DOSSIER DE PRESSE

DOSSIER
DE PRESSE
CI-DESSUS
EN COUVERTURE
Gaston Chaissac, Sans titre,
vers 1939-1940. Encre bleue et
crayon graphite sur papier velin ;
32 x 25,2 cm. LaM, Villeneuve
d’Ascq. Photo : M. Anssens.
© Adagp Paris, 2014.
Jean-Michel Basquiat, Sans titre
(détail), 1985. Mine de plomb,
pastel gras à la cire et pastel gras
à l’huile sur papier vélin blanc ;
75,2 x 106,2 cm. Frac Picardie.
Photo : A. Morin. © The estate of
Jean-Michel Basquiat / Adagp
Paris, 2014.
EXPOSITION
Du 3 octobre 2014
au 11 janvier 2015
Voyage de presse :
le jeudi 2 octobre 2014 matin
Vernissage de l’exposition :
le jeudi 2 octobre à 19 h
Contacts presse
Presse nationale et internationale
Claudine Colin Communication
Louise Volet
+33 (0)1 42 72 60 01
[email protected]
Presse régionale
Véronique Petitjean
[email protected]
L’Autre de l’art
3
Florentine Bigeast
+ 33 (0)3 20 19 68 80
[email protected]
Sommaire
5
Communiqué de presse
de l’exposition
6
Communiqué de presse
du Ministère de la culture
7
Parcours détaillé
de l’exposition
13
Liste des artistes
14Dans le prolongement
de l’exposition :
- Théma art brut
L’Invention du lieu
- Théma bibliothèque
Graphzines
18Catalogue
19
Autour de l’exposition
20
Visuels disponibles
pour la presse
25
Les partenaires
26
Infos pratiques
28
Le LaM
32
Le LaM en chiffres
et en dates
33Équipe LaM
4
Communiqué de presse
de l’exposition
L’Autre de l’art propose une relecture transversale
de l’art du XXe siècle : l’Occident à la recherche
d’une origine de l’art, qui ne lui serait accessible
qu’à travers l’Autre, compris dans des acceptions
très diverses au fil du siècle. Par une approche
transdisciplinaire mêlant art, littérature, ethnologie
et cinéma, elle invite à une nouvelle lecture de
l’histoire de la création en montrant comment
certaines œuvres, réalisées en dehors de contextes
habituels (la rue, les hôpitaux, les prisons…), ou par
des autodidactes ou des enfants, ont bouleversé les
pratiques artistiques et fait émerger, dès le milieu
du XIXe siècle et tout au long du XXe siècle, différentes
figures d’un « autre » de l’art. Elle poursuit la vision
fondatrice du musée en abordant à la fois l’art
moderne, l’art contemporain et l’art brut.
Dans la seconde moitié du XIXe siècle, la découverte
de peintures pariétales et d’objets gravés apportent
la preuve de l’existence d’un art préhistorique,
antédiluvien, bouleversant la chronologie de l’histoire
de l’art et créant un climat propice à un discours sur
l’origine de l’art. Dans le même temps, des documents
issus de l’asile sont rassemblés et des formes
d’expression comme le gribouillage, le griffonnage
sont remarquées. Ces découvertes se doublent d’un
nouveau regard posé sur l’enfance et sur les créations
enfantines. Cette nouvelle enfance de l’art
et l’innocence qu’on lui prête se trouble avec la
naissance de la criminologie et le regroupement
de collections d’œuvres de prisonniers. Dans cette fin
du siècle de la science et de l’industrie qui est aussi
celui de l’essor puis de la vulgarisation de la théorie
de l’évolution, s’organisent de grands récits au sujet
de la création artistique et, au-delà, sur l’origine de
l’art : une écriture de l’histoire de l’art et de la création
dans laquelle l’Occident tient lieu de sommet.
Dans le même temps et dans le cadre de la
colonisation et de ses entours, un « autre » de la
création se dessine qui exprime une primitivité
d’aspect multiple. Dans l’histoire contemporaine
de l’art, le terme primitivisme renvoie au mouvement
de célébration, par de nombreux artistes des avantgardes du XXe siècle, de valeurs et de formes
considérées comme originelles et régénératives.
On situe vers 1900 le début de l’attrait des artistes
occidentaux pour des œuvres venues d’Afrique
ou du Pacifique. Cette histoire ayant été largement
étudiée et présentée, l’exposition ne propose que
de rapides évocations de l’importance des arts extra
occidentaux, pour privilégier les formes d’expression
artistique occidentales que l’on a pu qualifier
d’involontaires, souvent anonymes et qui restent
pour beaucoup presque inconnues.
Le développement de la photographie et du cinéma,
l’essor des sciences humaines comme l’ethnographie,
mais aussi le développement des sciences de
l’intériorité : psychologie, psychanalyse et phéno
ménologie vont aussi progressivement contribuer
à changer la donne en mettant en doute la notion de
culture. Suite à la catastrophe de la Seconde Guerre
mondiale, l’Europe, comprise dans une dimension
ouverte et ramifiée, tend au dépassement de la notion
d’un autre primitif pour redéfinir ses marges. En
définissant l’art brut en 1945, en collectant des œuvres
de personnes isolées, sans formation artistique,
d’autodidactes, de médiums, Jean Dubuffet rend
« honneur aux valeurs sauvages » européennes. Les
membres du groupe CoBRA cherchent leur inspiration
dans les sources premières de la création tout
particulièrement les dessins d’enfants. Tout au long du
XXe siècle, les artistes vont renouveler leurs propres
formes d’expression en posant leur attention sur ces
créations : le regard est à l’œuvre.
Environ 400 œuvres (dessins, peintures, sculptures,
films, écrits, documents) seront réunies selon un
parcours thématique constitué en cinq parties
parcourant un vaste champ chronologique : du milieu
du XIXe siècle jusqu’aux années 1970.
1 Anonymes : l’asile, les vies muettes
2 La Rue : graffiti, slogan, bannière
3 Enfance : zéro plus zéro égale la tête à Toto
4 Le Geste : involontaire et intentionnel
5
L’Origine : préhistoire, pierres figures
et poésie naturelle
Deux expositions Théma :
-Théma art brut : L’Invention du lieu.
Résistances et création en Gévaudan
-Théma bibliothèque : Graphzines
ainsi qu’une riche programmation culturelle,
sont proposées en prolongement de L’Autre de l’art.
Commissariat
Savine Faupin,
conservatrice en chef
en charge de l’art brut
au LaM,
assistée de Lucie Garçon,
chargée de mission
L’Exposition L’Autre de l’art
bénéficie du mécénat de
L’Autre de l’art
5
Cette exposition est reconnue
d’intérêt national par le ministère
de la Culture et de la
Communication / Direction
générale des patrimoines /
Service des musées de France.
Elle bénéficie à ce titre d’un
soutien financier exceptionnel
de l’État.
Communiqué de presse du MINISTÈRE
DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION
Le label « Expositions d’intérêt national » a été créé
par le ministère de la Culture et de la Communication
pour mettre en valeur et soutenir des expositions
remarquables organisées par les musées de France
hors Paris. Il récompense un discours muséal innovant,
une approche thématique inédite, une scénographie
et un dispositif de médiation culturelle qui en livre
les clés de lecture aux publics les plus divers.
Ces « Expositions d’intérêt national » s’inscrivent dans
le cadre de la politique de diffusion et d’élargissement
des publics menée par le ministère de la Culture
et de la Communication. Elles mettent en lumière des
thématiques qui reflètent la richesse et la diversité des
collections des 1 220 musées de France, et participent
également à sa politique d’action territoriale et à une
meilleure répartition de l’aide de l’État entre les
collectivités porteuses de projets. Des subventions
exceptionnelles sont attribuées aux projets sélectionnés
par la direction générale des patrimoines, service
des musées de France.
Les expositions retenues en 2014 sont les suivantes :
Auvergne
Tumulte gaulois. Représentations et réalités, ClermontFerrand, musée Bargoin, du 20 juin au 23 novembre 2014.
