これは多摩美術大学が管理する修了生の論文および「多摩美術大学修了論文作品集」の抜粋です。無断転載・無断使用はいかなる場合でもこれを禁じます。使用の際は必ず以下にご一報ください。多摩美術大学大学院 e-mail: [email protected] 益川美喜 Miki Masukawa タイトル：「造形素材としての金属∼Metal Art~」「造形素材としての金属∼Metal Art∼」「欲する色がなければパレットの上にある他の色で間に合わせてしまう。それでも絵は出来上がるのだ。新聞紙があればそれを直接キャンバスに貼り付けても構わない。木片であれ、壁紙であれ、画家が感心を持ったものなら、総てのものが素材になりうる。この考えはあきらかに革命的だった。」これは、池田満寿夫の文章「私のピカソ」の中の一節である。素材というものが、いかに作品そして作家に影響をあたえうるか、ということを池田氏はピカソから学んだのであろう。「最初にアイディアがある場合と、まず素材ありきという場合」がある。たとえば、土がそこにある。ぱっと土を見て、アイディアが浮かぶこともあれば、土をこねているうちに、思わぬ形が出来上がり、それが１つのヒントになるときもある。このように、作家が「素材」から影響を受け、作品、作風ができあがるということは、決してめずらしいことではなく、逆に作品をつくる上での「素材」というものの影響力の大きさを意識せざるおえない。立体作品の材料として、木、紙、樹脂、粘土、ガラス、布、金属など、様々な素材がある中で、現在、私が作品を制作する上で素材として用いている「金属」について、金属の種類や歴史、金属を素材として用いた過去の歴史的芸術作品、さまざまな金属の特性、技法、表現への応用、また専門的な技術や道具がなくても容易に金属を素材として作品制作に活用できる新しい金属系素材などについて調べることを通して、「金属」の素材としての可能性を考えたい。 ■「金属」の歴史そもそも、人がある種の岩石を熱して、石とは異なる性質の物質を手にいれたのは、紀元前 4000 年頃だといわれている。今から約 6000 年も昔のことになる。これが、人が手にした最初の金属であった。それからずいぶんと時間がたつと、溶かした銅を鋳型の中に流し込んで、思い通りの形をつくる技術が発展した。メソポタミア（中近東）やエジプトで金属の加工技術は大きく発展した。銅だけでなく、少量の錫（スズ）を加えた青銅は、銅よりも低い温度で溶け、同じ加工法で銅よりもはるかに硬く、強いものになった。そして、武器や狩猟用具、農耕器具、貨幣などに盛んに用いられた。紀元前 1500 年頃になると青銅に比べてさらに硬い鉄がつくられるようになった。しかし、実際に鉄が大量に生産され、いろいろな加工技術が整ってくるのは 600 年程前のことで、高炉が発明されてからのことである。アルミニウムやステンレスなど、今日もっとも多く使われている金属は 1900 年代にはいってから開発されたものである。アルミニウムは外側に膜を張り付けることにより、軽くて丈夫なものとなった。ステンレスは鉄の一種であるが、非常に錆びにくく、長持ちするものとなった。他にも新しい金属が発見されたり、合金といわれる、他の金属と混ぜ合わせて強度を増す工夫がなされ、また加工技術の発展と共に、現在金属はさまざまな場面で広く活用されている。金属と造形・美術とのかかわりをみてみると、青銅は強い金属が発見された後も、その独特の色合いと品の良さからブロンズという呼び名で美しい彫刻作品にたくさん使われている。ステンレスやアルミニウムも光沢の美しさから、今日では屋外の彫刻や照明器具などに利用されている。このように金属は、丈夫で硬いということだけでなく、美しい色や艶、幾何学的な直線やなめらかな線を表現できる素材なので、現在も多くの芸術作品に幅広く使用されている。 ■「金属」という素材金属は現代社会においてなくてはならない存在である。しかし、見近なわりにその種類や加工に関しては専門領域に入ってしまい、作品づくりに取り入れるには、多少とっつきにくい素材であることも確かである。そこで、まず金属素材の種類と特徴について調べてみた。 ◆アルミニウム元素記号／Ａｌ比重／2.7 融点 660℃ 色／銀白色特長／金属のなかでもっとも軽く、展延性（ひろがりとのび）がよく、加工しやすい金属で、日常生活のなかでは、アルミ箔、パイプ材、サッシなどに使われており、現在では鉄に次いで広く利用されている。電気の伝導性がよく、耐食性に優れ（つまりサビない）、熱を伝えやすい性質を持っている。また、鋳造性がよいので、さまざまな金属との合金を生み出し、軽合金の主成分となっている。用途／若い世代にはなじみが薄いが、かつて、お弁当箱に使われていたアルマイトはアルミの表面に酸化皮膜を施したもの。アルミ箔などをはじめとして、台所用品にはかなり使われている。