Estate Musicale a Nocera Umbra MASTER CLASS 6 - 13 LUGLIO 2014 Comune di Nocera Umbra Anche quest’anno l’Accademia Musicale Sherazade di Roma, confortata dal successo della precedente edizione dell’ “Estate Musicale”, ha deciso di tornare a svolgere le proprie attività musicali estive a Nocera Umbra, grazie al sostegno ed alla volontà dell’Amministrazione Comunale, che ha fortemente contribuito all’organizzazione dell‘evento dello scorso anno. L’intento è quello di portare la musica nelle strade, nelle piazze, nelle chiese e in tutti gli spazi pubblici di vita quotidiana, coinvolgendo la stessa cittadinanza in una serie di eventi da vivere come protagonista. Il linguaggio musicale, infatti, è capace di esprimere i valori ed il significato più profondo della realtà che ci circonda influenzando gran parte del patrimonio espressivo con cui ogni comunità si identifica. Quest’anno si ampliano le collaborazioni con docenti provenienti dalle eccellenze tra le Istituzioni musicali italiane, rinomati didatti ed importanti concertisti. Prosegue la formula che costituisce il fondamento del progetto didattico dell’Accademia Musicale Sherazade: la compartecipazione di studenti di tutte le età. Così accanto alle Master Class si svolgeranno i Campus musicali dedicati ai giovanissimi. In tal modo gli studenti di livello avanzato, che affrontano un percorso impegnativo con il desiderio di fare della musica la propria professione, saranno un esempio ed un modello per i più piccoli alle prese con la prima emozionante esperienza di “perfezionamento” musicale. Il suggestivo scenario dell’antico borgo, dominato dalla torre del Campanaccio, sarà la cornice ideale per lavorare e studiare con serenità, concentrazione ed ispirazione. A tutti i partecipanti, docenti ed allievi, è quindi rivolto l’augurio di una piacevole ed avvincente settimana musicale. Accademia Musicale Sherazade Il Direttore Artistico Il Presidente Lorenzo Fabiani Daniele Lausdei Un particolare ringraziamento va all’Amministrazione Comunale, nella persona del Sindaco Dott. Giovanni Bontempi, dell’Assessore alla cultura Dott. Luciano Morini ed alla Prof.ssa Margherita Cardillo. MASTER CLASS I corsi Master Class sono rivolti ai musicisti che desiderano perfezionare la tecnica esecutiva ed approfondire gli aspetti stilistici ed estetici del proprio repertorio. I docenti, concertisti e didatti di fama internazionale, garantiscono una formazione di alto livello tecnico ed artistico. Durante lo svolgimento dei corsi i migliori allievi parteciperanno a concerti come solisti o in gruppi strumentali. Un pianista collaboratore sarà a disposizione per lo studio dei brani da eseguire al concerto finale. Gli allievi potranno usufruire di aule per lo studio quotidiano e per eventuali prove di musica d’insieme. A tutti gli allievi che avranno frequentato regolarmente le lezioni sarà rilasciato un diploma di partecipazione. Ciascuna Master Class sarà attivata solo se raggiunto un numero minimo di 6 partecipanti. In caso di mancata attivazione sarà rimborsata la quota versata. DOCENTI MASTER CLASS Carlo Maria Parazzoli Stefano Pagliani Lorenzo Fabiani Adrian Pinzaru Stefano Ferrario Matteo Pippa Simone Briatore Daniel Palmizio Francesco Storino Paolo Andriotti Claudio Pasceri Giuseppe Ettorre Michelangelo Carbonara Emanuela Graziosi Monaldo Braconi Bruna Pulini Stefano Scarcella Costanza Savarese Ginevra Petrucci Gabriele Falcioni Roberto Fuccelli Enrico Calini Roberto Titta violino violino violino violino violino violino viola viola violoncello violoncello violoncello e quartetto d’archi contrabbasso pianoforte pianoforte pianoforte pianoforte pianoforte e musica da camera con pianoforte chitarra flauto corno fisarmonica timpani e percussioni canto COLLABORATORE AL PIANOFORTE: Akanè Makita CURRICULA DOCENTI CARLO MARIA PARAZZOLI: dal 1999 è primo violino solista dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, con la quale ha suonato nelle più prestigiose sale europee e del Giappone sotto la guida dei maggiori direttori dei nostri tempi. Nato a Milano, si è diplomato presso il Conservatorio della sua città. In seguito ha conseguito il “Premier Prix de Virtuositè” presso il Conservatorio Superiore di Ginevra. È stato primo violino solista dell’Orchestra Stradivari fondata e diretta dal M°Daniele Gatti, con la quale ha suonato per le principali società di concerti italiane ed europee. Ha collaborato come violino di spalla con l’ Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano, la RAI di Milano, la Haydn di Bolzano e Trento, il Teatro Comunale di Bologna, il Teatro Comunale di Firenze, il Teatro alla Scala e la Filarmonica della Scala. È stato primo violino del Quartetto “G.Chigi”, gruppo ufficiale dell’Accademia Chigiana di Siena. Ha suonato come solista con diverse orchestre italiane e nel 2006 ha eseguito il Doppio Concerto di Brahms con l’orchestra dell’ Accademia Nazionale di S. Cecilia diretta da Kent Nagano. Come