これは多摩美術大学が管理する修了生の論文および「多摩美術大学修了論文作品集」の抜粋です。無断転載・無断使用はいかなる場合でもこれを禁じます。使用の際は必ず以下にご一報ください。多摩美術大学大学院 e-mail: [email protected] 「見渡せば花ももみぢもなかりけり…」アルトゥーロ・マルティーニの彫刻作品は、不在のものを連想させる。ローマの G N AM に≪星≫（１９３２）と題された、寄り添いながら仰ぎ見る二人の人物像がある。この作品はテラコッタによる大彫像であるが、同じタイトルのブロンズ彫刻が１９２０年にすでに制作されている。ただ１９２０年のブロンズ作品がヴァローリ・プラスティチ的な香りがするのに対して、１９３２年の大彫像は古代ギリシャの彫像を想起させる。また前者においては仰向く二人の人物像が男女であるのに対して､後者は二人とも女性であることから、一層神秘的な雰囲気を醸し出している。マルティーニはこの作品で、観者が自然に不在のものを連想するようにトリックを仕掛けている。二人の人物像の見上げている視点、眼差しによって、ここにはない何かが存在していること（不在していること）を知るのである。さらに特異なタイトルからそれが星であることを知らされる。タイトルが「星を見ている人」ではなく単に「星」とされていることは注目の値する。まさしくこの作品が対象にしているのは、目の前にある知覚できる二人の人物像ではなく、観念でしか把握不可能な不在の星である。土着性の強い素材からなるこの彫刻から宇宙的なものを想起させるという飛躍は、人間の認識を超えたところでおこっている。さらに、マルティーニの有名な箱状空間の一連の作品にも、不在のものをテーマにした作品が少なくない。代表作の一つでもある≪夢≫（１９３１）がそうであるし、他にも≪ 期待≫、≪事件≫（１９３１）といった作品がそうであることは、同じように特徴的なタイトルからはっきりしている。マルティーニがこれらの作品で不在のものを想起させる意図があったことは明白である。「星を見る人」ではなく｢星｣と題されたように、｢夢を見ている人｣ではなく｢夢｣である。≪期待≫はイタリア語の≪L attesa≫から訳されたものだが、実は「attesa」には「（夫）を待つ」という意味もある。背景に実際に刳り貫かれた窓から外を見ている人物がいることから、この作品は「夫の帰りを待つ」というタイトルに訳しうる。≪事件≫では、三人の女性がいずれも腕をピンと伸ばし、同じ方向、つまり事件のあった方向を指し示す。いうまでもなく、前者において不在のものは夫であり、後者においては事件である。いずれの場合においても、タイトルにされているものが不在しているのである。現前に実在する彫刻作品は、不在のものへと誘うための一種の媒体となっている。ミーメーシスではなくファンタシアーとしてさて、不在のものを想起させる媒体としての彫刻は、結果として目の前に実在する物体としての彫刻の側面をいっそう強調する。見るものを不在のものへと誘う役目を持つこれらの彫刻は、その役目を終えた後もそこに或るわけで、むしろよりいっそう実在するのである。「ミーメーシスは、単にそれに見えるものだけを作るのに対して、ファンタシアーは､それに見えないものまでも作ることができる。しかも、その際､実在するものを参照しながら、見えないものを想定するのである。」フィロストゥラトス『アポロニオス伝』（Vita Apollonii,vi-19）これは紀元後二世紀後半から三世紀前半にかけて活躍したギリシャの哲学者、フィロストゥラトスの言葉である。当時流行したファンタシアーについて述べたでものであるが、これまで述べてきたような、不在のものを想起させるマルティーニの彫刻の世界と無関係ではあるまい。フィロストゥラトスという人は生粋のプラトニストである筈なのだが、ここでの発言はその肩書きをはずしてしまっている。周知のようにプラトンは絵画を真実（イデア）から三番目の模倣として批判した。寝椅子を例に取り､思惟の対象であるところのイデアと、それに基づいて作られた実際の寝椅子､そしてそれを描いた寝椅子という存在論的階級に応じて､それぞれ制作者としての神、指物師、そして画家が挙げられた。『国家』第十巻におけるいわゆる「詩人追放論」において、詩人はまさにこの第三段階にあたる画家にたとえられたゆえに追放されるのである。つまりここで語られているような、見えないものをあらわすことは、プラトンの唱える目に見える事物の模倣とは根本的に異なっている。見えないものをイデアといってしまえば、これはイデアの直接の模倣となり、模倣の順番が三番目から二番目に繰り上げられていると捉えることができる。もちろんここでの論に合致させ、見えないものを不在のものと言い換えることは可能である。そしてさらに、フィロストゥラトスが、ギリシャの伝説的な彫刻家フェイディアスのゼウス像について以下のように述べた時、マルティーニの彫刻の世界がいっそう浮かび上がるのである。「もし、ゼウスの考えを教授したなら、かつてフェイディアスがそうしたように、彼を天空や四季や星辰とともに見なければならない」（Vita Apollonii,vi-19）ここに、マルティーニの≪星≫を思い出したくなるのは私だけではなかろう。この作品では、二人の人物像（の眼差し）が、まさに天空へと観者を誘ってくれるのではなかったか。もはやマルティーニは人間中心的な彫刻の復権者ではない。なざなら、マルティーニの彫刻は、卑小な人間中心的模倣、つまりミメーシスではなく、それを不在のものへ誘う媒体として、それによってすべてを見せることができるような、自然の象徴的把握を可能にさせるものであるのだから。