ΦΙΛΟΠΤΩΧΟΣ ΑΔΕΛΦΟΤΗΣ ΑΝΔΡΩΝ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ Φ.Α.Α.Θ. ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ 2011 • Επιμέλεια έκδοσης: Θεόδωρος Ι. Δαρδαβέσης • Copyright: © 2011 ΦΙΛΟΠΤΩΧΟΣ ΑΔΕΛΦΟΤΗΣ ΑΝΔΡΩΝ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ Αγίας Σοφίας 38, 546 22 – Θεσσαλονίκη Τηλ.: 2310-220.700, 2310-277.911 • Fax: 2310-277.768 Web site: www.faath.org.gr • E-mail: [email protected] • Τεχνική επεξεργασία κειμένου: «Μονοχρωμία» - Print & Copy Shop • Εκτύπωση – Βιβλιοδεσία: ΜΑΥΡΟΓΕΝΗΣ Α.Ε. Ολύμπου 3, 570 09 – Καλοχώρι, Θεσσαλονίκη Τηλ.: 2310-700.770 • Fax: 2310-700.767 E-mail: [email protected] 2 ΦΙΛΟΠΤΩΧΟΣ ΑΔΕΛΦΟΤΗΣ ΑΝΔΡΩΝ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ ΔΙΟΙΚΗΤΙΚΟ ΣΥΜΒΟΥΛΙΟ Πρόεδρος: Αντιπρόεδρος: Γεν. Γραμματέας: Ταμίας: Μέλος:: Μέλος: Μέλος: Μέλος: Μέλος: Θεόδωρος Ι. Δαρδαβέσης Σπυρίδων Κ. Κρήτας Κωνσταντίνος Γ. Ανδρεάδης Διαμαντής Ι. Κελλαρτζής Ιωάννης Ν. Μάγρας Νικόλαος Κ. Μουζάκης Δημήτριος Τ. Παπακώστας Δημοσθένης Στ. Τσολάκης Παναγιώτης Γ. Ψωνόπουλος ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ ΔΙΟΙΚΗΤΙΚΟ ΣΥΜΒΟΥΛΙΟ Πρόεδρος: Αντιπρόεδρος: Γραμματέας: Ταμίας: Μέλος:: Μέλος: Μέλος: Γεώργιος Πολίτης Κωνσταντίνος Παλιάν Ιωάννα Ασσάνη Σοφία Αμπερίδου Γιάννης Αδαμαντίδης Αφροδίτη Καραμανλή Χρύσα Σταύρεβα ΕΠΙΤΡΟΠΗ ΕΠΟΠΤΕΙΑΣ ΤΗΣ «ΑΙΘΟΥΣΑΣ ΤΕΧΝΗΣ Φ.Α.Α.Θ.» Θεόδωρος Ι. Δαρδαβέσης, Αν. Καθηγητής Ιατρικής Σχολής Α.Π.Θ. Ιωάννης Ν. Μάγρας, Καθηγητής Κτηνιατρικής Σχολής Α.Π.Θ. Ξενής Σαχίνης, Καθηγητής Σχολής Καλών Τεχνών Α.Π.Θ. Νικόλαος Σγουρός, Αρχιτέκτων Νικόλαος Τσινίκας, Καθηγητής Τμ. Αρχιτεκτονικής Α.Π.Θ. Ιωάννης Τσούτσιας, Διευθυντής Πινακοθήκης Ε.Μ.Σ. 3 ΠΡΟΛΟΓΟΣ ΘΕΟΔΩΡΟΥ Ι. ΔΑΡΔΑΒΕΣΗ Αν. Καθηγητή Ιατρικής Σχολής Α.Π.Θ. Προέδρου της Φ.Α.Α.Θ. Η τέχνη, η φιλοσοφία, η επιστήμη και η τεχνολογία αποτελούν μείζονες δραστηριότητες του ανθρώπου και συνιστώσες του πολιτιστικού επιπέδου μίας κοινωνίας. Η τέχνη, ειδικότερα, μετουσιώνει το εφήμερο σε αιώνιο, ενώ ένα έργο τέχνης, αποτυπώνοντας το καταστάλαγμα μίας στιγμής, θεμελιώνει το σύνδεσμο του παρελθόντος με το μέλλον, αλλά και τη γέφυρα ανάμεσα στην ατομική και την καθολική εμπειρία. Ο κάθε καλλιτέχνης είτε αποδέχεται είτε απορρίπτει, είτε επικροτεί είτε διαμαρτύρεται, δημιουργεί ή καταστρέφει, αποτυπώνει την άποψή του στο έργο του, επηρεαζόμενος από το κοινωνικό περίγυρο και τα δρώμενα της εποχής του. Από την άλλη πλευρά η κοινωνία, μέσω των έργων τέχνης, μπορεί να αντιληφθεί απόψεις του κόσμου της, που δεν είχε προηγουμένως εμπειρία και να βιώσει συναισθήματα, τα οποία μπορούν να προκαλέσουν βαθύτερη κατανόηση του παρόντος και του παρελθόντος. Σε κάθε περίπτωση η τέχνη καλλιεργεί πολιτισμό, αναβαθμίζει το πνεύμα, οξύνει την κριτική ικανότητα και συνεισφέρει στη συγκρότηση πολιτών με κοινωνικές ευαισθησίες και πίστη σε αξίες. Για όλους τους προαναφερθέντες λόγους και όχι μόνο, κάθε παροχή υποστήριξης σε προσπάθειες που αφορούν στην τέχνη και εν γένει στον πολιτισμό, αποτελεί υποχρέωση, κατά κύριο λόγο της Πολιτείας, αλλά και Φορέων που έχουν τη δυνατότητα να συνδράμουν προς τη συγκεκριμένη κατεύθυνση. Η «Φιλόπτωχος Αδελφότης Ανδρών Θεσσαλονίκης – Φ.Α.Α.Θ.», η οποία ιδρύθηκε στη Μακεδονική Πρωτεύουσα το 1871, συγκαταλέγεται στα ιστορικότερα ελληνικά 5 σωματεία. Η ποικιλόμορφη πρόσφορά της ταυτίζεται τόσο με τη νεώτερη ιστορία της Θεσσαλονίκης, όσο και με τους αγώνες και τις αγωνίες των κατοίκων της για ένα καλύτερο μέλλον. Το 2009 το Διοικητικό Συμβούλιο της Αδελφότητος, παράλληλα με το ιατρικοινωνικό και φιλανθρωπικό έργο που επιτελεί, δρομολόγησε την ανάπτυξη δραστηριοτήτων προς την κατεύθυνση της υποστήριξης των τεχνών, με κορυφαίο στόχο τη δημιουργία «Αίθουσας Τέχνης» στο υπόγειο του Μεγάρου της Φ.Α.Α.Θ. στην πλατεία της Αγ. Σοφίας. Η ευθύνη του σχεδιασμού και της επίβλεψης του έργου ανατέθηκε στον αρχιτέκτονα κ. Νικόλαο Σγουρό και τους συνεργάτες του, οι οποίοι διεκπεραίωσαν με συνέπεια ένα δύσκολο κατασκευαστικό εγχείρημα λόγω της ιδιομορφίας του χώρου. Έτοιμη, πλέον, η «Αίθουσα Τέχνης της Φ.Α.Α.Θ.» αποτελεί ένα σύγχρονο και με άρτιες υλικοτεχνικές υποδομές εκθεσιακό χώρο, ο οποίος προορίζεται να χρησιμοποιηθεί για την προβολή, κατά κύριο λόγο, του έργου νέων και άγνωστων καλλιτεχνών, οι οποίοι δεν διαθέτουν τα μέσα για αυτοδύναμη παρουσίαση της δουλειάς τους. Η «Αίθουσα Τέχνης της Φ.Α.Α.Θ.» ξεκινά την πορεία της και τη συνεισφορά της στα πολιτιστικά δρώμενα της Θεσσαλονίκης, φιλοξενώντας μια ομαδική έκθεση μελών του «Συλλόγου Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βορείου Ελλάδος», προς το Διοικητικό Συμβούλιο του οποίου εκφράζονται θερμές ευχαριστίες. Ευχαριστίες εκφράζονται, επίσης, στα μέλη της Επιτροπής Εποπτείας της «Αίθουσας Τέχνης» και ιδιαίτερα στους κ. Ξ. Σαχίνη, Καθηγητή της Σχολής Καλών Τεχνών Α.Π.Θ. και κ. Ι. Τσούτσια, Διευθυντή της Πινακοθήκης Ε.