第 12 回女子美パリ賞報告書松沢真紀フランス・パリは小さいながらも多くの民族が共存するという特長を持つ町である。移民も多く、自然と異なった宗教と信仰が混在し、それらが互いに尊重されながら共存している。わたしは日本で、「祈り」の研究をテーマにして制作活動をしていこうと考えていた。宗教に関係なく「祈る」という行為が人の精神にどう影響しているのか。「祈り」の力というものを人々がどう考えているのか。「祈りの形」というものが、宗教や信仰の違いによってどう変化していったのか。その意味と多様性を私の絵画で表現できないだろうか。そう考えて、わたしは女子美術大学パリ賞に応募した。前述のような特色を持つパリは、このテーマにおいて、パリは貴重な存在だと確信したからだ。そして世界各国のアーティストが集まるシテ・インターナショナル・デ・ザールの存在はパリという街以上に、わたしにとって有意義な存在だとも考えた。なぜなら、シテ・インターナショナル・デ・ザールは各国の財団法人や、研究機関が居を構え、パリの街以上に様々な国の人々が生活し、世界で最もグローバルな空間となっているからだ。実際、今回の居住先であるシテ・インターナショナル・デ・ザールが持つ国際性のおかげで、わたしは宗教や国籍の違うアーティストと、共同制作や作品批評会を通し宗教や「祈り」の考え方について議論が行え、今の自分のテーマを深化させることができた。また、絵画学校に通い、教授・画家として古典技法の可能性とルネサンス期を中心とした画家たちの研究に励むアンドレ・フッシェ氏により,古典技法の魅力と、その根底にある画家の精神を知った。これは当時の人々の「祈り」を時間軸で捉える最もいい方法であると考える。なぜ古来、画家たちが、宗教画を描いてきたのか。それは、近代以降の画家たちとは全く違った動機からである。修道画家は画家である以上に、優れた宗教家であった。彼らは、神に祈りを捧げるその証として絵画を描いたのだ。特に、フランスに優れた作品が残る修道画家ピエロ・デ・ラ・フランチェスカやフラ・アンジェリコの卵テンペラ技法と、その後ヴァン・アイクやハンス・メムリンクによって開発されたテンペラと油絵具の混合技法を学ぶことによって宗教家と画家という二面性を彼らが、どのように結びつけ、どのような思いで制作していったのかを知ることができると考えた。修道画家にとって、祈る行為は絵を描くことだと考える。画家が職業でなかった１３世紀に信仰の結晶として生まれた作品が２１世紀のフランスで文化遺産となり、今なお私たちの目を魅了する。わたしは、これこそ「祈り」の奇跡であると考えた。この深い精神を、模写という方法を使い、直接感ずることで、技術の向上とあわせ、視覚芸術の本質に迫り,彼らの領域に挑戦したいと考えた。前述のようにわたしはパリと研究所で現代と過去の多様な[祈り]を考えることができる。時代間、民族性によって変化する[祈り]を多角的に見つめて、よりテーマに広がりを持たせ、このパリ在住を契機に、今後はわたしという日本人の祈りの形も含め、国際的な見地を持つ研修・制作活動を行なっていこうと考えた。 1 ① 制作について主として制作は、絵画学校とシテ・インターナショナル・デ・ザール内で行なった。絵画学校で学んだ制作技法をもとに自己の作品に応用させ、シテ・インターナショナル・デ・ザール内にて、独自の絵画世界の確立を目指した。具体的には、フランスを中心に発達した卵テンペラ・テンペラグラッサ・混合技法を使った古典絵画を、絵画学校内で、模写中心のカリキュラムのなか研究し、技術の向上を図るとともに 13 世紀当時活躍した画家の精神の根幹を体感しようと努めた。講師とともに自身の作品に洗練ジョットの模写（金箔についての講義より）された表現力とそれに裏打ちされた深い [シテ・インターナショナル・デ・ザール] テーマ性を樹立し、自己の絵画世界に確かな礎を構築出来ることを目指した。 [絵画学校] 作品制作過程師・アンドレ・フッシェ、アグネスと共に作品 2 制作のための写真資料 ② 調査についてパリという場所を生かして、特にシテ・インターナショナル・デ・ザールを通じ、 [祈り]の形について各国のアーティストと議論の場を設けた。シテ内で毎週行われる交流会にも積極的に参加し、作品制作のためのモデルを依頼した。その過程において自己のテーマ「祈り」について他国の人の考え方を聞き、自分のテーマに新たな発見と可能性を考察する。現代における祈りの多様性と文化的価値観の差を考えた。国民性や時代背景といった多視点から[祈り]をとらえ、表現しうるよう調査研究を行う。制作に対する討論会 ③ 見学についてシテ・インターナショナル・デ・ザールという場所は、住人でなくても様々なアーティストが行き交う交流の中継地点となっている。その場を通して偶然に知り合ったアーティストも数多く、わたしは、その方々のアトリエ交流会風景を訪問し、彼らがパリという地でどのように制作活動を行い発表しているのかを見学させていただいた。彼らの制作姿勢を通じて、アーティストとして生きるということの意味・価値を肌で感じ、自信を振り返って見る機会を得ることができた。彼らは、日々自身のアートのあり方を厳しく見つめ、自己研磨を怠らずにいた。私自身彼らと会う都度、襟を正す思いであった。 3 ミッシェル・バタイユ氏のアトリエマリアンヌ・レイモンズさんのアトリエ松谷武判氏のアトリエ 4 れが日本の信仰なのではないだろうか ④ シテ・インターナショナル・デ・ザという話になった。ール内での展示について気と神の違い。信仰と宗教との違い。私はこの滞在期間中に 2 度の作品展示宗教観の違い。祈りというテーマを通しを行なった。一度目は個展という形式でた個展で、いろいろなことが見えてきた。行い、二度目は 9 人のグループ展であった。全く性格の異なった展覧会となりどちらもわたしにとって有意義であり、忘れることのできないものになった。１）個展「祈り」というテーマのもと、東北大震災のことも念頭に入れ、作品展示のみならず、ワークショップ「祈りの儀式」を行う。皆が震災に対する日本の復興と安全を願い祈る、その姿を写真に収めた。展示準備風景様々な国の人々が宗教・国民性の違いを超え日本のために祈る姿に私は感動し、ここから私のライフワークとなった、「祈りの形」の収集は始まった。個展中印象に残ったことは、あるベトナム人の言葉だ。日本の宗教は神教と仏教だと思いこんでいるコンゴ人がいた。日本で宗教について考えることもなく、教育も受けていなかったわたしは、日本は神がいないのかもしれない、宗教が誤展示風景解されやすい国だからとしかいえなかった。そのとき、一緒にいたそのベトナム人は、日本人が神より《気》を信じるからではないかと言った。行ってきます、と言った後、気をつけてと応じるのは、《気》を持っていれば安全だという表現ではないかというのだ。確かに、英語やフランス語はそれに対応した言葉がない。信じるものが具体的でないだけ、そ展示を終えて 5 ２）グループ展ふとしたきっかけから、あるアメリカ人アーティストに私の作品を見てもらう機会を得ることができた。彼女はグループ展を企画したいと考え、私に声をかけてきた。アーティスト同士の交流を希望していた私は、すぐさま承諾し、結果として 9 名の展覧会となった。この展覧会で、わたしは初めてインスタレーショ収集した祈りの形ンを行なった。インスタレーション作品を日本で作ったことがなかったわたしだったが、人々の反応も良く、成功したと考える。またグループ展の良さも再発見した。