e della distanza da cui li si guarda. Perfino la distanza tra gli occhi può influire sulla percezione dl colore, è uno dei
motivi per cui uomini e donne vedono i colori in maniera diversa.
Gli abbinamenti di colore riusciti si basano sull’equilibrio: i colori forti
impongono un accostamento luminoso, mentre le tinte più delicate
si coniugano bene con uno o due colori polverosi.
L’uomo identifica un colore tra i circa sette milioni che distingue. Capite quanto è importante che un designer dedichi tempo e attenzione alla scelta di una combinazione di colori, verificandone l’effetto
alla luce naturale e artificiale, nonché nello spazio in cui saranno impiegati.
Un progetto dovrebbe prevedere almeno tre diversi materiali per
conferire varietà. Materiali con trama molto differente infondono energia. Il materiale influenza anche la percezione del colore a seconda
del modo in cui assorbe la luce. Spesso vengono abbinate superfici
riflettenti, come vernici lucide, piastrelle di ceramica, vetri con oggetti opachi come moquette e tappeti.
Se la soluzione si fonda sulle tinte unite dovrà introdurre un contrasto materico che crei interesse visivo e profondità. L’intensità del colore deve essere commisurata alle dimensioni della superficie cui va
applicato: in un progetto audace per una stanza spaziosa, il designer userà colori più forti nelle superfici più ampie; per mantenere
un senso di equilibrio in uno spazio più piccolo, invece, è preferibile
optare colori chiari nelle zone più estese e limitare i colori accesi alla
creazione di accenti.
Il senso delle dimensioni di una stanza può variare notevolmente a
seconda delle combinazioni di colore scelta. Le tinte fredde, ad
esempio, impartiranno una sensazione di spazio. Il buon senso suggerisce di decorare gli spazi piccoli con colori chiari per farli sembrare più ampi; tuttavia il designer può decidere di accrescere l’intimità di uno spazio, usando colori più accesi, stratificando colore e
trama materica per ottenere un’atmosfera più avvolgente.
Il contrasto materico
Motivi
Un disegno può contribuire a spezzare superfici uniformi e ampie,
impartendo movimento al progetto, o creare illusioni visive: motivi
verticali alle pareti fanno apparire la stanza più alta. Il designer deve
considerare le dimensioni del motivo in rapporto agli ambienti; visti
da lontano e in uno spazio ampio, i motivi piccoli possono assumere
una configurazione geometrica inaspettata, mentre le fantasie gran73
I motivi conferiscono
vitalità a un progetto e
costituiscono il modo
ideale per spezzare una
superficie continua
74
di possono risultare eccessive in uno spazio limitato. Tuttavia le regole esistono per essere infrante e un designer sicuro ed esperto potrà
permettersi di lavorare con disegni di qualsiasi dimensione conseguendo risultati originali e altamente scenografici.
Materiali e finiture
Legno: si presta a usi strutturali e decorativi e si può acquistare sotto forme di legno massello (ottenuto per semplice taglio del tronco)
o di derivati quali pannelli di fibre, multistrato, impiallacciato, truciolare...
Il legno massiccio è bello ma costoso, inoltre può dare origine a crepe o incurvarsi. L’uso di legni duri va attentamente ponderato perché si ricava da alberi come la quercia e il teak, che crescono molto
lentamente e sono difficili da coltivare. I legni morbidi si prestano sia
ad un uso decorativo che strutturale e, si ottengono da conifere quali l’abete, piante a crescita veloce.
Destano qualche perplessità anche i prodotti di legno compresso
come l’MDF (medium density fibreboard) e il multistrato, molto utilizzati nella costruzione dei mobili: le resine usate contengono formaldeide, che viene rilasciata nell’aria per tutta la vita del materiale e
può causare disturbi quali asma, tosse, affaticamento ed eruzioni cutanee.
Un modo economico di usare il legno è l’impiallacciatura, che consiste nell’applicare sottili lamine di legno vero su un substrato di MDF
o multistrato. Il legno si può dipingere, incerare o verniciare a polvere, un procedimento che consiste nel “cuocere” la vernice sulla superficie dell’oggetto, ottenendo una finitura resistente ed elastica.
