パオラ・ナヴォーネ「金沢との出会い」その上にはフォークやナイフをぶら下げて、シャンデリアのような雰囲気にしました。また、自分がデザインしたさまざまな製品を並べて、フリーマーケットのように一つ一つ異なった製品が一つの場所に集合するというイ金沢のアーティスト・イン・レジデンスで、これまで様々なアーティストが招かれ、作品を制作してきたと思メージで展示しました。この空間には私がデザインした２つのソファーも置きいますが、私はそのようなアーティストとしてではなく、ました（図2）。通常は麻の白い布地を使いますが、それデザイナーとして仕事をさせていただくことになりましではおもしろくないので、ここではアフリカの布地で覆た。私はアーティストが作品をつくるのとは少し異なり、いました。その周りに見えるのは、イギリスの若いデザ日用品をデザインします。イナーが作ってくれた、森をイメージした彫刻です。こ前半では、私が今まで行ってきた仕事をご紹介します。こで中心になっている色はブルーです。ブルーを基調にまず、私の展覧会デザイン、会場ディスプレイに関するして幻想的なおとぎばなしのような空間を作り上げ、そ仕事についてお見せします。私が展示デザインを行うとの中で私の製品群が登場人物のように存在するというコきのコンセプトとして、しばしば、舞台設計、舞台美術ンセプトです。のようなことを考えます。展示される品は、舞台の上で次に、ドリアデ社のパーティのディスプレイを担当し繰り広げられる物語の中で、それぞれ異なった性格を持たときの様子をお見せします。ミラノのドリアデ社のシつ登場人物のように配置され、全体として生き生きとしョールーム内にある中庭を１つの空間に仕上げましたた風景を作ろうとします。次に、私がこれまでデザイン（図3）。ここでのテーマは、アジア的な要素をミラノのした数々の製品の中でも、特に工芸的要素の強い最近のこの中庭に集めるということです。私のような世界中を事例をお見せしながら、伝統工芸についての私の考え方走り回っているデザイナーの視点から見たアジアをテーをご説明します。私は、デザインをしていく上で、人間マとしました。例えば東南アジアの螺旋状のお香を庭のの心のこもった工芸というものをデザインに転化してい上からぶら下げ、また、中国の建物をイメージして、中くことに大変興味を持っています。最後に、今回金沢で、庭の柱は全部赤い布で巻きました。地元の工芸作家や職人の方々と協力して作った作品をご紹介いたします。最初の中庭に続く2番目の中庭（図4）ですが、たくさんのランプをぶら下げて、灯りが樹木の間に漂っているような雰囲気を作っています。中庭を取り囲む周りの建展覧会のデザイン 2000年に、私はドイツの『建築と女性』誌が毎年選ぶ物からは赤い垂れ幕を垂らして、チベットの雰囲気を出しました。「今年のデザイナー」賞をもらいまして、ケルンで自分の食べ物を置いている台は、赤と緑のリボンを結んでいま展覧会をすることになりました。この展覧会は、その雑すが、幸福を呼ぶというシンボル的な役割を持たせまし誌が主催したのですが、産業デザインの分野における私た（図5）。壁から飛び出る小さな容器をデザインし、タの仕事全体を見せるという内容でした。イの銅鑼のバチをこの上にのせました。これは音を鳴らまず、家具・インテリア製品を扱うイタリアのドリアデ社のためにデザインしたお皿を床に敷き詰めて、 “お皿のじゅうたん”のようなイメージで展示しました（図1）。 1 『建築と女性』誌による「今年のデ 2 ソファーの展示ザイナー賞」受賞記念展皿の展示すものですが、花に見立てて展示しました。パーティーのお菓子は、オーストラリアの菓子職人が、私が設計したお菓子の図面をもとにして作り上げてくれ 3 ドリアデ社主催のパーティー会場デザイン（中庭） 4 ドリアデ社主催のパーティー照明器具を吊り下げた中庭パオラ・ナヴォーネ 95 たものです。実際、とてもおいしいものです。タイの銅ーブも中央に配置しました。鑼のバチや、中国の柱、それからインドの香りというよこれはダイニング・ルームの様子ですが、17世紀様式うに、様々な文化をミックスしました。異なる要素が一の陶製のシャンデリアが見えます（図8）。テーブルには、つに集まり、非常に強力なイメージが出来上がったと思各地方の特色あるお皿が並んでいます。