camerista si è esibito con grandi musicisti quali Sawallisch, Lonquich, Chung, Pappano, Galliano, Kavakos, Lang Lang. STEFANO PAGLIANI: scelto dal Maestro Zubin Metha nel 1986 quale primo violino solista per l'Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, dal 1990 al 2000 è stato Primo violino solista dell'Orchestra del Teatro alla Scala di Milano e della omonima Orchestra Filarmonica. Ha inciso per Sony, EMI, Arcadia, Agorà, Dynamic, Tactus, Fonit Cetra. Ha fondato: il "Trio d'archi della Scala", i "Virtuosi Italiani", i "Solisti della Scala" e l'Ensemble Filarmonico italiano. È regolarmente ospite dei più importanti Festival Internazionali. Definito da Lorin Maazel "la più autorevole Spalla presente in Italia", dal 2000 è ospite quale konzertmeister nei più prestigiosi teatri italiani ed esteri in occasione di inaugurazioni di stagioni, incisioni discografiche e tournées: Orchestra di S.Cecilia Roma, Maggio Musicale fiorentino, Teatro la Fenice Venezia, Filarmonica di Valencia, Teatro dell'Opera di Pechino. Ha partecipato su invito del Maestro C. Abbado alla Orchestra Filarmonica di Lucerna formata dalle prime parti delle migliori orchestre Europee: Berlino, Vienna, Amsterdam, Dresda etc. Nel 2009 ha diretto al Performing Arts Center di Pechino opere di Verdi, Rossini, Puccini e al KKL di Lucerna opere di Verdi. È Music Director of the Artist international Music and Dance Association di Toronto, Direttore artistico degli Amici della Musica di Arezzo e Direttore principale dell’Orchestra Guido d’Arezzo. Suona un violino Andrea Guarneri 1687. LORENZO FABIANI: diplomato in violino e viola al Conservatorio F. Morlacchi di Perugia con il massimo dei voti, si è perfezionato in Italia con P. Vernikov, Z. Gilels e F. Manara, a Vienna con E. Chugajeva e ad Augsburg con L. Dubrovskaya presso la Leopold Mozart Musickhochschule, dove ha conseguito il “Diploma artistico”. Ha collaborato con l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, l’Orchestra Haydn di Bolzano e Trento, la Filarmonica Arturo Toscanini, la Symphonica Toscanini, suonando sotto la guida dei maggiori direttori del nostro tempo (è stato diretto più di cento volte dal M° Lorin Maazel) ed effettuando tournèe in Cina, Giappone, Stati Uniti, Sud America, Europa, Nord Africa. Collabora come prima parte con l’Orchestra Internazionale d’Italia, “I Solisti Aquilani”, il Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto. Svolge attività anche come camerista e solista che lo ha portato ad esibirsi in duo e in varie formazioni da camera per molte Associazioni Musicali italiane. Ha registrato per Bayerischer Rundfunk e per Radio Classica e ha inciso per Bongiovanni -Bologna. Si dedica all’insegnamento del violino con particolare attenzione ai giovani talenti. Negli ultimi anni suoi allievi si sono classificati primi assoluti ai concorsi di l’Aquila, Viterbo, Ciampino “Hyperion”, Piombino “Riviera Etrusca”, Firenze “Premio Crescendo”. Molti allievi sono stati ammessi nei più importanti Conservatori e Accademie di perfezionamento italiane ed estere (Conservatorio di Vienna, Accademia W. Stauffer di Cremona….). STEFANO FERRARIO: si diploma al Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano e si perfeziona presso l’Università della musica di Vienna con D. Schwarzberg (diploma con lode), a Cremona con S. Accardo e a Friburgo con R. Kussmaul (Konzertmeister dei Berliner Philharmoniker). In duo con la pianista B. Pulini ha rappresentato l’università di Vienna al 14° Festival Internazionale di Musica da Camera di Riga (Lettonia). Da solista e camerista ha suonato come primo violino del Quartetto Andriani e del Quartetto Magadis (corsi con P. Farulli, M. Skampa, W. Levine, Quartetto Amadeus e Quartetto Albano Berg; concerti tra gli altri alla Dukes Hall di Londra, Lingotto e Sala del Conservatorio di Torino, Settimane Musicali Meranesi, Festival Mahler di Dobbiaco), con B. Giuranna, S. Accardo e con il clarinettista K. Leister (CD per Camerata Tokio). È attualmente primo violino del Quartetto Amarida. Ha suonato come spalla dell’Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano, dell’Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari e del Teatro La Fenice di Venezia. Come membro della EUYO – European Union Youth Orchestra, dell’Orchestra da Camera Italiana, e dell’Orchestra del Teatro alla Scala, ha suonato nelle più prestigiose sale da concerto d’Europa, Asia e America. È attualmente Primo violino di spalla dell’orchestra Haydn di Bolzano e Trento e si è esibito come solista sotto la direzione di S. Accardo, L. Hager, G. Kuhn, A. Scarano, D. Giorgi, P. Steinaecker. MATTEO PIPPA: tiene il suo primo recital all’età sette anni. Seguito nella sua formazione da S. Accardo presso l’Accademia W.Stauffer di Cremona e l’Accademia Chigiana di Siena, F. Agostini con il quale ottiene il Konzert-Diplom nella Hochschule für Musik di Trossingen, consegue il Diploma di Perfezionamento sotto la