Μ.Σ. Θεόδωρος Ι. Δαρδαβέσης Θεσσαλονίκη, Μάιος 2011 6 ΠΡΟΛΟΓΟΣ ΓΕΩΡΓΙΟΥ ΠΟΛΙΤΗ Προέδρου του Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε. Διανύουμε μια περίοδο που φέρει τη σφραγίδα μιας δυσχερούς οικονομικής συγκυρίας με πολιτικές και κοινωνικές προεκτάσεις και συνέπειες. Ο ρόλος της Τέχνης ήταν και είναι σε ανάλογες συνθήκες να αποτυπώνει τους κοινωνικούς κραδασμούς, όπως τους αφουγκράζεται ο καλλιτέχνης. Ταυτόχρονα η Τέχνη έχει ρόλο παρηγορητικό, προσφέροντας ψυχική διέξοδο και ανακούφιση. Στο σταυροδρόμι της κοινωνικής προσφοράς συναντώνται οι πορείες του «Συλλόγου Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βορείου Ελλάδος – Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε.» και της «Φιλοπτώχου Αδελφότητος Ανδρών Θεσσαλονίκης – Φ.Α.Α.Θ.» στα δρώμενα της πόλης μας. Κατ’ αυτόν τον τρόπο αποτελεί ιδιαίτερη τιμή αλλά και χαρά η πρόταση της Φ.Α.Α.Θ. προς τον Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε. να πλαισιώσει με εικαστική έκθεση μελών του το άνοιγμα του εκθεσιακού της χώρου στο κοινό της Θεσσαλονίκης. Ευχόμαστε οι επισκέπτες της έκθεσης να αφουγκραστούν το λόγο που αγωνίζεται να αρθρώσει ο καλλιτέχνης, τιμώντας παράλληλα με την παρουσία του το ιδιαίτερα σημαντικό έργο προσφοράς της Φ.Α.Α.Θ. Γιώργος Πολίτης Θεσσαλονίκη, Μάιος 2011 7 ΠΡΟΛΟΓΟΣ ΞΕΝΗ ΣΑΧΙΝΗ Καθηγητή Τμ. Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών Σχολής Καλών Τεχνών Α.Π.Θ. Στις ζοφερές μέρες του σήμερα, όταν όλα φαίνονται ότι καταρρέουν ηθικά, μοιραία τίθεται το πρόβλημα της λειτουργίας της τέχνης κάτω από τις συγκεκριμένες συνθήκες. Ανεξάρτητα από το τι παρουσιάζει ένα έργο ως θέμα και πως το θέμα αυτό πραγματοποιείται πάνω στη ζωγραφική επιφάνεια, αυτό το έργο για να γίνει κτήμα του κοινού, κάπου θα πρέπει να παρουσιαστεί. Ο συνηθέστερος τόπος παρουσίασης των εικαστικών έργων είναι οι αίθουσες εκθέσεων, οι οποίες κατά τεκμήριο περνούν, όπως όλη η ελληνική κοινωνία, δύσκολες μέρες. Όταν, λοιπόν, λιγοστεύουν οι χώροι παρουσίασης των εικαστικών έργων, γενικότερα, οι καλλιτέχνες θα αισθάνονται όλο και περισσότερο φιμωμένοι και αποκομμένοι από τους δέκτες τους. Σε αυτήν την περίπλοκη και λεπτή στιγμή, η «Φιλόπτωχος Αδελφότητα Ανδρών Θεσσαλονίκης – Φ.Α.Α.Θ.» έρχεται να υποστηρίξει τους καλλιτέχνες της πόλης μας, θέτοντας στη διάθεσή τους μια αίθουσα τέχνης στην οποία μπορεί να παρουσιάζονται εκθέσεις ποιότητας ατομικές ή ομαδικές. Θεωρώ, ότι η παρούσα έκθεση των μελών του Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε. με την αναμφισβήτητη ποιότητα των έργων τους είναι ένας προάγγελος των δραστηριοτήτων που θα μας προτείνει στο μέλλον η «Φιλόπτωχος Αδελφότητα Ανδρών Θεσσαλονίκης». Η σπουδαιότητα της δημιουργίας της αίθουσας τέχνης και πολιτισμού στο Μέγαρο της Αδελφότητος είναι από τώρα πασιφανής. Οι ευχές μας για επιτυχία ας συνοδεύουν την παρούσα έκθεση, όπως και κάθε άλλη μελλοντική δραστηριότητα της Αδελφότητας. Ξενής Σαχίνης Θεσσαλονίκη, Μάιος 2011 9 ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟΝ Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε. Ο Σύλλογος Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βορείου Ελλάδος (Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε.) είναι πολιτιστικό μη κερδοσκοπικό σωματείο, που ιδρύθηκε το 1983 από ομάδα γνωστών εικαστικών, με σκοπό την ανάπτυξη και διάδοση των εικαστικών τεχνών στη Βόρεια Ελλάδα, την προβολή των καλλιτεχνών που δραστηριοποιούνται στο συγκεκριμένο χώρο, την ενεργό συμμετοχή τους στην πολιτιστική και κοινωνική ζωή, την καλλιτεχνική αποκέντρωση και τη συνεργασία με αντίστοιχους Φορείς στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Αυτοί οι βασικοί σκοποί εκφράζονται και στο καταστατικό του Συλλόγου. Η υποδοχή του νεοσύστατου συλλόγου ήταν ιδιαίτερα θετική, με τα 32 αρχικά μέλη του να αντιπροσωπεύουν, σε ικανοποιητικό βαθμό, την εικαστική δημιουργία και παραγωγή, όχι μόνο της Θεσσαλονίκης, αλλά και του ευρύτερου βορειοελλαδικού χώρου. Ιδρυτικά μέλη και πρωτεργάτες της σύστασης του Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε. ήταν μια ομάδα γνωστών και σημαντικών καλλιτεχνών. Η πρώτη σύνθεση του Διοικητικού Συμβουλίου είχε Πρόεδρο το Νίκο Σαχίνη, αντιπρόεδρο το Λουκά Βενετούλια και Γραμματέα το Σωτήρη Ζερβόπουλο. Μέλη του Συλλόγου είναι πολλοί επιφανείς καλλιτέχνες της Θεσσαλονίκης και της Βόρειας Ελλάδας, καθώς και ακαδημαϊκοί, οι περισσότεροι μάλιστα με ιδιαίτερη διεθνή δραστηριότητα και προβολή. Από το 1983 μέχρι σήμερα ο Σύλλογος έχει να επιδείξει πλούσια πολιτιστική και κοινωνική δράση. Ετήσιες εικαστικές εκθέσεις στη Θεσσαλονίκη, σε άλλες χώρες (Λουξεμβούργο, Βοστώνη, Βόννη, Στοκχόλμη), στην Αθήνα, στην περιφέρεια της Βόρειας Ελλάδας (Φλώρινα, Ξάνθη, Κομοτηνή, Δράμα, Καβάλα, Κιλκίς, Κοζάνη, Κατερίνη, Νάουσα), της Θεσσαλίας (Λάρισα, Βόλος), της Ηπείρου (Ιωάννινα), της