アメリカンニューシネマが社会に与えた影響とその時代背景所属：文化・芸術系ゼミ１年１組４０番吉田清人第１章はじめに第１節テーマ設定の理由映画は誕生以来戦争など様々な困難を経験しつつ、昔から莫大な富を生み出し世界中の人に愛されている。特にアメリカは映画大国として多くの映画が作られてきた。自分も好きでよく見るのだが昔のアメリカ映画を見ると今のそれとは大きな差があることが分かる。それは主に内容や映像技術の点においてであるが、その大きなターニングポイントになったのはいつなのかを考えてみると、それが主に 1960 年代の「ニューシネマ」と呼ばれる時代であることが分かった。そこで今回はテーマをアメリカ映画に搾って、そのなかでも大きな役割を果たした「アメリカンニューシネマ」と呼ばれるこの時代について映画の歴史をふまえつつ、調べてみることにした。第２節研究のねらいアメリカ映画史の中で変革期となったこの時代を知ることにより、映画についての理解を深め、また歴史と大衆文化のつながりについて考える。第３節第１項研究内容と方法研究の内容 ① ２０世紀の映画の歴史。 ② アメリカンニューシネマについて具体的な説明。 ③ ニューシネマ時代の主要な作品の解説、人物紹介。 ④ １９６０年代アメリカの歴史。第２項研究の方法キネマ旬報をはじめとする映画雑誌、インターネット、また個人での関連映画鑑賞。第２章研究の展開第１節２０世紀映画史アメリカンニューシネマは主に１９６０年代の風潮であるがその時代だけを見るのではなかなかその本質が見えにくい。そこでまずその前後関係をみるために、その誕生から現在まで、映画の歴史を簡単に振り返ってみる。１創設期（１８９０～１９２０年代） 1 そもそも映画は１８９０年代のエジソンによるキネスコープの発明により制作が可能になった。はじめのうちはまだ大衆化がなされておらず１９世紀にはまだ単なる機械だと思われていたようだが、２０世紀に入ると徐々に映画の娯楽性が高まっていった。このころの映画はまだサイレントで音がない。そのため会話はすべて字幕であらわされるのだが、それだけに役者の演技力が問われる。この時代は喜劇などのように活動的な作品が多く、全体としてどこか大げさな感じがする。音がない分それだけ映像としてのわかりやすさが求められたのだ。その後１９２７年の「ジャズ・シンガー」により映画は一気にトーキーの時代に突入するが、その変わり目には苦労した人も多かったようだ。サイレント時代を代表する喜劇王チャールズ・チャップリンもその一人で、トーキー映画が一般的になった後でもサイレントに固執し、彼が映画内ではじめて声を発したのはずいぶん後になってからだった。その後もアメリカには多くの映画人たちが集まるようになり、特にアメリカ西海岸には多くの映画会社が設立され Kobal/UNITEDARTISTS/ TheKobalCollection/WireI mage.com 映画都市ハリウッドが形成されるなど映画の存在は徐々に大きくなっていった。代表作「大列車強盗」（１９０３エドウィン・Ｓ・ポーター）「黄金狂時代」（１９２５チャールズ・チャップリン）「ジャズ・シンガー」（１９２７アラン・クロスランド）２黄金期（１９３０～第二次世界大戦）１９２９年にアメリカでアカデミー賞が、１９３４年にイタリアでヴェネツイア国際映画祭が始まると世界各地で本格的に映画の量産化が始まった。中でもアメリカはそのトップに君臨していたため、１９３０～４０年代は「アメリカ映画の黄金期」「ハリウッドの全盛期」と呼ばれている。１９３０年代に入るとようやくトーキー映画の芸術性が認められるようになり、音楽を用いたミュージカルや効果音を生かしたギャング映画などが映画の主流となった。１９３７年に世界初のフルカラー長編アニメーション「白雪姫」がディズニーカンパニーにより公開されるなどアニメ映画の製作も進んでいった。そんな中アメリカでは映画の社会に与える影響を憂慮する声が高まり、１９３４年「ヘイズ・コード」と呼ばれる映画製作倫理規定が作られた。