流通科学大学卒業論文崔ゼミ「パソコン向け音楽配信ビジネスに関する研究」３５０１１９０４山田香織１２月１８日提出 1 「パソコン向け音楽配信ビジネスに関する研究」 Ⅰ、はじめに Ⅱ、日本の音楽業界全体の現状１、日本の音楽シェア２、日本の音楽市場の現状３、音楽業界不振の外部的原因３−（１）、違法コピー３−（２）、ファイル交換ソフト４、外部的要因による法的な動き４−（１）、（例）米国での「ナップスター」著作権侵害訴訟４−（２）、（例）日本での「ファイルローグ」４−（３）、「ＷｉｎＭＸ」と「Ｗｉｎｎｙ」５、コピーコントロールＣＤ（ＣＣＣＤ） Ⅲ、音楽配信サービス開始の経緯と現状。１、日本２、アメリカ Ⅳ、アメリカと日本の比較１、カタログ数２、価格３、利便性４、小額決済 Ⅴ、携帯電話向け音楽配信「着うた」との比較１、カタログ数２、価格３、利便性 Ⅵ、結論「参考文献」 Ⅰ、はじめに 2 街に買い物に行った時や、食事に行く時、ドライブ中など数え上げればきりがない程、音楽を耳にする。また音楽鑑賞を趣味にする人もいれば、逆に音楽を演奏することを趣味にする人もいる。このように、｢音楽｣は私達の生活の中で関わりの深い物の一つである。｢音楽｣と言っても、その中からロック・ポップ・クラシック・ヒップホップ・Ｒ＆Ｂ・パンク・ジャズ等多くのジャンルに別けることができる。また、ジャンル一つ一つによって、顧客の年齢層も違ってくるだろうし、時代の変化と共に、ある特定のジャンルだけが、爆発的に人気がでることもある。すなわち顧客のニーズも同時に変化してくる。ここ数年、日本の音楽業界の不況が目立ち始め、売り上げの低迷、ミリオンセラー作品の減少が起こっている中で新たなビジネスとして音楽配信サービスが始まった。音楽配信サービスと言っても、パソコンや、携帯への音楽配信や、レコード小売店の試聴用の音楽配信などさまざまであるが、この中からパソコン向けの音楽配信に注目し、研究のテーマとした。 Ⅱ、日本の音楽業界全体の現状１、日本の音楽シェア世界の音楽シェアその他 29% フランス 6% イギリス 6% 米国 34% ドイツ 9% 日本 16% 「よくわかる音楽業界」より日本は世界第二位の音楽大国である。第一位は米国で、世界の市場規模の３４％を占めている。日本のシェアは１６∼１７％であり、年間の生産高は数量でおよそ４億万枚（本）、金額で５０００億円強である。アジア 3 各国では中国、インドなどが売上を伸ばしているが、現在の経済情勢からすれば、大きな市場へ成長するのはもう少々時間がかかりそうだ。日本では１９８５年に登場したＣＤにより、今やオーディオテープは衰退し、オーディオディスクが占める割合は９７％、その中でもＣＤは９５％を占めている。しかし、下表のように一人あたりのレコード購入金額では上位の日本だが、購入枚数で見ると、１２∼１３位あたりに位置している。これは、海外では幅広い年齢層が購入するのに対し、日本ではＣＤを購買する世代が若年層に集中していることと、何と言ってもＣＤの高価格が大きな要因となっている。年間２万点以上も発売されるＣＤも、その大半が若年層をターゲットにした作品である。音楽の多様性や文化的成長期においては、まだ日本は成長過程にあるといえるだろう。個人購入金額（ＵＳ＄/年）デンマーク 36.28 スイス 38.23 日本 41.39 イギリス 47.27 米国 47.35 ノルウェー 48.38 0 10 20 30 40 50 60 販売総数（百万ＵＳ＄/年）カナダ 659.9 フランス 1828.3 ドイツ 2128.6 イギリス 2808.7 日本 5253.6 米国 13411.7 0 2000 4000 6000 8000 10000 12000 14000 16000 「日本レコード協会」より 4 ２、日本の音楽市場の現状音楽業界の心臓部ともいえるレコード市場が、かつてない危機に直面している。宇多田ヒカル・浜崎あゆみ・サザンオールスターズ・モーニング娘・・・一般的には｢ヒット続出｣といったイメージがあるかもしれない。だが、主力商品のＣＤ生産量は、３年連続で前年を下回り、大手レコード会社２０社が加盟する｢日本レコード協会｣の製造実績を見ると、日本の音楽業界のＣＤ総生産額は１９９８年の６０７５億円をピークに５年連続で減少、２００１年のＣＤ生産量は、枚数では１１％マイナスとなり、金額でも７％の減収となった。具体的には、数量で５０００万枚、金額で４００億円強も減ったことになる。そして２００３年には、約４０００億円まで落ち込んだ。この低迷傾向は３年も続いており、この間におよそ１０００億円も減少してしまった。小売店ベースで見ると、約１５００億円の大幅減収となった。レコード市場全体は明確に縮小傾向にある。その原因は、売れる作品（アーティスト）と売れにくい作品の二極化が明確になったことにある。この影響は、全国津々浦々に点在してきたいわゆる街のレコード屋のみならず、９０年代の降盛を誇ってきた大型レコード店へも浸透し始めている。日本レコード協会によると、２００１年発売された新譜シングルとアルバムのなかで、ミリオン（１００万枚以上を売った）作品はシングル・アルバムともに前年を大きく割り込んでいる。具体的にいうと、その前年１４作品あったシングルは、２００１年ではそのわずか半分の５作品。アルバムも前年の２６作品から３作品減らし、２３作品となった。 5 ミリオンセラー作品数の推移 30 25 アルバムシングル 20 枚数 15 10 5 2002 2001 2000 1999 1998 1997 1996 1995 1994 1993 1992 1991 1990 1989 0 年度「よくわかる音楽業界」より華やかなヒット曲の舞台裏では、長引くＣＤ不況に喘ぐ音楽業界の姿がある。上のデータからもわかるように、レコード全体の売上減少に歯止めがきかないのが現状だ。レコード会社の多くが営業・販売網の縮小・見直しをはかり、大規模な人員削減に着手している。史上最多のミリオンセラーに沸いた９０年代前半は遠ざかり、新たな挑戦と改革の時代を迎えている。３、音楽業界不振の外部的原因音楽ビジネスとは権利ビジネスである。音楽業界でいう商品とは、様々な著作権の集合体であり、その権利を利益に換える事で、ビジネスが成立している。ひとくちに著作権といっても、その実態はきわめて複雑だ。音楽ビジネスに関わるものだけでも、「録音権（複製権）」「演奏権」「放送権」「貸与権」「著作隣接権」などが存在し、その利用に関しては仲介業務法に基づき、現在は日本音楽著作権協会のみが管理している。最近はインターネットの普及に伴うソフトのデジタル化、そしてパソコンやＤＶＤなど新たな媒体の登場によって、安易に音楽コンテンツをコピーする機会が増え、それにより著作権を侵害するケースが問題になっている。それは著作権管理の規定が、急速に変化する現実の世界に対応できなくなりつつあることの現れであり、新たな施策を求める声が強 6 まっている。著作物とは、著作権法二条一項一号で、「思想または感情を、創作的に表現したものであって、文芸、学術、美術または音楽の範囲に属するもの」と定義されている。つまり小説、脚本をはじめ、音楽、絵画、美術品、建設物、地図、映画、写真など、およそ人の手により様々な形で生み出されたあらゆる著作物や創作物には、すべて著作権が存在すると考えられる。このように多岐にわたる著作物を、他者が何らかの形で利用したい場合、つまり著作物の利用承諾や譲渡を受けたい場合は、著作権の保有者である著作権者、またはその代理人と交渉する。もしくは、音楽著作権管理事業者を通じて交渉する必要がある。一般には「著作権」と一言で表現されているが、実際には使用状況に応じて、著作権はいくつもの種類にわかれている。たとえば音楽著作権のなかで音楽ビジネスに関連するものには、レコード会社や原盤制作会社が音楽録画することで発生する「録音録画権（複製権）」、コンサートや放送局などで音楽が使用される場合に発生する「演奏権」や「放送権」、またレンタル店がＣＤをレンタルする場合に発生する「貸与権」などがある。たとえば、テレビ局が番組中にＢＧＭとしてある音楽を使用した場合には、テレビ局は著作権者に対して、「放送権」に対する使用料を支払わなければならない仕組みになっている。