Κρήτης (Χανιά), της Στερεάς Ελλάδας (Λαμία), διοργάνωση Πανελληνίων Εκθέσεων, διοργάνωση Διαβαλκανικής Έκθεσης Μινιατούρας, δωρεές έργων για κοινωνικούς και φι10 λανθρωπικούς σκοπούς, προτάσεις πολιτιστικές – αισθητικές παρεμβάσεις, διοργάνωση καλλιτεχνικών χωριών, συμποσίων τέχνης και μαθητικών εργαστηρίων, ανταλλαγές φιλοξενίας καλλιτεχνών, αδελφοποιήσεις με αντίστοιχους συλλόγους του εξωτερικού. Σήμερα, 28 χρόνια μετά την ίδρυσή του ο Σύλλογος αριθμεί περισσότερα από 200 μέλη. Σε αυτά τα χρόνια ο Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε. έχει συμβάλει ουσιαστικά στην ανάδειξη της εικαστικής φυσιογνωμίας της Θεσσαλονίκης και έχει εντάξει στο δυναμικό του διακεκριμένους εικαστικούς (ζωγράφους, γλύπτες, χαράκτες, κεραμίστες, ψηφιδογράφους, φωτογράφους), φορείς σύγχρονων τάσεων και αναζητήσεων στο χώρο της τέχνης. Κλείνοντας πλέον το εικοστό όγδοο έτος του, ο Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε. οφείλει να αναδείξει την καλλιτεχνική του παράδοση, να επανατροφοδοτηθεί από αυτήν και να υλοποιήσει το καλλιτεχνικό του όραμα μέσα από ποικίλες δράσεις. Με την έκθεση αυτή δίνεται μια ακόμη ευκαιρία στο κοινό της Θεσσαλονίκης να γνωρίσει το δυναμικό ενός πραγματικά μεγάλου και ιστορικού συλλόγου, όπως είναι ο Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε., που φιλοδοξεί να συνεχίσει να σχεδιάζει παρεμβάσεις σε διάφορα επίπεδα, με στόχο την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής ευαισθησίας και γενικότερα την καλλιέργεια της εικαστικής παιδείας στη Βόρεια Ελλάδα. Γιώργος Πολίτης Θεσσαλονίκη, Μάιος 2011 11 ROLANA CECKAUSKAITE Γεννήθηκε το 1972 στο Siauliai της Λιθουανίας. Το 1995 αποφοίτησε από την Ακαδημία Καλών Τεχνών του Vilnius. Από το 1993 μέχρι σήμερα πήρε μέρος σε περισσότερες από 100 ομαδικές εκθέσεις ενώ έχει και 44 ατομικές, σε Λιθουανία, Η.Π.Α., Λετονία, Δανία, Ιρλανδία, Ιταλία, Ρουμανία, Γερμανία, Σλοβενία, Ανδόρα, Ισπανία, Γαλλία, Ελλάδα, Αίγυπτο και Ιαπωνία. Από το 1999 είναι μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών Λιθουανίας. Το 2005 το Υπουργείο Πολιτισμού της χώρας της, της χορήγησε τον τίτλο της «Δημιουργού Τέχνης». Το 2009 έλαβε Ειδική Διάκριση Δημιουργικότητας και Χιούμορ στην 25η Μπιενάλε «Το Χιούμορ στην Τέχνη» στο Tolentino της Ιταλίας. 12 ROLANA CECKAUSKAITE HE Μικτή τεχνική σε ξύλο 13 CLIRIM CEKA Γεννήθηκε στο Ελβασάν το 1945. Αποφοίτησε από την Ακαδημία Καλών Τεχνών των Τιράνων το 1967. Καθηγητής στην Ακαδημία Καλών Τεχνών Τιράνων από το 1970 και Καθηγητής στη Σχολή Καλών Τεχνών Τιράνων από το 1985. Εγκαταστάθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1998. Έχει συμμετοχές σε διεθνείς εκθέσεις με την «Εθνική Ένωση Ζωγράφων Αλβανίας» στην Κίνα, Αίγυπτο, Κοσσυφοπέδιο, Αυστρία, Γαλλία, Ιταλία και Ελλάδα. Έχει, επίσης, συμμετοχές σε διεθνείς εκθέσεις στη Σλοβενία, Ουγγαρία, Ιταλία, Κροατία, Ελλάδα, Αυστρία. Έχει, τέλος, παρουσιάσει ατομικές εκθέσεις στην Ιταλία, Κροατία, Ρουμανία, Δανία, Αλβανία και Ελλάδα. 14 CLIRIM CEKA Χωρίς τίτλο Μικτή τεχνική 15 ANTJE DUIS Γεννήθηκε το 1943 στη Γερμανία. Μεταξύ των ετών 1960 και 1966 σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών (Οffenbach/Main) και στην Ακαδημία Καλών Τεχνών (Frankfurt/Main). Από το 1972 συμμετείχε σε πολυάριθμες ομαδικές εκθέσεις και είχε 19 ατομικές εκθέσεις στην Ελβετία, Γερμανία, Ιταλία και στην Ελλάδα, όπου ζει μόνιμα από το 1983. 16 ANTJE DUIS Χωρίς τίτλο Μικτή τεχνική 17 SANJAYE MITTAL Γεννήθηκε στην Ινδία το 1965. Σπούδασε γλυπτική στην Σχολή Καλών Τεχνών του Νέου Δελχί και το 1989 ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές του σπουδές. Κατά την διάρκεια των σπουδών του βραβεύτηκε με αργυρό και μπρούτζινο μετάλλιο (1984 και 1987). Το 1991 κέρδισε το πρώτο βραβείο γλυπτικής στον ετήσιο εθνικό διαγωνισμό Υuva mahotsava στο Δελχί. Το 2001 του απονεμήθηκε έπαινος στην Πανελλήνια έκθεση Μινιατούρας. Συμμετείχε σε πολλές ομαδικές καθώς και σε πολλές σημαντικές κρατικές εκθέσεις στο Δελχί από το 1986 έως το 1991. Στην Ελλάδα πραγματοποίησε ατομικές εκθέσεις το 1994 στο Γαλλικό Ινστιτούτο και το 1996 στις Σέρρες και συμμετείχε σε 38 ομαδικές εκθέσεις. Συμμετείχε, επίσης, σε συμπόσια γλυπτικής στην Ειδομένη, στη Ραιδεστό, στο Ασβεστοχώρι και στην Αιανή Κοζάνης. 18 SANJAYE MITTAL Just leave me in my peace Τσιμέντο - cast stone 19 CHRISTINE LANSDALE WILLIS Η κεραμίστρια Christine Lansdale Willis ασχολείται με την τέχνη του πηλού εδώ και περισσότερα από 30 χρόνια. Στην πιο πρόσφατη δουλειά της ενσαρκώνεται όλη η ουσία της ελληνικής φιλοξενίας. Η σειρά από μεγάλες πιατέλες είναι μορφοποιημένες στο χέρι και έχουν αποτυπώματα από διάφορα σχέδια. Έχουν ψηθεί μέσα σε βαρέλι, σε υπαίθρια φωτιά, με οργανικά υλικά όπως πριονίδι, φύκια και κοπριά, αφήνοντας την ίδια τη φύση να πάρει τα ηνία και να καθορίσει το αποτέλεσμα. Κάθε κομμάτι είναι μοναδικό, όπως και απρόβλεπτο. Η απέριττη ομορφιά της λιτότητας της φόρμας έχει τον τελικό λόγο. Η Christine ζει και εργάζεται σ' ένα μικρό αγρόκτημα στη Λακκιά, κοντά στα Βασιλικά. 