Metallo: si tratta di un materiale molto duro e quindi rumoroso, che
impone di trattare con molta cura l’acustica dello spazio. Se non è
protetto, il metallo tende ad ossidarsi, inoltre si graffia con una certa
facilità e diventa opaco a causa delle impronte digitali.
Vetro: oltre a essere un buon isolante termico è sorprendentemente
resistente e versatile. Rappresenta una soluzione efficace per dividere gli spazi perché lascia passare la luce, e si usa anche per i piani
di lavoro; è un materiale relativamente costoso ma, combinando solidità e trasparenza, è perfetto per gli interni di stile contemporaneo.
Per decorarlo si può incidere o serigrafare
In commercio è disponibile sotto forma di lastre e piastrelle. Il vetro
specchiato è apprezzato da sempre per la proprietà di riflettere la
luce e di ampliare o spazio.
Piastrelle di ceramica: consentono di creare superfici pratiche e
semplici da pulire, e sono caratterizzate da grande versalità.
Laminato: è un materiale molto resistente, ottenuto da strati di carta
impregnati con resine termoindurenti e resi solidali mediante pressatura ad alta temperatura. Lo strato superiore si può stampare in qualsiasi colore o motivo. Si possono incollare su MDF o multistrato per
realizzare mobili e piani di lavoro.
Gesso: si usa a scopo decorativo. Può essere grezzo oppure liscio
e lucido. Quello lucido è particolarmente resistente e costituisce un
modo discreto di conferire varietà materica ad un progetto
Calcestruzzo: miscuglio di cemento, sabbia, pietra e acqua. Duttilità, resistenza, economicità, impermeabilità durevolezza sono le sue
principali caratteristiche, può essere prefabbricato, scolpito o gettato in forme di vario tipo. Si applica come rivestimento alle pareti o
75
per costruire elementi d’arredo. Può essere lucidato, dipinto, decorato o lasciato grezzo.
Pavimenti
Pavimenti duri: sono in genere una parte permanente di un edificio
e si incollano al sottopavimento, essendo duri possono risultare rumorosi. esistono tre tipi di legno per pavimenti: il legno massiccio, in
assi di diverse misure, che in genere costituisce l’opzione più costosa; i pannelli (un nucleo di legno tenero tra due strati di legno duro)
molto flessibili e stabili in diverse condizioni ambientali; il laminato
che costituisce una scelta pratica e resistente, anche se forse esteticamente è la meno soddisfacente.
Oggi si utilizzano anche altre pavimentazioni di origine vegetale:
con il bambù, in particolare, si realizzano pavimenti resistenti e assolutamente ecologici.
La pietra naturale (marmo, granito, ardesia, arenaria o calcare) conferisce immediatamente un tocco di eleganza a un interno. Esistono
molte varianti di colore e venature; l’inclusione di altri materiali, come il metallo, può impartire accenti luminosi quando la pietra viene
tagliata e lucidata.
La palladiana e le piastrelle di ceramica sono spesso più adatte agli
interni tradizionali o d’epoca, mentre le lastre di metallo con motivi a
rilievi antiscivolo (in alluminio, acciaio zincato o rame battuto) sono
ideali per spazi più moderni e interni commerciali. Il vetro può sembrare una scelta insolita per un pavimento, ma una volta temprato o
laminato è molto resistente, e consente inoltre un’ampia varietà di
opzioni di design.
Con il calcestruzzo si realizzano superfici dure, pratiche da pulire,
ma ha visto diminuire la sua popolarità come materiale da pavimentazione a causa degli effetti inquinanti del suo processo di produzione.
Pavimenti resilienti: sono un’opzione semi-permanente, sono elastici sotto i piedi a differenza dei pavimenti duri, il che li rende preferibili da un punto di vista acustico in quanto fungono da isolante (linoleum, piastrelle di pelle, sughero).
Una delle coperture più interessanti affermatesi negli ultimi anni è la
gomma, offerta in una vasta gamma di colore e finiture, attutisce i
rumori ed è molto resistente.