魚のかたちをしいます。ているものは珊瑚を彫って作った彫刻で、ヴェネチアで次に、2002年９月にフィレンツェで私が行った、住居に関する展示会「ピッティ・イマージネ・カーザ」の会作られたものです。銀器は、フィレンツェで鍛金の技法を用いて作られたものです。場ディスプレイについてご紹介いたします。展示会場とキッチンにあたる場所の流し台の部分は、イタリア南なった場所は、フィレンツェのレオポルダ駅舎だったと部のプリエーゼ地方に伝わる技術で作られました。置いころです。てある果物は全部大理石でできています。バスルームにここでは、舞台装飾的な要素を意識しながら、ディスあるこの大きな魚はアルビゾラの陶芸家が制作したオブプレイの基本的な仕様を私が考えました。展示物を並べジェです（図9）。下に敷き詰められたタイルもアルビゾる以前の基本仕様の部分です（図6）。各スタンドを区切ラのタイルです。上部には円錐状の水時計が吊り下げらるのに壁を作るのではなく、広い空間をゆるやかに区切れていて、三角形の先のところからポタポタと水が落ちるものとして、金網とテープを使いました。この黄色のてきます。水が全部落ちるには１時間かかります。なぜテープが一つのスタンドの空間を示します。四隅には網シャワールームに魚がいるのかというと、魚も水を浴びが立ち上がっているというかたちです。こうした工夫で、たいのでないか、魚といっしょに水浴びをしたら楽しいいわゆる見本市会場というよりは、１つの展覧会に近くだろうという発想からきています。なったと思います。この中に各スタンドが製品を並べていきました。私は、単なる商業的な展示場ではなく、一つ一つが展覧会というような、水準の高いものにもっていきたかったのです。工芸的なデザインここまでは自分が監修したりデザインした展覧会の内容をお見せしましたが、ここからは、私自身の製品をご次にお見せするのは、イタリアの若い工芸家たちの作品を集めた展覧会です。2001年フィレンツェで行われた紹介したいと思います。特に、工芸的要素が多く取り込まれている作品を選んであります。「ラ・カーザ・イタリアーナ（イタリアの家）」展では、まず、イタリアのジェルヴァソーニという会社から販イタリアの各地方の40人ぐらいの若い職人さんの作品を売されている、「編み」をテーマにした製品です（図10）。私がセレクトしました。この展覧会のために作ってもら自然素材を使ったもので、大体５年間ぐらいかかって製った新作や、すでに製品化されているものが出品されま品開発しました。編みの部分の素材は革ですが、革の中した。ディスプレイのコンセプトは、家の中の各部屋をでもどちらかというと太鼓に使うような種類の革を使っイメージして並べるというものでした。写真でお分かりています。椅子の枠部分はイタリアのくるみ材を使ってのように、鉄製の網が空間をさえぎり、各部屋の特色をあります。出すように構成してあります（図7）。佐藤少し付け加えさせてください。ジェルヴァソーニ居間にあたる部分で使われている布は、すべて伝統的は、伝統的な企業だったのですが、デザインが古くなっな手法で制作されたものです。ヴァレ・ダオスタという、たのでしょう。だんだんと傾いてしまったところを、息イタリア北部の地方で伝統的に使われている石製のスト子の代で何とか立ち直らせたいということで、パオラに 5 ドリアデ社主催のパーティー食べ物のディスプレイ 96 6 「ピッティ・イマージネ・カーザ」 7 「ラ・カーザ・イタリアーナ（イタの会場ディスプレイリアの家）」展 8 ダイニング・ルームデザイン開発をお願いしました。それで、彼女がそこのスは石です（図14）。会社の製品をいろいろ見て、伝統的な編みのよい技術をアルカデ社から販売されているヴェネチア製のガラス持っているので、その要素を生かしつつ、新しい感覚の花器です。22歳のガラス職人が制作しました。型吹きでデザインを取り入れて、この企業を生き返らせたというなく、宙吹きの製品です。ガラスの表面は、真珠のよう例なのです。ここの経営者は、古いものを全部捨てたいな光沢をもつ仕上げにしました。こちらの宙吹きによると思ったそうですが、彼女の考えはそうではなくて、こガラス花器（図15）は、一本一本がこちらに傾いたりあこはいい伝統の技術を持っている。