guida di M. Quarta presso il Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano. Approfondisce la sua formazione cameristica con l’Altenberg Trio Wien e con i maestri D. de Rosa e R. Zanettovich. Risulta vincitore di numerosi concorsi nazionali ed internazionali tra cui il prestigiosissimo Concorso Violinistico Internazionale ''A. Postacchini'' di Fermo. La sua attività concertistica lo porta ad esibirsi in Italia e all’estero in qualità di solista e in formazioni cameristiche con artisti del calibro di S.Accardo, B.Giuranna, R.Cohen, E.Bronzi, L.Castellani. Nel 2013, dopo anni di ricerca ed approfondimento del repertorio per due violini e violino e viola, fonda con la sorella Maddalena, violinista e violista, il PimaDuo (pimaduo.it). Nel 2013 E’ docente di violino presso la Scuola Civica di San Giovanni Teatino e dal 2012 Direttore Artistico delle attività musicali dell’Istituto Domus Mariae di Pescara. E’ stato invitato a tenere masterclass di violino presso il “Musicampus 2010 per Giovani Musicisti” di Acquasparta (TR) e presso “Masterclasses Parole Note” di Catignano (PE). I suoi giovani allievi hanno già ricevuto importanti riconoscimenti in concorsi nazionali e internazionali. SIMONE BRIATORE: diplomato in violino, viola e composizione presso il Conservatorio di Torino, si è poi perfezionato con P. Vernikov e V. Brodski. In seguito ha studiato con C. Schiller presso la Musik Akademie di Basilea, con B. Giuranna presso la scuola Walter Stauffer di Cremona e con W. Christ al Conservatorio della Svizzera Italiana. Ha partecipato alle masterclasses di Tabea Zimmermann presso il “Centre de musique Hindemith” di Blonay. Ha tenuto concerti in diverse formazioni da camera accanto a musicisti quali M. Argerich, L. Borrani, E. Bronzi, M. Brunello, B. Canino, G. Carmignola, E. Dindo, I. Fliter, A. Lonquich, A. Lucchesini, D. Nordio, E. Pace, M. Patyra, M. Quarta, S. Sitkovetsky, P. Vernikov. Come prima viola, ha suonato con l’Orchestra Filarmonica di Torino, l’Orchestra da camera di Mantova, l’Orchestra Filarmonica del Teatro alla Scala di Milano, l'Orchestra Mozart di Bologna, l'Orchestra Filarmonica di Gran Canaria, la World Orchestra for Peace fondata da G. Solti, la Camerata Salzburg. Dal ’98 al ’09 ha ricoperto il ruolo di Prima Viola presso l'Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, con la quale ha eseguito il Don Quixote di R. Strauss, il concerto per viola di A. Schnittke e l'Harold en Italie di H. Berlioz. Dal 2009 è Prima Viola presso l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma. DANIEL PALMIZIO: è considerato uno dei migliori violisti della sua generazione, con una lunga serie di successi nell’ambito dei concorsi internazionali ed una vasta esperienza concertistica. Si è esibito come solista in numerosi paesi ed ha collaborato con Franz Helmerson, Hansjorg Schellenberger, Salvatore Accardo, Antonio Meneses e Maxim Vengerov. È stato di recente definito un musicista di “massima abilità strumentale” caratterizzata da una “naturale ricercatezza”. Ha iniziato i suoi studi a Roma presso il Conservatorio S. Cecilia, dove è stato selezionato per il programma solistico “Cidim”, esibendosi in tutta Italia. Ha poi proseguito la sua formazione a Londra, prima presso la Purcell School e successivamente al Royal College of Music. Durante la sua permanenza in Inghilterra Daniel ha ricevuto premi e borse di studio dalla Solti Foundation, la Hattori Foundation e dalla Philarmonia Foundation. Ha inoltre vinto il 1° Premio e Premio del Pubblico al Concorso Internazionale “Watson Forbes”. Sono seguiti concerti in Sudamerica e negli Stati Uniti e altri importanti tra cui: il Concerto di Walton a St. John’s Smith Square e recitals alla Purcell Room, Wigmore Hall e Royal Festival Hall. Dopo la vittoria nel 2012 al Concorso Internazionale di Budapest, Daniel è stato nominato Professore di Viola presso il Conservatorio S. Cecilia di Roma e ha tenuto numerose masterclass nei principali conservatori italiani. Suona una viola del 1800, gentilmente concessa dall’Accademia Chigiana. FRANCESCO STORINO: si è diplomato in violoncello presso il Conservatorio “G. Verdi” di Torino sotto la guida del M° Sergio Patria, perfezionandosi in seguito con F. M. Ormezowsky, A. Nikitin, F. Helmerson e J. Starker. Ha ottenuto idoneità in vari concorsi nazionali ed internazionali fra cui quello di 1° Violoncello presso il Teatro “G. Verdi” di Trieste, Maggio Musicale Fiorentino, RAI di Torino, Teatro Regio di Torino e Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, della cui Orchestra fa parte dal 1984. A partire dal 1998 ha iniziato a dedicarsi al settore Education dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di cui è stato Coordinatore Artistico fino al giugno 2010. Tale attività è stata premiata nel 2005 col prestigioso Premio F. Abbiati dalla critica musicale italiana. Ha approfondito, tramite specifici studi, la divulgazione musicale presso le nuove