Published by
Yamaguchi Institute of Contemporary Arts (YICA)
Chair: Professor Kiyoshi Okutsu
4 ―13 Kimachi,
Yamaguchi-753-0095, Japan
Tel.+81-83-923-7444
[email protected]
In association with Edinburgh College of Art (eca) and Yamaguchi University
The authors 2005
All rights reserved
ISBN 1-904443-05-2
Editing by Professor Kiyoshi Okutsu
Professor Alan Johnston
Professor Murdo Macdonald
Professor Noboru Sadakata
Cover Design by Yoshiyuki Shirakawa
Issued on 1 September 2005, First Edition
Distributed by Edinburgh College of Art
Printed and bound by MARUNI Ltd, Yamaguchi, Japan
パトリック・ゲディス：生い茂る葉によって我らは生きる
−「エジンバラ・山口2004」芸術・文化国際交流会議報告書−
EDITED BY KIYOSHI OKUTSU, ALAN JOHNSTON, MURDO MACDONALD AND NOBORU SADAKATA
編集：奥津 聖・アラン ジョンストン・マード マクドナルド・貞方 昇
Contents
Foreword, Acknowledgements and Preface
00
Anne, Marion, Claire and Colin GEDDES
Yoshiyuki SHIRAKAWA
Kiyoshi OKUTSU
Ⅰ．Aesthetics
in the Meiji Era and Geddesian Thought
00
Kiyoshi OKUTSU
Ⅱ．Patrick
Geddes and Cultural Renewal Through Visual Art:
Scotland ―India ―Japan
00
Murdo MACDONALD
Ⅲ．Quest
for an Alternative Outlook: Geddes and Japan,
1900 ―2004
00
Toshihiko ANDO
Ⅳ．Geddes
and Philosophy: the Roots, the Aftermath
00
Gavin MORRISON
Ⅴ．‘Visual
Thinking’
, Patrick Geddes and his influence,
Light and Shadow, An Ambivalence, Both Native
and Extended
00
Alan JOHNSTON
Ⅵ．SELF & CITY Visual Thinking and Concepts of Ecology in
00
Geddes’
s City in the Region
Mike SMALL
Ⅶ．Ossian,
Sonority and the Celtic Twilight in Geddes’Circle
00
Norman SHAW
Ⅷ．Water
Edge
A place to research relationships between nature and culture
Some kind of a poem with the method of sampling
God is a DJ
00
Marianne EIGENHEER
Ⅸ．Reconstructing
the Regional Narratives?
00
Thinking”Course at Yamaguchi University
00
Fumiaki SATO
Ⅹ．
“Visual
Noboru SADAKATA & Tadashi KYUNO
XI．Learning
from Local Citizens―A Report on the Summit on
Educational Institution Cities
00
Tetsuo MAEDA
XII．Symposium:
Contemporary Significance of the Thought of
Patrick Geddes
00
Chairperson: Kiyoshi OKUTSU Panelists: Alan JOHNSTON,
Murdo MACDONALD, Toshihiko ANDO, Fumiaki SATO
（Translator : Yukiko Yamashita）
Appendices
Appendix I: Conference program
Appendix II: Organizations and people who assisted
the conference
Index
00
00
00
目 次
緒言・謝辞・序文
00
アン・マリオン・クレア・コリン ゲディス
白川美幸
奥津 聖
Ⅰ．明治の美學とゲディス的思想
奥津 聖
00
Ⅱ．パトリック・ゲディスと視覚芸術による文化復興 00
スコットランド−インド−日本
マード・マクドナルド
Ⅲ．もうひとつの展望を求めて
ゲディスと日本 1900-2004
00
安藤聡彦
Ⅳ．ゲディスと哲学：そのルーツ、その影響
ギャヴィン・モリソン
00
パトリック・ゲディスとその影響 光と影 00
Ⅴ．「視覚的思索」
あるアンビヴァレンス−土着性と越境性
アラン・ジョンストン
Ⅵ．私と都市の関わり
−視覚的思索とゲディスの提唱する
都市における生態学概念
00
マイク・スモール
Ⅶ．ゲディスのサークルにおける、オシアン、
00
音響性、及びケルトの黄昏
ノーマン・ショウ
Ⅷ．ウオーター・エッジ
マリアンヌ・アイゲンヘーア
00
Ⅸ．地域の物語の再構築
佐藤文昭
Ⅹ．山口大学における“Visual
貞方 昇・興野 理
00
Thinking”授業
00
XI . 地域から学ぶ−学園都市サミット報告−
00
前田哲男
XII . シンポジウム：ゲディス思想の今日的意義
00
進行：奥津 聖 パネリスト：アラン・ジョンストン、
マード・マクドナルド、安藤聡彦、佐藤文昭
（通訳：山下由起子）
付 録
Ⅰ．「エジンバラ・山口2004」
芸術･文化国際会議プログラム
00
Ⅱ．会議参加団体・支援者一覧
00
索 引
00
Foreword
We are delighted to see the publication of papers from the Edinburgh ―Yamaguchi
conference.
