Φεστιβάλ SPIDER 28 Οκτωβρίου - 4 Νοεμβρίου / 2010 Δράσεις στην πόλη: από τις 20 Οκτωβρίου Πρόγραμμα Αθήνας Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης Πειραιώς 206, Ταύρος, Αθήνα 117 78, Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο: [email protected] Ιστοσελίδα: www.mcf.gr Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών Σίνα 31- τηλ. : +30 210 3398 600 κινητήρας studio Ερεχθείου 22 Ακρόπολη Τηλ: 210.9248 328 Προπώληση: Ταμεία Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης 210 3418579 Δευ-Παρ 11:00 - 14:00, και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση Αγορά με πιστωτική κάρτα: Τηλεφωνικά στο 210 3418579 Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και στην ιστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr Εισιτήρια προπωλούνται και στα PUBLIC: Συντάγματος (210 324 6210) & Πειραιά (210 412 6400) www.SpiderOnTheEdge.org www.SpiderOnTheEdge.org Το σχέδιο αυτό χρηματοδοτήθηκε με την υποστήριξη της Ευρωπαϊκής Επιτροπής. Η παρούσα δημοσίευση (ανακοίνωση) δεσμεύει μόνο τον συντάκη της και η Επιτροπή δεν ευθύνεται για τυχόν χρήση των πληροφοριών που περιέχονται σε αυτήν. The Spider – First time in Athens The Spider Way Do you know the way to THE SPIDER? Η Αράχνη – Πρώτη φορά στην Αθήνα THE SPIDER appears where you least expect it. The moment you think that you just cleaned the whole place, there it is...in Μήπως ξέρεις τον δρόμο για το SPIDER? the corner. To remind you of something that you forgot or that time passed by. The Spider project »emerged« as an idea of the three dancers and choreographers: Matej Kejžar (Slovenia), Michaël To Spider είναι μια ιδέα τριών χορευτών και χορογράφων: των Matej Kejžar (Σλοβενία), Michaël Pomero (Γαλλία), Pomero (France), who met in Brussels (at Rosas) and Antigone Gyra (Greece). The idea of the Spider project developed που συναντήθηκαν στις Βρυξέλλες στην ομάδα των Rosas και της Αντιγόνης Γύρα (Greece). Η ιδέα στήθηκε από from »scratch«, dealing with concepts and principles from »the edge.« How is it possible to build an international interdisci- την αρχή« Πώς είναι δυνατόν αυτές τι μέρες να στήσουμε μια διεθνή δομή συνάντησης των τεχνών ξεκινώντας plinary structure out of nothing in these days? With a lot of work, a lot of nerve, a lot of dialogue, but with a clear idea: »Let’s από το μηδέν; Με πολλή δουλειά, πολλά νεύρα, διάλογο, αλλά με ξεκάθαρη ιδέα: «Ας είμαστε ρεαλιστές και ας be realistic and demand the Impossible!« προσπαθήσουμε το αδύνατο!» THE SPIDER works hard to weave her net, to achieve her goal and to expand. Like Art and Artists who never allow their Η Αράχνη εμφανίζεται εκεί που δεν την περιμένεις. Μόλις νομίσεις πως καθάρισες, εκεί τη βλέπεις, στη γωνία. Για dreams to be covered with webs and never stop the hard work. This is how they lead societies towards the awakening, the να σου θυμίσει πως κάτι παραμέλησες ή πως πέρασε ο καιρός. elevation, the flash. Against immobility, lassitude and fear of a crisis that is invented by those who ….....STOP Η Αράχνη εργάζεται σκληρά για να υφάνει τον ιστό της, να πετύχει το σκοπό της και να εξαπλωθεί. Όπως η Τέχνη One of the key researchers of social communication of the 20th Century Marshall McLuhan said long ago: »Today, after ένα αιώνα ηλεκτρονική τεχνολογίας, έχουμε επιμηκύνει το κεντρικό νευρικό μας σύστημα σε μια παγκόσμια αγκα- και οι άνθρωποί της που δεν αφήνουν τα όνειρα τους “ν’ αραχνιάζουν” και δε σταματούν να δουλεύουν. Έτσι οδη- more than a century of electric technology, we have extended our central nervous system in a global embrace, abolishing λιά, καταργώντας τον χώρο και τον χρόνο σε ότι αφορούν στον πλανήτη μας« (Understanding Media 1964: σ.3). Ας The international artistic net THE SPIDER is bringing together countries, artists, arts, neighbourhoods and people. It is γούν τις κοινωνίες σε αφύπνιση, ανάταση, αναλαμπή. Ενάντια στη στασιμότητα, τον εφησυχασμό και τον φόβο both space and time as far as our planet is concerned« (in: Understanding Media 1964: p.3). So let us »extend« neurotical επιμηκύνουμε τα νευρολογικά άκρα των εθνικών συνόρων, των δομών των φεστιβάλ, των καλλιτεχνικών δράσεων opening the doors of Kakoyannis Institute, Kinitiras studio and French Institute. THE SPIDER NET goes out to the streets μιας κρίσης επινοημένης απ΄αυτούς που....STOP edges of national borders, festival formats, artistic practices and – put them together in the surprising Spider way! και ας τα συμπεριλάβουμε όλα μαζί στον πρωτότυπο τρόπο του Spider! and invites all Athenians: Greeks, immigrants, straight, gay, unemployed, working, retired, married and single. THE SPIDER Το διευρωπαικό καλλιτεχνικό δίκτυο SPIDER NET ενώνει χώρες, καλλιτέχνες, τέχνες, γειτονιές κι ανθρώπους και NET is starting now! Here! In Athens that stay up all night, out on the pavements and split a beer in two. In Athens that stop ανοίγει τις πόρτες του Ιδρύματος Κακογιάννη, του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης, του Γαλλικού Ινστιτούτου. The Spider festival supports transnational