ジュラルミンもアルミニウムと銅の合金で、代表的な合金のひとつであり、マグネシウム、けい素系の合金は耐食性に優れ、サッシ材に使われる。また、亜鉛・マグネシウム系は、アルミ合金の中で最も強いので航空機の用材に、などアルミニウムは現代社会の中で広範囲に使われている。加工性がよいアルミだが、唯一の難点は溶接が難しいこと。しかし、銅とけい素を加えた合金は強度と耐熱性があり、鋳造性に優れ、溶接も容易。このように他の素材と組み合わせることにより、さまざまな用途に応えられるのがアルミニウムなのである。 ◆銅元素記号／Ｃｕ比重／8.9 融点 1083℃ 色／赤特長／酸化しにくい赤色の金属で、熱と電気の伝導率は銀に次いで高い。常温でも高温でも加工しやすく各種金属の合金用成分としても重要な金属。ブロンズや他の金属とよく結合し、真鍮や青銅のような合金をつくることができる。硬質と軟質タイプの２つに分類されている。銅と人類との付き合いは古く、人類が初めて手にした金属は銅といわれている。また、水や水蒸気の影響は受けないが、空気中にある酸素と反応して緑色に変色することがある。この「ろくしょう」と呼ばれる銅のサビは、かつては有毒とされていたが、現在では毒性がないことが立証されている。用途／柔らかく、展延性がよいので加工がしやすく、棒・線・パイプ・板などとして供給されている。加工性のよさから彫金やエッチング等にも多く使われており、芸術分野の素材としても多用されている金属である。工業製品としては導電性が良いため、電気部品に使われることが多い。銅もアルミ同様、さまざまな物質との合金がつくられており、それらはその合金固有の色で呼び分けられることが多い。白銅はニッケルとの合金で色が白いことからこう呼ばれ、耐食性とくに海水に対して強く高温にも耐えるので貨幣に使われることが多い。同様に、青色をしていることから青銅と呼ばれる合金は、銅像などにも使われるが、かつて大砲の砲身にも使われたため「砲金」ともいわれる。一般に「あかがね、あか」と呼ばれている赤銅は、日本固有の合金。成分は銅 95 パーセント、金 4 パーセント、銀 1 パーセントを含み主に装飾用に使用されている。 ◆黄銅（シンチュウ）比重／8.43 融点 900℃ 黄銅は銅に亜鉛を入れたもので亜鉛が 38∼42 パーセントのものを六四黄銅と呼び、28∼30 パーセントのものを七三黄銅という。一般にはシンチュウの名で知られている。黄銅の英名は brass=ブラスという。管楽器の多くがこの黄銅で作られていることからブラスバンドの呼び方が生まれたといわれている。ただし、溶接の最中、有毒ガスを発生するので注意しなければならない。特長・用途／黄銅は軟質の銅と亜鉛の合金。合金にすることで銅、亜鉛のどちらよりも固く、伸びなくなり、引っぱりに対する強さも増す。中でも六四黄銅はこれらの性質がもっともよく出るので、機械部品として多用される。安価な亜鉛との合金のため、銅よりも安く、融点も低いので鋳物としても便利である。また、展延性がよくサビにくく、美しい色と輝きを持つので機械部品以外の用途として、楽器や装飾品などに多く使われており、建材としても人気が高い。六四黄銅にすずを加えたものにネーバル黄銅がある。すずを加えることにより、金属を腐食させやすい海水に対して強くなるため、スクリューなどの船舶用部品として使用されている。 ◆鉛元素記号／Ｐｂ比重／11.34 融点 327℃ 色／灰白色特長／鉛は比重が大きい、柔らかい、融点が低い、展性が大きい、潤滑性が大きい、耐食性に優れている、などの特徴をあわせもち、それゆえ他の金属素材から比べると少し異質な扱われ方をしている。用途／鉛はそのままでは使われることは少ないが、特徴を生かしてさまざまな分野で合金として使用されている。すずとの合金はハンダ（ろう）、活字合金、ヒューズ、スプリンクラー（自動消火栓）などに利用される。身近なところでは鉛にすずを貼り付け成形したものが絵具のチューブ。鉛単体の利用としては、自動車のバッテリーの電極、水道管、電気通信用ケーブルの被覆など。鉛を含んだガラスは、屈折率が大きく、柔らかくて重いので光学レンズ、電球などや高級なグラスなどの材料になっている。 ◆鉄（炭素鋼）元素記号／Ｆｅ比重／7.86 融点 1530℃ 色／黒特長／一般に鉄と呼ばれているものは、金属元素としての鉄に炭素を加えた合金のこと。鉄は現在では金属の代名詞のようなもので、われわれの身の回りで使用している金属の大部分が、鉄かその合金といっても差し支えない。しかし、厳密にいえばこの世の中に鉄という存在はなく、その多くが○○○鋼（材・棒・管など）と呼ばれるものである。鉄鉱石から最初に生まれるのが「銑鉄」である。炭素が非常に多く含まれており、これを使用するのは、銑鉄を鋳型に流し込む鋳鉄だけである。