さらに実演家（歌手や演奏家）やレコード制作者の権利は、「著作隣接権」によって守られている。実演家は著作物の作者ではないが、著作権法第九一条で「録音及び録画する権利を有する」とされているからである。実演家は、この権利を対価として、業界団体等から印税を受け取ることができるのである。またレコード会社や放送局などにもいくつかの権利が与えられている。このように、それぞれが有する権利の譲渡や使用承諾によって音楽ビジネスは成立しているのである。３−（１）、違法コピー１９９８年をピークに音楽ＣＤの売上げが毎年下がっている主な原因として、音楽の「違法コピー」が挙げられる。その被害を広げている要因として、ＣＤ−Ｒによるコピーとともに、インターネットのファイル交換ソフトを非難している。したがって音楽とインターネットの関係を語る上で、違法コピーとファイル交換ソフトの問題を避けて通るわけにはいかない。だが、一口に「違法コピー」といっても、その種類はさまざまだ。個人がカジュアル感覚で行うものから、海賊版業者が組織ぐるみで行うものまで含めると、非常に多岐にわたる。音楽業界は、ユーザーがパソコンなどを使ってＣＤ−Ｒにコピーしたり、ＭＰ３にリ 7 ッピングして友達にあげたりする「商売」を目的としていない行為も、「カジュアルコピー」として問題視している。日本レコード協会が２００２年９月１９日に発表した「音楽コンテンツ個人録音及びそれに関わるＣＤ−Ｒ等の利用実態」の結果が次のようになっている。友人・知人にＣＤ−Ｒに音楽を録音してあげた経験 45% 録音してあげたしていない 55% ※ベース：半年間に音楽をＣＤ−Ｒ録音した人（ｎ＝３１８）「日本レコード協会」より個人が行うこうした非商用目的のカジュアルコピーは、パソコンやインターネットが発達する以前、それこそ音楽ＣＤが登場する前から行われていた。その後、レコード、ＣＤレンタルという新しいビジネスが登場し、ＣＤをデジタルのまま録音できるＤＡＴやＭＤといった新メディアが登場した。現在でもＭＤは現役で、レンタルで借りてきたアルバムやシングルをＭＤにコピーして楽しんだり、友達にあげたりすることは日常的に行われている。さらに最近は、パソコンを利用して短時間にＣＤの内容をＣＤ−Ｒに焼いたり、インターネットのファイル交換ソフトを通して、簡単かつ無料で誰かがＣＤからコピーした楽曲が手に入るようになってしまった。音楽業界的には、これらの行為を一番問題視しているのだ。 8 ＣＤ−Ｒ音楽録音利用後のＣＤ購入量増減意識 5 7 減った 13 19 どちらかといえば減った特にかわらないどちらかといえば増えた増えた 55 ※ベース：半年内ＣＤ−Ｒ機器利用者（ｎ＝２２３）「日本レコード協会」よりＣＤ−Ｒの音楽用利用の理由ＣＤプレイヤーで再生できる 12% オリジナルと同じ音質でコピーできるクルマの中で使いやすいＣＤ−Ｒは他のメディアより安い他のメディアより早くコピーできるコピーしたものからさらにダビングできる 20% 22% 23% 30% 42% 43% 人にあげやすい・喜ばれる 48% コピーしたものからさらに編集しＭｙＢｅｓｔを作れるジャケットなどをカラープリンターで 9 75% 出すとほとんどオリジナル感覚「日本レコード協会」より ※ベース：半年内データ用ＣＤ−Ｒ機器利用者（ｎ＝１７２）〔図の検証〕・ＣＤプレイヤーや車の中でＣＤと同じ音質で楽しめるクローンだからという理由が上位を占める。・以下、他のメディアより安く早くコピーできるからという理由が続いている。・コピーしたものからさらにダビングできる、コピーしたものからさらに編集コピーができるといったＣＤ−Ｒだからこその理由は２０％台。・ジャケットなどカラープリンターで出すとほとんどオリジナル感覚の意識は１２％音楽業界が「違法コピー」とみなすカジュアルコピーだが、消費者の感覚的には「え？これが違法行為？」というものもある。音楽好きであれば、友達とＣＤを貸し借りして、それをテープやＭＤに落とした経験は誰しも一度はある。この行為を「犯罪である」と言われても、知らない人が多い。著作権者の許可なしに著作物をコピーすることを禁止している著作権法第３０条に「私的使用のための複製」という項目がある。（私的使用のための複製）第３０条著作権の目的となっている著作物は、個人的に又は家庭内その他これに準ずる限られた範囲内において使用することを目的とする時は、その使用するものが複製することができるここでポイントになるのが「個人的に又は家庭内その他これに準ずる限られた範囲において使用」する場合、「使用するものが複製できる」という部分だ。これらは、家庭内など個人的な限られた範囲内で使用する目的で、使用する本人がコピーする場合は、著作者から承諾を得なくても自由にコピーしてもいい、という規定である。ただし、使用する本人がコピーする必要があり、他人にプレゼントする目的でコピーすることはできない。その一方で、音楽業界の中心的存在であるレコード会社のメインの「商材」は、言うまでもなく音楽ＣＤだ。音楽ＣＤを作るのはタダではないし、作ったＣＤを宣伝するのにも多大なお金がかかる。ところが音楽ＣＤというのは、パソコンを使えば驚くほど簡単に「中身」のコピーを作ることができる。そのため、中国やベトナム、タイなどのアジア圏では、 10 日本のレコード会社が発売しているＣＤの中身をＣＤ−Ｒにコピーし、ジャケットをカラーコピーしたものが街の「ＣＤショップ」に平気で売られている。当然これらのコピーがたくさん売られたところで日本のレコード会社やアーティストには一銭も入らない。さすがに著作権侵害者に対する監視がアジア一厳しい日本では、Ｊ−ＰＯＰのＣＤをそのままＣＤ−Ｒにコピーしてお店や路上で販売するというような組織ぐるみの海賊行為は少ないが、個人間売買であるネットオークションに目を向けると、日常的にそうした行為が行われている。違法コピーの中でもっとも違法性が高いのはこうした「商売」を目的とした違法コピーである。３−（２）、ファイル交換ソフトインターネットがない時代には友達同士で録音テープを交換しあう程度だったが、これをインターネットを利用してＭＰ３ファイルでやりあえば、そのコピーは瞬く間に世界へ拡散していく。（ＭＰ３はパソコンで使える音声ファイルの形式に１つ。音声に圧縮をかけることによって、１曲単位３∼５ＭＢ程度）しかもデジタルのため、コピーに伴う劣化はほとんどないのだ。もちろん、この行為は違法性を伴う。しかし、ユーザーたちはそれをわかっていてもなお、ＭＰ３ファイルの収集をやめることは現在にいたっても無い。当初はホームページから堂々とＭＰ３ファイルをダウンロードできるようになっていたサイトも多かったが、レコード会社やＪＡＳＲＡＣ（日本音楽著作権協会）などの警告キャンペーンにより、表向きは減少した。しかし、その後、ユーザー達はチャットやメッセージのやりとりをリアルタイムで楽しめるコミュニケーション・ソフトの「ＩＣＱ」や「Ｈｏｔｌｉｎｅ」などのファイル転送機能を利用して、ファイルの交換を始めてしまったのである。そして、「ナップスター」が登場した。このソフトではオンラインのユーザー同士が自分のパソコンのリストを公開、ファイル検索の結果から目的のファイルを直接相手のパソコンからダウンロードできるという一種の簡易サーバー機能を実現している。これによってユーザーは、検索エンジンやアンダーグラウンドサイトのリンクに頼らずとも、簡単に目当てのＭＰ３ファイルをダウンロードできるようになったのだ。画期的なインターフェースを持っていたナップスターは、音楽好きの大学生を中心に瞬く間にブレイク。大学生から高校生、中学生に広まり、その後は爆発的に全世代に広まっていった。このようにネットには、違法コピーされた音楽ファイルが無尽蔵に流通している。＊ナップスターのファイル交換システム 11 ユーザーがナップスターのホームページでナップスターサーバー登録してある音楽ファイルリストを閲覧し、希望するフォルダをダウンロードする。ユーザーユーザーユーザーファイル転送ファイル登録・閲覧「よくわかる音楽業界」より４、外部的要因による法的な動き４−（１）、（例）米国での「ナップスター」著作権侵害訴訟しかし、ナップスターの栄華も長くは続かなかった。２００１年、米サンフランシスコ連邦高等裁判所は、インターネット上で無料音楽交換サービスを展開する「ナップスター」が、レコード会社の著作権を侵害しているとの判断を下し、事業停止を勧告した。