mobility of cultural workers and artistic works through various activities. Firstly, it ων. Πρώτον, παροτρύνει την διεθνή κινητικότητα καλλιτεχνών και πολιτιστικών έργων από διαφορετικές χώρες smoking or smoke rollies. Το SPIDER NET ξεχύνεται στους δρόμους και προσκαλεί όλες κι όλους τους Αθηναίους: έλληνες, μετανάστες, encourages transnational circulation (and mobility) of artists as well as of artistic and cultural works originating from different και κουλτούρες. Δεύτερον, φέρνει κοντά ανθρώπους από διαφορετικούς καλλιτεχνικούς χώρους (χορευτές, χο- straight, gay, ανέργους, εργαζόμενους, συνταξιούχους, άγαμους, παντρεμένους. countries and cultures. Secondly, it connects people from various artistic fields and milieus (dancers, choreographers, musi- ρογράφοι, μουσικοί, συγγραφείς, γλύπτες, εικαστικοί) εκμηδενίζοντας έτσι τα όρια ανάμεσα σε αυτές τις ειδικό- Το SPIDER NET τώρα ξεκινά! Εδώ! Στην Αθήνα που ξενυχτά στα πεζοδρόμια και μοιράζεται μια μπύρα στη μέση. cians, writers, sculptors, visual artists) and thus diminishes borders between different artistic professions. Thirdly, it brings τητες. Τρίτον, βγάζει τον πολιτισμό στους δρόμους, στην κοινωνική σφαίρα. Το SPIDER ανοίγει τον καλλιτεχνικό Στην Αθήνα που κόβει το τσιγάρο ή καπνίζει στριφτά. art and culture to the street, to the public sphere; the project opens-up the artistic space and its participatory potential in χώρο και τη δυνατότητα συμμετοχής για να παροτρύνει τους ανθρώπους να επικοινωνούν σε ένα παγκόσμιο επί- order to encourage people to »communicate internationally« and take part in a multimedia artistic creation (as a tool against πεδο και να συμμετάσχουν σε μια πολυμεσική δημιουργία ( ένα εργαλείο ενάντια στον κοινωνικό αποκλεισμό). Το social exclusion). The project is structured as an on-going field of artistic development, which »goes beyond« transnational SPIDER λειτουργεί ως ένα δομημένο πεδίο συνεχής καλλιτεχνικής εξέλιξης, που ξεπερνά τα διεθνή σύνορα, τα borders, certain venues and sophisticated artistic circles. The Spider has a special net, a unique inherent structure, which θέατρα και τους εκλεκτικούς καλλιτεχνικούς κύκλους. Το SPIDER είναι ένα ξεχωριστό δίκτυο, μια μοναδική δομή can be recognised as a model for future connections, marketing communication, international culture production, co-opera- που λειτουργεί ως μοντέλο επικοινωνίας, διεθνούς καλλιτεχνικής παραγωγής, συνεργασίας και συμμετοχής. Will you find your way to THE SPIDER? Ο Marshall McLuhan, ένας από τους βασικότερους κοινωνιολόγους του 20ου αιώνα είχε πριν : «Σήμερα, έπειτα από Antigone Gyra, 4/10/2010 Θα βρεις το δρόμο για το SPIDER; Αντιγόνη Γύρα, 4/ 10/ 2010 Το Φεστιβάλ Spider στηρίζει την διεθνή κινητικότητα των καλλιτεχνών και των έργων τους μέσω διαφόρων δράσε- tion and participation. Performances Vicky Adamou (GR) Matej Kejžar (SI) Leja Jurišić and Teja Reba (SI) Cécile Laloy (FR) Michaël Pomero and Julien Monty (FR) Antigone Gyra (GR) Friday 29/10 >foyer >20.30 Friday 29/10 > black box > 21.30 Sunday 31/10 > black box > 20.30 Saturday 30/10 > stage >19.00 Saturday 30/10 > black box >20.30 Sunday 31/10 > stage >21.30 Concept and performance: Matej Kejžar Concept and performance: Leja Jurišić, Teja Reba Light design and technical support: Borut Cajnko Concept and performance: Cécile Laloy Saturday 30/10 > stage >21.30 Sunday 31/10 >stage >19.00 Video: Kaja Mihajlović Light design: Johanna Moaligou Film : Cécile Laloy and Anaïs Blondet Concept, setting and choreography: Julien Monty & Michaël Pomero Text : Elias Maglinis Music : Maurice Ravel, Nancy Sinatra et Lee Hazlewood Light design: Christophe Mangilli, Guillaume Luquet Foreign language Senser 2010 Concept and direction: Vicky Adamou Script: Thanasis Rokanas Between us (based on the improvisations of the performers during the rehearsals) Technical director: Borut Cajnko Video: Haris Germanidis Production (2010): Kink Kong (SI); Production (2004): Exodos Ljubljana Original score and music selection: Orestis Tanis Movement: Amalia Bennett Producer: Žiga Predan Co-produced by: KD Qulenium, Plesni Teater Ljubljana Romeo and Juliet’s movement: Antigone Gyra Supported by: The Ministry of Culture of The Republic of Slovenia Lighting design: Pavlos Mavridis Vicky Adamou Premiere (2004): 23 March 2004, Plesni Teater Ljubljana Guest: Christina Gerogianni George Nikolaidis Premiere: November 14, 2009 Kinitiras Studio, Athens Barefoot dialogue on the streets of Athens Producer: Nataša Zavolovšek Live music: Fabrik (Ben Merlin & Guitos Fournier) Performed by / created with: Thomas Michaux, Marie Goudot, Julien Monty & Michaël Pomero Production: Association Loge 22 Coproduction: Kink Kong, Maska, Bunker, Stara mestna elektrarna – Ele- No performance no lie Supported by: The Ministry of Culture of The Republic of Slovenia A solo by-and-with Cécile Laloy, French dancer and choreographer, offers a Co-producLon: Le Pacifique | CDC Grenoble, CCN de Rillieux-la-pape/ Cie Maguy Marin, CCN de Nantes C Brumachon, B Lamarche, CCN Ballet