だから、新しくデザちらに傾いたりしていますが、これは成形時に濡れた新インするためには、まず編みの伝統的な技法を残すこと、聞で押さえながら形を作っていきました。それから自然の素材を使うという基本姿勢を彼らに提示次に、日本で生まれた初めての私のデザインによる製していったそうです。１つの企業がそれだけずっと守っ品をご紹介いたします。これらはドリアデ社から販売さてきた歴史は大事にしなければいけないし、そのようなれていますが金沢の近くにあるニッコーという会社企業の特色を生かしたもので生き残っていくべきではな（註：石川県松任市にあるニッコー株式会社）で開発されいかと彼女は考えたのです。ました。一つ一つの製品が異なった個性を持っていますナヴォーネフィリピンで、アバカというバナナに非常が、こうして３つ並べる（図16）と、一つの家族というに近い素材を使って編んだソファーをご紹介します（図か、ハーモニーが生まれるというコンセプトです。 11）。フィリピンでは第二次大戦までアバカをたくさん皿には、たくさんのドットが描かれています。ニッコ生産していました。アバカは船を引っ張る綱の素材だっーの人たちが、一つ一つのドットをデザイン通り正確にたそうです。しかし戦後、ナイロンが生まれたため、ア描けないと、すごく心配なさった製品です。製作する側バカは使われなくなりました。アバカで仕事をしていたは完璧に作ろうと思うのでしょう。私は、正確に描かな人たちは一体何をしたらいいか分からなくなってしまい、くてよいのだと長い時間をかけて説明しましたが、理解その結果、バナナの栽培にどんどん切り替わっていきまを得るのに多くのディスカッションが必要でした。これした。アバカの木の繊維は大変強じんなので、私はこれは、ブルーの釉薬の上に透明の釉薬がかけられています。を使って何かできないかと考えました。これらの家具は佐藤ニッコーの名前が出てきましたが、その背景につみなアバカの素材で作られています。いて一言説明を加えさせていただきます。まず、ドリアこちらの椅子は、アルミニウムという工業素材と革とデというイタリアの会社があって、パオラ・ナヴォーネいう工芸素材をミックスして作った製品です（図12）。さんにデザインを依頼しました。そして、それを製作・基本的な構造部分はアルミニウムを使っていますが、そ開発していったのはニッコーです。ニッコーは、彼女のの上にかぶせている網の部分が革です。アルミニウムをデザインをきちんと製品化していくことを請け負ったわ使っているので、非常に軽い製品です。日本の黒竹を用けです。しかし、実際は金沢郊外のニッコーで生産するいた、部屋と部屋とを仕切るスクリーンもあります。のではなく、コストの問題だと思いますが、ニッコーの次に、アントナンジェリ社から出ているランプをお見タイにある工場で生産されました。ですから、この製品せします。包みのような形をしているランプですが、こが生まれるまでには３か国ぐらいが関わっているのです。れは磁器でできています（図13）。磁土が重なり合った製品としてはドリアデ社から出ていますが、開発したのところに影が出ます。同じようなシリーズで、テーブルは金沢郊外のニッコーで、実際の生産は、ニッコーの人の上に置くランプも作りました。支柱は黒い竹で、ベーたちがタイで指導をしながら進めました。このように、 9 バスルーム 10 編んだ革とくるみ材の椅子（ジェ 11 アバカのソファー（ジェルヴァソ 12 アルミニウムと革の椅子（ジェルルヴァソーニ社）ーニ社）ヴァソーニ社）パオラ・ナヴォーネ 97 １つの製品でも、いろいろな国の間で進められて、最終的にドリアデ社のカタログに載って世界の市場で売られているということです。インではないかと感じました。これが、私のデザインで作っていただいた水引カバーの塩・こしょう入れです（図19）。今回の私のプロジェクトは、テーブルの上に並べられるいろいろなオブジェ金沢との出会いで構成されるわけですが、その中に幸せを呼ぶオブジェナヴォーネこれまでは私の過去の仕事で、工芸要素ををぜひ一つ加えたいと思い、これを考えました。「ノマ重視したものをご紹介してきました。これから話しますド・テーブル」すなわち「遊牧民のテーブル」というコのは、7月に初めて金沢に来て、伝統工芸品を見たり、ンセプトを持ったプロジェクトなのですが、いろいろな作家や職人の方々とお会いして構想したプロジェクト≪ 民族の文化が交差する中、様々なものが集まって構成さノマド・テーブル≫です。