2004 saw many events to commemorate the life and work of our grandfather Patrick
Geddes, not least the Edinburgh ―Yamaguchi conference. Interest in Geddes has grown
since his centenary and people in different places are able to illuminate and utilise his
ideas to enrich their own experience and way of seeing.
An internationalist, Patrick Geddes worked throughout his life to encourage and
enable international exchange. International conferences abound these days, some even
in the Geddesian spirit of empowerment to the people affected by ongoing change. The
need for empowerment and the need for understanding and rejoicing in the local are
reflected in the conference papers. So is the acknowledgement that from Edinburgh to
Yamaguchi, and indeed everywhere, we have the same common ground, that all our
lives are dependent on working in sympathy with the earth and its processess ―“by
leaves we live”.
We trust that with the publication of these conference papers, the initiatives of our
Scottish compatriots and our Japanese friends will continue to flourish and to become
better known, in Edinburgh and Yamaguchi, in Scotland and Japan, and indeed
throughout the world.
Anne, Marion, Claire and Colin Geddes
Acknowledgements
We introduced a letter of congratulations from Ms. Marion Geddes to the symposium.
On the occasion of this publication we have received a message under joint signature
from Mss. Anne, Marion, Claire and Mr. Colin Geddes. We appreciate the honour of
being able to insert it as Foreword to this volume. This contemporary message reminds
us of Sir Patrick Geddes's vibrant legacy.
And we would like to express our deepest gratitude to Professor Hiroshi Kato,
President of Yamaguchi University, and Professor Ian Howard, Principal of ECA.
Professor Kato uplifted us with words of encouragement by his opening address to
the conference. We regret that Professor Ian Howard could not attend due to his official
affairs; he was one of the founding members of this event.
Kiyoshi Okutsu
A Chair of YICA
[email protected]
緒 言
この書、『パトリック・ゲディス：「生い茂る葉によって我らは生きる」−
エジンバラ・山口2004−』の発刊の報に接して欣喜に耐えません。
殊に『エジンバラ・山口2004』を初めとして2004年には、わたしたちの祖父、
パトリック・ゲディスの生涯と仕事を祝賀する多くのイヴェントが催されまし
た。ゲディスに関する関心は、かれの生誕100年祭を機に高まりました。そし
て各地の人々が、自分自身の経験や見方を豊かにするためにゲディスの思想に
光を当て、利用することができるようになりました。
国際人、パトリック・ゲディスは、生涯を通じて国際交流を鼓舞し可能にす
るために働きました。国際的な会議は今日いたるところで開かれています。そ
のいくつかは、進み行く改革に好意を寄せる人々に権限委譲をせまるゲディス
的精神に溢れていました。そのような地域社会への権限委譲や地域社会理解と
享受の要求は、この会議報告書にも反映されています。ここには以下のような
確認事項があります。すなわち、エジンバラから山口にかけて、また実にそこ
がどこであれ、わたしたち全ての生命は、地球とそのプロセスへの共感をもっ
て活動するということに依存している、という共通の基盤をわたしたちが共有
しているということの確認です。すなわち「生い茂る葉によって我らは生きる」
のです。
わたしたちは、この会議報告書の発刊によって、参加されたわがスコットラ
ンドの同胞たちとわが日本の友人たちが、エジンバラと山口において、スコッ
トランドと日本において、それどころか世界中で、活躍し、名を高められ続け
られることを祈念いたしております。
アン、マリオン、クレール、コリン・ゲディス
謝 辞
シンポジウムの冒頭で、マリオン・ゲディスさんからの、このイヴェントを
祝福するお手紙をご披露いたしました。この書の刊行に際して、改めてパトリ
ック・ゲディス卿のお孫さん、アン、マリオン、クレール、コリン・ゲディス
さん、上記のような、四人の方連記のご署名になるメッセージを戴くことがで
きました。この書の巻頭に、緒言として掲げることができるのは、大変に名誉
なことと存じます。ご姉妹、ご子息様から戴いた緒言は、未だ生きているパト
リック・ゲディス卿からのメッセージのようにも思えます。
またこの場をお借りして、加藤 紘山口大学学長、イワン・ハワード、エジ
ンバラ芸術大学学長、のご両者に、深甚なる心からの感謝の意を表したいと存
じます。加藤学長は、このイヴェントの開会の辞を快くお引き受けくださり、
わたしたちを激励してくださいました。このイヴェントの発起人の一人でもあ
りましたハワード学長が公務で出席できなくなったことは、わたしたちの唯一
の心残りであります。
奥 津 聖
NPO法人、山口現代芸術研究所会長
[email protected]
Preface
This event,“Edinburgh ―Yamaguchi 2004”
, was held in Yamaguchi from October 1st
rd
to 3 , as one of several cultural exchange projects which have taken place continuously
since 1995 between Edinburgh and Yamaguchi.