de kind of radical transparency of a certain performance, (re)constructing and (re) Duration: 70 minutes inventing itself as a »total projection«, as a full screen piece without magic, l’Opéra National du Rhin Premiere October 2008 Le Pacifique, Grenoble emotions. On the Edge there is a space. A space to Dance. Matej Kejžar cre- (the body of a dancer / a character / a worker) are put under question on the How to privatise a theatre space? same scale as performative methodologies and individual procedures, such as concentration before performing, the appreciation after finishing. So, how to hAndle with cAre Created by: Antigone Gyra Dramaturgy: Anna Tsihli Set: Tonia Avdelopoulou Music Arrangement:Orestis Tanis Light design: Evdokia Veropoulou Companys’ Coach and Assistant Choreographer: Ioanna KampilaIfka Performers and co-creators: Afrodite Vervenioti, Christina Gerogianni, Flora Kalomoiri, Anthi Theofilidou,Eugenia Sigalou voice over : Dimitris Imellos Production: Kinitiras Dance Spectalce Duration: 1h 20 minutes Premiere: 31/10/2010 Spider Festival Athens Duration: 50 minutes where everything is visible. Bodies, embracing different forms of »utilisation« There is no single question. There is no single reaction. There are just some Barefoot dialogue on the streets of Athens Sur Faces Premiere 30/10/2010: Spider Festival Athens Premiere: 20 November 2009, Old Power Station, Ljubljana We are All Transexuals. Duration: 60 minutes Assistants: Janez Janša, Žiga Kariž, Žiga Predan ktro Ljubljana, Gledališče Glej, Plesni teater Ljubljana, PAF Duration: 50 minutes Production: Kinitiras Dance Spectacle Design: Nathalie Reba Production: Exodos Ljubljana Premiere (2010): 9 March 2010, SEAD Salzburg (AT) Performed by: Amalia Bennet Paris Erotokritou Liar Invitation to Play without End ated a solo, Senser, in 2004, playing with how our senses create the frames Representing younger Slovene dancers and choreographers, Leja Jurišić and present lie in the performance – without lying? Does your body betray you? Do You are kindly invited to Play. To play endlessly. A choreographic event, where Edges of Women roles through which we make sense, how ways of seeing structure determine ways Teja Reba create a duet, addressing the public directly, selecting material that you blush? Do you tremble? Is lying - dreaming? Is dreaming - lying? Do I run Julien Monty and Michaël Pomero explore the concept of the group in different hAndle with cAre is based on the character of Agave, the maenad mother who Two strangers, a woman and a man meet accidently in the streets of Athens. of understanding. The rhythm of appearance and disappearance empha- offers a »facebook« structure of today’s representation format, where there away fabulating? Is lying my salvation? Is lying salvation for the performance? ways that you expect them to. Two dancers with an almost »pure« ballet back- was possessed by Dionysus and killed her son Pentheas, in Euripides tragedy Although both immigrants, Hamid from the East, Francesca from the West, the sised the question who creates the meaning: the observer or the observed. In are no clear borders between visual art, dance and performance. Two chore- Lyon based artist Cécile Laloy is a real dance researcher, specialised in »inves- ground (Pomero - Béjart Ballet Lausanne, Lyon Opera Ballet, Monty - Ballet of »Bacchantes.« The work is focusing on the inner war between maternity and only other thing that they have in common, is that they are both without shoes. Senser 2010 the same kind of principles are used within the complex »power« ographers with different backgrounds - Jurišić with a greaduate degree in law, tigating« short forms of choreographic research within ALS Company, (project the Nice Opera House, Nye Carte Blanche, the Ballet Preljocaj …) decided to sexuality of each and every woman from ancient days until today. Kinitiras is This performance-play of Vicky Adamou focuses on the way the encounter structures, including the ability to control the environment of the external space Reba as a student of Art history and Performing Arts at La Sorbone University Histoires d’impressions). Next to that she also does clown training. So – where explore performative action in the company of two performers, two musicians creating its own story, bringing up the social structures that lead women to fulfil changes their lives, while exploring the question of “how possible the coinci- and behaviour of others, deriving from Kejžar’s experience as a dancer (in in Paris, Indian classical dance in India and Butoh in Japan - created their own is the lie? and a light designer. Between the audience and the stage there is a chessboard a specific role - either of the mother or the lover. The need of a woman to be dence is? ”In science, the term “coincidence” refers to, when two rays of light collaboration with Maja Delak, Anna Teresa de Keersmaeker), a choreographer universal space, based on the connection between performers and spectators. - as a controlling area, filled with objects, provoking on-going situations, where both, leads to a symbolic murder of her children. Basic components of the piece strike a surface at the same point, at the same time. Foreign Language is a (At senses at the Times, Burlesque, ) and a mentor (contemporary technique, If in the 60’s the question was »How to be together?