そのため、以後過激な暴力シーンや性的シーンは影をひそめることになったがそのことによって映像表現の自由が奪われ６０年代のニューシネマにも影響を与えた。 MGM/Photofest/MediaVa また当時クラーク・ゲーブルやジーン・ハーローなどい stJapan わゆる映画スターが出現したのもこのころで、世の人々のあこがれの的となった。しかしナチスドイツなどの台頭により世界にファシズムの 2 雲が広がり始めると、映画製作は中断を余儀なくされるようになる。代表作「暗黒街の顔役」（１９３２ハワード・ホークス）「或る夜の出来事」（１９３４フランク・キャプラ）「風と共に去りぬ」（１９３９ヴィクター・フレミング）「白雪姫」（１９３７デイヴィット・ハンド）「駅馬車」（１９３９ジョン・フォード）「市民ケーン」（１９４１オーソン・ウェルズ）「カサブランカ」（１９４２マイケル・カーティス）３大戦後（大戦後～１９５０年代）１９４５年第二次世界大戦が終結すると映画製作は再び活発になり始めた。１９４６年にはフランスで「カンヌ国際映画祭」が始まり、１９５１年にはドイツで「ベルリン国際映画祭」が始まった。アメリカでは大戦の影響により、英国のアルフレッド・ヒッチコック等多くの才能ある映画人が世界中から亡命してきており世界中から監督や作家が集められた。１９５０年代に入るとアメリカではロシアとの冷戦の中、国内の共産党員およびそのシンパを公職から追放する「赤狩り」の風潮が強まり、多くの映画人がハリウッドから追 ParamountPictures/Phot 放された。またテレビの普及による観客動員数の減少や ofest/MediaVastJapan 独占禁止法などの施行によりハリウッドの黄金時代は終焉を迎えた。代表作「巴里のアメリカ人」（１９５１ヴィンセント・ミネリ）「雨に唄えば」（１９５２ジーン・ケリー）「ローマの休日」（１９５３ウィリアム・ワイラー）「エデンの東」（１９５５エリア・カザン）「七年目の浮気」（１９５５ビリー・ワイルダー）「サウンド・オブ・ミュージック」（１９５９リチャード・ロジャース）４改革期（１９６０～７０年代）１９５０年代末期から１９６０年代初頭にかけてフランスでこれまでの映画の常識を打ち破る「ヌーベルバーグ」と呼ばれる運動が始まるとそれに触発され、アメリカでも「ニューシネマ」が始まる。この運動はそれ以降１９７０年代の終わりまで映画製作の中心的な考えになる。（以下後述）代表作「サイコ」（１９６０アルフレッド・ヒッチコック）「ウエスト・サイド物語」（１９６１ロバート・ワイズ）「アラビアのロレンス」（１９６２デヴィット・リーン）「２００１年宇宙の旅」（１９６８スタンリー・キューブリック）「ゴッド・ファーザー」（１９７２フランシス・フォード・コッポラ） 3 「ジョーズ」（１９７５スティーブン・スピルバーグ）「ロッキー」（１９７６ジョン・Ｇ・アヴィルドセン）「スターウォーズ」（１９７７ジョージ・ルーカス）その他ニューシネマ（後述） ParamountPictures/Photofest/ UnitedArtists/Photofest/ MediaVastJapan ５ MediaVastJapan 技術革新期（１９８０～現在）１９８０年以降は映画に自由化がもたらされ、一口にどんな時代かを決めるのは難しいが、あえて言うならば技術革新の時代であろう。スティーブン・スピルバーグ等巨額の予算を投じたアクション映画などもはやり、観客は映画にさらなる迫力や臨場感を求められるようになった。１９９０年代にはＣＧ（コンピューター・グラフィックス）の発展により映画製作の低予算化が可能になり１９９５年には世界初のフルＣＧアニメ映画「トイ・ストーリー」が公開された。またＣＧを用いた実写映画の大作も数多く作られ以後ＣＧは映画界になくてはならないものになった。近年では立体（３Ｄ）映画の製作も広まり映像技術はさらなる発展の兆しを見せている。第２節１ニューシネマとはアメリカの時代とその終焉１９５０年代アメリカは最もアメリカらしい時代を迎えていた。戦後の好景気によりアメリカの世界的地位は上昇し、人々はこれまでにない豊かな生活を手に入れた。