& Παντοµίµας Κιλκίς
o
16
16th INTERNATIONAL PUPPET AND
MIME FESTIVAL OF KILKIS
01-14
Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου & Παντοµίµας Κιλκίς
Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου
4
1
0
2
õ
ï
ß
ñ
â
ù
ô
ê
Ï
ÍÔÑÏ
ÓÕÍÅÄÑÉÁÊÏ ÉÓÊÅ
ÄÇÌÏÕ ÊÉËÊ
Ôçë.: 23413 52205
r
g
l.
a
v
ti
s
e
f
is
k
il
.k
w
w
w
Kilkis Municipality
1
2
Οργάνωση
Φεστιβάλ
Δήμαρχος / Mayor:
Δημήτρης Σισμανίδης / Dimitris Sismanidis
Αντιδήμαρχος Κοινωνικής πρόνοιας, πολιτισμού,
δόμησης και διαφάνειας / Vice mayor for Social welfare,
Culture, Building and Transparency:
Δημήτριος Τσαντάκης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής / Artistic Director:
Juanjo Corrales
Ειδικοί σύμβουλοι / special consultants:
Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Renato Curci, Koldo Vio, Μάρθα
Κατσαρίδου, Αντωνης Λενακάκης, Στάθης Μαρκοπούλος,
Αντώνης Κουτρουμπής / Ieroklis Michailidis, Renato
Curci, Koldo Vio, Martha Katsaridou, Antonis Lenakakis,
Stathis Markopoulos, Antonis Koutroumis.
Ομάδα Παραγωγής / Production Team:
Δήμητρα Γιοβάνη, Μαρία Μανασή, Λίζα Ψωμιάδου,
Ματθίλδη Κορράλες / Dimitra Giovani, Maria Manasis,
Liza Psomiadou, Matilde Corrales
Ομάδα υποστήριξης παραγωγής / Support production
team:
Άρτεμις Καρμπά, Ιφιγένεια Τσολάκη, Ελένη Τριανταφύλλου,
Renato Curci, Αλεξανδρος Κετέν, Κατερίνα Αδαμάρα και
Μαρία Καραμούτσιου, Στράτος Αγγελίδης.
Festival Organisation
[email protected]
www.kilkis-festival.gr
Υπεύθυνη διοικητικής οργάνωσης / Responsible
Administrator:
Σοφία Κεσίδου / Sofia Kesidou
Χώροι παραστάσεων και εκδηλώσεων:
• Συνεδριακό Κέντρο Δήμου Κιλκίς: Γ. Καπέτα,17, Κιλκίς
• Αυστροελληνική Καπναποθήκη: οδού Παναγιώτου, 50,
Κιλκίς
• “Τ Ε Χ Ν Η” Μακεδονική Καλλιτεχνική Εταιρία: 25ης
ΜΑΡΤΙΟΥ 20 - Κιλκίς. Τηλ. Φαξ: 23410 24217
• Πλατεία Ειρήνης. 21 Ιουνίου, (δίπλα στη Λέσχη
Αξιωματικών Κιλκίς)
• «Πολιτιστική Εταιρία Εκπαιδευτικών Νομού Κιλκίς»,
Μητροπόλεως 11 - Κίλκις
Για κρατήσεις εισιτήριων για πρωινές παραστάσεις / For
performance reservations
Για εργαστήρια στα σχολεία και σεμινάρια για ενηλίκους
/ For workshops in schools and seminars for adults:
23413 52 205
Artistic Director, Juanjo Corrales
6977 635 606
[email protected]
www.kilkis-festival.gr
Δήμαρχος Κιλκίς
Το Κιλκίς ετοιμάζεται να υποδεχθεί για άλλη μια χρονιά μια μεγάλη
και λαμπερή γιορτή, το 16ο Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου και
Παντομίμας.
Ο μοναδικός θεσμός στη χώρα μας που δίνει την ευκαιρία και τη
δυνατότητα να σμίγουν δημιουργικά διάφοροι πολιτισμοί μέσα από
αυτές τις δύο μορφές τέχνης, το κουκλοθέατρο και την παντομίμα.
Θα είναι ασφαλώς μια συναρπαστική εμπειρία για όλους όσοι
βρεθούν αυτές τις ημέρες στο Κιλκίς, για να συμμετάσχουν σε τούτο
το πανηγύρι όπου οι ηθοποιοί συναντούν τις κούκλες, τα παιδιά τις
μαριονέτες, η μουσική τα χρώματα.
Τα παιδιά μας έχουν τον πρώτο λόγο και όλα τα βλέπουμε μέσα από
τα δικά τους μάτια.
Καλή απόλαυση στη μεγάλη μας γιορτή!
Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου & Παντοµίµας Κιλκίς
Δημήτρης Σισμανίδης
Δημήτρης Σισμανίδης
Δήμαρχος Κιλκίς
Dimitris Sismanidis
Μayor of Κilkis
Kilkis is getting ready to welcome once more a great and bright feast, the 16th International
Puppet-Mime Festival.
The only institution in the country that gives the opportunity and the ability to creatively blend
different cultures through these two forms of art, puppetry and pantomime.
It is certainly an exciting experience for all those who will be in Kilkis these days, to
participate in this festival where the actors meet the dolls, kids meet the puppets, music
encounter colours.
Our children have the first word and all we see through their eyes.
Have fun in our big celebration!
Dimitris Sismanidis
Mayor of Municipality of Kilkis
3
4
Τελετή έναρξης -λήξης
Τελετή έναρξης: Κυριακή 5 Οκτωβρίου 2014. Στο Συνεδριακό Κέντρο του Δήμου Κιλκίς
Opening Ceremony: Sunday, October 05, 2014. Conference Center of Kilkis
Πρόγραμμα:
Program:
16:00 “Ljubljana Puppet Theatre” από την Σλοβενία θα
παρουσιάσει το έργο, “Little Salamander goes acrros
the road”
18:00 Η Ελένη Γιαννακοπούλου (Ελλάδα): “00:00”, στο φουαγέ
του Συνεδριακού Κέντρου
19:00 Τελετή έναρξης: Χαιρετισμοί από οργανωτές και
καλεσμένους
19:15 Αξιολόγηση και απολογισμός της 6η Συνάντησης των
Νέων Ελλήνων Κουκλοπαικτών.
19:30 Έναρξη του Διεθνούς Φεστιβάλ με το θίασο από την Ιταλία
και Αργεντινή “Dromosofistas”, με το έργο: «Cubo Libre».
21:00 Ο κουκλοθίασος ““LJUBLJANA PUPPET THEATRE” από
την Σλοβενία, θα παρουσιάσει το έργο για ενηλίκους:
“THE HOLE”
16:00 “Ljubljana Puppet Theatre” from Slovenia will present,
“Little Salamander goes acrros the road”
18:00 Eleni Giannakopoulou from Greece will present: “00:00”, in
the foyer of the Conference Centre
19:00 Welcome by organizers and guests
19:15 Evaluation and Review of the 5th Meeting of the New Greek
puppeteers.
19:30 Opening of the Festival with the performance “El Cubo
Libre”, by the troupe “Dromosofistas” from Italy and
Argentina,
21:00 The theatre company, “LJUBLJANA PUPPET THEATRE”
from Slovenia, will present his work for adults: “THE HOLE”
Τελετή Λήξης: Κυριακή 12 Οκτωβρίου 2014. Στο Συνεδριακό Κέντρο του Δήμου Κιλκίς
Closing ceremony: Sunday, October 12, 2014. Conference Center of Kilkis
Πρόγραμμα:
Program:
19:00 Χαιρετισμοί από οργανωτές και καλεσμένους
19:15 Κλήρωση και απονομή δώρων στους νικητές του παιδικού
παιχνιδιού.
19:30 Παράσταση από το θίασο, “Robin Frohardt” (USA) με το
έργο: «The Pigeoning»
21:30 Παράσταση από το θίασο “Teatrino dei Piedi di Veronica
Gonzalez” (Ιταλία-Αργεντινή) με το έργο για ενήλικους:
« Once upon a time...two feet!»
19:00 Welcome by organizers and guests
19:15 Draw and Prize winners gifts to the children’s game.
19:30 Performance by the troupe “Robin Frohardt” (USA) with his
work:«The Pigeoning»
21:30 Performance by the troupe “Teatrino dei Piedi di Veronica
Gonzalez” (ΙItaly-Argentine), with his work:
« Once upon a time...two feet!»
Καλλιτεχνικός Διευθυντής
Καλωσορίζω το νέο δημοτικό Συμβούλιο
και τον νέο Δήμαρχο του Κιλκις στο «16ο
Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου και Παντομίμας» του
Κιλκίς. Τους εύχομαι καλή επιτυχία και ελπίζω
να μπορέσουν να βρουν τις καλύτερες λύσεις για τα
διάφορα θέματα που έχει η πόλη και οι πολίτες της, στην
καθημερινή τους ζωή. Ευχομαι επίσης να αγκαλιάσουν και να βοηθήσουν
στην ανάδειξη του καθιερωμένου αυτού θεσμού της πόλης, του «Φεστιβάλ
Κουκλοθεάτρου και Παντομίμας» του Κιλκίς.
Ένα φεστιβάλ που δεν σταμάτησε να αναπτύσετε από την ίδρυση του το 1999
και που χαρακτηρίζει την πόλη του Κιλκίς ως ελληνικό και διεθνές σημείο
αναφοράς για την τέχνη και τον πολιτισμό του κουκλοθεάτρου, φιλοξενώντας
κάθε χρόνο με σεβασμό και φροντίδα, επαγγελματίες καλλιτέχνες και
θεατρόφιλους. Ένα φεστιβάλ που μεγάλωσε μαζί με γενιές πολιτών και
θεατών οι οποίοι κάθε Οκτώβρη περιμένουν το καθιερωμένο μας ραντεβού
στο Συνεδριακό Κέντρο του Κιλκίς. Φέτος το αναπτύσουμε περαιτέρω
με καινούργιες συνεργασίες και ανταλλαγές θιάσων, και με διάφορες
στρατηγικές κινήσεις που το θεμελιώνουν στον στο διεθνή και εθνικό
χάρτη πολιτισμού. Συνεργαστήκαμε με το φεστιβάλ «Κούκλα Ίστανμπουλ»
της Κωνσταντινούπολης, οι οποίοι μάλιστα μετέφεραν τις ημερομηνίες
διεξαγωγής του φεστιβάλ τους από το Μάιο στον Οκτώβρη, για να έχουμε ένα
κοινό πρόγραμμα και έτσι καταφέραμε μαζί, να φέρουμε τέσσερις μεγάλους
θιάσους οι οποίοι μετά το πέρασμα τους από το φεστιβάλ του Κιλκίς θα
ταξιδέψουν στην Κωνσταντινούπολη στο «Κούκλα Ίστανμπουλ». Έχουμε,
επίσης, συμβάλλει στην ανάπτυξη του «Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου Γκιόνγκι»,
στο Σουόν της Νότιας Κορέας, προσφέροντας την βοήθεια μας, όταν και όπου
χρειάστηκε.
Από το 2010 το ΕΣΠΑ χρηματοδότησε την πλήρη λειτουργία και ανάπτυξη του
Φεστιβάλ. Την άνοιξη του 2015 θα ολοκληρωθεί η χρηματοδότηση αυτή. Εμείς,
όμως, προχωράμε ένα βήμα μπροστά και διαπραγματευόμαστε την εξέλιξη του
σε ένα μεγαλύτερο και πλουσιότερο φεστιβάλ που σταδιακά θα απλωθεί σε
όλη την περιφέρεια της Κεντρικής Μακεδονίας, πάντα με επίκεντρο το Κιλκίς.
Θέλω να ευχαριστήσω όλους τους συνεργάτες και συντελεστές του φεστιβάλ
οι οποίοι με σκληρή δουλειά, πείσμα και αγάπη κατάφεραν να φτάσουν το
φεστιβάλ μας σε αυτό το επίπεδο αναγνώρισης του. Προς το παρόν, ας χαρούμε
και ας απολαύσουμε αυτό που φέτος έχουμε να σας παρουσιάσουμε... πολύ
κουκλοθέατρο και πολύ σωματικό θέατρο,... πολλούς φίλους που έχουν έρθει
από όλο τον κόσμο... Ναι...το φεστιβάλ ανοίγει τις πόρτες του για να γεμίσει
όλη την πόλη με τα χρώματα και τους ήχους που το συνοδεύουν.
Καλωσορίσατε όλοι στο Κιλκίς... στη Πόλη του Κουκλοθεάτρου!
Juanjo Corrales
Καλλιτεχνικός Διευθυντής
Juanjo Corrales
Artistic Director
I welcome the new Council members and the new Mayor of Kilkis to the
16th Puppet and Mime Festival of Kilkis. I wish them all well and hope they
find the right and necessary solutions to all the issues that concern the
city and its citizens in their everyday life. The Puppet and Mime Festival of
Kilkis was founded in 1999 and has been gradually growing eversince. It
refers to the city of Kilkis in the International map of arts and culture, by
hosting every year with respect a variety of significant artists and theatre
professionals in Puppetry. It grew together with the generations spectators
who every October are looking forward to the date of the Puppet and Mime
Festival, at the city’s Convention Center. This year it has progressed with
collaborations and exchanges that have helped the festival to be regarded
as one of the most important Festivals in the Ιnternational and the Νational
cultural world. We have managed to collaborate with the ‘Koukla Istanbul
Festival’, in Turkey, in organising common dates for our festivals. ‘Koukla
Istanbul Festival’ has actually moved its annual production dates from May
to October and this way we have are inviting 4 Puppet Theatre Companies
that will first perform here in Kilkis and right afterwards will travel to
Istanbul to perform there. We have also contributed in the development
of the "Gyeonggi Puppet Festival in Swon", in South Korea by offering our
services when needed. Therefore there is a mutual respect between the
two Festival artistic directors.
Since 2010 NSRF has financed the full operation of Kilkis Puppet and Mime
Festival. In the coming spring of 2015 the NSRF financing the Festival will be
completed. We, however, advance forward and negotiate the transformation
of our festival from a city festival to a larger regional festival, keeping Kilkis
as the home base and gradually spreading it all over Central Macedonia.
All associates of the festival are hardworking and care for the future
of our beloved festival. The new local
administration has also the opportunity
to get involved in improving and
expanding it.
For now, let us enjoy what we have
here to present this year ... a lot of
puppetry and a lot of physical theater,
... many friends who have come from
all around the world...
Kilkis opens its door for the 16th Puppet
and Mime Festival, full of bright colours
and beautiful sounds.
Welcome everyone in Kilkis... the City
of Puppetry!
Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου & Παντοµίµας Κιλκίς
Juanjo Corrales
Juanjo Corrales
Artistic Director
5
6
6η Συνάντηση Νέων Ελλήνων Κουκλοπαικτών
και νέων ηθοποιών/καλλιτεχνών σωματικού θεάτρου
Στόχοι της Συνάντησης νέων κουκλοπαικτών είναι:
επιλεγμένους θεατρικούς χώρους για το πρόγραμμα.
Τις επιλεγμένες προτάσεις που θα συμμετάσχουν στην συνάντηση
θα αξιολογήσει διεθνής ομάδα Κριτών προερχόμενη από το χώρο
της τέχνης του κουκλοθέατρου και του σωματικού Θεάτρου.
Μετά την αξιολόγηση τους θα επιλεγούν δυο από το σύνολο
των προτάσεων οι οποίοι θα συμμετάσχουν σε αδελφοποιημένο
φεστιβάλ κουκλοθεάτρου του εξωτερικού ή άλλα φεστιβάλ
πάντα όμως υπό την αίρεση της εύρεσης ικανής χορηγίας για την
αντιμετώπιση των εξόδων μεταφοράς και διαμονής.
Μία από τις δραστηριότητες της συνάντησης θα είναι και
“Ο Θεατής - Κριτής”. Θα πραγματοποιείται μετά από κάθε
παράσταση (αν φυσικά το επιλέξει ο καλλιτέχνης) και θα είναι
ένας κριτικός διάλογος μεταξύ θεατών και κουκλοπαικτών με
στόχο να βοηθηθεί ο κουκλοπαίκτης από την άποψη του θεατή. Η
επιτροπή του “Θεατή Κριτή” αποτελείται από επιλεγμένα άτομα του
καλλιτεχνικού χώρου του κουκλοθέατρου και ειδικότερα φέτος
αποτελείται από τους:
6η Συνάντηση Νέων Ελλήνων Κουκλοπαικτών και νέων
ηθοποιών/καλλιτεχνών σωματικού θεάτρου
• Rene Baker. Εκπαιδευτικός & σκηνοθέτης κουκλοθέατρου.
Μεγάλη Βρετανία
• Σταθης μαρκοπουλος, κουκλοπαίκτης. Μέλος UNIMA Hellas
• Αντώνης Κουτρουμπής Διευθυντής του φεστιβάλ “ΣΩΜΑΤΑ
ΚΑΙ ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΑ ΣΕ ΚΙΝΗΣΗ”
• Renato Curci. “Manologias”. σωματικό κουκλοθέατρο. Ιταλία
• Damiet Van Dalsum. Dortech Puppet Festival. Σκηνοθέτης
κουκλοθέατρου. Ολλανδία
• Bruno Leone. Master ιταλικού παραδοσιακού κουκλοθέατρου.
Ιταλία
• Karmele Cruz Etxebεrria. TOPIC. Ευρωπαϊκό Κέντρο για το
Κουκλοθέατρο. Ισπανία
• Roberto White. Κουκλοπαίκτης εκπαιδευτής. Αργεντινή
• Θεοδόσια Σβολάκη. Πολιτιστική εταιρεία εκπαιδευτικών
του Κιλκίς
• Juanjo Corrales. Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου και
Παντομίμας του Κιλκίς
• Η προώθηση του νέου ελληνικού κουκλοθέατρου και του
σωματικού Θεάτρου με χρήση αντικειμένων και των νέων
καλλιτεχνών στον κλάδο αυτό
• Να δοθεί η ευκαιρία στους νέους καλλιτέχνες να βρεθούν
μεταξύ τους για την απόκτηση φιλικών και επαγγελματικών
γνωριμιών
• Η συνάντηση να γίνει θερμοκήπιο νέων ιδεών, παραγωγών και
συνεργασιών μεταξύ τους
• Την επαγγελματική ανταλλαγή τεχνικών και καλλιτεχνικών
ζητημάτων.
• Την απόκτηση γνωριμιών και εμπειριών σε διεθνές επίπεδο,
γνωρίζοντας και ανταλλάσσοντας απόψεις με ξένους
καλλιτέχνες
• Nα έχουν την ευκαιρία να συζητήσουν με ειδικούς τα δυνατά
και αδύναμα χαρακτηριστικά των παραστάσεων τους.
• Να έχουν την ευκαιρία της βελτίωσης μέσα από τις προτάσεις
και την κατευθυνόμενη επιμόρφωση από ειδικούς που θα
παρακολουθήσουν τη συνάντηση.
Το Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου και Παντομίμας του
Κιλκίς σε συνεργασία με το Ελληνικό παράρτημα της UNIMA και
το Φεστιβάλ “Σώματα και αντικείμενα σε κίνηση” προσκαλούν,
για έκτη συνεχόμενη χρονιά, όλους τους νέους / νέες Έλληνες
κουκλοπαίκτες και τους καλλιτέχνες σωματικού θεάτρου που
εστιάζουν στο θέατρο αντικείμενων, να συμμετέχουν στην 6η
Ελληνική Συνάντηση Νέων Κουκλοπαικτών και ηθοποιών/
καλλιτεχνών σωματικού θεάτρου που θα πραγματοποιηθεί από τις
02 έως τις 05 Οκτωβρίου 2014 στη διάρκεια της 16ης οργάνωσης
του Φεστιβάλ.
Η επιτροπή των κριτών του Διεθνούς Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου
θα πραγματοποιήσει μια πρώτη επιλογή των προτάσεων
αξιολογώντας το υλικό που στάλθηκε μαζί με τη δήλωση
συμμετοχής.
Η επιλογή αυτή θα αποτελέσει το πρόγραμμα εμφανίσεων στους
Our goals are:
• To promote the new greek puppet theatre and the new
puppeteers as well.
• Give the chance to these new artists to meet each other for
friendly and professional acquaintance development of new
shared ideas and collaborations between them.
• Exchange of professional technical and artistic issues.
• To gain acquaintances and experiences at the international
level, knowing and sharing with foreign guest artists of the
festival.
• To have the opportunity to discuss with experts the strong
and weak characteristics of their performances in order
to improve.
• To attend relevant training programs (workshops) which will
be carried by renowned professionals puppeteers.
The artists’ performances (proposals) which will be evaluated
from the festival’s organization, should be prepared and completed and must not be professionally presented in front of an
audience until the participation in this particular meeting.
The judging panel of the International Puppet & Mime Festivalwill
make a first selection of proposals, evaluating the material that
was s ent along with the entry form. The selected
proposals will take part in the program and they will be presented in theatrical venues where they will also be evaluated by an
international panel of judges coming from
the art of puppetry.
The artistic direction of the festival will try to find correspondence
and financial help from other international festivals to carry out
this purpose. If not found, the 2 teams (or individuals) will not be
moved. This parameter should be known to all participants.
One activity of the meeting will be the “ Spectator-Judge” and it
will take place after each performance (only if the artist decides
to). This activity is actually going to be a critical dialogue between
the audience (the committee) and the puppeteers.
Its aim is to let the puppeteer know the perspective of the viewer.
This committee will consist of selected individuals of arts of
puppetry. The committee proposed this year consists of:
• Rene Baker. Trainer, director & puppeteer. UK
• Stathis Markopoulos, Puppeteer. UNIMA Hellas
• Antonis Koutroumis. Director of the Festival «Bodies and
Objects in Motion»
• Renato Curci. “Manologias”. Fisical puppet theatre.
Trainer. Ιταλία
• Damiet Van Dalsum. Trainer. International Puppet theatre
festival in Dordrecht - Holland
• Bruno Leone. Master of traditional “Guaratelle”. Italy
• Karmele Cruz Etxebεrria. TOPIC. Trainer at the International
Centre for Puppetry.
• Roberto White. Physical puppet theatre. Argentine
• Theodosia Svolaki. Educators Cultural Union of Kilkis
• Juanjo Corrales. Artistic director of International Puppet
and Mime Festival of KIlkis
HELLAS
The International Puppet and Mime Festival of Kilkis, the Greek
Centre for Puppetry UNIMA – Hellas and the Festival «Bodies
and Objects in Motion», for fifth year in a row invite all the new
puppeteers and artists physical theater that focus on object theater, to participate in the 5th Meeting of New Greek Puppeteers
which will be held at Kilkis from 2 until 5 October 2013, during
the 16th Festival.
Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου & Παντοµίµας Κιλκίς
6th Meeting of New Greek Puppeteers
and artists physical theater
7
8
Μέρα &
Ώρα
2/10
Όνομα Θιάσου
Τίτλο
ηλικίες κοινού & γλοωσσα
Διάρκεια
Τεχνικές
Στο Συνεδριακό Κέντρο του Κιλκίς
16:15
“Τρεις λαλούν”
“Η μπαρμπαβαλίτσα του Θωμά”
Κοντσέρτο για σφυρίχτρα
και γαντόκουκλα
Όλες
Καζού
20’
Γαντόκουκλα
17:00
“ΑΛΑΝΤΑΛΟΥΜΠΑ”
«Όλοι Μαζί»
4 - 7 ετών
Ελληνικά
30’
Γαντόκουκλα και αντικείμενα
17:45
ΑΡΙΑΔΝΗ ΜΠΑΤΖΑΚΗ ΓΚΟΛΦΙΝΟΠΟΥΛΟΥ
“ΣΥΝΝΕΦΑ ΠΟΥΛΟΒΕΡ”
3+
Ελληνικά
30’
Γαντόκουκλα Δαχτυλόκουκλα Μαρότα
18:30
Εργαστήριο Θεάτρου της Εμψύχωσης
(Kουκλοθέατρο Αγιούσαγια!)
“ΧΕΙΡΑΨΙΕΣ”
ΌΛΕΣ
χωρίς κείμενο
20’
άμεσου χειρισμού
19:15
“MANIFESTO PUPPET THEATER”
“ΜΑΓΙΣΣΑ ΔΕΣΠΟΣΥΝΗ ΧΑΡΙΚΛΕΙΑ”
ΌΛΕΣ
χωρίς κείμενο
35’
ΜΑΣΚΑ , ΓΑΝΤΟΚΟΥΚΛΑ
20:00
ΑΦΡΟΔΙΤΗ ΚΟΣΜΑ
“ΦΥΛΛΑ ΠΟΡΕΙΑΣ”
ΌΛΕΣ
χωρίς κείμενο
20’
Άμεσου χειρισμού
20:45
Κάκια Καλαντζίδο
“PARTY ΓΕΝΕΘΛΙΩΝ”
Όλες
Χωρίς λόγια.
12’
Σωματικό θέατρο, χρήση αντικειμένου, χορός
φλαμένκο, αυτοσχεδιασμός και ρυθμική κίνηση
21:30
ΓΕΩΡΓΙΟΥ ΧΡΙΣΤΙΝΑ-ΑΦΡΟΔΙΤΗ
«Ανάσα»
18 +
χωρίς κείμενο
20’
Θέατρο Σκιών σε συνδυασμό με κούκλα σε
ανθρώπινο μέγεθος.
3/10
Στο Συνεδριακό Κέντρο του Κιλκίς
16:15
Ειρήνη Λάλου
“Βιολέτα”
ΌΛΕΣ
χωρίς κείμενο
10’
Μπουνράκου
16:45
Ερατώ Σιωροπούλου
«Pet»
7+
χωρίς κείμενο
25’
Mαριονέτα
17:30
Ζαϊμάκης Κων/νος, Οικονομέας
Νίκος
“Ο Ερωτόκριτος”
6+
Ελληνικά (κρητικά)
30’
Χάρτινο Θέατρο
18:30
Φεβρωνία Ρεϊζίδου
ενήλικες
Χωρίς λόγια.
15’
Σωματικό θέατρο
14’
Σωματικό θέατρο
“Ουπς! Έπεσα!”
18:50
Νιόβη Σταυροπούλου
“Σκιές”
ενήλικες
Χωρίς λόγια.
19:15
Βάσια Τσώτσου
“Επιμένω”
ενήλικες
Χωρίς λόγια.
15’
Σωματικό θέατρο
19:35
Έλλη Γιδάκου, Ρουμπίνη
Μεντζελοπούλου
“Border line”
ενήλικες
Χωρίς λόγια.
14’
Σωματικό θέατρο
Στο Συνεδριακό Κέντρο του Κιλκίς
11:30
Μαριαλένα Τσιαμούρα
“Μαύρα Λημέρια”
Όλες
Χωρίς λόγια.
20’
Άμεσου χειρισμού
12:15
Μιχάλης Νταουντάκης
2 ιστορίες για μικρά παιδιά:
«Αγγελικούλα και Κατσικούλα»
«Τέρας και Καληνύχτα»
Από 3 έως 8 ετών
Ελληνικά
20’
Απλές κούκλες και muppets
13:00
“Ο Τρελλός του Βασιλιά”
“Red & Black”
Όλες
Ελληνικά
20’
Θέατρο σκιών
5/10
Στο Συνεδριακό Κέντρο του Κιλκίς
10:45
Πειραματικής Σκηνής Καλαμάτας
“Ο εγωιστής γίγαντας”
3+
Ελληνικά
20’
Μαρότες
11:30
"Τραμπάλα"
"Σιγά το πράγμα...."
6+
χωρίς κείμενο
35’
Αντικείμενα
12:15
Καρακίτσιου Παρασκευή
“First Flight”
5+
Χωρίς λόγια.
26’
13:00
Gypsy Moth
Αλεξάνδρα Ιορδανίδου,
Πετρίνα Βάσσου
«Ο γύρος της μπουγάδας
σε 20 λεπτά»
3+
Ελληνικά
20’
θέατρο σκιών
Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου & Παντοµίµας Κιλκίς
4/10
Αντικείμενα, κούκλα άμεσου χειρισμού
Έκτακτο 04/10 στις 10:00 στο Συνεδριακό Κέντρο
Στο πλαίσιο «Κουκλοθέατρο και θεραπεία», η ομάδα «ΠαίΖουμΕ» από από την Αθήνα θα παρουσιάσει το «ΟΝΕΙΡΟ
ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗΣ ΝΥΧΤΑΣ», βασισμένο στην παιδαγωγική και κωμική προσέγγιση, του Jacques Lecoq
Η θεατρική ομάδα του συλλόγου «Ανοιχτής αγκαλιάς», στα πλαίσια του Θεραπευτικού και εκπαιδευτικού προγράμματός
της ανέβασε φέτος το Όνειρο καλοκαιρινής Νύχτας του Σαίξπηρ.
Ένα ταξίδι πάνω στο Παιδαγωγικό και θεραπευτικό Θέατρο στον οποίο αξιοποιούν τεχνικές όπως: Δυναμική της
Ομάδας, Σωματικό Θέατρο, Κλόουν, Θεατρικός Αυτοσχεδιασμός, Μυθοπλασία, και Αφήγηση.
Ενα ταξίδι στο εσωτερικό μας σύμπαν, όπου θα συναντήσουμε τον κύριο Σαίξπηρ και θα αγαπήσουμε το όνειρο
καλοκαιρινής νύχτας. Περπατάμε στα μονοπάτια του έρωτα, μοιραζόμαστε σκέψεις και συναισθήματα σε
ένα διαδραστικό παιχνίδι με το κοινό, για να ανακαλύψουμε ότι ο έρωτας δεν κάνει διακρίσεις, δεν
καταλαβαίνει τι είναι διαφορετικότητα. Η καρδιά χτυπά ερωτικά, ανεξάρτητα από φυλή χρώμα,
θρησκεία, σωματικές και πνευματικές διαφορές. κάνοντας παιχνίδια και κρύβοντας
απρόβλεπτες καταστάσεις, γιατί ο έρωτας είναι ένας παντοτινός και γι’ αυτό
ανεξερεύνητος.
Διάρκεια: 45 λεπτά. Από 7 χρόνων και πάνω. Στα ελληνικά.
Συντονίσει την ομάδα Ελένη Πιπέρη
Θεατροπαιδαγωγός / Ειδ.
Κινησιοθεραπεύτρια
9
“Anima Théâtre” (Marseille - Γαλλια)
“Το όνειρο της Τζοκόντα”
10
01/10 στις 11:00
Συνεδριακό Κέντρο
Δήμου Κιλκίς
02/10 στις 11:00
Συνεδριακό Κέντρο
Δήμου Κιλκίς
03/10 στις 21:30
Συνεδριακό Κέντρο
Δήμου Κιλκίς
Διάρκεια: 45 λεπτά
Λίγα λόγια στα ελληνικά
Από 5 χρονών και άνω
Ποικίλες τεχνικές
Το έργο
Ο Θίασος
Το 1911, ένας Ιταλός εργάτης στο Μουσείο του Λούβρου έκλεψε τον πίνακα
της Τζοκόντα. Οι γαλλικές αρχές αναζήτησαν τον πίνακα παντού, αλλά χωρίς
αποτέλεσμα. Για δύο ολόκληρα χρόνια η Τζοκόντα παρέμεινε κρυμμένη
κάτω από το κρεβάτι του απαγωγέα της. Τι της συνέβη αυτά τα δύο χρόνια,
μακριά από τα βλέμματα του κόσμου; Έζησε μια απίστευτη περιπέτειαόνειρο, ένα ταξίδι στην τέχνη από τις μέρες της μέχρι σήμερα.
Η παράσταση του Γιώργου Καρακάντζα και της ομάδας του Anima από
τη Μασσαλία κινείται στα όρια μεταξύ θεάτρου και εικαστικών τεχνών: Οι
πίνακες γίνονται τοπία, στα οποία ταξιδεύει η Τζοκόντα, οι χαρακτήρες
ζωντανεύουν και η ίδια μεταλλάσσεται μέσα από την επαφή της με τη
σύγχρονη τέχνη. Η παράσταση προτείνει μια πρώτη επαφή των παιδιών
με τα έργα μεγάλων καλλιτεχνών, αλλά αποτελεί συγχρόνως και ένα
συναρπαστικό ταξίδι στην ιστορία της τέχνης για όλη την οικογένεια.
H Claire Latarget και o Γιώργος Καρακάντζας δημιούργησαν την Anima
Théâtre, to 2005. Οι εργασιακές τους καταβολές είναι διαφορετικές
μα συμπληρώνουν η μία την άλλη οπότε γινονται εναλλάξ ερμηνευτές,
παραγωγοί και κατασκευαστές-δημιουργοί κουκλών κουκλοθεάτρου.
Η κούκλα είναι το σκάφος μας στην αναζήτηση της ουτοπίας μας,
όπως το πλοίο του Οδυσσέα στο ταξίδι του προς την Ιθάκη. Οι μη
φυσικές κινήσεις της κούκλας μας συγκινούν, μας αγγίζουν. Αυτό το
διαρκώς κινούμενο τεχνούργημα, κυριολεκτικά και μεταφορικά, μας
επιτρέπει να είμαστε στον πυρήνα πολλών καλλιτεχνικών πειραμάτων, να
δημιουργούμε νέα σημεία συνάντησης, νέους κώδικες. Είναι αυτό ακριβώς
το χαρακτηριστικό που έχει η κούκλα κουκλοθεάτρου, παραδοσιακή
ή πρωτοποριακή, αθώα, ποιητική, ουτοπική και πολυμορφική που μας
προκάλεσε να μπαρκάρουμε σ’αυτό το περιπετειώδες ταξίδι, παρά τους
κύκλωπες, τις σειρήνες και τους Ποσειδώνες της εποχής μας.
Δραματουργία: Γιώργος Καρακάντζας
Σκηνοθεσία: Gilles Debenat
Ερμηνεύουν: Γιώργος Καρακάντζας, Virginie Gaillard
Μουσική σύνθεση: Stephane Chapouto
01/10 at 11:00
Conferance Center.
02/10 at 11:00
Conferance Center.
03/10 at 21:30
Conferance Center
Some words in greek
From 5 years
45 minutes
The Play
The company
Le reve de la Joconde arose from an historical news item:
In 1911 a charpenter working in the Louvre Museum, Vincenzo Perugia,
stole the famous “Mona Lisa” by Leonardo da Vinci. He wraped it in a red
fabric, locked it into a suitcase and hid it under his bed.
She remained there for 2 years, until her “kidnapper” tried to sell her to a
Florentine gallery owner and was arrested. Two long years in the dark...
“ The Joconde is not the most know picture by Leonardo da Vinci, it’s the
most famous picture in the world “ said Daniel Arasse.