«, while at the same time choices of subjects & positions of objects determine choreographic material, are the ideas of ecstasis, orgasm and bacchanalia through a contemporary poetic story about a man and a woman, which starts as film, and at one point improvisation and composition on P.A.R.T.S., SEAD, SNDO). Kejžar’s move- being always turned into particular relations of power, the basic question in the music composition and light design. Sur Faces is an open structure, allowing aesthetic perspective. It is focusing on the edge between various roles that in time “steps” into the stage. The director Vicky Adamou, an active member ments »on the edge« create basis for interaction and identity transformation. conditions of radical individualism becomes »Is there anything at all between the audience to include, the dancers to exclude, and both to explore, adapt and society forces women to “play” since ancient times. Antigone Gyra is bringing of Kinitiras Dance Spectale group, graduated both from Art & Design and from Between ability and inability, sensibility and unpredictability, there is Space. As the two of us?« What is it that defines a relationship between two individuals? exchange. Monty & Pomero, co-founders of the Loge 22 Collective, are offering on stage the fragility of women’s roles, marked with a question of enforcement, Drama School. long as we create, our movement is »red.« What is it that exists between the two and for which both could claim to be that the Space where performative situations could emerge and lead to a unique within significant performative language, connecting the past, the present and which is standing between them? The answers, offered by Reba and Jurišić performing structure with - its own principles and rules. . the future, where edges of women’s roles become visible and – movable. seems to be – surprising! Περιεχόμενα/ Παραστάσεις Βίκυ Αδάμου (GR) Matej Kejžar (SI) Leja Jurišić and Teja Reba (SI) Cécile Laloy (FR) Michaël Pomero and Julien Monty (FR) Αντιγόνη Γύρα (GR) Senser 2010 Between Us Liar Sur faces hAndle with cAre Παρασκευή 29/10 >foyer black box >20.15 Παρασκευή 29/10 21:30 Αίθουσα: black box Παρασκευή 29/10 > black box >21:30 Κυριακή 31/10 > black box >20:30 Σάββατο 30/10 > θέατρο>19.00 Σάββατο 30/10 > black box >20.30 Κυριακή 31/10 > θέατρο>21.30 Δημιουργία και ερμηνεία: Leja Jurišić, Teja Reba Ιδέα- ερμηνεία: Cécile Laloy Σάββατο 30/10 > θέατρο>21.30 Κυριακή 31/10 >θέατρο >19.00 Σκηνοθεσία: Βίκυ Αδάμου Δημιουργία και ερμηνεία: Matej Kejžar Βίντεο: Kaja Mihajlović Σχεδιασμός φωτισμών: Johanna Moaligou Βίντεο: Cécile Laloy, Anaïs Blondet Ιδέα, σκηνικά, χορογραφία: Michaël Pomero / Julien Monty Κείμενο και επιμέλεια μουσικής: Ηλίας Μαγκλίνης Guests: Χριστίνα Γερογιάννη - Γιώργος Νικολαΐδης Παραγωγή (2010): Kink Kong (SI) Μουσική: Maurice Ravel, Nancy Sinatra, Lee Hazlewood Σχεδιαστές φωτισμών: Christophe Mangilli, Guillaume Luquet Ξένη Γλώσσα Ερμηνεύουν: Αμάλια Μπένετ και Πάρις Ερωτοκρίτου Σχεδιασμός φωτισμών και τεχνική υποστήριξη: Borut Cajnko Παραγωγός: Žiga Predan Κείμενο: Θανάσης Ροκανάς Γραφικά: Nathalie Reba Βοηθοί: Janez Janša, Žiga Kariž, Žiga Predan Παραγωγή (2004): Exodos Ljubljana Πρωτότυπη Μουσική και Μουσική επιμέλεια: Oρέστης Τάνης Κοστούμια: Δέσποινα Χειμώνα Με την υποστήριξη: The Ministry of Culture of The Republic of Slovenia Φωτισμοί: Παύλος Μαυρίδης Βίκυ Αδάμου Πρεμιέρα (2010): 9 Μαρτίου 2010, SEAD Salzburg (AT) Επιμέλεια χώρου: Τόνια Αβδελοπούλου Πρεμιέρα (2004): 23 Μαρτίου 2004, Plesni Teater Ljubljana Video Art: Χάρης Γερμανίδης Κίνηση Ρωμαίου-Ιουλιέττας: Αντιγόνη Γύρα Διάρκεια: 60 λεπτά Julien Monty & Michaël Pomero Μιχάλης Κακογιάννης Συμπαραγωγή: Kink Kong, Maska, Bunker, Stara mestna elektrarna Παραγωγή: Loge 22 Διάρκεια: 45 λεπτά – Elektro Ljubljana, Gledališče Glej, Plesni teater Ljubljana, Pa-f Πρεμιέρα: 20 Νοεμβρίου 2009, Old Power Stacon Λουμπλιάνα Διάρκεια: 70 λεπτά Δεν υπάρχει απλή ερώτηση. Δεν υπάρχει απλή αντίδραση. «Στην κόψη Δραματουργία: Άννα Τσιχλή Σκηνικό: Τόνια Αβδελοπούλου Φωτισμοί: Ευδοκία Βεροπούλου Χορευτές/ συν-δημιουργοί: Αφροδίτη Βερβενιώτη, Χριστίνα Γερογιάννη, CCN de Rillieux-la-pape/ Cie Maguy Marin Φλώρα Καλομοίρη, Ανθή Θεοφιλίδου, Ευγενία Σιγαλού CCN de Nantes/ C Brumachon, B Lamarche Χωρίς παράσταση δεν υπάρχει ψέμα Μουσική επεξεργασία: Ορέστης Τάνης Επιμέλεια κίνησης/ Βοηθός χορογράφου: Ιωάννα Καμπυλαυκά Συμπαραγωγοί: Le Paci que | CDC Grenoble Ακούγεται η φωνή του Δημήτρη Ήμελλου CCN Ballet de l’Opιra National du Rhin Πρεμιέρα 31 Οκτωβρίου 2010 Φεστιβάλ SPIDER, Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης Πρεμιέρα: Οκτώβριος 2008, Le Paci que, Grenoble Ένα