創業からわずか２年足らずで、６０００万人以上の利用者を獲得したナップスターだが、合法的な有料会員サービスへの移行を迫られることになった。この高裁判決では、フェアユース（公正な使用）という考え方が重要な判断基準となった。米国の著作権にまつわる判決では、ケースバイケースでフェアユースかどうかを基準に違法性を判断しているが、ナップスター裁判においての違法根拠は３つの点に集約された。①運営されている目的が事業目的であるか否か、②著作権者への配慮がされているか否か、③既存の業界へデメリットを与えているか否か、である。今回の判断では、事業目的で設立されていること、著作権者からの承諾を得ず、使用料の支払いも検討されていないこと、そしてレコード業界におけるＣＤ等売上の減少要因と認定されたことが事業停止への裁定となった。すなわち、個人的複製の域を超えるものとして、「無断複製・送信行為の補助」を違法行為と判断されたのだ。ただしシステム自体に違法性があるのではなく、著作権処理などが不十分であるとされた。その後音楽 12 業界に訴えられてからは、ナップスターは常に「合法サービス」への転換を模索してきた。大きな転換点は、２００２年の５月に欧米５大メジャーの１つＢＭＧの親会社であるドイツのベルテルスマンによって買収された。４−（２）、（例）日本での「ファイルローグ」基本的にファイル交換ソフトは米国で生まれ、米国を中心に広まったものだが、ナップスターがサービス停止に追い込まれた２００１年頃には、日本でもかなりのユーザーがいた。そんな中、日本で法人としてファイル交換ソフトのサービスを提供しようとした業者があった。「日本ＭＭＯ」だ。２００１年１１月にサービスを開始した日本ＭＭＯの「ファイルローグ」は、運営開始前から音楽業界の猛反発を受けていた。そして日本ＭＭＯが音楽業界から再三の警告に従わずにサービスを開始したため、２００２年１月には日本音楽著作権協会（ＪＡＳＲＡＣ）と日本レコード協会（ＲＩＡＪ）に加盟する大手レコード会社１９社が共同で、サービス停止を求める仮処分申請と、日本ＭＭＯの社長個人に対する損害賠償を求める提訴を行った。裁判では仮処分命令、判決（１審）ともにファイルローグが著作権侵害の主体と認定された。この判決でポイントとなるのは、ファイル交換ソフト（サービス）を提供した業者そのものが「著作権侵害の主体」と認定されたことだ。ファイルローグは違法なファイルだけでなく、著作権を侵害しない合法なファイルを交換する目的でも利用できるサービスであり、そこで著作権侵害が行われていたとしても、悪いのは誰でもダウンロードできる状態にしたユーザーだ。「ほう助」が成立したとしても、著作権侵害の「主体」というのは明らかにおかしい。ところがこの判決では、ファイルローグのサービス（ソフト）そのものが著作権を侵害していると認定した。４−（３）、「ＷｉｎＭＸ」と「Ｗｉｎｎｙ」このような動きがある中でも、ナップスター以外のファイル交換ソフトはどんどん開発され、世界中に広まっていってしまった。そしてファイル交換ソフトの広まりと同じようにインターネットユーザーの間に常時接続のブロードバンド回線もあっという間に広まっていったのである。ナップスターが登場した当初は、１曲ダウンロードするのに５分から１０分程度かかっていた。しかし、ブロードバンド回線が普及したことで、高速回線同士ならわずか数十秒で済むようになったのだ。こうした流れは２０００年から２００１年にかけて急速にＡＤＳＬが普及した日本でより顕著に見られた。日本ではナップスターがサ 13 ービスを停止した後、「ＷｉｎＭＸ」さらに、「Ｗｉｎｎｙ」というファイル交換ソフトが主流になった。「Ｗｉｎｎｙ」は凄まじい勢いで完成度を高めていき、２００３年の後半には推定１００万人のユーザーを集めるに至った。しかし２００４年５月１０日にソフトウェアの開発者が著作権侵害のほう助で逮捕され、日本初の出来事となった。５、コピーコントロールＣＤ（ＣＣＣＤ）ＣＣＣＤとは、簡単に言うと「パソコンでコピーできないようにした音楽ディスク」のことである。日本で初めてＣＣＣＤが発売されたのは、２００２年の３月。エイベックス所属アーティストのＢｏＡのシングル『ＥｖｅｒｙＨｅａｒｔ−ミンナノキモチ』で導入された。５月には東芝ＥＭＩがコンピレーションアルバムでＣＣＣＤを導入し、その後ワーナーミュージック、ポニーキャニオン、ユニバーサルミュージック、キングレコード、ビクターエンタテインメントなどの大手レコード会社が続々とＣＣＣＤタイトルを発売。１１月には、ソニーミュージックエンタテインメント（ＳＭＥ）が、独自形式となるＣＣＣＤ「レーベルゲートＣＤ」を発表。レーベルゲートＣＤ（ＬＧＣＤ）通常ＣＣＣＤではセカンドセッションに圧縮音源が収録されており、ＰＣのＣＤ−ＲＯＭドライブに挿入すると自動的に専用再生ソフトがインストールされて、音源を聴くことができるようになっている。ＬＧＣＤではこの圧縮音源へのアクセスにライセンスが必要となっており、再生したりＰＣに複製したりするたびにネット接続して認証および課金を行う仕組みになっている。２００３年１１月にはＬＧＣＤ２にバーョンアップし、複製しないで再生するだけの場合にはライセンスを確認しなくなった２００４年７月現在、ＣＣＣＤを発売したことがあるのは日本レコード協会正会員２１社のうち、約半数にあたる１０社。ＳＭＥ、東芝ＥＭＩ、エイベックスという大手３社がＣＣＣＤを積極的にリリースしていることもあって、ＣＣＣＤ化は業界的な流れのように思えるが、それでもメジャーレコード会社の約半分は静観している状況である。２００２年の導入当初は、どのレコード会社もＣＣＣＤ化するタイトルは少なく、リスナーの反応を見つつ導入しているという状況だった。だが、２年以上が経過し、現在はＣＣＣＤに積極的な会社と消極的な会社がはっきりと分かれるようになっている。現在もっともＣＣＣＤに対して積極的なのは、エイベックスとＳＭＥの２社だ。両社とも基本的にはシングル、アルバムともほぼ全タイトルをＣＣＣＤ化している。 14 Ⅲ、音楽配信サービス開始の経緯と現状。１、日本下の表にあるように、２０００年から日本でのブロードバンド加入数は増加の一途をたどっている。違法コピーやファイル交換ソフトの土壌として、音楽業界から敵視されがちなパソコン・インターネットだが、逆にこれらのツールを利用して幅広い層に楽曲を販売しようとする方法も模索されてきた。それが、インターネット上でアーティストの楽曲をダウンロードしてパソコンなどで音楽を聴くことができる「音楽配信」サービスである。日本の音楽配信サービスの歴史は、米国よりも古い。２０世紀末には既にインディーズ系の音楽配信サービスが２つオープンしている。１９９９年９月にミュージック・シーオー・ジェーピーがＭＰ３形式による単曲ダウンロード型音楽配信を開始。このＭＰ３ファイルには電子透かし技術が使われ、不正使用監視や権利処理、売上分配などに応用された。同年１０月には、ノエル（現在はイメージクエストインタラクティブに営業譲渡）による「ｉｎｄｉｅｓｍｕｓｉｃ．ｃｏｍ」が開始。こちらも単曲ダウンロード型配信で、配信方式にはマクロソフトのＷｉｎｄｏｗｓＭｅｄｉａＡｕｄｉｏ（以下、ＷＭＡ）が使われた。インディーズ系の音楽配信から遅れること３ヶ月。１２月に国内初となるメジャーレーベルのＳＭＥによる音楽配信「ｂｉｔｍｕｓｉｃ」がスタートする。ＳＭＥはラルク・アン・シエルやチューブなどの有名アーティストが多数所属する日本最大手のレコード会社。家電、コンピューターから、金融や映画などの多彩な事業を展開するソニーグループの有力企業として音楽ビジネスを行ってきた。ビットミュージックは邦楽４４曲の配信でスタート。その後、シングル局を中心にラインナップを充実させ、２０００年８月現在で配信楽曲は３００曲以上、１７０人以上のアーティストが曲を提供している。価格は１曲３００∼３５０円（税込）。ＣＤのシングル曲をほぼ同時にネット販売。決済はクレジットカード、プリペイドカードのウェブマネー、プロバイダーのソネット決済システムのスマッシュで行う。配信システムにはマイクロソフトのウィンドウズメディアテクノロジーとＩＢＭのＥＭＭＳの両方式を採用。