How was this icon of the art history spending her time far from the look of
the curious and admirers?
She dreamt...
Let’s imagine about what was her dreams...
A journey in a wonderland filled with the other figures get out of the other
paintings...
Fed by many exchanges with children during workshops around famous
paintings, this show is a visual adventure, dreamlike and rhythmic in the
style of a comic book, which brings together the creatures of Bosch and
Marylin de Warhol, making the Joconde surf on the wave of Hokusai,...
By playing shamelessly with some “stars” of the history of art, “ Le Rκve
de la Joconde” offers to any toddler a first and fun approach of a series of
famous paintings.
Claire Latarget and Georgios Karakantzas created Anima Théâtre in 2005.
Of very different career development but complementary, they are both
alternately
interpreters, producers and builders of puppets within their creations.
“ The puppet is our vessel in search of our utopia, like Ulysses’s boat in its
trip to Ithaca. Its unnatural movements touch us.
This constant motion artefact, literally and figuratively, allows us to
be at the core of many current artistic experiments, to create new
interbreedings, new codes.
It is this aspect of the puppet, traditional and innovative, innocent,
poetic, utopian and polymorphic who tempted us to embark in this
adventure,despite of nowadays Cyclops, Sirens and Poseidon. “
Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου & Παντοµίµας Κιλκίς
“Anima Théâtre” (Marseille - France)
“Le reve de la Joconde ”
Claire Latarget et Georgios Karakantzas
11
“Kουκλοθέατρο Καραμπόλα” / Karabola Puppet Theatre
“ Έvαs δράκoς στnv κάλτσα μoυ” / “A dragon in my sock”
12
02/10 στις 11:00, Αυστροελληνική Καπναποθήκη
02/10 στις 19:00, Σύλλογος ΤΕΧΝΗ του Κιλκις
03/10 στις 09:00, Αυστροελληνική Καπναποθήκη
03/10 στις 11:00, Αυστροελληνική Καπναποθήκη
04/10 στις 17:00, Σύλλογος ΤΕΧΝΗ του Κιλκις
Διάρκεια / Duration: 40’ λεπτά/ 40min
3 ετών και άνω / For children 3+
Στα ελληνικά / , In greek
Τεχνική / Technique:Επιτραπέζιες κούκλες άμεσου
χειρισμού και muppet / Desktop puppets direct
manipulation and muppets
Το έργο
The play
Ο μικρός Λέανδρος ξυπνάει ένα πρωί και βρίσκει στο δωμάτιό του ένα
δράκο. Ο δράκος αρχίζει να μεγαλώνει και όλο μεγαλώνει και γίνεται τόσο
μεγάλος, που παίρνει το σπίτι στην πλάτη του και πετάει μακρυά. Όταν ο
μπαμπάς γυρίζει απ’ τη δουλειά διαπιστώνει ότι το σπίτι έχει κάνει φτερά!
Από πού ήρθε αυτός ο δράκος και γιατί μεγαλώνει τόσο πολύ; Ποια θα
είναι η έκβαση αυτής της παράδοξης περιπέτειας; Μια απλή, βαθιά ιστορία
για τις συνέπειες της άρνησης και την ευεργετική επίδραση της αποδοχής
κάθε προβλήματος.Μια παράσταση με ζωντανή μουσική και τραγούδια από
παραδοσιακά ακούσματα εμπνευσμένη από το παραμύθι του Τζάκ Κέντ
“Δεν υπάρχουν δράκοι”
One morning Leander wakes up and finds in his room a small dragon.
The dragon begins to grow and grow and gets so big, that is able to get
the house on his back and fly away... When Dad comes back from work,
he realizes that his house has dissapeared!
Where did this dragon come from and why it grows so much?
What will be the outcome of this paradoxical adventure?
A simple, deep story on the concequences of denial and the beneficial
effect of accepting a problem. A performance with puppets and live music,
with songs from traditional greek soundings, inspired by the tale of Jack
Kent “There’s no such thing as a dragon” Art design: Fevronia Reizidou
Puppeteers: Fevronia Reizidou, Aggeliki Vlasopoulou,Christina Stouraiti,
Labrini Arvanitidou, Giorgos Kapsalis
Ο θίασος:
Το κουκλοθέατρο Καραμπόλα γεννήθηκε το 1996 στη Ρόδο.
Πραγματοποίησε παραστάσεις και εργαστήρια κατασκευής κούκλας στη
Ρόδο και στα γύρω νησιά μέχρι τον Οκτώβριο του 2004. Τα τελευταία
10 χρόνια βρίσκεται στην Αθήνα και δίνει παραστάσεις σε θεατρικές
σκηνές, μουσεία, σχολεία, και ιδρύματα. Από το 2009 συνεργάζεται με
τη μη κυβερνητική οργάνωση των Γιατρών του Κόσμου στην Ελλάδα και
πραγματοποιεί εργαστήρια θεατρικού παιχνιδιού και κατασκευή κούκλας
καθώς και παραστάσεις για παιδιά προσφύγων που φιλοξενούνται στον
Ξενώνα των Γιατρών του Κόσμου στην Αθήνα. Μέλος της Unima Hellas.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=EPxIzVGijug
Συντελεστές
Διασκευή, κατασκευή κούκλας: Φεβρωνία Ρεϊζίδου
Κουκλοπαίζουν: Φεβρωνία Ρεϊζίδου, Αγγελική Βλασοπούλου, Χριστίνα
Στουραΐτη, Λαμπρίνα Αρβανιτίδου, Γιώργος Καψάλης
The company
Karabola Puppet Theatre was established in 1996 in the island of
Rhodes, with various plays and workshops of making puppets in the
National Theater of the city, in villages of Rhodes and several islands of
Dodecanese until October of 2004. For the last 10 years is based in Athens
and runs plays in theatrical scenes, museums, schools, hospitals and
institutions for children with special needs. The group has been working
with the Non Governmental Organisation “Medicins du Monde” in Greece
since 2009 and has given workshops of Playing Through Theatre, Puppet
Making with papier mache workshops and has also given Puppet Shows
for Young Refugees that are hosted in the Shelter of the Medicins du
Monde in Athens. Member of the greek branch of UNIMA (the international
puppetry organisation)
03/10 στις 22:30. Στο Συνεδριακό Κέντρο
05/10 στις 23:30. Στο στέκι του φεστιβάλ.
03/10 at 22:30 .At the Conferance Center
05/10 at 23:30. In the haunt of the festival.
Διάρκεια / Duration:: 30 λεπτά / 30 minutes
Ελληνικά / Greek
Από 16 ετών και άνω / For adults over 16 years
Muppet με άμεσο χειρισμό / Muppet with direct manipulation
Το έργο
The play
Μια μίνι κωμωδία, με βάση την τεχνική των εγγαστρίμυθων, προάγγελος
της παράστασης «Μαθήματα Καλής Συμπεριφοράς». Η Γεωργία Χιόνη
διασκευάζει τον Pietro Aretino και γράφει για τη διδασκαλία της εταίρας
την εποχή του Μεσαίωνα. Η Κατερίνα Σοπίδη σκηνοθετεί συνδυάζοντας
θεατρικά είδη, τραγούδια και χορούς με στόχο την αποκάλυψη μιας
αλήθειας.
Το teaser, σε συγγραφή και σκηνοθεσία Κατερίνας Σοπίδη, αποτελεί τον
πρόδρομο αυτής της παράστασης ανοίγοντας την πόρτα στο κοινό σε μια
από τις πιο κωμικές πρόβες. Με καλλιτεχνικό ταμπεραμέντο σκηνοθέτης
(κούκλα) και ηθοποιός θα ανακαλύψουν μαζί με τους θεατές πως θέλει
μεγάλη προσπάθεια το στήσιμο μιας παράστασης. Στόχος τους είναι να τους
προσκαλέσουν στην παρέα αυτής της προσπάθειας, για να γίνουν, με την
καλή σκέψη τους, υποστηρικτές ενός ονείρου.
A mini comedy, with the ventriloquist’s technique, by Katerina Sopidis
forerunner of the show “Courses of Good Behavior” by Georgia Chioni.
Georgia Chioni modifies an Aretino play about teaching courtesans in the
Middle Ages. The art of improvisation and all kind of tricks are in daily
routine.
Ο καλλιτέχνης
The artist
Η Κατερίνα Σοπίδη, εκπαιδευτικός και αυτοδίδακτη σόλο κουκλοπαίκτρια,
χρησιμοποιεί την τέχνη ως εργαλείο διδασκαλίας. Σκηνοθετεί, παίζει και
κατασκευάζει η ίδια τις κούκλες και τα σκηνικά των παραστάσεων της,
ενώ έχει ασχοληθεί με εικαστικά, ζωγραφική, συγγραφή και μουσική.
Έχει δεχτεί επαίνους για συγγραφή παραμυθιού (2011) και σκίτσο (2012),
ενώ διακρίθηκε με ειδική μνεία στην 5η συνάντηση νέων Ελλήνων
Κουκλοπαικτών στο 15ο Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου και Παντομίμας του
Κιλκίς με το έργο Μαθήματα Καλής Συμπεριφοράς teaser (2013). Σας
προσκαλεί στην παρέα με τις κούκλες της εδώ www.facebook.com/
BarTheaterDreamProject γιατί το παν στη ζωή είναι να είμαστε ενωμένοι.
Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου & Παντοµίµας Κιλκίς
Κατερίνα Σοπίδη / KATERINA SOPIDI
«Μαθήματα Καλής Συμπεριφοράς teaser»
“Courses of Good Behavior teaser”
The teaser, written and directed by Katerina Sopidis, is a comical open
rehearsal for that very play. The director, Kleon Sihtirides (puppet), and
his actress (Katerina Sopidis) will discover along with the audience the
effort a puppet requires to set up a show like this. Their goal is to invite
you on the positive side of life, where our dreams can have supporters
full of love.
Katerina Sopidis, educator and self-taught solo puppeteer uses art
as a teaching tool. She is a producer, director and creator of puppets
and theatrical sets for her performances, also worked with visual arts,
painting, writing and music. She has received commendation awards for
short story (2011) and sketch (2012), also excelled with special reference
at the 5th meeting of young Greek Puppeteers during the 15th Puppet and
Mime Festival of Kilkis with the play Courses of Good Behavior teaser
(2013). She invites you to hang out with her puppets here www.facebook.
com/BarTheaterDreamProject because the most important in our lives is
to be united.
13
Bufos Puppet Theatre (Ελλάδα)
«Γιοβάν» / «Jovan»
14
03/10 στις 23:30
Στο “Στέκι” του φεστιβάλ
04/10 στις 11:00
Στο “Στέκι” του φεστιβάλ
03/10 at 23:30
Eirini Square
04/10 at 11:00
In the «bus theatre stage»
Διάρκεια: 25’ λεπτά / 25 minutes
Ενήλικες αλλά και σε παιδιά άνω των 8 ετών /
Children under the age of 8
Λίγα λόγια στα ελληνικά.
Κούκλες με άμεσο χειρισμό τύπου Bunraku.
The play
Ο Γιοβάν, ένας σύγχρονος ρεμπέτης, ετοιμάζει τον καφέ του και αρχίζει
να παίζει το αγαπημένο του μπουζούκι όπως κάθε πρωί. Αυτή τη φορά
όμως τα πράγματα παίρνουν μια αναπάντεχη τροπή που κάνουν τον
ήρωα να ανακαλύψει την κρυφή του αδυναμία στη ροκ μουσική και τον
αντισυμβατικό χαρακτήρα του.
Rembetiko is the music genre shaped in the 1920s in Greece by
folk musicians and Greek immigrants from Turkey. The lyrics touch
the themes of love, joy and sorrow but also reflect the lifestyle of a
marginalized subculture, and thus Rembetiko was prohibited for many
years before it became popular and widely accepted.
Jovan, a contemporary rembetis, is the hero of the show. He prepares his
coffee and starts to practice his beloved bouzouki. This is the everyday
routine for Jovan, however, this time events take an unexpected turn
revealing his unconventional and rebellious character as well as his
underlying passion for rock music.
Ο θίασος
The company
Η ομάδα Bufos δημιουργήθηκε το καλοκαίρι του 2011 στην Αθήνα.
Έκτοτε δίνει παραστάσεις στο δρόμο σε καφέ, θέατρα, ιδρύματα και
φεστιβάλ. Το 2012, με τον Γιοβάν, το βασικό ήρωά της, συμμετέχει στο
ντοκιμαντέρ ‘Ιndebito’ του Vinicio Capposella σε σκηνοθεσία Andrea Segre.
Παράλληλα οργανώνει εργαστήρια κατασκευής και εμψύχωσης κούκλας για
παιδιά. Έχει κατασκευάσει κούκλες για θεατρικές ομάδες και ιδιώτες.
Είναι μέλος της UnimaHellas. Στόχος της ομάδας είναι να εξερευνήσει την
άνευ ορίων φαντασία της τέχνης του κουκλοθεάτρου σε συνδυασμό με την
κοινωνική διάσταση που τη συνοδεύει.
Bufos Puppet Theatre was created in the summer of 2011 in Athens,
Greece. Since then it appears constantly on shows on the street, in bistros,
theatres, welfare institutions, and festivals. In 2012, with its main hero,
Jovan, it participates in the documentary “Indebito” of Vinicio Capossela
directed by Andrea Segre. At the same time it runs puppet making
workshops for children. It has created puppets for theatre companies
and individuals. Is a member of Unima Hellas. The aim of Bufos Puppet
theatre is to explore the limitless imagination of puppetry combined with
its social dimension.
Το έργο
04/10 στις 11:30 Στην Πλατεία Ειρήνης
05/10 στις 11:45 Στην Πλατεία Ειρήνης.
04/10 at 11:30. Eirini Square
05/10 at 11:45. Eirini Square
Ελληνικά / Greek
Για όλες τις ηλικίες / For all ages
Διάφορες τεχνικές κουκλοθέατρου / Various techniques of puppetry
Το έργο
The play
Δύο ιστορίες σε μία. Ο ένας είναι ήδη έξω και περιμένει τους φίλους του
για να παίξει, για να γεμίσουν με παιχνίδια και φωνές τη γειτονιά. Τι γίνεται
όμως όταν περνάει η ώρα και δεν έρχεται κανείς ; O άλλος, σκληρός και
σίγουρος αθλητής, να ακολουθεί σκληρή προπόνηση. Η αποτυχία όμως
μπορεί να του αφήσει χώρο να... μαλακώσει. Όταν όμως βρεθεί κάποιος να
του θυμίσει ποιος θα έπρεπε να είναι, θα τον... απογειώσει.
Κι εγώ από την άλλη, θέλω κάποιον να παίξω κι εκείνος δε μου δίνει καμία
σημασία. Εϊ! Εσύ!! Παίζουμε;
Two stories in one. He is already outside, waiting for his friends to play,
so that they could fill the neighborhood with games and happiness. What
happens when the time passes and nobody comes around? The other
one is a hard training and confident athlete following a rigorous workout.
The failure may make him “soft”, until someone reminds him who he
should be. Then he will... “take off”. In the other hand, I really want to play
with someone , but he pays no attention to me. Hey, you!! Do you want to
play?
Ο θίασος
The artist
Η Ελένη και ο Μπάμπης συναντήθηκαν στο εργαστήρι κουκλοθέατρου
των Αντάμαπανταχού. Μέσα από το εργαστήρι ξεπήδησε και η δουλειά
«παίζουμε;».
Η Ελένη είναι παιδαγωγός προσχολικής αγωγής, εμψυχώτρια θεατρικού
παιχνιδιού και κουκλοπαίκτρια. Ασχολείται επαγγελματικά με την εμψύχωση
ομάδων παιδιών μέσω του Θεατρικού Παιχνιδιού από το 2002. Το 2009
γνωρίζει την τέχνη του Κουκλοθεάτρου και έρχεται σε επαφή με έναν
κόσμο όπου όλα μπορούν να συμβούν. Έχει μαθητεύσει δίπλα στον
Στάθη Μαρκόπουλο (Κουκλοθέατρο ΑΓΙΟΥΣΑΓΙΑ!) και στο εργαστήριo
κουκλοθέατρου Αντάμαπανταχού. Ο Μπάμπης φέτος ολοκλήρωσε το
εργαστήριο δεύτερου επιπέδου «Η κούκλα ως "Θεατρικό εργαλείο" στο
Ανταμαπανταχού. Τα τελευταία 10 χρόνια εμψυχώνει εργαστήρια και παιδικές
ομάδες κουκλοθέατρου μέσα στις οποίες πειραματίζεται στην κατασκευή
και εμψύχωση της κούκλας και προσπαθεί να αξιοποιήσει το κουκλοθέατρο
ως παιδαγωγικό μέσο. Γιός Καραγκιοζοπαίχτη, δίνει και ο ίδιος παραστάσεις
θεάτρου σκιών εδώ και πολλά χρόνια, κατασκευάζει φιγούρες και σκηνικά.
Eleni and Babis met in the Antamapantahou ‘s workshop, work together
and create this performance. At the beginning there were two separate
stories but after the consult of the judges in the “5 th Meeting of New
Greek Puppeteers” they put the stories together and perform them as
one until this day. Eleni is a kindergarten teacher, a theater educator and
a puppeteer. She is proffessionaly playing through theater with groups of
children since 2002. In 2009 she is comming across with puppetry where
everything is posible. She has studied next to Stathis Markopoulos (Ayusaya!)
and Antamapantahou. As a puppeteer, she has two productions and has
participated in festivals in Greece and abroad. Babis this year fullfiled the
second level of the workshop at the Antamapantahou. The last 10 years
he leads puppet workshops with children, in which he experiments on the
construction and the technique of giving life to puppets, focusing on the
pedagogical effects of puppet theater. As a son of a puppeteer specialized on
shadow theater (karagiozis), he performs this kind of art for many years, and
he manufactures his own figures and sceneries.
Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου & Παντοµίµας Κιλκίς
Ελένη Βογιατζίδου - Μπάμπης Κωστιδάκης (Ελλάδα)
Eleni Vogiatsidou and Babis Kostidakis (Hellas)
«Παίζουμε;» / You want to play?
15
Girovago e rondella (Ιταλία)
“MANOVIVA”
16
02/10 στις 11:00
Στο δημοτικό διαμέρισμα
Δροσάτο, του Δήμου Κιλκίς
03/10 στις 11:00
Σε δημοτικό διαμέρισμα
Επτάλοφο, του Δήμου Κιλκίς,
03/10 στις 20:00
Πλατεία Ειρήνης.
04/10 στις 12:00
Πλατεία Ειρήνης
Κατάλληλο για όλες τις
ηλικίες
Χωρίς Λόγια
Διάρκεια 50 λεπτά
Κουκλοθέατρο Δρόμου
στο “The Bus Theatre” του
Girovago και Rondella.
Τεχνική : κουκλοθέατρο
Το έργο
Η Manoviva είναι μια μαριονέτα πέντε δάχτυλων που περπατά.
Αποτελείται από πέντε μέρη: ένα κεφάλι, δύο χέρια και δύο πόδια τα οποία
αντιστοιχούν στα πέντε δάχτυλα ενός χεριού. Με αυτό τον τρόπο το χέρι
μεταμορφώνεται σε μια απίστευτη μαριονέτα με άπειρο εύρος πιθανών
εκφράσεων. Είναι το κερασάκι στην τούρτα της τριαντάχρονης εμπειρίας
του girovago e Rondella.
Η παράσταση Girovago e Rondella μπορεί χαρακτηριστεί δημοφιλής
και ποιητική, καθώς είναι εύκολη στην κατανόηση, αλλά παρόλα αυτά
ακολουθεί μια πολύ ευφυή ποιητική ροή που προβάλλεται σε κάθε στιγμή
και κάθε κίνηση.
Δύο χαρακτήρες: της Manon ,με μια κόκκινη φούστα και του Manin, χωρίς
ρούχα. Δύο μουσικοί, σε μια παράσταση πενήντα λεπτών χωρίς λόγια.
Μόνο δαχτυλόκουκλες.
Το πρώτο μέρος της παράστασης πραγματεύεται το θέμα του τσίρκου,
με τεχνάσματα ώστε να αποσπάσει το ενδιαφέρον του κοινού. Στο δεύτερο
μέρος της παράστασης, αντί των λέξεων , χρησιμοποιούνται σύμβολα
που παραπέμπουν σε ένα άλλο επίπεδο κατανόησης που συνήθως
παραμελείται και είναι σουρεαλιστικό, όπως ένας πίνακας ζωγραφικής του
Σαγκάλ.
Στο τέλος της παράστασης τα φώτα ανάβουν και σηματοδοτούν το
τέλος της μαγείας. Οι δύο κούκλες αλληλεπιδρούν με το κοινό, δίνοντας
χειραψίες και χαιρετισμούς στους θεατές. Αυτή είναι η άμεση επαφή, το
ξύπνημα από το όνειρο. Στο τέλος το κοινό θα μπορέσει να “φορέσει” τις
κούκλες, απλώς με την κίνηση των δακτύλων.
Η ιδιόμορφες κούκλες Manoviva έχουν χρησιμοποιηθεί επίσης ως
θεραπευτική συσκευή. Οι Manoviva είναι φτιαγμένες στο χέρι με φυσικό
Lattex από τον Girovago και την Rondella. Έχοντας εμφανιστεί σε
δεκαοκτώ διαφορετικές χώρες του κόσμου αποδεικνύουν ότι ο κόσμος δεν
έχει σύνορα.
Ο χειρισμός της manoviva αναπτύσσει εκφραστικές και κινητικές
δυνατότητες.
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία, κοστούμια, σύνολα, μαριονέτες:Mark Griggs και Federica
Lacomba.
02/10 at 11:00 Out of Kilkis in a village district Drosato
03/10 at 11:00 Out of Kilkis in a village district Eptalofo
03/10 at 20:00 In the Eirini Square.
04/10 at 12:00 In the Eirini Square.
All ages
No words...
50 minutes
Street
performance with
puppets in “The
Bus Theatre”
of Girovago e
Rondella
Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου & Παντοµίµας Κιλκίς
Girovago e rondella (Italy)
“MANOVIVA”
The play
Manoviva is a five-fingers puppet that walks.
it is made by five parts: one head, two hands and two feet. They fit a hand’
s five fingers. This way the hand becomes an incredible puppet with an
infinite range of possible expressions.
It is the cherry on the top of a thirty-years girovago and rondella’s
experience cake.
The show Girovago e Rondella make can be defined popular poetic, Easy
to understand but with a very subtile poetic line that comes out in every
moment and every movement.
Two characters: hers, Manon with a red skirt and his, Manin, without
clothes. Two musicians, fifty minutes of show with no words. Only handmime.
The first part of the show is about the circus theme, with tricks catching
the audience attencion. In the second part of the show, instead of words
we use symbols that affect another area of understanding usually
neglected, which is surrealistic like a Chagall’s painting.
At the end of the show lights are turned on: end of the magic. The two
puppets go in the middle of the audience, shaking hands and greeting the
spectstors. This is the direct contact, the waking from the dream; finally
the audience can “wear” the puppet, just moving the fingers. For this
peculiarity Manoviva has been used also as a therapeutic device.
Manoviva is hand-made with natural lattex by Girovago and Rondella and
has performed in eighteen different countries in the world proving that it
has no frontiers.
Moving manoviva develops expretion and movement capabilities.
SCHEDA TECNICA
Regia, costumi, scenografie, marionette, Marco Grignani e Federica
Lacomba.
17
18
Ljubljana Puppet Theatre Ματία Σόλτσε / Matija Solce (Σλοβενία / Slovenia)
«Χαρούμενα κόκκαλα» / “Happy bones”
04/10 στις 21:00 στο Συνεδριακό Κέντρο Δήμου Κιλκίς
04/10 at 21:00 In the Conferance Center.
Διάρκεια: 1 ώρα / Duration:1 hour
Στην αγγλική γλώσσα. / In English
Από 16 χρονών και πάνω. / For adults up 16
Διαθέσιμες θέσεις: 100 μάξιμουμ / Audience of max 100 people.
Mονόλογος με χρήση αντικειμένων / Monologhe with objects
Το έργο
Ένας σωρός με κόκκαλα, μαζεμένα όλα από διαφορετικά μέρη του κόσμου, ένα
μικρό φέρετρο και ένα ταριχευμένο πάντα. Σαν ένας πρόσχαρος αλχημιστής,
ο κουκλοπαίχτης δημιουργεί χαρακτήρες και συναισθήματα που ξεπροβάλουν
από το ανακάτεμα του άψυχου υλικού. Τα κόκκαλα μόνα τους και χωρίς
να ειπωθεί ούτε μια λέξη, λένε τις ιστορίες τους σχετικά με τη μοναξιά.
Ποιος είναι ο κουκλοπαίχτης και ποιός ο εμψυχωτής; Ποιός είναι νεκρός
και ποιός ζωντανός; Το θέατρο της φιγούρας στην πιο ακατέργαστη φόρμα
του δείχνει τις απεριόριστες δυνατότητές του. Ντανταϊστικές παρτιτούρες,
ειρωνική μαύρη κωμωδία, όπου κάθε δευτερόλεπτο αλλάζει την αντίληψη
του θεατή, τον ξαφνιάζει και τον κάνει να γελά. Μέχρι να καταλάβει, ότι
είναι μόνο ένα μικρό μέρος από ένα μεγαλύτερο παιχνίδι. Το παιχνίδι του
θανάτου. Η μουσική υπόκρουση κάνει το θέαμα κατανοητό για όλους. Η
Σύντεϋ Μόρνινγκ Χέραλντ έγραψε: «Ο συμβολισμίος ήταν ανάλαφρος καθώς
και γοητευτικός. Χρησιμοποιώντας τα κόκκαλα για κούκλες, ο Ματίας Σόλτσε
ήταν σα να επανέφερε την σάρκα πάνω τους, ίσως δίνοντας τους μια στιγμή
μετενσάρκωσης. (...) Ο φαινομενικά απλός και υποτυπώδης χειρισμός των
κοκκάλων τα μεταμόρφωνε μαγικά σε μια καμηλοπάρδαλη ή σε δύο ψάρια
που φιλιούνται (...) Ένα πάντα γαντόκουκλα μας παρέσυρε σε έναν κόσμο που
ταυτόχρονα ήταν παιχνιδιάρικος αλλά και σκοτεινός για να αναρωτηθούμε
ποιός ακριβώς ήταν ποιός κουκλοπαίχτης;
Σύλληψη, συγγραφή και ερμηνεία: Ματία Σόλτσε Σκηνοθεσία: Βίντα
Μπρεν Τσέρκενικ, Ματία Σολτσε
Ματία Σόλτσε
Γεννήθηκε στις 2 Ιουνίου του 1981, στη Σλοβενία. Είναι μουσικός,
κουκλοπαίχτης, ηθοποιός, διοργανωτής και σύμβουλος σεμιναρίων. Αυτή
τη στιγμή τελειώνει το διδακτορικό του πάνω στο Εναλλακτικό θέατρο και
το Κουκλοθέατρο στην Ακαδημία Θεάτρου της Πράγας (DAMU), με θέμα «
Ο ρόλος της μουσικής στο κουκλοθέατρο». Τα έργα του συνδέουν στενά τη
μουσική και το θέατρο.
The play
Bunch of bones, all collected from different parts of the world, small
coffin and a stuffed panda. Like a cheerful alchemist the puppeteer
makes characters, emotions and entanglements pop out of inanimate
matter. Simple bones, without using a single word, tell their stories
about solitude. Who is the puppet and who is the animator? Who is dead
and who alive? Object theatre in its most raw form, shows its endless
possibilities. Dadaistic partiture, ironic black comedy, that every second
changes perspective of the viewer, surprises and makes you laugh. Until
you realise, that you are just a part of bigger game. Game of death. The
musicality makes the show understandable for anyone. The Sydney
Morning Herald wrote: "The symbolism was as gentle as it was charming.
In using bones as puppets Matija Solce was restoring flesh to them, and
perhaps giving them a glimpse of reincarnation. (...) Manipulated in quite
rudimentary ways the bones magically became a giraffe or two kissing
fish (...) A panda glove puppet lured us into that simultaneously whimsical
and dark zone of wondering exactly who was whose puppeteer."
Author, played by: Matija Solce Direction: Vida Bren Cerkvenik, Matija
Solce
05/10 στις 16:00:"Σαλαμάνδρα". Αυστροελληνική
Καπναποθήκη
05/10 at 16:00: “Salamander” In the Australgreek Snuff
Stores Cultural Centre.
GL
poraba Kraljestva domišljije
Από 3 ετών / From 3 years
Διάρκεια: 45 λεπτά / 45 minutes
Εικαστική και μουσική παράσταση / Visual & musical
performance
Το έργο
Ο στόχος που δραματοποιούμε ποίηση του Στρέτσκο Κόσοβελ, είναι για να
ενθαρρύνουμε το κοινό να την απολαύσει με θαυμασμό, να απαλύνει την
ψυχή του, να χαρεί καθώς και να λικνιστεί με τον απλό ρυθμό των στίχων
του.
Αυτό το ποιητικό κούκλο -κολάζ, παρασέρνει τους θεατές σε έναν
φαντασιακό κόσμο των αισθήσεων και της μουσικής. Σας προσκαλούμε
λοιπόν να ξυπνήσετε όλες τις αισθήσεις σας, καθώς μπαίνετε στο θέατρο,
το οποίο είναι στην πραγματικότητα ο Κόσμος ο ίδιος και να αφεθείτε στην
έκπληξη. Στα αλήθεια προσφέρει τόσα πολλά ενδιαφέροντα πράγματα.
Υπάρχουν κούκλες στην παράσταση μας. Αλλά και εμψύχωση! Εμψύχωση
των πάντων: του χώρου, των υλικών, των αντικειμένων, του φωτός, των
ήχων, των λέξεων, των ανθρώπων. Εμψυχώνουμε τον ίδιο τον ποιητή.
Εμψυχώνομε τον Στρέτσκο Κόσοβελ, εμψυχώνουμε την παράσταση και
τους θεατές. Γιατί; Η πρόθεση μας δεν είναι μόνο να διασκεδάσουμε με τις
όμορφες εικόνες και την δράση που προκαλούν τα ποιήματα αλλά και να
καταλάβουμε το πνεύμα τους.
The aim of the dramatized poetry by Srečko Kosovel is to encourage the
viewers to indulge in wonder as well as to soften, cheer up and rock
themselves into the simple rhythms of his verses. This poetic and puppet
Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου & Παντοµίµας Κιλκίς
Logotip s sloganom
Ljubljana Puppet Theatre (Σλοβενία / Slovenia)
«Η μικρή σαλαμάνδρα περνάει τον δρόμο»
“Little Salamander Goes Acrros The Road”
collage takes its viewers to the world of sensory, musical and imaginative
theatre.
We thus invite you to use all your senses and enter the theatre, which
in fact is the World itself and to allow yourselves to be amazed! It really
offers so many interesting things … There are now puppets in our performance. But the animation is there! The animation of everything: space,
material, objects, light, sounds, words, people. We animate the poet
himself. We animate Srečko Kosovel, we animate the performance and we
animate the viewers. Why? Our intention is not only to enjoy the images
and events, mediated by the poems but also to capture their spirit.
Director: Matija Solce, Author: Srečko Kosovel, Matija Solce Dramaturgy:
Jelena Sitar Cvetko Scenography: Primož Mihevc Art design: Veronika
Svobodovα Stage manager and sound engineer: Aleš Erjavec Performers:
Polonca Kores, Miha Arh in, Tjaša Koprivec g. a. and Nika
19
Ljubljana Puppet Theatre (Σλοβενία / Slovenia)
«Η ΤΡΥΠΑ» / « THE HOLE»
20
Βασισμένο στη θεματική της Αλίκης στη χώρα των θαυμάτων / Based on the motifs of Alice in Wonderland
05/10 στις 21:00 Στο Συνεδριακό Κέντρο Δήμου Κιλκίς
06/10 στις 9:00 & 11:00 Στο Συνεδριακό Κέντρο Δήμου Κιλκίς
05/10 at 21:00 In the Conferance Center Of Kilkis
06/10 at 9:00 & 11:00 In the Conferance Center Of Kilkis
Διάρκεια: 50 λεπτά
Από 9 χρονών και πάνω
Γλώσσα: κάποιες λέξεις στα Αγγλικά
From 9 years
50 minutes
Some words in English
Το έργο
Πήδηξε μέσα σε μια τρύπα κουνελιού και ακολούθησε το Άσπρο Κουνέλι σε
έναν σκοτεινό κόσμο παραμυθιών. Ο κόσμος των φλιτζανιών του τσαγιού, των
ρολογιών, των βάζων μαρμελάδας, των αναμνήσεων, των αρωμάτων και των
ήχων από παλιές πόρτες από σοφίτες. Έλα μέσα στο βασίλειο των τυμπάνων,
κλείσε το μυαλό σου και παραδώσου στην πραγματικότητα που βλέπεις μέσα
από τον καθρέπτη της Αλίκης. Ξέχασε ποιος είσαι. Είσαι η Αλίκη.
Ο θίασος
Το 'Λιουμπλιάνα Κουκλοθέατρο' είναι η κύρια ομάδα κουκλοθεάτρου της
Σλοβενίας με δικό της θέατρο, όπου φιλοξενεί παραστάσεις κουκλοθεάτρου
για παιδιά, νέους και ενήλικες. Το θέατρο έχει 6 αίθουσες και διοργανώνει
2 διαφορετικά φεστιβάλ, κάθε 2 χρόνια - εναλλασσόμενα το καθένα. Ο
βασικός του στόχος είναι η διατήρηση της πλούσιας κληρονομιάς και
παράδοσης του Σλοβένικου κουκλοθέατρου.
Σύλληψη, συγγραφή και ερμηνεία: Σκηνοθεσία: Ματία Σόλτσε Κείμενα,
Μουσική: Ματία Σόλτσε Προσαρμογή-Δραματουργία: Τέα Κόβσε
Καλλιτεχνικός Σχεδιασμός: Μαριάννα Στράνσκα Προσαρμογή Σκηνικού:
Λαρίσα Κάζιτς Φωτισμός: Ντανίλο Κόρελετς Ερμηνευτές: Μίχα Αρ,
Πολόνκα Κορές, Γκάσπερ Μαινάρ, Μαρτίνα Μάουριτς Λαζάρ Διευθυντής
Σκηνής: Ζβόνιμιρ Ούρμπιτς Τεχνικός Φώτων: Ντανίλο Κόρελετς Τεχνικός
Σκηνής: Αντρέϊ Σλινκάρ Κατασκευή Κούκλας, Σκηνικών και Κουστουμιών:
Σάντρα Μπιρτζουκόφ, Ίζτοκ Μπόμπιτς, Ζόραν Σρντικ, Μαριέτα Βαλιάβετς
The play
Plunge into a rabbit hole and follow the White Rabbit into a grisly fairytale
world. The world of tea mugs, clocks, jam jars, memories, fragrances and the
sound of the old attic doors. Step into the realm of drums, turn off your mind
and surrender to the reality, seen through Alice`s looking-glass. Forget who
you are. You are Alice.