σόλο από και με την Γαλλίδα χορεύτρια και χορογράφο Cécile Laloy, Είμαστε όλοι τρανσέξουαλ. Πρεμιέρα 14/11/2009 κινητήρας studio Σε συνεργασία με τους ερμηνευτές: Thomas Michaux, Marie Goudot,, Πρεμιέρα του έργου: 30/10/2010 Φεστιβάλ SPIDER Αθήνα, Ίδρυμα Παραγωγή: Exodos Ljubljana Με την υποστήριξη: The Ministry of Culture of The Republic of Slovenia Διάρκεια: 50 λεπτά Επιμέλεια κίνησης: Amalia Bennett Παραγωγή: Association Loge 22 Παραγωγός: Νατάσα Ζαβολοβσέκ (Nataša Zavolovšek) Συμπαραγωγή: KD Qulenium, Plesni Teater Ljubljana Ζωντανή μουσική: Fabrik (Ben Merlin & Guitos Fournier) Ιδέα- σκηνοθεσία: Αντιγόνη Γύρα Διάρκεια: 50 λεπτά Διάρκεια: 1 ώρα και 20 λεπτά προσφέρει την ακραία διαφάνεια μιας συγκεκριμένης παράστασης, ξα- Πώς να ιδιωτικοποιήσεις ένα θεατρικό χώρο; να-δημιουργώντας και ξανα-εφευρίσκοντας τον εαυτό της ως την απόλυτη προβολή, σαν ένα έργο για μεγάλη οθόνη χωρίς μαγεία, όπου όλα εί- Πρόσκληση σε ένα Παιχνίδι χωρίς Τέλος Το έργο “hAndle with cAre” είναι βασισμένο στο χαρακτήρα της Αγαύης, τη μητέρα-μαινάδα που κυριεύθηκε από το Διόνυσο και σκότωσε το γιο του ξυραφιού» υπάρχει ένας Χώρος, ένας χώρος για Χορό. Το 2004 ο Εκπροσωπώντας τη νεότερη γενιά Σλοβένων χορευτών και χορογράφων ναι ορατά. Σώματα που βρίσκουν διαφορετικούς τρόπους να χρησιμοποι- Matej Kejžar δημιούργησε το σόλο Senser, ανιχνεύοντας με τον τρόπο που η Leja Jurišić και η Teja Reba δημιουργούν ένα ντουέτο στραμμένο στο ηθούν (το σώμα του χορευτή/ ενός χαρακτήρα/ ενός εργάτη) εξετάζονται Με χαρά σας προσκαλούμε σε ένα παιχνίδι. Σε ένα παιχνίδι χωρίς τέλος. εστιάζει στον εσωτερικό πόλεμο της γυναίκας από την αρχαιότητα έως οι αισθήσεις δημιουργούν πλαίσια κατανόησης της πραγματικότητας. Σε κοινό, επιλέγοντας υλικό που παρουσιάζει μια δομή όπως το «facebook» ως παραστατικές μεθοδολογίες και προσωπικές διεργασίες. Λοιπόν, πώς Σε μία χορογραφική δράση, όπου ο Michaël Pomero και ο Julien Monty εξε- τις μέρες μας μεταξύ των πολλαπλών της ρόλων και κυρίως μεταξύ των ένα παιχνίδι επιβεβλημένης επιλεκτικής παρατήρησης, η μόνη πηγή φω- για την μορφή παρουσίασης, όπου δεν υπάρχουν ξεκάθαρα όρια ανάμε- παρουσιάζεις το ψέμα σε μια παράσταση- χωρίς να πεις ψέματα; Σε προδί- ρευνούν την έννοια της ομάδας, με διαφορετικούς τρόπους από ότι θα ρόλων της μητέρας και της ερωμένης. Δύο άγνωστοι, μια γυναίκα κι ένας άντρας συναντιούνται μια νύχτα, εντε- τός είναι ένα ευαίσθητο φως συναγερμού ασφαλείας. Ο ρυθμός εμφάνι- σα στα εικαστικά, το χορό και την περφόρμανς. Δύο χορογράφοι με δια- δει το σώμα σου; Κοκκινίζεις; Τρέμεις; Ονειρεύεσαι όταν ψεύδεσαι; Το να περιμένατε, εξερευνούν την δράση της παράστασης μαζί με δύο χορευ- Η Αντιγόνη Γύρα με τη βοήθεια του Ηλία Μαγκλίνη και των εκλεκτών της λώς συμπτωματικά, σε ένα τυχαίο δρόμο της Αθήνας. Αν και οι δύο ξέ- σης και εξαφάνισης που καθοδηγείται από την κίνηση, θέτει το ερώτη- φορετικές εμπειρίες, η Jurišić αποφοίτησε από τη νομική σχολή, η Reba ονειρεύεσαι σημαίνει να ψεύδεσαι;Θες να το βάλεις στα πόδια; Μήπως το τές, δύο μουσικούς κι έναν σχεδιαστή φωτισμών. Ένα σκάκι στήνεται συνεργατών υφαίνει τη δική της ιστορία της Αγαύης-της κάθε Αγαύης , νοι σε αυτήν την χώρα, – μετανάστες –ο Χάμιντ από την Ανατολή και η μα: ποιος δημιουργεί το νόημα, ο παρατηρητής ή αυτός που παρατηρεί- φοιτήτρια Ιστορίας της Τέχνης στη Σορβόνη, σπούδασε κλασσικό ινδικό ψέμα είναι η σωτηρία σου; Μήπως το ψέμα είναι η σωτηρία για την παρά- ανάμεσα στο κοινό και τη σκηνή, σαν περιοχή ελέγχου γεμάτη αντικείμε- τονίζοντας πως οι κοινωνικές δομές “καταδικάζουν” τη γυναίκα στον εκά- Φραντζέσκα από την Δύση, φαίνεται να μην μοιράζονται κανένα άλλο κοι- ται. Στο Senser 2010 χρησιμοποιούνται οι ίδιες αρχές μέσα σε ένα περί- χορό στην Ινδία και μπούτο στην Ιαπωνία, δημιουργούν το δικό τους σύ- σταση σου; Η Cécile Laloy, που είναι εγκατεστημένη στην Λυών, είναι μια να που δημιουργούν συνεχόμενες καταστάσεις. Η επιλογή και τοποθέτη- στοτε ρόλο της. Η ανάγκη της γυναίκας να είναι ταυτόχρονα μητέρα κι νό πλην ενός: κανείς τους δεν φοράει παπούτσια. Η παράσταση «Ξένη πλοκο σχήμα δυνάμεων, που περιλαμβάνει τον έλεγχο του εξωτερικού μπαν, το οποίο βασίζεται στην επικοινωνία ανάμεσα στο κοινό και τις περ- πραγματική ερευνήτρια του χορού, με ειδίκευση στην έρευνα μορφών ση του αντικειμένου καθορίζει την χορογραφία, τη δημιουργία της μου- ερωμένη την οδηγεί σε έναν συμβολικό φόνο, αυτόν των ίδιων της των Γλώσσα», εξερευνά τις συμπτώσεις –και την α-πιθανότητα τους να εμφα- χώρου και της συμπεριφοράς των άλλων, αποτέλεσμα της εμπειρίας του φόρμερ. Αν τη δεκαετία του 60 το ερώτημα ήταν «πως θα είμαστε μαζί», χορογραφική έρευνας μέσα στην ALS Company, (Histoires d’impressions). σικής και του σχεδιασμού των φωτισμών. Το Sur Faces αποτελεί μια ανοι- παιδιών. νιστούν – που μεταμορφώνουν τις ζωές μας πέρα από την θέληση μας. Kejžar ως χορευτή, χορογράφου (Senser, At senses at the Times, For two κι εάν αυτή η ερώτηση οδηγούσε σε συγκεκριμένες σχέσεις εξουσίας, Παράλληλα, σπουδάζει την τέχνη του κλόουν. Οπότε- που είναι το ψέμα; χτή δομή που επιτρέπει στο κοινό να