20 CHRISTINE LANSDALE WILLIS Flexibility Κεραμικό 21 ΓΙΑΝΝΗΣ ΑΔΑΜΑΝΤΙΔΗΣ Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη όπου ζει και εργάζεται μέχρι σήμερα. Με ελεύθερες σπουδές σε Ελλάδα και Αγγλία, στο Slade School of Fine Arts, UCL, έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα, Ιταλία, Γερμανία και Η.Π.Α. Τεχνίτης της Δυναμικής Ζωγραφικής, της γρήγορης κίνησης χωρίς στερεοτυπία, απελευθερώνει το ένστικτό του και με πλούσια παλέτα δημιουργεί ένα καθαρά προσωπικό στυλ. Έργα του βρίσκονται σε πολλές ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Είναι μέλος του Συλλόγου Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βορείου Ελλάδος, καθώς και της εικαστικής ομάδας Αθηνών "Art Studio EST". 22 ΓΙΑΝΝΗΣ ΑΔΑΜΑΝΤΙΔΗΣ Night Train Μικτή τεχνική 23 ΙΩΑΝΝΑ ΑΣΣΑΝΗ Εικαστικός (ΑΣΚΤΘ ‘90’), καθηγήτρια Καλλιτεχνικών Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης και μέλος των: «Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση», ΕΕΤΕ, ΠΕΕΠΟΘΕ και Πανελλήνιας Ένωσης Καθηγητών Καλλιτεχνικών Μαθημάτων. Γραμματέας του ΣΚΕΤΒΕ και μέλλος ΔΣ στην ΠΕΕΠΟΘΕ. Από το 2004 γράφει και σκηνοθετεί έργα της στο μαθητικό θέατρο, απ’ όπου πήρε τρία βραβεία από το 2005-2009. Από το 1993 συμμετείχε σε πάνω από 50 ομαδικές εκθέσεις του ΣΚΕΤΒΕ, των ΔΗΜΗΤΡΙΩΝ Θεσσαλονίκης κ.α. Από το 2005 έως και σήμερα έχει στο ενεργητικό της εικαστικά εργαστήρια και εισηγήσεις στους συλλόγους όπου ανήκει. Ασχολήθηκε ιδιαίτερα με το Μαύρο Θέατρο και την Performance. Στα 45α Δημήτρια Θεσαλονίκης το 2009 παρουσίασε την Performance "Η ΜΟΥΝΤΖΟΥΡΑ" στην Πινακοθήκη Ε.Μ.Σ και στο Βαφοπούλειο Πνευματικό κέντρο. Οργανώνει και σκηνοθετεί τη θεατρική ομάδα του ΣΚΕΤΒΕ. Αρθρογραφεί, επίσης, για το "εικαστικό θέατρο" και τα εικαστικά στα περιοδικά Τέχνης (ARTI, Εικαστική παιδεία, κ.α). 24 ΙΩΑΝΝΑ ΑΣΣΑΝΗ Η μουτζούρα, 2010 Μικτή τεχνική 25 ΓΙΑΝΝΗΣ ΒΟΥΡΟΣ Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1953. Σπούδασε Αρχιτεκτονική στο ΑΠΘ και Πολεοδομία στο LSE. Από το 1983 εργάζεται ως αναστηλωτής στο Άγιον Όρος. Είναι μέλος του Συλλόγου Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βορείου Ελλάδος και της ομάδας των φίλων του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης. Έργα του βρίσκονται σε πολλές δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές. Έχει φιλοτεχνήσει εξώφυλλα πολλών λογοτεχνικών και επιστημονικών βιβλίων, καθώς και δίσκων μουσικής. Βραβεύτηκε στο Διεθνή Διαγωνισμό Art and Poverty, Ankara, 2005 και έχει πραγματοποιήσει 11 ατομικές και πάνω από 130 ομαδικές εκθέσεις. 26 ΓΙΑΝΝΗΣ ΒΟΥΡΟΣ Δαμάσκηνο Gouache 27 ΚΩΣΤΑΣ ΒΟΥΤΣΑΣ Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1960.Είναι απόφοιτος της Α.Σ.Κ.Τ.Θ. Ασχολείται κυρίως με το σκίτσο και την εικονογράφηση. Έχει πάρει μέρος σε εκθέσεις στο εξωτερικό ως μέλος του συλλόγου εικονογράφων ο ‘Αίσωπος’. Συνεργάστηκε με εκδοτικές και διαφημιστικές εταιρείες και εργάζεται ως καθηγητής καλλιτεχνικών στην δευτεροβάθμια εκπαίδευση. 28 ΚΩΣΤΑΣ ΒΟΥΤΣΑΣ Μακεδονομάχοι Μαρκαδοράκι σε χαρτόνι 29 ΒΕΝΕΤΙΑ ΓΑΖΙΛΑ Γεννήθηκε και ζει στη Θεσσαλονίκη, όπου σπούδασε Μαθηματικά και σχέδιο. Θεωρεί ότι τα σκουπίδια μας, τα παιχνίδια, η υγεία και η επιστημονική γνώση είναι δείγματα του πολιτισμού μας. Έτσι, η κάθε εικόνα που κατασκευάζει είναι μια θεωρία, που μεταφέρει ίχνη από υπαρκτά αντικείμενα του σύγχρονου πολιτισμού μας, της καθημερινότητάς μας, σκέψεις(ίχνη σύγχρονης επιστημονικής γνώσης) με μια διάθεση σχολιασμού. Είναι μέλος του ΕΕΤΕ και του ΣΚΕΤΒΕ. 30 ΒΕΝΕΤΙΑ ΓΑΖΙΛΑ Χαλασμένο μοντέλο Γλυπτό 31 ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΓΑΛΗΝΟΣ Σπούδασε ζωγραφική με τον Κώστα Λούστα, και ψηφιδωτό στη Ραβέννα της Ιταλίας με τον Cicogniani. Βραβεύτηκε δυο φορές με το 1ο βραβείο το 1977 στα ΙΒ’ Δημήτρια (το έργο βρίσκεται στο Τελόγλειο Ίδρυμα, Θεσσαλονίκη) και επίσης το 2007 για το υπαίθριο μνημείο Κυρίλλου και Μεθοδίου στην Θεσσαλονίκη. Το 1980 γυρίστηκε ταινία μικρού μήκους, σε σκηνοθεσία Μάκη Πιτσαλίδη, με τίτλο «Το τραγούδι της πέτρας –Βαγγέλης Γαληνός» (Φεστιβάλ Δράμας και ΕΡΤ 2). Το 1987, έγραψε το βιβλίο με τίτλο: «Ψηφιδωτό παραδοσιακό και σύγχρονο - Βαγγέλη Γαληνού» και το 2009, ένα δεύτερο, με τίτλο «Η Διαδρομή του Ψηφιδωτού». Έργα του υπάρχουν στο Μουσείο Βορρέ στην Αθήνα, σε πολλές δημοτικές πινακοθήκες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, σε υπαίθρια μνημεία πολλών Δήμων, σε εκκλησίες και ιδιωτικές συλλογές. Είναι μέλος του Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε. και του Συλλόγου των Φίλων Αστρονομίας, Θεσσαλονίκης. Έκανε 46 ατομικές εκθέσεις, οι τέσσερις εξ’ αυτών στο εξωτερικό (Παρίσι, Νυρεμβέργη, Μόναχο, Φιλιππούπολη) και 48 ομαδικές εκθέσεις. 