（硬いので工作機械の台座などに使用される。）銑鉄を製鋼（炭素、けい素、りんなどを取り除く）し、できあがるのが鋼である。通常、鋼は普通鋼と特殊鋼に分類される。普通鋼（炭素鋼）は成分として炭素、けい素、マンガン、リン、硫黄の五つの元素を含んでいる鋼で、加工性に優れる。含まれる成分によっては熱処理が必要なものもあり、炭素の量が多くなるほど硬くなる。耐食性に劣り、サビがでるのが鉄の特徴。彫刻作品など、サビを生かしたマティエールにする例もあるが、一般には表面の処理が必要である。板、パイプ、形鋼（Ｈ、Ｌ型など）に加工され、金属用部材としてその用途はじつに広い。 ◆ステンレス鋼比重／7.5 融点 1480℃ 色／銀白色特長／ステンレス鋼（Stainless Steel）の由来は Stain（汚す）に less を付けたもので汚さない、汚れないという意味。「鉄はサビて汚れる」という前提に対して、いつまでも汚れない（サビない）ということで、鋼にクロムを加え、耐食性を増したものがステンレス鋼であり、クロム 12∼18 パーセント、ニッケル 7∼10 パーセント、炭素 0.2 パーセント以下のものをいう。ステンレス鋼は含む成分量の違いから、13 クロムステンレス鋼（クロム 13 パーセント含有）、18 クロムステンレス鋼（クロム 18 パーセント含有）、 18-8 ステンレス鋼（クロム 18 パーセント、ニッケル 8 パーセント含有）の三種類にわけられている。ステンレス鋼を強さの順で比べると、13 クロム、18 クロム、18-8 ステンレスの順番だが、サビにくさの点では、まったくの逆になる。さらに、13 クロム、18 クロムは磁石につくが、18-8 ステンレスは付かない。用途／18-8 ステンレス鋼は耐熱性、耐食性、加工性に優れており光沢があるので建築用材、装飾用材、キッチン用部材に使われている。18 クロムは 18-8 ステンレスの廉価版としての使われ方をしている。 13 クロムは 18-8 ステンレスより耐熱性に優れ、熱処理により高硬度になるため刃物用材として利用されている。 ■「金属」の加工（技法）まず、金属加工の伝統的技法として、「金工」がある。金工という言葉の意味を簡潔に定義すると、金属を素材とし、それに技巧（細工）を施した工芸、もしくはその職人（金属細工人）ということができる。そして金工は美術工芸のなかで最も間口が広く、数多くの分野を持ち、古くは弥生時代に銅鐸・銅剣・銅鉾・銅鏡がつくられ、そして古墳時代には鉄や金が使用され、透彫り・線彫り・象嵌・鍍金などの技法がみられ、装身具や貨幣などがつくられている。我が国において仏教伝来以後、金工は急速に発展し、仏像・仏具などがつくられ、さらに中世になって茶の湯の釜、調度品などさまざまなものが出現し、現在に至っている。 ◆金工の技術金工には様々な技術がある。金工の主要な技法として、鋳金・鍛金・彫金、その他がある。 ①鋳金・・・金・銀・銅・鉄・錫・アンチモニーなどの金属やその合金を加熱して溶解させ、これを、ある種の土や砂、石など不燃性の物質でつくった型に注入して、仏像・仏具・置物の類、花瓶そのほか、いろいろな作品をつくる方法を、鋳金あるいは鋳造、または鋳物という。 ②鍛金・・・金・銀・銅・鉄などの金属またはその合金の塑性を利用し、打ち延ばしたり、縮めたりして、壺・皿・花瓶その他の作品をつくる方法を、鍛金あるいは打ちものという。これには鉄床（かなとこ）に金属の塊を置いて、これを金槌や木槌で打ち延ばして薄い板金（いたがね）をつくる鍛造と、金属の板を表と裏から打って立体をつくる鎚起、および金属板を折り曲げたり蝋付け（ろうづけ）したりして立体をつくる板金（ばんきん）の３つの方法がある。このほかに、鉄を鍛錬して日本刀などの刃物をつくる場合があるが、これは鍛冶（かじ）と呼ばれ、美術工芸の場合、いわゆる鍛金とは区別して扱っている。なお、板金に文様を切り透かして、そこに他の金属を嵌め込み、両面からその文様の金属が見えるようにする切り嵌め（嵌め金ともいう）の技術は、鍛金に属するものとして扱われている。 ③彫金・・・いろいろな種類の鏨を使用して鳥銅（赤銅）・朧銀（四分一）・真鍮などの金属に文字や文様を彫刻し、切削造形する方法を彫金という。これには、文様を高く彫りあげる高肉彫り（たかじしぼり）、文様を線条で表す毛彫りや蹴り彫り（けりぼり）、絵画のように筆意を表現する片切り彫りや肉合彫り（ししあいぼり）、小さな粒をおきあげ彫りにする魚々子（ななこ）、金属の色や光沢を利用して金属の片面に他の金属を嵌め込む象嵌など、各種の技法がある。なお、象嵌には、糸象嵌、針金象嵌、線象嵌、布目象嵌、平象嵌など、いろいろな種類がある。 ④その他・・・以上の他に、金工の主要な技法として、カザリとメッキとがある。