音楽データの圧縮形式にはソニーが開発した『ＡＴＲＡＣ３』を使用している。著作権保護技術には『マジックゲート』と『オープンＭＧ』を採用し、音楽データが不正に二次利用されないようになっている。ビットミュージックで購入した音楽は、ウィンドウズメディアプレーヤーやレーベルゲート・プレーヤーといった再生ソフトを使いパソコンで再生する。ソニーの携帯再生機器、ＭＳウォークマンや 15 バイオミュージッククリップで聴くこともできる。ビットミュージックは２０００年５月からセリーヌ・ディオンなど洋楽アーティストの楽曲や吉田拓郎などの旧譜の配信もスタート。ＳＭＥによるとスタートから２０００年８月までの８ヶ月で、５万曲以上がダウンロードされた。現在、続々と音楽配信サービスを始めている大手レコード会社だが、当初は消極的で、インターネットの活用も、プロモーション用に情報と試聴サービスが中心だった。しかし、ＳＭＥが１９９９年１２月に本格的な音楽配信ビジネスを始めたことをきっかけに、他のレコード会社が追従。２０００年４月２５日には、人気アーティストを武器に、エイベックスも音楽配信サイト『＠ＭＵＳＩＣ』を立ち上げた。レコード会社による音楽配信サイトとしては、ＳＭＥのビットミュージックに続き２番目だ。＠ＭＵＳＩＣを展開する新会社のエイベックス・ネットワークにはソニー・コンピューターエンタテインメント（ＳＣＥ）やセブンイレブン・ジャパン、角川書店などの異業種１０社が出資した。＠ＭＵＳＩＣには２００４年１１月現在、２７０組以上のアーティストが曲を提供している。配信は新曲のシングルが中心で、ＣＤ発売と同時に配信を開始。音楽配信システムはビットミュージックなども採用しているＩＢＭが開発したＥＭＭＳと、リキッドオーディオ方式の両方式を使用。ユーザーはＥＭＭＳに対応したレーベルゲート・プレーヤーと、リッキドオーディオ方式に対応したリキッドオーディオプレーヤーのいずれかを選択し、ダウンロードした楽曲を再生する。圧縮技術はＥＭＭＳがソニーの開発したＡＴＲＡＣ３、リッキドオーディオ方式は米ＡＴ＆Ｔなどが開発したＡＡＣを採用している。価格は１曲３５０円で、支払いはクレジットカード、ウェブマネー、スマッシュが利用できる。エイベックス・ネットワークにはＳＣＥといったゲーム会社や三菱商事などの商社も出資。現在は音楽配信事業だけだが、音楽配信で培ったノウハウを武器に音楽以外にさまざまなコンテンツ配信事業を展開していく方針だ。続いて、キングレコードが国内レコード会社では３番目となるネット音楽配信サイト『ＫＭｕｓｉｃ』を２０００年７月２８日に開設した。他の音楽配信サイトでは取り扱っていない演歌を取り上げて自社の独自性をアピール。演歌とネットは一見遠い存在に見えるが、大月みやこの曲が人気といい、音楽配信が既に一般化してきたことを証明しているようだ。ＫＭｕｓｉｃは２００４年１１月現在、約５０曲がラインナップ。演歌のほかＪ−ＰＯＰ、アニメソング、民族音楽などを用意。月に１０曲ずつ曲を増やす。新譜にこだわらず、 16 人気曲を追加していく考えだ。再生にはレーベルゲート・プレーヤーを使用。１曲３５０円で、支払いはクレジットカード、ウェブマネー、スマッシュを使用する。ビクターエンタテインメントも音楽配信サイト『なあ！（ｎａ＠ｈ！）』を２０００年８月２３日に立ち上げた。実験サービスの位置付けで会員制だが、今後発売するシングル曲をすべて配信していく予定。ＮＴＴコミュニケーションズのはいしんシステム『アークスター・ミュージック』を利用。１曲３５０円。再生はウィンドウズメディアプレーヤー。楽曲のラインナップはＪ−ＰＯＰが中心になる。そして東芝ＥＭＩは２０００年３月には人気アーティスト、椎名林檎の新曲をＣＤの発売前に無償ダウンロードで提供。なぜ東芝ＥＭＩは無償で、しかも新曲の発売前にダウンロード可能にするのか？それは、ネット配信を新曲のプロモーションの一環と位置付けているからである。２週間で７万人がアクセスし、約２万５０００人が実際にパソコンにダウンロードした。その後も、ともさかりえの新曲や松任谷由実の曲の無償ダウンロードサービスを行っている。それぞれネット配信後のＣＤの売れ行きは好調という。ネットでの音楽配信が試聴用として効果的であることを実証したと言える。２０００年４月にはソニーの子会社でインターネット接続サービス『ソネット』を運営するソニー・コミュニケーションネットワーク（ＳＣＮ）は、ＳＭＥ、エイベックスなど国内レコード会社１０社との共同出資で新会社を設立し、ネット配信の総合ポータルサイト『レーベルゲート』を設立した。ネット配信を行うレコード会社のコンテンツを一つにまとめてユーザーに提供するのが狙いである。新会社には他にキングレコード、ジャニーズ・エンタテインメント、ＢＭＧファンハウス、なども出資。２０００年５月には、トイズ・ファクトリーも出資した。ワーナーミュージック・ジャパンとバップも出資はないでまでも楽曲を提供する。これだけの音楽業界各社が名を連ねたことで魅力ある楽曲が並び、レーベルゲートの強力がうかがえる。レーベルゲートは、ＳＭＥのビットミュージックやエイベックスの＠ＭＵＳＩＣなどのネット配信の各サイトから曲が検索できることが特徴だ。曲を選択すると各レコード会社のサイトに移動し試聴などで曲を確認。実際に曲を購入する際にはレーベルゲートに戻り決済する仕組み。文字通りレーベルへのゲートなのだ。ユーザーはレコード会社のサイトを回って楽曲を探す必要がなく、レコード会社も決済システム用意せずにネット配信に参入できる。プレーヤーは圧縮技術ＡＴＲＡＣ３に対応した『レーベルゲートプレーヤー』を使用。配信システムにはＩＢＭが開発したＥＭＭＳを採用している。サイト運営や課金 17 業務はＳＣＮが担当する。１曲の価格はレコード会社によって異なるが、決済はクレジットカード、ウェブマネー、スマッシュで行う。２０００年８月現在では東芝ＥＭＩ、ビクターエンタテインメント、ユニバーサルミュージックの大手３社は未参加。また、ＮＴＴコミュニケーションズは大手レコード会社１５社と共同で音楽配信の実験サービス『アークスター・ミュージック』を２０００年４月開始した。アークスター・ミュージックはＮＴＴコミュニケーションズが配信システムやネットワークインフラ、サーバーのホスティング、課金システムなど音楽配信のプラットフォームを提供。参加レコード会社はこのプラットフォームを利用して自社のサイトで試聴や有料の配信などを行うことが可能になる。実験は同年７月末まで行い、その後のサービスを商用化した。参加レコード会社としてエイベックス、日本コロムビア、東芝ＥＭＩなどが名を連ねる。そして２００４年６月１６日には「ＢＩＧＬＯＢＥ」が、ミュージックポータル「ＢＩＧＬＯＢＥＭｕｓｉｃ」を設立し、ＰＣや各種デジタルオーディオプレーヤーを介して、様々な楽曲を楽しめる本格的なダウンロード型音楽配信サービスの提供を開始。ＣＤの小売店であるＴＵＴＡＹＡがレコード会社と提携し配信サービスを開始したりと、レコード会社以外でも音楽配信サイトの設立が相次いでいる。主な音楽配信サイトの開設状況（実験を含む）開設日時レコード会社サイト名１９９９年１２月２０日ｿﾆｰ・ﾐｭｰｼﾞｯｸｴﾝﾀﾃｲﾝﾒﾝﾄｂｉｔｍｕｓｉｃ２０００年４月２５日エイベックス＠ｍｕｓｉｃ２０００年４月２５日日本コロムビアＪ−ＴＲＡＤ２０００年４月２７日徳間ジャパンコミュニケーションズｅｍ−ｃｏｌｌｅ！２０００年４月２８日ＢＭＧファンハウス MOTHER OF MUSIC ２０００年７月１２日ポニーキャニオンｃａｎ−ｄ．ｃｏｍ２０００年７月２８日キングレコード２０００年８月２３日ビクターエンタテインメント「図解でわかるＫＭＵＳＩＣなあ！（Ｎａ＠ｈ！）音楽配信ビジネス」よりではなぜ、音楽配信サービスがここまで普及してきたのか？それはインターネットで音楽を流しても著作権を侵害される恐れが、技術的に克服されつつあることが各社参入の要 18 因の一つだが、ノンパッケージでの音楽配信ビジネスが今後は音楽流通の一形態になると、レコード会社が判断したことが最大の理由である。レコード会社にとって音楽配信のメリットは、コスト面と在庫面である。