32 ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΓΑΛΗΝΟΣ Διαστημικές σκουληκότρυπες Ψηφιδωτό 33 ΓΕΩΡΓΙΑ ΓΑΛΗΝΟΥ Γεννήθηκε στην Κατερίνη. Ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη από το 1977. Σπούδασε γλυπτική και χαρακτική στο Chelsea School of Art στο Λονδίνο. Δίδαξε κεραμική στη Σχολή ΧΕΝ - ΕΟΜΜΕΧ στη Θεσσαλονίκη (1976-78). Έργα της έχουν παρουσιαστεί σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις και αρκετά από αυτά βρίσκονται σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές. Δύο από αυτά σε μορφή επιτοίχιων παρεμβάσεων (μικτές τεχνικές) βρίσκονται στα κεντρικά καταστήματα της Γενικής Τράπεζας της Ελλάδας σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη. Σήμερα την έλκει περισσότερο το χρώμα και η ζωγραφική ως μέσο έκφρασης. 34 ΓΕΩΡΓΙΑ ΓΑΛΗΝΟΥ Αναμνήσεις Λάδι 35 ΙΩΣΗΦ ΓΕΩΡΓΙΑΔΗΣ Απόφοιτος της Σχολής Καλών Τεχνών Θεσσαλονίκης, ενώ σπούδασε και στη Σχολή Καλών Τεχνών του Βερολίνου. Είναι μέλος του ΕΕΤΕ και του ΣΚΕΤΒΕ. Συμμετείχε στην κατασκευή και οργάνωση σκηνικών στην Κρατική Όπερα του Βερολίνου (199899). Εργάζεται ως συνεργάτης στο Τμήμα Εσωτερικής Αρχιτεκτονικής Διακόσμησης και Σχεδιασμού Αντικειμένων του Α.Τ.Ε.Ι. Σερρών (δάσκαλος σχεδίου και χρώματος). Έχει συμμετάσχει σε εκθέσεις στην Ελλάδα και στη Γερμανία. 36 ΙΩΣΗΦ ΓΕΩΡΓΙΑΔΗΣ Δένδρα 37 ΝΤΙΝΟΣ ΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΣ Γεννήθηκε στη Λάρισα. Έχει διατελέσει Πρόεδρος του Συλλόγου Ζωγράφων Θεσσαλονίκης και Βορείου Ελλάδος και μέλος του Δ.Σ. του Λαογραφικού Μουσείου. Έχει τιμηθεί με χρυσά μετάλλια για την προσφορά του στην τέχνη και τον πολιτισμό από το Πολεμικό Ναυτικό και το Δήμο Αγλαντζιάς Λευκωσίας, καθώς και από το Σύλλογο Ελλήνων Λογοτεχνών, το Αρχηγείο της Ελληνικής Αστυνομίας και την Ακαδημία Ελληνικής Γλώσσας Γερμανίας. Είναι μέλος του ΕΕΤΕ και του ΣΚΕΤΒΕ. Έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται σε Μουσεία, Πινακοθήκες, ιδιωτικές συλλογές και στο Α.Π.Θ. 38 ΝΤΙΝΟΣ ΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΣ Δένδρων ψυχές Ακρυλικά 39 ΣΤΕΛΛΑ ΓΚΟΛΙΤΣΗ Γεννήθηκε το 1952. Μαθήτευσε κοντά στο ζωγράφο Στερίκα Κούλη στη Φλώρινα και διδάχθηκε ελεύθερο σχέδιο από τον καθηγητή της Α.Σ.Κ.Τ. του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου, Ξενή Σαχίνη. Έχει πραγματοποιήσει 18 ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε περισσότερες από 80 ομαδικές. Έργα της βρίσκονται στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης, στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Φλώρινας, στην Πινακοθήκη της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, τη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης, στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο Θεσσαλονίκης, στη Δημοτική Πινακοθήκη Ιωαννίνων, στην πινακοθήκη Τζιόρτζιο Ντε Κίρικο και σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη. Είναι μέλος του Ε.Ε.Τ.Ε και του Συλλόγου Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βόρειας Ελλάδας (Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε.) του οποίου διετέλεσε πρόεδρος από το 2004 μέχρι το 2008 και μέλος της «La Scuola di Tovena» της Ιταλίας. 40 ΣΤΕΛΛΑ ΓΚΟΛΙΤΣΗ Δρόμος Λάδι 41 ΓΕΩΡΓΙΑ ΓΡΗΓΟΡΙΑΔΟΥ Γεννήθηκε στην Κοζάνη το 1975. Σπούδασε Διοίκηση Επιχειρήσεων και παράλληλα σπουδές σε βιτρώ και κατασκευή κούκλας κουκλοθεάτρου. Από το 2005 συμμετέχει στο εργαστήριο χαρακτικής «ΗΛΙΟΣ» του Δήμου Νεάπολης. Έχει διδάξει βιτρώ και έχει πάρει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό και μια ατομική. Δημιούργησε τη θεατρική ομάδα κουκλοθεάτρου «Φουρφούρι» στις Σέρρες και ανέβαζε παραστάσεις για δύο χρόνια. Το 2009 Διοργάνωσε το 1ο Διεθνές Περιβαλλοντικό Εικαστικό Συμπόσιο «Zone – Zero: Γαλλικός Ποταμός» με συμμετοχή 27 καλλιτεχνών από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Συμμετείχε σε συμπόσια στην Ολλανδία, Γαλλία, Ιταλία. Τα τελευταία χρόνια ασχολείται με τη χαρακτική, digital art και εγκαταστάσεις. 42 ΓΕΩΡΓΙΑ ΓΡΗΓΟΡΙΑΔΟΥ Δάσος Χαρακτικό 43 ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΔΕΛΛΑΤΟΛΑ Γεννήθηκε στη Σιάτιστα. Είναι αυτοδίδακτη ζωγράφος με ατομικές εκθέσεις όπως το 1991 στο Ιταλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, 1993 «Βαφοπούλειο» Πνευματικό Κέντρο, Θεσσαλονίκη και 1999 Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης και ομαδικές εκθέσεις όπως το 1993 «Διαγώνιος» Μικρή Πινακοθήκη Θεσσαλονίκη, 2000 «Ιανός» Αίθουσα Τέχνης και 1η Διεθνής Biennale Μικρογραφίας, Niksic, Σερβία - Μαυροβούνιο. 