Director: Matija Solce Script, music: Matija Solce Adaptation dramaturgy:
Tea Kovše Art design: Marνanna Strαnskα Adaptation set design: Larisa
Kazić Light design: Danilo Korelec
Performers: Miha Arh, Polonca Kores, Gašper Malnar, Martina Maurič Lazar
Stage manager: Zvonimir Urbič Light technican: Danilo Korelec Set
technican: Andrej Slinkar Puppets, scene and costumes made by: Sandra
Birjukov, Iztok Bobić, Zoran Srdić, Marjeta Valjavec
The company
Ljubljana Puppet Theatre is the principal Slovenian puppet theatre, hosting
puppet shows and drama performances for children, youth and adults. The
theatre, which operates in six venues, also boasts two festivals, taking place
every two years (in alternation). One of the theatre’s crucial activities is also
attending to the preservation of the rich Slovenian puppetry legacy.
4/10 στις 11:00 Στην Πλατεία Ειρήνης
5/10 στις 18:00 Στο φουαγιέ του συνεδριακού
Κέντρου
4/10 at 11:00 In the Eirini Square
5/10 at 18:00 Fuagie Conferance Center
Διάρκεια παράστασης: 25 λεπτά / 25 min.
Για 6 ετών και άνω / 6 years old and more.
Επιτραπέζιες κούκλες άμεσου χειρισμού
Χωρίς λόγια / Puppet technic: Table puppetry
Το έργο
Σε ένα κάστρο κάπου βορινά, μεσάνυχτα ηχούν.
Ο Ιγκόρ, ένας συνηθισμένος γείτονας,
ο “άνθρωπος” της διπλανής πόρτας,
ξυπνά, φροντίζει το σπίτι του, ξεκουράζεται,
μα... κάτι περιμένει να συμβεί. Και συμβαίνει…
Η ιστορία του βρικόλακα Ιγκόρ είναι μια γλυκιά ιστορία για την μοναξιά που
βιώνει κανείς όταν είναι διαφορετικός και την ανάγκη του για επικοινωνία,
συντροφικότητα, φιλία.
Μια παράσταση χωρίς λόγια, με επιτραπέζιες κούκλες άμεσου χειρισμού.
Ο Θίασος
Η Ελένη Γιαννακοπούλου είναι νηπιαγωγός, εμψυχώτρια θεατρικού
παιχνιδιού, διερμηνέας Ελληνικής Νοηματικής Γλώσσας και
κουκλοπαίκτρια. Επίσης έχει σπουδάσει Γραφικές Τέχνες και μουσική
(βιολί). Έχει παρακολουθήσει 3 χρόνια σεμινάρια Σωματικού Θεάτρου
(ομάδα Πλεύσις) και 2 χρόνια κουκλοθεάτρου στο εργαστήριο κούκλας
κατασκευής και εμψύχωσης Ανταμαπανταχού. Από το 2012 είναι μέλος της
ομάδας κουκλοθεάτρου Ανταμαπανταχού.
Συντελεστές
Εμψύχωση-κατασκευή :Ελένη Γιαννακοπούλου
Κουκλοπαίκτες: Ελένη Γιαννακοπούλου, Φαίη Ρεϊζίδου
Σκηνοθετική επιμέλεια: Νικόλαος Τόμπρος,
Επιμέλεια κατασκευών: Νικόλαος Τόμπρος, Ελένη Παναγιώτου
The play
In a castle somewhere North, midnight bells. Igor, a normal neighbor,
the next door “man”, wakes up, takes care of his home, rests,
but… he awaits for something to happen.
And it happens.
The performance
The story of Igor the vampire is a sweet story about loneliness of being
different and the need of communication, companionship ,friendship. A
performance without text, with table puppetry technic.
Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου & Παντοµίµας Κιλκίς
Ελένη Γιαννακοπούλου / Eleni Giannakopoulou (Greece)
“00:00”
Credits:
Idea – construction: Eleni Giannakopoulou
Puppetteers: Eleni Giannakopoulou -Fei Reizidou (assistant)
Supervisor Director : Nikos Tombros
Supervisor Constructor : Nikos Tombros , Eleni Panagiotou
Bio
Eleni Giannakopoulou is a kindergarten and a theatre education teacher,
interpreter of Greek sign language and a puppeteer. She has also
studied Graphic Design and music as a violinist. She has translated many
performances in Greek sign language including puppet permormance :
”The boy with the magic fingers” of Antamapantahou marionette theatre
in 2010. She has studied 3 years of physical theater at Plefsis theatre
and two years puppet theatre at Antamapantahou workshop. Since 2012,
she is a member of Antamapantahou marionette theatre, acting as a
performer-pupetteer in the last new perormances “Puppet stories, on the
dance’s steps” and “Norma S/Ν 210113”.
21
“Gypsy Moth puppet Co.” (Greece)
“Σελάνα” / “Selana”
22
04/10 στις 22:00:
Στο Συνεδριακό Κέντρο Δήμου Κιλκίς
05/10 στις 22:30:
Στο “Στέκι” του Φεστιβάλ
04/10 at 22:00:
In the Conferance Center
05/10 at 22:30:
In the «Bus Theatre Stage»
Διάρκεια: 20 λεπτά / 20 minutes
Από 16 ετών και άνω / For adults + 16
Χωρίς λόγια / No words
Μαριονέτες / Marionette
Το έργο
The play
Η Σελάνα, κόρη σεληνιακή, μέσα από μια τελετουργία έρχεται σε επαφή με
τα τέσσερα στοιχεία της φύσης, τα οποία ως σύμβολα οδηγούν τον άνθρωπο
προς τη μεταμόρφωση-προς την πραγματική του φύση.
Selana; the afiliate spirit of moon; through a ritual reach contact with
the four elements of nature ; which as symbols guide human on his
metamorphosis-and his real nature
Ο Θίασος
The company
Ο Θίασος Gypsy Moth δημιουργήθηκε το 2013 και η ‘Σελάνα’ είναι η πρώτη
τους δουλειά. Με την παράσταση αυτή συμμετετείχαν στην 4η συνάντηση
νέων ελλήνων κουκλοπαικτών του 15ου διεθνούς φεστιβαλ κουκλοθεάτρου
και παντομίμας του Κιλκίς, όπου και βραβεύτηκαν.
Gypsy Moth is a theater company estimated in 2013 and their first project
is called “Selana”. They participate with this project on the 4th Meeting of
New Greek Puppeteers
of the 15th international Puppet-Mime Festival of Kilkis on which they got
anaward.
04/10 στις 22:30. Στο Συνεδριακό Κέντρο
Δήμου Κιλκίς
05/10 στις 23:00. Στο “Στέκι” του φεστιβάλ
04/10 at 22:30. In the Conferance Center
05/10 at 23:00. In the «Bus Theatre
Stage»
Διάρκεια: 30 λεπτά / 30 minutes
Για όλες τις ηλικίες / for all ages
Χωρίς λόγια / No words
Τύπος κούκλας: μαριονέττες με νήματα
Type of puppet: string marionette
Το έργο
The Play
Η Tabula Rosa είναι μια παράσταση με μαριονέττες χωρίς λόγια. Ένας
συγγραφέας, απορροφημένος στα γραπτά του, συρρικνώνεται στο δωμάτιό
του και όλα γύρω του αποκτούν νέες διαστάσεις. Μία απαιτητική πορεία
προς την ολοκλήρωση της δημιουργίας του, φέρνει τον ήρωα αντιμέτωπο
με συνεχείς μεταμορφώσεις του εαυτού του. Πού επιδιώκει να φτάσει και
ποιος είναι ο σύντροφoς που ψάχνει στο μοναχικό αυτό ταξίδι;
Tabula Rosa is a marionette performance without words. A writer
absorbed in his work keeps shrinking, and all the objects in his room
obtain a new dimension. A demanding path towards the completion of his
writings results in the metamorphosis of his own self. What is this man
trying to reach? Who is the partner he is looking for in his lonely quest?
Ο Θίασος
HOP SIGNOR PUPPET THEATRE
Η Ευγενία Τσιχλιά σπούδασε Θεατρολογία και πραγματοποίησε
μεταπτυχιακό στην Κοινωνική Ανθρωπολογία. Από το 2006 εργάζεται ως
θεατροπαιδαγωγός εμψυχώνοντας θεατρικά εργαστήρια για παιδιά και
ανεβάζοντας παραστάσεις μαζί τους. Επίσης, έχει υπάρξει μέλος της
κουκλοθεατρικής ομάδας Ζλουχτήρια , δίνοντας παραστάσεις σε θεατρικούς
χώρους, φεστιβάλ και σχολεία. Ο Θάνος Σιώρης σπούδασε Φυσική και
κατασκευή εγχόρδων μουσικών οργάνων. Η μελέτη μας σε ό,τι αφορά
τη μουσική ,τις κατασκευές, την κίνηση και τη δραματουργία αλλά και η
ανάγκη να μοιραστούμε ιστορίες, μας οδήγησαν στην ίδρυση της ομάδας
κουκλοθεάτρου Hop Signor το φθινόπωρο του 2012.
Evgenia Tsichlia completed a degree in theater studies and a post
graduate degree in Social Anthropology. Since 2006 she has been
teaching creative drama to children and has directed children’s plays.
She is a former member of the puppet company Zluchtiria, performing in
theaters, festivals and schools.
Thanos Sioris completed a degree in Mathematical Physics and then
studied stringed musical instruments repair and construction.
Our studies in music, construction techniques, movement and
dramaturgy, as well as our need to share stories with others, resulted in
the formation of Hop Signor Puppet Theater.
Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου & Παντοµίµας Κιλκίς
HOP SIGNOR PUPPET THEATRE (Ελλάδα)
“Tabula Rosa”
http://hopsignorpuppet.blogspot.gr/
https://vimeo.com/90401451
23
DROMOSOFISTAS (Αργεντινή – Ιταλία)
«Ο ελεύθερος Κύβος»
24
05/10 στις 13:00:
“ El Cubo Libre”
(μικρή εκδοχή),
στην Πλατεία Ειρήνης
05/10 στις 19:30:
Στο Συνεδριακό Κέντρο
Δήμου Κιλκίς.
06/10 στις 09:00 & 11:00:
Στην Αυστροελληνική
Καπναποθήκη
Διάρκεια: 40 λεπτά.
5 ετών και άνω
Χωρίς Λόγια.
Μουσικό Κουκλοθέατρο
– Δρόμο
Το έργο
Ο θίασος
Ο «ελεύθερος κύβος» είναι μια συνάντηση ανάμεσα στη μουσική, το θέατρο
και τα αντικείμενα. Τέσσερις χαρακτήρες γυρίζουν γύρω από έναν μαύρο
κύβο γεννώντας έτσι μια σπείρα ποιητικών εικόνων: Δύο πανωφόρια ζουν
μια τραγική ερωτική ιστορία, ένας βιρτουόζος κιθαρίστας μπερδεύει τα
τέσσερα χέρια του για να παίξει ένα ταγκό, ένας νάνος μουσικός θα ενωθεί
με τον χορό δυο παράξενων χορευτών…
Το κοινό θα ξαφνιαστεί από την παράσταση, που είναι ταυτόχρονα αστεία
και συγκινητική και μας δείχνει πόσο συχνά τα φαινόμενα απατούν.
Η ομάδα Dromosofista (Δρομοσοφιστές) εμπνέεται πάντα από τη
«δρομοσοφία», τη φιλοσοφία κάποιου που επιλέγει το δρόμο ως ένα
σχολείο ζωής. Τα τέσσερα μέλη της ομάδας είναι η Rugiada και ο Timoteo
Grignani, ο Facundo και ο Santiago Moreno παιδιά που έχουν γεννηθεί
μέσα στον κόσμο του θεάματος και ακόμα προσπαθούν να πάρουν το
δίπλωμά τους από τη «δρομοσοφιστική» σχολή του θεάτρου του δρόμου.
Στο μεταξύ γυρίζουν τον κόσμο με τις παραστάσεις «Ο ελεύθερος κύβος»,
«Ιστοριούλα μιας αγκαλιάς» και «ο άνθρωπος ορχήστρα».
05/10 at 13:00:
(short version of Street).
In the Eirini Square.
05/10 at 19:30:
Conferance Center.
06/10 at 09:00 & 11:00:
In the Austral-greek
Snuff Stores Cultural Centre.
the show is aimed
at all audiences
from 5 years.
40 min duration.
without words
The Play
The company
El Cubo Libre is a meeting between music, theater and object ;four
characters turn around a black cube giving birth to a spiral of poetic
images: two jackets living their tragic love story, a virtuoso guitarist
making cross his four hands for playing a tango, a dwarf musician will join
the dance of two strange dancers,
the public will be surprized by this entertainment, at once funny and
emotive, which shows us how simply apparances could deceive us.
-
Compagnia Dromosofista is constantly inspired by Dromosofia, the
philosophy of the one who choose the street as a school of life (from
greek: sophia, knowledge and dromo, street). The four components of
the troupe are Rugiada and Timoteo Grignani, and Facundo and Santiago
Moreno both couple of brothers and brother and sister are born in the
world of entertainment and are still trying to get their diploma in the
dromosophist school for street arts.
Meanwhile they are turning around the world with their performances El
Cubo Libre, Historieta de un abrazo and el hombre orquesta.
Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου & Παντοµίµας Κιλκίς
DROMOSOFISTAS (Argentina – Italy)
“El Cubo libre
25
26
Εργαστήρι κατασκευής και θεάτρου Μαριονέτας Ανταμαπανταχού (Ελλάδα)
“ΝΟΡΜΑ S/N 210113”
06/10 στις 20:00:
Στο συνεδριακό Κέντρο
Δήμου Κιλκίς
07/10 στις 11:00:
Στο συνεδριακό Κέντρο
Δήμου ΚΙλκίς
Διάρκεια: 70 Λεπτά
Για έφηβους από 12 ετών
και άνω
Χωρίς λόγια
Μαριονέτες και κούκλες
Bunraku και μάσκες.
Το έργο.
Ένα αγόρι έρχεται στον κόσμο. Μεγαλώνει σ’ ένα περιβάλλον αλλόκοτο,
γεμάτο κανόνες και πρότυπα συμπεριφοράς, περιτριγυρισμένος από
μάσκες. Πρέπει να δουλέψει σκληρά, να εκπαιδευτεί για να εκπληρώσει
τα όνειρα των γονιών του για το μέλλον του. Γίνεται μαριονέτα στα
επιδέξια “χέρια” ενός καλοκουρδισμένου μηχανισμού εξουσίας. Οι
μορφές της πολλές, τον κάνουν εξάρτημα του μηχανισμού, με κωδικό
όνομα S/N 210113. Η πορεία προδιαγεγραμμένη, οποιαδήποτε παρέκκλιση
απαγορεύεται. Με τη σειρά του θα αποκτήσει τη δικιά του μάσκα, θα γίνει
γονιός. Η ιστορία επαναλαμβάνεται; Υπάρχει τρόπος διαφυγής;
Τρεις performers συνεργάζονται σε ένα σύνθετο σκηνικό χώρο,
συνδυάζοντας τεχνικές θεάτρου μάσκας και μαριονέτας, με παράλληλη
προβολή animation. Εμψυχώνουν 14 ρόλους αλλάζοντας μάσκες και
κοστούμια και χειρίζονται μαριονέτες. Ο κεντρικός ήρωας του έργου είναι
μαριονέτα με πολύπλοκους μηχανισμούς. Οι μάσκες ως σύμβολα εξουσίας
τον χειρίζονται συνθέτοντας εικόνες άλλοτε σκληρές , σκοτεινές και άλλοτε
κωμικές, ενώ οι μικρές παρεμβάσεις με προβολή Animation προσδίδουν
μια άλλη διάσταση στην εξέλιξη της δράσης. Η μουσική και οι στίχοι των
active member σε πρωταγωνιστικό ρόλο, ενισχύουν την δράση καθ’ όλη
την διάρκεια της παράστασης.
ΠΡΟΣΟΧΗ: Το έργο είναι προϊόν μυθοπλασίας. Οποιαδήποτε ομοιότητα με
πρόσωπα ή καταστάσεις είναι εντελώς συμπτωματική.
Ο θίασος
Το εργαστήρι κατασκευής και θεάτρου μαριονέτας ΑΝΤΑΜΑΠΑΝΤΑΧΟΥ
δημιουργήθηκε τo 1996 από τον Νίκο Τόμπρο και την Ελένη Παναγιώτου
,κουκλοποιούς και κουκλοπαίκτες με έδρα τα Βασιλικά της Β. Εύβοιας.
Από τότε δίνει παραστάσεις στον δρόμο, σε θέατρα, σχολεία, εκδηλώσεις
δήμων και διεθνή φεστιβάλ στην Ελλάδα, Ευρώπη (Γαλλία,Πορτογαλία,Σερβ
ία,Ιταλία,Τενερίφη και Κύπρο) ,Τουρκία ,Ν.Αφρική και Ν.Κορέα.
Ενδιαφέρεται ιδιαίτερα για τον συνδυασμό του θεάτρου κούκλας με άλλες
τέχνες και σε αυτή την κατεύθυνση έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες από το
χώρο του θεάτρου , της μουσικής και του τσίρκου .
Έχει κάνει εργαστήρια κατασκευής και εμψύχωσης κούκλας για παιδιά και
ενήλικες σε δήμους,σχολεία και διεθνή φεστιβάλ,
Βασικό μέλημα της ομάδας είναι η διαρκής εκπαίδευσή της
Ο Νίκος Τόμπρος εκτός από την πορεία του ως κουκλοπαίκτηςκουκλοποιός παρακολούθησε σεμινάρια σωματικoύ θεάτρου,υποκριτικής,
χορού ,κλόουν και σύγχρονου θεάτρου σκιών.
Η Ελένη Παναγιώτου ,επίσης κουκλοπαίκτρια-κουκλοποιός είναι κοινωνική
λειτουργός και έχει παρακολουθήσει σεμινάρια σχετικά με εμψύχωση
αντικειμένων, θεατρικό φωτισμό ,ζωγραφικής και stop motion animation .
H νέα συνεργάτης του θιάσου, Ελένη Γιαννακοπούλου , είναι νηπιαγωγόςεμψυχώτρια θεατρικού παιχνιδιού,έχει σπουδάσει μουσική και σωματικό
θέατρο και είναι διερμηνέας νοηματικής γλώσσας.
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Νίκος Τόμπρος , Παίζουν: Νίκος Τόμπρος, Ελένη
Γιαννακοπούλου, Ελένη Παναγιώτου, Κατασκευές – Σκηνικά - Κοστούμια:
Ανταμαπανταχού, Μουσική : Μηνάς Εμμανουήλ, Video- Αnimation : Ελένη
Παναγιώτου, Εικαστική επιμέλεια animation: Θωμάς Σταυρόπουλος
Φωτισμοί : Μελίνα Μάσχα
http://www.youtube.com/watch?v=Onpc8STI6C0
06/10 at 20:00:
Conferance Center
07/10 at 11:00:
Conferance Center
70 minutes
from 12 years
No words.
The play
A boy comes to this world. He grows up in a very weird environment, full
of rules and standards of conduct, surrounded by masks. He has to work
hard, to train, to fulfill his parents dreams for his future. He becomes a
marionette in the dexterous “hands” of a well tuned power mechanism.
Its forms are numerous, making him a part of the mechanism, with serial
number 210113. The course is predictable, any deviation is forbidden. On
his own turn he will have his own mask, he becomes a parent himself.
Does the story repeats? Is there a way out?
ATTENTION: The act is a product of fiction. Any resemblance to persons or
events are completely coincidental.
The performance
Three performers cooperate in a compound scenery, combining
theatre, mask and marionette technics, while animation video is being
projected. They play 14 roles through changing masks - costumes and
playing marionettes. The main character of the play is a marionette
with complicated mechanisms. Masks as symbols of power to handle
composing images sometimes harsh, dark and sometimes comical,
while small interventions of Animation, gives another dimension to the
development of the action. The music in a leading role, enhances the
action throughout the duration of the show.
Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου & Παντοµίµας Κιλκίς
Antama Pantahou Puppet Theatre (Greece)
“ΝΟRΜΑ S/N 210113”
Credits:
Director: Nikos Tombros, Performers: Nikos Tombros, Eleni Giannakopoulou,
Eleni Panagiotou, Construction - Sets – Costumes: Antamapantahou, Music:
Minas Emmanouil, Video – Αnimation: Eleni Panagiotou, Curator animation:
Thomas Stavropoulos, Lighting: Melina Mascha
ABOUT US
The laboratory of manufacture and puppet theater of puppet
“Antamapantahou” was established in 1992 by Nikos Tompros and Eleni
Panagiotou at Vasilika of Northern Evoia in Greece.
From 1994 onwards, it has been performing in the streets, theaters,
schools and international festivals in Greece , Europe, S.Africa and
S.Korea. As an integral part of its overall policy, Antamapantahou
organizes and delivers seminars and workshops for children and adults in
the fields of puppet and marionette manufacture and puppet animation.
Antamapantahou working method combines a variety of puppet theater,
pantomime and physical theater techniques. One of main concerns is
constant education. Nikos Tombros apart from his career as a puppeteer
and puppet constructor, has attended various seminars such as :physical
theater, acting,dance, clown and contemporary shadow theater.
Eleni Panagiotou also puppeteer and puppet constructor, is a a social
worker and has attended seminars such as: animating objects, theatrical
lighting, painting and stop motion animation.
Our new partner Eleni Giannakopoulou is a kindergarten teacher,
animator of theatrical games, has studied music and physical theater and
she is also interpreter of Greek Sign Language.
27
ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ HIPPO (Ελλάδα)
«ΦΟΥΤΟΥΡΙΑ»
28
04/10 στις 17:00, Σε δημοτικό διαμέρισμα Μουριές, του Δήμου Κιλκίς
05/10 στις 17:00 Σύλλογος ΤΕΧΝΗ
06/10 στις 11:00, Σε δημοτικό διαμέρισμα Μικρόκαμπος, του Δήμου Κιλκίς
07/10 στις 11:00, Σε δημοτικό διαμέρισμα Γαλλικός, του Δήμου Κιλκίς
08/10 στις 11:00, Σε δημοτικό διαμέρισμα Μυριόφυτο, του Δήμου Κιλκίς
Από 5 έως 13 ετών
Ελληνικά
Διάρκεια παράστασης: 45΄
Διάρκεια παιχνιδιού: 30΄
Διαδραστικό θέατρο με παντομίμα και αντικείμενα
Το έργο
Ο θίασος
Σε ένα μακρινό γαλαξία, υπάρχει μιά χώρα που τη λένε Φουτουρία, στην
οποία άνθρωποι και ρομπότ συμβιώνουν μαζί ειρηνικά. Στην Φουτουρία ζει
ένας βασιλιάς που έχει επιβάλει πολύ αυστηρούς νόμους, κάνοντας έτσι
την καθημερινότητα ελεγχόμενη, ήσυχη και ομαλή. Οι άνθρωποι όμως
δεν είναι ευτυχισμένοι. Μια μέρα ένα περιστατικό σπάει την μονοτονία.
Ένα κορίτσι, η Αυριάνα 245, αποφασίζει να σταματήσει τη δουλειά της
και να βγει να χορέψει έξω στη βροχή. Αυτό ήταν απαγορευμένο στην
Φουτουρία και ειδικά σε ώρα εργασίας. Από κει και μετά η ηρωίδα μας
μπαίνει σε αναπάντεχες περιπέτειες και καταδιώκεται από τις αρχές σε
ένα μεγάλο κυνηγητό, που κορυφώνεται όταν συναντήσει τον Ροβέρτο, το
δημιουργό μιας μηχανής που ταξιδεύει στο χρόνο. Η Αυριάνα ερωτεύεται
το Ροβέρτο και όταν εκείνος συλλαμβάνεται από τις αρχές, ένα δίλημμα της
δημιουργείται: θα πρέπει να αποφασίσει αν θα πάει να τον σώσει ή όχι.
Η Αυριάνα ζώντας σε ένα ουτοπικό μέλλον, που η έννοια της ελευθερίας
είναι αμφισβητήσιμη και όλα φαίνονται κανονισμένα και φυσιολογικά,
τυχαία ανακαλύπτει μια άλλη πραγματικότητα και ακολουθεί ένα
διαφορετικό δρόμο. Την παράσταση ακολουθεί ένα σχέδιο δράματος,
που βασίζεται στις τεχνικές του Εκπαιδευτικού Θεάτρου. Θέμα του η
ελευθερία και η καταπίεση. Το Εκπαιδευτικό Δράμα παροτρύνει τα παιδιά
να αναπτύξουν τη δημιουργική τους σκέψη μέσα από από συμμετοχικές
δραστηριότητες και ψυχαγωγικά παιχνίδια.
Η ομάδα HIPPO ιδρύθηκε το 2009 και αποτελείται από τους Φώτη
Δούσο και Αλέξανδρο Ράπτη. Δραστηριοποιείται στο χώρο του ενήλικου
και του παιδικού θεάτρου, αλλά και του εκπαιδευτικού δράματος
και χαρακτηρίζεται από μια “avant-garde” αισθητική που σέβεται τις
αναζητήσεις της σύγχρονης παιδαγωγικής επιστήμης.
Έχει ήδη πέντε παιδικές παραστάσεις στο ενεργητικό της (Η Νάντια και
το μαγικό Ραβδί, Αθήνα, 2010 – Καρμάντηλος, Θεσσαλονίκη, 2011 - The
Alter Zoo, Λονδίνο, 2012 – Νιάρα, Αθήνα, 2012, Φουτουρία, Θεσσαλονίκη,
2013), δύο θεατροπαιδαγωγικά εργαστήρια για παιδιά και νέους (Μια
Χριστουγεννιάτικη ιστορία, 2011 - Συναισθήματα, 2012) και δύο παραστάσεις
για ενήλικες (Chaos.gr, Νέα Υόρκη, 2013, Lie! Lie! Lie!, Αθήνα, 2014).
Η ομάδα έχει παρουσιάσει δουλειές της σε Ελλάδα και εξωτερικό, σε
δημόσια και ιδιωτικά σχολεία, σε θεατρικούς χώρους, σε φεστιβάλ και σε
Πανεπιστήμια.
Συντελεστές:
Παίζουν: Χριστιάννα Κανδυλιώτη, Αλέξανδρος Ράπτης, Φώτης Δούσος
Κείμενο: Hippo - Νίκος Τσιώτσος, Εκπαιδευτικός-Συγγραφέας
Κοστούμια: Κατερίνα Χατζοπούλου, Κίνηση: Χάρης Πεχλιβανίδης,
Μουσική: Ηippo – Πάρης Φράγκος, Σκηνοθεσία: HIPPO
Blog: http://hippotheatregroup.wordpress.com/ .
website: http://hippohippos.wix.com/hippo-theatre-group
04/10 at 17:00, Out of Kilkis in a village district, Mouries
05/10 at 17:00 Σύλλογος ΤΕΧΝΗ
06/10 at 11:00, Out of Kilkis in a village district,
Mikrokampos
07/10 στις 11:00, Out of Kilkis in a village district, Gallikos
08/10 στις 11:00, Out of Kilkis in a village district, Miriofito
Duration of the show:
45 min
Duration of the workshop:
20 min
The performance concerns
ages 5-13
Synopsis
“Futuria. Year 2999. Nothing unusual today. Air traffic: normal. Hypernet:
very good speed. Rain: under control....Alarm!!!!”
Avrianna 245 minus suddenly decides to stop working and goes outside
to dance in the rain. This event was not predicted at all. It was forbidden to
get out during working hours. From then and on our heroine gets involved
in a great adventure, in which she meets Robert, the inventor of the time
machine...
Avrianna is living in an imaginative future, where everything looks normal,
but people don’t feel really free. Accidentally discovers an alternate
reality and she follows a different path...
Hippo theater group, uses physical theater techniques, music, and some
props and creates an exuberant future metropolis full of fanny robots and
crazy inventions. The play is developed as a comedy and it’ s about the
ideal of freedom.
BIOGRAPHICAL NOTE
HIPPO theatre group was founded in 2009 by Fotis Dousos and
Alexandros Raptis in Athens, Greece. The company’s field of action is
situated in Theatre for children and in Drama. Combining various theatre
Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου & Παντοµίµας Κιλκίς
HIPPO theatre group (Greece)
“Futuria”
acting theories, performance techniques and live music, the company
produces stimulating performances for young audiences. Moreover
Hippo theatre group organizes Drama workshops. Those workshops
usually accompany the main performance or are independent. So,
young audiences have the opportunity to be more active in the theatrical
procedure, to develop a critical eye on the story and to enjoy themselves
creatively.The company has already produced five performances for
children (“Nadia and Magic Wand”-2010,” Karmantilos”-2011, “The Alter
Zoo”, London – 2011, “Niara”, Thessaloniki-2012, “Futuria”, Thessaloniki 2013), some Drama workshops for children and teenagers. (“A Christmas
Carol adaptation-2011,“Emotions”, 2012) and two performances for adults
(“Chaos.gr”, New York City – 2013, “Lie Lie Lie”, Athens-2014).
The productions have been presented in Greece and abroad, in public and
private schools, in non theatrical spaces, in festivals and universities.
Starring: Christiana Kandylioti, Alexandros Raptis, Fotis Dousos Play:
Nikos Tsiotsos, Hippo Workshop activities’ designers: Ηippo, Aliki
Patsou, Kalliopi Fikari, Art Direction-Costumes: Katerina Chatzopoulou
Choreography: Charis Pechlivanidis, Tatiana Myrkou Music: Paris
Fragkos, Ηippo Production-Direction: Hippo (Alex Raptis, Fotis Dousos)
Website: http://hippohippos.wix.com/hippo-theatre-group
29
Παραδοσιακό θέατρο Μαριονέτας του TONI ZAFRA (Ισπανία)
«Μικρόκοσμος»
30
07/10 στις 19:00:
Συνεδριακό Κέντρο του Δήμου
Κιλκίς.
08/10 στις 09:00 & 11:00:
Συνεδριακό Κέντρο του Δήμου
Κιλκίς.
09/10 στις 11:00:
Σε ένα δημοτικό διαμέρισμα του
Δήμου Κιλκίς, Χέρσο
Για όλες τις ηλικίες
Διάρκεια: 50 λεπτά
Παράσταση με μαριονέτες.
Χωρίς λόγια
Το έργο
Ο «Μικροσκοπικός κόσμος» αποτελείται από επτά σόλο χωρίς λόγια και ένα
με λόγια. Σε αυτού του είδους τις παραστάσεις, όπου κάθε κομμάτι είναι
ξεχωριστό από το άλλο, είναι ευκολότερο να διαμορφωθεί ένα πρόγραμμα
ανάλογα με τις ιδιαίτερες ανάγκες του χώρου και του χρόνου, καθώς μπορεί
να αλλαχτεί η σειρά των σκετς και η χρονική τους διάρκεια. Αυτό σημαίνει
ότι είναι δυνατόν να ερμηνεύσεις πολλές ενότητες ή να τις επαναλάβεις
ή να αλλάξεις τελικά το πρόγραμμα εάν είναι απαραίτητο. Η διαφορετική
θεματική και αισθητική κάθε σόλο νούμερου δημιουργεί μια ποιητική και
διασκεδαστική παράσταση, που την εκτιμούν κάθε είδους θεατές και πιο
πολύ οι οικογένειες με παιδιά. Τεχνικές παρουσιάζονται και αποκαλύπτονται,
οι οποίες ήταν πολύτιμες εδώ και πολλές γενιές κουκλοπαικτών. Γι
'αυτό και είναι μια παράσταση όπου οι μαριονέτες δεν υπόκεινται στο
ρεπερτόριο των χαρακτήρων των παραδοσιακών παραμυθιών ή στον
κουκλοπαίκτη. Ο «Μικροσκοπικός κόσμος» είναι μια αυθεντική παρουσίαση
με εκκεντρικότητες της Μητέρας Φύσης. Στον «Μικροσκοπικό κόσμο» τα
ανθρώπινα όντα, τα ζώα και τα πράγματα, όλα αναζητούν τον ίδιο τρόπο
έκφρασης, την ποιητική της κίνησης.
Ο θίασος
Το 1980, ο Τόνι Ζάφρα ξεκίνησε να σπουδάζει θέατρο στην Ανώτερη Σχολή
Δραματικών Τεχνών του Θεατρικού Ινστιτούτου της Βαρκελώνης.
Μέχρι το 1984, μαθήτευσε πάνω στις «Μαριονέτες της Βαρκελώνης» κάτω
από την καθοδήγηση του Χάρυ Β. Τόζερ και τελικά εξειδικεύτηκε στην
κατασκευή και το χειρισμό με μαριονέτες που κινούνται με νήματα, από μια
διπλή γέφυρα κίνησης χειρισμού, κοιτάζοντας το προσκήνιο. Το 1994, το
Μουσείο του Ινστιτούτου Θεάτρου της Βαρκελώνης αναθέτει στον Τόνι Ζάφρα
την αποκατάσταση του συνόλου της συλλογής των μαριονέτων του Χάρυ Β.
Τόζερ και την επίβλεψη της έκθεσης της συγκεκριμένης συλλογής.
Προς το παρόν, το «Παραδοσιακό θέατρο Μαριονέτας του Τόνι Ζάφρα» έχει
έδρα τη Σαρδηνία. Στόχος του θιάσου είναι, πάνω απ 'όλα, να κρατήσει
ζωντανή την πολλών αιώνων παραδοσιακή τέχνη της μαριονέτας για τους
νέους κουκλοπαίκτες, αποτρέποντας έτσι την πλήρη εξαφάνιση και τη λήθη
της. Αυτή η συγκυρία του έδωσε τη δυνατότητα να εργαστεί ξανά στο πλευρό
του δάσκαλού του. Ήταν τότε που ο Τόζερ ο ίδιος ενθάρρυνε τον Ζάφρα να
εργαστεί ως σόλο ερμηνευτής και να δημιουργήσει θίασο κουκλοθεάτρου
ενός καλλιτέχνη μόνο. Ακόμα, του έδωσε όση υλική υποστήριξη χρειάστηκε
στην μελέτη και πραγματοποίηση των πρώτων παραστάσεων του Zafra,
του «Κβάντουμ», που είχε πρεμιέρα στις 6 Μαρτίου 1999, και του
«Μικροσκοπικού κόσμου» που ανέβηκε πρώτη φορά στη σκηνή στις 24
Σεπτεμβρίου 2006. Προς το παρόν, το «Παραδοσιακό θέατρο Μαριονέτας
του Τόνι Ζάφρα» έχει έδρα τη Σαρδηνία, και ετοιμάζει το τρίτο show του και
συνεχίζει να διοργανώνει σεμινάρια πάνω στην τέχνη της δημιουργίας και του
χειρισμού μαριονέτας στο εργαστήριο της ομάδας στη Βαρκελώνη αλλά και
07/10 at 19:00: In the Conference
Center.