generazioni e ciò lo ha portato ad intraprendere negli ultimi anni un percorso che ha avuto come massimi traguardi i successi ottenuti nella serie dei Family Concert dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia dove si è esibito come violoncellista e divulgatore al fianco di musicisti come Uto Ughi, Ennio Morricone, Amii Stewart ed artisti come Marco Presta ed Antonello Dose. E' uno dei fondatori della "Juniorchestra!", il prestigioso complesso junior dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia. PAOLO ANDRIOTTI: primo Violoncello dell’Orchestra del Teatro Vittorio Emanuele di Messina dal 2008 al 2011, è dal 2011 docente di violoncello ai corsi pre-accademici del Conservatorio Santa Cecilia di Roma. Diplomato nel 1999 col massimo dei voti al Conservatorio di Verona con A. Zanin, allievo in seguito di E. Bronzi e M. Brunello, è stato vincitore di numerose borse di studio e concorsi, tra cui il premio S.I.A.E di Roma. Ha suonato da solista con l’orchestra giovanile di Bochum, con l’orchestra della Fondazione Arena di Verona, con la Cappella Musicale “Enrico Stuart Duca di York”. Ha collaborato da prima parte con l’Orchestra Internazionale d'Italia, la Respighi di Latina, la Regionale del Lazio, la Pro Arte di Roma, i Filarmonici di Roma, la Mozart Sinfonietta, la Cappella Ludovicea, l’Orchestra del Conservatorio Santa Cecilia di Roma. In altri ruoli, con l'Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova e dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Apprezzato nei concerti per violoncello solo, come camerista ha collaborato con svariate formazioni nel più importante repertorio. Con M. Brunello e 24 violoncellisti ha partecipato all’edizione 2010 del festival “Suoni delle Dolomiti”, con M. Braconi ha eseguito l’integrale delle sonate di Beethoven e Brahms. È stato invitato a far parte di importanti gruppi di musica contemporanea, quali "Algoritmo Ensemble" diretto da M. Angius, Prometeo Ensemble di Parma, “Piccola Accademia degli Specchi”, il “R-evolution Art Ensemble”. Suona un Violoncello attribuito ad Eugenio Galeazzi di Ascoli Piceno, del 1850. CLAUDIO PASCERI: inizia lo studio del violoncello con Renzo Brancaleon presso il Conservatorio “ G. Verdi “ di Torino e si diploma ottenendo il massimo dei voti ed il premio quale miglior diploma dell’ anno accademico. In seguito studia presso l’ Accademia “ W. Stauffer” di Cremona con Rocco Filippini ed alla Hochschule fuer Musik di Augsburg ed al Mozarteum di Salisburgo con Julius Berger. Ha inoltre seguito Masterclasses di S. Palm , C. Franck, P.N. Masi. Ha suonato in musica da camera e come solista al fianco di artisti quali S.Accardo, B. Giuranna, D. Schwarzberg, R. Filippini, R. De Saram, G. Apap. Si è esibito alla Tonhalle di Zurigo, la “Lillienberg Stifftung”, la “Società del Quartetto” di Bergamo, “Lingotto Musica” di Torino, “Associazione Dino Ciani” di Stresa, “Accademia Pianistica” di Imola, Festival di Eckelhausen, Lincoln Center di New York, “Musicamuseo” di Ancona , “Accademia del Fortepiano” di Firenze, Teatro Olimpico di Vicenza, Mak e Lockenhaus Musikfest a Vienna, “Società del Quartetto” di Vercelli , l’“Unione Musicale” di Torino, “Amici della Musica” di Ancona. Una sua esecuzione del concerto di Schumann è stata registrata dalla Bayerische Rundfunk di Monaco di Baviera. È stato invitato a collaborare dalla Muenchner Kammerorchester della Bayerische Rundfunk, l’Opernhaus Zuerich, l’Orchestra da Camera Italiana, l’Orchestra del Teatro della Scala di Milano. GIUSEPPE ETTORRE: parallelamente alla sua attività di primo contrabbasso solista dell’Orchestra e della Filarmonica della Scala, Giuseppe Ettorre svolge un’ intensa attività cameristica e concertistica. Ha studiato con Leonello Godoli a Forlì, con Franco Petracchi a Cremona e presso l’ Accademia Chigiana di Siena. Vincitore nel 1991 del Concorso dell’ ARD di Monaco di Baviera, è stato premiato anche al Concorso “Bottesini” di Parma nel 1989. Socio fondatore dell’ “Ensemble Strumentale Scaligero”, ha già registrato su CD opere di Bach, Rossini, Bottesini, Berio, Henze, Piazzolla, nonché, negli ultimi due lavori solistici per l’etichetta “NBB Records”, diverse composizioni proprie, da cui traspare l’interesse per forme musicali moderne, dal jazz alla new age. Nella stagione concertistica 2005/2006, ha eseguito come solista, con la Filarmonica della Scala diretta da Kazushi Ono, l’aria “Per questa bella mano” di W.A. Mozart. È docente a Milano presso l’Accademia della Scala e presso la Scuola Musicale, a cui si aggiungono varie masterclass in Italia e nel mondo. Suona uno strumento di Custode Marcucci (1890 c.a.). www.ettorre.it MICHELANGELO CARBONARA: deve la sua formazione pianistica alle personalità di Sergio Perticaroli, William Grant Naboré e Fou Ts'ong. Si diploma nel 1996 con il massimo dei voti sotto la guida di Fausto Di Cesare. Nel 1999 vince la borsa di studio quale migliore diplomato dell'anno