44 ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΔΕΛΛΑΤΟΛΑ Χωρίς τίτλο Ακρυλικό 45 ΛΙΑ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΔΟΥ Γεννήθηκε στην Τιφλίδα της Γεωργίας. Σπούδασε στο Ειδικό Σχολείο Καλών Τεχνών και στο Πολυτεχνείο της Γεωργίας. Επίσης, σπούδασε στο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Τιφλίδας στο τμήμα ζωγραφικής. Το 1987 συνεργάστηκε με την αυστριακή γκαλερί «Οίκο Νταράμπα», έλαβε μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις ζωγραφικής και γκομπελέν (ταπισερί) στη Γεωργία και έγινε μέλος του Επιμελητηρίου Τεχνών της Γεωργίας. Από το 1995 ζει και εργάζεται στην Θεσσαλονίκη. Το 1997 πήρε ενεργό μέρος στο Πρόγραμμα «Θεσσαλονίκη-Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης». Διδάσκει ζωγραφική και γκομπελέν. Στην Ελλάδα έχει κάνει 19 ατομικές και 46 ομαδικές εκθέσεις. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές σε Γαλλία, Σουηδία, Γερμανία, Αμερική, Ρωσία και Γεωργία. 46 ΛΙΑ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΔΟΥ Γενέθλια Λάδι 47 ΑΦΡΟΔΙΤΗ ΚΑΡΑΜΑΝΛΗ Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε Διακόσμηση, Ιστορία Τέχνης και Γραφιστική. Είναι μέλος του ΕΕΤΕ και μέλος των Δ.Σ. του ΣΚΕΤΒΕ και του ΟΣΔΕΕΤΕ. Ήταν στην Πινακοθήκη της Πανελλήνιας Πολιτιστικής Κίνησης Θεσσαλονίκης (1980-84). Διοργάνωσε, ως υπεύθυνη της Πινακοθήκης του Δήμου Σταυρούπολης, Διεθνείς Εκθέσεις (εν όψει Ολυμπιάδας) σε πόλεις – πατρίδες Ολυμπιονικών. Διδάσκει εικαστικά, ιστορία τέχνης, κόμικς με computer. Έχει πραγματοποιήσει 14 ατομικές εκθέσεις και συμμετείχε σε πολλές ομαδικές (διεθνείς εκθέσεις Γαλλίας, Βελγίου, Biennale Καναδά κ.α.) ενώ έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχουν δημοσιευθεί άρθρα της σε εφημερίδες και περιοδικά, ενώ το 2006 είχε συμμετοχή και ομιλία στο Α΄ Καλλιτεχνικό Συμπόσιο Ιερισσού. 48 ΑΦΡΟΔΙΤΗ ΚΑΡΑΜΑΝΛΗ Τα σφαγεία αμνού του Goya στην αβάσταχτη ελαφρότητα Νο 2 Μεικτή τεχνική 49 ΘΕΟΔΩΡΟΣ ΚΑΡΑΟΓΛΟΥ Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1952. Τελείωσε το πανεπιστήμιο το 1974. Από το 1978 δίδαξε σε σχολεία της Μέσης Εκπαίδευσης. Έχει εκθέσει τα έργα του σε 18 ατομικές εκθέσεις και έχει λάβει μέρος σε οκτώ ομαδικές (μεταξύ των οποίων σε Κύπρο και Βουλγαρία). Είναι μέλος του Συλλόγου Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βόρειας Ελλάδας. Έργα του βρίσκονται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. 50 ΘΕΟΔΩΡΟΣ ΚΑΡΑΟΓΛΟΥ Βάρκα με βότσαλα Λάδι 51 ΘΑΝΟΣ ΚΑΡΩΝΗΣ Γεννήθηκε στους Γόννους Λάρισας το 1958. Ζει στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε Μαθηματικά στο ΑΠΘ. Χωρίς επίσημες σπουδές στην τέχνη, ακολούθησε το δρόμο της αυτομόρφωσης δίπλα σε καλλιτέχνες και τεχνίτες. Η γνωριμία του με τη γλυπτική υπήρξε καθοριστική στις εικαστικές του αναζητήσεις τις οποίες εκθέτει ατομικά ή ομαδικά από το 1984. Συμμετέχει σε εκθέσεις γλυπτικής και ζωγραφικής καθώς και σε συμπόσια-εργαστήρια γλυπτικής. Παράλληλα ασχολείται με τη θεατρική σκηνογραφία και το σχεδιασμό-design και κατασκευή αντικειμένων καθημερινής χρήσης 52 ΘΑΝΟΣ ΚΑΡΩΝΗΣ Οργανισμός Μάρμαρο 53 ΜΑΡΙΑ ΚΟΜΠΑΤΣΙΑΡΗ Γεννήθηκε στον Κολινδρό Πιερίας και σπούδασε Φαρμακευτική. Παρακολούθησε μαθήματα σχεδίου, μαθήματα χαρακτικής στο Κέντρο Χαρακτικής στη Θεσσαλονίκη με τον Ruud Matthes και λιθογραφίας με την Erica Gudensrajer. Παρουσίασε τη δουλειά της σε 20 ατομικές εκθέσεις και πάνω από 100 ομαδικές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει διακριθεί κατ’ επανάληψη για το έργο της. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές, δημόσιες συλλογές και συλλογές Μουσείων. 54 ΜΑΡΙΑ ΚΟΜΠΑΤΣΙΑΡΗ Αριάδνης μίτος Μικτή τεχνική σε καμβά 55 ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΚΥΡΑΤΖΗ Γεννήθηκε και ζει στη Θεσσαλονίκη. Έχει τελειώσει το Τμήμα Συντήρησης Αρχαιοτήτων και Έργων Τέχνης της Σχολής Γραφικών και Καλλιτεχνικών Τεχνών του ΤΕΙ Αθηνών και το Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ (1ο Εργαστήριο Ζωγραφικής). Εργάστηκε ως Συντηρήτρια Αρχαιοτήτων, επί σειρά ετών, σε διάφορες Αρχαιολογικές Εφορίες, καθώς και στη Διεύθυνση Συντήρησης Αρχαιοτήτων του ΥΠΠΟ. Σήμερα εργάζεται στη Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση. Έχει λάβει μέρος σε διάφορες ομαδικές εκθέσεις. 56 ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΚΥΡΑΤΖΗ …Τζα Είμαι εδώ Μικτή τεχνική 57 ΙΟΥΛΙΑ ΜΑΝΟΥΣΗ Γεννήθηκε στις Σέρρες και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη, αυτοδίδακτη, συνταξιούχος Υπουργείου Οικονομικών. Ασχολείται με τη ζωγραφική από το 1968. Μαθήτευσε πλάι στην ακουαρελίστα Μ. Σκλίδα και αργότερα πειραματίστηκε χρησιμοποιώντας διάφορα υλικά. Από το 2009 είναι μέλος του Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε. Από το 1980 πήρε μέρος σε 30 ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και εξωτερικό: Μπιενάλε Κεμπέκ (όπου της απενεμήθη ειδική διάκριση της Επιτροπής για το έργο της «Ειδύλλιο στο Δάσος» το 2002), στο Μοντελιμάρ Γαλλίας, Μπολόνια και Μιλάνο Ιταλίας κ.α). Τέσσερις ατομικές εκθέσεις στο Ιατρικό Ψυχαναλυτικό Κέντρο Θεσσαλονίκης, στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς και Αλατζά Ιμαρέτ. Από το 1992 γράφει παραμύθια και επίσης ασχολήθηκε με την ποίηση με συμμετοχές σε διαγωνισμούς ραδιόφωνο και φεστιβάλ. 