08/10 at 09:00 & 11:00: In the
Conference Center
09/10 στις 11:00:
Out of Kilkis in a village district,
Herso
All ages
50 minutes
Show with marionettes.
No words
στο εξωτερικό. Στόχος του θιάσου είναι, πάνω απ 'όλα, να κρατήσει ζωντανή
την πολλών αιώνων παραδοσιακή τέχνη της μαριονέτας για τους νέους
κουκλοπαίκτες, αποτρέποντας έτσι την πλήρη εξαφάνιση και τη λήθη της.
The Performance
“Tiny world” is structured in seven unspoken and one spoken solo sketches.
This kind of performance, where each piece is independent from one
another, makes easier to formulate the programme according to the
specific needs of time and space, as sketches can be changed
in their order and running time. This means that it’s possible
to perform several sessions or to repeat or change the
programme if necessary. The thematic and aesthetic content
of the different solo shows makes a poetic and entertaining
show, appreciated by all kinds of audiences, and above all by
family audiences. Techniques are shown and revealed, which
were treasured by many generations of puppeteers. That’s why
is a show where marionettes aren’t subject to the characters’
repertoire of traditional tales or to the puppeteer’s protagonism.
“Tiny world” is a genuine exposition of eccentricities of Mother
Nature. In “Tiny world” human beings, animals and things all
look for the same means of expression, the poetic of
movement.
Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου & Παντοµίµας Κιλκίς
Teatro Tradicional De Marionetas TONI ZAFRA (Ισπανία)
«Tiny world»
The company
In 1980, Toni Zafra entered the High School of Drama of the Institute of
Theatre of Barcelona.
Up to 1984, he studied the subject “Marionettes of Barcelona”, created
by Harry V. Tozer, and eventually he qualified as expert in making and
performing string puppets from a double bridge of manipulation facing
the proscenium.
It’s 1994 when the Museum of the Theatre Institute of Barcelona
instructed Toni Zafra to supervise and to restore the whole collection
of Harry V. Tozer’s marionettes, within the exposition of the collection
mentioned.
At the moment, “Teatro Tradicional de Marionetas Toni
Zafra” is based in Sardinia, preparing its third show and
keeps organizing courses upon the art of creating and
manipulating string puppets within the company’s
workshop in Barcelona and abroad. The
Company’s aim is, above all, to keep such
a centuries-old art alive among young
puppeteers, thus preventing its total
disappearance and oblivion.
31
The FiRdin MiGdiN Puppet theatre (Ελλάδα)
«ΤΑ ΦΤΕΡΩΤΑ ΜΟΛΥΒΙΑ»
32
07/10 στις 09:00 & 11:00.
Στην Αυστροελληνική
Καπναποθήκη
08/10 στις 09:00 & 11:00.
Στην Αυστροελληνική
Καπναποθήκη
09/10 στις 09:00 & 11:00.
Στην Αυστροελληνική
Καπναποθήκη
10/10 στις 09:00 Στην
Αυστροελληνική Καπναποθήκη
Παράσταση στα Ελληνικά
Διάρκεια: 50 λεπτά
Από 4 ετών και άνω
Κούκλες με άμεσο χειρισμό
Το έργο
Ο Θίασος
«ΤΑ ΦΤΕΡΩΤΑ ΜΟΛΥΒΙΑ»
Δύο συμμαθητές, ένα αγόρι και ένα κορίτσι, συγκρούονται για ένα μολύβι.
Και οι δύο το διεκδικούν για δικό τους.
Τσακώνονται τόσο πολύ που να το μοιραστούν μοιάζει αδύνατο.
Το μόνο που φαίνεται να τους δίνει χαρά είναι να κρατήσουν το μολύβι για
τον εαυτό τους και τον άλλο μακριά!
Μα είναι αυτό χαρά, αλήθεια;
Μια παράσταση κουκλοθεάτρου για φτερά και κάγκελα, δράσεις και
αποδράσεις
από συνήθειες που φυλακίζουν την ομορφιά του να μοιράζεσαι.
Η ομάδα ΦύΡδηΝ ΜΙγΔηΝ αποτελείται από τη Ζωή Βλάσση και τη Νατάσσα
Ταπάκη. Είναι απόφοιτες του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών
του Α.Π.Θ. με σπουδές στη Real Escuela Superior de Arte Dramatico της
Μαδρίτης. Συνεργάζονται από το 2003. Με το κουκλοθέατρο ασχολούνται
από το 2007 αναζητώντας μορφές θεατρικής αφηγηματικότητας και
ποίησης μέσω της εικόνας, των αντικειμένων, της μουσικής και της
κίνησης. Μαθήτευσαν δίπλα στον Στάθη Μαρκόπουλο, τον Χρήστο Αυτσίδη,
την Rene Baker, τον Italo Carcamo, τον Jordi Bertran κ.α. Παίζουν για
μικρούς κ μεγάλους σε θέατρα, σχολεία, μουσεία, δρόμους και πλατείες.
Το 2011 διοργάνωσαν το 1ο Διεθνές Φεστιβάλ κουκλοθεάτρου στην
Κέρκυρα. Έχουν συμμετάσχει σε διεθνή φεστιβάλ κουκλοθέατρου στην
Ελλάδα κ στο εξωτερικό. Από τα ταξίδια τους γυρνάνε με βαλίτσες γεμάτες
χρώματα, ήχους, φίλους, ιδέες, και όρεξη να συνεχίσουν να ταξιδεύουν
ακολουθώντας τις κούκλες τους.
07/10 at 09:00 & 11:00 In the
Austral-greek Snuff Stores
Cultural Centre
08/10 at 09:00 & 11:00. In the
Austral-greek Snuff Stores
Cultural Centre
09/10 at 09:000 & 11:00. Στην In
the Austral-greek Snuff Stores
Cultural Centre
10/10 at 09:00. In the Australgreek Snuff Stores Cultural Centre
Performance in greek
50 minutes
From 4 years
Table top Puppets
The play
Two classmates, a boy and a girl, fight over a pencil. Each one of them
claims it’s their own pencil.
They argue so much that sharing seems impossible.
The only thing that gives them joy is to keep the pencil for themselves and
off of each other!
But is this joy, truly?
A puppet show about wings and fences*, actions and escapades from
habits that imprison the beauty of sharing.
The company
The FiRdin MiGdiN group consists of Zoi Vlassi and Natassa Tapaki. They
are graduates of the Theatre and Fine Arts Department of the University
of Thessaloniki with further studies at the Royal School of Dramatic Art in
Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου & Παντοµίµας Κιλκίς
The FiRdin MiGdiN Puppet theatre (Greece)
“THE FLYING PENCILS”
Madrid. They have worked together since 2003.
They started puppetry in 2007, searching for forms of theatrical narration
and poetry using image, objects, music and movement. They have studied
their art under the supervision of Stathis Markopoulos, Christos Aytsidis
and they have taken classes with Rene Baker, Italo Carcamo, Jordi Bertran
and others.
They perform for children and adults in theaters, schools, museums,
streets. In 2011 they organized the 1st International Puppet Festival of
Corfu. They have participated in various international puppet festivals in
Greece and abroad.
From their journeys they come back with suitcases full of colors, sounds,
friends, ideas and the urge to keep on traveling following their puppets.
33
“TITERES ROBERTO WHITE” (Αργεντινή)
“Ιδιαίτερα πλάσματα”
34
08/10 στις 19:00 :
στο Συνεδριακό Κέντρο Δήμου Κιλκίς
09/10 στις 09:00 :
στο Συνεδριακό Κέντρο Δήμου Κιλκίς
09/10 στις 11:00 :
στο Συνεδριακό Κέντρο Δήμου Κιλκίς
10/10 στις 11:00 :
σε Δημοτική ενότητα του Κιλκίς, Παλιό
Αγιονέρι.
Για όλες τις ηλικίες
Διάρκεια 55 λεπτά
Χωρίς λόγια
Σωματικό Κούκλο Θέατρο με αντικείμενα
Το έργο
Μια παράσταση κουκλοθέατρου που αναμιγνύει τη γλώσσα της παντομίμας
με εκείνη του θεάτρου αντικειμένων, χωρίς λόγια και για όλες τις ηλικίες.
Η παράσταση αποτελείται από 7 ποιητικές και κωμικές ιστορίες χωρίς
καμία σύνδεση μεταξύ τους.
Οι κούκλες είναι κατασκευασμένες από συνήθη αντικείμενα καθημερινής
χρήσης όπως μπαλόνια, μπάλες pin pong, πλαστικές σακούλες και κάποια
μέλη του σώματος του Κουκλοπαίκτη.
Ο Θίασος
Ο Roberto White, ένας Αργεντινός κλόουν και Κουκλοπαίχτης είναι
απόφοιτος της σχολής Pataclaun στη Λίμα του Περού (κλοόυν και
αυτοσχεδιασμός) και κάνει παραστάσεις, που οδηγούν στο θεατρικό
κόσμο του κλόουν και του αυτοσχεδιασμού ...
Είναι συν-ιδρυτικό μέλος του θιάσου La Santa Rodilla και με το διευθυντή
του Hugo Suarez, μίμο, κουκλοπαίκτη (Hugo e Inιs Company) και
δημιουργό του θεάματος Manologίas έχει περιοδεύσει σε πολλά φεστιβάλ
στην Ευρώπη και τη Λατινική Αμερική. ..
Ιδρυτικό μέλος του θιάσου «Teatro dos Mundos» μαζί με Malgosia
Szkandera.
Αυτή τη στιγμή περιοδεύει σόλο με την παράσταση του “Ιδιαίτερα
πλάσματα», η οποία έχει εμφανιστεί σε περισσότερα από τριάντα διεθνή
φεστιβάλ αποσπώντας βραβεία νάμεσα σε αυτά και το βραβείο Drac
d’or 2012 στο Fira Internacional de Titelles de Lleida (Διεθνές Φεστιβάλ
Κουκλοθεάτρου της Lleida) (Ισπανία). Έλαβε ειδική αναφορά στο
Mostra Internacional de Titelles de la Vall de Albaida(Διεθνής έκθεση
κουκλοθεάτρου της Βαλ της Albaida) 2012 (Βαλένθια-Ισπανία) και το
βραβείο για το καλύτερο θέαμα στο 30ο Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου
της Tolosa) - Ισπανία.
Ως σκηνοθέτης, ο Roberto White κέρδισε το Premio Nacional de las Artes
(Εθνικό Βραβείο Τεχνών) στην Κόστα Ρίκα για το «Romeo y Julieta», ένα
έργο ενός ηθοποιού και αντικειμένων.
Πάντα προσφέρει ένα νέο, διασκεδαστικό και σύγχρονο όραμα για το
θέατρο αντικειμένων, Ο Roberto White δίνει επίσης μαθήματα σχετικά
με την “Tιcnica de los Titeres corporales” (τεχνική Body Puppet)
συμβάλλοντας με το δικό του όραμα και ιδέες ...
08/10 at 19:00: “In the Conferance Center.
09/10 at 09:00 & 11:00: In the Conferance Center.
10/10 at 11:00: In a muncipal district of Kilkis
Palio Agioneri
For all publics
55 minutes
Without text
Body puppets with objects.
The show
A puppet show that mixes the language of mime with that of object
theatre, without words and for all ages.
The show is made up of 7 poetic an comical stories with no connexion
between them.
The puppets are made up of ordinary everyday objects such a balloons,
pin pong balls, plastic bags and parts of the puppeteer΄s body.
The company:
Roberto White, an Argentinean clown and puppeteer, trained in the
clown and improvisation school of Pataclaun in Lima Peru, with which
he produces performances, creates shows and evolves in the clown and
theatrical improvisation world...
He is a co- founding member of the company La Santa Rodilla, directed by
the Peruvian mime and puppeteer Hugo Suarez (Hugo e Inιs Company),
with this company they created the spectacle Manologνas, which has
toured many festivals in Europe and Latin America...
Founding member of the company “Teatro dos Mundos” together with
Malgosia Szkandera.
Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου & Παντοµίµας Κιλκίς
“TITERES ROBERTO WHITE” (Argentina)
“PECULIAR CREATURES”
He is currently touring solo with his show “Criaturas Particulares”, which
he has performed in more than thirty international festivals, winning
with it the Drac d’or 2012 prize in the Fira Internacional de Titelles de
Lleida (International Puppet Fair of Lleida) (Spain), a special mention in
the Mostra Internacional de Titelles de la vall de Albaida 2.012 (ValenciaSpain) and the award for the best spectacle in the 30th edition of the
Festival internacional de Tνteres de Tolosa (International Puppet Fair of
Tolosa)–Spain.
As a director, Roberto White has won the Premio Nacional de las Artes
(National Arts Award) in Costa Rica for Romeo y Julieta, a work for an
actor and objects.
Always offering a fresh, entertaining and contemporary vision of object
theatre, Roberto White also gives courses on “ Tιcnica de los tνteres
corporales” (Body Puppet technique) contributing with his own vision and
ideas...
35
Πολιτιστική Εταιρία Εκπαιδευτικών Ν. Κιλκίς (Ελλάδα)
“Το Μαγικό Λυχνάρι”
36
09/10 στις 19:00
Στο συνεδριακό Κέντρο.
13/10 στις 19:00
Στο συνεδριακό Κέντρο
Διάρκεια: 1 ώρα
Από 3,5 ετών και άνω
Στα Ελληνικά
Παραμύθι με κούκλες και
ηθοποιούς
Το έργο
Μια έξυπνη και ευφάνταστη παραλλαγή του γνωστού μύθου " ο Αλλαντίν
και το μαγικό λυχνάρι" με μάγους, ρεύματα ή νεύματα ή πνεύματα, με
ξεπουπουλιασμένα κοράκια, σε χώρες μακρινές κι εξωτικές.
Ποιος θα φιλήσει την βατραχίνα για να γίνει πριγκίπισσα;
Θα τα καταφέρει με την πονηριά;
Ποιος θα παντρευτεί την πριγκίπισσα Buldurbuldura
[Mπουλντουρμπουλντούρα];
Ο κακός μάγος ή ο Αλλαντίν;
Τι απέγινε το πνεύμα του μαγικού λυχναριού;
Άραγε....τέλος καλό ....όλα καλά;;;;;
Ο θίασος
Η Πολιτιστική Εταιρία Εκπαιδευτικών Ν. Κιλκίς ιδρύθηκε το 1995 από
εκπαιδευτικούς όλων των βαθμίδων, με στόχο τη συμμετοχή τους στα
πολιτιστικά δρώμενα του νομού και κυρίως να φέρει το παιδαγωγικό και
ψυχαγωγικό θέατρο και κουκλοθέατρο κοντά στα παιδιά, για να
δημιουργήσει ευαίσθητους και υποψιασμένους μελλοντικούς θεατές.
Έχει ανεβάσει πολλά θεατρικά έργα με παιδιά για παιδιά και πολλές
κουκλοθεατρικές παραστάσεις και παραστάσεις μαύρου θεάτρου από
εκπαιδευτικούς για παιδιά και ενήλικες.
Όλα τα έργα έχουν πρωτότυπη μουσική επένδυση από μουσικούς
εκπαιδευτικούς. τα έργα Από το 2005 συνεργάζεται με το Κρατικό
Κουκλοθέατρο της Φιλιππούπολης της Βουλγαρίας για κατασκευές και
τεχνική υποστήριξη.
09/10 at 19:00
Conference Centre of Kilkis
13/10 at 19:00
Conference Centre of Kilkis
Duration: 1 hour
From 3,5 years and above
In Greek
Fairy tale with puppets and
actors
The play
The company
A clever and imaginative variation of the well-known myth ALLADIN and
the magic lamp with magicians spirits, birits ,girits, with plucked crows in
far away and exotic countries.
Who is going to kiss the frog in order to become a princess?
Who is going to marry the princess?
The wicked magician or Alladin?
What happened to the spirit of the magic lamp?
Is it going to have a happy end?
The cultural company of Kilkis was founded in 1995 by teachers of all
grades aiming to participate in all the cultural events of Kilkis and mainly
to bring theatre and puppet-theatre near children in order to create
sensitive future spectators.
It has presented many plays with children for children and many
performances of puppet theatre and black light theatre for children and
adults. All the plays have original soundtrack by teachers -musicians.
It co-operates with the State Puppet Theatre of Plovdiv Bulgaria.
Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου & Παντοµίµας Κιλκίς
Cultural Society of Teachers of Kilkis (Greece)
“The magic lamp”
37
Puppet Theatre Hetsal (Νότια Κορέα)
“Heung-Bu Jeon”
38
10/10 στις 09:00 & 11:00: Στο
Συνεδριακό Κέντρο Δήμου
Κιλκίς
13/10 στις 11:00:
Αυστροελληνική Καπναποθήκη
Διάρκεια: 55 λεπτά
Γλώσσα: Κορεάτικα. Κάποιες
λέξεις στα Ελληνικά και Αγγλικά
Από 4 ετών και άνω
Μαριονέτες bunraku και μάσκες
Το έργο
Ο Θίασος
Το Heung-Bu Jeon, μια ιστορία με χιούμορ και κέφι, είναι μια διάσημη
Κορεάτικη ιστορία όπου το καλό θριαμβεύει πάνω από το κακό. Κάποτε
υπήρξαν δύο αδέλφια. Ο ένας ήταν άπληστος και κακός, ενώ ο άλλος
ήταν ευγενής και φιλότιμος. Έτσι έχουμε δύο αδέλφια, το Nol-Bu και
το Heung-Bu. Ο πρώτος μονοπώλησε την κληρονομιά από τους γονείς
τους και οδήγησε τον αδελφό του μακριά από το σπίτι .Ο Heung-Bu, ο
οποίος υπέφερε από φτώχεια πήγε στο πατρικό του , στον Nol-Bu να
ικετεύσει για λίγη τροφή, αλλά το μόνο που τον περίμενε ήταν η πόρτα
που χτύπησε μούτρα του. Στο δρόμο της επιστροφής για το σπίτι του,
συνάντησε και έσωσε μερικά μωρά χελιδόνια που απειλούνταν από ένα
φίδι. Όταν έφτασε στο σπίτι, βρήκε τις πληγές στα πόδια τους και τις
περιποιήθηκε. Τα χελιδόνια του έδωσαν ένα σπόρο κολοκύθας ως δώρο,
ένδειξη ευγνωμοσύνης. Όταν η κολοκύθα μεγάλωσε, ο Heung-Bu βρήκε
την κολοκύθα γεμάτη με θησαυρούς και χρυσό. Ο Heung-Bu ήταν πλέον
πλούσιος. Ο Nol-Bu ζήλεψε τόσο πολύ όταν έμαθε την είδηση αυτή που
βρήκε κάποια χελιδόνια, σκόπιμα έσπασε τα πόδια τους και στη συνέχεια τα
φρόντισε και τα έδιωξε. Του έδωσαν σπόρους. Όταν μεγάλωσε η κολοκύθα,
ήταν γεμάτη με φαντάσματα και τέρατα. Αυτά τα πλάσματα έκλεψαν από
τον Nol-Bu ό,τι είχε και δεν είχε. Ο Nol-Bu πήγε στο σπίτι του Heung-Bu
να ζητήσει συγγνώμη για τον τρόπο που φέρθηκε και να τον παρακαλέσει
για βοήθεια. Ο Heung-Bu αποδέχθηκε ευγενικά την απολογία του… Έγιναν
αγαπημένα αδέρφια και έζησαν αυτοί καλά και εμείς καλύτερα. Είναι
μια ιστορία που μας λέει ότι ακόμη και αν κάποιος είναι ευγενικός και
φιλότιμος μπορεί να αντιμετωπίσει πολλά προβλήματα και βάσανα, αλλά
αν συνεχίσει να ζει μια έντιμη ζωή, τελικά οι δυσκολίες τελειώνουν και οι
ευλογίες έρχονται.
Το Κουκλοθέατρο Hetsal ιδρύθηκε το Δεκέμβριο του 2012 στην Κορέα
ως επαγγελματικό θέατρο. Αλλά από τις αρχές του 2000, τα νέα μέλη
μελέτησαν και εκτέλεσαν παραστάσεις πειραματικά ως μια ερασιτεχνική
ομάδα κουκλοπαικτών. Το όνομα Hetsal, δηλαδή ήλιος, γεννήθηκε από
μια όμορφη πρόθεση να κάνουν τον κόσμο φωτεινότερο και πιο ζεστό μέσα
από το κουκλοθέατρο. Το Hetsal έχει παρουσιάσει πολλές παραστάσεις
οι οποίες βασίζονται σε παλιές ιστορίες, συμπεριλαμβανομένων και την
κορεάτικη Heung-Bu Jeon. Αυτές οι παραστάσεις βοηθούν τα παιδιά να
μάθουν τη σοφία μέσα από τις παλιές ιστορίες. Επίσης, λειτουργούν ως μια
φιλική γέφυρα για τις πολιτιστικές ανταλλαγές μεταξύ των χωρών και των
γενεών.
Το Hetsal έχει αναπτύξει κάποια εντυπωσιακά έργα, όπως το «Μου
αρέσει το σχολείο» και το «Δεν είσαι μόνος». Αυτές οι παραστάσεις είναι
εκπαιδευτικές για την πρόληψη της σχολικής βίας. Το άλλο αγαπημένο θέμα
είναι τα περιβαλλοντικά ζητήματα. Το Hetsal κάνει επίσης εργαστηριακά
προγράμματα για τη δημιουργία μαριονέτων και παραστάσεων. Οι
δραστηριότητες του Hetsal εγκωμιάζονται και επαινούνται από τις
τοπικές κοινότητες. Δεν μπορεί παρά να βυθιστείτε στην ομορφιά των
απολαυστικών έθνικ μαριονέτων και της ανατολίτικης σοφίας.
Οι συντελεστές
Ερμηνεία : Kim Mi Kyung, Seong Gwang Ok, Kim Eun Jung, Μουσική: Yi Jeong Eun
Σκηνοθεσία : Park Min Ryang
10/10 at 09:00 & 11:00: Conferance Center.
13/10 at 11:00: Austral-Helenic cultural centre.
In Korean language.
Some important words in Greek & English
From 4 years
55 minutes
Table top puppets and mask
The play
Heung-Bu Jeon, a story with humor and zest. This is a famous story
in Korea about the good triumphing over the evil. Once there were two
brothers. One was greedy and evil while the other one was kind and
earnest. It is a story that tells us that even though the earnest and kind
people may face a lot of troubles and sufferings, but if you keep living
an honest life, eventually the hardship ends and blessings will come. All
stories in the world have structures that contain the antagonism between
the good and the evil. The evil always has power and torments the weak
and powerless. On the other hand, normal people in the world endure
the suffering and help each other with hope that someday they will have
blessings. These kind of stories give you hopeful messages that if you live
an honest life, you will be blessed from your suffering life.
The company
Puppet Theater Hetsal was established in December 2012 in Korea as a
professional theater. But since the early 2000’s the young members had
studied and produced the puppet shows and performed and experimented
as an amateur puppeteers’ group. Hetsal, meaning sunshine, was born
of a beautiful intention to make the world brighter and warmer through
puppet shows. Hetsal has created several shows based on old korean
tales including Heung-Bu Jeon. These shows help children learn wisdom
from old stories. Also they act as a friendly bridge for cultural exchange
among countries and generations. Hetsal has developed some more
impressive works such as I love school, You are not alone. These shows
are educational for preventing school violence. The other favorite subject
of Hetsal is environmental issues. Hetsal also has workshop programs
for creating puppets and shows. Hetsals’s various activities are much
praised by local communities. You cannot fail to be drawn into the beauty of
enjoyable ethnic puppets and oriental wisdom.
Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου & Παντοµίµας Κιλκίς
Puppet Theatre Hetsal (South Korea)
“Heung-Bu Jeon”
Information
Performer: Kim Mi Kyung, Seong Gwang Ok, Kim Eun Jung
Music: Yi Jeong Eun
Direct: Park Min Ryang
Synopsis
Once upon a time there were two brothers. Nol-Bu was the one that hogs
the legacy from their parents and drove his brother Heung-Bu away from
the house. Heung- Bu who was suffering poverty went to Nol-Bu’s house
to beg for some food, but the only thing that was waiting for him was the
door being slammed in his face. On his way back home, he came across
some baby swallows which were being threatened by a snake and rescued
them from the snake. When he arrived home, he found the wounds on the
swallows’ legs, and then treated their wounds. The swallows gave him a
gourd seed as a present. After the gourd grew, Heung-Bu found the gourd
filled with treasures and gold. Heung-Bu became rich. Nol-Bu was so
jealous hearing this news, so he found some swallows and deliberately
broke their legs and treated them, then sent them away. The next year of
the year, they gave him seeds. When it was grown, the gourd was filled with
ghosts and monsters. These creatures stole everything Nol-Bu had. Nol-Bu
came to Heung-Bu’s house and begged for help and apologized for what
he had done to his brother. Heung-Bu kindly accepted his apology. They
became good brothers again and then lived together peacefully everafter.
39
«Guarattelle» με το Μπρούνο Λεόνε (Ιταλία)
«Οι ιστορίες του Πουλτσινέλα»
40
10/10 στις 19:00: Συνεδριακό Κέντρο Δήμου
Κιλκίς
11/10 στις 12:30: Πλατεία Ειρήνης.
Διάρκεια : 50 λεπτά
Για όλες τις ηλικίες / Χωρίς λόγια
Τεχνική: «guarattelle» (Γαντόκουκλα)
11/10 στις 21:00: Παράσταση από
τον Μπρούνο Λεόνε: «Φασουλής και
Πουλτσινέλα» Συνεδριακό Κέντρο Δήμου
Κιλκίς
Διάρκεια :30 λεπτά
Για όλες τις ηλικίες / Χωρίς λόγια
Τεχνική: «guarattelle» (Γαντόκουκλα)
Το έργο
«Ο Πουλτσινέλα παίζει καντάδα στην αρραβωνιαστικιά του, αλλά ένα
φοβερό σκυλί θέλει να τον δαγκώσει και ο ιδιοκτήτης επιμένει να τον
πληρώσει αν είναι να τον σώσει. Ο Πουλτσινέλα θα τον πληρώσει με
γροθιές και γι ‘αυτό συλλαμβάνεται από την αστυνομία και καταδικάζεται σε
θάνατο δι’ απαγχονισμού. Θα είναι σε θέση να σώσει τον εαυτό του και να
παντρευτεί Τερεσίνα του;»
Ο Πουλτσινέλα είναι ο άνδρας στο δρόμο που καταφέρνει να ξεφεύγει από
το θάνατο, να διασκεδάζει με την εξουσία και την αλαζονεία, ακόμη και αν
ο ίδιος δείχνει να φοβάται, και παρόλο που όλα αυτά τα συναισθήματα δεν
ταιριάζουν σε παραμύθια αλλά σε καθημερινούς ανθρώπους .
Ο θίασος
Το 1978 ο Μπρούνο Λεόνε έμαθε την τέχνη της «guarattelle» από τον
Nunzio Zampella, τον τελευταίο από τους «guarattelle» δασκάλους
της Νάπολης και με τον τρόπο αυτό αποφεύχθηκε η εξαφάνιση μιας
παράδοσης που οι ρίζες της πηγαίνουν πίσω στους μεσαιωνικούς
ηθοποιούς των δρόμων και στους ακροβάτες. Η τέχνη της «Guarattelle»
οφείλει τη ζωτικότητά της στην ικανότητα των κουκλοπαιχτών να
παντρέψουν τη μνήμη με τα πρόσφατα συμβάντα σε μια προσεκτική
σχέση με το κοινό. Ο Μπρούνο Λεόνε έχοντας αναλάβει το σχεδιασμό
και τη μορφή αυτής της τέχνης, έχει συνεισφέρει με αποτελεσματικότητα
στην αναβίωση ενός είδους θεάτρου που είναι τόσο σημαντικό για την
ναπολιτάνικη και ευρωπαϊκή πολιτιστική ιστορία. Ο Πουλτσινέλα, πάντα στη
σκηνή στα δεξιά του κουκλοπαίχτη, νικάει το χρόνο με τη μαγική φωνή
του, που λαμβάνεται με το μυστικό όργανο, την «pivetta».
Ο Μπρούνο Λεόνε έκανε την πρώτη του παράσταση την 1η Μαΐου του
1979. Είναι πια 34 χρόνια και 6 μήνες που παίζει Guarattelle (ναπολιτάνικο
παραδοσιακό κουκλοθέατρο) στην Ιταλία αλλά και στην Ινδία, Λίβανο,
Παλαιστίνη, Σαχράουι, Ρωσία, Ελλάδα, Πολωνία, Γερμανία, Αυστρία,
Σουηδία, Φινλανδία, Ολλανδία, Γαλλία, Ισπανία, Πορτογαλία, Αγγλία,
Καναδάς, Ηνωμένες Πολιτείες, Μεξικό, Γουατεμάλα, Ισημερινό, Βραζιλία,
Αργεντινή, Κούβα.
Διευθυντής πολλών Φεστιβάλ και της Σχολής Guarattelle, διεθνής
δάσκαλος του Guarattelle (μαθητές του σε όλο τον κόσμο τώρα δίνουν
παραστάσεις Guarattelle, ακόμη και όπου δεν υπάρχει παράδοση στον
Πουλτσινέλα), δημιουργός νέων παραστάσεων (σαράντα κατά μέσο όρο,
μία νέα κάθε χρόνο).
10/10 at 19:00: “Storie di Pulcinella”. Conferance
Center.
11/10 at 12:30: “Storie di Pulcinella”. Eirini Square.
50 minutes
All ages / No words
Show of traditional “guarattelle”
11/10 at 21:00: Bruno Leone show - conference:
“Fasoulis & Pulcinella”. Conferance Center.
30 minutes
All ages / No words
Show of traditional “guarattelle”
Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου & Παντοµίµας Κιλκίς
Show of “guarattelle” by and with Bruno Leone (Italy)
“The stories of Pulcinella”
The play
In 1978 Bruno Leone learnt the art of “guarattelle” from Nunzio Zampella,
the last of the neapolitan “guarattelle” maestros, and in so doing avoided
the disappearences of a tradition that goes back to medieval strolling
players and acrobats. The art of the “guarattelle” owes its vitality to the
ability of the puppeteerts to put together memory and recent events in a
careful relationship with the audience. Bruno Leone, wo has taken up the
plots and styles of this art, has contributed with efficiency to the revival
of a theatre genre which is so important in the neapolitan and european
cultural history. Pulcinella, always on stage to the right of the puppeteer,
beats time with his magic voice, obtained with the secret instrument, “the
pivetta”, the alternating of stories.
Pulcinella is the man in the street who manages to escape death, to make
fun of power and arrogance even though he himself shows fear, and all
those feelings wich don’t belong to fairytales but to the people in every
day life.
(short story)
“Pulcinella plays a serenade to his fiancιe, but an awful dog wants to bite
him and the owner insists on being paid if he is to save him. Pulcinella
will pay him with punches and for this he is arrested by the police and
condamned to death by hanging. Will be able to save himself and marry
his Teresina?”
The artist
Apprentice of Nunzio Zampella, he did his first show on the 1st of May
1979. It’s 34 years and 6 months that he’s playing Guarattelle (the
Neapolitan traditional puppet show) now, in Italy and in the following
countries: India, Lebanon, Palestine, Saharawi Camps, Russia, Greece,
Poland, Germany, Austria, Sweden, Finland, Holland, France, Spain,
Portugal, England, Canada , United States, Mexico, Guatemala, Ecuador,
Brazil, Argentina, Cuba.
Director of several Festival and Guarattelle’s School, International teacher
of Guarattelle (his apprentices around the world are now performing
Guarattelle, even where there wasn’t a Pulcinella tradition).
Creator of new shows to add to the traditional ones (around forty with the
average of a new one each year).
41
“ΚΟΥΚΛΟΘΕΑΤΡΟ ΑΓΙΟΥΣΑΓΙΑ!” (Ελλάδα)
“ΦΑΣΟΥΛΗΣ”
42
11/10 στις 11:45
Στην πλατεία Ειρήνης
11/10 στις 21:00 Mαζί με τον
Bruno Leone, παράσταση-ομιλία
"Φασουλής & Pulcinella"
Στο Συνεδριακό Κέντρο Δήμου
Κιλκίς
Διάρκεια: 45 λεπτά
Ηλικίες: Άνω των 8 χρονών
Τεχνική: Γαντόκουκλα
Το έργο
Stathis markopoulos + Bruno Leone conference “Φασουλής & Pulcinella
συνομιλούν καρναβαλική ιστορία έρωτος και θανάτου.
Η Ελλάδα έχει δύο παραδοσιακούς κωμικούς χαρακτήρες. Τον Καραγκιόζη
και το Φασουλή. Ο Καραγκιόζης είναι φιγούρα του θεάτρου σκιών και έφτασε
από την Τουρκία. Ο Φασουλής είναι γαντόκουκλα και αδερφός του Ιταλού
Fagiolino (και φυσικά μέλος της μεγάλης οικογένειας των Pulchinella, Punch,
Kasper, Petruska, κλπ) . Έφτασε στην Ελλάδα από την Ιταλία, το 1840. Πριν από
το τέλος του 19ου αιώνα, ήταν ήδη γνωστός στην Αθήνα. Στην αρχή του 20ού
και μέχρι το 1930 περίπου, υπήρξε σοβαρός ανταγωνιστής του Καραγκιόζη,
αλλά και σύντροφός του, αφού πολλοί καραγκιοζοπαίχτες έπαιξαν και το
Φασουλή. Στο δικό μας ΦΑΣΟΥΛΗ, το κείμενο έχει αφαιρεθεί, οι φωνές έχουν
πλήρως παραμορφωθεί, οι μορφές έχουν αλλάξει. Η παράσταση διατηρεί όλα
τα καρναβαλικά χαρακτηριστικά και σημάδια της και επικεντρώνεται σε αυτά
σαν ένα παγκόσμιο χαρακτηριστικό του λαϊκού κουκλοθεάτρου, με στόχο την
παραγωγή ενός συμπαγούς κωμικού αποτελέσματος, πάντα οικείου και πάντα
σύγχρονου.