音楽はエルヴィス・プレスリーを発端とするロックンロールが流行り、文化的にはマリリン・モンロー等アメリカのシンボル的なスターも現れるなど、当時のアメリカは若者たちにとってまさに夢の国だったといえるだろう。そのため当時の映画も観客に夢と希望を与えることに重点が置かれ、ヒーローの活躍話やハッピー・エンドのラブストーリーなどが主流であった。しかしそれは単に表の話で実際には冷戦や赤狩りなど人々の反感を買うような出来事も数多くおこっていたのである。そんな時代もある日唐突に終わりを告げる。１９６３年１１月２２日、一発の弾丸がある人物の命を奪った。ジョン・Ｆ・ケネディー、第３５代アメリカ合衆国大統領 4 である。彼の暗殺によりアメリカの時代は終わったといわれている。ケネディーはまだ若く経験が浅かったが実力は確かで、強く新しい大統領としてアメリカのヒーローであった。そんな彼の死はアメリカだけでなく世界中に波紋をもたらした。その後アメリカでは多くの若者が当時の体制に疑問を抱くようになり、そのことはさまざまな形をとって社会にあらわれるようになった。特に当時軍事介入が始まっていたベトナム戦争や民族への迫害に関しては反対する声が多く、各地で激しい反対運動も勃発していた。アメリカンニューシネマもこんな時代背景の中生まれた。映画界も当時ヘイズ・コードなど政府の弾圧を少なからず受けており表現の自由化はなされていなかった。１９６７年「俺たちに明日はない」が公開されると、これまでの映画の常識を打ち破る映画として特に若者に大反響を受けタイム誌にはこの新しい米国映画の動向が大々的にレポートされた。映画「俺たちに明日はない」は１９６７年に製作された大恐慌時代の実際の銀行強盗であるボニーとクライドの出会いと死に至るまでを描いた犯罪映画であるが、映画の配給会社は初めこの映画を単なるＢ級映画としか考えておらずあまり大規模での公開は考えていなかった。しかし公開されるや否やその斬新な内容が批評家たちに絶賛され、最終的には大ヒット作となり後にアメリカンニューシネマの先駆的な役割を果たすことになった。これを機に反体制的な若者を描いた映画が、ベトナム戦争が終結し「ニュー・アメリカン・ドリーム」というサクセスストーリー的な風潮が始まった１９７５年くらいまでの約１５年の間に数多く作られるようになる。２特徴先述したようにアメリカンニューシネマの背景となる社会的な出来事は大きく「ケネディー暗殺」と「ベトナム戦争」にあることが分かる。どちらにも暗示されているのは「夢の国アメリカ」の消滅でありそれに伴う将来への不安であった。そのような人々の不安をまえにしてはそれまで夢を売っていたはずの映画も何ら役には立たなかった。ニューシネマは彼らのそんな鬱憤を晴らすのにはもってこいだった。ニューシネマは大きく二つの部類に分類される。「アウトロー」型と「アンチヒーロー」型だ。「アウトロー」型とは銀行強盗や殺人者など法に背いたものたちの人生を描いたものでたいていの場合その最期はけたたましい銃声とともにむかえられる。このパターンでの時代設定は比較的多様でありその時代だけを描いたものばかりではなかった。一方「アンチヒーロー」型はこれまでの映画では信じられないようなさえない男や不幸のどん底にいる人物の人生が描かれておりこちらはどちらかといえば時代設定が当時だけに限られている。どちらにせよ当時としては革新的であったことに違いはない。ニューシネマはどちらのタイプにせよ深刻なテーマをコメディータッチで描いたものが多く、一見笑ってしまうようなコメディー映画のようであるもののそこにはメッセージ性があり見た後に何かを考えさせられてしまう。これはニューシネマ特有である。またこの時代にはこれまで表現の自由を奪っていた「ヘイズコード」がなくなったことにより表現に自由化がもたらされた。そのためこれまではタブーとされていた暴力シーンや性的シーンも多々見られる。そのせいもあってか、あくまで私が見た物の中で判断したところでは、それまでの映画やその後の映画と比べ、ハズレが少ない 5 のも確かであるように思う。