Bretagne / Basse-Normandie
Terre Neuve / Terre Neuvas, exposition interrégionale
présentée et adaptée dans quatre musées de France.
-L
’Aventure de la pêche morutière, Rennes,
musée de Bretagne, jusqu’au 19 avril 2014 et Saint-Malo,
musée d’histoire, du 28 juin au 9 novembre 2014.
- Le Temps de l’absence, Saint-Brieuc, musée d’art
et d’histoire, jusqu’au 19 avril 2014 et Granville,
musée du Vieux Granville, du 28 juin au 9 novembre 2014.
Les Iapodes, peuple méconnu. Collections du musée
archéologique de Zagreb, Lattes, musée de Lattara,
du 15 mars au 8 septembre 2014.
François-André Vincent, un artiste entre Fragonard
et David, Montpellier, musée Fabre, du 8 février
au 11 mai 2014.
Midi-Pyrénées
Benjamin Constant. Merveilles et mirages de l’orientalisme,
Toulouse, musée des Augustins,
du 4 octobre 2014 au 4 janvier 2015.
Outre noir(s) dans les collections européennes : musées
et fondations, Rodez, musée Soulages, du 31 mai
au 8 octobre 2014.
Nord-Pas de Calais
L’Autre de l’art, Villeneuve d’Ascq, LaM – Lille Métropole
musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut –,
du 3 octobre au 11 janvier 2015.
Dewasne, la couleur construite. De l’Antisculpture
à l’architecture, Le Cateau-Cambrésis, musée Matisse,
du 22 mars au 9 juin 2014.
Dewasne : vers une peinture plane, 1939–1989, Cambrai,
musée des beaux-arts, du 28 juin au 28 septembre 2014.
Sésostris III, pharaon de légende, Lille, palais des beaux-arts,
du 9 octobre 2014 au 25 janvier 2015.
Pays de la Loire
Samouraïs, 1 000 ans de l’histoire du Japon, Nantes,
château des Ducs, du 28 juin au 9 novembre 2014.
Reconstruire le réel. Fernand Léger, Nantes,
musée des beaux-arts, du 20 juin au 22 septembre 2014.
Poitou-Charentes
Champagne-Ardenne
Vivre avec les dieux. Autour du sanctuaire gallo-romain
du Gué de Sciaux, Chauvigny, musée municipal,
du 17 novembre 2014 au 20 décembre 2015.
Chagall, de la palette au métier, Troyes, musée d’art moderne,
du 6 septembre 2014 au 11 janvier 2015.
Rhône-Alpes
1910 – 1925, jours de guerre et de paix. L’Art franco-allemand
entre fronts et coulisses, Reims, musée des beaux-arts,
du 14 septembre 2014 à janvier 2015.
Corse
La Peinture en Lombardie au XVIIe siècle. Le Culte du morbide
et l’idéal de beauté, Ajaccio, musée Fesch, du 26 juin au
29 septembre 2014.
Haute-Normandie
Cathédrales, 1789-1914. Un mythe moderne, Rouen,
musée des beaux-arts, du 12 avril au 31 août 2014.
Nicolas de Staël. Lumières du nord, lumières du sud,
Le Havre, musée Malraux, du 7 juin au 9 novembre 2014.
LaM
Languedoc-Roussillon
6
Émile Guimet en héritage, Lyon, musée des Confluences,
de décembre 2014 à fin juillet 2015.
L’invention du passé. Gothique mon amour…, 1802-1830,
Brou, monastère royal, du 19 avril au 21 septembre 2014.
L’invention du passé. Histoires de cœur et d’épée en Europe,
1802-1850, Lyon, musée des beaux-arts, du 19 avril
au 21 juillet 2014.
PARCOURS de l’exposition
PLAN DE L’EXPOSITION
L’exposition L’Autre de l’art s’organise en un
parcours thématique constitué de cinq parties
qui couvrent un vaste champ chronologique.
1.
2.
4.
Anonymes :
l’asile, les vies
muettes
La Rue :
graffiti, slogan,
bannière
Le Geste :
involontaire
et intentionnel
Accueil
Sortie
Entrée
Espace documentaire
Atelier pédagogique
3.
Enfance : zéro
plus zéro égale
la tête à Toto
L’Autre de l’art
7
5.
L’Origine :
préhistoire,
pierres figures
et poésie
naturelle
1. Anonymes : l’asile,
les vies muettes
Au cours du XIXe siècle, s’affirme un intérêt de plus
en plus marqué pour des productions (dessins, écrits)
de malades internés dans des asiles. Peu à peu, ces
productions ne vont plus être vues uniquement comme
des supports permettant une étude de la maladie,
mais seront conservées pour leur qualité artistique.
À l’initiative de plusieurs médecins, des collections,
parfois ouvertes au public, se constituent dans
des hôpitaux et des publications spécialisées ou de
vulgarisation permettent de faire connaître ces
œuvres. Toutefois, sous couvert de secret médical,
elles sont présentées comme anonymes. Si aujourd’hui
il est parfois possible de retrouver les noms des
auteurs de ces œuvres, de lever le voile de l’anonymat,
elles continuent à rester dans l’ombre.
Exceptionnellement, certains, comme Émile Josome
Hodinos, atteignent une relative notoriété.
Cette partie présente plusieurs collections constituées
par des médecins, plus particulièrement celle du
docteur William Browne réunie dès 1839 à la Crichton
Institution à Dumfries (Écosse) suite aux activités
artistiques proposées aux patients, celles du docteur
Maxime Dubuisson ou du docteur Benjamin Pailhas,
toujours conservée à la Fondation du Bon Sauveur
d’Albi. Les œuvres dites de « Philadelphia Wireman »,
découvertes à la fin des années 1970 à Philadelphie,
ou de l’Anonyme à la torture, trouvées à Paris en 2002,
posent la question du statut en tant qu’œuvres d’art et
de l’anonyme aujourd’hui .
Anonyme (aux visages),
Sans titre, n. d. Collection Lucien
Bonnafé en dépôt au LaM.
Photo : C. Dubart. © D.R.
LaM
8
2. La Rue : graffiti, slogan,
bannière
À la fin des années 1920, Brassaï commence à
photographier dans les rues les graffitis tracés sur les
murs par des mains anonymes. Dans l’article « Du mur
des cavernes au mur de l’usine », accompagnant la
première publication de ses photos dans les numéros
3-4 de la revue Minotaure parus en décembre 1933,
il évoque une troublante proximité entre ces signes
et ceux trouvés dans les grottes préhistoriques :
« La même angoisse qui a labouré d’un monde
chaotique de gravures les parois des cavernes trace
aujourd’hui des dessins autour du mot « Défense », le
premier que l’enfant déchiffre sur les murs. » On trouve
chez Brassaï la même poétique de l’outil rudimentaire
que Jean Dubuffet développera, la même quête
d’une enfance de l’art, d’un art de l’origine.
Les graffitis, inclus dans les premières collectes
menées par Dubuffet de ce qu’il nomme, en 1945, l’art
brut, se retrouvent aussi dans ses propres œuvres de
ces mêmes années.
Jean-Michel Basquiat, Sans titre,
1985. Mine de plomb, pastel gras
à la cire et pastel gras à l’huile
sur papier vélin blanc ;
75,2 x 106,2 cm. Frac Picardie.
Photo : A. Morin. © The estate
of Jean-Michel Basquiat / Adagp
Paris, 2014.
L’Autre de l’art
9
Tout au long du siècle, les allers-retours ne cesseront
plus entre la curiosité, quasi ethnographique, pour
ces expressions anonymes et leur déplacement dans
une pratique artistique. En grattant directement
la pellicule, le cinéaste d’animation Norman McLaren
révèle, dans plusieurs de ses films, des images fragiles
comme celles des graffitis. Sol LeWitt procède, en
1973, à une sorte d’inventaire photographique des
traces sur les murs de New York. Quelques années
après, Jean-Michel Basquiat graffitera sur ces mêmes
murs, sous le pseudonyme de SAMO, avant de faire
glisser la trace sur le papier ou la toile. Ce glissement,
Carlo Zinelli l’a vécu lui aussi mais entre les murs de
l’asile de Vérone où il est hospitalisé à partir de 1947 ;
après avoir entaillé les murs dans un premier geste
d’expression, il attendra dix années avant de tracer,
sur des feuilles de papier, des mots et des images qui
sont des bribes de narration de sa propre vie. C’est
aussi la vie de Melina Riccio que l’on trouve écrite sur
ses vêtements, sur les murs des villes, sur des papiers
qu’elle distribue aux passants, afin de transmettre ses
engagements et sa volonté de transformer le monde.