カザリというのは、金属の線を用いて鎖を編んだり、鑞（ろう）を使って金属をつけ合わせたりする技術である。メッキというのは、銅や銅合金に金銀の鍍飾をする技術で、鍍金（ときん）ともいわれ、一般には水銀に純金を溶かしてアマルガムをつくり、これを銅の表面に塗って鍍飾することをいう。このほか、簡単な鍍金の方法では、銅や真鍮の板を火で加熱しながら水銀を引いて金箔を置く方法があり、建築金物の鍍金に多く用いられていた。メッキと似た方法に、金着せという方法と金銀色絵という方法がある。金着せは鉄の表面に薄い金を着せたもので、この技術は中世以降途絶えたが、金銀色絵は、金着せの進歩した技術で、低温の鑞を用いて金銀の薄い板を鑞付けする技術である。また、金属を使う芸術には「金属彫刻」と「鋳造」があるが、作家が直接金属を加工する意味で、金属彫刻は現代的なものといえるだろう。しかし、金属彫刻に使う技術の中には、古代から継承されてきているものもある。たとえば、金属板をハンマーでたたき込んで鎧をつくったり、また貴金属を曲げたり彫ったりして装身具をつくったりするのは代表的な例である。古代エジプトの職人達は木床の上に金の薄板をおいて打ち出し、ローマの人たちは、ブロンズのマスクをハンマーで打ちだして作り上げていった。彼らの技術は、現代の金属を扱う職人、芸術家に確実に継承されてきているのである。また、現代芸術家は鍛冶職人の技術、彫金職人の技術、造船業者の溶接やリベット打ちなどの技術を使って作品をつくりあげている。1895 年にはアセチレン溶接が開発され、彫刻家に多くの新しい可能性や規模の拡大を提供してくれた。そしてこの新しい技術を駆使して活躍したのが、スペインのジュリオ・ゴンザレス（1876∼1942）であった。溶接技術を使った彼の作品は、1927 年に発表され、自らの技術をピカソ（1881∼1973）に伝えていった。多くの芸術家達は、金属特有の切断、溶接、モデリング、鋳造、研磨、着色が可能なこと、また石材を除けば耐久性が非常に優れていることで、いち早くこの素材を使っていったのである。そして、アメリカの彫刻家であるデビット・スミス（1906∼1965）のように金属を溶接した作品を次々と発表し、1940 年代にはその功績が認められ、1950 年代に金属彫刻の芸術的価値は、しっかりと確立し、イギリスの彫刻家アンソニー・カロ（1924∼）、アレクサンダー・カルダー（1898∼1976）、リイン・チャドウィック（1914∼）らの作品にによって、その発展ははっきりと証明されていった。このように、古くから職人や芸術家達によって発展してきた様々な金属の加工技術を「金属を加工する基本的な技術」として調べてみた。 ◆切断機械的に金属を切断する方法として、溶断、シャーリング、レーザー、ウォータージェット等の加工方法がある。そのなかでも一般的なのは溶断とシャーリングである。「溶断」とは電気、ガスを使い高熱で金属を溶かしながら切断するもの。機材が持ち運びでき、どこでも使えるが、切断部分が高熱になるため、変形、変色などが起こりやすい。「シャーリング加工」とは板金を切るもので、上下にある刃がギロチンのように噛み合って、そのせん断作用で板を直線または曲線（刃の形が曲線の場合）に切断するもので非常に一般的な技術である。「レーザー加工」は微細加工に適している。レーザーは加工する物質に対して直接触れない熱加工なので、加工物に対してほとんど影響を及ぼすことがない。そのため超精密な加工やさまざまな材料（金属ばかりでなくセラミックス、複合材、布など）に適している。切断だけでなく、穴あけ、トリミング、溶接、表面処理などにも使われている。「ウォータージェット加工」は直径 0.1∼0.2 ミリのノズルから音速かそれ以上の速さで噴射する水流を使って切断加工すること。ノズルからでる噴流は細かいが、単位面積当たりのエネルギー密度は非常に高くしてある。加工物に熱を与えず、水流が細かいので段ボール、ゴム、布地などの燃えやすいものから、ケーキのような壊れやすいものまで、さまざまな材質のものを加工できる。 ◆曲げ加工曲げ加工（ベンダー加工）には何種類かの方法がある。加工する金属の形状によって方法が異なるが、まず、板金の場合を挙げてみる。「折曲げ」／板金を曲げたり、折りたたむ加工。「丸曲げ」／円筒状、円錐状に成形したり、平行な曲面に曲げる加工。その他に、パイプを曲げる「パイプＲ曲げ」、形鋼などを曲げる「アングルＲ曲げ」などがある。「プレス加工」も曲げ加工の一つ。金型を使って板状の金属を希望する形へといろいろに成形するのもで、大量生産の工業製品の多くがこのプレス加工によって生み出されている。 ◆接着・接合二個または数個の金属を局部的に溶かして接着させることで、大きく分けて三タイプの方法がある。「融接」／溶けている状態で金属に機械的圧力やつち打ちをしないでする溶接のこと。