映画の中には正直つまらない物や、なんだこれと思うような物も多いがニューシネマはどれをとってみても内容に一工夫あり、見ごたえがある。そういった意味でもニューシネマはほかの時代とは一線を画していたといえるだろう。第３節作品紹介ここではニューシネマの代表的な作品を紹介し、自分が見たことのあるものに限っては解説を入れる。１「俺たちに明日はない」１９６７年ワーナーブラザーズ監督アーサー・ペン主演フェイ・ダナウェイウォーレン・ベイティー解説１９３０年代に実在した銀行強盗「ボニーとクライド」の実話をもとにしたストーリー。映画では二人の出会いから死までを描いてい WarnerBros./Photofest/MediaVast Japan る。特に印象的なのはラストの二人が警官隊によって射殺されるシーンで、主人公が惨殺されるというこれまでにはありえなかった絶望的な展開が新しい時代の幕開けを暗示している。２「卒業」１９６７年ユニヴァーサルスタジオ監督マイク・ニコルズ主演ダスティン・ホフマンキャサリン・ロス解説アンチヒーローものの代表作品。主演は低身長でとてもオールアメリカンハンサムボーイとは言えないが万人受けし、誰にでも共感を持たれるニューシネマの俊英ダスティン・ホフマン。彼扮するベンジャミンは大学で優秀な成績を修め卒業を機に帰郷する。友人親戚はそんな彼の将来に希望を託すも、彼自身はそれを素直に喜ぶことができず、ある日年上の婦人ミセス・ロビンソンと関係を持ってしまう。しかし彼は徐々にその娘で幼馴染でもあるエレーンに恋心を抱くようになり・・・この作品は若者特有の何とも言えない不安がコメディータッチで絶妙に描かれており、劇中のサイモン＆ガーファンクルの歌も非常に印象的である。「卒業」と言えば何といっても式場から花嫁を奪うラストシーンが有名であるがそれが表わすのは成功への一歩ではなくこれから待つであろう試練の始まりだ。アンハッピーエンドなラブストーリーであるこの作品は若者の精神的葛藤と自立が見事に表現されており、今なおハリウッド映画屈指の名作として名を知らしめている作品である。 6 ３「イージーライダー」監督デニス・ホッパー主演ピーター・フォンダ１９６９年デニス・ホッパー４「明日に向って撃て！」１９６９年２０世紀フォックス監督ジョージ・ロイ・ヒル主演ポール・ニューマンロバート・レッドフォードキャサリン・ロス解説１９世紀末から２０世紀の初頭にかけてアメリカ西部で実際に活躍した銀行強盗ブッチ・キャシディとサンダース・キッドの物語。二人は列車、銀行強盗を繰り返し、ついに最強の刺客を送り込まれてしまう。二人は命からがら逃げ果て、や Kobal/20THCENTURYFOX/T heKobalCollection/WireImage .com がてキッドの恋人エッタとともに南米ボリビアへと逃走する。実在の銀行強盗の逃走劇という事で「俺たちに明日はない」と構成的には似ているがキャストの豪華さなどの点においてやはりこちらのほうがより映画として成長した感じがある。ラストシーンのストップモーションや色使いなど革新的な撮影技術も見どころの一つだ。５「真夜中のカーボーイ」１９６９年ユナイテッド・アーティスツ監督ジョン・シュレンジャー主演ジョン・ヴォイトダスティン・ホフマン解説こちらもダスティンホフマン主演のアンチヒーローもの。今度は「卒業」のベン役とは打って変わり、ニューヨークの底辺を生きるイタリア系ホームレスを演じた。ヴォイト扮するジョーは一獲千金を狙ってテキサスからニューヨークへ繰り出す UnitedArtists/Photofest/ が失敗し、ある日スラム街に住むラッツォというゲッティイメージズびっこの小男に出会い、共同生活を始める。二人の間に芽生える奇妙な友情。しかしラッツォの身は病魔に侵されていた。ジョーは彼を連れてあこがれの地フロリダを目指すもラッツォはその道中息絶える・・・どん底の生活の中芽生える友情、またラストシーンでラッツォがみじめに死んでいく姿には誰もが心を動かされるであろう。ニューシネマという位置づけではありながらも友情の美しさや命のはかなさを物語る刹那的作品。