nella classe di Sergio Perticaroli presso l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Si è inoltre perfezionato presso il Mozarteum di Salisburgo e l'Academie Musicale di Villecroze, in Francia. Ha seguito masterclasses tenute da Bruno Canino, Dominique Merlet e Gyorgy Sandor. Dal 2001 è stato scelto per seguire le esclusive masterclasses presso l'International Piano Foundation "Theo Lieven" di Cadenabbia e l'International Piano Academy Lake-Como presieduta da Martha Argerich. È vincitore di 17 premi in concorsi internazionali (tra cui lo Schubert di Dortmund). Nel 2003 ha effettuato una tournèe in Cina, esibendosi fra l'altro al Conservatorio Centrale di Pechino. Nel giugno 2007 ha debuttato alla Carnegie Hall di New York ed oggi la sua carriera lo porta ad esibirsi in numerosi paesi d'Europa, America, Asia ed Africa. Ha inciso per Papageno, Tactus, Suonare Records, Brilliant Classics. Nel 2007 è diventato uno tra gli artisti sostenuti dal CIDIM, all’interno del Fortuna Piano Trio. Affianca all’attività concertistica quella didattica. Ha tenuto masterclass in Romania, Cina e Canada. Attualmente è docente di pianoforte principale presso il conservatorio Gesualdo da Venosa di Potenza. michelangelocarbonara.it EMANUELA GRAZIOSI: si diploma in pianoforte presso il Conservatorio dell’ Aquila e si perfeziona in musica da camera presso il Conservatorio di Roma. Studia con la prof.ssa M. Pinto, con A. Specchi, A. Planès (allievo di Boulez e docente al Conservatorio di Parigi) e con C.M. Dominici (allievo di Michelangeli). Svolge un’intensa attività concertistica in Italia e all’ estero (Roma, Milano, Vienna, Londra, Pechino) come solista e soprattutto in formazioni cameristiche, eseguendo repertori che spaziano da Bach (con i concerti per 2,3,4 pianoforti e orchestra) fino ai nostri giorni. Si dedica al sestetto con fiati, divulgando brani di autori francesi del ‘900 di rarissima esecuzione. Vincitrice di diversi concorsi, ha inciso per la “Geva Edizioni” in duo con il clarinettista Paolo Montin. Ha eseguito l’integrale dei trii di L. van Beethoven e l’integrale di tutto il repertorio cameristico per archi e pianoforte di J. Brahms. Suona in duo stabile con Stefano Pagliani. Nel 2012 esegue l’ integrale delle sonate di L.V.Beethoven insieme al violinista Riccardo Bonaccini per il teatro Keiros e per l’Ambasciata Austriaca in Roma. Collabora inoltre da anni con la violinista russa Anete Graudina. Nel Maggio 2011 è membro di giuria per l’ “Artist International Music Competition” di Pechino. MONALDO BRACONI: si è diplomato con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio S. Cecilia di Roma. Si è perfezionato con Massimiliano Damerini, Oleg Malov al Conservatorio Rimskij-Korsakov di S.Pietroburgo, Riccardo Brengola all’Accademia Chigiana, Sergio Perticaroli e Felix Ayo all’Accademia Nazionale di S. Cecilia. Collabora con “i Percussionisti dell’Accademia Nazionale di S. Cecilia”, il “PianoFortissimoPercussionEnsemble”, “i Cameristi del Conservatorio di S. Cecilia”, i “Solisti della Scala” ed il “Quartetto della Scala”. In veste di solista si è esibito, tra l’altro, per il Festival “EUROPALIA” a Bruxelles, a Roma presso la Sala Accademica del Conservatorio S. Cecilia per la Fondazione “FOEDUS”, ed ha eseguito il “Concerto Soirèe” di Nino Rota per pianoforte ed orchestra presso il Teatro “Gumhureia” del Il Cairo, il concerto in sol di Ravel con l’Orchestra Filarmonica di San Pietroburgo e il concerto per la mano sinistra di Ravel con l’Orchestra Sinfonica Nazionale Ucraina di Kiev presso l’Auditorium Pio di Roma (concerto trasmesso da RAI UNO e da RADIOTRE). Dal 1998 è pianista collaboratore dell’Accademia Nazionale di S. Cecilia. Recentemente ha inciso un cd per Decca con il clarinettista Alessandro Carbonare ed uno per “Amadeus” con il fratello Simonide Braconi, prima viola dell’Orchestra del Teatro “Alla Scala” di Milano. È docente di pianoforte principale presso l’Istituto Musicale Pareggiato “G. Paisiello” di Taranto. BRUNA PULINI: si è diplomata con lode con Rachele Marchegiani, per poi perfezionarsi presso l’Ecole Normale “Cortot” di Parigi e la Musikuniversität di Vienna (M° Noel Flores). Ha inoltre studiato con Sergio Marengoni e Pavel Gililov. Per la musica da camera si è perfezionata con: Trio di Trieste, Altenberg Trio, Quartetto Alban Berg. E’ stata premiata in numerosi concorsi tra cui: Premio Venezia, International Paris (1°Premio), Pisa (1° Premio), Osimo (1° Premio), “Rospigliosi” (1°Premio), Internazionale Sulmona (2°Premio), 45° Europeo “Città di Treviso“ (1°Premio), Internacional “Guerrero” Madrid (2°Premio). La sua attività concertistica l’ha portata ad esibirsi nelle principali stagioni italiane (Teatro Grande di Brescia, Teatro La Fenice di Venezia, Sala dei Giganti di Padova, Università Bocconi di Milano, “Concerti del Quirinale” a Roma…) e all’estero (Lettonia, Francia, Germania , Spagna e Austria). Ha collaborato come solista con