Coperture morbide: includono moquette e tappeti realizzati in una
varietà di trame, fibre o miscele di fibre. In commercio si trova un’incredibile varietà di moquette, riconducibili a due tipi principali: moquette tessute e non tessute.
Il tipo tessuto si suddividono a sua volta in Axminster (fantasia) e Wilton (tinta unita). Le moquette non tessute, tra cui le tuffed (ossia a
pelo lungo), sono realizzate facendo aderire le fibre su una prima base e poi aggiungendone una seconda. Esistono anche moquette
agugliate, fabbricate inserendo le fibre nella base tramite aghi che
oscillano rapidamente, e moquette in tessuto non tessuto in cui filati
o fibre sono incollati su un rovescio.
Si possono impiegare fibre naturali come cotone, lana o seta oppure
sintetiche, come acrilico, nylon, poliestere e viscosa. Resiliente e
ignifuga di natura, la lana costituisce una delle scelte migliori. Per
un effetto più rustico si può optare per pavimentazioni vegetali in fibra di cocco, alghe, sisal, juta, canapa o cordoncino di carta.
76
Elementi decorativi
In alternativa alla copertura totale con la moquette si possono usare tappeti su un pavimento duro, un’ottima soluzione per collegare le zone o dividerle.
Se l’ambiente è ristretto, dipingere i battiscopa
dello stesso colore del pavimento può contribuire ad allargare la stanza. I bordi servono a evidenziare una zona, ma possono far apparire lo
spazio più piccolo. I colori tenui e i disegni picLa pavimentazione consente anche di modificacoli tendono ad apparire insignificanti su una sure visivamente le proporzioni di una stanza o di
perficie vasta, i motivi grandi e vivaci risultano
definire un’area all’interno di un ambiente. Nelle
ancor più vistosi se utilizzati se utilizzati su
case piccole e in quelle ad un solo piano, usare
un’area estesa e fanno apparire lo spazio più
un unico pavimento (o pavimenti di colore simili)
piccolo.
dà una sensazione di maggiore spazio.
77
Pareti
Le pitture si suddividono in due gruppi: a base acquosa, per pareti e soffitti, e a base solvente per legno e metalli. Vernici a spessore, metalliche e spray si affiancano a tecniche di tinteggiatura
particolari. Finiture come la marezzatura o l’effetto legno possono
aggiungere una nota di interesse e aumentare il grado di riflessione della luce.
Esiste una enorme varietà di carte da parati. Le prime avevano
motivi stampati a mano, oppure creavano un effetto velluto: entrambi i tipi sono ancora usati oggi. Invece, le carte a rilievo e goffrate caratteristiche del XIX secolo e quelle più economiche, in
polpa di legno, del XX secolo ormai non si utilizzano più, mentre
sono notevolmente migliorate le carte viniliche.
Il gusto contemporaneo è orientato alla ripetizione di singoli motivi di grandi dimensioni, a grafiche fresche e a combinazione di
colore sovrapposte. I parati in tessuto risultano molto lussuosi e
costituiscono un’ottima scelta per le camere da letto grazie alle
loro proprietà fonoassorbenti. Per i rivestimenti destinati a durare,
l’ideale è rappresentato dalle piastrelle in ceramica.
Altre possibilità sono il legno e i pannelli laminati. Quest’ultimi sono solidi e resistenti, sono impiegati preferibilmente per bagni, cu-
Carta da parati
78
cine e spazi commerciali. Mattoni e pietra si possono lasciare a vista
con risultati di grande effetto, ma vanno sigillati, così da limitare la
formazione di polvere.
Tende
Offrono molti vantaggi, sia a livello pratico che estetico. Oscurano
gli ambienti, diffondono la luce, garantiscono la privacy, proteggono
dalle correnti d’aria, attutiscono i rumori. Inoltre si possono impiegare per apportare varietà materica.
Dettagli e accessori
L’attenzione ai dettagli è una parte fondamentale del buon design.