Σημείωμα περί Φασουλή
Ο θεός έχει προαιώνια έχθρα με τους κουκλοπαίκτες. Του είναι αδύνατο να
ανεχτεί ότι κάποιος εκτός αυτού δίνει ζωή στην άψυχη ύλη. Τον εξοργίζει δε
ακόμη περισσότερο το γεγονός ότι οι άνθρωποι βρήκαν τρόπους να υποφέρουν
τον θάνατο –ή τη γεμάτη θάνατο ζωή τους- με χάρη. Το γέλιο αμφισβητεί ευθέως
και παντοιοτρόπως τη σοβαρότητα της κατάστασης. “Φοβάμαι λιγότερο ότι
έχω περιγελάσει”. Ιστορία έρωτα και θανάτου: Το κουκλοθέατρο ως απόλυτη
παρωδία της γέννησης του είδους μας και της ύπαρξής του στον κόσμο τούτο. Ο
Φασουλής δεν είναι επαναστάτης, απλώς δεν έχει καμία ηθική αναστολή, καθώς
υλοποιεί ταυτόχρονα το πολύ καλό και το πολύ κακό σε μια αρμονική συνύπαρξη.
Εραστής και φονιάς, έρχεται αντιμέτωπος με όλα σε μια σχέση παιδιού με το
παιχνίδι του: η ζωτική σοβαρότητα στην εξερεύνηση του κόσμου, ταυτόχρονα
με την ελαφρότητα της άγνοιας και της μη φορτισμένης συνείδησης και μνήμης.
Αναλαμπές που φωτίζουν την έμφυτη τάση ελευθεριότητας του Φασουλή, τον
οδηγούν στις πράξεις του. Ξέρει άραγε τι κάνει; Η παραδοσιακή τεχνική του
παλιού κωμικού: ο φόνος είναι ο πιο γρήγορος τρόπος για να περάσεις στην
επόμενη σκηνή του έργου. Η τελική αναμέτρηση, με τον ίδιο τον Χάρο, φανερώνει
τελικά τη μόνη συνειδητή ιδιότητα του Φασουλή: χτυπώντας το καμπανάκι λήξης
της παράστασης αναγνωρίζει την φύση του –καθώς και του Χάρου- ως κούκλα
και αυτο-ακυρώνεται προκειμένου να ακυρώσει και τον αντίπαλό του. Μετά την
παράσταση, οι κούκλες πεθαίνουν. Οι άνθρωποι συνεχίζουν.
Ο καλλιτέχνης
Ο κουκλοπαίκτης, Στάθης Μαρκόπουλος σπούδασε στην Κρατική Ακαδημία
Κουκλοθεάτρου και Εναλλακτικού Θεάτρου της Πράγας (ALD-DAMU),
μαθήτευσε στο εργαστήριο και στις παραστάσεις δρόμου του θιάσου Marionetas
del Matadero και έχει παρακολουθήσει διάφορα εργαστήρια (Faulty Optic,
Improbable Theatre, M. Khussid, M. Meschke, B. Loungov κ.α.). Από το 1992,
οπότε γεννιέται το Κουκλοθέατρο Αγιούσαγια!, δουλεύει επαγγελματικά στην
Ελλάδα και το εξωτερικό με δικές του παραγωγές καθώς και σε συνεργασία
με άλλους θιάσους. Έχει συμμετάσχει σε πολλά διεθνή φεστιβάλ, συνέδρια και
εκπαιδευτικά προγράμματα γύρω από το κουκλοθέατρο. Διδάσκει σε εργαστήρια
για επαγγελματίες και ερασιτέχνες, ασχολείται με σχετικές εκδόσεις και είναι
ενεργό μέλος του Ελληνικού Κέντρου της Διεθνούς Ένωσης Κούκλας.
Σκηνοθεσία, κατασκευές και ερμηνεία: Στάθης Μαρκόπουλος
(περισσότερα στην ιστοσελίδα: www.ayusaya.com
11/10 at 11:45,
Eirini Square
11/10 at 21:00
Stathis markopoulos + Bruno
Leone conference "Fasoulis &
Pulcinella are talking about”.
Conferance Center
From 8 years
45 minutes
In greek
Glove Puppets
The play
Greece has two traditional comic puppet characters. One is called Karaghiozis
and the other Fasoulis (=the bean). Karaghiozis is a shadow figure and arrived
in Greece from Turkey. Fasoulis is a hand puppet and brother of the Italian
Fagiolino (and a member of the big puppet family of Pulchinella, Punch,
Kasparek, Petruska, etc) . He arrived from Bollognia, through Corfu, in 1840.
Before the end of the 19th century he was well known to Athens. In the early
20th century and until 1930, he was a serious antagonist of Karaghiozis but a
company of him as well, for many performers used to play both characters.
Since the influence of the eastern civilization is much stronger in Greece,
Karaghiozis has always been the main traditional comic character of the Greek
people.
Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου & Παντοµίµας Κιλκίς
“Ayusaya! Puppet Theatre” (Greece)
“Fasoulis”
Our performance is not exactly the traditional Greek “Fasoulis”: The text
has been substracted, the voices have been distorted, the forms have been
changed. The show has kept the “carnavalistic” signs and concentrated
to them as a universal characteristic of the popular traditions, aiming to
produce a compact comical effect, always familiar and always contemporary.
The artist
Ayusaya! Puppet Company” is a professional puppet company based in Athens,
Greece. Since 1992, it travels around performing in the streets and in theatre
venues, with all kinds of puppets. It has collaborated with other theatre and
puppet theatre groups, in Greece and abroad. www.ayusaya.com
43
44
«Το θέατρο των ποδιών της Βερόνικα Γκονζάλες» (Αργεντινή - Ιταλία)
«ΜΙΑ ΦΟΡΑ ΚΙ ΕΝΑΝ ΚΑΙΡΟ ... ΔΥΟ ΠΟΔΙΑ!»
10/10 στις 11:00, Στην Αυστραελληνική
Καπναποθήκη
10/10 στις 22:00. στην Πλατεία Ειρήνης
(στέκι του φεστιβάλ)
12/10 στις 21:30 στο Συνεδριακό Κέντρο
Δήμου Κιλκίς
Χωρίς λόγια
Διάρκεια: 55 λεπτά
Για όλες τις ηλικίες
Ποδοθέατρο (κουκλοθέατρο με τα πόδια)
Το έργο
Όπως οι περισσότεροι άνθρωποι έτσι και η Βερόνικα Γκονζάλες έχει 2
πόδια ... αλλά τα πόδια της είναι ιδιαίτερα: μπορούν να μεταμορφωθούν σε
απίστευτους χαρακτήρες από μόνα τους, κάθε φορά που τα ανεβάζει προς
στον ουρανό.
Αυτές οι ‘σωματικές’ κούκλες κινούνται στο ρυθμό της μουσικής, και
ερμηνεύουν ιστορίες γεμάτες φαντασία, ποίηση και χιούμορ.
Αυτή η παράσταση έχει ενθουσιάσει θεατές από την Ιταλία, τη Γαλλία, την
Ισπανία, το Βέλγιο, την Ολλανδία, την Ελλάδα, την Ιαπωνία, τη Γερμανία, τη
Σιγκαπούρη, τη Βραζιλία, την Νότια Κορέα και ... σίγουρα θα σας ξετρελάνει
κι εσάς!
Χρησιμοποιώντας τα χέρια και τα πόδια της αλλά ποτέ το κεφάλι της, η
Βερόνικα Γκονζάλες δημιουργεί και χειρίζεται κούκλες χρησιμοποιώντας
κάθε μέρος του σώματός της. Είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι αυτή
η πολύπλοκη παράσταση παίζεται εξ ολοκλήρου μόνο από μια γυναίκα.
Ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά για να παρατηρήσετε ότι το πρόσωπο μιας
κούκλας είναι στην ουσία η πατούσα του ποδιού της!
Παρότι η ιστορία διαδραματίζεται με τόσο εκφραστικούς χαρακτήρες
καταφέρνει να κλέψει γρήγορα την προσοχή σας και να σας παρασύρει σε
μια αίσθηση σα να παρακολουθείτε ένα κινούμενο σχέδιο. Ο καθένας είναι
ευπρόσδεκτος σε αυτή τη συγκινητική παράσταση κουκλοθέατρου που
υπερβαίνει τα εμπόδια της γλώσσας και το απολαμβάνουν θεατές ανά τον
κόσμο.
Ο καλλιτέχνης
Γεννήθηκε στο Μπουένος Άιρες της Αργεντινής. Ζει στην Ιταλία από το 2000
και γυρίζει όλο τον κόσμο παίζοντας με παραστάσεις κουκλοθέατρου.
Όταν ήταν 15 χρονών συνεργάστηκε για πρώτη φορά με μια επαγγελματική
ομάδα Θεάτρου στο Μπουένος Άιρες και από κει και πέρα ακολούθησε
καλλιτεχνική καριέρα σπουδάζοντας μουσική και υποκριτική.
Στην Ιταλία, γνώρισε την Λάουρα Κίμπελ, την οποία και ακολούθησε
στα ‘βήματά’ της, και έγινε η μοναδική μαθήτριά της που να δημιουργεί
ιστορίες παντομίμας με τα πόδια και τις πατούσες. Η Βερόνικα Γκονζάλες
παρουσιάζει «ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΩΝ ΜΙΚΡΩΝ ΠΟΔΙΩΝ» μια υπέροχη
παράσταση με αστείες φιγούρες που γεννιούνται από διάφορα και
συνήθως αχρησιμοποίητα μέρη του σώματος. Αυτές οι φιγούρες που είναι
φτιαγμένες από σάρκα και οστά, αγαπούν, κλαίνε και δημιουργούν ποίηση.
10/10 at 11:00,
In “The Australgrek stores snuff”
cultural center.
10/10 at 22:00,
In the «Bus Theatre Stage»
12/10 at 21:30
In the Conferance Center.
No words
55 minutes
For all audiences
Feet Puppets.
The play
Like most people Veronica Gonzalez has got 2 feet…but her feet are
special: They can amazingly transform into characters of their own, every
time she raises them to the sky.
These “body” puppets perform to the rhythm of music, and to stories full
of fantasy, poetry and humor.
This show has taken audiences by storm in Italy, France, Spain, Belgium,
Holland, Greece, Japan, Germany, Singapore, Brazil, S. Korea and…it will
certainly capture you too!!!
Using her arms, legs but never her head, Veronica Gonzalez manipulates
puppets using every part of her body. It’s hard to believe this lively puppet
show is entirely performed by one woman. Take a closer look and notice
that one puppet’s face is the bottom of her foot!
Nevertheless, the story played by such expressive characters quickly
steals the attention and lures the audience into the show that you almost
feel as if you are watching an animated cartoon. Every one is welcome to
this heartwarming puppet theatre that transcends language barriers and
is enjoyed by audience anywhere around the world.
Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου & Παντοµίµας Κιλκίς
«Teatrino dei piedi di Veronica Gonzalez» (Argentina - Italy)
«ONCE UPON A TIME …TWO FEET!»
The artist
Veronica Gonzalez was born in Buenos Aires, Argentina. She has been
living in Italy since 2000, working with puppet theatre all over the world.
At the age of 15 she joined for the first time a professional theatre
company in Buenos Aires and went on her artistic way studying music
and acting.
In Italy she meets Laura Kibel and follows her “footsteeps” and becomes
her sole pupil creating mimic stories with legs and feet.
Veronica Gonzalez presents “LITTLE FEET THEATRE” a wonderful
performance with funny figures born from different and usually unused
parts of her body. These figures made of flesh and bones love, weep and
create poetry.
45
TΔNDΔRICΔ THEATRE (Ρουμανία)
“Η κατσίκα με τα τρία κατσικάκια’’
46
(προσαρμογή του Cristian Pepino από το έργο του Ion Creanga)
11/10 στις 18:00:
Στο Συνεδριακό Κέντρο Δήμου Κιλκίς
14/10 στις 09:00 & 11:00:
Στο Συνεδριακό Κέντρο Δήμου Κιλκίς
3 ετών και άνω
Διάρκεια: 55 λεπτά
Απόδοση στα Αγγλικά
με ελληνικό πρόλoγο
Παραμύθι με διάφορα είδη κούκλας
Το έργο
Ο Θίασος
“Η κατσίκα με τα τρία κατσικάκια» είναι ένα πολύ δημοφιλές διήγημα,
μύθος και παραμύθι του Ρουμάνου συγγραφέα Ion Creangδ. Μεταφορικά
απεικονίζει τη σχέση μεταξύ γονέων και παιδιών, τις έννοιες της μητρικής
αγάπης και της ανυπακοής των παιδιών, που δεν θέλουν να δώσουν
προσοχή στις συμβουλές των γονιών τους .
Η ιστορία αυτή αφηγείται το πώς μια οικογένεια κατσικιών δοκιμάζεται
από το Μεγάλο κακό λύκο, που καταφέρνει να μπει στο ασφαλές σπίτι με
την βοήθεια του μεγαλύτερου , λιγότερο συνετού παιδιού της οικογένειας
. Το μόνο από τα παιδιά που επιβιώνει είναι το νεότερο και πιο υπάκουο,
το οποίο στη συνέχεια βοηθά τη μητέρα του να σχεδιάσουν την εκδίκηση
της, καταλήγοντας σε μια λύση στην οποία ο λύκος παρασύρεται, καίγεται
ζωντανός και λιθοβολείται μέχρι θανάτου. Η ιστορία τελειώνει όταν όλες οι
κατσίκες στην περιοχή γιορτάζουν το θάνατο του με μια γιορτή.
Η παράσταση είναι ένας συνδυασμός ανάμεσα σε μάσκες, ηθοποιούς, και
μεγάλες κούκλες στο σκηνικό που αντιπροσωπεύει το ρουμανικό χωριό.
Ο θίασος TΔNDΔRICΔ Puppet Theatre ιδρύθηκε το 1945. Μαζί με την
ιστορία του, που γράφτηκε από αξιόλογες προσωπικότητες, το TΔNDΔRICΔ
Puppet Theatre έχει γίνει σημείο αναφοράς για το κίνημα του animation
και κατέχει ηγετική θέση στην εθνική κατάταξη. Ετησίως 75.000 άτομα
παιδιά ηλικίας μεταξύ 3 και 11 ετών επισκέπτονται τις παραστάσεις του. Έχει
στο ρεπερτόριο του ένα μεγάλο αριθμό τίτλων της κλασικής Ρουμανικής
και της παγκόσμιας λογοτεχνίας όπως: Pacala (ο χιουμορίστας), Η κατσίκα
με τα τρία παιδιά, ο παπουτσωμένος γάτος , Τα τρία μικρά γουρουνάκια,
Η Χιονάτη, Ο Αλί-Μπαμπά και οι σαράντα κλέφτες, η Σταχτοπούτα, η
Πεντάμορφη και το Τέρας, η Ωραία Κοιμωμένη, ο κοντορεβιθούλης , ο Τζακ
και η Φασολιά, το Τσαντάκι με δύο νομίσματα, κλπ.
Ο ION CREANGA (1837-1889) είναι ένας κλασικός συγγραφέας της
ρουμανικής λογοτεχνίας , διάκονος και δάσκαλος. Ήταν ένας ειρωνικός
παρατηρητής της ανθρώπινης φύσης, κορυφαίος του προφορικού στυλ.
Τα παραμύθια και οι ιστορίες του πραγματεύονται τη ρουμανική ζωή στην
ύπαιθρο.
Σκηνοθεσία: Gabriel Apostol Σκηνικά: Cristina Pepino Μουσική: Dan
Balan Ηθοποιοί: Ioana Chelaru Popovici / Ilona Hrestic, Cristian Mitescu /
Viorel Ιονέσκου, Liliana Gavrilescu/ Dora Ortelecan Dumitrescu, Mariana
Zaharia / Roxana Visan, Marin Fagu / Florin Mititelu.
(Adaptation by Cristian Pepino after Ion Creanga)
11/10 at 18:00:
In the Conferance Center
14/10 at 09:00 & 11:00:
In the Conferance Center
for children up to 3 years
Duration: 55 minutes
Versions in English
raditional tale with diferents
puppets.
The play
The company
“The Goat with Three Kids” is a very popular short story, fable and fairy
tale by Romanian author Ion Creangδ. Figuratively illustrating for the
relation between parents and children, the notions of motherly love
and child’s disobedience, about how they don’t want to pay attention to
their parents’ advice, it recounts how a family of goats is ravaged by
the Big Bad Wolf, allowed inside the secured home by the oldest, most
ill-behaved and least prudent of the kids. The only one of the children to
survive is the youngest and most obedient, who then helps his mother
plan her revenge on the predator, leading to a dιnouement in which the
wolf is tricked, burned alive and stoned to death. The story ends when all
goats in the area celebrate the death with a feast.
The performance is a mix between masks, actors, and big puppets in
scenery representing the Romanian village.
ION CREANGA (1837-1889), classic of Romanian literature was deacon and
schoolteacher. He was an ironical observer of human nature, master of
oral style. His tales and stories present the Romanian countryside life.
TΔNDΔRICΔ Puppet Theatre was founded in 1945. Along its history,
written by remarkable personalities, our theatre has become a datum
point for animation movement, being a leader on national rank. Yearly,
75.000 persons, children between 3 and 11 years are visiting us. Our
theatre has a good consolidated strategy of our repertory. A large
portfolio of titles from the great classical Romanian and world literature:
Păcală (The Wag), The She Goat with three kids, Pus-in-Boots, The Three
little pigs, Snow White, Ali Baba and the Forty thieves, Cinderella, The
Beauty and the Beast, The Sleeping Beauty, Tom Thumb, Jack and the
Beanstalk, The Purse with Two coins, etc.
Another direction of our strategy of management is to sustain the
artistically dιbuts of young creators (directors, set designers).
In order to draw the adults’ attention we had created an experimental
studio „Animart” where we perform Faust and Candid, Play Shakespeare,
Golem, free adaptations after the well-known masterpieces. Yearly we are
organizing an international festival of collection performances, now at its
tenth edition.
The theatre was rewarded with a great number of prestigious prizes on
national and international competitions: The national prize for puppets,
The Prize for originality, The Prize for cultural interferences in the scenic
art, The Big Prizes at festivals in Tolosa, Prague, Botoşani, Galaţi, etc.)
Directed by: Gabriel Apostol Set design: Cristina Pepino Music: Dan
Balan Cast:Ioana Chelaru Popovici/Ilona Hrestic, Cristian Mitescu/Viorel
Ionescu , Liliana Gavrilescu/Dora Ortelecan Dumitrescu, Mariana Zaharia/
Roxana Vișan, Marin Fagu/ Florin Mititelu.
Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου & Παντοµίµας Κιλκίς
TΔNDΔRICΔ THEATRE (Romania)
“The Goat with Three Kids”
47
“CIRCO ACTIVO” (Ισπανία)
“AIRE”
48
11/10 στις 13:00
στην πλατεία Ειρήνης
12/10 στις 12:00
στην πλατεία Ειρήνης
Διάρκεια: 50 λεπτά
Για όλες τις ηλικίες
Χωρίς λόγια
Θέατρο δρόμου.
Κλόουν και ακροβατικά.
Το έργο
Ο θίασος
Μετά από 10 χρόνια κατάρτισης στο χώρο του τσίρκου και πολλών
παραστάσεων στο δρόμο σε πάνω από 15 χώρες, ο Ιvan από το Circo
Activo, μετατρέπει όλο του το πάθος σε μια πρωτοποριακή, συμμετοχική και
εντυπωσιακή παράσταση.
Χρησιμοποιώντας μόνο ένα στύλο 5 μέτρων, ένα κουβά και ένα μικρόφωνο,
ο κλόουν Ιβάν, ανεβάζει το κοινό στη σκηνή για να τον βοηθήσει στο στόχο
του: να συνδιαμορφώσουν μια παράσταση που πρώτα θα συνεπάρει και
έπειτα θα δημιουργήσει γοητευτικές απορίες, με το φαντασμαγορικό της
φινάλε.
Ο κλόουν Ιβάν διαπραγματεύεται με παιγνιώδη τρόπο αληθινά προβλήματα,
χρησιμοποιώντας τη δεξιοτεχνία του καλλιτέχνη. Αψηφά τη βαρύτητα, με
την πλαστικότητα ενός χορευτή, διαθέτοντας παράλληλα και την τόλμη του
ισορροπιστή.
Η παράσταση του Ιβάν συνδυάζει την αστειότητα, αλλά και τον παραλογισμό
ενός κλόουν, με τη χάρη του ακροβάτη.
Το Circo Activo σας εγγυάται ότι θα αφήσει εσάς και τους φίλους σας
άφωνους.
Ο Iv�n Alonso Gonz�lez κάνει σόλο παραστάσεις από το 2003.
Μετά από 5 χρόνια επαγγελματικής ενασχόλησής του με την κιθάρα ήρθε
σε επαφή με την τέχνη του τσίρκου, στο Lisbon. Ακολούθησαν ποικίλα
εργαστήρια εκπαίδευσης σε σχολές τσίρκου στην Ισπανία, τη Βραζιλία και
τη Γαλλία. Ειδικεύτηκε ως κλόουν και στα κινέζικα ακροβατικά σε στύλο.
Είναι ιδρυτικό μέλος των Circ Bover με τους οποίους περιόδευσε για 2
χρόνια. Από το 1998 έως και σήμερα περιοδεύει με δύο σόλο παραστάσεις
σε θεατρικά φεστιβάλ και δρώμενα του δρόμου σε παραπάνω από 15
χώρες. Συμμετέχει, επίσης, σε project τσίρκου με κοινωνικό χαρακτήρα.
O Ιβάν είναι γεωλόγος και παράλληλα ένας περιπετειώδης και
πολυπολιτισμικός κλόουν που, χάρη στην τέχνη του τσίρκου, έχει ταξιδέψει
σ’ όλο τον κόσμο: από καταυλισμούς προσφύγων στην έρημο της Σαχάρα,
σε λαϊκές γειτονιές της Χιλής, και από τη σχολή τσίρκου της Βολιβίας
σε ποικίλα φεστιβάλ στην Ευρώπη, τη Νότια Αμερική και την Ασία. Έχει
διακριθεί σε διάφορα μέρη του κόσμου, αποδεικνύοντας ότι είναι αγαπητός
από ποικίλο και διαφορετικής κουλτούρας κοινό.
Video: http://www.youtube.com/watch?feature=player_
embedded&v=QZu-YiVUWCc
11/10 at 13:00
in the Eirini Square
12/10 at 12:00
in the Eirini Square
playtime: 50 minutes
public: all ages
non spoken
The play
The artist
After 10 years of intense circus-training and street-performance
experience in more than 15 countries, Ivan Alone Circoactivo captures
the essence of his life’s passion in an innovative and participatory circus
extravaganza.
With nothing more than a five-meter pole, a bucket, a microphone and
overalls, Ivan-the-Clown brings the audience onto his stage to achieve
his objective: fabricate a floating circus that captivates spectators only to
mystify them with a spectacular finale.
Ivan-the-Clown demonstrates the awkwardness of playing with real
problems even as he displays the technical virtuosity of an artist.
Incredulously, Ivan-the-Clown defies gravity with a dancer’s fluidity and an
acrobat΄s audacity.
Ivan’s performance is the crossroads of the clown’s absurdity and the
gymnast’s gracefulness.
Circoactivo is guaranteed to leave you and your friends speechless.
Video
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=QZuYiVUWCc
Iv�n Alonso Gonz�lez
Working as solo performer since 2003.
After 5 years of professional guitar player, he mets the circus skills in
Lisbon and followed various circus training courses at Circus Schools in
Spain, Brazil, and France.
Defined his specialty to Clown, Handstands and Chinese Pole.
Founding member of Circ Bover, and toured for 2 years. 2003
1998-present: Working with two solo-performances for over ten years in
theatre festivals as well as on the street in more than 15 countries.
Participate in social circus projects
Ivàn Alone is an adventurer, geologist and multi-cultural clown that has
traveled around the world thanks to the circus, from refugee camps in
the Sahara desert to the working class neighborhoods of Chile to a circus
school in Colombia to various festivals in Europa, South America and
Asisa.
Ivàn Alone has been awarded in various junctures of his career and in
various parts of the world, proviong his widespread appeal to all cultures.
Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου & Παντοµίµας Κιλκίς
“CIRCO ACTIVO” (Spain)
“AIRE”
49
“DROMOCOSMICAS street theatre” (Βραζιλία - Ιταλία)
“Muamba”
50
11/10 στις 11:00:
Στην Πλατεία Ειρήνης
12/10 στις 13:00:
Στην Πλατεία Ειρήνης
Διάρκεια: 50 λεπτά
Για όλες τις ηλικίες
Χωρίς λόγια
Θέατρο δρόμου. Κλόουν
και ακροβατικά.
Το έργο
Ο θίασος
Ο Lord Byron, ένας τσαρλατάνος, ευέλικτος καλλιτέχνης και η
αδέξια βοηθός του Signorina παρουσιάζουν το MUAMBA show.
Ανάμεσα σε κωμικά νούμερα, μαγικά κόλπα , ακροβατικά και
ακούσια σαμποτάζ της Signorina η παράσταση ακροβατεί στο όρια
της αλήθειας και της φάρσας. Στο ακροατήριο αιωρείται διαρκώς
η ελπίδα για ένα μεγάλο φινάλε... ότι κάτι σπουδαίο στο τέλος θα
συμβεί.......
Είναι ένας πλανόδιος θίασος σε συνεχόμενο ταξίδι. Ξεκίνησαν τη διαδρομή
τους το 2008 όταν συναντήθηκαν η Camilla Bombardini (Ιταλία) και ο
Βύρων Σκουρή (Βραζιλία). Κατά τη διάρκεια των περασμένων χρόνων
συναντήθηκαν και συνεργάστηκαν με καλλιτέχνες και θιάσους από
διαφορετικές χώρες και πραγματοποίησαν παραστάσεις βασισμένες σε
μορφές του λαϊκού θεάτρου (comedia dell’arte), του κλόουν, του σύγχρονου
τσίρκου και θέατρο δρόμου.
Παρουσιάζουν την τέχνη τους σε πλατείες, σχολεία, κοινωνικά
προγράμματα και φεστιβάλ ανά τον Πλανήτη
11/10 at 11:00:
Eirini Square
12/10 at 13:00:
Eirini Square
Street performance
For all ages
50 minutes
The play
Lord Byron, versatile artist charlatan and his clumsy
partner Signorina, present their "Muamba show”,
Between comic acts, magic tricks, acrobatics and the
unintentional sabotages of Signorina, the show plays on the
edge of the true and false. Helped by the audience
the clowns promise to present a "grand finale" suspended in
the air...
Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου & Παντοµίµας Κιλκίς
“DROMOCOSMICAS street theatre” (Brazil - Italy)
“Muamba”
The company
is a travelling company that began its journey in 2008 during a meeting
between Camilla Bombardini (Italy) and Byron Skouris (Brazil). During
these years, the company is running collaborations with groups and
artists from different countries and realises shows that focus their
research on some forms of popular theatre, in particular the clowning
and street theatre.
The “dromocosmici” present their shows and workshops in squares,
theatres, schools, social projects and festivals.
51
“Robin Frohardt Puppet Co”. από τη Νέα Υόρκη (Η.Π.Α.)
“The Pigeoning”
52
12/10 στις 19:30:
Στο Συνεδριακό Κέντρο Δήμου Κιλκίς
13/10 στις 09:00 & 11:00:
Στο Συνεδριακό Κέντρο Δήμου Κιλκίς
Διάρκεια: 45 λεπτά
αγγλικά με ελάχιστους
διαλόγους
Κατάλληλο για κάθε ηλικία
Tεχνική: bunraku
Το έργο
Ο Frank, εμμονικός με την καθαριότητα και την τάξη, ταλαιπωρείται επίσης
από τα περιστέρια.Πεπεισμένος ότι τα περιστέρια έχουν συνωμοτήσει
εναντίον του, ξεκινά μία περιπέτεια με στόχο να λύσει το πρόβλημά του...
υπάρχει όμως στ’ αλήθεια πρόβλημα;
Πρόκειται για μία παράσταση με στοιχεία μαύρης κωμωδίας και
ταυτόχρονο έντονο συγκινησιακό χαρακτήρα, η οποία παντρεύει το καθαρό
κουκλοθέατρο με τη live μουσική και τα διακριτικά ειδικά εφέ για να
φτιάξει ένα επικό παραμύθι με θέμα την ψευδαίσθηση της ασφάλειας
και του ελέγχου σε συνθήκες καταστροφής του κόσμου. Η παράσταση
“Pigeoning” θίγει το θέμα του χάσματος ανάμεσα στον άνθρωπο και τη
φύση,σε μία εποχή που το να αφουγκραζόμαστε τα ζώα μπορεί ίσως να
αποτελέσει την μεγαλύτερη ευκαιρία της ανθρωπότητας.
Η δημιουργός/σκηνοθέτις Robin Frohardt δούλεψε στενά με το συνθέτη
Freddi Price και ένα επιτελείο κουκλοπαιχτών, τους Andy Manjuck, Daniel
Burnam, Erica Livingston, Admiral Grey, Rowan Magee και Nick Lehane
ώστε να στήσουν μία παράσταση με καθαρές, αστείες, χωρίς διαλόγους
σκηνές που παρουσιάζουν το παράλογο ταξίδι του Frank. Η παράσταση
αυτή δεν έχει σχεδόν καθόλου λόγια αλλά συνοδεύτεται από ζωντανή
μουσική που συντέθηκε ειδικά για το συγκεκριμένο έργο.
Η παράσταση αυτή παρουσιάστηκε πρώτη φορά στο Puppet Lab στην
“αποθήκη της Αγίας Άννας” το 2011.
Ο θίασος
Η Robin Frohardt σχεδιάζει και κατασκευάζει κούκλες κουκλοθεάτρου,
ζει και εργάζεται στην Νέα Υόρκη. Στην αρχή ασχολήθηκε κυρίως με
τη ζωγραφική. Αργότερα όμως τη γοήτευσε το Σαν Φρανσίσκο με την
πολύχρωμη underground σκηνή του θεάτρου και του τσίρκου. Εκεί άρχισε
να ωριμάζει καλλιτεχνικά, με την αυτομόρφωση αλλά και μέσω της
αλληλεπίδρασης μ’ ένα πλήθος καλλιτεχνών. Τα ταξίδια της στην Ταϊβάν και
στην Ταϊλάνδη το 2005 και 2006 έστρεψαν το ενδιαφέρον της κυρίως στο
κουκλοθέατρο και τη δημιουργία κουκλοθεατρικών κατασκευών μεγάλης
κλίμακας για παρελάσεις και κουκλοθεατρικά φεστιβάλ. Μόλις γύρισε στις
Ηνωμένες Πολιτείες το 2006, ίδρυσε το κουκλοθέατρο Apocalypse. Το
2008 πήγε στην Νέα Υόρκη για να δουλέψει με μία ομάδα καλλιτεχνών με
το όνομα Swimming Cites κατασκευάζοντας γλυπτά από άχρηστα υλικά
και απορρίμματα. “Το κουκλοθέατρο εκτός των άλλων είναι για μένα ένας
τρόπος εξερεύνησης της ανθρώπινης έκφρασης σε όλο της το βάθος. Η
πλειοψηφία των κουκλοκατασκευών μου είναι κωμικοτραγικοί χαρακτήρες
επηρεασμένοι από πρότυπα καρτούν που εκφράζουν τις βαθιές αντιθέσεις
μιας ανθρωπότητας που όσο είναι θαυμάσια, άλλο τόσο είναι τρομερή . “
Βραβεία
Το 2011 έλαβε βραβείο από την Henson Foundation για την πρωτότυπη
εργασία της “The Pigeoning”. Το 2010-11 Artists Residency at St. Anne’s
Warehouse as part of their Puppet Lab Program. Το 2009 Η παράσταση
“ The Colonists” βραβεύτηκε από το L magazine με το βραβείο καλύτερης
κουκλοθεατρικής παράστασης.
12/10 at 19:30:
In the Conferance Center.
13/10 at 09:00 & 11:00:
In the Conferance Center.
55 minutes
English, little to no dialog
For any ages
Technic: bunraku
The play
Obsessed with cleanliness and order, Frank is also plagued by pigeons.
Convinced the pigeons are plotting against him, Frank sets out on
an adventure to solve a problem that perhaps isn’t really there? The
Pigeoning is a darkly comedic yet heartfelt story that spins articulate
puppetry, live music, and lo-fi special effects into an epic tale about the
illusion of safety and control in the context of the end of the world. The
Pigeoning takes a look at the divide between man and nature at time
when listening to the animals may be our best bet…
To mount this production, creator/director Robin Frohardt worked closely
with composer Freddi Price and a tight ensemble of puppeteers, Andy
Manjuck, Daniel Burnam, Erica LIvingston, Admiral Grey, Rowan Magee
and Nick Lehane, to devise articulate, humorous, dialog free scenes that
capture the absurdity of Frank’s journey. The Pigeoning is almost entriely
wordless and is accompaied by live origainl music.
This show was originated at the Puppet Lab at St. Anne's Warehouse in
2011
The show has been developed trough the Dream Music Puppetry
residency program at HERE Arts in New York City.
With the support of the Jim Henson Foundation, The Festival of Firsts ,
and the North American Cultural Labratory
The company
Robin Frohardt is a puppet designer living in working in Brooklyn NY. She
began as a painting major Seattle and was soon lured to San Francisco
by it's colorful underground theater and circus scene. It is there she cut
her teeth, teaching herself and learning from a host of others the skills
needed to contribute creatively to a number of large scale sculptural
projects as well as a few vaudeville style theater and performance
troupes. Traveling to Taiwan and Thailand in 2005 and 2006 her focus
shifted primarily to puppetry and large-scale puppet building for parades
and puppet festivals. Upon returning to the US in 2006 she founded the
Apocalypse Puppet Theater. In 2008 she came to New York to work with
a team of artists called the Swimming Cites building sculptural junk
rafts that traveled down the Hudson River and into New York City. This
adventure was so inspiring she decided to stay. And with the exception
of two more raft trips (one to Venice and one down the Ganges in India)
she has been working in New York ever since working on installation and
puppet pieces for galleries theaters and beyond.
“...Puppetry has also been a means for me to explore the depth of human
expression. The majority of my puppet creations are tragic and humorous
characters influenced by cartoon archetypes that express the deep
contradictions of a humanity that is as wonderful as it is terrible.”
Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου & Παντοµίµας Κιλκίς
“Robin Frohardt Puppet Co”. From New York (USA)
“The Pigeoning”
Awards
2011 awarded a $5,000 Project Grant from The Henson Foundation for
an original work “The Pigeoning”. 2010-11 Artists Residency at St. Anne’s
Warehouse as part of their Puppet Lab Program. 2009 Awarded “Best
Puppet Show” by L Magazine for “ The Colonists”.