これは制作プランをまとめたれるテーブルというのがテーマでしたので、そこに幸せ図ですが、和紙、水引、木工、ガラス、磁器、ランプ、を呼び込みたかったのです。漆など、金沢の様々な素材と技術により、私がデザイン石森木工の森金泉さんには、高級で特別な木ではなく、した一連のテーブルウェアのイメージがお分かりいただどこにでも転がっているようなシンプルな木で製品を作けるかと思います（図17）。りたいとお願いしました。そして、８という数字の形を斉藤博さんは、手漉きで和紙を制作する方です。今回した木の容器を作っていただきました（図20）。お菓子は、私のデザインでプレースマット（ランチョンマット）や塩などを入れるためのもので、大きいものや小さいもを作って頂きました。白い紙の上にグレーの紙をのせてのがあります。テーブルの上を楽しませるデザインがいこのような模様が作られました（図18）。いと思いまして、幸運を表す８という数字をモチーフに津田千枝さんは水引の制作者ですが、私はこのようなしました。素材でこのようなものを作っている方に初めてお会いし西村健治さんは、すばらしい木箱を作っていらっしゃたので、最初は驚きました。私が惹かれたのは、一つはいます。今回は、この箱を制作していただきました。≪ 水引の技術です。もう一つは、人の幸せを呼ぶような小ノマド・テーブル≫の食器をほかの場所に運ぶと想定しさいオブジェをこの方が作り続けているということです。て、中に入れて持っていけるような箱をイメージしたの水引には、人間の幸せを祈る意味があることに大変興味ですが、すばらしいものができました（図21）。を持ちました。水引は、精神的なものを形に表したデザ 13 吊りランプ（アントナンジェリ社） 17 《ノマド・テーブル》イメージ図 98 中田明守さんには私のデザインで磁器を作っていただ 15 ガラス花器（アルカデ社） 16 皿（ドリアデ社） 19 水引カバー付塩・こしょう入れ 20 木皿 14 テーブル・ランプ（アントナンジェリ社） 18 ランチョンマットきました。２枚の磁土の板を重ねて作った皿や、湯のみ糖をすくうガラスのスプーンや、マドラーの制作をお願やコーヒーカップなどいろいろなヴァリエーションがあいしました（図26）。ります。これは台のある器で、これはコップです（図22）。このように様々な形の磁器を作って頂きました。浅田正さんは漆製品を作る方です。浅田さんが普段作られるものを見て、表面のテクスチャーが大変おもしろ松田弘さんは、世界中で最もすばらしい傘を作っていいと思いました。いろいろな肌合いのあるものを作られらっしゃる方です。竹と紙で作った和傘をテーブルの上ています。これは私のデザインですが、今回は３つのアにのせる訳にはいかないので、その技術を応用して、何イテムを構想しました。一つは氷入れで、表面に光沢がか新しいものができないのかというところから始まったあるところとざらざらしたところ、両方の表情を組み合のが、このランプでした（図23）。まず試作してみたのわせました。二つ目はワインクーラーです（図27）。３ですが、てっぺんのところの作りが問題となりました。つ目がお菓子などを盛るトレーです。異なった風合いの通常和傘の先に使うパーツを付けたらどうかということ布を素地に貼ることで、漆の多様な表情がでることを実で作ってもらいました。これがその先端部分です（図24）。感し、大変驚きました。これですと持ち上げるのにも便利ですし、吊るすこともできます。もう一つ、漆では、湯浅敦子さんという学生に依頼して、ひょうたんを割ったものに漆を塗る仕事をしていた山本實さんは、このランプの突端の木のパーツを作っだきました。そうしたらどのようになるかということをていただいた方です。また、水引カバーの塩・こしょう考えたかったのです。さらに、下田真理子さんは、先程入れで、カバーの中に入る器も作っていただきました。のひょうたんに漆を塗ったものをスプーンにしたらおも吹きガラスを制作されている中川純一さんには、このしろいのではないかということで、いくつか試作品を作グラスを作っていただきました。底の真ん中に＜目＞がって頂きました（図28）。