συμπεριλάβει πράγματα, στους χο- Η ιδέα της εκ-στασης ,του οργασμού και της βακχείας παίζουν στην κόψη Η λέξη σύμπτωση περιέχει ταυτόχρονα το τυχαίο, το παράξενο και το Burlesque) και μέντορα (τεχνική σύγχρονου χορού, αυτοσχεδιασμός και η βασική ερώτηση σε συνθήκες ριζοσπαστικής ανεξαρτησίας είναι εάν ρευτές να απορρίψουν, και στις δύο πλευρές να ερευνήσουν, να υιοθε- του ξυραφιού συνθέτοντας μια σύγχρονη αισθητική προσέγγιση του χα- απροσδόκητο- στην ελληνική γλώσσα όμως, σημαίνει επίσης και συνταύ- σύνθεση στα P.A.R.T.S., SEAD, SNDO). Οι κινήσεις του Kejžar είναι η βάση υπάρχει τίποτα μεταξύ μας. Τι καθορίζει την σχέση ανάμεσα σε δύο άτο- τήσουν και ανταλλάξουν. Οι Monty & Pomero, συν-ιδρυτές του Loge 22 ρακτήρα της Αγαύης. τιση, κάτι που οι ήρωες του έργου προφανώς αγνοούν. Η «Ξένη Γλώσσα» για την διάδραση και την ανταλλαγή ταυτοτήτων. Ανάμεσα σε ένα κλό- μα;Τι υπάρχει ανάμεσα στις δύο, το οποίο και οι δύο θα μπορούσαν να Collective, προσφέρουν τον Χώρο όπου μπορούν να προκύψουν παραστα- Η παράσταση θα κάνει πρεμιέρα στα πλαίσια του SPIDER και τον Δεκέμ- είναι η τρυφερή και αστεία ιστορία ενός άντρα και μιας γυναίκας, που ξε- ουν και έναν άνθρωπο του θεάματος, ανάμεσα στην ικανότητα και την υποστηρίξουν ότι είναι οι ίδιες; Η απάντηση που δίνουν οι δύο χορογρά- τικές καταστάσεις και να οδηγήσουν σε μια μοναδική δομή παράστασης- βριο θα παρουσιαστεί για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στο κινητή- κινάει σαν ταινία, μεταφέρεται στον δρόμο και κάποια στιγμή «πατάει» ανικανότητα, την ευαισθησία και την μη προβλεψιμότητα., υπάρχει ένας φοι θα σας καταπλήξει! με τους δικούς της όρους και τις δικές της αρχές. ρας studio. την σκηνή. Η σκηνοθέτης της παράστασης Βίκυ Αδάμου, ενεργό μέλος Χώρος. Όσο παράγουμε- η κίνηση μας είναι «στα κόκκινα». The Spider / Other cities & Activities Spider / Δράσεις σε άλλες πόλεις Location > Public Transportation Πρόσβαση> Μέσα Μαζικής Μεταφοράς Ένας ξυπόλυτος διάλογος στους δρόμους της Αθήνας. της Πενθέα στην τραγωδία “ΒΑΚΧΕΣ” του Ευριπίδη. Η ματιά του κινητήρα της ομάδας Κινητήρας Χοροθέαμα, έχει σπουδάσει Θέατρο και Εικαστικές & Εφαρμοσμένες Τέχνες. THE SPIDER Festival Φεστιβάλ SPIDER 29 Οκτωβρίου - 4 Νοεμβρίου / 2010 Δράσεις στην πόλη: από τις 20 Οκτωβρίου Πρώτο φεστιβάλ Παραστάσεις> Εργαστήρια Εικαστικών Τεχνών> Εργαστήριο Συγγραφής > Εργαστήρια Χορού Δράσεις σε δημόσιους χώρους > Party SPIDER The Program in Athens Πρόγραμμα Αθήνας Κυριακή 31/10 Senser (SL) > Matej Kejžar > black box Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης Handle with Care (GR) > Αντιγόνη Γύρα > κεντρική σκηνή Πειραιώς 206, Ταύρος, Αθήνα 117 78 φαξ. 210 3418 570 Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο : [email protected] COLLECTIF LOGE 22 (Γαλλία) Αθήνα, 2010 20.30 30, 31 Οκτωβρίου/ κινητήρας 15.00 – 18.00 21.30 01, 02 Νοεμβρίου / Γαλλικό Ινστιτούτο 15.00 – 18.00 Σάββατο30/10 – SPIDER Party, Content / Performances Παραστάσεις και Δράσεις Πρασκευή 29/10 Ξένη Γλώσσα (GR) >Βίκυ Αδάμου > φουαγιέ- foyer Πέμπτη 28/10 – Κυριακή 31/10 / Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης 20.15 THE FALSE PROJECT> εργαστήριο εικαστικών τεχνών με τους Αλέξαν- 21.30 δρο Ψυχούλη & Γιάννη Αρβανίτη (GR) > 19.00 29, 31 Οκτωβρίου παρουσίαση > φουαγιέ από τις Surface (FR) >Michaël Pomero & Julien Monty >κεντρική σκηνή 20.30 παρουσίαση > φουαγιέ 21.30 Tanz_haus Salzburg ομιλία εικαστικών τεχνών 21.00 19.00 από τ ις 19.00 Ζάγκρεμπ Κροατία > Studio za suvremeni ples Δευτέρα 01 / 11 – Τρίτη 02/11 / κινητήρας Τhe Spider Finale > EXPLORING IMPROVISATION > εργαστήριο χορού με τους Michaël Pomero & Julien Monty (FR) 12.00 – 16.00 049 (Πειραιάς – Ομόνοια), στάση Ταύρος 17 – 24 Μαρτίου 2011 28 Οκτωβρίου– 7 Νοεμβρίου 2011 από το Γουδί με την γραμμή: 815 (Γουδί, Βασ. Σοφίας, Παν/μίου, Ομόνοια, στάση Ταύρος), στάση Ηλεκτρικός Σιδηρόδρομος, γραμμή: Κηφισιά – Πειραιάς, στον Σταθμό Ταύρου (12’ περίπου με τα πόδια) 14-15 Ιανουαρίου 2012 Προπώληση: Spider Dance Creation Μεταξύ Φεβρουαρίου και Απριλίου 2012 Ταμεία Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης 210 3418579 Spider Book Μεταξύ Φεβρουαρίου και Απριλίου 2012 Δευ-Παρ 11:00 - 14:00, και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση Exterior / Exibition OPENING THE PERCEPTION > 914 (Ομόνοια – Λαχαναγορά – Παλ. Κοκκινιά), στάση Ταύρος Ταύρος Δεκέμβριος 2011 Spider L.I.G.H.T. Τετάρτη 03 / 11 – Πέμπτη 04/11 / κινητήρας 28-31 Οκτωβρίου Between Us (SL) > Leja Jurišić & Teja Reba > κεντρική σκηνή Σάλτσμπουργκ, Αυστρία > L.I.G.H.T., Ursa Vidic (SLO) > παρουσίαση προγράμματος & 12.00 -18.30 Λυών, Γαλλία > Collectif Loge 22 Δευτέρα 01/11 / κινητήρας Αθήνας, χορογραφία Ιωάννα Καμπυλαυκά(GR) Κοστούμια:Κωνσταντινιά Βαφειάδου(GR) 23.00. Λεωφορείο, γραμμές: Λουμπλιάνα, Σλοβενία > Španski borci Culture Centre το μέρος θα ανακοινωθεί σύντομα TOUR DE ATHENS> Δράσεις σε κεντρικές πλατείες και δήμους της Liar (FR) > Cécile Laloy >black box KINITIRAS (Ελλάδα) Εργαστήριο Συγγραφής SPIDER > εργαστήριο συγγραφής / Τετάρτη 20/10 – Πέμπτη 28/10 / Γύρος της