53
«Παπαλάνγκι» (Ελλάδα)
«Καληνύχτα κύριε Αρκούδε»
54
13/10 στις 11:00
Σε δημοτικό διαμέρισμα
Μεγάλη Βρύση, του
Δήμου Κιλκίς
14/10 στις 11:00
Στην Αυστροελληνική
Καπναποθήκη
Διάρκεια: 40 λεπτά
Από 5 έως 10 ετών.
Ελληνικά
Θέατρο με κούκλες.
Το έργο
Παράσταση και εκπαιδευτικό πρόγραμμα με τη χρήση κούκλας μέσα στη
σχολική τάξη.
«Οι γονείς μου τον τελευταίο καιρό καυγαδίζουν όλο και πιο συχνά. Νομίζω
ότι φταίω εγώ. Νομίζω ότι δεν με αγαπάνε.»
Είναι πράγματι έτσι;
Ένας ηθοποιός και μια κούκλα, ένα κορίτσι και ένα αρκουδάκι δίνουν
απάντηση σε μία από τις πιο δύσκολες καταστάσεις που μπορεί να
αντιμετωπίσει κάθε παιδί στο σπίτι. Ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα, όπου
μέσα από το γέλιο και τη συμμετοχή όχι μόνο θεραπεύονται πληγές αλλά
και διδάσκεται η αξία της φιλίας.
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Τάσος Αγγελόπουλος.-.Κατασκευή κούκλας:
Μαργαρίτα Δεληαγγέλου.-.Διεύθυνση παραγωγής: Δέσποινα Καβύρη
Ερμηνεύει η Ζωή Κυριακίδου και ο…κύριος Αρκούδος.
Συγκέντρωση και οργάνωση εκπαιδευτικού υλικού: Η ομάδα
«Παπαλάνγκι», Εικονογράφηση και φωτογραφικό υλικό: Μένη Κουρμπέτη
http://papalangkitheatre.wix.com/papalangkitheatre
https://www.facebook.com/papalangkitheatre
Ο θίασος
Η θεατρική ομάδα Παπαλάνγκι συγκροτείται κάθε φορά που τα μέλη της
νιώθουν την ανάγκη να μοιραστούν κάτι και να το επικοινωνήσουν με το
κοινό, γι’ αυτό και δε διαθέτει τίποτα μόνιμο: ούτε στέγη, ούτε ρεπερτόριο.
Η νομαδική αυτή και εναλλασσόμενη ομάδα αποτελείται από αποφοίτους
του Τμήματος Θεάτρου του ΑΠΘ και της Δραματικής Σχολής του ΚΘΒΕ, με
συντονιστή και εμπνευστή τον Τάσο Αγγελόπουλο.
Το ενδιαφέρον της ομάδας στρέφεται αποκλειστικά σε παρουσίαση θεάτρου
σε δημόσιους, κοινόχρηστους και εξω-θεατρικούς χώρους. Η καινοτομία
εδώ έγκειται στο ότι δεν χρησιμοποιούνται μόνο οι συνήθεις πρακτικές του
θεάτρου δρόμου (τσίρκο, ακροβατικά κτλ.), αλλά στους εξω-θεατρικούς
αυτούς χώρους, λαμβάνοντας πάντα υπόψη την ιδιαιτερότητά τους,
παρουσιάζεται ένα κανονικό θέατρο με λόγο και ιστορία.
13/10 at 11:00
Out of Kilkis, Megali
Vrisi
14/10 στις 11:00
Snuff stores Cultural
Centre
For children from
5 to 10 years old.
40 minutes
The play
Performance and applied drama program using a puppet into the
classroom.
“My parents always fight. I think it’s my fault. I think they don’t love me
anymore”.
Is it true?
An actor and a puppet, a girl and his teddy bear chat to each other and
with children and answer to one of the most difficult situations that every
child may deal at home. An educational program which, through laughter,
games and participation, not only helps children confront such a sensitive
matter, but also teach them the value of friendship.
Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου & Παντοµίµας Κιλκίς
Papalangki Theatre Company (Greece)
“Goodnight Mr. Bear”
The company
Papalangki Theatre Company is a nonprofit company that consists of
graduates of Drama Department of Aristotle University of Thessaloniki
and National Theatre of Northern Greece. The company’s focus is
in sharing stories that concern sensitive and social matters (e.g.
immigration, school bullying, racism, diversity) in public and/ or non
theatrical spaces. Moreover, since 2013, besides theatre in classrooms
where pioneering, the company develops and conducts drama and film
educational workshops for children and young people.
In the role of the coordinator of the company is its founder, director and
PhD student at the Drama Department AUTH, Tasos Angelopoulos.
http://papalangkitheatre.wix.com/papalangkitheatre
https://www.facebook.com/papalangkitheatre
55
“CIA. EL PATIO” (Ισπανία)
"A MANO" (ΣΤΟ ΧΕΡΙ)
56
14/10 στις 20:00
Συνεδριακό Κέντρο Δήμου
Κιλκίς
Διάρκεια : 45 λεπτά
6 ετών και άνω
Χωρίς λόγια
Θέατρο με πήλινα αντικείμενα
και χέρια.
Το έργο
"Είναι μερικά αντικείμενα υπεύθυνα για τους ιδιοκτήτες που τους έλαχαν;
Φταίνε που είναι απλώς αντικείμενα, φταίνε που είναι σκουπίδια.....;" Albert
Pla.
Το A Mano είναι μια ιστορία ειπωμένη με πηλό, μέσα από ένα μικρό
χαρακτήρα με μια μεγάλη επιθυμία να δραπετεύσει από την βιτρίνα ενός
καταστήματος και τους κατοίκους του. Είναι μία ιστορία αγάπης, μία ιστορία
για τις μικρές αποτυχίες, για ένα τροχό ενός αγγειοπλάστη, ένα φλυτζάνι
που αναπνέει, δύο ανθρώπους γεμάτους ενθουσιασμό, ένα μικροσκοπικό
εργαστήριο αγγειοπλαστικής και τέσσερα χέρια που παίζουν.
Το A Mano είναι μία παράσταση απλής δομής με ένα μεγάλο σκοπό: να σας
αγγίξει.
Ο θίασος
Η ομάδα "patio" (ΣτΜ. πλακόστρωτη εσωτερική αυλή) ως μέρος
συνάντησης, ένα μέρος περισυλλογής, ακρόασης, έρευνας και παιχνιδιού....
Η εταιρία γεννήθηκε στο Logrono (La Rioja, Ισπανία) το 2010 από τους
καλλιτέχνεςJuliαnSαenz-Lσpez και IzaskunFernαndez, και την ανάγκη
τους να μοιραστούν με το κοινό καθημερινές ιστορίες που συνέβαιναν
γύρω τους. Μικρές ιστορίες που τους απασχολούν και τους παρακινούν
να αναζητήσουν το δικό τους γλωσσικό κώδικα ώστε να τις παρουσιάσουν
επί σκηνής. Η αναζήτηση αυτή τους οδήγησε να βρούνε καταφύγιο σε
αντικείμενα, να τους δώσουν ζωή με απλή μορφή, παίζοντας με τα χέρια
τους, ακριβώς όπως κάνουν στην παράσταση Al Mano (Στο Χέρι), όπου η
τερακότα, ο μοντελισμός και το θέατρο συναντώνται.
Από την πρώτη κιόλας παρουσίαση του, το 2012, που το A Mano έγινε
ευρέως αναγνωρισμένο στο κοινό, αποθεώθηκε από τους κριτικούς, τους
επαγγελματίες θεάτρου και το κοινό. Έχει κερδίσει το βραβείο καλύτερης
παράστασης μικρού σχήματος στο FETEN 2013, τη μεγαλύτερη γιορτή για
νέους και παιδιά στοGijσn-Asturias της Ισπανίας. Έχουν επίσης κερδίσει
το βραβείο AUTONOMIES SPECIAL DRAC D’OR στο FIRA DE TITELLES DE
LLEIDA 2013, ένα πολύ σημαντικό φεστιβάλ κουκλοθεάτρου στη LleidaCatalonia στην Ισπανία , και το ΠΡΩΤΟ ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΟΙΝΟΥ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ
ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ στο FESTIVAL ENCINART, στο Enciso-La Rioja, στην Ισπανία.
14/10 at 20:00 in the Conferance Center
Duration of the show: 45 minutes
Audience ages: all audiences over 6 years
old
NON VERBAL SHOW
Terracotta puppets and objects theatre show
The play
“Are some objects guilty of having that kind of owners they have? Are they
guilty of being just objects, of being junk…?”. Albert Pla.
A Mano is a story told with clay, through a small character with a great
desire to escape from a shop window and its inhabitants. It is a love story,
a story about small failures, a potter΄s wheel, a cup that breathes, two
people with great enthusiasm, a tiny pottery workshop and four hands
that play.
A Mano is a small format show with a very big purpose: to touch you.
The company
The “patio” as a meeting place, a place for reflection, listening, searching
and playing…
The company was born in Logroρo (La Rioja, Spain) in 2010 founded by
artists JuliαnSαenz-Lσpez and IzaskunFernαndez, from their need
to share with audiences stories from everyday life that happen around
them, small stories they care about and aim them to seek out their own
language to tell them on stage. This search has driven them to take refuge
in objects to alive them in a small format, playing with their own hands,
Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου & Παντοµίµας Κιλκίς
“CIA. EL PATIO” (Spain)
“A MANO” (To hand)
like they do in A MANO (BY HAND), where terracotta,
modeling and theatre come together.
Since its release in 2012, A MANO (By Hand) has been widely recognized
and acclaimed by critics, theatre professionals and audiences. It’s been
awarded as SMALL FORMAT BEST SHOW at FETEN 2013, the main
professionals’ theatre festival for young and children at Gijσn-Asturias,
SPAIN. They have got also the AUTONOMIES SPECIAL DRAC D’OR AWARD
at FIRA DE TITELLES DE LLEIDA 2013, very important puppet festival at
Lleida-Catalonia, Spain, and the BEST SHOW AWARD by the audience at
FESTIVAL ENCINART, at Enciso-La Rioja, Spain.
IDEA, CREATION, DRAMATURGY, ARTISTIC DIRECTION, LIGHTING
DESSIGN AND ACTING: Juli΅n Saenz-Lopez and Izaskun Fernandez
–El Patio. TECHNICIAN: Diego Solloa. GRAPHIC DESIGN: Diego Solloa.
PHOTOGRAPHY: Clara Larrea. PRODUCTION: El Patio
57
58
Ράνια Ευαγγελινού & Γιωργος Σουλειμάν
«Όμικρον26» (αυτοσχεδιασμοί Φωτός)
04/10 στις 19:00
Συνεδριακό Κέντρο Δήμου
Κιλκίς
Από 12 ετών
Διάρκεια 50 λεπτά
Ελληνικά
Λόγος -κίνηση –παντομίμα
Το «Όμικρον26» είναι ένα φανταστικό εργαστήριο στην μέση του πουθενά.
Δυο εντεταλμένοι επιστήμονες εργάζονται πυρετωδώς μέρα και νύχτα. Από
την απόλυτα μυστική αποστολή τους εξαρτάται το μέλλον ολόκληρης της
ανθρωπότητας. Τι θα συμβεί όμως αν κάτι πάει στραβά; και ποιο ειναι το
αόρατο βλέμμα που είναι συνέχεια καρφωμένο επάνω τους;
Το «Όμικρον26» είναι ένα νέο έργο βασισμένο στην προαιώνια μάχη των
αντιθέσεων: του φωτός με το σκοτάδι, του άνδρα με τη γυναίκα, του καλού
με το κακό. Πόσο ασφαλείς είμαστε μέσα στα στενά όρια μας και πόσο
προετοιμασμένοι για την επιβίωσή μας όταν μια κατάσταση που νομίζουμε
πως ελέγχουμε ξεφύγει μέσα από τα χέρια μας;
Η παράσταση, ακολουθώντας τη φόρμα του devised theatre, αποτελεί
μια σύνθεση διαφόρων μορφών θεατρικής έκφρασης (λόγος -κίνηση
-παντομίμα) και ταυτόχρονα μια σπουδή πάνω στη δυσκολία επικοινωνίας
των σύγχρονων ανθρώπων καθώς και την αντίθεση ανάμεσα στο φως και το
σκοτάδι με την βοήθεια των σκηνικών φωτισμών κ αντικειμένων.
Σύλληψη / Δραματουργική επεξεργασία: Γιώργος Σουλειμάν, Γεράσιμος
Ευαγγελάτος
Σκηνοθεσία: Γεράσιμος Ευαγγελάτος
Μουσική: Θέμης Καραμουρατίδης
Παίζουν: Ράνια Ευαγγελινού, Γιωργος Σουλειμάν
12/10 στις 11:00
Στο Συνεδριακό Κέντρο Δήμου
Κιλκίς
Για όλες τις ηλικίες
Διάρκεια 50 λεπτά
Ελληνικά
Παραμύθι Παντομίμας
Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου & Παντοµίµας Κιλκίς
“ΤΕΧΝΗ” ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΗ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΕΤΑΙΡΙΑ
“Στα νήματα του ονείρου” του Κώστα Αποστολίδη
Ένα παραμύθι παντομίμας ειδωμένο μέσω της τέχνης του χορού.
Μια παρέα από κούκλες έχει την επιθυμία να γνωρίσει τον κόσμο..και
όπως συμβαίνει πάντοτε στα παραμύθια βρίσκεται κάποιος τρόπος να
πραγματώνονται...έτσι και στη δική μας ιστορία, μια νεράιδα βοηθάει τις
κούκλες προσφέροντας τους τη ζωοδότρα κίνηση..! Στο σύντομο, όμως
ταξίδι τους βλέπουν το πόσο περιοριστικός, ανταγωνιστικός, άδικος, βίαιος
και εχθρικός είναι ο κόσμος της πραγματικότητας και απογοητευμένες
επιστρέφουν στο δικό τους κουκλόκοσμο, εκείνο της φαντασίας και του
ονείρου, όπου όλα είναι χρωματιστά, γεμάτα ήχους στους τόνους της
καρδιάς, που μονάχα τα παιδιά, αθώα καθώς είναι μπορούν να δουν και να
ακούσουν...!
Σκηνοθεσία: Κώστας Αποστολίδης
Χορογραφίες: Μελίνα Παπαδοπούλου
Επιμέλεια κίνησης: Κώστας Αποστολίδης - Μελίνα Παπαδοπούλου
Πρωτότυπη μουσική / πιάνο: Νεφέλη Μπραβάκη.
Σε συνεργασία με τη σχολή χορού: Μελίνας Παπαδοπούλου
59
Στις Πλατείες Από τις 11:00
ΠΛΑΤΕΙΑ ΕΙΡΗΝΗΣ
Βραδινές παραστάσεις μετά τις 21:00
ΣΥΝΕΔΡΙΑΚΟ ΚΕΝΤΡΟ
ΣΥΝΕΔΡΙΑΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΔΗΜΟΥ ΚΙΛΚΙΣ
(Γ. Καπέτα 17 , στο Δημαρχείο)
Πρωί 2 παραστάσεις 09:00 και 11:00
60
1/10
Τετ.
11:00. “Anima Theatre” (Γαλλία) με το έργο
«Το όνειρο της Gioconda»
2/10
Πεμπ.
11:00. “Anima Theatre” (Γαλλία) με το έργο
«Το όνειρο της Gioconda»
4/10 Σαβ.
3/10
Παρασ.
10:00. Στο πλαίσιο «Κουκλοθέατρο και θεραπεία», η ομάδα
«Παίζουμε» του συλλόγου “Ανοιχτή Αγκαλιά” από Αθήνα, θα
παρουσιάσει το «ΟΝΕΙΡΟ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗΣ ΝΥΧΤΑΣ»
11:30 με 13:30. 6η συνάντηση των νέων Ελλήνων
Κουκλοπαιχτών
5/10 Κυρ.
6/10
Δευτ.
7/10 Τριτη
8/10
Τετ.
9/10
Πεμπ.
10/10
Παρασ.
12/10
Κυρ.
13/10
Δευτ.
14/10
Τριτη
10:00 με 13:30. 6η συνάντηση των νέων Ελλήνων
Κουκλοπαιχτών
4/10
Σαβ.
09:00. “LJUBLJANA PUPPET THEATRE” με το έργο,
“LITTLE SALAMANDER GOES ACRROS THE ROAD”
11:00. “LJUBLJANA PUPPET THEATRE” (Σλοβενία), με το
έργο “THE HOLE”
11:00. “ΑΝΤΑΜΑ ΠΑΝΤΑΧΟΥ” με το έργο “Norma”
09:00 & 11:00. TONI ZAFRA (Ισπανία) με το έργο
«Μικρόκοσμος» (Mundo enano)
09:00 & 11:00. ROBERTO WHITE (Αργεντινή) με το έργο
“Criaturas Particulares”. (Ιδιαίτερα πλάσματα)
09:00 & 11:00. “Puppet theatre Haet-Sal” South Corea με το
έργο: “Heung-Bu Jeon”
11:00. KILKIS AMATEUR
Πρόγραμμα ανάδειξης καλλιτεχνών που δρουν στο Κιλκίς.
Σύλλογος «Μ.Κ.Ε. ΤΕΧΝΗ Κιλκίς » με το έργο: “Στα νήματα
του ονείρου” στο Συνεδριακό Κέντρο.
Στην Πλατεία Ειρήνης
11:00. Bufos Puppet Theatre με το έργο “Γιοβάν”.
11:30. Ελένη Βογιατζίδου - Μπάμπης Κωστιδάκης (Ελλάδα) με
το έργο «Παίζουμε;»
12:00. Girovago e Rondella (Ιταλία) με το έργο
“Mano viva”
13:00. Εργαστήριο Κοινωνικό Θέατρο:
Στο Συνεδριακό Κέντρο
21:00. “LJUBLJANA PUPPET THEATRE”
(Σλοβενία),
με το έργο για ενήλικους: “Happy Bones”
22:00. Gypsy Moth (Ελλάδα): “Σελάνα”
22:30. HOP SIGNOR PUPPET THEATRE
(Ευγενία Τσίχλια), με το έργο: “Tabula rosa”
Στην Πλατεία Ειρήνης
11:00. Γιαννακοπούλου Ελένη (Ελλάδα): :“00:00”
11:45. Ελένη Βογιατζίδου - Μπάμπης Κωστιδάκης (Ελλάδα) με
το έργο «Παίζουμε;»
13:00. Compagnia Dromosofistas (Ιταλία Αργεντινή), με το
έργο “CUBO LIBRE”
5/10
Στο Συνεδριακό Κέντρο
Κυρ.
21:00. “LJUBLJANA PUPPET THEATRE” (Σλοβενία), με το
έργο “THE HOLE”
Στο “Στεκι” του φεστιβάλ
22:30. Gypsy Moth, με το έργο “Σελάνα”
23:00. HOP SIGNOR PUPPET THEATRE (Ευγενία Τσίχλια), με
το έργο: “Tabula rosa”
23:30 Κατερίνα Σοπίδη, με το έργο
«Μαθήματα Καλής Συμπεριφοράς teaser”
Στην Πλατεία Ειρήνης
10/10
(“Στεκι” του φεστιβάλ)
Παρασ.
22:00. Veronica Gonzalez (Ιταλία-Αργεντινή) με το έργο:
«ONCE UPON A TIME …TWO FEET!»
11/10
Σαβ.
09:00 & 11:00. Robin Frohardt (USA) με το έργο «The
Pigeoning»
09:00 & 11:00. TANTARIKA PUPPET THEATRE (Ρουμάνια) με
το έργο «Η μαμά Κατσίκα με τα 3 κατσικάκια»
Στην Πλατεια Ειρήνης
20:00. Girovago e Rondella (Ιταλία)
με το έργο “Mano viva”
Συνεδριακό Κέντρο
21:30. “Anima Theatre” (Γαλλία) με το έργο «Το όνειρο της
Gioconda»
22:30. Κατερίνα Σοπίδη (Ελλάδα):
«Μαθήματα Καλής Συμπεριφοράς teaser”
Στο “Στεκι” του φεστιβάλ
23:30. Bufos Puppet Theatre με το έργο “Γιοβάν”.
12/10
Κυρ.
Στην Πλατεία Ειρήνης
11:00. DROMOCOSMICAS (Ιταλία- Βραζιλία) με το έργο
«MUAMBA»
11:45. “AYUSAYA” με το έργο «Φασουλής»
12:30. Bruno Leone (Ιταλία) με το έργο «Storie di Pulcinella»
13:00. CIRCO ACTIVO (Ισπανία) με το έργο “Aire”
Στην Πλατεία Ειρήνης
12:00. CIRCO ACTIVO (Ισπανία) με το έργο “Aire”
13:00. DROMOCOSMICAS (Ιταλία- Βραζιλία) με το έργο
«MUAMBA»
2/10
Πεμπ.
16:00 με 22:00. Έναρξη της 6ης συνάντησης των νέων Ελλήνων
Κουκλοπαιχτών
3/10
Παρασ.
16:00 με 20:00. 6η συνάντηση των νέων Ελλήνων Κουκλοπαιχτών
4/10
Σαβ.
19:00. KILKIS AMATEUR
Πρόγραμμα ανάδειξης καλλιτεχνών που δρουν στο Κιλκίς. “Ράνια
Ευαγγελινού & Γιωργος Σουλειμάν” με το έργο: «Όμικρον 26»
Αυτοσχεδιασμοί Φωτός
10:00-13:30. 6η συνάντηση των νέων Ελλήνων Κουκλοπαιχτών.
5/10
Κυρ.
16:00. “LJUBLJANA PUPPET THEATRE” με το έργο,
“LITTLE SALAMANDER GOES ACRROS THE ROAD”
18:00. Γιαννακοπούλου Ελένη (Ελλάδα): “00:00”,
στο φουαγιέ του Συνεδριακού Κέντρου
19:00. Τελετή έναρξης του φεστιβάλ
19:30. Compagnia Dromosofistas (Ιταλία – Αργεντινή) με το έργο
“CUBO LIBRE”
6/10
Δευτ.
20:00. “ΑΝΤΑΜΑ ΠΑΝΤΑΧΟΥ” με το έργο “Norma”
7/10
Τριτη
19:00. TONI ZAFRA (Ισπανία) με το έργο «Μικρόκοσμος»
(Mundo enano)
8/10
Τετ.
19:00. ROBERTO WHITE (Αργεντινή) με το έργο
“Criaturas Particulares”. (Ιδιαίτερα πλάσματα)
9/10 19:00. «Εταιρία Εκπαιδευτικών του νομού Κιλκίς» (Ελλάδα): με το έργο
Πεμπ.
«Το Μαγικό Λυχνάρι”
11:00. Αυστροελληνική Καπναποθήκη: “Κουκλοθίασος Καραμπόλα” (Ελλάδα): με το έργο:
“ Ένας δράκος στην κάλτσα μου”
19:00. Σύλλογος ΤΕΧΝΗ: “Κουκλοθίασος Καραμπόλα” (Ελλάδα):
με το έργο: “ Ένας δράκος στην κάλτσα μου”
2/10
Πεμπ.
3/10 09:00 & 11:00. Αυστροελληνική Καπναποθήκη: “Κουκλοθίασο Καραμπόλα” (Ελλάδα): με το
Παρασ.
έργο: “ Ένας δράκος στην κάλτσα μου”
4/10
Σαβ.
17:00. Σύλλογος ΤΕΧΝΗ: “Κουκλοθίασος Καραμπόλα” (Ελλάδα): με το έργο: “ Ένας δράκος
στην κάλτσα μου”
5/10
Κυρ.
17:00. Σύλλογος ΤΕΧΝΗ
“Ομάδα θεάτρου HIPPO” (Ελλάδα): με το έργο “Φουτουρία”.
6/10
Δευτ.
09:00 & 11:00. “Compagnia Dromosofistas” (Ιταλία – Αργεντινή)
με το έργο “CUBO LIBRE”.
7/10
Τριτη
09:00 & 11:00. Firdin migdin (Ελλάδα): με το έργο: “Τα φτερωτά μολύβια”
8/10 Τετ.
09:00 & 11:00. Firdin migdin (Ελλάδα): με το έργο: “Τα φτερωτά μολύβια”
9/10
Πεμπ.
09:00 & 11:00. Firdin migdin (Ελλάδα): με το έργο: “Τα φτερωτά μολύβια”
10/10
Παρασ.
09:00. Firdin migdin (Ελλάδα): με το έργο: “Τα φτερωτά μολύβια”
11:00. Veronica Gonzalez (Ιταλία-Αργεντινή) με το έργο: «Once upon a time...two feet!»
13/10
Δευτ.
11:00. “Puppet theatre Haet-Sal” South Corea με το έργο: “Heung-Bu Jeon”
14/10
Τριτη
11:00. Ομάδα «Παπαλάνγκι» με το έργο: “Καληνύχτα κύριε Αρκούδε”.
ΕΚΤΌΣ ΤΟΥ ΑΣΤΙΚΟΥ ΚΈΝΤΡΟΥ
Σε δημοτικό διαμέρισμα του Δήμου Κιλκίς
Πρωινές παραστάσεις 11:00
2/10
Πεμπ
Δροσάτο
11:00. Girovago e Rondella (Ιταλία) με το έργο “Mano viva”
19:00. Bruno Leone (Ιταλία) με το έργο «Storie di Pulcinella»
3/10
Παρασ.
Επτάλοφος
11:00. Girovago e Rondella (Ιταλία) με το έργο “Mano viva”
11/10
Σαβ.
18:00. TANTARIKA PUPPET THEATRE (Ρουμάνια) με το έργο
«Η μαμά Κατσίκα με τα 3 κατσικάκια»
21:00. Stathis markopoulos + Bruno Leone conference
“Φασουλής & Pulcinella συνομιλούν”
4/10
Σαββ.
Μουριές
17:00. “Ομάδα θεάτρου HIPPO” με το έργο “Φουτουρία”.
6/10
Δευτ.
Μικρόκαμπος
11:00. “Ομάδα θεάτρου HIPPO” (Ελλάδα) με το έργο “Φουτουρία”.
12/10
Κυρ.
19:00: Τελετή λήξης του φεστιβάλ
19:30. Robin Frohardt (USA) με το έργο «The Pigeoning»
21:30. Veronica Gonzalez (Ιταλία-Αργεντινή) με το έργο για ενήλικους:
«ONCE UPON A TIME …TWO FEET!»
7/10
Τριτη
Γαλλικός
11:00. “Ομάδα θεάτρου HIPPO” (Ελλάδα) με το έργο “Φουτουρία”.
8/10
Τετ.
Μυριόφυτο
11:00. “Ομάδα θεάτρου HIPPO” (Ελλάδα) με το έργο “Φουτουρία”.
13/10
Δευτ.
19:00. «Εταιρία Εκπαιδευτικών του νομού Κιλκίς» (Ελλάδα):
με το έργο «Το Μαγικό Λυχνάρι”
9/10
Πεμπ.
10/10
Παρασ.
Χέρσο
11:00 TONI ZAFRA (Ισπανία) με το έργο «Μικρόκοσμος» (Mundo enano)
Π. Αγιονέρι
11:00 ROBERTO WHITE (Αργεντινή) με το έργο “Criaturas Particulares”.
(Ιδιαίτερα πλάσματα)
Μεγάλη Βρύση
11:00. Ομάδα «Παπαλάνγκι» με το έργο: «Καληνύχτα κύριε Αρκούδε».
10/10
Παρασ.
14/10
Τριτη
17:00. με 19:30. Στρογγυλό τραπέζι «Το κουκλοθέατρο στην
εκπαίδευση»
20:00. “Cia. EL PATIO” (Ισπανία) με το έργο: “A mano”
Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου & Παντοµίµας Κιλκίς
ΑΥΣΤΡΟΕΛΛΗΝΙΚΉ ΚΑΠΝΑΠΟΘHΚΗ ΟΔΟY ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΥ
50 09:00 και 11:00
ΧΩΡΟΣ “ΤΕΧΝΗ” Σύλλογος ΤΕΧΝΗ του Κιλκίς 09:00 και 11:00
ΣΥΝΕΔΡΙΑΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΔΗΜΟΥ ΚΙΛΚΙΣ
(Γ. Καπέτα 17 , στο Δημαρχείο)
Βράδυ 19:00
13/10
Δευτ.
61
62
ΣΕ
Ν
Κ
Εργαστήρια στα δημοτικά σχολεία του Δήμου Κιλκίς
«Ο γύρος του κόσμου σε οχτώ παιχνίδια:
Μια προσέγγιση του πολιτισμού της Ειρήνης»
(Για μαθητές ‘Δ,΄Ε, ΄Στ Δημοτικού Σχολείου.)
Από 6 έως 10 Οκτωβρίου 2014
Εργαστήρια στα Γυμνάσια και Λύκεια
«Η πολυκατοικία: Μια ιστορία συγκρούσεων.
Μια προσέγγιση του πολιτισμού της Ειρήνης»
Από 6 έως 10 Οκτωβρίου 2014
Σεμινάρια για εκπαιδευτικούς
«Το κουκλοθέατρο στη σχολική τάξη: Εργαστήριο για τη
συμμαχία έμψυχων και άψυχων εκπαιδευτικών»
Διδάσκει ο Στάθης Μαρκόπουλος
Στις 06, 07, 08 και 10 Οκτωβρίου-15:00 με 19:00. Διάρκεια, 16 ώρες
Στο χώρο της Πολιτιστικής Εταιρίας Εκπαιδευτικών Κιλκίς.
«Η αναζήτηση της Παιδαγωγικής της Ειρήνης μέσα από τη
θεατροπαιδαγωγική μέθοδο»
Από τoυς Μαρία Καραμούτσιου και Μάρθα Κατσαρίδου
Στις 10 και 11 Οκτωβρίου - 15:00 με 19:00 και
στις 12 Οκτωβρίου – 10:00 με 14:00. Διάρκεια: 12 ώρες
Στο χώρο της Πολιτιστικής Εταιρίας Εκπαιδευτικών Κιλκίς.
Συμμετοχή: 5 ευρώ
Σεμινάριο / εργαστήριο: «Κλόουν γιατρός»
Διδάσκει ο Pasquale Ippolito (Ιταλια)
Εργαστήριο διάρκειας 35 ωρών.
Για 15 άτομα μετά από επιλογή. Στα ιταλικά με μετάφραση
Θεσσαλονίκη, στο Istituto di Cultura Italiana από τις 28/09 έως 01/10
Κιλκίς, στην Πολ. Εταιρία Εκπαιδευτικών Κιλκίς από τις 02/10 έως τις 04/10
Συμμετοχή: 5 ευρώ
Σεμινάρια για την 6η Συνάντηση
των Νέων Ελλήνων Κουκλοπαικτών
(Μόνο για τους συμμετέχοντες στην 6η Συνάντηση
Νέων Ελλήνων κουκλοπαικτών)
Δωρεάν για τους συμμετέχοντες
«Σχέση μεταξύ ΥΛΙΚΟΥ / ΚΙΝΗΣΗΣ / ΗΧΟΥ»
Διδάσκει, Damiet Van Dalsum (Ολλανδία)
Στις 3 και 4 Οκτωβρίου. Διάρκεια: 8 ώρες
Στο χώρο της Πολιτιστικής Εταιρίας Εκπαιδευτικών Κιλκίς.
Ε Γ ΣΤ
«Όταν οι κούκλες ζωντανεύονται»
Διδάσκει, Rene Baker (Μεγάλη Βρετανία)
Στις 4 (Συνεδριακό Κέντρο) και 6 (Σύλλογο "ΤΕΧΝΗ" του Κιλκίς.) Οκτωβρίου.
Διάρκεια: 8 ώρες
«Ένας Θησαυρός στην τάξη: Κούκλες!»
Η σημασία και οι δυνατότητα της κούκλας στην εκπαίδευση.
Διδάσκει, karmele Cruz Etxebarria (Ισπανία)
Στις 5 και 6 Οκτωβρίου. Διάρκεια: 8 ώρες
Στο χώρο της Πολιτιστικής Εταιρίας Εκπαιδευτικών Κιλκίς.
Το 7ο εργαστήριο για το κοινωνικό θέατρο
«Η Ειρήνη»
Για 40 άτομα. Νέοι και νέες από 16 έως 21 ετών
Από 28 Σεπτεμβρίου έως 05 Οκτωβρίου 2014
Στο Συνεδριακό Κέντρο του Δήμου Κιλκίς (για την ομάδα του Κιλκίς).
Από τις 15:30 έως 19:30
Στο Goethe Institute της Θεσσαλονίκης (για την ομάδα της Θεσσαλονίκης).
Από τις 15:30 έως 19:30.
Δωρεάν συμμετοχή για τους νέους.
Το αποτέλεσμα του εργαστηρίου θα παρουσιαστεί δημοσίως
στην Πλατεία Ειρήνης του Κιλκίς στις 04/10 και στην Θεσσαλονικη στης
05/10.
Πρόγραμμα Στρογγυλής τραπέζης με θέμα
«Κουκλοθέατρο στην εκπαίδευση»
Η εκδήλωση θα γίνει στις 14/10 . Στο Συνεδριακό Κέντρο του Δήμου Κιλκίς
από τις 17:00 έως τις 21:00. Ελεύθερη είσοδος
Έκθεση
«PULCINELLA BURATTINO DEL MONDO / ΠΟΥΛΤΣΙΝΕΛΑ, ΚΟΥΚΛΑ ΤΟΥ
ΚΟΣΜΟΥ»
«Λαϊκό Παραδοσιακό Κουκλοθέατρο – Από τον Pulchinella στο Φασουλή»
Στο φουαγέ του Συνεδριακού Κέντρου από 1/10/2014 έως 14/10/2014.
Ελεύθερη είσοδος
Επιμέλεια της έκθεσης: Bruno Leone (Ιταλία) και Στάθης Μαρκόπουλος
Παιδικός διαγωνισμός
Σε όλη τη διάρκεια του Φεστιβάλ σε συνεργασία με τα εμπορικά καταστήματα
της πόλης διεξάγεται το παιχνίδι “Η κόμη της Βερενίκης” με τη μορφή
“Κυνηγιού θησαυρού”
Μικροί και μεγάλοι αναζητούν και επιλύουν ....μυστήρια !!!!
Στην τελετή λήξης, μετά από κλήρωση, θα δοθούν δώρα στους νικητές του
διαγωνισμού.