こちらはかんぴょうを半分にあります（図25）。中にワインを入れて、飲んでいると割って、刳り抜き、それに漆を塗ったボールです（図29）。きは気がつかなくても、飲み干すと下から＜目＞が現れ非常に軽い上に、自然のテクスチャーが漆を通して感じて、こちらと視線が合うというデザインです。られるのが非常に魅力的だと思いました。中川さんの奥様の奈々子さんも、やはりガラスの制作これは木の皿です（図30）。木をスライスしたままのをなさっています。同じガラスでも、彼女は装飾品の方ものですと、徐々に乾燥して亀裂が入ってくるのです。を作っていらっしゃいます。ですから、彼女には塩や砂それがかえっておもしろいので活かそうと思い、下田さ 24 ランプ（部分） 22 カップ 21 木箱 25 グラス 23 ランプ 26 マドラー、スプーン 28 ひょうたんさじ 27 ワインクーラーパオラ・ナヴォーネ 99 んに漆を塗ってもらいました。お茶碗受けなどに使えるら、金沢のすばらしい技術が世界的に動き出すための力のではないでしょうか。実験的に作ってみたのですが、添えになればいいと思っています。おもしろい効果が出て満足しています。福嶋則夫さんは、すばらしい木工品を作っていらっし質疑応答ゃる方です。私がデザインしたしゃもじとスプーンの試 Q1 作品を作っていただきました。そして、坂本峰雄さんも職人さんたちのスタンスは、いわゆるアシスタント的なやはり木工をなさる方ですが、同じしゃもじとスプーン立場だったのでしょうか。ここまでは譲れるが、ここはを、もっと薄くして作っていただきました（図31）。譲れないといった、職人さんたちの職人魂とのせめぎあこのようにいろいろな方のご協力によって、今お見せしたようなものが出来上がってきたのです。いろいろな職人さんたちが関わられたわけですが、いはあったのでしょうか。 A1 いわゆる対立はありません。私が職人さんや作家さ金沢でのプロジェクトのこれまでの経過は大体お分かんと出会って、その人の持っている技術や作風をまず知りいただけたと思います。今お見せしたものは７月からり、「すごいな」と思う好奇心から始まります。自分が固始まって、11月に第１回の試作品を確認し、ようやくかりきったアイディアを持っていって「これを作ってくれ」たちになったところです。ほとんど完成品に近いものと、というのではなく、ある種の玉の投げ合いのようなとこまだもう一度ぐらい試作品を作らなければならないものろがあります。必要に応じて話しあい、修正をして進めがありますが、短い間にこれだけの実験ができたことをていきました。私はほかの国で職人さんとコラボレーシ非常に喜んでいます。今後どのように商品化に向けて動ョンをしながら仕事をすることが多かったのですが、私いていったらいいかという課題がありますが、とにかくが提案する新しいものに対して皆さん非常に興味を持っここまで進んできたということをご報告いたしました。てくれましたし、私自身も発見をします。その意味で今佐藤このプロジェクト一番の特徴は、金沢から生まれ回はとても楽しかったのです。たものだということで、これを皆さんに認識していただ今回に限らずそのようなプロジェクトにおいては、最けたらうれしく思います。金沢の工芸の伝統や、そこで初に自分が持っていったアイディアが、制作者に会い、作られているものを見て、もちろんまだまだリサーチはその方の持っている特徴を把握し、議論を重ねた上で、浅いのですが、それをもとに彼女が考えて、皆さんとい最終的には全く違ったものに変わることがあります。プっしょに練りながらここまで来ました。ですから、これロセスにおいて、新しいアイデアやおもしろさが生まれこそほかのどこでもない金沢独自のプロジェクトだといたりしながら進んでいきます。ですから私は、作り手のうことですので、大事にしたいと思います。この金沢の方に出会う前にあまりに細かいところまで決めた図面はプロジェクトが世界のマーケットに出て行ったらいいな出さないことにしています。と、夢が広がっています。まだ出発したばかりで、よう Q2 やく芽が出たところです。これから、ここで途切れるこが、金沢や、日本の伝統工芸のどういうところに新鮮味となく、もっといろいろなものが生まれていけばいいとを感じたのでしょうか。