溶接技術とは、金属を溶かす方法の一種であるが、この方法にもアーク熱を連続的に利用した電気溶接と、アセチレンガスを利用したガス溶接がある。酸素アセチレンは、酸素とアセチレンガスの化合物で最も一般的な溶接に用いる熱エネルギーだが、他のガスを使用することもできる。次に、ガス溶接の方法だが、まず接合したい金属を合わせ、その継ぎ目に沿って金属が溶けるまで炎をあて徐々に移動させていくのである。電気溶接はガス溶接よりも早く仕上げることが可能だが有効性に乏しい。またこの溶接法は主に鋼鉄に用いられているが、激しい熱および光のため、モデリングや細部の作業には不向きであるし、作品に近づいて作業するのに保護服を着るといった煩わしさもある。「圧接」／接合部に機械的圧力を加えて行なう接合のことで、高温と常温で行なう場合がある。「ろう付け」／二種類または数種類かの金属を接合するのに、媒介として融点の低い金属を溶かして使って接着する。このとき接合する金属は溶かさない。ハンダを使う軟ろう付けと銀ろうなどを用いる硬ろう付けがある。小さいものや強度をあまり必要としないものに適している。特に、ハンダ付けは軟鑞や硬鑞をつかって金属を接合する方法で、比較的簡単に作業をすることができる。軟鑞はスズと鉛の合金で融点が非常に低いが、硬鑞は融点の高い金属合金なので接合する場合、比較的高温度を必要とする。しかし、どちらを使うにしても、接合する金属にフラックス（接合中金属表面の酸化を防止するために用いる）を塗りつけておく必要がある。もちろんフラックスを塗る前に、汚れや油分を取り去っておくべきである。このようにしておくと、接合面をきれいに仕上げることができる。 ◆切削削る作業には、「旋盤加工」と「フライス加工」の二つのタイプがある。「旋盤加工」／工作物を回転させ、バイト（金属切削用の刃物）を接触させて金属を切削することをいう。元来は工作物の外周を円筒状に削ることを表現したが、丸棒の切断、きりもみ、ねじ切りなどの作業も、旋盤加工により可能である。刃が一つなので寿命が短く、フライスほど精度は高くない。「フライス加工」／回転式の刃物のことで、円筒の外周及び端面に何枚かの切刃を持ち、これに回転切削運動を与え、加工物を送り込みその表面を加工すること。フライスは旋盤のバイトと違って刃先が多いため、寿命が長く、正確で作業も早いというメリットがある。どちらも、円錐や球体などのいろいろな形に加工が可能である。旋盤とフライスの違いは工作するものを回すのか、刃を回すのかの違いである。 ◆表面処理金属の表面をその内部と違った性質にすることをいう。この表面処理の目的は外観を美しくすること、サビないようにすることである。作品はただ磨き上げるだけでも良いが、サビの出るのが心配であれば、金属専用の透明塗料や有色塗料を薄く作品全体に吹き付けることができる。塗装する場合、作品の表面をあらかじめ金属研磨材で磨いておくと仕上がりがきれいである。また、塗料を用いず、亜鉛のような錆を防止する金属を吹き付けることで錆を防止することもできる。工業用品などではメッキ、溶射（金属溶液の噴射）、酸化被膜の三つの方法があり、金、銀、クロムなどは美観のために、亜鉛、すず、ニッケル、銅、クロムはサビ対策に使われる。前項のアルミニウムのところで述べたアルマイト処理は、酸化被膜の代表例である。これは、アルミニウムまたはその合金を陽極に、鉛を陰極にして酸性水溶液中で電解させ、陽極のアルミニウムを溶出させて部品の表面に酸化物の層をつくるもの。サッシなどの建材、食器、装飾品などに使われ、このアルマイトは大変硬いものになる。塗装も表面処理の一種といえる。また銅を使ったクラフトなどで行なわれる、黒化液をかけて、一部を腐食させ、アンティークのようなイメージを出し、その上をラッカー等で塗り仕上げるなどといったことも一つの表面処理である。さらに、高級感を出すための一般的な方法として、エナメルペイントがある。ニスと顔料を混ぜたもので、乾きが速く、塗膜は平らで強く、光沢がある。銅、鉄、アルミなどいろいろな材質の金属に対応している。また、ほとんどの金属は、薬品を使用して着色することが可能である。たとえば、銅や真鍮は加熱状態で硝酸塩の溶液を塗布することで緑色に着色することができる。また鋼鉄は真っ赤に焼いた状態で、水蒸気を吹きかけると黒色に変色する。 ◆成型「鋳造」／金属を熱して溶解し鋳型に流し込み、目的の形に仕上げる作業をいう。鋳造には、銑鉄、鋼、銅合金、アルミニウム合金が使われる。一般的に引っ張りに弱い。そのなかでも引っ張り強度を上げた鋳物としては鋳鋼、高級鋳鉄、可鍛鋳鉄（ゴルフクラブ）などがある。鋳造方法としては、ダイカスト（精密で、そのままメッキや塗装も可能／カメラ、計算機、家電品など）やシェルモード法、遠心鋳造などがある。