Αθήνας Ιστοσελίδα: www.mcf.gr Σάββατο30/10 THE PEKINPAH ASSOCIATION - KING KONG (Σλοβενία) 19.00 Content / Other Activities Άλλες Δράσεις τηλ. 210 3418 550, Senser (SL) > Matej Kejžar > black box Παραγωγή Σάββατο 30/10 – Τρίτη 02/11 / κινητήρας, Γαλλικό Ινστιτούτο Surface (FR) >Michaël Pomero & Julien Monty >κεντρική σκηνή Αγορά με πιστωτική κάρτα: Τηλεφωνικά Μεταξύ Φεβρουαρίου και Απριλίου 2012 στο 210 3418579 Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και στην ιστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr εργαστήριο χορού με τον Matej Kejžar (SLO) 12.00 – 16.00 Εισιτήρια προπωλούνται και στα PUBLIC: Συντάγματος (210 324 6210) & Πειραιά (210 412 6400) Content / Other Activities Special Event Writing workshop Ο ΓΥΡΟΣ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ > δράσεις σε δημόσιους χώρους, χορογραφία: Ιωάννα Καμπυλαυκά, κοστούμια: Κωνσταντινία Βαφειάδου Τετάρτη 20/10 – Πέμπτη 28/10 / στο κέντρο της Αθήνας/ 12.00-18.30 Ελάτε να δείτε τα κινούμενα γλυπτά! Ο βασικός τρόπος προώθησης του SPIDER γίνεται μέσα από χορευτικές δράσεις. Μικρές και μεγάλες ομάδες ανθρώπων στήνουν ένα γύρο της πόλης των Αθηνών, μερικές μέρες πριν το φεστιβάλ. Χρησιμοποιούν τα σώματα τους με διάφορους αστείους τρόπους υφαίνοντας έναν ιστό δημιουργικής έκπληξης μέσα στην πόλη. Με αυτό τον τρόπο, το SPIDER όχι μόνο παρεμβαίνει στην καθημερινή ζωή της πόλης αλλά αποπνέει κι έναν αέρα αισιοδοξίας και χιούμορ (εθελοντές συμμετέχουν, πολίτες συμμετέχουν, κλπ.) Οι δράσεις σε δημόσιους χώρους θα στήσουν ένα επικοινωνιακό δίκτυο τέχνης, όχι μόνο στην Αθήνα αλλά σε κάθε πόλη του SPIDER. Σας περιμένουμε! Visual Art Workshop THE FALSE PROJECT > εργαστήριο εικαστικών τεχνών με τους Αλέξανδρο Ψυχούλη και Γιάννη Αρβανίτη (GR) Πέμπτη 28/10 – Κυριακή 31/10 / Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης 28, 29 Οκτωβρίου > 30, 31 Οκτωβρίου > 17.00 – 20.00 16.00 – 19.00 παρουσίαση εργαστηρίου Ένα σφάλμα παρουσιάζεται σαν μια δυσλειτουργία. Η δυσλειτουργία αυτή αναφέρεται σε μια διαδικασία. Η διαδικασία αυτή είναι ορισμένη. Ο ορισμός της αρθρώνει μια κανονικότητα. Η θεώρηση της κανονικότητας μπορεί να ανατραπεί από το σφάλμα.. H παρατήρηση αναφέρεται στην έννοια της εξαίρεσης στα πλαίσια μιας παραγωγικής διαδικασίας, οδηγεί σε νέες σκέψεις και ιδέες. Μια παραδοξότητα όπου φαίνονται νέες ποιότητες και λειτουργίες. Το παραγωγικό σύστημα διατηρεί και χρησιμοποιεί τη δυναμική του σε νέα δεδομένα. Μια κατάσταση όπου κάτι που αρχικά φαίνεται σαν αστοχία ανατρέπει και ανασηματοδοτεί τη διαδικασία. Μια νέα πραγματικότητα όπου η έννοια του σφάλματος μετατρέπεται σε κάτι θεμιτό, σε ένα καταλυτικό παράγοντα ο οποίος ανατρέπει την ίδια Visual Art discussion ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΣΥΓΓΡΑΦΗΣ SPIDER L.I.G.H.T. > με τους Andreja Kopac (SLO) / Χρήστο Πολυμενάκο (GR) και Pierre Vidic (SLO) σαν να ταξιδεύεις σε »Ένα πλοίο γεμάτο τρελούς « Tallaron (FR) Σάββατο 30/10 –Τρίτη 02/11 κινητήρας, Γαλλικό Ινστιτούτο Σάββατο 30/10 – Kυριακή 31/10 > Δευτέρα 1/11- Τρίτη 02/11 > 15.00 – 18.00 > κινητήρας 15.00 – 18.00 > Γαλλικό Ινστιτούτο Η μεταφορά του να ταξιδεύεις με «ένα πλοίο γεμάτο τρελούς» είναι το σημείο εκκίνησης του εργαστηρίου συγγραφής, γιατί πρόκειται για ένα συνεχές ταξίδι από ένα μέρος σε ένα άλλο, εξερευνώντας νέους τόπους, διαφορετικούς τρόπους επικοινωνίας και χρησιμοποιώντας διαφορετικές μεθοδολογίες δημιουργικής γραφής (βασισμένες στην εξιστόρηση) και στην ανθρωπολογική παρατήρηση. «Ένα πλοίο γεμάτο τρελούς» είναι η μεταφορά για την πρόσληψη των καλλιτεχνών, τη νομαδική τους φύση, τη συνεχή εξερεύνηση και τις ασταθείς συνθήκες επιβίωσης. Το εργαστήριο Συγγραφής Spider θα επικεντρωθεί σε τρεις βασικούς τομείς: Moυ το΄πε ένα πουλάκι (με τον Χρήστο Πολυμενάκο / GR), Performance as a writing format (με την Andreja Kopač, SLO), Dislocated Texture & Totem poem ( με τον Pierre Tallaron/ FR). Special Event SPIDER PARTY > η τοποθεσία θα ανακοινωθεί σύντομα Σάββατο 30/10 – από τις 23.00 Πάρτυ έκπληξη. Μην το χάσετε! Μόνο για μια φορά! Organisations Profiles OPENING THE PERCEPTION > εργαστήριο χορού με τον Matej Kejžar (SLO) Τετάρτη 03 / 11 – Πέμπτη 04/11 / κινητήρας studio / 12.00 – 16.00 Phase 0> παρουσίαση project & συζήτηση εικαστικών τεχνών με την Ursa Δευτέρα 1/ 11 >21.00 > Kinitiras Studio Phase 0- Συζήτηση Η βάση του Project L.I.G.H.T είναι οι νομάδες καλλιτέχνες που ταξιδεύουν στον χώρο και στον χρόνο υπό την αιγίδα του οργανισμού SPIDER. Η βασική λειτουργία του είναι η δημιουργία μιας δημιουργικής καλλιτεχνών από τα μέλη του οργανισμού που δουλεύουν για το ίδιο project, ως μια ενιαία ομάδα. Η ομάδα θα πρέπει να βρει κοινές λύσεις φόρμα και παραγωγής βασισμένες στις τεχνικές του φωτισμού. Στη φάση 0 στην Αθήνα, τα βασικά του μέλη συναντιούνται για πρώτη φορά. Την τελευταία μέρα θα διοργανώσουν μια ανοιχτή συζήτηση εστιάζοντας στην παρουσίαση της βασικής ιδέας πίσω από το Project Το εργαστήριο θα ξεκινήσει «ανοίγοντας το σώμα» με μια σειρά ασκήσεων που θα ενισχύσουν την αίσθηση της αντίληψης για τον χώρο, την κίνηση