3. Enfance : zéro plus zéro
égale la tête à Toto
En 1907, Marcel Réja, nom de plume du psychiatre
Paul Meunier, publie L’Art chez les fous, étude illustrée
destinée à un large public pour faire reconnaître une
valeur esthétique aux productions des aliénés. Afin de
révéler les mécanismes de l’acte créatif, il met en
relation l’art des fous avec l’art des « sauvages » et l’art
des enfants, à l’expression spontanée. Ce rapprochement
se trouve aussi chez le philosophe Georges-Henri
Luquet qui publie, en 1913, Les Dessins d’un enfant,
étudiant les dessins réalisés par sa fille entre l’âge
de trois et dix ans. Georges Rouma, en 1912, dans
Le Langage graphique chez l’enfant donne au dessin
d’enfant une fonction de langage, initiant le
développement de nombreuses recherches dans ce
domaine. Tout au long du XXe siècle, l’art des enfants
intéresse les artistes : dès 1912, dans l’Almanach du
Blaue Reiter, des dessins d’enfants sont reproduits ;
Paul Klee, Pablo Picasso, Joan Miró ou les artistes de
CoBrA les regardent et Jean Dubuffet les collectionne,
envisageant même de les introduire dans l’art brut.
Ce qui apparaissait comme marqueur de l’évolution
au début du siècle tend à devenir le signe de la
rébellion contre les conventions, voire d’une altérité
radicale. Gaston Chaissac, dont les œuvres ont une
proximité avec l’expression graphique enfantine,
faisait dessiner les enfants de l’école de son village,
dirigée par son épouse Camille, adepte de la
pédagogie Freinet. Dans les années 1970, l’architecte
Riccardo Dalisi propose quant à lui aux enfants d’un
quartier populaire de Naples de réinterpréter
librement, à partir de maquettes en bois, l’espace et
les objets. Ce dialogue entre adultes et enfants est
exploré aussi par Dennis Oppenheim qui réalise, au
début des années 1970, des performances
interrogeant les notions de temps et de transmission
avec ses enfants.
Joan Miró, Tête, vers 1937.
Aquarelle, peinture à l’eau et
fusain sur papier collé sur carton ;
63,9 x 49,1 cm. Musée national
d’art moderne / Centre de création
industrielle / Centre Georges
Pompidou, Paris, en dépôt au LaM.
Photo : P. Bernard. © Successió
Miró / Adagp Paris, 2014.
LaM
10
4. Le Geste : involontaire
et intentionnel
Dans les tracés informels des dessins automatiques
– que ce soient ceux relevant du griffonnage ou des
pratiques spirites comme les premiers dessins réalisés
par Augustin Lesage, en 1912, ou ceux de Madge Gill –,
l’énergie et le rythme peuvent apparaître comme
points d’origine de l’œuvre. Une forme est en train de
se créer, non encore inscrite dans l’ordre du langage,
qui serait dynamique et source de sa propre mise en
forme, renaissant indéfiniment sur elle-même : c’est la
gestaltung, chère à Paul Klee, comme outil de mesure
de l’inscription d’une réalité intérieure. Les rapports
entre abstraction et inscription corporelle sont
interrogés dans ce que Michel Tapié nomme l’art
informel dans Un Art autre, en 1952, mais aussi dans
l’action painting de Jackson Pollock filmé par Hans
Namuth.
Dans le même temps, le groupe Gutaï au Japon inscrit
l’énergie du corps au centre de ses pratiques, liant
expression gestuelle, spiritualité et performance.
Cette recherche d’une expression créatrice première
est expérimentée aussi par Henri Michaux dans ses
expériences radicales, sous drogues, pour atteindre
un état de conscience modifié, ce dont essaie de
témoigner le film d’Éric Duvivier, Images du monde
visionnaire, en 1969. Une altérité radicale où l’autre
de l’art n’est autre que nous-même se fait jour. Mary
Barnes, dans le contexte de l’anti-psychiatrie anglaise,
expérimente quant à elle un cheminement à travers
la folie, expérimentant les stades primitifs de sa vie,
renaissant à elle-même par la création artistique.
Le poète et peintre Camille Bryen, dans sa quête de
forme et de poésie naturelle, nous emmène vers un art
des origines.
Madge Gill, Sans titre, n. d. Encre
sur cartoline ; 22,9 x 17,6 cm.
Collection Philippe Eternod et
Jean-David Mermod en dépôt au
LaM. Photo : M. Bourguet. © D.R.
L’Autre de l’art
11
5. L’Origine : préhistoire, pierres figures
et poésie naturelle
Au cours de la première moitié du XIXe siècle,
Jacques Boucher de Perthes, fondateur de la science
préhistorique, prouve l’existence d’un homme
antédiluvien contemporain des grands mammifères
en découvrant des silex taillés dans des couches
de terre datant du Pléistocène (entre 2,5 millions
d’années et 10 000 ans avant J.-C.).
Lors de fouilles archéologiques, la découverte, dans
les années 1860, d’objets gravés et de peintures
pariétales dans le sud de la France, apporte une
preuve décisive de l’existence d’un art préhistorique,
ce qui bouleverse l’histoire de l’art. Presque cent ans
plus tard, en 1955, Georges Bataille donnera à son
livre La Peinture préhistorique le sous-titre Lascaux
ou la naissance de l’art trouvant « une secrète parenté
de l’art de Lascaux et de l’art des époques les
plus mouvantes, les plus profondément créatrices. »
Camille Bryen et Alain Gheerbrant, dans leur
Anthologie de la poésie naturelle, parue en 1949,
affirment que « la poésie est faite par tous » et « par
TOUT », et qu’elle se trouve dans les rues, les affiches,
les pierres, dans l’involontaire ou l’intentionnel.
L’art pourrait donc aussi se trouver dans les formes
naturelles, celles des « pierres figures » collectées par
Boucher de Perthes, ou celles des cailloux ramassés
dans le cours de l’Adige par le poète Luigi Lineri. Il les
classe en fonction de typologies humaines, animales,
crée des sortes d’autels, trouvant autant de poésie
dans l’apparence de ces pierres que dans ses écrits.
À partir de branches d’arbre, de l’assemblage
de coquillages, de moellons de pierre, Theo Wiesen,
Marie Espalieu, Pascal-Désir Maisonneuve ou Adrien
Martias font surgir des figures étranges ou des
animaux mythiques. Confrontés aux visages
énigmatiques des sculptures anonymes des Barbus
Müller, ils renouvellent la question d’un art de l’origine.
Dans son court-métrage Les Mains négatives, réalisé
en 1979, Marguerite Duras filme un lent travelling dans
Paris et le relie à l’évocation des traces laissées
dans les grottes, appel d’amour d’un corps issu d’un
temps immémorial. La nuit des temps se superpose
poétiquement à la levée du jour sur la ville.
Vénus de Laussel dite « Vénus à
la corne », env. – 25 000 ans BP.
Calcaire et ocre. Ville de
Bordeaux - Musée d’Aquitaine.
Photo : L. Gauthier. © D.R.