58 ΙΟΥΛΙΑ ΜΑΝΟΥΣΗ Χωρίς τίτλο Λάδι 59 ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΟΝΟΓΥΙΟΣ Γεννήθηκε στην Καβάλα το 1965. Ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη. Η πρώτη του γνωριμία με την εικαστική δημιουργία έγινε μέσα από την γλυπτική, με την παρακίνηση και βοήθεια του Κωνσταντίνου Παλιάν, στο πλαίσιο της εικαστικής ομάδας «Πολυεργαστήρι» το 1984. Από το 1994 ασχολείται επαγγελματικά με την κεραμική και τις εικαστικές κατασκευές. Mε τις σημαντικές συμβουλές του χαράκτη Ruud Matthes και την πολύτιμη βοήθεια του δασκάλου χαρακτικής Δημήτρη Καρλαφτόπουλου, άρχισε να ασχολείται πιο ουσιαστικά με την χαρακτική και σήμερα παρακολουθεί σχολή, στην οποία διδάσκει ο παραπάνω καλλιτέχνης (Κέντρο Χαρακτικής Ήλιος). 60 ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΟΝΟΓΥΙΟΣ Ιδεόγραμμα Monoprint linocut 61 ΝΙΚΟΣ ΜΠΕΝΤΙΛΑΣ Ο Νίκος Μπεντίλας γεννήθηκε και ζει στη Θεσσαλονίκη. Εργάστηκε στη Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση ως Φιλόλογος. Με το ψηφιδωτό ασχολείται από το 1994 και είναι αυτοδίδακτος. Στα δύο τελευταία σχολεία που εργάστηκε, δημιούργησε συλλογές με αντίγραφα αρχαίων αγγείων, όπλων, κοσμημάτων και αντικειμένων καθημερινής χρήσης που χρησιμοποιούνται για εκπαιδευτικούς σκοπούς. Έργα του παρουσίασε σε δεκαέξι ομαδικές εκθέσεις και τρεις ατομικές (στην αίθουσα τέχνης ΜΙΛΗΤΟΣ στη Θεσσαλονίκη το 2005, στο Βαφοπούλειο το 2006 και στην ΤΕΧΝΗ στο Κιλκίς το 2006). Είναι μέλος του ΣΚΕΤΒΕ (Σύλλογος Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βόρειας Ελλάδας). Έργα του υπάρχουν σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. 62 ΝΙΚΟΣ ΜΠΕΝΤΙΛΑΣ Σύνθεση 2011 Κεραμικές ψηφίδες, μάρμαρο, δενδρίτης 63 ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΠΑΛΙΑΝ Ο Κωνσταντίνος Παλιάν γεννήθηκε στην Κύπρο. Μαθήτευσε κοντά στους ζωγράφους Τ. Κάνθο, Α. Λαδόματο και στον γλύπτη Ν. Δημιώτη. Σπούδασε Αρχιτεκτονική στο Α.Π.Θ. και ήταν συνιδρυτής της καλλιτεχνικής ομάδας Πολυεργαστήρι. Εργάστηκε στην Αρχαιολογική Υπηρεσία Πέλλας ως μουσειακός ζωγράφος και αρχιτέκτονας. Από το 1975 υπήρξε τακτικός συνεργάτης στην πινακοθήκη Διαγώνιος. Ασχολήθηκε με την εικονογράφηση βιβλίων, εντύπων και με σχεδιασμό επίπλων. Αφοσιώθηκε στην φιλοτέχνηση και αποκατάσταση τοιχογραφιών στο Άγιο Όρος. Από το 2003 διδάσκει σε τοπικά και διεθνή μεταπτυχιακά προγράμματα για αρχαίες τεχνικές ζωγραφικής και αποκατάστασης μνημείων πολιτιστικής κληρονομιάς. 64 ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΠΑΛΙΑΝ Το αίνιγμα της πόλης Σκόνες και κόλλα σε καμβά 65 ΛΑΖΑΡΟΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ Γεννήθηκε το 1952 στη Ρωσία όπου και σπούδασε. Ζει και εργάζεται από το 1992 στην Ελλάδα. 66 ΛΑΖΑΡΟΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ Περίχωρα Λάδι 67 ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΟΛΙΤΗΣ Ο Γιώργος Πολίτης γεννήθηκε, ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη. Είναι Πρόεδρος του ΣΚΕΤΒΕ, καθώς και μέλος (signature member) πολλών Ενώσεων, μεταξύ των οποίων οι Royal Institute of Painters in Watercolours (RI, Αγγλία), American Watercolor Society (AWS, Η.Π.Α.), Institut des Arts Figuratifs (Καναδάς), Hilliard Society (UK), Arizona Watercolor Association (AWA, USA) και North East Watercolor Society (NEWS, ΗΠΑ). Είναι επίσης μέλος του ΕΕΤΕ και του Συλλόγου Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Κεντρικής Ελλάδος (ΣΚΕΤΚΕ). Τα έργα του έχουν παρουσιαστεί σε πολλές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό και έχει κερδίσει πολλά βραβεία και διακρίσεις. Επίσης, έχουν δημοσιευτεί άρθρα και εργασίες του σε διάφορα περιοδικά τέχνης, ενώ έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. 68 ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΟΛΙΤΗΣ Nuts Ακρυλικά και κολάζ σε ξύλο 69 ΕΦΗ ΠΟΥΡΑΝΗ Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη, όπου και σπούδασε αισθητικός. Είναι κάτοικος Σουρωτής. Εδώ και δέκα χρόνια ασχολείται με την χαρακτική παρακολουθώντας μαθήματα στο Κέντρο Εφαρμοσμένων Τεχνών « Ήλιος » με δάσκαλο τον Δημήτρη Καρλαφτόπουλο και συμμετέχοντας στις ετήσιες εκθέσεις του τμήματός της στο Κέντρο, όπως και στην γκαλερί Βλάσης (2007). Μαθήτευσε στο τμήμα ψηφιδωτού του Δήμου Συκεών. Τα τελευταία τρία χρόνια παρακολουθεί μαθήματα γλυπτικής στο Κέντρο Εφαρμοσμένων Τεχνών « Ήλιος », με δασκάλα την Δέσποινα Παπαευαγγέλου, συμμετέχοντας, παράλληλα, στις εκάστοτε εκθέσεις του τμήματος. Είναι μέλος του ΣΚΕΤΒΕ με τον οποίο έλαβε μέρος σε ομαδική έκθεση στο Στρατόπεδο Κόδρα το 2010. 