インターネットを利用しての音楽配信は、これまでのＣＤやアナログ盤などパッケージングされた商品に対し、データのみを流通させることから『ノンパッケージ』商品に音楽が変質していくことを意味している。音楽がノンパッケージで売られると、当然、これまでパッケージ商品として売るためにかかっていたコストが浮くことが予測できる。まず不要になるのが、ＣＤやアナログ盤など、メディアへのプレス代。このＣＤの表側に図版や文字を印刷するコスト（デザイン代、版下作成代など）も不要だ。そして、ジャケット関連の印刷も不要になるため、デザイン料から版下作製代、印刷代、紙代もカットされる。しかし、ジャケットは音楽ファンにとって重要なシンボルであり、そのアートワークはアルバムのシンボルとなる。「ジャケット買い」という言葉があるように、未知のアーティストの作品をジャケットのアートワークに惹かれて買ってしまうマニアもいるほど、これはノンパッケージが主流になったとしても、ジャケット写真を再生ソフトで表示するようになる（現状でもユーザーが登録可能なソフトはある）。そのため、このジャケット制作費は印刷代を抑えた形で今後も残ることが予測される。しかし、ノンパッケージでもっとも大きなコストダウン可能な要素はパッケージ商品でかかる保管・輸送コストである。つまり流通にかかるコストを大幅に節約できるわけなのだ。現在、レコード業界は数社共同で物流システムを築き上げているが、ノンパッケージならそれも不要になってしまう。むしろ、音楽配信のためのシステム構築が問題になるため、ノンパッケージの音楽配信は比率を伸ばしていけば、物流システムの大幅改革も考えられる。次に在庫の必要がないこと。コストをかけて売上げ予測が困難なＣＤの制作をしなくてもよいうえ、確実にユーザーに楽曲を届けられる。さらに、インターネットを活用した音楽配信では楽曲の販売と連動してさまざまなプロモーション活動を実施することも可能。インターネットを利用することで効率的に楽曲をユーザーにアピールできるのである。自宅のパソコンで気軽に利用できる音楽配信は、わざわざＣＤショップに足を運ばないユーザーにも新曲がアピールでき、ＣＤそのものの売上げに貢献すると期待できる。その他の動きとして２０００年７月１２日 19 ＢＭＧファンハウスが、ＨＭＶなどのＣＤ小売店サイトを通じた音楽配信サービスを開始。２００３年１２月レーベルゲートがＳＭＥの音源２万曲を追加し、単曲ダウンロード１５０円からに値下げ。２００４年４月１日レーベルゲート、東芝ＥＭＩなどが参加してリニューアル。新ブランド「Ｍｏｒａ（モーラ）」サービス開始。そうカタログ数は東芝ＥＭＩから提供される８０００曲を追加して、３万８０００曲に。２００４年６月１６日ＢＩＧＬＯＢＥが、ＮＴＴデータコンテンツプランニングのプラットフォーム「ＬＯＶＥＭＵＳＩＣ」を利用した音楽配信を開始。サービス開始時は東芝ＥＭＩの約１万曲を用意。２００４年８月１７日有線ブロードネットワークス（ＵＳＥＮ）が、楽曲ダウンロード配信サービスを開始。シングル１４０００曲、アルバム１０００タイトルを用意。２、アメリカまず始めに、アメリカのインターネット普及率を調べた。「インターネット白書２００１」が予測したアメリカのインターネット普及状況ですが、実際には２００１年９月現在で１億４３００万人を突破しており、すでに２００３年末の予測数に達しているということになる。このペースで増加していくとすると２００１年末で１億５０００万人、その後少し伸び率が鈍化したとしても、２００２年末には 1 億７０００万人がインターネットを利用しているということも予測される。Ｃａｈｎｅｒｓｉｎ−ＳｔａｔＧｒｏｕｐは２００１年１０月、アメリカにおけるＤＳＬ加入者が２００１年末に３６０万人に到達したと発表した。そして、２００５年末までに１３５０万人を越えると予測している。昨年末には「ＤＳＬマーケットが飽和したのではないか」と報じられましたが、今年に入りその伸びが回復し始めている。ＤＳＬの加入者の伸び幅は日本や韓国にかないませんが、順調に伸びているといえる。しかし、依然ＣＡＴＶインターネットがＤＳＬをしのいでおり、この状況は２００４年の後半まで続くとされている。アメリカはまだまだＣＡＴＶ天国です。ＪｕｐｉｔｅｒＭｅｄｉａＭｅｔｒｉｘは２００１年１０月、２００６年までにアメリカの家庭の４１％がブロードバンド接続環境をもつと予想している。２０００年時点では５２０万の家庭がブロードバン 20 ドを利用していましたが、これが２００６年までには３５１０万世帯になると予測している。このようにインターネット先進国のアメリカでは、インターネット上で音楽をコンテンツとして販売する可能性が注目されたのは１９９７∼８年頃のこと。ＭＰ３が普及したことが直接のきっかけになっている。１９９８年９月には、米ダイヤモンド・マルチメディア・システムズ（現デジタルネットワークスノースアメリカ）が大手メーカーから初となる携帯型ＭＰ３再生ハードウェア「Ｒｉｏ」を発売する。当初ＭＰ３というフォーマット自体を敵視していた米国レコード協会（以下、ＲＩＡＡ）は、Ｒｉｏの販売停止を求めて提訴したが、約２ヶ月後の同年１１月、地裁はこの訴えを棄却し、無事Ｒｉｏは出荷されることになった。一方、Ｒｉｏの販売差し止めに失敗したＲＩＡＡと欧米５大メジャー（ユニバーサル、ソニー、ＥＭＩ、ワーナー、ＢＧＭ）は、１９９８年１２月に共同で「ＳｅｃｕｒｅｉｇｉｔａｌＭｕｓｉｃＤＩｎｉｔｉａｔｉｖｅ（以下、ＳＤＭＩ）」というプロジェクトを始動させる。これはインターネットで著作権を保護しながら安全に音楽を配布したり、販売したりするためのフォーマットを確立するために結成された。ＳＤＭＩはその後、ＩＢＭ、ＡＴ＆Ｔ、マイクロソフトなどのハイテク企業や民生用エレクトロニクス業界、家電業界など１１０社を超える企業が参加する国際的な業界団体に成長することとなり、事実上音楽配信「標準」フォーマットを決める団体となった。ＳＤＭＩを契機に、１９９９年には、音楽業界と家電業界、ハイテク業界が共同で音楽配信の実験をスタートさせる。米ＩＢＭと欧米５大メジャーが共同で行った「マディソン・プロジェクト」や、松下電器、米ＡＴ＆Ｔ、米ユニバーサル、米ＢＭＧによる「ナイジェル」、米ＳＭＥ、米マイクロソフトによる音楽配信事業提携など、さまざまなプロジェクトが始動したが、最終的にこれらの実験が米国で具体的な音楽配信サービスとして結実することはなかった。理由はいくつか考えられる。１つめはＳＤＭＩ自体がまだスタートしたばかりで、フォーマットがきちんと固まっていなかったこと。２つめはブロードバンド環境がまだ整備されていなかったこと。３つめはＣＤを購入するというパッケージビジネスが主体の音楽業界にあって、ノンパッケージのコンテンツにお金を払うという習慣がネットユーザーに定着していなかったこと。そして、恐らくもっとも大きな理由は、ファイル交換ソフト（ナップスター）の登場である。一度登場したファイル交換ソフトを完全に撲滅することは、実質的に不可能だと理解し 21 た音楽業界は、方針を転換させる事にする。ファイル交換ソフトを訴える一方で、「音楽を無償でダウンロードする」ことに慣れてしまった一般ユーザーに対しても訴求できる合法音楽配信サービスを模索し始めたのだ。５大メジャーは、それぞれグループを形成し、２００１年１２月に「ｐｒｅｓｓｐｌａｙ」と「ＭｕｓｉｃＮｅｔ」と呼ばれる独自の音楽配信サービスを開始した。ｐｒｅｓｓｐｌａｙは、ＳＭＥとユニバーサルの合弁事業としてスタートした音楽配信サービスで、毎月利用できる楽曲数に応じて４つの料金プランを用意し、プランや楽曲によってはＣＤ−Ｒに書き込めるようにした。一方のＭｕｓｉｃＮｅｔは、ワーナー、ＢＧＭ、ＥＭＩが始めた音楽配信サービス。ワーナーミュージックの親会社（当時）だった米ＡＯＬと米リアルネットワークスが提携し、ＡＯＬの会員とリアルネットワークスの有料コンテンツ会員向けに、サービスを提供した。５大メジャーが運営するこれらのサービスとは別に、古くからデジタル音楽配信サイトを提供してきた米リッスンドットコムもｐｒｅｓｓｐｌａｙ、ＭｕｓｉｃＮｅｔと同じ２００１年１２月に「Ｒｈａｐｓｏｄｙ」という会員制音楽配信サービスをスタートさせる。こちらはレーベルの垣根なく５大メジャーすべてと提携し、楽曲を配信した。この３つのサービスはどれもベースは「聴き放題」型。