LaM
12
Liste des artistes présentés
A
Anonyme, dit À la torture
Anonyme, dit Au billet
Anonyme, dit Au cavalier
Anonyme, dit Aux parapluies
Anonyme, dit Aux visages
Anonyme, dit Femme de profil
Anonyme, dit Le livre des menus
Anonyme, dit Les Barbus-Müller
Anonyme, dit Les objets d’aliénés
Anonyme, dit Philadelphia Wireman
Anonyme, dit Poupées du docteur
Ferdière
Anonyme de la collection SFPE
Anonymes de la Collection Pailhas
Anonyme, dit Fernand Y
Karel Appel
Joseph Askew
B
F
Yona Friedman
G
Eugène Gabritschevsky
Robert Garcet
Alain Gheerbrant
Madge Gill
Jules Godi
Camille Goemans
Guillevic
Jean-Rustique Guillet
C
L
Len Lye
Augustin Lesage
Sol LeWitt
Luigi Lineri
Emile Lombard
Raphaël Lonné
Loubressanes
M
Norman McLaren
Pascal Désir Maisonneuve
Flora Manson
Adrien Martias
Georges Mathieu
Henri Matisse
Henri Michaux
Joan Miró
13
S
J
K
D
R
Melina Riccio
Jane Ruffié
John Fenn Russel
Atsuko Tanaka
Yves Tanguy
Louise Tournay
Tristan Tzara
Wilhelm von Kaulbach
Paul Klee
Riccardo Dalisi
Fernand Deligny
Fernand Desmoulin
Robert Doisneau
Jules Doudin
Jean Dubuffet
Gaston Dufour
Marguerite Duras
Eric Duvivier
P
Pablo Picasso
Jacques Prévert
Clovis Prévost
H
Egill Jacobsen
Alfred Jarry
Charles Jaurès
Asger Jorn
Jean Caillol
Henri Cartier-Bresson
Cathcart David
Yvonne Cazier
Gaston Chaissac
Raymond Chantecler
René Char
Léonide Chrol
Geneviève Clément
Constant
O
Dennis Oppenheim
Scottie Wilson
Kazuo Shiraga
Simone (des Flandres)
Louis Soutter
Henry Heerup
Emile Josome Hodinos
William Hogarth
Georgine Hu
Enrico Baj
Mary Barnes
William Bartholomew
Jean-Michel Basquiat
William James Blacklock
Thérèse Bonnelalbay
Jacques Boucher de Perthes
Brassaï
André Breton
Camille Bryen
L’Autre de l’art
E
Paul Éluard
T
U
Raoul Ubac
W
Theo Wageman, dit Theo
Theo Wiesen
Robert Wynell Mayow
Y
Jiro Yoshihara
Z
Carlo Zinelli
Dans le prolongement
de L’Autre de l’art
Exposition Théma art brut
Du 3 octobre 2014 au 11 janvier 2015
L’Invention du lieu.
Résistances et création
en Gévaudan
L’Invention du lieu. Résistances et création en
Gévaudan s’inscrit dans la lignée des expositions
Théma art brut organisées au LaM, telles
Amicalement brut, collection Eternod & Mermod
(2011), Collectionneur de Mondes, collection de Korine
et Max E. Ammann (2012) ou bien encore Corps
subtils, une traversée des collections d’art brut
et d’art indien de Philippe Mons (2013).
L’Invention du lieu quitte le seul domaine de
la collection pour se tourner vers un lieu et un
contexte historique de création : l’hôpital de
Saint-Alban en Lozère, devenu hôpital François
Tosquelles, du nom de l’un des protagonistes
principaux de ce que l’on nomma la « matrice
saint-albanaise », et où Jean Dubuffet se rendit
dès 1945.
L’exposition se déploie selon deux axes principaux :
le premier évoque une histoire des idées qui trouve sa
source dans la résistance au totalitarisme et le second
regroupe un ensemble d’œuvres et d’écrits, certains
classés dans l’art brut, d’autres dans le surréalisme,
et qui ont partie liée avec ce lieu et ses constellations
comme la Clinique de La Borde ou l’hôpital de
Lommelet. L’exposition couvre la période de 1914
à 2014, avec un focus sur la période 1939-1950.
L’hôpital de Saint-Alban a été un lieu de résistance
active à l’occupant, protégeant et cachant de
nombreux résistants et Juifs, mais aussi un espace
d’élaboration et de diffusion de la résistance
intellectuelle, de lutte contre l’extermination des
malades mentaux par la faim, de suppression, au sein
de l’hôpital, des quartiers d’agités, de recours
à la pédagogie institutionnelle et d’élaboration du
désaliénisme. C’est là, enfin, que s’est mis en place
le mouvement de la psychothérapie institutionnelle
initié par la « Société du Gévaudan », rassemblant
clandestins, intellectuels, scientifiques et artistes dans
une reconnaissance de la valeur humaine de la folie.
La création, artistique comme littéraire, est située
au cœur même de cette histoire, depuis les dessins
collectés par l’aliéniste Maxime Dubuisson, dès 1914,
aux créations d’Auguste Forestier, Aimable Jayet,
Marguerite Sirvins, Benjamin Arnal ou Clément
Fraisse, jusqu’à un spoutnik réalisé par André Robillard
lors de sa venue en 2012.
LaM
14
Pendant la guerre, Paul Éluard s’est caché à SaintAlban pendant quelques mois, Tristan Tzara y a
séjourné en 1945. Ce lieu bénéficia des apports
intellectuels et artistiques directs d’Antonin Artaud,
Raymond Queneau, Hans Prinzhorn et Walter
Morgenthaler.
Enfin, l’exposition rend également hommage à deux
généreux donateurs de L’Aracine et du LaM : Lucien
Bonnafé et Jean Oury, récemment disparu. À partir
de l’expérience de Saint-Alban, ce dernier, rejoint
par Félix Guattari, fonda la Clinique de La Borde
qu’il dirigeait depuis 1953.
Historique des échanges
entre Saint-Alban et le LaM
Dès 2005, les premiers échanges ont lieu entre
l’Association culturelle de Saint-Alban et le LaM à
travers le prêt d’œuvres à l’occasion des Rencontres
de Psychothérapie Institutionnelle. Ils se poursuivent
depuis avec des propositions stimulantes et
transversales comme l’exposition Trait d’Union.
Les Chemins de l’art brut 6 à Saint Alban-surLimagnole à l’été 2007, évoquant l’effervescence
saint-albanaise ; la mise en avant de la bibliothèque
de l’hôpital en 2008 à travers l’organisation d’une
exposition et la lecture d’écrits bruts, ou bien encore,
en 2012, avec le duo André Robillard / Alexis Forestier
rejouant à Saint-Alban Changer la vie, le spectacle
créé l’année précédente au LaM.
À partir de 2011, en partenariat avec l’hôpital, le
SLASM et Culture à l’hôpital, le musée a mis en place
des ateliers menés par des artistes en résidence pour
les patients, mais aussi avec les enfants de l’école
de Saint-Alban. Intitulé Le Voyageur immobile, le projet
se nourrit, cette année, des œuvres d’Auguste
Forestier et plus particulièrement de ses célèbres
Bêtes du Gévaudan.
L’exposition L’Invention du lieu. Résistances et création en Gévaudan
a été présentée au Château de Saint-Alban-sur-Limagnole
du 19 juin au 31 août 2014.
Commissariat
Christophe Boulanger,
attaché de conservation au LaM
Mireille Gauzy,
vice-présidente de la SACPI
Auguste Forestier, Homme à bec
d’oiseau habillé de fourrure, n.d.
Assemblage de bois, tissu, métal,
peinture, verre, fourrure.
Collection Millon.
Photo : D.R © D.R.
L’Autre de l’art
15
Exposition Théma bibliothèque
Du 3 octobre 2014 au 11 janvier 2015
au sein de L’Autre de l’art.
Du 14 octobre au 17 décembre 2014
au SCD de Lille 3.
Graphzines
En partenariat avec le SCD de l’Université de Lille 3,
la bibliothèque Dominique Bozo du LaM propose
de se pencher sur les graphzines, micro-éditions
souvent sérigraphiées ou photocopiées, liées
à la culture underground. À la frontière de la revue
alternative et satirique, de la bande-dessinée, du livre
d’artiste et de l’art brut, ces publications aux sources
d’inspiration multiples sont atypiques. Généralement
dépourvus de textes, sauf si ce dernier fait partie
intégrante de l’image, les graphzines offrent une
iconographie foisonnante.