και την κατάσταση μέσα από την οποία προκύπτουν. Ο αυτοσχεδιασμός χρησιμοποιείται ως μία τεχνική για να προκύψουν απρόσμενες στιγμές, όπου το άγνωστο εξαρτάται από την χρήση του από τους τρίτους. Παρατηρώντας τη φόρμα, χρησιμοποιούμαι το σώμα σε μόνιμη μετακίνηση, με διαφορετικές δυναμικές και κινήσεις. Οι συμμετέχοντες θα βιώσουν καινούργιες εμπειρίες. Από το προσωπικό κινητικό υλικό θα περάσουμε στην κοινή οπτική μιας χορογραφικής σύνθεσης δημιουργώντας ομαδικές καταστάσεις. Ο κάθε συμμετέχων μπορεί να δημιουργήσει τη δική του οπτική. Ο σκοπός άλλωστε είναι να ανοίξουμε την αντίληψη μας αλλά και να δημιουργήσουμε μια κοινή γλώσσα. KINK KONG – The Pekinpah Association (Λιουμπλιάνα, Σλοβενία), ασχολείται με ερευνητικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες, την οργάνωση και παραγωγή εκθέσεων, ομιλιών, συνεδρίων και άλλων δημόσιων δράσεων, και την έρευνα πάνω στα νέα μέσα. THE PEKINPAH ASSOCIATION - KINK KONG Kersnikova 4 SI 1000 Ljubljana Slovenia, Bethnal Green Road 320 London E2 0AG UK +386 40 505 047 / +44 79 358 55 171 / [email protected] www.pekinpah.com COLLECTIF LOGE 22 (Λυών, Γαλλία) ,ιδρύθηκε το 2005 από τους Marie Goudot, Julien Monty και Michael Pomero. Το Loge 22 είναι ένα εργαστήριο κινούμενων μορφών τέχνης, ένα πλαίσιο έρευνας και δημιουργίας, ένας χώρος για διαφορετικές εκφάνσεις των τεχνών και καλλιτεχνικές συνεργασίες. COLLECTIF LOGE 22 32 quai St Antoine, 69002 Lyon, France Tel: +33 6 74 02 84 99 [email protected] www.loge22.com L.I.G.H.T Dance workshops EXPLORING IMPROVISATION > εργαστήριο χορού με τους Michaël Pomero & Julien Monty (FR) Δευτέρα 01 / 11 – Tρίτη 02/11 / κινητήρας Studio/ Προφίλ Οργανισμών KΙΝΗΤΗΡΑΣ ΧΟΡΟΘΕΑΜΑ (Αθήνα, Ελλάδα), ιδρύθηκε το 1996 από ανθρώ- 12.00 – 16.00 πους του, χορού του θεάτρου και των καλών τεχνών. Ο βασικός στόχος της ομάδας είναι ο κοινωνικός προβληματισμός που πηγάζει μέσα από την αυθόρμητη και ακατέργαστη γλώσσα του σώματος. Το 2008 ο κινητήρας ίδρυσε το πρώτο residency centre για παραστατικές τέχνες στην Ελλάδα. Κινητήρας ΧΟΡΟΘΕΑΜΑ Ερεχθείου 22, Ακρόπολη, Αθήνα 11742 Τηλ: + 30 210.9248 328 / κιν: + 30 6986.155901 email:[email protected] www.kinitiras.com / www.kinitirastudio.com To εργαστήριο των δύο χορογράφων του Loge 22 Collective, Julien Monty και Michaël Pomero, βασίζεται στην εμπειρία που έχουν αποκομίσει καλώντας κόσμο να συμμετάσχει μαζί τους στον πειραματισμό πάνω στην κίνηση ως εξερεύνηση του χώρου και του χρόνου (μέσω του αυτοσχεδιασμού). Το εργαστήριο θα επικεντρωθεί στις δυναμικές τις ομάδας και πως η επιλογή του ενός επηρεάζει την υπόλοιπη ομάδα. Θα χρησιμοποιηθούν αποσπάσματα της διαδικασίας έρευνας για το έργο Sur Faces: όπως η χρήση της προσωπικής κίνησης μέσα από φωτογραφίες, η χρήση της ομαδικότητας, και η κοινή κινητική σύνθεση. Το εργαστήριο είναι ανοιχτό σε όσους τους ενδιαφέρει προσωπικά η έρευνα, ανεξαρτήτως του πόσο έμπειροι είναι στο σύγχρονο χορό. Καλλιτεχνική Διεύθυνση και Συντονισμός Ελληνικού Φεστιβάλ/ Artistic Director and Athens Festival coordination: Αντιγόνη Γύρα/ Antigone Gyra Συντονιστής Διεθνούς Καλλιτεχνικούς Προγράμματος SPIDER/ SPIDER International Artistic Project co-ordinator: Ziga Predan Οργάνωση Παραγωγής-Επικοινωνία/ Production co-ordinator- P.R & Communication: Χριστίνα Πολυχρονιάδου/ Christina Polychroniadou / Full House Promotion Texts: Andreja Kopač Yπεύθυνη εθελοντών και προγράμματος φιλοξενίας/ Volunteer’s and accommodation department coordinator: Φλώρα Καλομοίρη/ Flora Kalomoiri Yπεύθυνη υποδοχής/ Front of house coordinator: Ειρήνη Χατζημιχάλη/ Irini Hatzimichali Οργάνωση τεχνικού συντονισμού/ Technical Coordinator: Ευδοκία Βεροπούλου/ Evdokia Veropoulou Διεύθυνση Σκηνής/ Stage Managers: Σαράντης Σαργάνης-Ειρήνη Αγγελοπούλου/ Sarandis Sarganis- Irini Aggelopoulou Γραφίστας/ Design: Boris Balant (atelje.Balant) Ευχαριστούμε θερμά όλους τους εθελοντές και υποστηρικτές του Φεστιβάλ που χωρίς αυτούς τίποτα δε θα γινόταν όπως πρέπει, τους ανθρώπους του Iδρύματος M. Kακογιάννης, την κα Auriault, τον Θωμά Διάφα, την Έλενα Χρονοπούλου, τον Διονύση Ζήβα, την Βιολέττα Γύρα, την Ειρήνη Γιαννιώτη, την Χριστιάννα Γύρα, την Μαρία Καταροπούλου, τον Διονύση Τσαφταρίδη και την Βίκυ Αδάμου. Warm thanks to all the volunteers of the Festival, without their help it would not have been possible to realize it, the people of M. Cacoyannis Foundation, Ms. Auriault, Thomas Diafas, Elena Chronopoulou, Dionysis Zivas, Violetta Gyra, Irini Giannioti, Christiana Gyra, Maria Kataropoulou, Dionysis Tsaftaridis and Vicky Adamou. www.SpiderOnTheEdge.org Διευθύνσεις την διαδικασία και οδηγεί σε νέα νοήματα και διηγήσεις. Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών Σίνα 31- τηλ. : +30 210 3398 600 κινητήρας studio Ερεχθείου 22 Ακρόπολη Το σχέδιο αυτό χρηματοδοτήθηκε με την υποστήριξη της Ευρωπαϊκής Επιτροπής. Τηλ: 210.9248 328 Η παρούσα δημοσίευση (ανακοίνωση) δεσμεύει μόνο τον συντάκη της και η Επιτροπή δεν ευθύνεται για τυχόν χρήση των πληροφοριών που περιέχονται σε αυτήν. Producers Media sponsors Sponsors Supported by