ファイル交換ソフトのように、アーティスト検索すると登録されている楽曲のリストが表示され、クリックすることで再生できたりダウンロードできたりする仕組みになっていた。しかしｐｒｅｓｓｐｌａｙやＭｕｓｉｃＮｅｔは、厳密な意味では聴き放題ではなく、「１ヶ月の間に何曲まで」というような制限や、転送できるプレーヤーに制限などがあった。これに対し、Ｒｈａｐｓｏｄｙは非常に分かりやすく明快なシステムで、登録されている楽曲であれば一切制限なしに聴き放題という形を取り、ＣＤ− Ｒに焼きたい場合は別途１曲につき９９セント（現在は７９セント）払えばよいシステムになっている。そして米国の大手レコード会社ＳＭＥは２０００年５月にネット音楽配信サービスを開始した。米ＳＭＥのネット配信の特徴は、日本のＳＭＥのビットミュージックのようなネット配信専用サイトを新たに立ち上げなかったことである。ネット配信はすでにサービスを行っていたショッピングサイト「ｔｈｅｓｔｏｒｅ」の中で行った。ＣＤなどのパッケージ製品を購入するのと同じ決済システムで音楽をネットからダウンロードし購入できるようにした。人気となっていたサイトの付加サービスとしたことで、ユーザーの気軽な利用を促し、決済システムもそれまでと同じ仕組みを使ったことも合わせ、巧妙な戦略だと言えるだろう。ネット配信で購入できるものはシングルＣＤで発売された曲が中心だが、 22 ２０００年８月現在で４０以上のアーティストの音楽データが販売されている。マライヤ・キャリーやセリーヌ・ディオン、ローリン・ヒル、パールジャムなどの日本でも人気のあるビッグアーティストの曲が含まれている。圧縮技術にはビットミュージックと同様、ＡＴＲＡＣ３を採用。配信システムはウィンドウズメディアテクノロジーを使っている。価格は１曲２．４９ドルが中心で、曲を購入したユーザーはパソコンにダウンロードして、ウィンドウズメディアプレーヤーや、ＡＴＲＡＣ３に対応した携帯音楽機器のＭＳウォークマンなどで聴く。著作権保護には、日本と同様にマジックゲートやオープンＭＧなどの技術を搭載。米ＳＭＥと日本のＳＭＥは、技術的には、同じシステムを使いながらも、それぞれの国のユーザーに合わせた独自の戦略で音楽配信をスタートさせた。このあたりからもＳＭＥの配信ビジネスにかける意気込みが感じられる。そして最新の動きとしてアメリカのアップルコンピュータがスタートさせた音楽配信サービス「ｉＴｕｎｅｓＭｕｓｉｃＳｔｏｒｅ」では、1 曲を９９セントでダウンロード販売。また、アップルは販売開始と同時に、音楽ジュークボックスソフト「ｉＴｕｎｅｓ 4」とデジタル音楽プレーヤー「ｉＰｏｄ」の新作も発表、前者は 1 週間で１００万件以上がダウンロード、後者は受注件数が 11 万件に及んだという。ただし、楽曲の販売は請求書の送付先が米国内の住所になっているユーザーのみを対象としており、事実上、米国内限定の販売といえる。オーディオフォーマットはＡＡＣでエンコードされており、音源ファイルにはアップルが独自に開発したＦａｉｒｐｌａｙというＤＲＭ（デジタル・ライツ・マネージメント=デジタル著作権管理技術）を採用。このＦａｉｒｐｌａｙは、個人利用が目的であれば無制限にＣＤ−Ｒにコピーでき、ｉＰｏｄにも台数無制限で楽曲データを取り込むことができるなど、日本の音楽配信で採用されているＤＲＭより格段に緩やかなものである。その他の動きとして２００３年４月アップル「ｉＴｕｎｅｓＭｕｓｉｃＳｔｏｒｅ（ｉＴＭＳ）」をスタート。２０万曲以上の楽曲をＡＡＣフォーマットで用意。１曲９９セント。同時に、Ｍａｃｉｎｔｏｓｈ用対応ソフト「ｉＴｕｎｅｓ４」も公開。サービス開始後１週間で１００万曲、１６日間で２００万曲、年末までに２５００万曲をダウンロード販売した。２００３年５月第３世代「ｉＰｏｄ」販売開始。１台でＷｉｎｄｏｗｓとＭａｃｉｎｔｏｓｈの両方に対応し、ＭａｃｉｎｔｏｓｈではＡＡＣにも対応。 23 薄く軽く大容量（１０ＧＢ、１５ＧＢ、３０ＧＢの３タイプ）になった。発売前の注文だけで１１万台に達した。２００４年３月大手ディスカウントストアのＷａｌＭａｒｔが、１曲８８セントの音楽ダウンロード販売を開始。配信サービスは、リキッドデジタルメディアとの提携。２００４年５月ソニーが有料音楽配信ストア「Ｃｏｎｎｅｃｔ」をオープン。５０万曲以上の楽曲を曲９９セントで販売。新世代大容量ＭＤプレーヤーとの連携も予定。また７月にはヨーロッパでもサービス開始。２００４年７月アップル、１２時間の連続再生が可能な第４世代「ｉｐｏｄ」を発表。容量は２０ＧＢと４０ＧＢ。またｉＴＭＳでは、ダウンロード販売楽曲数が１億曲を超えたと発表。翌月には音楽カタログ数が１００万曲を突破。＊ｉＰｏｄについて米ＡｐｐｌｅＣｏｍｐｕｔｅｒはデジタル音楽プレーヤー「ｉＰｏｄ」の好調な売れ行きにより、７∼９月期の決算では前年比で３７％の増収と２倍以上の増益を果たした。これらの数値はアナリストの予測をはるかに上回るもので、Ａｐｐｌｅはさらに１０∼１２月期の売上高と純利益についても、アナリストの予測を大幅に上回る見通しを示した。Ａｐｐｌｅの決算は、同社が従来のコンピュータメーカーから、特にデジタル音楽に重点を置いたデジタルエンターテインメント企業への変革を遂げつつあることを如実に示している。ｉＰｏｄの売上高は目覚ましい伸びを示し、７∼９月期の販売台数は２００万台以上となっている。前年同期の販売台数はわずか３３万６０００台、今年４∼６月期には８６万台だった。また、オンライン音楽ストア「ｉＴｕｎｅｓＭｕｓｉｃＳｔｏｒｅ」も含めた、Ａｐｐｌｅの音楽製品の売上総額は７∼９月期にほぼ 5 倍に増加し、同社の総売上高の約２７％を占めるに至っている。一方でＡｐｐｌｅは同四半期、歴史的に同社のコア製品であるＭＡＣＩＮＴＯＳＨを約８３万６０００台販売した。これは、前年同期の６．２％増だ。９月２５日締めの７∼９月期に、Ａｐｐｌｅは１億６００万ドル（1 株当たり２６セント）の純利益を計上した。前年同期の純利益は４４００万ドル（1 株当たり１２セント）。Ａｐｐｌｅによれば、同四半期は売上高も１７億２０００万ドルから２３億５０００万ド 24 ルに増え、予測を上回った。Ａｐｐｌｅ株は午後 4 時の時点で、Ｎａｓｄａｑ株式市場で１ドル４６セント（３．８％）高の３９ドル７５セントで取引されていたが、決算発表を受け、時間外取引で株価は６．７％値が上がり、４２ドル４１セントとなった。同社ＣＦＯ（最高財務責任者）のピーター・オッペンハイマー氏によれば、Ａｐｐｌｅは今１０∼１２月期については、１株当たり３９∼４２セントの利益、２８億∼２９億ドルの売上高を予想している。これらの数値は、１株当たり利益が２８セント、売上高が２５億ドル。７∼９月期には、幾つかの要因がｉＰｏｄビジネスを牽引した。Ａｐｐｌｅはここ数カ月、米国でキャンディのような配色のコンパクト版ｉＰｏｄ「ｉＰｏｄｍｉｎｉ」の供給を増やすことに成功し、さらにこのｉＰｏｄｍｉｎｉを米国外でもリリースした。ｉＰｏｄｍｉｎｉの注文は何週間も出荷待ちの状態が続いていた。ｉＰｏｄの売上のうちどの程度をｉＰｏｄｍｉｎｉが占めているかについては、Ａｐｐｌｅは公表を断っている。デジタル音楽をめぐりＡｐｐｌｅと提携したＨｅｗｌｅｔｔ−Ｐａｃｋａｒｄ（ＨＰ）もまた、世界の小売ネットワークを通じて、8 月後半からｉＰｏｄの販売を開始している。Ａｐｐｌｅによれば、ＨＰの売上高はｉＰｏｄの売上高全体の６％を占めている。その一方で、Ａｐｐｌｅは激しさを増すオンライン音楽市場の競争に直面している。長期的にはＡｐｐｌｅをノックアウトするだけの十分な資力を備えたＭｉｃｒｏｓｏｆｔなどの大手 IT ベンダーが最近、続々とこの分野に参入している。だがジョブズ氏は、Ａｐｐｌｅは市場シェアにおけるリードを保ち続けるだろうと語り、９月初頭にオープンしたＭｉｃｒｏｓｏｆｔの音楽ストアは現時点では市場シェアがわずか１％だと指摘した。デジタル音楽プレーヤーの売上を調査しているＮＰＤＧｒｏｕｐによると、ＡｐｐｌｅはフラッシュメモリおよびＨＤＤベースのデジタル音楽プレーヤー市場で 8 月に６１％のシェアを確保していたという。ｉＰｏｄの売上台数の堅調な伸びにもかかわらず、ＡｐｐｌｅのＭＡＣＩＮＴＯＳＨは依然として同社の最大の収益源になっている。