ＣコンピュータＧグラフィックス Ⅰ 概要今日急激な進化を遂げたＣＧ（コンピュータグラフィックス）について学ぶとともに制作作業に挑戦する。 Ⅱ はじめに近年、メディアは急速な進化を遂げ、中でもメディア・アートと呼ばれるＣＧのそれは群を抜くだろう。私たちがテレビなどで目にするほとんどすべてのものにそれは使われている。さらにＣＧはもはや芸術の一郭を担うまでになり、映画などＣＧを抜きには語れない域に達しているといえる。そんな日常に溶け込みすぎているＣＧというものを、もう一度改めて見てみようと思う。 Ⅲ メディア・アートの起源メディア・アートの起源は、音楽から始まる。“スチル・オペラ”というものだそうだ。音楽とメディア、機械的なものをうまく組み合わせた画期的なメディア・オペラであり、歌手、俳優、そしてビデオプロジェクターも舞台の一員として参加しているマルチメディアの走りであった。８０年代、データグローブを楽器として用いるなどの試みが行なわれたのはこの頃である。それはさらに、音と映像、環境を組み合わせる方向へと発展していくものだった。こうして VR の時代が訪れる。これはシミュレーションという概念をもたらした。独創的なオリジナルから無限に再生可能なサンプリングへの移行である。そして空間の体験そのものが音やビジュアルよりも重要となり、今度はコンテンツからコンテクストへの移行である。このあたりから、作品の社会への影響が語られるようになる。同時にコンピューター・アニメーションが発達し、これをハリウッドが惜しみない予算を掛けて使うようになった。しかしそんな商業主義的発展を後目に、アーティストたちは AI(人工知能)に目を転じていく。カール・シムズの VR 作品では植物の成長をインタラクティブに体験できる。そのインターフェースはシンプルにしようと思えばいくらでもできたに違いない。マウスでも、キーボードでも構わなかったはずだ。しかし、彼はそれに植物の葉のデザインを与えた。そこでこの空間の訪問者は、“植物に触る”という 1 つの体験を得るに至ったというわけである。 ※ カール・シムズ：人為選択に基づく進化の方法を、人工進化という名前で提案した人（参考記事：“メディア・アートの歴史――アルス・エレクトロニカの 20 年”） Ⅳ アカデミー賞対象年視覚効果賞に見るＣＧ技術の推移作品名対象年作品名 1961 ナバロンの要塞 1984 インディ・ジョーンズ／魔宮の伝説 1962 史上最大の作戦 1985 コクーン 1963 クレオパトラ 1986 エイリアン 2 1964 メリー・ポピンズ 1987 インナースペース 1965 007／サンダーボール作戦 1988 ロジャー・ラビット 1966 ミクロの決死圏 1989 アビス 1967 ドリトル先生の不思議な旅 1990 トータル・リコール 1968 2001 年宇宙の旅 1991 ターミネーター２ 1969 宇宙からの脱出 1992 永遠に美しく 1970 トラ！トラ！トラ！ 1993 ジュラシック・パーク 1971 ベッドかざりとほうき 1994 フォレスト・ガンプ／一期一会 1972 ポセイドン・アドベンチャー 1995 ベイブ 1974 大地震 1996 インデペンデンス・デイ 1975 1997 ヒンデンブルグ 1976 キングコング 2300 年未来への旅タイタニック 1998 奇蹟の輝き 1999 マトリックス 1977 スター・ウォーズ 2000 グラディエーター 1978 スーパーマン 2001 ロード・オブ・ザ・リング 1979 2002 エイリアンロード・オブ・ザ・リング／二つの搭 1980 スター・ウォーズ／帝国の逆襲 2003 ロード・オブ・ザ・リング／王の帰還 1981 レイダース／失われた《聖櫃》 2004 スパイダーマン２ 1982 E.T. 2005 キング・コング 1983 スター・ウォーズ／ジェダイの復讐アカデミー賞の視覚効果賞受賞作品を列挙してみたわけだが、この中で私が見たことのある映画は一番古い物で『スター・ウォーズ』（ルーカスフィルム）、記憶に新しいのは『マトリックス』（ワーナーブラザーズ）や『ロード・オブ・ザ・リング』（ウェータ・デジタル）あたりだ。「映像化不可能といわれた○○が遂に公開」といったキャッチフレーズの映画は近年稀ではない。「映像化不可能といわれた」が「映像化できた」のだ。いついわれたのかは定かでないが、その時点では不可能だったことが実現されている。実在しない物を惜しみなく表現できるＣＧの発展は、これに一役も二役も買っているといえるだろう。これから「映像化不可能」という言葉をそうそう使うことはないと思われる技術が、現代にはあるのだ。技術発展を見るなら、『スター・ウォーズ』シリーズを例にとると分かりやすい。様々な星の種族、ロボットなどが多岐にわたって登場するわけだが、目の肥えてしまった私たちには、旧シリーズの三部作はいかにも「着ぐるみ・人形」といった感じが拭えない。（その人形っぽさがよいという声もあるが）しかし新シリーズには２０年の間に急速に発展したＣＧがふんだんに使われ、あらゆる物が細部まで抜け目なく表現された。爬虫類系の種族の質感など無駄にリアルである。フルＣＧのキャラクターも多く、そのキャラクターが激しいアクションを繰り広げたりする。