７「ダーティー・ハリー」１９７１年 7 監督リチャード・Ｃ・サラフィアン主演クリント・イーストウッドアンディー・ロビンソン８「スケアクロウ」１９７３年監督ジェリー・シャッツバーグ主演ジーン・ハックマンアル・パチーノ９「ロング・グッドバイ」１９７３年ＭＧＭ監督ロバート・アルトマン主演エリオット・グールド解説ミステリー作家レイモンド・チャンドラーの同名小説の映画化。内容は原作と大きくかけ離れてはいるものの、チャンドラー作品の特徴であるハードボイルドな感じは出ていたと思う。主役の探偵フィリップ・マーロウも現代風にカスタマイズされていて面白かった。１０「カッコーの巣の上で」監督ミロス・フォアマン主演ジャック・ニコルソン１９７５年ルイーズ・フレッチャー第２章感想まとめ「アメリカン・ニュー・シネマ」は結果的に映画史のなかで大きな役割を果たしたといえるだろう。ニューシネマがなければ現在もたらされている、映像表現の自由はなかったかもしれないし第一にその時代に生まれた素晴らしい映画群を目にすることもできなかっただろう。繰り返すようだがニューシネマは歴史的な役割を果たしただけではなく、黄金期の作品にも負けず劣らず本当に見て面白いと思える映画なのだ。個人的にニューシネマのベスト３を挙げると３位に「明日に向って撃て！」２位に「真夜中のカーボーイ」１位に「卒業」が入るがその他の作品も負けず劣らずといったところだ。近年テレビの発達などにより映画業界は衰退しているような印象を受けるがそれは単に人々の生活の変化だけが原因ではないだろう。個人的な意見では最近の映画は映像技術にこだわるあまり、その内容や役者の演技が薄っぺらくなっているように思う。もちろん最近の映画であってもよい映画だと感じるものも多いが昔のように内容で攻めてくる感じがなく何となく寂しい感じがするのも確かである。少なくとも何かをふと考えさせてくれるような作品は本当に珍しくなってしまったように感じる。これは単に古い映画好きの私の偏見なのかもしれないがとにかく映画が衰退しつつある今、ふたたび映画界に黄金の時代を呼び起こすためにはやはりこのような「革命」が必要であると思う。私は幼いころから映画に深い関心があり、多くの映画を観賞してきた。だから今回 8 このような形で映画について深く研究する機会に恵まれ、非常にうれしく思っている。最近の若者は昔と比べ映画を見ないといわれるがこれは悪しき傾向だと思う。若い人間にとって人生について映画が教えてくれることは大きい。映画は見るたびに人間としての厚さを増してくれる。特にアメリカ映画黄金期からニューシネマが終わり、技術革新の時代がやってくるまでの作品は見ておいて損はないと思う。こんな時代に昔の映画を見たって何の役にも立たないと思われる方もいらっしゃるかもしれないがこんな時代だからこそ昔のかつて「夢の国」とよばれたアメリカを見ておくべきではないだろうか。あの時代のアメリカには現代が失ってしまった何かが、輝かしい何かがあったように思うのだ。世の中には数々の芸術と呼ばれる表現形式が存在するが、映画はその中で最も新しい物であるといえるだろう。しかしほんの一世紀余りの間にこんなにも成長した映画には大きなパワーが備わっている。映像の中に音楽や美術や文学的要素をもたらした映画の持つ可能性は無限大であり、それは社会を変えることもできるのだ。第３章参考文献映画史上ベスト２００シリーズ「世界映画人名事典「アメリカ映画２００」（キネマ旬報増刊）監督（外国編）」（キネマ旬報増刊）「MOVIE/BOX 映画がひらく夢の扉」（パオロ・メレゲッティ/SEIGENSHA）「映像文学にみるアメリカ」（日本マラマッド協会）世界の映画作家（キネマ旬報編集部）２３春の号「ディレクターカンパニーの三人」２４夏の号「アメリカンニューシネマの俊英たち」３３冬の号「ルビッチュとワイルダーとアメリカ喜劇」ブック・シネマテーク（フィルムアート社）２「ヒッチコックを読むやっぱりサスペンスの神様」３「銀幕のいけにえたちハリウッド☆不滅のボディ＆ソウル」 LIFE STORY「チャップリンアメリカと闘った天才道化師」（MEDIA FACTORY INK） 9