ｉＰｏｄが同社の売上全体の２２．９％に当たる５億３７００万ドルの売上を上げる一方で、Ｍａｃは全体の５０％以上に当たる１２億３０００万ドルの売上を上げている。同社は８月には、ｉＭａｃＧ５デスクトップコンピュータも発表している。ただし、Mac の売上高の増加は前年比でわずか２．６％に留まっている。 25 「２００４年１０月１４日付けＩＴｍｅｄｉａニュース」より Ⅳ、アメリカと日本の比較米国にとって、２００３年という年はｉＴＭＳの開始、ｐｒｅｓｓｐｌａｙの崩壊という２つの大きな出来事が起こり、音楽配信のターニングポイントとなる年になった。メジャーレーベルが自分達に都合の良いやり方を捨てて、アップルやリッスンドットコム、ロキシオといった消費者寄りのメーカーに配信サービス任せたことで、結果的に音楽配信ビジネス自体が完全にブレイクしたのが２００３年だったと言える。ｉＴＭＳは２００３年４月の開始からわずか１年強で１億曲を販売。購入した楽曲を転送できるｉＰｏｄの販売も好調だ。また、初期から聴き放題サービスを続けてきたＲｈａｐｓｏｄｙもここにきて急速に会員を増やし、２００４年７月時点で５５万人の有料会員を抱えている。ダウンロード型でも、聴き放題型でも、米国ではこうした合法音楽配信サービスが着実にユーザーからの支持を集めている。一方、米国より商用音楽配信の歴史が古い日本では、ブロードバンドが普及しつくした現在でもブレイクとはほど遠い状況にあるといわざるを得ない。では、なぜ日本と米国にはここまで差がついてしまったのだろうか。米国と日本を比較してみると、その理由は米国と日本の音楽配信サービスレベルが圧倒的に違うからである。１つ目に「カタログ数の違い」、2 つ目に「価格の違い」、3 つ目に「ユーザーにとって使いやすいＤＲＭを採用しているか」、４つ目に「小額決済システムの問題」である。以下、一つ一つを比較する。１、カタログ数米国でも人気の高いｉＴＭＳは現在メジャーからインディーズまで１００万曲以上を揃え、ｉＴＭＳのみに提供されるオリジナル楽曲なども用意されている。欧米５大メジャーの新しい音源はほぼ入手可能という状況だ。聴き放題のＲｈａｐｓｏｄｙも２００４年７月現在で約７３万曲。特に聴き放題型のサービスは、登録曲であれば、どんなアルバムでもフルに楽しめることができるわけで、これは感覚的には超大型ＣＤショップに置かれているすべてのＣＤを自由に好きなだけ試聴できるようなものだ。音楽好きにとってこれほど魅力的なサービスはない。しかし、日本の音楽配信で提供されているカタログ数は、国内レーベルのほとんどが参加した「Ｍｏｒａ」で約４万曲弱といった状況である。登録されている楽曲も新譜が中心 26 で、ちょっと古いアルバムを探したり、あまり有名でないアーティストの楽曲を聴こうと思っても見つからないことのほうが多い。欲しい曲が買えないのなら、店舗に行こう思うのは当然だ。２００４年には、Ｍｏｒａ以外に、エキサイトやＯＣＮなどのＩＳＰやポータルが音楽配信事業に乗り出したが、カタログ数に関してはどこもＭｏｒａと同じような状況。現在発表されている計画でも「年内に１０万曲程度」が目標とされており、このペースでは米国との差は広がるばかりである。米国配信サイトカタログ数ｉＴＭＳ約１億曲ナプスター２．０約５０万曲Ｃｏｎｎｅｃｔ約５０万曲 Realplayer Music Store 約４０万曲日本ＯＣＮ配信サイトカタログ数Ｍｏｒａ約４万曲ＭＵＳＩＣＳＴＯＲＥ約２万曲ＬＯＶＥＭＵＳＩＣ約１万曲Ｏｎｇｅｎ約１５００曲２、価格米国のダウンロード型配信の場合、ｉＴＭＳの標準価格は単曲で９９セント、アルバムは９ドル９９セント∼１４ドル９９セントになっている。日本円に換算すればシングルが１１０∼１２０円。アルバムで１１００∼１７００円程度。アルバムは買わず、自分の好きな曲だけチョイスして購入したいというユーザーにとっては、この価格設定は最適であり、全般的に見てＣＤよりも安い価格設定になっている。また最近では、ｉＴＭＳに対抗するため、リアルネットワークスが１曲４９セント、アルバムを通常の半額まで下げて販売するキャンペーンを行った。限界ギリギリと思われる価格でも、さらにディスカウントが行われており、こうした価格競争が進むことでさらに価格が値下がりする可能性はある。聴き放題型音楽配信の価格は、非常に明快。９ドル９９セント（１１００円）程度の月額 27 料金を払うだけで、登録されている楽曲をすべて聴くことができる。９ドル９９セントといえば、ｉＴＭＳの１アルバム料金で７０万曲を好きなように聴ける。ただし、聴き放題サービスでは、ｉＰｏｄやＣＤ−Ｒに入れて音楽を持ち歩きたい場合は、別途曲ごとに料金がかかる。こちらの料金は１曲７９∼９９セント程度とダウンロード型サービスとほぼ同じ。こちらも同様に値頃感がある。それに比べて、日本の音楽配信の価格はどうだろうか。ダウンロード型サービスは、曲にもよるが、安いもので１曲１５８円。新譜は２１０∼２７０円程度で統一されている。サービスが始まった当初は一律３６８円だったことから比べるとずいぶん安くなったが、米国と比べると約２倍以上の価格。シングルであればレンタルを利用すれば１００円程度で手に入れられるので、あまり値頃感ない。アルバムの価格は、新譜、人気作で、２１００∼２４００円程度。旧譜で１４７０円程度である。一部の旧譜タイトルにはそれなりに値頃感があるが、新譜の値段はまだまだ高いのが現状である。音楽配信の場合、音が圧縮されているのでそもそもＣＤよりも音質が悪くなり、ＣＤのように自由にコピーして聴けないという意味でＣＤよりも「不自由」である。価格設定は、一概に安くすればいいというものではないので難しい部分は多いが、日本の音楽配信はまだまだ相対的に高く感じてしまう。この価格設定も日本の音楽配信が普及しない原因の一つである。３、利便性米国の音楽配信は、元々ファイル交換ソフト対策として始まったこともあり、非常にユーザーにとって使いやすいＤＲＭを採用している。ｉＴＭＳがその典型で、購入した楽曲は最大５台までのＭａｃにコピーすることができる。なおかつ無制限にｉＰｏｄにコピーすることができ、ＣＤ−Ｒへのコピーも認めている。ＣＤ−Ｒにコピーすれば、カーオーディオ機器で聴くのも簡単である。聴き放題型のサービスも追加料金を支払えばＣＤ−Ｒにコピーできるようになっているので、携帯プレーヤーやカーオーディオで音楽を楽しみたい場合は単に追加料金を支払えばよい。非常にわかりやすいシステムになっている。一方、日本の音楽配信サービスで使われているＤＲＭは非常に使いにくく、厳しいものである。まずＣＤ−Ｒへのコピーは断固として認めていない。これには理由がある。ＣＤ −Ｒにコピーした段階でＣＲＭが無効になり、そこからいくらでも無性限にコピーできるようになってしまうからだ。また、基本的に購入したパソコン以外にコピーして再生することを認めていない。例え 28 ば、ある曲を買って、それを自宅のパソコンと持ち運び用のノートパソコン両方で聴くということができない。持ち運び用途で聴きたい場合はＡＴＲＡＣ３やＷｉｎｄｏｗｓＭｅｄｉａのＤＲＭに対応した携帯音楽プレーヤーに転送する必要がある。だが、これらのプレーヤーはｉＰｏｄと比べると圧倒的にシェアが低く、価格が高い割にデバイスとしての魅力が少ないものが多い。そして一番の問題は、買った楽曲のバックアップが非常に面倒だということだ。現在Ｍｏｒａで購入した楽曲はバックアップ／リストアツールを使えば、ほかのパソコンに移すことができるが、ＷＭＡ系の音楽配信サービスの場合、パソコンを買い換えた場合、楽曲を再生する「権利」がなくなってしまう。パソコンの買い換えや再インストールで音楽が聴けなくなるという仕様は、音楽ファンにとっては、とても不便である。日本の音楽配信はＣＤ−Ｒにコピーできないことによって不便さが生じているし、本来自由にコピーできたはずのＣＤにもＤＲＭをかける（ＣＣＣＤにする）ことで、ユーザーからさまざまな場所で自由に音楽を楽しむ権利を奪っている。今売っているＣＤより不便なのに価格は割高。このような状況では音楽配信が日本で普及しないのは明確である。４、小額決済楽曲を購入する際、通常はクレジットカードで決済を行う。このとき、クレジットカード会社には、「最低利用料」というものが発生する。