Lo stile di un oggetto e il modo in cui è esposto possono dare coesione a un progetto e vivacizzare uno spazio con un tocco di originalità
Quando finalmente è chiaro ogni aspetto del progetto, il designer realizza una tavola campione per presentarlo al cliente. La
tavola campione è uno strumento di presentazione utilissimo.
Una presentazione semplice consiste in una pianta con la disposizione dei mobili, corredata da sezioni-prospetti che illustrano
dettagli quali le soluzioni per le finestre, gli scaffali a muro, con
una tavola campione che riepiloga colori, materiali, finiture, mobili, attrezzature e accessori.
Se una assonometria o una prospettiva non sono adatte alla presentazione, il designer può ricorrere allo schizzo per aiutare il
cliente a visualizzare le sue proposte.
Si può presentare anche una pianta dell’illuminazione munita di
legenda.
79
Tavola campione
80
6
COORDINAMENTO
E GESTIONE
I progetti di interior design si articolano in quattro fasi
principali. Queste diverse fasi vanno esposte con chiarezza nella proposta iniziale, dopodiché il cliente potrà
decidere se procedere con il designer in tutte le fasi
descritte, o soltanto in una o due. Il cliente non è tenuto a passare alle fasi successive finché non è stato trovato un accordo in merito al progetto.
Frank Lloyd Wright
FASE UNO
Analisi: il primo incontro con il cliente non serve solo a stabilire la
natura delle direttive, ma anche a consentire al designer di “istruire il
cliente” facendogli capire appieno come si articolerà il progetto. Stabilire subito come sarà gestito il rapporto designer-cliente.
Per il designer sarà certamente utile prendersi, dopo il briefing, un
po’ di tempo per redigere un’analisi del progetto. In genere questa
consiste nella conferma delle direttive, ma anche nel reperimento
della maggiore quantità possibile di informazioni: creare una banca
dati. Le informazioni raccolte dovrebbero contribuire a definire le direttive, infondere sicurezza nel cliente e delineare il metodo per calcolare il compenso. L’attenzione ai dettagli è fondamentale, se il de-
signer dimentica di includere nel preventivo un particolare, magari
costoso, la fiducia da parte del cliente potrebbe risultare compromessa. Bisogna anche mettere in luce quali siano le aspettative del
cliente soprattutto in relazione a tempi e budget. Tenete un diario di
tutti gli incontri, in modo di registrare tutti i cambiamenti o le modifiche. Rendere il cliente partecipe del processo.
Proposta: nella proposta vanno elencate le varie fasi del progetto, i
disegni e le illustrazioni che saranno presentati al cliente e un’analisi
stratificata dei compensi per i servizi in ogni fase, oltre che le condi82
zioni dettagliate dell’incarico.
La proposta deve avere un margine di flessibilità e, nei
limiti del possibile, essere plasmata sulle esigenze e sui
tempi del cliente. In alcuni casi il designer dovrà essere
aperto al compromesso e pronto ad adeguarsi a eventuali condizionamenti dovuti a scadenze, budget o difficoltà
tecniche e legali.
Cominciate a scrivere la proposta presentando il progetto
e spiegando il cosa, il dove, il quando, il perché e il come del cambiamento che lo spazio subirà.
Una proposta progettuale convincente deve avere un
buon impatto visivo ed essere pratica.
83
Concept Board
FASE DUE
Sopralluogo e rilevamento misure: deve essere il più scrupoloso
possibile, qualche ora in più investita in questo modo all’inizio eviterà al designer intere giornate passate sul sito a verificare i particolari
o a raccogliere informazioni supplementari a progetto avviato. Bisogna captare l’atmosfera dello spazio e rendersi conto del volume,
percezioni essenziali per il processo creativo.
chiede una mente completamente aperta e capacità di pensiero laterale.
Creatività e concetto: è il momento più impegnativo e determinante, il processo creativo. In genere la fase creativa si articola in tre momenti, il primo dei quali prevede la scelta di un concetto, il che ri-
Il concetto dovrebbe esprimere l’essenza e lo spirito della soluzione
elaborata. Una volta scelto un concetto, occorre analizzarlo, approfondirne i dettagli e valutarlo; infine va tradotto in immagini informali
L’ispirazione può venire dalle fonti più diverse: parole chiave colte
nel briefing, associazioni di idee, un colore o un materiale interessante. Sapori, profumi, suoni e immagini possono tutti avere una parte
nell’elaborazione del concetto, aiutando a sbloccare il “database”
dell’esperienza del designer.