l’ Orchestra Sinfonica di Grosseto, Orchestra Sinfonica di Brescia, Orchestra Filarmonica Marchigiana, Orquesta Sinfònica de Radiotelevisiòn Espanola, Iasi Moldova Philarmonic Orchestra , Orchestra Haydn di Bolzano e Trento. Vanta collaborazioni con musicisti quali Dora Schwarzberg, Domenico Nordio , Stefano Ferrario (Spalla dell’Orchestra Haydn di Trento e Bolzano), Hansjörg Profanter (1° Trombone Münchner Philarmoniker), Patrick De Ritis (1° Fagotto Wiener Symphoniker), Jacopo Di Tonno e Ilaria Cusano. STEFANO SCARCELLA: ha studiato presso il Conservatorio S.Cecilia di Roma con Fausto Di Cesare, diplomandosi con il massimo dei voti. Successivamente si è perfezionato con Konstantin Bogino ed in musica da camera con il Trio Tchaikovsky. Svolge attività concertistica sia come solista che come apprezzato camerista al fianco di musicisti come Marco Fiorini, Shana Downes, Gabriele Geminiani, Ivo Scarponi, Konstantin Bogino e Vladimir Mendelssohn. Con Marco Fiorini ed Ivo Scarponi ha fondato il Trio Raffaello con il quale nel 2012 è stato invitato a suonare nella prestigiosa rassegna di Radio Tre “I Concerti del Quirinale”. Si è esibito inoltre per importanti istituzioni ed in prestigiose sale e teatri come La Società del Quartetto di Bergamo, La Fondazione Stradivari di Cremona (Teatro Ponchielli), La Gioventù musicale di Modena (Teatro San Carlo), Ass. “Appassionata” di Macerata (Teatro Lauro Rossi), Oratorio del Gonfalone di Roma, Ass. “Euterpe” ed Università “Cattolica” di Roma, la Camerata Musicale Barese, La Camerata Salentina ecc.. Insegna pianoforte principale presso il Conservatorio di Musica “Nino Rota” di Monopoli. COSTANZA SAVARESE: si diploma giovanissima con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma sotto la guida di Battisti D’Amario. Seguita dai Maestri F. Zigante e P. Corona, si è specializzata presso il Conservatorio “G. Tartini” di Trieste con il massimo dei voti e la lode. Ha seguito corsi di Alto Perfezionamento, sia in chitarra che in musica da camera, in Italia e all’estero con: D. Russell, M. Lonardi, N. Carusi ed il Trio di Parma. Ha debuttato in qualità di solista con orchestra presso la Presidential Concert Hall di Ankara e il Concertgebouw di Amsterdam. Il suo primo Cd da solista "Constance" ha vinto un prestigioso Los Angeles Global Music Award nella categoria "instrumental solo performance". La sua poliedrica personalità artistica l'ha portata a debuttare al 75esimo Festival del Maggio Musicale Fiorentino in qualitá di produttrice artistica e interprete leader, con Alessio Boni e il GlobEnsemble, nel suo concerto-spettacolo "Vespucci: l'Impresa Italiana nel Nuovo Mondo". Le sue live performance sono spesso trasmesse dalle emittenti radio-televisive RAI, Mediaset, Radio Svizzera Italiana e Radio vaticana. Insieme ad Andrea Oliva, ha fondato il GlobeDuo. Il 1° disco del duo, "Globe" (Wide Classique), è stato calorosamente accolto dal pubblico e dalla critica specialistiche e ha vinto un Los Angeles Global Music Award nella categoria "chamber music". Dall'età di 24 svolge un'assidua attività didattica. Suona una chitarra Matthias Dammann www.costanzasavarese.com costruita espressamente per lei. GINEVRA PETRUCCI: ha compiuto i suoi studi presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma, l’École Normale ‘Alfred Cortot’ di Parigi e la Yale University (USA). Svolge da anni una intensa attività concertistica internazionale. Collabora con I Virtuosi Italiani, I Musici di Roma e il Quartetto Kodály. Ha registrato i quattro Concerti per Flauto di Giulio Briccialdi con I Virtuosi Italiani e i tre Quintetti per flauto e archi di Friedrich Kuhlau con il Quartetto Kodály (Brilliant Classics 2013). Un disco in duo con Bruno Canino è in uscita nel 2014. È stata professore ospite e ha presentato masterclass e conferenze presso l’Accademia Flatus (Sion, Svizzera), l’Académie Musicale de Villecroze (Francia) e l’Accademia Musicale Sherazade (Roma). Inoltre, dal 2013, è professore della Accademia Angelica Costantiniana di Roma e della European Culture and Performing Arts Association di Tokyo. Ha collaborato con compositori quali K. Saariaho, S. Reich, G. Crumb, B. Jolas e J.M. Damase e con numerosi compositori della sua generazione, sia negli Stati Uniti che in Italia, dove collabora con l’associazione Nuova Consonanza e con la Biennale di Venezia. Tra i suoi più recenti impegni, un tour internazionale di concerti dedicati all’anniversario di Verdi e Wagner, che ha toccato sette nazioni tra Europa e Asia, e il suo debutto presso la Carnegie Hall di New York www.ginevrapetrucci.com con Bruno Canino. GABRIELE FALCIONI: si diploma brillantemente presso il Conservatorio di Venezia sotto la guida di M. Venturi e si perfeziona con A. Allegrini, R. Vlatkovic, S. Dohr, H. Baumann e R. Baborak. Ha collaborato come primo corno solista con l’Orchestra e la Filarmonica del Teatro Comunale di Bologna sotto la direzione di D. Gatti. E' stato