70 ΕΦΗ ΠΟΥΡΑΝΗ Cosco Man Οξυγραφία 71 ΧΡΗΣΤΟΣ ΣΤΑΝΙΣΗΣ Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Έμαθε την τέχνη του θεάτρου σκιών από τον Ευγένιο Σπαθάρη και από το 1993 δίνει παραστάσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό, σε θέατρα αλλά και στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης. Από το 1996 ξεκίνησε κύκλο παραστάσεων σε συνεργασία με καταξιωμένους ηθοποιούς και μουσικούς. Από το 2001 έως το 2004 παρουσιάζει στην TV 100 την εκπομπή «Η Ελλάδα Μέσα Από το Θέατρο Σκιών», και από το 2004 έχει δημιουργήσει την ορχήστρα παραδοσιακών οργάνων Πανδώρα παρουσιάζοντας μουσικές παραστάσεις θεάτρου σκιών. Σε αυτές είναι συγγραφέας (συγγραφή ή διασκευή έργου), ζωγράφος (σχεδίαση και κατασκευή σκηνικών και φιγούρων), σκηνοθέτης, καραγκιοζοπαίκτης, συνθέτης και ενορχηστρωτής της μουσικής. Έγραψε την μουσική για την ταινία «Η Ατραπός του Χρόνου» η οποία θα προβληθεί στο Φεστιβάλ Ταινιών της Θεσσαλονίκης. Έχει διδάξει θέατρο σκιών και λαϊκό θέατρο, σε ιδιωτικές δραματικές σχολές και στη Δραματική Σχολή του ΚΘΒΕ. 72 ΧΡΗΣΤΟΣ ΣΤΑΝΙΣΗΣ Μπαρμπαγιώργος Φιγούρα από πλαστικό 73 ΣΤΕΛΙΟΣ ΣΤΑΥΡΟΥ Γεννήθηκε στον Πολύγυρο Χαλκιδικής, σπούδασε Οικονομικά στο Α.Π.Θ. και είναι συνταξιούχος ταχυδρομικός. Αυτοδίδακτος στη ζωγραφική, με εξαίρεση λίγα μαθήματα Αγιογραφίας στη ΧΑΝΘ. Επίσης, παρακολούθησε μαθήματα Ιστορίας της Τέχνης, από την Αγγελική Σαχίνη, στη Χ.Α.Ν.Θ. και μαθήματα χαρακτικής με δάσκαλο τον Δ. Καρλαφτόπουλο, στο Δήμο Νεάπολης. Έχει κάνει επτά ατομικές και συμμετείχε σε πολλές ομαδικές εκθέσεις. Έργα του βρίσκονται στο Πατριαρχείο Κωνσταντινούπολης, στην «Τέχνη» του Κιλκίς, στην Παναγία Σουμελά, στη Νομαρχία και στο Δήμο Πολυγύρου και αλλού. Είναι μέλος του Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε. 74 ΣΤΕΛΙΟΣ ΣΤΑΥΡΟΥ Καρνάγιο Ιερισσού Ακρυλικά, μουσαμάς 75 ΕΛΛΗ ΤΡΙΜΗ Γεννήθηκε στην Κωνσταντινούπολη, ζει και εργάζεται στην Καλαμαριά Θεσσαλονίκης. Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου της Montana και στο Τμήμα Εικαστικών Τεχνών του Manhattanville College της Νέας Υόρκης. Είναι διδάκτωρ Αισθητικής Παιδείας του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Αισθητικής Παιδείας (και Διευθύντρια του Τομέα Αισθητικής Παιδείας) στην Παιδαγωγική Σχολή του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Από το 1999 δίδαξε το μάθημα της «Ειδικής Διδακτικής της Τέχνης» στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. Δίδαξε, επίσης, ως Επισκέπτρια Καθηγήτρια στο Πανεπιστήμιο Κύπρου. Είναι Καθηγήτρια στη Σχολή Τεχνών και Επιστημών του Ευρωπαϊκού Πανεπιστημίου Κύπρου στη Λευκωσία. Έχει παρουσιάσει έργα της σε οχτώ ατομικές και σε περισσότερες από 40 ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα, την Κύπρο και την Αμερική. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα, στην Ολλανδία, τη Σκωτία, τη Νέα Υόρκη και στη Σάντα Κρουζ, Καλιφόρνια Η.Π.Α. Είναι μέλος του ΕΕΤΕ και του ΣΚΕΤΒΕ. 76 ΕΛΛΗ ΤΡΙΜΗ Ο τοίχος είχε τη δική του ιστορία Μικτή τεχνική 77 ΧΡΙΣΤΟΦΟΡΟΣ ΦΟΡΙΔΗΣ Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη στην οποία και παραμένει, ζωγραφίζοντας μέσα από τόσα δημιουργικά ερεθίσματα που του δίνει αυτή η πόλη και η ζωή της. Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος και μέλος του ΣΚΕΤΒΕ. Παράλληλα με τα εικαστικά ασχολείται με την μουσική και την σύνθεση. 78 ΧΡΙΣΤΟΦΟΡΟΣ ΦΟΡΙΔΗΣ Πάθος Λάδι σε καμβά, δίπτυχο 79 ΦΩΤΕΙΝΗ ΧΑΜΙΔΙΕΛΗ Γεννήθηκε στη Βέροια και σπούδασε ζωγραφική στη Σχολή Καλών Τεχνών του Rhode Island School Of Design των Ηνωμένων Πολιτειών (1975-1979).Πρωτοπαρουσίασε έργα της στην Μικρή Πινακοθήκη Διαγώνιος του Ντίνου Χριστιανόπουλου. Εκθέτει από το 1978,έχει παρουσιάσει έργα της σε 14 ατομικές εκθέσεις και έχει λάβει μέρος σε περισσότερες από 75 ομαδικές εκθέσεις. 80 ΦΩΤΕΙΝΗ ΧΑΜΙΔΙΕΛΗ Release Μικτή τεχνική 81 ΧΑΡΗΣ ΧΡΙΣΤΟΔΟΥΛΙΔΗΣ Γεννήθηκε στη Βυρώνεια Σερρών. Παρακολούθησε μαθήματα ζωγραφικής, σχεδίου στη σχολή «ΒΕΝELLI» και στη σχολή «ΔΗΜΗΤΡΕΛΗ». Στη θεματογραφία του, περιλαμβάνονται νεκρές φύσεις, λουλούδια, τοπία, θάλασσες, ακτές, ελαιόδεντρα κ.ά. Ιδιαίτερη, όμως, είναι η ευαισθησία του και ο σεβασμός του στα παραδοσιακά λαϊκά κτίσματα, τις καγκελόπορτες, τις φθαρμένες και χιλιοβαμμένες ξύλινες πόρτες, τα σοκάκια και γενικά στα στοιχεία ενός πολιτισμού που σιγά-σιγά χάνεται και γίνεται ανάμνηση. Έργα του βρίσκονται σε Δημοτικές και Ιδιωτικές συλλογές, σε Ελλάδα, Αυστρία, Γερμανία, Βέλγιο, Μ. Βρετανία, Νορβηγία, Ολλανδία, Φιλανδία, Ιταλία, Βουλγαρία, Νότιο Αφρική, Η.Π.Α. Είναι μέλος του ΣΚΕΤΒΕ. 82 ΧΑΡΗΣ ΧΡΙΣΤΟΔΟΥΛΙΔΗΣ Σύνθεση με λουλούδια Υδατογραφία 83 Ο κατάλογος αυτός τυπώθηκε σε 1.000 αντίτυπα από τη «Φιλόπτωχο Αδελφότητα Ανδρών Θεσσαλονίκης» με την ευκαιρία της έκθεσης ζωγραφικής – γλυπτικής μελών του «Συλλόγου Εικαστικών Τεχνών Βορείου Ελλάδος». Η έκθεση πραγματοποιήθηκε στην «ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ Φ.Α.Α.Θ.» από 20 Μαΐου έως 3 Ιουνίου 2011 και εντάσσεται στα πλαίσια των πολιτιστικών δραστηριοτήτων της Φ.Α.Α.Θ. 85