84
che forniscono parametri di lavoro al designer, oppure una tavola
concettuale da mostrare al cliente nella fase di presentazione.
Progettazione: si fonda sulla pianta in scala disegnata in base agli
schizzi effettuati durante il sopralluogo e alle misure rilevate contestualmente. Si potranno usare delle sagome in scala per sperimentare la disposizione dei mobili.
Una volta delineata la soluzione di design definitiva, le piante vengono elaborate per la presentazione al cliente e si procede alla preparazione del materiale visivo di supporto.
Bisogna impostare correttamente la voce, mostrare entusiasmo e tenere il ritmo. Sono poi fondamentali il linguaggio corporeo, la postura e il contatto di sguardi.
Approvazione del cliente: spesso è necessario apportare modifiche ed è importante che il designer accetti positivamente le critiche,
mantenga un atteggiamento flessibile durante la presentazione e
non sia troppo attaccato alle proprie proposte.
In determinate occasioni è bene avere in mente suggerimenti alternativi, soprattutto in relazione al budget.
Presentazione al cliente: qualunque impostazione si sia scelto resta essenzialmente un esercizio di comunicazione, il designer deve
sfruttare l’opportunità per dimostrare al cliente che si impegna nel
progetto e per infondergli fiducia nella propria abilità professionale.
La presentazione dovrebbe essere concisa, mirata e circostanziata.
per prepararsi bisogna innanzitutto analizzare il tipo di occasione e
di luogo, oltre che il profili degli ascoltatori. In base a questi fattori il
designer stabilirà il grado di formalità, i tempi e il tipo approccio,
nonché l’abbigliamento appropriato.
La presentazione va riguardata varie volte per valutare i tempi, adattare i contenuti e ridurre il nervosismo. Si raccomanda anche di prendersi del tempo per immaginare le domande che il cliente potrebbe
porre.
85
Tavola di presentazione
per il progetto di
ristrutturazione di un
salone di bellezza
86
Disegno esecutivo di una
acquasantiera
FASE TRE
Realizzazione: quando avrà l’approvazione scritta del cliente, il designer, raccoglierà informazioni relative a tutti i prodotti indicati nel progetto. Elaborerà quindi i disegni esecutivi, da consegnare con le
specifiche, e i documenti di appalto a imprese, fornitori e specialisti
per fare in modo che dispongano di una base su cui preparare i preparativi.
Specifiche: elaborare i dettagli di un progetto può richiedere tanto
tempo quanto la progettazione. nella scelta di una lampada, ad
esempio, oltre alla stessa vanno considerati il tipo, la grandezza, il
colore e la potenza delle lampadine; le dimensioni, la forma, il materiale e il colore del paralume e quello del cavo.
La precisione è fondamentale, in quanto errori e omissioni sono responsabilità del designer. Una specifica delle decorazioni indicherà
nel dettaglio il colore e il tipo di pittura da usare e il numero di mani
necessarie.
Quando seleziona le imprese, il designer deve verificare se sono
adatte alle dimensioni del progetto; a volte sarà il cliente a suggerire
le ditte da ingaggiare.
87
Appalti e preventivi: nella maggior parte dei casi si indice una
gara d’appalto oppure si raggiunge un accordo tramite trattative
dirette.
Disegni educativi, preventivi: generalmente il designer esamina
i preventivi insieme al cliente ed è quest’ultimo a compiere la scelta definitiva, il contratto è stipulato tra il cliente e l’impresa.
Un disegno esecutivo realizzato per un’impresa è una sorta di mini progetto, nel quale si sviluppano i dettagli: illuminazione, cablaggio, impianto di climatizzazione...