invitato, in veste di corno solista, a suonare nell’Orchestra dei Salzburg Chamber Soloists presso il Mozarteum di Salisburgo, nell’Orchestra londinese EUCO - European Union Chamber Orchestra e nella Deutsche Kammerakademie Neuss am Rhein, diretto da L.S.Larsen. Ha collaborato con Claudio Abbado e l'Orchestra Mozart, con Alessio Allegrini e la Human Rights Orchestra e, dopo aver vinto l'audizione per primo corno solista, con il Teatro alla Scala di Milano diretto da Daniel Barenboim. Alla Scala ha effettuato circa 200 concerti in due stagioni ed ha partecipato, con la Filarmonica Scaligera, a tournèe in tutto il mondo con registrazioni di CD e DVD per DECCA e Deutsche Grammophone, esibendosi sempre come corno solista con i più grandi direttori della scena internazionale: D. Barenboim, R. Chailly G. Dudamel,L. Maazel, G. Pretre, M.W.Chung, J. Tate, K. Masur, Y. Temirkanov, S. Bichkov, ecc. Nella scorsa stagione ha ricoperto il ruolo di corno solista presso la RSI sotto la direzione di A. Lombard. Attualmente è insegnante nella classe principale di corno presso il Conservatorio”A. Steffani” di Castelfranco Veneto. ROBERTO FUCCELLI: fisarmonicista, didatta, compositore, diplomato in fisarmonica al Conservatorio “L.Cherubini” di Firenze, in flauto e musica jazz al conservatorio “F.Morlacchi” di Perugia. E’ direttore dell’Accademia Musicale di Perugia da lui fondata nel 1998. Nel 2001 fonda e dirige la prestigiosa Fisorchestra Libertango, con centinaia di concerti all’attivo e 2 CD realizzati. Intensa la sua attività musicale sia come solista che in piccole formazioni in Italia e all’estero con artisti vari; recentemente ha suonato con il grande jazzista americano Frank Marocco e il fisarmonicista giapponese Coba. Ha realizzato incisioni discografiche per la Robidroli, la Nota Records, Pagina 3 e la casa di produzione Entrophja. La sua esecuzione della Sonata in re maggiore di D. Scarlatti è stata premiata e scelta dalla Rai come sigla radiofonica del programma Notturno Italiano. Vanta oltre 25 composizioni tra cui “Gallodoro”, scelto come pezzo d’obbligo al II° Concorso Internazionale di fisarmonica di Atri. Attualmente collabora con la Rai per la realizzazione ed esecuzione di colonne sonore televisive. È titolare della cattedra di fisarmonica nella scuola media statale G. Pascoli di Rieti. Da alcuni anni sta approfondendo lo studio della musica informale nella corrente Psico-filosofico-musicale della scuola di Ontoarte; un nuova frontiera di intendere la musica e l’arte. ENRICO CALINI: timpanista dell’orchestra Nazionale di Santa Cecilia di Roma, già timpanista del Teatro dell’Opera “Carlo Felice” di Genova, si è diplomato presso il conservatorio G. Verdi di Milano sotto la guida del M° F. Campioni. Ha inoltre collaborato con il Teatro alla Scala, il Teatro Comunale di Firenze, i Pomeriggi Musicali, le orchestre Rai e la Filarmonica Toscanini di Parma. Si è esibito per “Musica nel Nostro Tempo” a Milano (con A. Pestalozza e il duo pianistico Canino-Ballista), gli “Incontri con La Musica Contemporanea” a Modena, i concerti dell’Unione Musicale a Torino, gli Amici della Musica di Perugia, la Società dei Concerti di Parma, il Teatro Comunale di Bologna. Come solista ha partecipato in RAI all’esecuzione di “Quadrivium” di B. Maderna, “Kammermusik n. 1” di P. Hindemith, “Actus III” di A. Corghi al Teatro Alla Scala; con il M° L. Berio e la London Sinfonietta ha eseguito “Folk Songs”. Ha insegnato presso il Conservatorio “C. Nicolini” di Piacenza ed ai Corsi Estivi Internazionali di Lanciano. Ha perfezionato lo studio del pianoforte e della direzione d’orchestra con A. Pestalozza. Svolge anche attività di direttore dell’Ensemble Roma, dell’Ensemble Strumentale del Gruppo Hyperion, prefiggendosi di eseguire e divulgare il repertorio del teatro musicale da camera (“Historie du Soldat” e “Renard” di I.StravinsKji - “Facade” di Walton). ROBERTO TITTA: figlio d’arte ha compiuto gli studi universitari laureandosi con lode in Psicologia. Durante gli studi universitari ha proseguito lo studio del canto diplomandosi privatamente presso il conservatorio “Morlacchi” di Perugia. Ha vinto alcuni concorsi di canto che lo hanno portato a debuttare diversi ruoli quali Don Basilio nel “Barbiere di Siviglia”, Ferrando nel “Trovatore”, Sparafucile nel “Rigoletto” e Padre Guardiano nella “Forza del Destino”. Ha seguito corsi di perfezionamento con Ferruccio Tagliavini e Magda Olivero e ha avuto un confronto didattico con Giulietta Simionato e Rodolfo Celletti. Ha svolto anche attività concertistica, ma a seguito della vittoria del concorso presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia ha preferito dedicarsi quasi esclusivamente alla professione di artista del coro presso Il Coro dell’Accademia Nazionale di S. Cecilia dove tuttora svolge la sua attività professionale. Da alcuni anni si dedica alla consulenza per lo studio vocale sia per professionisti in carriera sia per studenti