他の国との違いはありましたで思っています。ナヴォーネさんは、いろいろな国の地場しょうか。産業を見ながら、それを絶やさないためにも、その良さ A2 を引き出しながら製品化し、その国の産業を育てていくる人間です。例えば今回、漆については、大きな発見がところに関わってこられた方ですから、そういう視点かありました。漆という素材を全然知らなかったわけでは 29 ボウル 100 30 ソーサー今回、金沢のいろいろな素材でデザインされました私は常に好奇心の塊で、発見することに喜びを感じ 31 しゃもじ、スプーンなく、表面的にしか知らなかったという意味で、知ればというか、より現代感覚の入ったデザインを考えていく知るほどおもしろいと思ったのが今回の発見の１つでし必要があると思っています。これは大学などの教育方針た。金沢では、ひょうたんなど植物をそのまま使ったり、とも関係あるのかもしれませんが、伝統を若い世代に引種類の違う布を貼ったり、木目を生かしたりすることで、き継ぐだけでなく、若い人たちが現代性を取込めるよう多様な表情が出てくる漆という素材・技術にすごく惹かな教育も大事だと思います。例えばある22歳の男の子がれました。これは自分の知らなかった漆の一面でした。いたとして、その人が伝統の良さをきちんと分かった上様々な伝統の技術や素材を用いる中、当然ながら、わりで、自分自身が使いたい、自分の家に持って帰って置きあい容易に実現できたものと、すごく難しかったものとたいと思うようなものを作っていくことが大事なのです。がありましたが、どれも私にとっては大きな発見だったと思っています。日本には、一方で工業製品と、他方ですばらしい伝統技術による作品の両方が存在します。今この２つはそれ他の国との違いという点では、自然環境からして違いぞれが別々のところに離れて存在しているように思われますし、テクニックも違うということで、作られるものますが、なにもそんなに離れる必要はない、もっと近づも国によって違っています。でも一般的に工芸の世界といてもいいと思うのです。伝統が現代的なものとうまくいうのは、昔からあるものを繰り返し作ることで技術的接近している国もあります。それは、日本ほど技術が進に高めていきながら、その中にパーフェクトな部分を追んでいる国ではないからこそ、そのような様相を呈してい求める世界であるというように感じています。また、いるのかもしれません。私が興味をもつのは、過去と未例えば、東南アジアの国などでは、100人以上の大きな来が互いに浸食し合うような製品です。工房で作られている場合が多いですが、日本はどちらか Q3 というと、個人の工房で、その個人が１つの世界をもっナーです」とおっしゃっていましたが、デザイナーとアて仕事をするという印象を受けました。ですから、大勢ーティストの違いはどういうところにあると思われますが集まって共同作業で作るところと、１人の方が個人でか。完璧な仕事を追求しているところとでは、コラボレーシ A3 ョンする際にも、やはり人間関係が違ってくるのではな性を展開していくときに、作品に自分の内面や思考を表いかと思っています。現していきます。製造や生産とは関係なく、作品を作り話のはじめに「私はアーティストではなく、デザイ非常に大きな違いがあります。芸術家は自分の創造また、日本の工芸品は技術的な完成度が高い作品が非ます。デザイナーの場合、出発点はアーティストと同じ常に多いと思います。これは、世界の工芸品と比べてみ創造性にあるかもしれません。しかしデザイナーは、作て、私が好きなところです。問題点だと思うのは、やはる過程において、これから多くの人がそれを使っていくりコストの点でしょう。世界市場に出て行った場合には、ということ、そして生産のことを考えなければなりませコストの問題が出てきます。たぶんシステムを変えていん。芸術家の場合は、使う人の気持ちや機能性をデザイく必要があるでしょう。伝統は絶やしてはいけませんが、ナーのように考える必要がない点で、随分と違った方法それが世界市場に出ていくには、システムを変えていく論になると思います。必要があると思います。伝統工芸品がオリジナリティを失ってはいけないのは大事なことですが、デザインの観点からすると、流行を追えとは言いませんが、日本の工芸品はもう少し現代性パオラ・ナヴォーネ 101