Contratti: è essenziale avere un contratto firmato sia con il cliente sia con la ditta esecutrice prima di iniziare a lavorare a qualsiasi progetto. Il contratto deve sempre includere:
- condizioni d’incarico
- elenco dei servizi relativi al design d’interni
- elenco di compensi e spese
- elenco di costi e pagamenti
La specifica delle decorazioni per
i pittori e decoratori evita
malintesi e garantisce la qualità
dell’esecuzione
88
- specifiche dei lavori
- responsabilità e limitazioni di responsabilità
Permessi: è a questo punto che il designer richiede tutti i permessi
necessari alle autorità locali. Si tratta di un aspetto da non sottovalutare perché può causare gravi ritardi e problemi nell’esecuzione dei
lavori. per apportare modifiche a interni o esterni, o realizzare degli
ampliamenti, bisogna verificare presso l’ufficio tecnico competente
se è sufficiente una denuncia d’inzio attività o se si deve richiedere
un permesso di costruire. Per i progetti commerciali e le aree pubbliche sono necessari il nulla osta dei vigili del fuoco e dell’azienda sanitaria locale. Ultimato il progetto si richiede il certificato di agibilità.
la realizzazione di interventi che riguardino immobili sottoposti a tutela storico-artistica o paesaggistica-ambientale è subordinata al parere positivo degli enti di tutela. Gli interventi di manutenzione ordinaria possono non richiedere un consenso formale, ma è bene stilare
un calendario dei lavori e presentarlo all’ufficio tecnico per avere
una conferma scritta della possibilità di eseguirli senza permesso.
89
Cantiere di ristrutturazione
FASE QUATTRO
Project management: spesso si fa confusione tra la gestione di un
progetto e la sua supervisione.
Un designer può gestire un progetto o decidere di passarlo a un
project manager che diventa direttamente responsabile della riuscita del progetto e ne risponde interamente al cliente. Spetta a lui evitare rallentamenti nell’esecuzione del progetto, aggiornare il programma e risolvere qualsiasi problema sorga. Al completamento dei
lavori, il manager valuta il prodotto finale.
Il project manager ha una serie impressionante di responsabilità: il
design d’interni del progetto, l’organizzazione delle forniture e dell’in-
stallazione di tutto ciò che è legato al progetto di design, impartire
istruzioni alle imprese, ingaggiare gli specialisti necessari, supervisionare i lavori, riferire al cliente e occuparsi dei costi.
La gestione e il coordinamento di un progetto si fondano soprattutto
su una buona comunicazione e sul lavoro di squadra: tutti i membri
vanno coinvolti e informati in ogni fase per avere ogni dettaglio sotto
controllo.
Calendario dei lavori: consente alle varie imprese e ai fornitori di
entrare in gioco al momento opportuno, e deve lasciare tempi ragio90
nevoli per effettuare ordinativi, assegnare appalti e così via. La
mancanza di pianificazione può andare a discapito della qualità
e della cura dei particolari.
Reperimento dei materiali: è necessario elaborare un programma di reperimento per avere a disposizione materiali, finiture, accessori, attrezzature e mobili in modo da evitare ritardi nei lavori.
Supervisione del sito: incontri regolari sul sito saranno necessari per discutere l’avanzamento dei lavori, eventuali problemi e le
modifiche da apportare.
La supervisione può risultare particolarmente difficoltosa quando
il cliente abita nell’edificio, poiché è probabile che venga a conoscenza di un problema prima che l’impresa l’abbia comunicato al
designer, così quest’ultimo non può gestire gli imprevisti risparmiando al cliente fastidi e malumori. Il fatto che il sito sia abitato
può anche comportare un aumento dei costi.
Piano di emergenza e coordinamento: rispetto delle norme
espresse dal D.L. 81 del 2008. I designer devono ridurre i rischi
Calendario dei lavori
91
INFO
© Appunti tratti da “Professione: interior designer” di Jenny Gibbs
edito da Logos Modena.
2014 Realizzato per uso esclusivamente didattico.
Corso di Progettazione di Interior Design
prof. Gandoglia Pierantonio - www.gandoglia.altervista.org
Liceo Artistico Statale di Imperia
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