Dark Night of the Soul 「暗夜の魂」作者緒言 この作品について 「暗夜の魂」は2010年に作曲され、同年チャールズ・ブラッフィ指揮のフェニック ス・コラーレに私自身のピアノと地元弦楽奏者四人によって初演されました。この 作品は私の親愛なる友人である出版者グニラ・ルボフに委嘱・献呈され、彼女の夫 である偉大な合唱指導者ノーマン・ルボフの追憶に捧げられています。 歌詞に用いられているのは十字架の聖ヨハネ(1542-1592)作の魅惑的な詩「暗夜の 魂」からの三連です。これを私に紹介してくれたのはフェニックス・コラーレの監 督責任者であるジョエル・リンスマ氏ですが、私はこの詩が持つ彩りと情緒豊かな 精神性にたちまち惚れ込んでしまったのでした。 或る暗夜 燃え上がり、情熱の求めに迫られて 嗚呼、この上ない有難さ！ （わが魂は）出立したのだ 我が家は今や静まりかえる 闇の内に守られ 闇に紛れた秘められた階段で 嗚呼、この上ない有難さ！ 闇の内に隠されて 我が家は今や静まりかえる 幸いなるこの夜に 密かに 何者も私を見ず 私も何一つ見なかった 何ものにも見られず 導きとなる光は他になく ただ我が心に燃えるもののみ 【※上田注；このカヴァノー＆ロドリゲスの英訳は細かい部分（形容詞の修飾先等） がスペイン語原文と異なる箇所もあるが英訳に従って訳した（意味がまるで違うと いうほどではないし、もちろん多分我々が歌う上での影響はないでしょう）】 この作品で私が最もしたかったことの一つが、合唱とピアノをより対等のものとす ることです。通常、合唱音楽においてピアノは一段下の存在とされ、大体において 合唱に付き従う役割しか任されません。これは、弦楽や管弦楽の働きとは対照的で す。弦楽や管弦楽はより独立した役割を持ち、合唱と並び輝くことが許される場合 には前面に出てくる役目を果たすのですから。 というわけで、この作品では合唱とピアノの間に「ギブアンドテイク（「持ちつ持 たれつ」の関係）」が沢山行われるのです。つまり、ピアノが合唱の伴奏をするこ とも普通にありますが、時に合唱の方がピアノの（何度かはバイオリンの）伴奏と なることもあり、その場合合唱は一種の弦楽オーケストラのような役割を果たすの です。 私は、人間の声が「オー」とか「ムー」と和音を歌う響きが単純に好きでして、思 うに、合唱がこうして醸し出す音は驚くほど暖かみがあり、我々に何かを喚起させ くれるのです。弦楽四重奏と重ねあわされるとなおさらその効果は引き立ちます。 私の感覚では、この組み合わせが作る音響はゆったりとした「シンセパッド音※」 に似た効果を持っていますが、ただし、合唱の方がより生身の生き生きした感じを 与えてくれると思います。 【※上田注；キーボードの「ホワーン…」という感じの音：例えばＹＭＯ「君に、 胸キュン。」・矢野顕子「春咲小紅」・TM Networkの「Self Control」などのイン トロで鳴ってる音】 しかし、これこそが肝心な点ですが、この作品が実際の所何を課題としているのか と言えば、それは、歌詞の中にこれほど強く脈打っている優美さと情熱を願わくば 伝えられるような何かを作曲したいという（私の）全き願いなのです。 おしまいに、何かの御役に立つかもしれませんので一言。テンポ・スタイル・バラ ンスや強弱に関して私が作曲当初に意図していたことは、waltonmusic.comにある フェニックス・コラーレのとても良い演奏録音を参照していただければ分かります。 私のサイト、olagjeilo.comにも同じものがあります。もう一つ、多分注意を促し ておくべきことですが、ソプラノのソロは概ねオブリガードとなるように－－つま りはアンサンブルの一部として－－作曲してあるので、ソロが音楽の中心にならな い方が望ましいです。 オラ・イェイロ
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