車のホイールやお寺の鐘、鎌倉や奈良の大仏などは鋳物の代表的な例である。「鍛造」／金属を一定の温度に熱し圧力を加え変形する作業。あまり複雑な形や大きなものはつくれないが、鋳造品に比べ金属組織が均等でねばり強さが大きい。鍛造品の代表的な例に日本刀がある。その制作過程をみると、玉鋼と呼ばれる原料を、板状にして細かくくだいて重ね、これを加熱し叩いて一体にする。それをまた加熱し、縦、横、十文字に折っては重ねるという作業を繰り返す。もともと玉鋼の状態では均質ではないが、この作業を何百、何千回と繰り返すうちに多層になり、均質化していく。このように叩くことにより炭素が少しずつ抜け、理想とする炭素量の鋼となる。日本刀の用途上の必要性としては、刃は硬く、中は柔らかくしなりがなければならない。玉鋼を叩くことによって、切れとしなりが生まれ、かつ折れにくいという日本刀の特長が実現される。一般に中心部は炭素が 0.1 パーセント程度で外周部は 0.7 パーセント程度といわれている。その後、刀の形に叩いて伸ばし、形を整え、熱処理を加え、焼入れを行ない、日本刀は完成する。一連の工程で、最も重要なのが叩いて鍛える「鍛造」なのである。 ■新しい金属系素材∼拡張する素材∼ 今日、造形素材は実に多様化し、それにともなって表現方法も様々である。インターネットで美術関連の素材について検索したところ、100 件以上ものホームページが表示された。それぞれ、紙、布、木材や樹脂、金属素材から植物などの自然物、そして洗濯ばさみまで、様々な素材を用いて作品をつくっている作家達の作品紹介ホームページが数多くみられた。このように、現在では従来からの素材に加えて、さまざまに多様化する素材が現在の造形素材として幅広く作家達に受け入れられている。そもそも、美術で素材が多様化し始めるのは、コンセプチュアル・アートの影響があると考えられる。ミニマリズムが工業的な素材をずっと使っていたところに、プロセス・アートというのがでてきて、そこから素材が多様化してきた。アメリカでそれが顕著にみられたのは、一九六九年にホイットニー美術館での「アンチ・イリュージョン」という展覧会である。エヴァ・ヘッセ、ブルース・ナウマン、カール・アンドレ、キース・ソニア、リチャード・セラなどが出品している。反イリュージョンという、何かの物質を通して別のイメージや幻影を観客に与えるというのではなくて、物質そのものが持つ現実の力を観る者にアピールしている。六〇年代の後半に日本でも「もの派」が起こっているし、イタリアにはアルテ・ポーヴェラが発生して、場所を変えて同時的にわれわれの生活を取りまいているすべてのものを美術の素材として成立させるような動きがでてきた。一九九〇年の二月に、ホイットニー美術館で「アンチ・イリュージョン」と似たようなメンバーで「ザ・ニュー・スカルプチュア、一九六五−七五」という展覧会が行われた。六〇年代後半からの十年間に現れた新しい彫刻の形態を回顧した展覧会である。従来の鉄や鉛、ブロンズというのは別にして、そこでどういう素材を使ったかというと、布、ワイヤー、コード、ゴムホース、プラスチック、ネット、ポリエステル、ポリウレタン、ファイバーグラス、アルミホイル、発泡スチロール、フェルト、グリース、ネオン、蛍光灯、ゴム（ラバー）、ボールベアリング、ガラス、チョーク、フロアーダスト（床の塵）、タオル、煉瓦、鏡、砂利、アルミニウム、岩、岩塩、石炭、砂、ビーワックス（蜜蝋）、ヴェルヴェットなど、このように従来の美術では使われなかったような素材を使うようになっていた。ちなみに同時代の日本の「もの派」の使っていた素材も、土、石、スポンジ、木、油土、ガラス、鉄板、綿、和紙、パラフィン、角材、水、セメントブロック、針金、チョーク、サンドペーパー、鉄管、ロープ、コード、電球、炭というように、だいたい一致する。つまり、従来のブロンズや鉄とは違う素材を使っていこうという意思が同時代的にあったといえる。さらに、ミニマリズムと同じ時代のポップ・アートが素材の拡張というか、新しい試みをしたといえる。たとえば、クレス・オルデンバーグは、プラスチックやヴィニールという素材を使っている。また、アンディー・ウォーホルもプラスチックの銀の枕のような風船などのような作品がいろいろある。つまり、ポップ・アートが伝統的な素材に逆らうということで、素材に対するひとつの拘束を打ち破ったといえるであろう。では、金属素材のみを考えたとき、素材の拡張はあるのだろうか。金属素材は、その扱いや加工に職人的要素を必要とすることが多い、よってスケッチブックに水彩の筆をはしらせるように簡単にはいかないというイメージが強い。しかし、探してみると実に様々な新しい金属系素材をみつけることができた。それらは従来の金属素材と違い、手軽に素材として加工できるものが多く、また素材を仕入れるのに金属系の業者などに問い合わせなくても、画材店や東急ハンズなどの百貨店など比較的身近な販売店で手に入れることができる。