Η έκθεση «Κούκλες» - από τη συλλογή του Bruno Λεόνε
Η έκθεση θα διοργανωθεί στο φουαγέ του
αποτελείται από μια πρώτη πλήρη σειρά των παραδοσιακών
Συνεδριακού Κέντρου
guarattelle κατασκευασμένη από τον Bruno Λεόνε μεταξύ του
από 1/10 έως 14/10 Καθημερινά με τα ωράρια
1979 και του 1980, την χρονιά που ξεκίνησε την καριέρα του ως
των παραστάσεων
κουκλοπαίχτης. Εκτός από το «Cane» - το σκυλί, που είναι η
Η φετινή έκθεση διαπραγματεύεται την
πρώτη κούκλα που κατασκευάστηκε από την Irene Vecchia, μιας
πορεία του λαϊκού πρωταγωνιστή του ιταλικού
μαθήτριας της Σχολής Guarattelle.
κουκλοθεάτρου Ναπολιτάνου Pulchinella στον
Τα κομμάτια της συλλογής του «Πουλτσινέλα: Κούκλα του Κόσμου»
κόσμο και την παρουσίαση του αντίστοιχου
έλληνα πρωταγωνιστή Φασουλή. Οι δύο
συλλέχθηκαν από τον Μπρούνο Λεόνε από το 1990, όταν ήταν
καλλιτεχνικός διευθυντής μιας συνεδρίασης με τίτλο «Η πορεία του ήρωες με στοιχεία κοινής καταγωγής και
καρναβαλική προέλευση, σατιρική διάθεση,
Πουλτσινέλα». Η εκδήλωση πραγματοποιήθηκε στη Νάπολη, ως
πάθος για τη ζωή, αμοραλιστικό και παιγνιώδες
μέρος της μεγαλύτερης εκδήλωσης του «Πουλτσινέλα - Μάσκα του
πνεύμα, σύγκρουση με κάθε μορφή αρχής και
εξουσίας θα εκτεθούν αναζητώντας τα κοινά
Κόσμου» υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Maurizio Scapparo.
σημεία και
Οι κούκλες είναι το αποτέλεσμα μιας ανταλλαγής με τις πιο
αποτυπώνοντας τις διαφορές του συλλογικού
διάσημες κουκλοθεατρικές εταιρείες οι οποίες προέρχονται από
υποκειμένου κάθε λαού.
διάφορες χώρες του κόσμου, όπου υπάρχει ο «Πουλτσινέλα», σε
Επιμέλεια και στήσιμο της έκθεσης: Bruno
Leone και Στάθης Μαρκόπουλος
διαφορετική μορφή ανάλογα με την κουλτούρα της χώρας. Κάθε
διευθυντής της εταιρείας που
έδωσε μια από τις κούκλες του είχε σε αντάλλαγμα μια κούκλα
Πουλτσινέλα φτιαγμένη από τον Μπρούνο Λεόνε. Με τον τρόπο
αυτό, η έκθεση έχει ιδιαίτερη σημασία, είναι σαν μια ζωντανή
διεθνή έκθεση, και καθώς η ναπολιτάνικη κούκλα Πουλτσινέλα
χρησιμοποιείται σε διάφορες χώρες του κόσμου, ο Μπρούνο Λεόνε
συχνά δείχνει τα κομμάτια της συλλογής του σε παραστάσεις του, ή
σε ξεναγήσεις.
Η παγκόσμια διάδοση της κούκλας Πουλτσινέλα δεικνύεται με έναν
αρκετά αντιπροσωπευτικό τρόπο, που δείχνει τις διαφορετικές
μορφές με τις οποίες εκπροσωπείται στις διάφορες χώρες
προέλευσης. Σε πολλές περιπτώσεις, η ιταλική καταγωγή του
τοπικού «Πουλτσινέλα» είναι βέβαιη (π.χ. Γαλλία, Αγγλία, Ρωσία).
Σε άλλες περιπτώσεις, οι ομοιότητες είναι τόσο ισχυρές ώστε να δείχνουν ότι υπάρχει κοινή προέλευση. Αλλά το ποια είναι η πρώτη χώρα προέλευσης
παραμένει ένα μυστήριο, ακόμη και αν Νάπολη είναι υποψήφια για να είναι η γενέτειρα του πιο διάσημου Πουλτσινέλα.
Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου & Παντοµίµας Κιλκίς
ΕΚΘΕΣΗ
ΠΟΥΛΤΣΙΝΕΛΑ, ΚΟΥΚΛΑ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ (Ιταλία)
«Λαϊκό Παραδοσιακό Κουκλοθέατρο
Από τον Pulchinella στο Φασουλή»
63
64
PULCINELLA BURATTINO DEL MONDO
Ε
"Traditional and popular Puppet theatre - XHIBITION
From Pulchinella to Fasouli" 01/10 at 11:00
Conferance
The exhibition
of ‘Burattini’Center.
– Puppets, from the collection
02/10
at 11:00 by a first full set of
of Bruno Leone
is composed
Conferance
traditional guarattelle
builtCenter.
by Bruno Leone between 1979
21:30
and 1980, the03/10
year ofatthe
beginning of his career as an
Conferance
artist puppeteer.
Except forCenter
the ‘Cane’ – the Dog, who is
Some
inVecchia,
greek a student of the
the first puppet
builtwords
by Irene
From 5 years
School of Guarattelle
held in Naples from 2000 to 2002.
The pieces in45
theminutes
collection of ‘Pulcinella del Mondo’ –
Pulcinella of the World, were collected by Bruno Leone
since 1990, when he was artistic director of a meeting of
the world's Pulcinella titled ‘La strada di Pulcinella’. The
event was held in Naples as part of the largest event
of ‘Pulcinella Maschera del Mondo’ under the artistic
direction of Maurizio Scapparo. The puppets are the result
of an exchange with the most prestigious puppeteers’
companies which came from various countries of the
world where there is a “Pulcinella”, in different form
depending on the culture of the country. Each director
of the company that gave one of his puppet had in
exchange a Pulcinella built by Bruno Leone. In this way,
the exhibition has a special meaning, it’s like a living
international exhibition, and as the Neapolitan Pulcinella
is being used in various countries of the world, Bruno
Leone often shows the pieces of his collection in his
shows, or in guided tours. The worldwide diffusion of the
PULCINELLA BURATTINO DEL MONDO
"Traditional and popular Puppet theatre - From Pulchinella to Fasouli"
Pulcinella puppet is shown in a fairly representative way,
Conference Center of Kilkis
showing the different forms in which he is represented in
From 01 to 14 October 2014
Supervision, organization and placement: Bruno Leone and Stathis Markopoulos
the different countries of origin. In many cases, the Italian
origin of the local "Pulcinella" is certain (e.g. France,
England, Russia). In other cases, the similarities are so
strong that they seem to suggest a common origin from a single strain, but what is the first country of origin remains a mystery, even though Naples is a
candidate for being the birthplace of the most famous Pulcinella.
Συνεργάζονται οι φορείς:
EUNIC THESSALONIKI, Goethe Institut Τhessaloniki, Institut
Francais de Thessalonique, British Council of Thessaloniki,
Instituto Italiano di Cultura, Instituto Cervantes de Atenas,
Πανελλήνιο δίκτυο για το θέατρο στην εκπαίδευση, Διεύθυνση
Δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης Κιλκίς ,
Το Κοινωνικό Θέατρο στοχεύει στο να αναδείξει και να καλλιεργήσει τη
θεατρική τέχνη ως εργαλείο για κοινωνικο-εκπαιδευτική παρέμβαση.
Απευθύνεται σε όλους, αλλά και σε επαγγελματίες στον τομέα της
κοινωνικής παιδείας, της εκπαίδευσης, της παιδαγωγικής, της ψυχολογίας
κλπ, που αναζητούν πηγές αλλά και θεωρητικό προβληματισμό μέσα από
την καθημερινή τους πρακτική. Το θέατρο και η έκφραση μπορούν να
δώσουν διαφορετικά αποτελέσματα ανάλογα με την κατεύθυνση και το
επίκεντρο της πρότασης: θεραπεία, αποκατάσταση, ψυχαγωγία, διέγερση.
τους άλλους λαούς στη βάση της θεμελιώδους ενότητας και των κοινών
συμφερόντων της ανθρωπότητας. Το θέατρο στην εκπαίδευση, ως μια
βαθιά παιδευτική και κοινωνική μορφή τέχνης, αποτελεί ένα δυνατό
εργαλείο για την προώθηση μιας τέτοιου είδους παιδαγωγικής. Με
βασικά χαρακτηριστικά τη σύγκρουση και την επικοινωνία, το θέατρο
στην εκπαίδευση στηρίζεται στη συλλογικότητα, τη συνεργασία και την
αλληλεπίδραση της ομάδας, αναπτύσσει ιδιαίτερα την ενσυναίσθηση και
συντελεί στην κριτική τοποθέτηση και στον αναστοχασμό των μαθητών,
στοιχεία πολύ σημαντικά για την προσέγγιση της παιδαγωγικής της ειρήνης.
Το θέμα «Η Ειρήνη»
Στόχοι
Εισαγωγή
«Οι κοινωνίες που κυριαρχούνται από βία βιώνουν βαθύ τραύμα όσον
αφορά την ατομική συμπεριφορά των ανθρώπων αλλά και τις κοινωνικοπολιτικές τους επιλογές» υπογραμμίζει ο Adolfo Pιrez Esquivel (Βραβείο
Νόμπελ Ειρήνης). Καθώς τον τελευταίο καιρό παρουσιάζονται ολοένα και
περισσότερα κρούσματα βίας σε πολλές περιοχές, το Διεθνές Φεστιβάλ
Κουκλοθεάτρου και Παντομίμας Κιλκίς έχει επιλέξει ως φετινό θέμα των
εκπαιδευτικών και κοινωνικών δράσεών του τον Πολιτισμό της Ειρήνης. Η
εκπαίδευση και το θέατρο αποτελούν πεδία εφαρμογής και ανάπτυξης της
παιδαγωγικής της ειρήνης.
Πολιτισμός της ειρήνης είναι αυτός που θεωρεί ότι η σύγκρουση δεν
είναι αρνητική, αλλά ένα κομμάτι της ανθρώπινης κοινωνίας καθώς και
ότι ο τρόπος για την επίλυση κάθε σύγκρουσης είναι ο διάλογος και όχι η
επιβολή της βίας σε οποιαδήποτε μορφή της, άμεση, δομική, πολιτιστική.
Μέσα από τη διαδικασία της αγωγής και της μάθησης, η παιδαγωγική της
ειρήνης απευθύνεται στους μαθητές και δεν περιορίζεται στην παροχή
γνώσεων αλλά κυρίως στοχεύει στην προβολή αξιών, στη δημιουργία
φιλειρηνικών στάσεων και στην καλλιέργεια πνεύματος φιλίας, κατανόησης,
αλληλεγγύης, συνεργασίας και σεβασμού προς τον συνάνθρωπο και
Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου & Παντοµίµας Κιλκίς
7η συνάντηση για το κοινωνικό θέατρο 2014
«Η Ειρήνη»
-Οι συμμετέχοντες να εκφραστούν προσωπικά, να καταθέσουν εμπειρίες
και μέσα από την αλληλεπίδραση της ομάδας και την κριτική τοποθέτηση να
αναζητήσουν λύσεις, να διατυπώσουν προτάσεις και να λάβουν αποφάσεις.
-Οι νέοι να αποκτήσουν αυτοπεποίθηση και να ευαισθητοποιηθούν
στην επιλογή και στην κάλυψη των αναγκών τους και στην ομαδική και
προσωπική εργασία για ένα καλύτερο μέλλον.
-Σε ένα άλλο επίπεδο, στόχος είναι να προβληθούν αξίες, να
δημιουργηθούν φιλειρηνικές στάσεις και να καλλιεργηθεί πνεύμα
φιλίας, κατανόησης, αλληλεγγύης, συνεργασίας και σεβασμού προς τον
συνάνθρωπο και τους άλλους λαούς στη βάση της θεμελιώδους ενότητας
και των κοινών συμφερόντων της ανθρωπότητας.
Θα γίνουν τέσσερις διαφορετικές δράσεις:
Α. 7ο εργαστήριο κοινωνικού θεάτρου
Θα δημιουργηθούν δυο μικτές ομάδες νέων 16 με 21 ετών, μια στην
Θεσσαλονίκη και μια στο Κιλκίς, διαφορετικής προέλευσης και εμπειριών.
Θα δουλέψουν σε ομάδες την ιδέα που προτείνουμε σχετικά με την
κοινωνική συμμετοχή και την προσωπική και ομαδική ευθύνη στην επίλυση
65
66
των κοινωνικό-πολιτιστικών θεμάτων της καθημερινότητας, κάνοντας
προτάσεις και χρωματίζοντας εικόνες του καθημερινού κόσμου, μέσα από
κοινωνικές στάσεις, ιδανικά, επιθυμίες, εμπειρίες, ταμπού και ευθύνες.
Θα χαρτογραφήσουμε με απόψεις, προσωπικές εμπειρίες, πληροφορίες
και οριοθετήσεις μεταξύ του λάθους και του σωστού μια τοπική εικόνα της
περιόδου που καλούνται οι έφηβοι, για πρώτη φορά, να πάρουν σημαντικές
αποφάσεις για το μέλλον καθώς και τρόπους συνειδητής αντιμετώπισης.
Σε αυτή τη δράση θα συμμετάσχει η διεθνής ομάδα σκηνοθετών /
εμψυχωτών που τα τελευταία χρόνια συντονίζει το εργαστήριο:
Από τη Γερμανία, George Kitsner, Από τη Γαλλία, Emannuelle Lenne
Από την Πορτογαλία, Hugo Cruz, Συντονιστής της ομάδας, ο Ισπανός
Koldo Vio, Φέτος, θα συμμετάσχει εθελοντικά μια ομάδα νέων που θα
συλλέγει εικόνες και μαρτυρίες από τους οργανωτές και συμμετέχοντες.
Θα είναι το βασικό υλικό για την αξιολόγηση και έκδοση ενός λευκώματος
- ντοκουμέντο για την περαιτέρω εκπαιδευτική αξιοποίηση της
δραστηριότητας.
Συμμετέχοντες: 40 άτομα. Νέοι και νέες από 16 έως 21 ετών
Προέλευση: Από σχολεία και πανεπιστήμια
Ημερομηνίες: Από 28 Σεπτεμβρίου έως 05 Οκτωβρίου 2014
Χώροι: Στο Κιλκίς, Πολιτιστική Εταιρία εκπαιδευτικών του Κιλκίς. Στην
Θεσσαλονίκη: Goethe Institute και Γαλλικό Ινστιτούτο
Ωράριο εργαστηρίων: Από τις 15:30 έως 19:30.
Αποτέλεσμα: Θα παρουσιαστεί ανοιχτή παράσταση στην Πλατεία Ειρήνης
του Κιλκίς, το Σαββατο 04/10 και στη Θεσσαλονίκη την Κυριακή 05/10.
Β. Εργαστήρια στα Γυμνάσια και Λύκεια
Ένα καλά δομημένο εκπαιδευτικό πρόγραμμα που χρησιμοποιεί το θέατρο
ως εργαλείο και που υλοποιείται με παρέμβαση στα Γυμνάσια και Λύκεια
του Κιλκίς αρχικά και με δυνατότητες επέκτασης και σε άλλα σχολεία στη
Θεσσαλονίκη.
Θέμα: «Η ειρήνη»
Η ομάδα αυτή, που θα αποτελείται από δύο θεατροπαιδαγωγούς, θα
κάνει χρήση τεχνικών διαδραστικού θεάτρου, εκπαιδευτικού δράματος
και θεάτρου φόρουμ, προκειμένου να διερευνήσει διλήμματα που
αντιμετωπίζουν οι έφηβοι καθώς και διαδικασίες μέσα από τις οποίες
παίρνονται οι αποφάσεις.
Γ. 7η Ημερίδα για το κοινωνικό θέατρο
Αλήθεια, τι είναι το κουκλοθέατρο και γιατί κάποιος επιλέγει αυτήν και όχι
μιαν άλλη τέχνη για να εκφραστεί; Πώς ένα «μικρό κουνέλι υφάσματος»
έφτιαξε μια ιστορία χιλιετιών, γοήτευσε, μιμήθηκε και περιγέλασε με
δεκάδες, εκατοντάδες τρόπους και σήμερα εξακολουθεί να είναι ένα νεαρό
κουνέλι που αναζητάει καινούριους δρόμους; Πώς το κουκλοθέατρο,
αναπαράσταση κάποτε των θεϊκών κόσμων, μετεξελίχθηκε σε παραμύθι
στα χέρια των παιδιών; Και πώς, με τι όφελος και με τι κόστος, αυτοί που
ασχολούνται με τα παιδιά –δάσκαλοι, παιδαγωγοί, το χρησιμοποιήσαν στην
εκπαίδευση;
Αντιγόνη Παρούση.
Απόσπασμα από το βιβλίο,
«Κουκλοθέατρο στην εκπαίδευση, Εκπαίδευση στο κουκλοθέατρο»,
ΠΛΕΘΡΟΝ/Εκπαίδευση 2012
Φέτος προτείνουμε τη δεύτερη συνάντηση με θέμα «χρήση και εφαρμογή
του θεάτρου και του κουκλοθέατρου στην εκπαίδευση».
Η Ημερίδα θα γίνει την Τρίτη, 14/10.
Θα συνεργαστούμε για αυτό το σκοπό με το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο
Θεσσαλονίκης, με το Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών και με το
Πανελλήνιο δίκτυο για το θέατρο στην εκπαίδευση.
Συμμετέχοντες Εκπαιδευτική Κοινότητα
Κεντρικοί ομιλητές θα είναι επιλεγμένα άτομα από τον χώρο της
εκπαίδευσης και του θεάτρου στην εκπαίδευση.
Πρόγραμμα για το στρογγυλό τραπέζι
«Το κουκλοθέατρο στην εκπαίδευση».
17.00-17.15: Χαιρετισμοί
17.15-18.30: Κεντρικές εισηγήσεις /τοποθετήσεις από τους καλεσμένους.
Εισηγητές στο πάνελ:
Εύη Χατζημητάκου: Εκπαιδευτικός, μίμος και κουκλοπαίχτρια.
Ιωάννα Μαμακούκα: Κουκλοπαίχτρια.
Αντώνης Λενακάκης: Λέκτορας στην Παιδαγωγική Σχολή του
ΑΠΘ
Παρέσα Πολυχρονίδου: Εκπαιδευτικός και κουκλοπαίχτρια.
Αναστασία Αστερίου: Κουκλοπαίχτρια.
Παναγιώτης Κουλούρης: Εκπαιδευτικός και κουκλοπαίχτης
Συντονίστρια του πάνελ: Μάρθα Κατσαρίδου: Εκπαιδευτικός και
παιδαγωγός θεάτρου.
18.30-19.30: Συζήτηση με το κοινό
19:30-20:00: Παύση για καφέ.
20:00: “Cia. EL PATIO” (Ισπανία) με το έργο: “A mano”
Introduction
Social Theatre has one main goal to promote theatre as a tool for social-educational interference. It is addressed to everybody and also to professionals
that work at social education, at schools, at the field of psychology, etc and
look for theoretical consideration in their everyday practise. Theatre and
expression can give different results depending to the aim: therapy, rehabilitation, entertainment, stimulation.
Topic “Peace” To coach our skills by being positive in order to overthrow
violence, the negative social reaction, intolerance, bigotry and intercultural
disrespect in our everyday life.
Content
Culture of peace is the one that considers conflict is not negative, on the
contrary, it is part of human society. The culture of peace though believes that
the only way of solving every conflict, is dialogue and not the imposition of violence in any form; direct, structural, political or cultural. The phenomenon of
violence and intolerance, it is now an intence social proble in young people’s
everyday life and it has many different ways of appearing.
Theatrical method, through dramatization techniques and objects animation,
offers alternative ways of expressing and analysing the phenomenon. In this
workshop, participants are going to use texts (newspaper articles, briefings,
testimonies) and movie clips. They will also pick ordinary objects from everyday life and they are going bring alive, in a pictorial way, the group expression.
Goals
The participants to express themselves, testify their experiences and from
the group’s interaction and critical position, search for solutions, make
suggestions, make decisions. Our main goal is to sensitize young people to
self confidence, make their choices, fullfil their needs and work with others
for a better future.
On a different level, this workshop aims to promote values, create pacifist
attitudes, promote the culture of friendship, understanding, solidarity, cooperation and respect for fellow human beings and all peoples on the basis of the
fundamental unity and common interests of mankind.
suggestions and discussions on social attitudes, ideals, desires, experiences,
taboos and responsibilities.
We will write down opinions, personal experiences, information, and beliefs
about wrong and right, a picture of the time when teenagers must take serious decisions about their future and how one can deal with it consciously.
In this action, the international group of directors/animators that is working for
this workshop every year
Germany, George Kitsner
France, Fabrice Tanguy
Portugal, Joao Pedro Correia
Koldo Vio, Spain, will be the coordinator
This year, a group of young people will participate voluntarily and will keep
track of the images and the testimonials from the organizers and the participants of this workshop. That is going to be the main material for evaluation,
for publishing a book-document for further educational use of this action.
Participants:
From:
Duration:
Where:
Time schedule:
Result:
Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου & Παντοµίµας Κιλκίς
7th meeting for social theatre 2014
40 people, 16-21 years old
schools and universities
From 28th September until 5th October 2014
Κilkis and Thessaloniki
For youngs from 15:30 to 19:30
public presentation at Eirini’s square of Kilkis on Satur
day 4/10 and in Thessaloniki at Sunday 5/10
7ο social theatre workshop
Two groups will be formed. One in Thessaloniki, one in Kilkis. The participants
will be youngs 16 to 21 years old from different enviroments and backrounds.
They will work on the idea of participation, of personal and collective
responsibility in solving social-cultural problems of everyday life, making
67
Σεμινάριο / εργαστήριο:
“Κλόουν γιατρός”
68
Διάρκεια εργαστηρίου: 35 ώρες.
Στα ιταλικά με μετάφραση
Για 15 άτομα μετά από επιλογή.
Στην Θεσσαλονικη, από τις 28/09 εως 01/10. Κάθε μέρα από τις 15:00 εως τις 19:00. Στις
28/09 και από τις 10:00 έως τις 13:00. Στο Goethe institute της Θεσσαλονικης.
Στo Κιλκίς, από τις 02/10 εως 04/10 από τις 15:00 εως τις 19:00. Στις 04/10 και από τις
10:00 έως τις 14:00. Στο χώρο της Πολιτιστικής Εταιρίας Εκπαιδευτικών Κιλκίς
Διδάσκει ο Pasquale Ippolito
Φέτος προτείνουμε μια καινούρια δράση που ξεκινά με την υποστήριξη
του Ινστιτούτου Ιταλικού Πολιτισμού της Θεσσαλονίκης και το δηλωμένο
ενδιαφέρον να συνεχιστεί και να αναπτυχθεί, του Goethe Institut στη
Θεσσαλονίκη.
Το σεμινάριο
Τα τελευταία χρόνια σε διάφορες χώρες του κόσμου, ο ρόλος των κλόουν
είναι πολύ δημοφιλής στα παιδιατρικά νοσοκομεία.
Ο κλόουν έχει καιρό που εγκατέλειψε το τσίρκο αναζητώντας πιο
σύγχρονες μορφές για να παρουσιάσει την τέχνη του και εμφανίστηκε στα
θέατρα για να εμψυχώνει όχι μόνο τα παιδιά αλλά και τους ενήλικους. Ο
σύγχρονος κλόουν, είναι ένας ώριμος και αναγνωρισμένος επαγγελματικός
κλάδος που χαρακτηρίζετε για την κωμικότητα του. Ερμηνεύει την κοινωνία,
τα προβλήματα και τις ανάγκες της μέσα από την κωμικότητα, προκαλώντας
πάντα γέλιο και χαμόγελο στους θεατές. Με αυτόν το τρόπο ανάπτυξε ένα
νέο προφίλ που αναγνωρίζεται ως κοινωνικός κλόουν.
Ως κοινωνικός εμψυχωτής, μεταφέρθηκε στα παιδιατρικά νοσοκομεία για
να διευκολύνει εκείνη την ανθρώπινη πλευρά που ενισχύει τόσο τα στάδια
της ανάρρωσης όσο και την επαναφορά των παιδιών. Μεταφέροντας το
χαμόγελο, το γέλιο και τη θετική ενέργεια στους θαλάμους του νοσοκομείου
βοηθούμε το θεραπευτικό έργο των γιατρών και των οικογενειών των
άρρωστων παιδιών, γιατί τα στηρίζουμε στη δική τους γλώσσα, που τα
απομακρύνει από το βαρύ ψυχολογικό κλίμα που πολλές φορές επικρατεί
στα νοσοκομεία. Παρόμοιες εμπειρίες και ομάδες λειτουργούν και
εξελίσσονται σε πολλές άλλες χώρες της Γης.
Χαρακτηριστικά σεμιναρίου
☻ Ένα εκπαιδευτικό εργαστήριο, με εξειδικευμένους δασκάλους για μια
ομάδα που μετά από εκπαίδευση και πρακτική θα είναι σε θέση να κάνει
ολοκληρωμένες παρεμβάσεις σε νοσοκομεία.
☻ Δεν είναι μια απλή πολιτιστική εκδήλωση σε νοσοκομείο. Είναι μια
κοινωνικό - πολιτιστική παρέμβαση στους χώρους των νοσοκομείων σε
συνεργασία με το νοσηλευτικό προσωπικό.
☻ Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα, θα συνδυάσει το αισθητικό και
καλλιτεχνικό προφίλ του κλόουν με γνώσεις που αφορούν στην οργάνωση
και λειτουργία του νοσοκομείου και νοσοκομειακά επαγγέλματα,
χαρακτηριστικά των νόσων, δεοντολογία, ψυχολογική υποστήριξη,
εμψύχωση ειδικών ομάδων, κ.α.
☻ Μπορεί να γίνει παρέμβαση σε διαφορετικά νοσοκομεία, ιδρύματα,
συλλόγους ευπαθών ομάδων...
Ο εκπαιδευτής
Pasquale Ippolito
Είναι ενεργός Κλόουν Ιατρός στο Διεθνές Ίδρυμα “Theodora Onlus
Fundation”, με έδρα στην Ελβετία.
Είναι υπεύθυνος των επαγγελματικών εργαστηρίων στην φυλακή
ανηλίκων “Ferrante Aporte” του Τορίνο και ιδρυτικός μέλος και
συνεργάτης του συνεταιρισμού κοινωνικό-πολιτιστικής εμψύχωσης “La
Valdocco”. Εκπαιδευτής στην δομή εκπαίδευσης για τους κοινωνικούς
συνεταιρισμούς της Βόρειας Ιταλίας, “Forcoop”.
Ιδρυτικός μέλος και ηθοποιός από το 1980 του θιάσου κλόουν, “
Pentaclown”.
Σχέση μεταξύ ΥΛΙΚΟΥ / ΚΙΝΗΣΗΣ / ΗΧΟΥ - “The influence between the voice and the material”
Μόνο για τους συμμετέχοντες στην 6η Συνάντηση Νέων Ελλήνων
κουκλοπαικτών.
Διάρκεια: 8 ώρες / Στα αγγλικά με ελληνική μετάφραση.
03/10 από τις 9.00 μέχρι τις 13:00:
04/10 από τις 15.00 μέχρι τις 19:00:
Στο χώρο της Πολιτιστικής Εταιρίας Εκπαιδευτικών Κιλκίς.
Only for participants of the 6th Meeting of young greek puppeteers.
Duration: 8 hours
In English with Greek translation.
03/10 from 09:00 to 13:00:
04/10 from 15:00 to 19:00:
At the space of the Association of Educators of Kilkis.
Το σεμινάριο.
Η επιλογή των υλικών που χρησιμοποιούμε για την
κατασκευή των αντικειμένων ή των κουκλών είναι
ένα σημαντικό μέρος στην τέχνη του κουκλοθεάτρου.
Κάθε υλικό έχει τον δικό του ήχο. Θα δουλέψουμε
με τον ήχο του κάθε αντικειμένου. Κάθε υλικό έχει
την δικιά του κίνηση. Θα ανακαλύψουμε τον ήχο και
την κίνηση του υλικού. Η βασική αρχή αυτού του
σεμιναρίου είναι η αναπνοή. Ο κουκλοπαίκτης είναι
ο κινητήρας αλλά θα πρέπει να εστιάσει στο υλικό /
κούκλα / αντικείμενο. Θα δουλέψουμε με τον ρυθμό
του υλικού σε σχέση με τη φωνή. Τι μπορούμε να
κάνουμε με τις φωνές μας. Να υπερβάλλουμε με τη
φωνή / να υπερβάλλουμε με το υλικό. Πως να βρούμε
τον συνδυασμό των δύο. Η Νταμιέτ Βαν Νταλσούμ
(Κάτω Χώρες) θα βοηθήσει τους συμμετέχοντες να
δημιουργήσουν χαρακτήρες με υλικά και αντικείμενα.
Οι συμμετέχοντες θα μάθουν πώς να εστιάζουν στο
υλικό και πως να το εμψυχώνουν με τον ήχο και την
κίνηση. Damiet είναι γνωστή για τις αλληγορικές της
κούκλες, τον χειρισμό τους και την αισθαντική φωνή
της, με την έκφραση πολλαπλών ερμηνειών και βαθιά
ανθρώπινων συναισθημάτων.
Η εκπαιδεύτρια
Κουκλοπαίκτρια/Κατασκευάστρια/Σκηνοθέτις, Θεατρική Ακαδημία
Μάαστριχτ, Ίδρυσε το θέατρο Ετζ Ετζ στο Ντόντρεχτ την 1η Ιουλίου 1967.
Δημιούργησε πολλές παραστάσεις κουκλοθεάτρου για παιδιά και ενήλικες,
τις οποίες παίζει στην Ολλανδία και σε όλο τον κόσμο.
Έχει περιοδεύσει σε Γερμανία, Ισπανία, Μεξικό, Βουλγαρία, Ιαπωνία,
Ταιβάν και αλλού., Έχει σκηνοθετήσει παραστάσεις σε Γερμανία και Ταιβάν
και έχει κάνει σεμινάρια στη Λευκορωσία, την Ιαπωνία, τη Ρουμανία και
την Ταιβάν. Έχει δουλέψει στην τηλεόραση, παρουσιάζοντας παραμύθια
απ’ όλο τον κόσμο, και έχει παρουσιάσει εκθέσεις με τις κούκλες της στην
Ολλανδία και το εξωτερικό. Έχει βραβευτεί με το βραβείο «Wim Meilink» το
2003 και το ευρωπαϊκό βραβείο Award Northern Telecom το 1994, καθώς
και με την τιμητική διάκριση του «Ιππότη της βασίλισσας της Ολλανδίας» για
την προσφορά της στο κουκλοθέατρο. Διοργάνωνε επί 25 χρόνια το Διεθνές
Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου του Ντοτρέχτ, ως το 2010.
Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου & Παντοµίµας Κιλκίς
ΝΤΑΜΙΕΤ ΒΑΝ ΝΤΑΛΣΟΥΜ / DAMIET VAN DALSUM. Masterclass 2014
The seminar
The choice of the material that we use for making
the objects and/or the puppets is an important
part of the the puppetry. Each material has its own
sound. We will work with the sound of the material.
Each material has its own movement. We have to
figure out what is the sound and the movement of
the material. The starting point of this masterclass
is the breath. The puppeteer is the motor but he
has to focus on the material/puppet/object. We
have to find the rhythm in the material in relation
to the voice. What can we do with the voices.
Excesses of the voice / Excesses of the material.
How to find the combination between the two.
Damiet van Dalsum ( The Netherlands) will lead
the participants to create characters with materials
and objects. The participants will learn how to
focus on the materials and give them emotions
though sound and movement. Damiet is renowned
for expressing multiple meanings and deep human
emotions through her figurative puppets, her
manipulation and sensitive voice.
69
Σεμινάριο με την Καρμέλε Κρουζ Ετσεμπερία
Seminar with Karmele Cruz Etxeberria
70
«Ενας Θησαυρός στην τάξη: Κούκλες!» Η σημασία και οι δυνατότητα της κούκλας στην εκπαίδευση
“A treasure in the classroom: Puppets!” the importance and the possibilities of puppets in education”
Για τους συμμετέχοντες στην 6η Συνάντηση Νέων Ελλήνων
κουκλοπαικτών.
Διάρκεια: 8 ώρες χωρισμένο σε δύο ενότητες.
Στα αγγλικά με ελληνική μετάφραση
05/10 από τις 15:00 μέχρι τις 19:00
06/10 από τις 9.00 μέχρι τις 13:00
στο χώρο της Πολιτιστικής Εταιρείας Εκπαιδευτικών».
For the participants of the 6o Meeting of young greek puppeteers.
Duration: 8 hours divided in 2 sessions.
In English with translation
05/10 from 15:00 to 19:00 & 06/10 from 09:00 to 13:00
at the space of educators’ cultural company.
μια αληθινή μάθηση που μπορεί να διαρκέσει στο χρόνο και ακόμα να
εξελιχθεί και σε άλλους τομείς γνώσης.
Η εκπαιδεύτρια
Πτυχίο Καλών Τεχνών από το Πανεπιστήμιο της Χώρας των Βάσκων, με
Master in Art Therapy («Ψυχοθεραπευτικές Εφαρμογές Καλλιτεχνικής
πρακτικής») από την UBA, Πανεπιστήμιο της Βαρκελώνης, Karmele Cruz
εργάζεται στο TOPIC, Διεθνές Κέντρο για το Κουκλοθέατρου του Tolosa,
(Ισπανία) και στο Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου “Titirijai”, όπου
συντονίζει τα παιδαγωγικά προγράμματα.
For the seminar
Το σεμινάριο
Τι είναι μια κούκλα; Χειρισμός της κούκλας, φωνή, κίνηση και εμψύχωση.
Δυνατότητες να δουλεύεις με κούκλες σε διάφορες σχολικές τάξεις.
Εκπαιδευτικός Κουκλοπαίχτης: η μασκότ (ο αφηγητής, σχετικά με
καταστάσεις που έχουν συζητηθεί προηγουμένως ή
καταστάσεις που προκύπτουν στην τάξη), κατασκευή
και χειρισμός. Μαθητές Κουκλοπαίχτες: Ατομική
εργασία, εργασία σε ομάδες: διαφορετικοί τρόποι
πως να φτιάξεις μια κούκλα, αφήγηση και σενάριο,
σκηνογραφία, χειρισμός. Παιχνίδια και δυνατότητες.