聴き放題の音楽配信や、携帯電話のように毎月決まった利用料を支払い、それに上乗せする場合は月に１回決済を行えばいいので、手数料の負担は大してかからない。だが、ｉＴＭＳやＭｏｒａのように１回１回決済を行う場合は、その都度決済手数料が発生してしまう。クレジットカード会社や契約形態にもよるが、この手数料には、最低料金が存在する。Ｍｏｒａは最低１５８円から決済できるようになっているが、ユーザーに１曲ずつ買われてしまう場合、１５８円のうち、かなりの部分を決済手数料が占めてしまい、サービス運営側の取り分が少なくなるという問題がある。カード手数料は、トランザクションごとではなく、そのサービスの売上全体に対して何％もらうという計算で契約する場合もあるし、トラザクションごとでも全体の販売数が増えることで最低２％くらいまで安くなる場合もあるが、いずれにせよ手数料が何ならかの形で負担になるのは事実である。 Ⅴ、携帯電話向け音楽配信「着うた」との比較 29 米国と比べカタログ、価格、利便性の３つのポイントで劣る日本の音楽配信だが、これはパソコン向けの話しである。携帯電話向けの音楽配信「着うた」は大ヒットを記録している。「着うた」はａｕが２００２年１２月にレーベルモバイルと共同で開始したサービス。ＣＤ音源を元に作られる１５∼３０秒程度の「うた」を、携帯電話にダウンロードして再生したり着信音などに設定できる。ａｕのシェア拡大のきっかけとなった。元々、携帯電話向けにはアーティストの楽曲のメロディーデータを配信する「着メロ」が定番コンテンツとして定着していた。しかし、着メロは「原盤」を使っているわけではないので、いくらダウンロード購入されても、着メロ制作業者とアーティスト、ＪＡＳＲＡＣにしかお金が行かなかった。こうした状況を改善するために投入されたのが「着うた」だ。これはレコード会社から提供されているＣＤ音源をそのまま音声ファイルとして直接携帯電話に配信するサービス。原盤を利用しているため、売れればレコード会社の利益になる。「レーベルモバイル」（エイベックス、ＳＭＥ、ビクターの出資により２００１年７月３日に設立された携帯電話向け音楽ポータル。７月末には東芝ＥＭＩとユニバーサルの出資も決定し、１０月１日からｉモードで国内レコード会社１４社共同で着メロを配信する「レコちょく」を開始した。２００２年１２月にはＥＺｗｅｂで着メロ・着うたサイト「レコちょくサウンド」をスタート。現在の参加は２０社である。）という会社経由で音源を一括提供し、ワンストップ型のサービスを提供できた。着うたや着メロはコンテンツの検索から購入、ダウンロード、リスニングまですべて１台の端末で完結するため、パソコン向け音楽配信より使い勝手が良い。音楽配信がブレイクするカタログ数、価格、利便性の３つのポイントで考えると、着うたがヒットしたこともわかりやすい。１、カタログ数着うた全体の総配信曲数は、２００４年７月現在で６万曲以上に及ぶ。これはＭｏｒａよりも多い。当初はレーベルモバイルのみのサービスだった着うたが、現在は原盤を所有している音楽事務所が直接サービスを行ったり、インディーズアーティストや洋楽アーティストの楽曲を着うたで配信する業者も増えてきており、Ｍｏｒａよりもバラエティは豊富になっている。２、価格価格もＭｏｒａよりも安いもの多く、基本は１曲５２∼２１０円程度。邦楽アーティス 30 トは１曲１０５円というケースが多い。ＣＤ並みの音質で楽曲をフルに聴けるパソコン向け音楽配信と比べると、着うたの楽曲はＡＭラジオ並みの音質でせいぜい３０秒程度。じつは１０５円という価格に同額程度のパケット代も加算されるので、パソコン向け音楽配信と比べると実質的にはあまり料金は変わらないのだが、「１曲１０５円」というイメージで売っており、消費者には値頃感がある。３、利便性携帯電話で購入した有料コンテンツは基本的に外部に書き出せないようになっているため、著作権保護は非常に厳しい。バックアップも取れないので、その意味では使い勝手が悪いのだが、よく考えてみれば、買った着うたは携帯電話で楽しむという形で完結しているため、あまり不便さは感じられない。逆に、決済からダウンロード、リスニングまでワンストップで行える仕組みが、結果的にユーザビリティーを高くしている。 Ⅵ、結論近年の音楽業界は、売上げの大幅な減少やミリオンセラー作品数の減少などが目立つ中で、今までのパッケージビジネスからノンパッケージビジネスである音楽配信に多くのレコード会社も力を入れている。音楽配信で楽曲を購入するメリットは、店頭へわざわざ足を運ばなくても良い事や、１曲単位での購入であるため、例えば１０曲以上収録されているアルバムでは気に入らない曲は省き、自分の好きな曲だけを購入することが出来る。これだけ便利な音楽配信であるため、消費者に定着しやすいのではないか思われたが、日本の音楽配信ビジネスには多くの問題がある事を、この研究を通してわかった。アメリカは、音楽配信ビジネスに成功している。ではなぜ日本では定着しないのか。アメリカと比較してみると、日本の音楽配信サービスが消費者に定着しないのは一目瞭然である。価格やカタログ数、利便性で見ても、アメリカでは新旧問わず小売店と同等のカタログ数を取り揃えており、また価格も値頃である。しかし、日本は、アメリカに全く及ばない価格とカタログ数であり、小売店との差別化が全く図られていないため、音楽配信サービスの最大のメリットが全く生かされていない。決済面でも小売販売やレンタルＣＤに比較してユーザーへの便益が劣っている。そのためユーザーへの定着が薄い。このままでは日本の音楽配信市場の縮小傾向は止まらないと考えられる。しかし、以上で述べた価格やカタログ数を改善することだけが、課題ではない。 31 まず、アクセスユーザーを増加させる必要がある。今現在では、ほとんどの音楽配信サービスサイトが独自にサイトを展開しているため、ユーザーの数を増加させることが困難である。そのためユーザー数の多いポータルサイトやショッピングサイトとの連携を図るべきである。ユーザーが情報を探して音楽ファイルを購入するのではなく、目の前に常に購入したい曲が提示されている状況を作る必要がある。そして決済面ではクレジットカードなどのオンラインの決済手段を持たないユーザーに対して決済の手段を提供すること。これも有力なショッピングサイトと提携し同じ決済手段を共有するか、インターネットプロバイダーと提携することにより、ダウンロードする権利をプロバイダー価格にふくめて請求するシステムを構築する必要がある。このように音楽配信サイト単独で運営するのではなく、他の有力サイトと提携することによって、ユーザーの増加を期待することが可能であり、今後の市場拡大に繋がるのではないかと考える。「参考文献」・総務省統計局 http://www.stat.go.jp/ ・MP3 と著作権に関するアメリカの動き http://www.law.co.jp/okamura/copylaw/mp3_link.htm ・音楽配信入門・ネット配信から着メロまで http://www.music-eclub.com/lesson/md/ ・ネット配信・米国と日本の比較 http://www.itmedia.co.jp/lifestyle/special/mora04s/ ・音楽配信の現状と問題点 http://www.cc.aoyama.ac.jp/user/t11938/reports/Internet%20music%20transact ion.htm#_Toc534889016 ・音楽配信の課題・会社別シェア http://www.nri.co.jp/opinion/r_report/itnavi2006/pdf/itnavi2006_11.pdf ・日本レコード協会 http://www.riaj.or.jp/ ・日本音楽著作権協会 32 http://www.jasrac.or.jp/ ・全米音楽協会 http://www.riaa.com/default.asp ・「よくわかる音楽業界」三野明洋・「だれが音楽を殺すのか？」津田大介・図解でわかるデジタルコンテンツと知的財産権・インターネット音楽著作権 Q&A 黒田特許事務所/編著安藤和宏/著・日本型インターネット・ビジネスの探求 8 つの成長分野のビジネス・モデル分析水鳥川和夫/著 33