そんな新しい金属系素材のうち、特に興味深い３つの素材について調べてみた。 ◆ピューター・メタル・インゴットピューターは、スズを主成分とし、これにアンチモンや銅を加えて調整した合金である。その組成はさまざまだが、ふつうは 91%以上のスズを含んでいる。かつては鉛を添加したものもあったが、現在は鉛を含まないものが一般的である。アンチモンを 9%含むピューターは、チューダーピューター（Tudor pewter）と呼ばれている。また、30%の鉛を含むスズ−鉛系のものは、 Roman pewter と呼ばれる。ピューター鋳物は、銀白色の美しい金属光沢を持ち、柔軟で適当に強さもあるため、花瓶や像などの置物、食器、アクセサリーなどが作られている。金属加工、とくに鋳物というと、高温にする炉や、鍛冶屋のような特別な施設が必要のように思われるが、しかし、ピューターは、家庭用のコンロとホーロー製のなべを用いて簡単に溶解できるので、家庭で鋳物作りを楽しむ材料として手軽に扱うことができる金属系素材である。というのも、ピューターの融点は 250 度前後と低く、鉄やステンレスの鍋にいれて台所のガスの火にかけると、ほんの数分から十数分でどろどろに溶けてしまう。その溶けた金属を型に流し込むなどして成型し、冷やせば出来上がってしまうのである。また、失敗しても再度溶かして使えるので、気楽に挑戦することができる。価格も 1Kg3000 円前後というから興味深い。そもそも、ピューターの歴史は古く、少なくとも 2000 年前に中国でつくられていたことが知られている。また一説には、最も古いピューター製容器は紀元前 1500 年にさかのぼるという話もある。しかし、本当の意味でのピューター工芸は、ローマ帝国占領下のイギリスで始まったとされる。ローマの兵士たちは、イングランドの Cornwall の鉱山から産出するスズからピューター製品を鋳造して使用していた。この鉱山は、当時世界最大のスズ・鉛・銅の鉱山であった。これらの金属は、中世からルネッサンスにかけて、イギリスの主要な輸出品となっていた。中世になると、ピューターの人気は急速に高まっていき、1290 年頃、イングランド王エドワード㈵世は 300 ものピューター製の皿や塩壺を所有していたそうだが、銀製の皿は一枚も持っていなかったらしい。さらに 1348 年までには、ロンドンが世界最大のピューター製品生産地になった。イギリスでは、ピューター製品に関する品質基準が定められて厳格な管理が行われた。その結果、英国製ピューター製品に対する高い評価が定着した。ヨーロッパでピューター製品が一般の人々に使用されるようになったのは 15 世紀頃のことである。また、16 世紀末までにはピューターギルドがパリやマルセイユなど各地に設立された。そして、17 世紀にはピューター製品はその最盛期を迎えた。しかし、18 世紀になると磁器製テーブルウェアの大量生産が始まり、ピューター製品の人気は翳りを帯び、さらには、ビクトリア時代に電気メッキ製品が生産されるようになり、ピューター製品は日常の食卓からは姿を消していった。しかし、日常用品としての生産量が減少する一方で、クラフトマンシップに支えられた良質な工芸品としての評価が確立していった。その重要な契機となったのが、19 世紀後半のアーツ・アンド・クラフツ運動とそれに続くアール・ヌーヴォーの流行であった。この時代には、ピューターの鋳造による優れた作品が製作されたという。ピューターはブリタニアメタルとも呼ばれている。ブリタニア（Britannia）は、グレートブリテン（英国本島）を女性に見立てて呼ぶときの名称である。このピューターの別名は、イギリスとピューターとの深い関係を物語っているように思われる。ブリタニアメタルは、１８世紀イギリスで発明された。それ以前のピューターは、スズ、銅、鉛、亜鉛、ビスマスなどから成っていた。「ブリタニアメタル」とは、アンチモンを添加し、鉛を除くことによって、より強く安全な合金として生まれ変わったピューターなのである。ブリタニアメタルは、それまでのピューターよりも美しい光沢とより高い強度を持っていた。この特徴が、陶磁器や電気メッキ製品との競合のなかで今日まで生き延びることを可能にしたのであろう。 ◆アートクレイシルバー誰にでも簡単にシルバーの作品が作れる。そんな粘土状の純銀素材が「アートクレイシルバー」である。粘土細工の感覚で思いのままに形を作り、高温で焼くと作品がそのまま純銀となってできあがるという、新しい純銀素である。アートクレイシルバーは、純銀を微粉末にしたものと、水、バインダー（糊のようなもの）で練りあわされ、粘土状になっている。