Σε αυτό το μάθημα ο εκπαιδευτής θα καταλάβει τη
σημασία που έχει η δημιουργικότητα στα παιδιά και το
να παίζουν από νεαρή ηλικία και ιδιαίτερα τη σημασία
της τέχνης του κουκλοθέατρου, τη χρήση της κούκλας
και το κουκλοθέατρο για παιχνίδι. Ο εκπαιδευτής θα
δει τη συμβολή που μπορεί να έχει η κούκλα για την
εξέλιξη των παιδιών στην εκπαίδευση ακόμα και στην
υγεία τους και θα δουλέψει με ποικιλία δυνατοτήτων
που δίνουν οι κούκλες μέσα στην σχολική τάξη για μια
πραγματική διαδικασία μάθησης των εννοιών και των
αξιών. Ο εκπαιδευτής θα καταλάβει τις δυνατότητες
που προσφέρει η τέχνη αυτή, προκειμένου να υπάρξει
What’s a puppet? Manipulation of a puppet, voice, movement and
animation. Possibilities of working with puppets in school classes of
different grades. Teacher/Educator puppeteer: mascot (story teller, dealing
with situations previously discussed or spontaneous situations), building
and manipulating. Puppeteer students: Individual work, work in groups:
different possibilities of building a puppet, narrative
and script, scenography, manipulation. Games and
possibilities.In this course the teacher/educator will
be conscious of the importance of creativity and
children playing from an early age, and especially
the importance of the art of puppetry, using puppets
and puppet theatre for playing.
The teacher/educator will see the different
contributions puppets can make to the development
of children, in education and in health, and will
work with the interesting variety of possibilities that
puppets open to us in the classroom when thinking
of a real learning process of concepts and values.
The teacher/educator will notice the potential this
art has in order to settle a true learning that can last
in time and that, besides this, can be transferred to
other areas of knowledge.
" Όταν οι κούκλες ζωντανεύονται" / When Puppets Come to Life
Αποκλειστικά για τους συμμετέχοντες της 6ης Συνάντησης νέων
Ελλήνων κουκλοπαικτών
Διάρκεια: 8 ώρες
Στα αγγλικά με ελληνική μετάφραση
04/10 από τις 15:00 μέχρι τις 19:00: Στο Συνεδριακό Κέντρο.
06/10 από τις 15:00 μέχρι τις 19:00: Στην "ΤΕΧΝΗ" του Κιλκίς.
Το σεμινάριο
Με ποιον τρόπο μια κούκλα παίρνει ζωή; Αυτός ο πρακτικός κύκλος
μαθημάτων για κουκλοπαίκτες, σκηνοθέτες, ηθοποιούς και εμψυχωτές
αποδεικνύει πώς ένα αντικείμενο φαίνεται ζωντανό όταν κινείται με τρόπο
τέτοιο που να αντιλαμβανόμαστε πως σκέφτεται, είναι γεμάτο συναισθήματα
και δική του βούληση. Οι συμμετέχοντες θα μάθουν να μεταδίδουν
το συναίσθημα της κούκλας μέσα από το ρυθμό της, την αναπνοή και
τη γλώσσα του σώματος, να χρησιμοποιούν συγκεκριμένο ύφος και
αντιδράσεις προκειμένου να δείξουν τι σκέφτεται και θα διδαχθούν
τεχνικές οι οποίες μπορούν να εφαρμοστούν ώστε να ζωντανέψει
οποιοδήποτε αντικείμενο.
Η εκπαιδεύτρια
Η Rene Baker ειδικέυεται στο κουκλοθέατρο
και το θέατρο αντικειμένων με παραπάνω
από 20 χρόνια επαγγελματικής πορείας ως
ηθοποιός, σκηνοθέτης, σχεδιάστρια, ερευνήτρια
και παιδαγωγός. Από το 1998 εώς και το
2005 δίδαξε χειρισμό μαριονέτας στο Central
School of Speech and Drama του Λονδίνου
και κατά την περίοδο 2005-2010 έδωσε
διαλέξεις σχετικά με το εικαστικό θέατρο
και σκηνοθέτησε παραστάσεις στο Institut
del Teatre στη Βαρκελώνη. Από το 2010 εώς
και το 2012 διετέλεσε καθηγήτρια πλήρους
απασχόλησης στα τμήματα κουκλοπαιξίας
και τσίρκου στο Turku Academy of Arts στη
Φινλανδία. Το Δεκέμβριο του 2012 επέστρεψε
στο Ηνωμένο Βασίλειο όπου και εργάζεται
ως ανεξάρτητη σκηνοθέτης και εκπαιδευτής
κουκλοθεάτρου και θεάτρου αντικειμένων.
Only for the participants of the 6o Meeting of young greek puppeteers
Duration: 8 hours ,In English with translation
04/10 from 15:00 to 19:00: In the Conference Center
06/10 from 15:00 to 19:00: In the of “Techni of Kilkis”
For the seminar
How does a puppet come to life? This practical course for puppeteers,
directors, actors and animators shows that an object will appear to
be alive if it moves in such a way that we perceive it to have thoughts,
feelings and a will of its own. Participants will learn to transmit emotion
through the puppet's rhythm, breathing and body language, use
precise looks and reactions to show what it is thinking and will discover
techniques that can be applied to any object to bring it to life.
Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου & Παντοµίµας Κιλκίς
Σεμινάριο με την Rene Baker / Seminar with Rene Baker
For the teacher
Rene Baker specialises in puppet and object theatre, with over 20 years
professional practice as a performer,
director, designer, researcher and
pedagogue. 1998-2005 she taught puppet
manipulation at the Central School of Speech
and Drama (London) and 2005-2010 lectured
in visual theatre and directed performances
at the Institut del Teatre (Barcelona). 20102012 she was a full-time guest teacher in
the puppetry and circus departments of
the Turku Academy of Arts in Finland. In
December 2012 she returned to the UK
where she is currently a freelance director,
trainer and coach in puppet and object
theatre.
71
72
Εργαστήριο για εκπαιδευτές από τoυς Μαρία Καραμούτσιου
και Μάρθα Κατσαρίδου
" Η αναζήτηση της Παιδαγωγικής της Ειρήνης μέσα από τη θεατροπαιδαγωγική μέθοδο"
Ημέρες: 10 και 11 Οκτωβρίου - 15:00 με 19:00.
12 Οκτωβρίου – 10:00 με 14:00
Τόπος: Πολιτιστική Εταιρία Εκπαιδευτικών Κιλκίς.
Διάρκεια: 12 ώρες, Για 20 συμμετέχοντες/ Στα Ελληνικά.
Η αναζήτηση της Παιδαγωγικής της Ειρήνης μέσα από τη
θεατροπαιδαγωγική μέθοδο
Στο συγκεκριμένο εργαστήριο θα επιχειρήσουμε να διερευνήσουμε
αξίες, στάσεις και συμπεριφορές στο πλαίσιο του πολιτισμού της ειρήνης.
Πώς αντιδρούμε όταν διαφωνούμε; Πώς διαχειριζόμαστε τη σύγκρουση
στη ζωή μας; Πώς μπορεί το σχολείο να αποτρέψει την ανάπτυξη
βίαιης και επιθετικής συμπεριφοράς των μαθητών στη διαχείριση
συγκρούσεων; Πώς μπορεί ο καθένας μας να συνεισφέρει στην προώθηση
μιας Παιδαγωγικής της Ειρήνης; Η θεατροπαιδαγωγική μέθοδος,
με την εφαρμογή διαφόρων παιχνιδιών, τεχνικών δραματοποίησης,
τεχνικών status και κοινωνικού θεάτρου καθώς και άλλων βιωματικών
προσεγγίσεων, προσφέρει εναλλακτικές προτάσεις και δυνατότητες
ανάλυσης των παραπάνω ερωτημάτων. Μέσα από τη χρήση ανάλογου
υλικού – αποσπάσματα λογοτεχνικών βιβλίων, άρθρων εφημερίδων,
διαφόρων ταινιών ή κινουμένων σχεδίων, έργων κουκλοθεάτρου – στόχος
είναι οι συμμετέχοντες να εκφραστούν προσωπικά, να καταθέσουν σχετικές
εμπειρίες και βιώματα και μέσα από την αλληλεπίδραση της ομάδας,
διάλογο, προβληματισμό, αναστοχασμό και κριτική συνειδητοποίηση να
αναζητήσουν λύσεις, να διατυπώσουν προτάσεις και να λάβουν αποφάσεις
αναφορικά με μια εναλλακτική παιδαγωγική.
Απευθύνεται σε εκπαιδευτικούς όλων των βαθμίδων, θεατρολόγους,
εμψυχωτές ομάδων και φοιτητές συναφών αντικειμένων.
Exploring Peace Pedagogy through Drama/Theatre in Education Method
In this workshop we will try to explore values, attitudes and behaviors in
the context of the culture of peace. How do we react when we disagree?
How to manage conflict in our lives? How can each of us contribute to
the promotion of a Peace Pedagogy? The drama/theatre in education
method, through various games, drama and puppetry techniques, status
techniques and social theatre offers alternative views and analysis of the
above questions. The workshop is addressed to teachers of all levels,
theatre teachers, animators and students.
Μαρία Καραμούτσιου
Η Μαρία Καραμούτσιου είναι απόφοιτος του Τμήματος Θεάτρου
Α.Π.Θ και από το 2013 παρακολουθεί το μεταπτυχιακό πρόγραμμα
Θεατροπαιδαγωγικής στο Friedrich-Alexander Universitδt ErlangenNόrnberg.Έχει εργαστεί ως αναπληρώτρια εκπαιδευτικός θεατρικής
αγωγής στα ολοήμερα δημοτικά σχολεία και έχει υλοποιήσει εκπαιδευτικά
προγράμματα και σεμινάρια σε συνεργασία με το Τμήμα Θεάτρου Α.Π.Θ, το
Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο, το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην
Εκπαίδευση και το Φεστιβάλ Κιλκίς.
Μάρθα Κατσαρίδου
Η Μάρθα Κατσαρίδου είναι δασκάλα σε σχολείο διαπολιτισμικής
εκπαίδευσης. Η διδακτορική διατριβή της (Α.Π.Θ.) εξετάζει τη μέθοδο της
δραματοποίησης στη διδασκαλία της λογοτεχνίας. Υπότροφος του Ωνασείου
Ιδρύματος, σπούδασε Θέατρο στην εκπαίδευση (MA, Goldsmith’s College)
και υποκριτική (Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης). Έχει σχεδιάσει
θεατροπαιδαγωγικά προγράμματα για το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, τα
Διεθνή Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου και Παντομίμας Κιλκίς και Κύπρου καθώς
και το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση, στο οποίο είναι
αντιπρόεδρος. Έχει συνεργαστεί ως εμψυχώτρια με τα National Theatre και
Tricycle Theatre (Λονδίνο), με πολιτιστικούς συλλόγους και σχολεία, και ως
ηθοποιός σε παραστάσεις. Άρθρα της έχουν δημοσιευτεί σε διεθνή περιοδικά.
ïõ
ïô
ß :Ì
Στο πρόγραμμα αυτό τα παιδιά εμπλέκονται σε ένα ομαδικό παιχνίδι
που περιλαμβάνει σημαντικά ταξίδια σε όλο τον κόσμο. Σε κάθε στάση,
οι μαθητές θα γνωρίσουν διαφορετικούς μικρούς ήρωες, που θα
τους παρουσιάσουν την καθημερινότητά τους, προβληματισμούς και
σκέψεις τους. Μέσα από θεατροπαιδαγωγικά παιχνίδια, ρόλους και
τεχνικές δραματοποίησης, οι μαθητές βιώνουν εμπειρίες, διερευνούν
αξίες και συμπεριφορές και αναζητούν εναλλακτικές στο πλαίσιο ενός
πολιτισμού της Ειρήνης. Στόχος είναι οι μαθητές να αναπτύξουν μια
ñï
ç ôïõ ïë ô ï ôç Å ñ ç
συναίσθηση των ίδιων τους των δικαιωμάτων και των υποχρεώσεων, να
ευαισθητοποιηθούν στα δικαιώματα των άλλων και να ενθαρρυνθούν σε
κοινωνικές δράσεις για την εξασφάλιση των δικαιωμάτων όλων.
“Around the world in eight games: Αn approach of peace culture”
A theatre in education workshop which promotes the basic principles of
peace. It is addressed to primary
school children.
Διάρκεια: 2 διδακτικές ώρες.
Ηλικιακή κλίμακα: Tο
θεατροπαιδαγωγικό πρόγραμμα
απευθύνεται σε μαθητές Δ,΄ Ε,΄
Στ΄ Δημοτικού Σχολείου.
Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου & Παντοµίµας Κιλκίς
Θεατροπαιδαγωγικό πρόγραμμα για τους μαθητές του Δημοτικού Σχολείου:
Ï ñï ôïõ ê
Σχεδιασμός των εργαστηρίων:
Koldo Vio και Μάρθα Κατσαρίδου
Εμψύχωση των εργαστηρίων:
Koldo Vio, Μάρθα Κατσαρίδου,
Κατερίνα Αδαμάρα και Μαρία
Καραμούτσιου.
Θεατροπαιδαγωγικό πρόγραμμα για τους μαθητές του Γυμνασίου και Λυκείου:
Ç ïëõê ôï êß : Ì
ôïñß
õ êñï
ù .Ì
ñï
ç ôïõ ïë ô
ï ôç Å ñ ç
Στο πρόγραμμα αυτό οι μαθητές μέσα από τη θεατροπαιδαγωγική μέθοδο θα βιώσουν καταστάσεις
σύγκρουσης μιας μικρής κοινωνίας. Πιο συγκεκριμένα, μέσα από
παιχνίδια ρόλων, παιχνίδια status και τεχνικές του θεάτρου φόρουμ, θα
οδηγηθούν σε διλήμματα, θα διερευνήσουν αξίες και συμπεριφορές, θα
διατυπώσουν προτάσεις και θα αναζητήσουν λύσεις και εναλλακτικές
στο πλαίσιο ενός πολιτισμού της Ειρήνης. Στόχος είναι οι μαθητές,
μέσα από αναστοχασμό και επικοινωνία, να αναζητήσουν τρόπους
διαχείρισης της σύγκρουσης, να αναπτύξουν μια συναίσθηση των
δικαιωμάτων και των υποχρεώσεών τους, να ευαισθητοποιηθούν στα
δικαιώματα των άλλων και να ενθαρρυνθούν σε κοινωνικές δράσεις για
την εξασφάλιση των δικαιωμάτων όλων.
“The community of neighbors: a story of conflicts. Αn approach of
peace culture”
A theatre in education workshop which promotes the basic principles
of peace. It is addressed to secondary school students.
Διάρκεια: 2 διδακτικές ώρες.
73
Instituto Italiano Di Cultura
74
Instituto di Cultura Italiana
Τηλ. 210.5242646
www.iicatene.esteri.it
e-mail: [email protected]
Το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο είναι πολιτιστικό τμήμα και μορφωτικό
γραφείο της Πρεσβείας της Ιταλίας στην Ελλάδα. Επιδίωξή του είναι η
προαγωγή και ανάπτυξη των πολιτιστικών και μορφωτικών σχέσεων μεταξύ
Ελλάδας και Ιταλίας.
Σύμφωνα με τα ισχύοντα μορφωτικά πρωτόκολλα, το Ινστιτούτο:
☻ασχολείται με διδακτικές δραστηριότητες οργανώνοντας:
☺επιμορφωτικά σεμινάρια
☺εξετάσεις για την πιστοποίηση γνώσης της ιταλικής γλώσσας
☺τμήματα ιταλικής γλώσσας και κουλτούρας για ενήλικες και παιδιά
καθώς και τμήματα εξειδικευμένων τομέων
☻επιμελείται και διοργανώνει πολιτιστικές εκδηλώσεις (εκθέσεις,
συναυλίες, παραστάσεις, συνέδρια) σε συνεργασία με ελληνικούς και
ιταλικούς, δημόσιους και ιδιωτικούς, φορείς
☻προωθεί τις επαφές των ελληνικών Ιδρυμάτων, Οργανισμών και
ελληνικών υπηρεσιών με τις αντίστοιχες ιταλικές
☻παρέχει πληροφορίες για υποτροφίες και σπουδές στην Ιταλία
☻χορηγεί μετά από εξετάσεις διπλώματα ιταλικής γλώσσας όλων των
επιπέδων
Goethe Institut Θεσσαλονίκης
Τηλ. 2310 889 610
www.goethe.de/thessaloniki
e-mail: [email protected]
Το Goethe Institut είναι το πολιτιστικό Ινστιτούτο της Ομοσπονδιακής
Δημοκρατίας της Γερμανίας με δράση που καλύπτει όλο τον κόσμο.
Προωθούμε την γνώση της γερμανικής γλώσσας στο εξωτερικό και
στηρίζουμε τη διεθνή πολιτιστική συνεργασία. Με πληροφορίες για την
πολιτισμική, κοινωνική και πολιτική ζωή στην Γερμανία παρέχουμε μια
πλήρη και ολοκληρωμένη εικόνα της χώρας. Ανταποκρινόμαστε στις
πολιτιστικές απαιτήσεις που θέτει η παγκοσμιοποίηση και παρουσιάζουμε
ανανεωμένες προτάσεις για έναν κόσμο πιο ανθρώπινο μέσα από την
κατανόηση, όπου η πολιτιστική πολυμορφία είναι συνώνυμο του πλούτου.
Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου & Παντοµίµας Κιλκίς
Goethe Institut
Το Κέντρο Πληροφόρησης του Goethe Institut Θεσσαλονίκης παρέχει
πληροφορίες για τρέχοντα θέματα της πολιτιστικής, κοινωνικής και
πολιτικής επικαιρότητας της Γερμανίας. Διαθέτει ένα ευρύ φάσμα βιβλίων
και πολυμέσων ενώ παρέχει και υπηρεσίες πληροφόρησης για όλους όσους
ενδιαφέρονται για τη Γερμανία, όσους θέλουν να μάθουν ή να διδάξουν
γερμανικά. Συνεργαζόμαστε επίσης με άλλες Βιβλιοθήκες.
Το πολιτιστικό πρόγραμμα του Goethe Institut Θεσσαλονίκης
συμπεριλαμβάνει ένα ευρύ φάσμα θεμάτων του επιστημονικού και
καλλιτεχνικού διαλόγου από διάφορους τομείς, όπως π.χ. Λογοτεχνία,
φιλοσοφία, επιστήμες του πολιτισμού, κινηματογράφος και ΜΜΕ, εικαστικά,
αρχιτεκτονική, ντιζάιν, μουσική, θέατρο και χορός με το ειδικό βάρος να
δίνεται κυρίως σε σύγχρονες τάσεις.
75
Instituto Cervantes
76
Instituto Cervantes de Atenas
ΤΗΛ. 210 363 41 17
www.atenas.cervantes.es
e-mail: [email protected]
Το Instituto Cervantes είναι ένα νεοσύστατο ίδρυμα (1991) που είχε ταχεία
ανάπτυξη: κρατικός, μη κερδοσκοπικός οργανισμός, υπό την εποπτεία
του ισπανικού Υπουργείου Εξωτερικών. Σκοπός του είναι η προώθηση
της διδασκαλίας της ισπανικής γλώσσας, η διάδοση του πολιτισμού των
ισπανόφωνων χωρών και η συμβολή του στη ανάπτυξη των πολιτιστικών
ανταλλαγών σε ολόκληρο τον κόσμο.
Για αυτό και το Instituto Cervantes συμμετέχει, από κοινού με άλλα
ιδρύματα σε διεθνή προγράμματα στη Ευρώπη και ολόκληρο τον κόσμο.
Το Ινστιτούτο Θερβάντες είναι το μορφωτικό ίδρυμα της Ισπανικής
πρεσβείας και εκτός από τη διδασκαλία των ισπανικών, είναι ο επίσημος
αρμόδιος φορέας για την έκδοση των διπλωμάτων ισπανικής γλώσσας.
Πάνω από 2.000 Έλληνες μαθαίνουν ισπανικά κάθε χρόνο στο Ινστιτούτο
Θερβάντες της Αθήνας, το οποίο εκδίδει το 25% των διπλωμάτων ισπανικής
γλώσσας στον κόσμο, σε υποψήφιους απ όλη την Ελλάδα.
Το πολύ υψηλό ποσοστό αποδεικνύει το μεγάλο ενδιαφέρον των Ελλήνων
για τα ισπανικά και τον ισπανικό πολιτισμό.
Το Ινστιτούτο Θερβάντες αναπτύσσει επίσης πλούσια πολιτιστική
δραστηριότητα, η οποία καλύπτει όλο τον ισπανόφωνο πολιτισμό. Στο
πλαίσιο αυτών των εκδηλώσεων, το Ινστιτούτο Θερβάντες επιδιώκει τη
συνεργασία με ελληνικούς φορείς και το Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου
του Κιλκίς και ο Δήμος Κιλκίς είναι εδώ και χρόνια από τους καλύτερους
συνεργάτες του χάρη στην εξαιρετική δουλειά που κάνουν κάθε
φθινόπωρο, παρουσιάζοντας τις πιο πρωτοπόρες ομάδες απ όλο τον κόσμο.
Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης
ΤΗΛ. 2310 821231
www.ift.gr
e-mail: [email protected]
Το Γαλλικό Ινστιτούτο προωθεί την ελληνογαλλική συνεργασία
εμπλουτίζοντας τις δραστηριότητές του σε όλους του τομείς, στο χώρο της
εκπαίδευσης, των επιστημών και των ανταλλαγών μεταξύ νέων. Αποτελεί
σημείο αναφοράς στην εκμάθηση της γαλλικής γλώσσας με παράδοση
μαθημάτων, διεξαγωγή εξετάσεων, χορήγηση διπλωμάτων και οργάνωση
επιμορφωτικών σεμιναρίων για εκπαιδευτικούς. Φιλοξενεί το Γαλλικό
Σχολείο Θεσσαλονίκης με πρότυπο πρόγραμμα διδασκαλίας από το
νηπιαγωγείο.
Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου & Παντοµίµας Κιλκίς
Institut Français
Εξασφαλίζει την επαφή με τη σύγχρονη Γαλλία διαθέτοντας βιβλιοθήκη
πολυμέσων, με πρόσβαση με πλούσιο οπτικοακουστικό υλικό, καθώς
επίσης και κέντρο ενημέρωσης και πληροφόρηση για τις σπουδές στη
Γαλλίας. Τέλος, παραμένει πόλος πολιτισμού, ένας χώρος ανταλλαγής ιδεών
και συνεργασίας φορέων, διεξαγωγής καλλιτεχνικών εκδηλώσεων και
προώθησης νέων πολιτιστικών προϊόντων.
Το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης ανήκει στο διεθνές δίκτυο των
Γαλλικών Ινστιτούτων και προτείνει μαθήματα γαλλικών για όλα τα επίπεδα,
μια σειρά εξετάσεων και τεστ καθώς επίσης και σεμινάρια επαγγελματικής
επιμόρφωσης.
Τα μαθήματα γίνονται στη γαλλική γλώσσα, σε ευχάριστη ατμόσφαιρα και
επικεντρώνονται στην επικοινωνία. Η δομή τους ανά επίπεδο επιτρέπει τη
συνεχή πρόοδο από το ένα μάθημα στο άλλο. Τα μαθήματα γίνονται από
γαλλόφωνους καθηγητές καταρτισμένους σε σύγχρονες μεθόδους. Όλα τα
μαθήματα είναι προσαρμοσμένα στο πλαίσιο της διαρκούς επιμόρφωσης.
77
78
Τι είναι η EUNIC;
Η EUNIC (European Union National Institutes of Culture)
( Ένωση Μορφωτικών Ινστιτούτων της Ε.Ε.) είναι μία
ένωση εθνικών ή επίσημων πολιτιστικών οργανισμών που
εκπροσωπούν τις πολιτιστικές και σε αρκετές περιπτώσεις
τις μορφωτικές σχέσεις των χωρών τους με άλλες χώρες.
Η EUNIC στην Ελλάδα
• Tο παράρτημα της EUNIC Αθήνας ιδρύθηκε στις 10
Ιουνίου 2008. Δεκατέσσερα Ευρωπαϊκά πολιτιστικά
ιδρύματα που εδρεύουν στην Αθήνα υπέγραψαν
ανεπίσημο μνημόνιο συμφωνίας με πρωταρχικό τους
στόχο την ενίσχυση της μεταξύ τους συνεργασίας σε κοινά
προγράμματα με τη στήριξη ελλήνων εταίρων από το
δημόσιο και τον ιδιωτικό τομέα.
• Το παράρτημα της EUNIC Θεσσαλονίκης ιδρύθηκε στις
5 Ιουλίου 2012 με τη συμμετοχή πέντε ξένων πολιτιστικών
ιδρυμάτων που εδρεύουν στη Θεσσαλονίκη.
Ο στόχος μας
Ο κύριος στόχος της ένωσης αυτής είναι η δημιουργία
αποτελεσματικών συνεργασιών και δικτύων επικοινωνίας
ανάμεσα στους συμμετέχοντες οργανισμούς, η βελτίωση
και προώθηση της πολιτισμικής ποικιλομορφίας και
κατανόησης ανάμεσα στις Ευρωπαϊκές κοινωνίες και η
ενίσχυση του διεθνούς διαλόγου και συνεργασίας εντός και
εκτός του πλαισίου της Ευρώπης.
Τα σημερινά μέλη της EUNIC Θεσσαλονίκης
• British Council Θεσσαλονίκης
• Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης
• Goethe-Institut Θεσσαλονίκης
• Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης
• Συνεργαζόμενο μέλος: Ελληνοϊσπανικό Κέντρο
Πολιτισμού Θεσσαλονίκης «Federico Garcia Lorca»
Το Ελληνικό Κέντρο της UNIMA
Στοιχεία επικοινωνίας:
UNIMA-ΕΛΛΑΣ Παλαμηδίου 41, 10441 Αθήνα,
τηλ.: 2118009240, 6977150305
e-mail: [email protected]
web site: www.unimahellas.org
Το Ελληνικό Κέντρο της UNIMA (Union Internationale de la Marionnette, Διεθνής
Ένωση Μαριονέτας) γεννήθηκε το 1990. Είναι οργανισμός μη κυβερνητικός
και μη κερδοσκοπικός και σαν στόχο του έχει την προώθηση της τέχνης αυτής
στον ελληνικό χώρο, σε όλα τα επίπεδα, με τη σύγχρονη ευρεία έννοιά της.
Φέρνει κοντά τους ανθρώπους της κούκλας και το κοινό κοντά στην κούκλα
και το θέατρό της. Σήμερα έχει περίπου 120 μέλη από όλη την Ελλάδα και
ενώνει όλους τους επαγγελματίες και μη του χώρου. Δραστηριοποιείται
πολύπλευρα εκδίδοντας βιβλία, το περιοδικό ΝΗΜΑ και άλλα ενημερωτικά
έντυπα, οργανώνοντας εκδηλώσεις, προωθώντας τους ελληνικούς θιάσους,
παλεύοντας καθημερινά για την αναβάθμιση της τέχνης του κουκλοθεάτρου κα
συμμετέχοντας στο διεθνή διάλογο γύρω από αυτήν.
Συνεργάζεται με πολλούς φορείς (πανεπιστήμια, πολιτιστικά κέντρα, ενώσεις
εκπαιδευτικών, δήμους κλπ.) συν διοργανώνοντας φεστιβάλ, εκθέσεις, ημερίδες,
εργαστήρια, παρουσιάσεις και βρίσκεται σε διαρκή επικοινωνία και διάλογο με
αρκετούς άλλους θεατρικούς φορείς. Η γραμματεία και η βιβλιοθήκη της ένωσης
στεγάζεται στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, (Πειραιώς 206, Ταύρος) και είναι
ανοιχτή για το κοινό κάθε Τετάρτη 11πμ – 3μμ και κάθε Πέμπτη 5μμ – 9μμ.
“ΤΕΧΝΗ” ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΗ
ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΕΤΑΙΡΙΑ
25ης ΜΑΡΤΙΟΥ 20 – 611 00 ΚΙΛΚΙΣ
ΤΗΛ. - FAX: 23410 24217
Στόχος της «ΤΕΧΝΗΣ» είναι η συνεχής ποιοτική της λειτουργία, γιατί είναι
κοινή η πεποίθηση ότι υπηρετώντας την πολύ σημαντική υπόθεση που
λέγεται Πολιτισμός, γίνεται ουσιαστική και η συμβολή της στη διατήρηση
ζωντανής της ελπίδας για ένα καλύτερο «αύριο».
Ένα από τα αστικά κέντρα της αρχαίας Κρηστωνίας, το αρχαίο Ίωρον
τοποθετείται στο χώρο του Παλατιανού Ν. Κιλκίς Αποτελεί το βορειότερο
οργανωμένο αρχαιολογικό χώρο στη Μακεδονία, με συνεχή κατοίκηση από την
εποχή Σιδήρου (10ος αι. π.Χ.) μέχρι και τα ρωμαϊκά χρόνια (3ος αι. μ.Χ.). Η πόλη
εξαιτίας της στρατηγικής της θέσης γνώρισε μεγάλη ακμή κατά την ελληνιστική
και ρωμαϊκή περίοδο, ενώ εκεί βρισκόταν και το φημισμένο στην Κρηστωνία
Ιερό του θεού Διονύσου. Η αρχαία πόλη είχε οχύρωση και επιμελημένη
οικιστική δομή. Διαπιστώθηκε θεμελίωση των οικοδομών σύμφωνα με την
κλίση του εδάφους, δρόμοι που στα άκρα τους υπήρχαν ανοικτοί αγωγοί
απομάκρυνσης των υδάτων, οι τοίχοι είχαν κάλυψη επιχρισμάτων έγχρωμου
κονιάματος και ήταν διαμορφωμένες σε σχήμα Γ με περίβολο. Η πόλη είχε
αγορά, όπου είχε στηθεί και το ηρώο, το σύνταγμα αγαλμάτων που φυλάσσονται
στο αρχαιολογικό μουσείο του Κιλκίς. Το εξαιρετικά ενδιαφέρον είναι πως
μετά από τρεις αιώνες ρωμαϊκής κατάκτησης οι κάτοικοι μιλούν και γράφουν
ελληνικά στην πόλη , δηλαδή δεν υπάρχει καμία αλλοίωση γλωσσική ή
εκφραστική δηλώνοντας την πολιτισμική ανωτερότητα των Ελλήνων κατοίκων
έναντι των Ρωμαίων κατακτητών.
settled, the regiment statues
that is kept in the Archaeological
Museum of Kilkis.
The most interesting thing is that
after three centuries of Roman
occupation, the inhabitants speak
and write Greek, which means
that there is no distortion or
expressive of language, stating
the cultural superiority of the
Greek inhabitants against the
Romans invaders.
Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου & Παντοµίµας Κιλκίς
Παλατιανό Ν. Κιλκις ή Αρχαίον Ιώρον / Palatiano side of Kilkis, ancient Ioron
One of the rural center of ancient Kristoni, ancient Ioron, is placed
on Palatiano side of Kilkis Perfecture. Is the northernmost organized
archaeological site in Macedonia, with continuous occupation since the Iron
Age (10th century BC.) until the Roman times (3rd century AD.). Because of its
strategic position, the city flourished during the Hellenistic and Roman period,
while there was the famous Kristonia Temple of God Dionysus.
The ancient city was fortified and had elaborate residential structure. It
was noted a foundation of buildings according to the slope of the ground,
roads that had on their ends open pipes in order to remove the water, walls
that were covered with smears of colored mortar and was formed with
an L-shaped enclosure. The city had a market, where the monument was
Τα τέσσερα σωζόμενα αγάλματα που σήμερα βρίσκονται στο Αρχαιολογικό Μουσείο Κιλκίς, εκμαγεία των οποίων
τοποθετήθηκαν στο χώρο όπου ανεβρέθηκαν.
Ευρήματα από το Παλατιανό που εκτίθενται στην Αίθουσα
Παλατιανού στο Αρχαιολογικό Μουσείο του Κιλκίς.
79
Ευχαριστίες
• Στους εθελοντές που με χαρά ανταποκρίνονται και συνδράμουν στις ανάγκες του Φεστιβάλ
• Στους συνεργαζόμενους πολιτιστικούς συλλόγους
• Στην Κορίνα Αθανασούλα για ευγενική παραχώρηση της χρήσης των ηρώων του παραμυθιού της “Το Γαϊτανάκι των χρωμάτων”
• Στο Δημήτρη Δελαρούδη για την ευρηματικότητα και στήριξη που παρέχει στο Φεστιβάλ
• Στο Βασίλη Ιωαννίδη για την παραχώρηση της χρήσης από το προσωπικό αρχείο του για την χλωρίδα του Κιλκίς της φωτογραφίας του
φυτού Εύφόρβιον ο Μυρσινίτης
• Σε όλους όσους βοήθησαν και βοηθούν στην επίτευξη των στόχων του Φεστιβάλ
Kilkis Municipality
ÌÅ ÔÇÍ Õ ÏÓÔÇÑÉ Ç
Á ô
Ô
Πληροφορίες
:30
ù ô 2:30
ïë ô ï 23413 52205
Αντιδήμαρχος Κοινωνικής Πρόνοιας,
Πολιτισμού, Δόμησης και Διαφάνειας
Äç ôñ ï Ô ô êç 6 322 56
Καλλιτεχνικός Διευθυντής: a
rrales
6 635606 23413 5210
Εγγραφές:
ê
ïë ßù ô
ñ ô
Óõ ôï
ô
ñ ô ñ ô ïë ß ôç Óï ß Ê ß ïõ
23413 52205
Ï
ê :1
ê :2
Τιμή εισιτηρίου
E çëßêù : 5
Πολιτιστική
Εταιρία Εκπαιδευτικών
Ν. Κιλκίς
ÏÑÇ ÏÉ Å ÉÊÏÉÍ ÍÉÁÓ
ΔΗΜΟΣΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΥΓΚΡΟΤΗΜΑ

Πρόγραμμα - Τμήμα Μουσικών Σπουδών Α.Π.Θ.

ΒΙΕΤΝΑΜ – ΚΑΜΠΟΤΖΗ

ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ ΝΟΜΑΡΧΙΩΝ

το πρόγραμμα

προγραμμα εβδομαδιαιο νηπιαγωγειου

ΑΝΘΡΩΠΙΣΤΙΚΕΣ ΕΠΙΣΤΗΜΕΣ ΣΤΗΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ

ΕΜΠΟΡΙΟ ΗΛΕΚΤΡΟΛΟΓΙΚΟΥ ΥΛΙΚΟΥ

Το Κουκλοθέατρο στην Ελλάδα - Mime Festival of Kilkis

νιώθω … φοβάμαι … θέλω … μπορώ … δεν ξέρω

enfeksiyon kontrol komitesi 2014 yılı el hijyeni eğitim programı

Ωρολόγιο Πρόγραμμα - mikroi