,
In 1995 the first event, entitled“Edinburgh ―Yamaguchi 95,”was held. At that time
some lectures and workshops were held on issues related to Patrick Geddes and town
planning. The second event, art exhibitions“Art in the Home,”was held during 2001
and 2002 in Edinburgh and Yamaguchi respectively. The idea of these exhibitions was
also based on the ideas of Patrick Geddes.
October 2nd, 2004 was the 150th birthday of Patrick Geddes. Focusing again on the
thinking and activities of Patrick Geddes, we held a three day program, including
academic and artistic presentations, symposia and workshops, inviting scholars,
specialists in several fields and artists from Edinburgh and Japan, from various fields.
In the symposium which was the final program of this event, we felt a sense of
fulfillment and reward in the very heated discussion on the contemporary significance
of Geddes.
It is our pleasure to be able to have an opportunity to rethink our life in contemporary
society by reviewing a thinker who lived in the modern period. It is also an opportunity
to consider various questions and learn from each other by creating an interdisciplinary
network of ideas.
We are grateful for the help and assistance extended by many people, without which
it would not have been possible for us to make“Edinburgh ―Yamaguchi 2004”
possible. I would like to thank all presenters who visited Yamaguchi, Mr. Satoshi
Fujikawa, the General Manager of the Organizing Committee“Edinburgh ―Yamaguchi
2004”and staff members and volunteers, Mr. Kazunao Abe of Yamaguchi Center for
Arts and Media, Ms. Machiko Harada and Ms. Hiromi Miyahara of Akiyoshidai
International Art Village, and people of organizations which co―organized, subsidized,
supported and cooperated.
Yoshiyuki Shirakawa
Chairman, Organizing Committee,“Edinburgh ―Yamaguchi 2004”
[email protected]
序 文
「エジンバラ・山口2004」は、エジンバラと山口の間で継続的に行われてき
た文化交流プロジェクトのひとつとして、2004年10月１日から３日まで山口で
開催されました。
,
95年に開催された「エジンバラ・山口 95」という最初のイベントではパトリ
ック・ゲディスに関連する講演とまちづくりについての講演、そして、ワーク
ショップが行われました。また、2001年から2002年には展覧会「アート・イ
ン・ザ・ホーム」が山口とエジンバラで開催されました。この展覧会の主旨も
ゲディスの思想がその根底に流れているものでした。
2004年10月２日はパトリック・ゲディスの生誕150年にあたります。本イベ
ントでもそのゲディスの思想や活動を中心に取り上げ、エジンバラや日本から
お招きした研究者、諸分野の専門家、アーティストなどさまざまな分野で活動
されている方々をお招きし、３日間にわたりアカデミックな研究発表やアーテ
ィスティックな発表、シンポジウム、そしてワークショップなどを開催しまし
た。
最終日のシンポジウムでは、ゲディスの現代に於いての意味についてディス
カッションが行われましたが、それはたいへん白熱したものになり、わたした
ちは充実感とある種の手応えを実感することができました。
今回、近代に生きた思想家を取り上げながらも、現代のわたしたちの生き方
を問う機会となったこと、このような学際的な知識のネットワークを築き上げ
ることで、様々な疑問を見いだすことができ、学びあうことができる機会を持
てたことは、主催したわたしたちにとって大きな喜びです。
「エジンバラ・山口2004」の準備と開催にあたっては、多くの方々に助けて
いただきました。エジンバラ、国内からお越しいただいた発表者の皆様、実行
委員会の事務局長の藤川哲さんをはじめ多くのボランティアの方々、会場使用
にあたりアドバイスいただいた山口芸術情報センターの阿部一直さん、司会を
お願いした秋吉台国際芸術村の原田真千子さん、宮原裕美さん、そして、共催、
後援、助成、協力いただいた諸団体の方々に感謝の気持ちをお伝えしたいと思
います。
「エジンバラ・山口2004」実行委員長 白 川 美 幸
[email protected]
Ⅰ．Aesthetics in the Meiji era and
Geddesian Thought
Kiyoshi Okutsu
Aesthetics in the Meiji era
Patrick Geddes was born in 1854, two years after the birth of Emperor Meiji. The
Emperor ascended the throne at the age of sixteen. Therefore the Meiji era, or period,
extends from 1868 to 1912, and so overlaps with Geddes' full active period until his
58th year. These were salad days for modern Japan of a kind of "Sturm und
Drang(storm and stress)". It was also the youth of Japanese Aesthetics.