これは水性粘土であるため、普通の粘土のように水を加えながら作業し、形が出来上がったら乾燥させ、これを高温で焼成すると、水とバインダーが燃えてなくなり、純銀の微粉末同士が焼結して地金となるのである。完成品は純度 99.9%の純銀というから本格的である。また、粘土タイプの他にも、ソフトタイプ、液状タイプなど様々な作品制作に対応しているので、アクセサリーをはじめ、幅広く制作に活用できるであろう。ちなみに、アートクレイのゴールドタイプという、同じく粘土状で焼成後に高品位の 22 金に焼き上がるというものもある。 ◆カラーワイヤー（自遊自在）「感性をカタチにするやわらかいデザインカラーワイヤー」というキャッチコピーで販売されているのが、日本化線株式会社が発売している「自遊自在」という針金素材である。ビニールをコーティングしたアルミ製のワイヤーで、手で簡単に曲げることができる他、ねじる、まきつける、ペンチやニッパーで簡単に切断可能、とまさに自由自在の造形素材である。色は３６色、長さは３ｍ・５ｍ、太さは 0.9ｍｍ∼１ｃｍの５種類と、様々なカラーや太さがあり、価格も３００円∼と手頃なので、アイディア次第でいろいろな制作に応用できるという特性を持っているものである。この素材は実にポップでカラフル、まるでチューブからしぼり出した油絵の具のようになめらかに線を描いてくれる。造形用カラーワイヤとして、デザイン、ディスプイレー、教材、花材、ホビー、クラフト等の造形用素材として、幅広く使える素材といえるだろう。これらのように、日常生活において比較的入手しやすく、加工も簡単な手軽な造形素材でも金属造形の作品はつくれるのである。溶鉱炉がなくてもコンロや電子レンジ、オーブンがあれば金属を加工できるような自由な金属系素材で、まるでケーキを焼くように鋳造するというのも面白いのではないだろうか。 ■造形素材としての金属ここまでで述べてきた通り、「金属」とひとことでいっても、実に多種多様な金属素材があり、また加工方法がある。しかし、金属素材に対する”とっつきにくさ”には、金属自体に対する知識不足だけでなく、その入手方法や加工の方法の分かりにくさも一因となっているのではないだろうか。確かに、身の周りに沢山の金属による製品は転がっているが、いざ金属を使って何かを作ろうと思った場合、金属素材とその加工に対する知識が往々にして必要になってくる。また、私が現在素材として扱っているのはシンチュウの線材（針金）であるが、針金はもっとも身近にある金属のひとつである。私自身、大学の卒業制作以来、真鍮線を素材として選び、これを使って作品を制作、そして発表しているは、素材自体の美しさに魅せられたからだけでなく、自分のストロークに合う扱いやすい素材だという理由が大きな要因でもある。針金には、実にいろいろな太さがあり、また材質も各種の金属で作られている。先ほど紹介したようにビニールやエナメルの膜をつけられているものもある。太いものは、専門的な道具がないと切断や折り曲げが自由にできないが、ほとんどの針金はペンチとヤットコがあれば加工できる。しかし、金属を素材として制作をする上で、そういった金属の加工や、材料についてさらに詳しく知ることにより、一層表現の幅も広がるのではないだろうかと考えた。素材を知ることによって、素材との密接な関係が築かれ、そういった素材自体に触発されて作品をつくるというスタイルがあってもいいのではないだろうかと考える。従来、作品を制作するという行為は、それ自体ではなんの意味も持たない素材を用いて、作家の意図する何かを表現すべく、意味ある形を生み出していくことであるとされてきた。作品制作に関するこういった基本原理をあらためて考えると素材としての面白さが見えてくる。「まず素材ありき、そしてそこから表現が生まれる。」という場合も素材と作家との面白い関係を作り出してくれる。美術作品は、絵画や彫刻である前に、まず単なる物体である。だからこそ、素材とその扱い方が、作品の言語を構成しているといえるのではないだろうか。金属造形の表現の幅は広がっている。人類が金属を発見し，それを造形素材として作り出した作品群は，その時代時代の職人や芸術家達の手によって発展し、今もなお、様々な新しい表現を可能にしている。金属は自由に形を変えて作品を生み出す素材であるが、それを思いのままに操って作品として仕上げるのはとても難しい。しかし、その中にも金属という素材を通して沢山の楽しみと発見、そして新しい発想がある。そんな現代の金属造形を素材とともに考え、これからの制作に役立てたい。「参考文献」（書名／著者名／出版社名／出版年） ●アーティストマニュアル∼技法・材料・道具∼／stan smith ・professor h f ・ten holt ・paul hogarth／メルヘン社 ●金工の伝統技術／香取正彦・井尾敏雄・井伏圭介／理工学社 ●金の民芸∼堅くて素朴な金物