Articulée en deux volets, l’exposition s’interroge sur les
liens du graphzine avec d’autres formes d’auto-édition
(livres et revues d’artistes en particulier).
Au sein de L’Autre de l’art, l’accent sera mis sur les
sources d’inspiration des artistes du graphzine, et tout
particulièrement sur celles en lien avec l’art brut et les
arts primitifs.
Le volet proposé à Lille 3, mettra quant à lui l’accent
sur la production de graphzines à Lille et dans la
région Nord-Pas de Calais, notamment à travers les
livres édités par Le Cagibi.
Commissariat
Corinne Barbant,
responsable de la
bibliothèque Dominique
Bozo du LaM
Isabelle Westeel,
directrice du SCD
de Lille 3
SCD, Université de Lille 3,
Pont de Bois, Villeneuve d’Ascq
Lundi → jeudi : 8 h 30 – 20 h,
vendredi : 8 h 30 – 19 h
et samedi : 9 h – 12 h. Gratuit.
LaM
16
Hôpital brut n° 7, couverture
de M. Hagelberg et Moolinex,
Marseille, Le Dernier Cri, 2006.
© Le Dernier Cri, 2014.
L’Autre de l’art
17
Catalogue
Le catalogue de l’exposition
est partagé en cinq parties
respectivement consacrées
à l’anonyme, aux graffitis et
griffonnages, à l’enfance de l’art,
à l’art de l’informe et à la question
de l’origine de l’art, suivant
le parcours thématique de
l’exposition. Les textes de plusieurs
spécialistes (philosophie,
littérature, histoire de l’art)
développent les multiples aspects
de L’Autre de l’art autour d’une
chronologie de l’art brut.
Les illustrations, qui mettent
particulièrement en avant des
œuvres anonymes et méconnues,
permettent ce rapprochement
tant stylistique que philosophique
entre cet « autre » de l’art et un art
institué. Des reproductions
de pages de livres, de revues,
de manuscrits, sous forme de
fac-similés ponctuent chacune
des parties. Le catalogue fait
également référence à l’exposition
Théma Graphzines, consacrée
aux liens entre les artistes
et l’auto-édition et plus
particulièrement aux graphzines.
Textes :
Corinne Barbant, Anne Boissière,
Régine Carpentier, Béatrice
Chemama-Steiner, Pierre
Dhainaut, Violaine Digonnet,
Lise Fauchereau, Savine Faupin,
Albert Foolmoon, Lucie Garçon,
Gustavo Giacosa, Rena Kano,
Roger Lenglet, Maureen Park
et Paul Pieroni.
26 x 19 cm, 256 pages,
nombreuses reproductions couleur
ISBN : 9782869611559
LaM
18
Autour de l’exposition
Visite commentée de l’exposition
Par Savine Faupin, commissaire
et conservatrice en chef en charge
de l’art brut au LaM.
Dimanche 5 octobre 2014, 15 h
Tarifs d’entrée de l’exposition
Sur réservation : +33 (0)3 20 19 68 54 /
[email protected]
LECTURE
Lecture de textes en lien avec
le propos de l’exposition et
la question de l’« autre » dans
la création artistique.
Dimanche 19 octobre 2014, 15 h – 18 h
Tarifs d’entrée de l’exposition
JOURNÉE D’ÉTUDE
L’Involontaire du cinéma
En partenariat avec le CEAC
de l’Université Lille 3.
Jeudi 23 octobre 2014, 10 h – 17 h
Gratuit sur réservation : +33 (0)3 20 19 68
54 / [email protected]
PROJECTION
Ubu roi d’Alfred Jarry,
par Jean-Christophe Averty
Où l’électronique, la
déconstruction scénique et les
trucages expérimentés par Averty
servent la loufoquerie de la pièce
de Jarry.
Dimanche 26 octobre 2014, 15 h
Tarifs d’entrée de l’exposition
Dans la limite des places disponibles
NUIT ÉTUDIANTE
Une soirée entièrement dédiée
aux étudiants et à la découverte
de l’exposition L’Autre de l’art, avec
au programme DJ invité, visites
guidées et rencontres artistiques.
Mercredi 12 novembre 2014, 19 h 30 – minuit
Gratuit
L’Autre de l’art
19
LECTURE-SPECTACLE
(tout public à partir de 17 ans)
VERNISSAGE ENFANTS
(à partir de 4 ans)
Peter, Ronnie, Joe… and Mary,
Cie Les Héliades
Adaptation libre du livre Voyage
à travers la folie de Mary Barnes.
Mary Barnes, infirmière, a
quarante-deux ans quand la raison
lui échappe avec les premiers
signes de ce que les médecins
diagnostiquent comme une
schizophrénie. Dans sa volonté
d’y échapper, elle va rejoindre,
à Londres, la communauté fondée
par Ronald Laing, « Kingsley Hall »,
composée de malades, de
psychiatres et d’artistes,
partageant le même désir
d’émancipation et de recherche.
En collaboration avec son club
des P’tits Amis, le LaM propose
aux enfants de se retrouver
à l’occasion d’un vernissage
exceptionnel mêlant visite de
l’exposition, ateliers et quelques
surprises !
Dimanche 2 novembre 2014, 15 h
Tarifs : 10 € / 7 € / 6 € (accès au musée inclus)
Sur réservation : +33 (0)3 20 19 68 54 /
[email protected]
Dimanche 30 novembre 2014, 15 h
Tarif : 5 €
Sur réservation : +33 (0)6 20 04 42 87 /
[email protected]
CONFÉRENCE
JOURNÉE D’ÉTUDE
Les Leçons de l’art brut
En partenariat avec Citéphilo.
Avec Savine Faupin et Christophe
Boulanger, respectivement
conservatrice en chef et attaché
de conservation pour la collection
d’art brut au LaM, et Anne Boissière,
professeur de philosophie et
d’esthétique à l’Université de Lille
3. Modération : Jean-François Rey,
professeur honoraire de philo
sophie, Président de Philo Lille.
Quel(s) droit(s) pour l’art brut ?
Cette journée, organisée en
partenariat avec le CEAC, ouvrira
le débat sur la question complexe
du cadre juridique dans lequel
s’exercent la conservation et la
diffusion de l’art brut.
Jeudi 20 novembre 2014
Tarifs : 5,5 € / 3 €
Sur réservation : +33 (0)3 20 19 68 54 /
[email protected]
PERFORMANCE
NAVETTE DE L’ART
Visite guidée de l’exposition L’Autre
de l’art au LaM, suivie l’après-midi
de la visite de l’exposition Ce tant
curieux musée du monde au Mac’s
(Grand-Hornu).
Dimanche 23 novembre 2014, 11 h – 18 h
Tarif unique : 10 € (repas à la charge
des participants)
Sur réservation : +33 (0)3 20 19 68 54 /
[email protected]
Mercredi 26 novembre 2014, 14 h
Gratuit sur réservation : +33 (0)3 20 19 68 69 /
[email protected]
VISITE COMMENTÉE DE L’EXPOSITION
Visite en langue des signes
française pour le public sourd
et malentendant.
Mardi 9 décembre 2014, 9 h > 18 h
Gratuit sur réservation : +33 (0)3 20 19 68 54 /
[email protected]
Nannetolicus Meccanicus Saint
avec cellule photoélectrique
par Gustavo Giacosa
Performance autour de l’œuvre
de Fernando Oreste Nannetti
(1927-1994) qui grava 70 mètres
de la façade de l’hôpital de
Volterra (Italie) où il était interné
avec la boucle de son gilet.
Samedi 10 janvier 2014, 16 h
Tarifs : 10 € / 7 € / 6 € (accès au musée inclus)
Sur réservation : +33 (0)3 20 19 68 54 /
bvillain@musee-lam .fr
Visuels disponibles
pour la presse
L’Autre de l’art
Attention : tout ou partie
des visuels d’œuvres transmis
restent protégés par le droit
d’auteur.