neofiti per i quali raccomanda inoltre di approfondire anche lo studio del solfeggio cantato e della lettura a prima vista, avendo sviluppato un specifica metodica per tale studio. www.cantoevoce.com AKANÈ MAKITA: pianista di origine giapponese, nel 2003 risulta vincitrice del 2°premio (1°non assegnato) al “Claudio Arrau International Piano Competition” in Cile, organizzato in occasione del centenario dalla nascita del grande pianista cileno. Dopo essersi diplomata con il massimo dei voti e la lode al Conservatorio S.Cecilia di Roma sotto la guida di F. Di Cesare, ha proseguito i suoi studi con F. Scala, B. Petruschansky e G. Valentini all’Accademia Pianistica di Imola e con S. Perticaroli all’Accademia S.Cecilia a Roma. Ha vinto numerosi primi premi assoluti in Concorsi internazionali e nazionali. La sua attività concertistica l’ha portata nei maggiori Teatri italiani e all’estero in Francia, Olanda, Canada, Giappone, Iran e Polonia, riscuotendo ogni volta successo di critica e pubblico. È assistente al pianoforte ai corsi di Alto Perfezionamento dell’Accademia Nazionale di S.Cecilia nelle classi di alcune prime parti dell’omonima orchestra, artisti con i quali si esibisce anche in concerti. È stata invitata a far parte della giuria di concorsi internazionali tra cui il “Valentino Bucchi” e il “Premio Schumann”. Nel 2006 le è stato conferito il titolo di Cavaliere del Lavoro Giovanile. Nell’ottobre 2010 la casa discografica Naxos ha pubblicato la sua incisione dell’opera completa per violoncello e pianoforte di Giuseppe Martucci con la violoncellista Anna Armatys. Per Marzo 2014 è prevista la pubblicazione del CD "H.Dutilleux: Works for Winds and Piano Sonata", incisione effettuata per la Brilliant con i solisti dell'Orchestra dell'Accademia di S.Cecilia. QUOTE D’ISCRIZIONE E FREQUENZA MASTER CLASS Iscrizione: €90,00 Frequenza: € 250,00 M° Fuccelli Iscrizione: €90,00 Frequenza: € 300,00 M° Calini Iscrizione: €90,00 Frequenza: € 300,00 Quartetto (M° Pasceri) Iscrizione: €180,00 Frequenza: € 400,00 eccetto: Musica da camera con pianoforte(M° Scarcella): Duo Iscrizione: €90,00 Frequenza: € 380,00 Trio Iscrizione: €120,00 Frequenza: € 480,00 dal Quartetto in poi Iscrizione: €140,00 Frequenza: € 560,00 per iscritti ad altri corsi Quota unica: € 90,00 Le quote comprendono: • la frequenza come effettivo al corso prescelto • l’ingresso come uditore a tutti i corsi • l’utilizzo delle aule studio • il pianista accompagnatore, ove necessario INFO • La domanda d’iscrizione, redatta compilando la scheda allegata alla presente o scaricabile dal sito internet (www.amsherazade.it), deve pervenire via email, o consegnata a mano, agli indirizzi riportati in calce, corredata di ricevuta di pagamento della quota d’iscrizione tramite bonifico bancario: cod. IBAN IT50A0542803203000000003071 intestato a: “Accademia Musicale Sherazade”. Termine ultimo per le iscrizioni: 31 maggio 2014. • È possibile usufruire di tariffe agevolate per il vitto e/o l’alloggio (camere doppie/triple), presso strutture alberghiere covenzionate, al prezzo di: € 40,00 - pensione completa; € 30,00 - mezza pensione; € 20,00 - due pasti/giorno; € 12,00 - un pasto. A tal fine è necessario versare un anticipo di € 40,00 contestualmente al pagamento della quota d’iscrizione. Per informazioni e prenotazioni rivolgersi alla segreteria dell’Accademia Musicale Sherazade. • Il versamento della quota di frequenza andrà effettuato il primo giorno di corso. • Ogni allievo iscritto ai corsi dovrà presentarsi munito di leggìo. • Il calendario delle lezioni sarà comunicato il primo giorno di corso. Accademia Musicale Sherazade Via Mondovì 20-22 - 00183 Roma tel: 06/70613372 cell: 340/6707405 e-mail: [email protected] www.amsherazade.it SCHEDA D’ISCRIZIONE MASTER CLASS ESTATE MUSICALE A NOCERA UMBRA ACCADEMIA MUSICALE SHERAZADE Nome e Cognome: ..........………………………………… Data e Luogo di nascita: ................…..……………………... Codice Fiscale: .....................…………………………………… Indirizzo: ................………………………………………… Comune: ………………..... Telefono cell.: ...............…………………………………..…….. E-mail: ...............………………………………….….….. Strumento: ...............………………………………….….….. Provincia: ........ Iscrizione al corso del Maestro: .....……..…...…….……… Desidero usufruire della convenzione per vitto e alloggio Autorizzo la pubblicazione delle immagini fotografiche relative alla persona di mio/a figlia su tutto il materiale promo pubblicitario cartaceo, multimedia e sito web dell’ Accademia Musicale SHERAZADE. L’utilizzo di dette immagini si intende senza limiti di tempo e a titolo completamente gratuito Dichiaro di aver letto il regolamento e di accettarlo in ogni sua parte. In riferimento alla legge 675/96 dichiaro e sottoscrivo di autorizzare l’uso dei miei dati personali esclusivamente per le finalità organizzative dell’Accademia Musicale Sherazade. ..…………………………………. Firma (del genitore per i minorenni)
© Copyright 2024 Paperzz