Nishi Amane(1829―1897)was the first to introduce the idea of aesthetics as a science
to Japan. He was a samurai from Tsuwano, a small town, in Shimane Prefecture next to
Yamaguchi. He created Japanese terms and names for almost all the sciences when
translating from European languages. This work was based on his abundant knowledge
of Chinese literature.
Amane's Japanese terms are almost all literal translations and are still used today.
However, he did not translate only Aesthetics from an original Greek meaning "The
science of the sensibility: Aesthesis", this he did variously and freely. For example,
Kashuron (the science of the elegant taste) in 1870―72, Bimyogaku (The science of the
grace) in 1872 and 1877 and Shinbigaku (the science of the sense of beauty) in 1874
etc., Bigaku (The science of the beautiful), which is now used not only in Japan but also
in every Chinese Cultural sphere, appeared first in Veron's Aesthetics translated from
French by Nakae Chomin(1847―1901), the spiritual founder of the Japanese democratic
movement, in 1883. Shinbigaku and Bigaku coexisted for a certain time.
Aesthetics first entered into the limelight of Japan's literary world by "The disputation
about the 'invisible idea'"(from 1890 to 1892)that took place between Tsubouchi
Shoyo(1859―1935)and Mori Ogai(1862―1922), who was from Tsuwano as was Nishi
Amane.
Ogai started the fight armed with the "Aesthetics of Eduard Hartmann(1842―1906)"
against Shoyo's influential literary criticism. This was shortly after entering into the
literary world by the publication of his story Maihime(The Dancing Girl).(Closely
based on his own experience of an unhappy attachment between a German girl and a
Japanese student in Berlin.)Almost the entire young Japanese literary world had to
1
Professor of Aesthetics, Faculty of Humanity, Yamaguchi University, Japan
e ― mail address : okutsu@c ― able.ne.jp
11
come to learn Hartmann's Aesthetics.
The followers of this first generation of Meiji aesthetes are Onishi Hajime(1864―
1900)and Otsuka Yasuji(1868―1931). Otsuka held the first chair of the aesthetics(in
1900)established in Tokyo University in 1893("this was the world's first university
Chair of Aesthetics"2). They tried to arrange an accommodation between Scottish
traditional sensitivity―based aesthetics and the German idealistic one.
I think Shimamura Hogetsu(1871―1918)and Takayama Chogyu(1871―1902)belong
to the last third generation.
Evolutionistic idealistic aesthetics
Onishi Hajime aimed at constructing "Evolutionistic idealistic aesthetics", but due to his
early death in 1900, he sadly failed to conclude his task. Shimamura Hogetsu was
taught Aesthetics mainly from Shoyo and Onishi. Later, one of the students of Hogetsu
wrote and lamented that only Hogetsu could have followed and accomplished Onishi's
aesthetical aim, but he had failed to sustain his initial direction.
From 1902 to 1905, Hogetsu went to London and Germany to study. He was
absorbed in studying and theatergoing during his stay. He came home as a fresh aesthete
and art critic.
And he had a illicit love affair with Matsui Sumako(1886―1919)who was one of
Japan's first modern stage actresses and first emancipated women, and as a
consequence, was expelled by his master, Tsubouchi Shoyo.
He was being buried in struggle of massive proportions, running their theater on a day
to day basis and his writing. He died from Spanish flu in 1918, in the humble room on
tour alone, as Sumako performed on stage. She followed her lover in death shortly after.