Les œuvres d’artistes dont les
droits de reproduction relèvent de
l’Adagp (www.adagp.fr) peuvent
être publiées dans la presse aux
conditions suivantes :
Pour les parutions de presse ayant
conclu une convention avec
l’Adagp : se référer aux stipulations
de celle-ci. Pour les autres
publications de presse :
- Exonération des deux premières
reproductions illustrant un article
consacré à un événement
d’actualité et d’un format
maximum d’ 1/4 de page ;
- Au-delà de ce nombre ou de ce
format les reproductions seront
soumises à des droits de
reproduction / représentation ;
- Toute reproduction en couverture
ou à la une devra faire l’objet d’une
demande d’autorisation auprès du
Service presse de l’Adagp ;
Anonyme (aux visages)
Sans titre, n. d. Collection Lucien Bonnafé
en dépôt au LaM – Lille Métropole Musée d’art
moderne, d’art contemporain et d’art brut –,
Villeneuve d’Ascq. Photo: C. Dubart. © D.R.
- Le copyright à mentionner auprès
de toute reproduction sera : nom
de l’auteur, titre et date de l’œuvre
suivie de © Adagp Paris, année
de la prise de vue ; et ce, quelle que
soit la provenance de l’image ou
le lieu de conservation de l’œuvre.
Pour les publications de presse
en ligne, la définition des fichiers
est limitée à 400 x 400 pixels
et la résolution ne doit pas
dépasser 72 dpi.
Anonyme
Assemblage anonyme, 1900-1910 env.
Collection Benjamin Pailhas, Fondation Bon
Sauveur d’Alby. Photo : D.R © D.R.
LaM
20
Anonyme (au cavalier)
Sans titre, n. d. Donation L’Aracine. LaM –
Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art
contemporain et d’art brut –, Villeneuve d’Ascq.
Photo : A. Lauras. © D.R.
Brassaï
Graffiti, n.d. Ville de Nantes –
Musée des Beaux-Arts. Photo : T. Richard.
© Estate Brassaï / RMN, Paris, 2014.
Carlo Zinelli
Grande albero verde con uccelli a più colori
(Grand arbre vert et oiseaux de différentes
couleurs), recto-verso, 1971. Gouache et crayon
graphite sur papier ; 50 x 70 cm. Donation
L’Aracine. LaM, Villeneuve d’Ascq.
Photo : P. Bernard. © Fondazione Culturale
Carlo Zinelli.
Jean-Michel Basquiat
Sans titre, 1985. Mine de plomb, pastel gras
à la cire et pastel gras à l’huile sur papier vélin
blanc ; 75,2 x 106,2 cm. Frac Picardie.
Photo : A. Morin. © The estate of Jean-Michel
Basquiat / Adagp Paris, 2014.
L’Autre de l’art
21
Joan Miró
Gaston Chaissac
Tête, vers 1937. Aquarelle, peinture à l’eau et
fusain sur papier collé sur carton ; 63,9 x 49,1 cm.
Musée national d’art moderne / Centre de création
industrielle / Centre Georges Pompidou, Paris,
en dépôt au LaM – Lille Métropole Musée d’art
moderne, d’art contemporain et d’art brut –,
Villeneuve d’Ascq. Photo : P. Bernard.
© Successió Miró / Adagp Paris, 2014.
Sans titre, vers 1939-1940. Encre bleue et crayon
graphite sur papier velin ; 32 x 25,2 cm. LaM
– Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art
contemporain et d’art brut –, Villeneuve d’Ascq.
Photo : M. Bourguet. © Adagp Paris, 2014.
Karel Appel
Camille Bryen
Tête imaginaire, 1955. Donation Anthony Denney.
Les Abattoirs, Toulouse. Photo : Auriol-Gineste.
© Karel Appel Foundation / Adagp Paris, 2014.
Sans Titre, 1930-1939. Ville de Nantes – Musée
des Beaux-Arts. Photo : P. Betton. © Adagp
Paris, 2014.
LaM
22
Pascal-Désir Maisonneuve
Le Chinois, 1927-1928. Coquillages ; 28 x 20 x
19 cm. Don Boissonnet. Musée des Beaux-Arts
de Bordeaux. Photo : Musée des Beaux-Arts
- Mairie de Bordeaux / F. Deval.
Madge Gill
Sans titre, n. d. Encre sur cartoline ; 22,9 x 17,6 cm.
Collection Philippe Eternod et Jean-David
Mermod en dépôt au LaM – Lille Métropole
Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art
brut –, Villeneuve d’Ascq. Photo : M. Bourguet.
© D.R.
Adrien Martias
Tortue, 1938-1943. Pierre calcaire ; 14 x 25 cm.
Collection de la Société française de psycho-
pathologie de l’expression en dépôt au LaM –
Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art
contemporain et d’art brut –, Villeneuve d’Ascq.
Photo : D.R © D.R.
Atsuko Tanak
Peinture, 1962. Huile sur toile ; 132 x 91 cm.
Musée Cantini, Marseille. Photo : Musées
de Marseille / Almodovar-Vialle. © D.R.
L’Autre de l’art
23
Anonyme
Vénus de Laussel dite « Vénus à la corne »,
env. – 25 000 ans BP. Calcaire et ocre.
Ville de Bordeaux - Musée d’Aquitaine.
Photo : L. Gauthier. © D.R.
L’Invention du lieu.
Résistances et création
en Gévaudan
Graphzines
M. Hagelberg et Moolinex
Couverture Hôpital brut n° 7, Marseille,
Le Dernier Cri, 2006. © Le Dernier Cri, 2014
Auguste Forestier
Homme à bec d’oiseau habillé de fourrure, n.d.
Collection François Millon. Photo : D.R © D.R.
Marguerite Sirvins
Broderie, n.d. Photo : D.R © D.R.
LaM
24
Partenaires & mécènes
Partenaires institutionnels
LMCU / Villeneuve d’Ascq / Musée de France / Interreg IV / Europe / Ministère de la Culture
Le LaM est un Établissement Public de Coopération Culturelle dont les membres sont Lille Métropole, la Ville de Villeneuve d’Ascq et l’État.
—
Mécène de l’exposition L’Autre de l’art
Vinci
—
Mécènes associés
Canson / Fondation AnBer / Neuflize Vie / Fondation plage© pour l’Art
—
Regards & Entreprises
Groupe 3SI / API / Bonduelle / CIC / Crédit Agricole Nord de France / Crédit du Nord / Doublet / Mobivia groupe / Vinci
—
Amis du LaM
Logos Amis + P’tits Amis du LaM
—
Partenaires média
fichier
Illustrator CS3
logotype
PRINT
Groupe Voix du Nord / Let’s Motiv / France
3 NPDC
/ du
Les
Inrocks
/ RTBF La Première
CMJN 00/80/100/00
ton direct Pantone Matching System PMS 165 C PMS 165 U
noir seul
—
noir + soutien de bleu CMJN 60/00/00/100
Avec le soutien de
3 Suisses / Fnac.com / Transpole / Furet du Nord / Printemps
L’Autre de l’art
25
Informations pratiques
Jours et horaires d’ouverture
La boutique du LaM
Du mardi au dimanche,
de 10 h à 18 h.
Fermetures exceptionnelles
les 1er janvier, 1er mai
et 25 décembre.
Du mardi au dimanche,
de 10 h à 18 h.
+33 (0)3 20 64 38 27 /
laboutiquedulam@
laboutiquedulieu.fr
Tarifs
Accès
Tarif plein : 10 € /
Tarif réduit : 7 € / gratuit.
Par la route : à 20 min. de la gare
Lille Flandres, autoroute ParisGand (A1 / A22 / N227), sortie 5
ou 6 Flers / Château / Musée d’art
moderne
Accès gratuit tous les premiers
dimanches du mois.
Accès gratuit et illimité sur
présentation de la C’Art !
Tarif réduit accordé aux
détenteurs de Pass lille3000
et de la carte 4x4 Grand Mix.
Visioguide : 2 € / 1 € à partir
du second.
Pour préparer sa visite
Le LaM propose une application
mobile téléchargeable sur l’Apple
Store et sur Play Store.