２０年前の人形ではできない芸当である。ＣＧの技術発展の偉大さが窺えるところの一つだ。しかし表を見てみると、新シリーズの三部作のいずれも、視覚効果賞は受賞できていない。これはＣＧの技術発展による競争の激化の結果だと思われる。エピソードⅠが公開された 1999 年の視覚効果賞には、マトリックスが輝いている。2001∼2003 の視覚効果賞を独占した『ロード・オブ・ザ・リング』シリーズは、ＣＧのスケールもさることながら、巧みな遠近法で小人種族を表現したりと＋αの技巧に評価があったのではないだろうか。このようにＣＧの技巧は既に「当たり前」の物になりつつあるのだった。 Ⅴ ３Ｄと２Ｄ 2006 年夏に公開した『ブレイブストーリー』（フジテレビ、GONZO、ワーナーエンターテイメントジャパン）を見に映画館に足を運んだ。基本は２Ｄで描かれたキャラクターが物語を展開するのだが、背景に使われているのは３ＤのＣＧが多かった。バスや標識、ホワイトボードなど細かい背景部品まで。しかし背景に使われていた３ＤＣＧは、３Ｄでありながら２Ｄの世界に適度な存在感があり、妙になじんでいた。かと思えば、実写かと思うくらいリアルな空や川や森が出てきたり、妙に存在感のある３Ｄの石像と２Ｄの主人公が絡むシーンがあったりと、とても不思議な感覚を覚えた。「３Ｄと２Ｄの融合」という点でとても興味を惹かれる一作だった。一口にＣＧといっても、表現の仕方は様々であることを実感させられた。ＣＧというとつい「リアル」を求めてしまう。いかに本物っぽく見せるかを躍起になって研究している人たちも多いと思うが、それだけがＣＧの良さではないのだ。適所適材、これに勝るものはないだろう。 Ⅵ まとめ・メディア・アートは音楽に起源を持つ。“スチル・オペラ”から始まった。・ＣＧの発展は映画界に大きな波を起こしたが、現在それは当たり前のこととなってしまった。・「リアル」だけがＧＣではない。適所適材を極めるべき。 Ⅶ 制作記録ＣＧの制作に挑戦。今回使用したソフトはＳｈａｄｅ8.5 basic (e-frontier) まったくの初心者ゆえ頼れるのは説明書と己のみ。まずはオブジェクトの作成正面図、側面図、上面図、透視図が画面上で四つ巴になっているこのキャンバス上にオブジェクト（物体）を描いていく。正面図でマウスを上下させると側面図では上下するが、上面図では動かない。上面図でマウスを左右させると正面図では左右するが、側面図では動かない。といった具合だ。空間図形が得意なほうが全くもって有利である。慣れるまでに結構時間がかかった。今回はペットボトルをモデリングする。正方形を描いて掃引体にし、底の部分だけ一点に収束させて穴をふさぐ。上は開いたまま。コントロールポイントを挿入しつつ正面と側面から操作し、くぼみや飲み口の部分のサイズを変えていく。まだゴツゴツである。縦の大きさなども調整。角を切り落としたり丸めたりしながら滑らかさを出していく。角を丸める度にパート（外形を形作る輪郭線）が増えて何ともややこしい状態に。だんだんペットボトルらしくなってきた。ひたすら微調整。根気との戦いである。キャップとラベルもつけた。レダリングをしてみるとこうなる。（すべての情報を計算して画像にする作業をレダリングという。 Shade はすべて自動でやってくれる。）これでオブジェクトは完成であるオブジェクトが完成したら形状情報で質感の設定をする。ペットボトルの透明感を出すため「透明」の数値を上げる。すると↓となる。透明感が出てぐっとペットボトルらしくなった。怖い。仕上げにラベルのオブジェクトにイメージを読み込んで（さらに微調整を加え）完成。（ラベルデザイン：Kuno） Ⅷ アニメーション制作アニメーションの制作にも挑戦した。まずオブジェクトを作成する。今回は蝶の胴体と羽二枚の計３つのオブジェクトを作成した。この蝶を羽ばたかせるのが目標。 ↑羽を羽ばたかせるために羽の付け根に回転ジョイントを設置。 ←モーション設定画面で波状のラインを描いて羽ばたくようにする。 ↑さらに旋回、縦揺れ、蝶自体の方向転換用に 3 つの回転ジョイントを挿入。 ←羽の時と同様に時間軸をずらしながらそのシーンに合った形に旋回、縦揺れ、回転を設定していく。羽の質感には「透明」や「メタリック」要素を取り入れ、幻想的な雰囲気を狙った。→ アニメーションレダリングをして再生すると、蝶が羽ばたく。（↑羽ばたきイメージ。実際は動画だ） Ⅸ 感想今回初めて１からＣＧ、ＣＧアニメーションを制作してみて、ＣＧ制作には第一に根気が必要なことがこれでもかというくらいにわかった。拘泥りの程度にもよるが、パソコンと睨めっこし、納得のいくまで細かく微調整を繰り返す作業は実に骨が折れる。しかも独学というのは分からないことだらけなので、問題の解決に膨大な時間を費やすこともしばしばで大変だった。しかしだからこそ、作品の仕上がりを見たときの達成感には計り知れない物があった。蝶が羽ばたいたときは本当に感動した。（十分に伝えきれないのがとても残念。。）しかし、たった 12 秒の動画を作るのにこれだけ苦労がいるということは、映画一本制作するのにどんな苦労があるのか、想像するだけですごいことになる。将来ＣＧデザインの関係に携わりたいと考えているので、今回の体験が役に立つといいと思う。