普段交流のないアーティストやアート関係者たちともグループを通じて知り合うことができたし、私のライフワークとなったワークショップ「祈りの儀式」祈りの儀式にも彼らは積極的に参加してくれた。展示準備風景（カメラマンによる撮影）展示風景インスタレーション 6 展示風景 ⑤渡仏前と渡仏後の心境の変化/ 現地で得たこと、特に印象に残ったこと１）気と神の違い、信仰と宗教の違い、宗教観の違いについて深く考えるようにな祈りの写真った。このシリーズをパリで行うのを契機に、各国の人の祈りを収集し始めたせいだ。祈りの条件は「震災後の日本の平和を祈ること」「日頃行っている祈り方をする」ということだ。聖書を読むポーズをとるアメリカ人。スカーフを頭からかぶり、頭をたれるチュニジア人。椅子は使わないと床にひざをついて祈る者もいたし、無神論者のイタリア人カメラマンは、カメラを持つポーズで祈った。彼はカメラの中に神を感じたのか、気を感じたのか。他民族の共存が当然のパリで、異なった信仰を持つ人々と交流をし、この祈りの多様性と力の研究をした。そして、祈りの強大な存在をこれからも表現していきたいと考える。祈りの写真 7 ２）「祈り」のテーマと並行してパリで始ランス人はホームパーティなどの出会いのめたシリーズが Piéton /歩行者である。場でよくチョコレートを持参する。一口サパリで人との出会いと別れの大切さ・そイズのプリントチョコやトリュフチョコがの奇跡に気付かされたためだ。一年という箱いっぱいに敷き詰められ、送られたもの限られた期間に、わたしは様々な人々と交の歓喜を誘う。出会いの象徴であるこのチ流し友情を深めた。数回の交流後、二度とョコレートのフォルムを使って、小さな人会えなくなった中国人バイオリニストは間を手作業でひとつずつ描く表現はわたし今どうしているだろうか？同じ黄色人種にあった表現手段に合っていたし、よりフの気やすさからか、彼女は何もわからないォルムに説得力をもたらしたと考える。プ私に、夜のパリを案内してくれたり、仕事レゼントチョコのように額縁という箱の中場に招待し、バイオリンの生演奏を聴かせに一つ一つの作品を並べて展示するだけでてくれたりした。祖国に帰ったら音楽学校なく、いろいろな場所に散りばめられた歩の教師をすると言っていたが、今ごろは元くチョコレートが、見るものに喜び与える気に生徒たちの面倒を見ているのだろうものになったらと願いこのシリーズを制作か。別れを言えなかったことが悔やまれる。している。通院していた病院で働いていた、日本大好きなフランス人の看護婦。一度きりの出会いだったが、彼女の笑顔は今でも私の心を癒してくれる。こんなふうに様々な出会いと別れが私たちの周りには存在する。なにも人生に深く影響を与える人たちだけでなく、ただ道ですれ違っただけの見知らぬ人との出会いもやはり奇跡であるとわたしは考え始めた。程度の差はあれ、奇跡は毎日私たちの周りでおこっている。私はその出会いの大きさと、儚さを思わずにはいられない。わたしは、パリでそれを表現するためにアニメーションや連続写真の技法に着目した制作を開始した。その技法を作品に応用し、人の歩く動き通し、出会いの奇跡を再現した。 Piéton /歩行者（インスタレーション）フォルムとして使ったのはプリントチョコレートである。フランス滞在中、道のあちこちに様々な工夫を凝らしたチョコレートのデコレーションが目に入ってきた。フ 8 ⑥ 今後国際的に活躍するための課題「祈り」というテーマに対する自分の視点を,的確に表現できる確かな技術・表現力を確立するとともに, [祈り]を主題として異なった国における,過去と現代そして未来の人間のありようを多角的に考察し,テーマに時間的・空間的に広がりをもたせ,それを無限に創造する能力を身につけるよう修練を行う。それを通じて国内外で誇りを持って活動できる器をもったアーティストとしての成長が望める。 9