LaM
1 allée du Musée
59 650 Villeneuve d’Ascq
www.musee-lam.fr
Retrouvez le musée sur
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www.twitter .com/lammusee
Réserver une visite
pour un groupe préconstitué
Du mardi au vendredi de 9 h 30
à 12 h 30 et de 13 h 30 à 17 h.
+33 (0)3 20 19 68 88 /
[email protected]
La bibliothèque Dominique Bozo
Du mardi au vendredi de 13 h à 17 h
et le matin sur rendez-vous, ainsi
que le premier samedi de chaque
mois, de 10 h à 18 h.
+33 (0)3 20 19 68 98 /
[email protected]
L’aRt Culin ’R,
le café-restaurant du LaM
Du mardi au dimanche, de 10 h
à 18 h (horaires étendus lors des
événements organisés au LaM).
Tarifs : de 9 € à 20 €.
+33 (0)3 20 67 77 48 /
[email protected]
LaM
En transports en commun :
allez-y avec Transpole !
Métro ligne 1, station Pont de Bois
+ Liane 4, arrêt L.A.M. ou métro
ligne 2, station Fort de Mons + bus
59, arrêt L.A.M.
26
Montage à partir d’une oeuvre de Thomas Key, Portrait d’homme avec une fraise (détail), Huile sur bois, Palais des Beaux-Arts de Lille © DR
La C’Art,
les musées de
la métropole
en illimité !
30 €
La C’Art vous offre un accès
illimité pendant un an aux
collections et expositions
temporaires du Palais des
Beaux-Arts, de La Piscine, du
MUba, du Fresnoy et du LaM,
pour 30 € seulement !
Formule JEUNES
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Formule SOLO
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Permet à l’abonné d’inviter
une personne de son choix
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La C’Art vous donne également
accès aux expositions
« Passions secrètes collections
privées » au Tripostal et
« Néandertal l’Européen » au
Musée d’Histoire Naturelle de
Lille et vous permet d’obtenir
un avantage tarifaire sur
toutes les expositions
du Louvre-Lens.
La C'Art est en vente dans les 5 musées
et sur www.lacart.fr
Le LaM
Avec plus de 4 500 œuvres et trois collections dont
un ensemble unique d’art brut, le LaM est le seul
musée en Europe à présenter simultanément
les principales composantes de l’art des XXe et XXIe
siècles. Le principe retenu pour l’accès du public
repose sur l’affirmation des trois ensembles
de collection : art moderne, art contemporain
et art brut. Déployées dans trois espaces dédiés,
les collections du LaM déroulent de salle en salle
un parcours allant de l’art moderne à l’art
contemporain pour s’achever avec l’art brut.
Chacun de ces volets propose à la fois une
découverte des chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art
et une progression subtile entre les thématiques.
En vis-à-vis, une grande exposition temporaire
et les expositions Théma renouvellent notre vision
de l’histoire de l’art en investiguant les nouveaux
champs de recherche et les liens existants entre
art moderne, art contemporain et art brut.
Une collection d’art moderne exceptionnelle :
la donation Jean et Geneviève Masurel
La collection commencée par Roger Dutilleul
constitue un ensemble d’origine privée parmi les plus
représentatifs de l’histoire de l’art moderne de la
première moitié du XXe siècle. Fauvisme et Cubisme
y tiennent une place majeure et cohabitent avec
des peintures et des dessins surréalistes, ainsi que
des ensembles d’œuvres d’artistes figuratifs de l’École
de Paris, d’artistes du Nord ou de peinture naïve.
La donation comporte 216 œuvres (150 peintures,
59 œuvres sur papier et 7 sculptures) représentant la
plupart des courants artistiques majeurs développés
en France durant la première moitié du XXe siècle.
Parmi les artistes présents au sein de cette collection :
Georges Braque, Bernard Buffet, André Derain,
Eugène Dodeigne, Vassily Kandinsky, Paul Klee, André
Lanskoy, Henri Laurens, Fernand Léger, Eugène Leroy,
André Masson, Joan Miró, Amedeo Modigliani, Pablo
Picasso, Georges Rouault, Kees Van Dongen…
La collection d’art moderne alterne des ensembles
monographiques ainsi que des œuvres des principaux
mouvements d’avant-garde du XXe siècle.
Ambivalence et contradiction caractérisent cette
collection composée tantôt d’œuvres à la forte charge
expressive, notamment celles des artistes qui ont
participé au Fauvisme et à ses développements,
tantôt d’œuvres et de mouvements réputés pour leurs
caractéristiques arithmétiques ou leur retenue,
souvent qualifiés de « cérébraux ». La souffrance et
une forme de réserve y alternent. L’exemple le plus
emblématique est probablement Amedeo Modigliani :
icône de la collection incorporant à la retenue
une nostalgie profonde, à l’impassibilité, l’héritage
du maniérisme, à l’impatience, l’attente.
LaM
28
01
02
01
Vue extérieure de l’extension
du LaM. Photo : C. Bonamis.
© Manuelle Gautrand
Architecture.
02
Amedeo Modigliani, Nu assis
à la chemise, 1917. Donation
Geneviève et Jean Masurel, 1979.
LaM, Villeneuve d’Ascq.
Photo : Philip Bernard. © D.R.
L’Autre de l’art
29
La collection d’art contemporain du LaM
La collection d’art contemporain du LaM est
structurée selon plusieurs lignes conductrices. L’idée
d’encyclopédie, de classement ou de représentation
des artefacts de notre civilisation est l’une d’elles.
Elle s’illustre par des installations majeures d’Art
& Langage, d’Alighiero Boetti, de Christian Boltanski,
d’Allan McCollum ou d’Annette Messager,
régulièrement présentées dans les salles d’exposition
permanente du musée. Le rapport à l’objet, sa nature,
ses répliques et ses avatars en est une autre (Daniel
Buren, Bertrand Lavier, Allan McCollum...).
L’engagement ou l’implication directe de l’artiste dans
l’actualité du monde afin de le transformer ou d’y
inscrire d’autres usages, d’autres comportements ou
d’autres procédures sont également représentés par
des œuvres importantes de Georges Adéagbo, Lewis
Baltz, Chris Burden, Mohamed El Baz, Robert Filliou
ou Dennis Oppenheim... L’arrivée de la collection d’art
brut aux côtés de celles d’art moderne et d’art
contemporain permet également de jeter un nouveau
regard sur certaines pièces de la collection, telles
que celles de Ghada Amer, Georges Adéagbo, Hannah
Collins, Mohammed El Baz, Annette Messager
ou encore Robert Filliou, Gérard Gasiorowski
et Jean-Michel Sanejouand, en y mettant en lumière
la part d’altérité de l’œuvre et du monde.
Cette collection est enfin riche d’un fonds de peintures
ou de sculptures des principales figures de
l’abstraction des années 1960-1990 (Martin Barré,
Daniel Buren, Geneviève Claisse, Richard Deacon,
Olivier Debré, Jean Degottex, Marc Devade, Daniel
Dezeuze, Gérard Duchêne, Bernard Frize, Toni Grand,
Georges Matthieu, Olivier Mosset, Michel Parmentier,
Claude Rutault, Richard Serra, Pierre Soulages...)
ou de la figuration (Eduardo Arroyo, Bernard Buffet,
Dado, Eugène Dodeigne, Erró, Barry Flanagan,
Gérard Gasiorowski, Eugène Leroy, Jean-Michel
Sanejouand, Peter Stämpfli, Hervé Télémaque...)
qui remettent en question l’acte artistique dans son
essence, comme dans ses expressions.
La plus importante collection publique d’art
brut en France : la donation L’Aracine
Aujourd’hui, la notion d’art brut créée par Jean
Dubuffet en 1945 peut être considérée comme
un phénomène appartenant à part entière à l’art du
XXe siècle. Nombreux sont les artistes, encore
aujourd’hui, qui s’y réfèrent dans leurs démarches
et leurs pratiques. Le musée possède à ce jour la plus
importante collection publique d’art brut en France.
Il s’attache à la présenter régulièrement dans des
expositions monographiques ou thématiques et
à la faire circuler dans le monde entier. La donation
L’Aracine comporte plus de 3 500 œuvres de 170
créateurs français et étrangers : dessins, tableaux,
assemblages, objets ou sculptures. Le musée enrichit
cette collection régulièrement en faisant l’objet de
dons et en menant une politique d’acquisition.
Les plus grands noms de l’art brut y sont représentés :
Aloïse Corbaz, Fleury Joseph Crépin, Henry Darger,
Auguste Forestier, l’Abbé Fouré, Madge Gill, Jules
Leclercq, Augustin Lesage, Michel Nedjar, André
Robillard, Willem Van Genk, Josué Virgili, Adolf Wölfli,
Carlo Zinelli… La donation d’art brut de L’Aracine est
présentée dans les nouvelles salles d’exposition
construites par Manuelle Gautrand. Environ
400 œuvres, peintures, dessins, sculptures, y sont
présentés. L’accrochage est renouvelé tous les quatre
mois pour les œuvres sur papier et les œuvres en tissu
en raison de leur fragilité à la lumière.
01
Vue de l’une des salles consacrées
à l’art contemporain. LaM,
Villeneuve d’Ascq. À gauche :
Christian Boltanski, La Biennale
de Venise 1938-1993,1993 ;
À droite : Annette Messager,
Faire des cartes de France, 2000.
© Adagp Paris, 2014.
Photo : Max Lerouge / LMCU.
02
Vue de l’une des salles consacrées
à l’art brut. Œuvres d’Auguste
Forestier, Aloïse Corbaz,
Augustin Lesage et Scottie Wilson.
Photo : Max Lerouge / LMCU.
LaM
30
01
02
L’Autre de l’art
31
Le LaM en chiffres
et en dates
3e musée du classement des « villes moyennes »
(entre 20 000 et 200 000 habitants) au Palmarès
des musées 2013 et 2014 du Journal des Arts.
1er musée de région au Palmarès des Musées 2012
du Journal des Arts, 6e au plan national
(après le Centre Pompidou, le Quai Branly, le Musée
d’Orsay, le Musée du Louvre, et le Musée des Arts
Décoratifs) et 1er pour l’accueil des publics.
Plus de 665 000 visiteurs depuis l’ouverture,
le 25 septembre 2010.
- 23 000 m² de parc.
- 11 000 m² de surface totale.
-3 200 m² d’extension signée
Manuelle Gautrand.
- 4 000 m² de surface d’exposition :
- 1 100 m² dédiés à l’art brut.
- 950 m² dédiés à l’art moderne.
- 600 m² dédiés à l’art contemporain.
- 1 000 m² de surface d’exposition temporaire.
- 100 places dans l’auditorium.
- 1 librairie-boutique.
- 60 couverts au café-restaurant.
- 3 collections.
- 4 500 œuvres.
- 10 sculptures dans le parc.
1979 Donation de Jean et Geneviève Masurel
à la Communauté urbaine de Lille de 216 œuvres
représentant la plupart des courants artistiques majeurs
développés en France durant la 1re moitié du XXe siècle.
1983 Ouverture du MAM, Musée d’art moderne
Lille Métropole. Pierre Chaigneau en est le premier
conservateur.
1994 Les héritiers de Dominique Bozo, directeur
du musée national d’art moderne de 1981 à 1986 font
une donation de 5 500 livres et ouvrages précieux.
1999 L’association L’Aracine fait don de
sa collection d’art brut (près de 3 500 œuvres)
à Lille Métropole.
2000 Inscription du bâtiment conçu par Roland
Simounet à l’Inventaire des Monuments Historiques.
2003 Maurice Jardot, directeur de la caisse des
Monuments Historiques puis directeur de la galerie
Kahnweiler / Leiris de 1956 à 1996, lègue au musée
sa bibliothèque riche de près de 1 200 ouvrages
sur l’art du XXe siècle.
2006 Fermeture du musée pour travaux d’extension.
Sa programmation se poursuit hors les murs.
2007 Joëlle Pijaudier-Cabot quitte la direction
du MAM. Olivier Donat, Administrateur général,
assure l’intérim avec, à ses côtés, deux conservateurs,
Savine Faupin et Nicolas Surlapierre.
2009 En juillet, arrivée de Sophie Lévy en tant
que directrice-conservatrice du musée et livraison
du bâtiment par Manuelle Gautrand.
2010 Le 25 septembre, réouverture du musée sous
un nouveau nom : le LaM – Lille Métropole Musée d’art
moderne, d’art contemporain et d’art brut –.
Vue extérieure du LaM et de
son parc de sculptures le jour
de son ouverture, le 25 septembre
2010. Au premier plan : Franz
Erhard Walther, Ring II, 1975.
© Adagp Paris, 2014. Photo :
M. Lerouge / LMCU. © Manuelle
Gautrand Architecture.
2012 Le 1er avril, le LaM acquiert le statut
d’Établissement Public de Coopération Culturelle
(EPCC).
2013 Le musée fête ses 30 ans.
32
L’ÉQUIPE
Pierre Derensy
Documentaliste
Conseil d’Administration
Olivier Henno
Président
Nicolas Dewitte
Assistant de documentation
photographique
Dominique Furne
Vice-Présidente
Jean-Pierre Goeminne
Magasinier
Direction
Sophie Lévy
Directrice-conservatrice
Publics et Communication
Véronique Petitjean
Directrice des publics
et de la communication
Annette Gomez-de Roij
Assistante de direction
Karine Gaillardet-Arto
Secrétaire
Florentine Bigeast
Responsable de la communication
et des partenariats média
Conservation
Aurélie Leclercq
Chargée du tourisme
et des partenariats
Savine Faupin
Conservatrice en chef
en charge de l’art brut
Patricio Ocampos
Webmaster-graphiste
Marc Donnadieu
Conservateur en charge
de l’art contemporain
Hélène Legry
Stagiaire
Jeanne-Bathilde Lacourt
Conservatrice en charge
de l’art moderne
Benoît Villain
Responsable des projets
éducatifs et culturels
Christophe Boulanger
Attaché de conservation
en charge de l’art brut
Violaine Digonnet
Chargée des projets
pédagogiques
Marie-Amélie Senot
Attachée de conservation
en charge de l’art moderne
et de l’art contemporain
Claudine Tomczak
Chargée des publics spécifiques
et du hors temps scolaire
Caroline Matton et Érika Lefebvre
Chargées des réservations
Élodie Couecou
Chargée d’édition
Alice Ambeza, Stéphanie Hamelin,
Sylvie Leroy, Yannick Lolinga,
Natacha Pommenof
et Émilie Wartel,
Chargés d’accueil-billetterie
Pauline Creteur
Chargée de mission
Gaye-Thaïs Florent
Chargée de mission
Xavier Ballieu, Véronique Denolf,
Sylvie Duhamel, Alexandre Holin,
Benoît Jouan, Loïc Parthiot,
Aymeric Pihéry, Geoffrey Sol,
Mary Spencer et Elodie Wysocki
Guides conférenciers
Lucie Garçon
Chargée de mission
Marie Beyaert
Régisseuse des expositions
Peggy Podemski
Régisseuse des collections
Corinne Barbant
Responsable de la Bibliothèque
Dominique Bozo
L’Autre de l’art
33
Mylène Bilot et Stéphanie Jolivet
Enseignantes missionnées
Ressources et Logistique
Isabelle Descheemaeker
Directrice administrative,
financière et juridique
Justine Lalau
Juriste en charge des marchés
et des contrats
Frédéric Locment
Comptable chargé de la paie
et des ressources humaines
Christian Hove
Comptable – Chargé du suivi
des réseaux informatiques
Amélie Leroy
Stagiaire
Isabelle Tavernier
Agent-comptable
Michael Delobeau
Agent-comptable adjoint
Jérôme Marquise
Responsable technique
et sécurité
Achille Mareel
Responsable technique
et sécurité adjoint
Grégory Mavian
Technicien audiovisuel
Jean-Guillaume Dufour
Menuisier
Patrick Fruit
Peintre
Antoine Van Hecke
Assistant technique
Conception graphique :
Emmanuel Labard / L’Atelier collectif
LaM
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