2
"On September 7, 1893, what was known at the time as Imperial University, Faculty of Letters
University (Teikoku Daigaku Bunka Daigaku)―it was renamed Tokyo Imperial University,
Faculty of Letters University, or Tokyo Teikoku Daigaku Bunka Daigaku in 1897, and is now
known as the University of Tokyo, or Tokyo Daigaku)―established a chair system on the model
of Western universities. At the same time, the Chair of Aesthetics was founded together with the
first twenty chairs constituting the Division of Letters and Sciences (Bungakubu). As the year was
1893, this was the world's first university Chair of Aesthetics. As is well known, the word
"chair"(chaire in French, Lehrstuhl in German, koza in Japanese), referred to the professor's
seat, which included the positions of full professor, associate professor, lecturer, and assistant."
Imamichi Tomonobu, Biographies of Aestheticians: Otsuka Yasuji (in A HISTORY OF MODERN
JAPANESE AESTHETICS Translated and Edited by MICHAEL F. MARRA ,2001. University of
Hawaii Press Honolulu. p.151―163)
12
When Hogetsu graduated Waseda University in 1893, he declared to become the first
dedicated aesthete as a specialist in Japan. But he wrote the following contradicting his
declaration on the Yomiuri Newspaper in 1898.
Sociology of the Nineteenth Century could make sure that there is a
kind of evolution in the world of human being. ... My aim is only to live
active. In true activity and continual action I do not want a lot of
meditation. If my active life would be true, it would not be disturbed by
anything and if it would be continual, it would be evolve perfectly. To
think or meditate must be only secondary. If I could develop my activity
relying on my true myself, my being in the world might be reasonable. Ah,
only to live, as active.3
This a Geddesian like declaration to depart from the cloister.
On the other hand, he wrote in 1908, as below.
Why does the human life have Art? It is in the aesthetics to consider
this question.4
His activity itself in the evening of his life was fitting.
He founded the first Western theater with "Thought" and made Sumako the most
popular actress at that time. "The song of Cachucha" sung by Sumako in the drama of
Tolstoy's "Resurrection" dramatized by Hogetsu was recorded and became a great hit
song in Japan. Their love romance has often featured in book, theater, and cinema.
His work on aesthetics was unfinished, but his life was completed tragically yet
beautifully.
Hogetsu and "The slender margin between the real and the unreal"
Hogetsu's graduation thesis About the nature of Esthetical Consciousness 5 won the
plaudits of the three prominent examiners, Tubouchi Shoyo, Onishi Hajime and Otsuka
Yasuji. And it was published the next year(1894)serially in Waseda Bungaku (Literature
in Waseda University). It begins as follows.
An aesthetical consciousness may be in a state of mind when we admire
flowers or are carried away by the moon. Our mind having an encounter
3
Hogetsushi(= Hogetsu Shimamura), 'Political activity and an atrophia of the people's hearts',
Yomiuri Newspaper, 27.6.1898
4
Hogetsu's Corpus, bd.II, p.145
5
Hogetsu's Corpus, bd.III, pp.31
13
with flowers in spring and the moon in autumn would not be able to
distinguish the difference between subject and object,... we would have to
ask myself whether this flower is me or I am this. ... because of being bathed
ourselves in a full enjoyment of beauty. Thus the difference between them is
fusing equally into a kind of identity, for a time, a phase of an absolute
perfection. At this time, if you ask, "Is there any beauty in flowers or moon
as an object?" We have to say "Yes". And then, "Is there any beauty in my
mind as an subject?" We have also to say "Yes". As far as you would
discuss the absolute by using the knowledge in the relative world, this way
of logic would be natural. And an objective beauty is immediately
subjective. If you want to inquire into a subjective beauty, you have to face
with an objective one. Do not forget that the argument from here or there
would amount to one and the same.
This seems a kind of a conclusion already. Then he displayed its content.
1 The Nature of Consciousness
1)Relationship between Mind and Matter
2)Consciousness
3)Intellect, emotion, and volition
2 The elements of Esthetical Consciousness
1)Emotion
2)Sympathy
3)Esthetical Consciousness : addendum : Pleasure of Sorrow
4)Idea
5)Sein und Schein, Reality and Appearance, Form and Idea, Natural
Beauty and Artistic Beauty, Realistic and Idealistic
This treatise is an extensive and exhaustive texture of citations on the basis of past
achievements by chiefly European and also partially Asian aesthetics. He cites or refers
to Immanuel Kant, Schopenhauer, Harald Hoffding, David Hume, Edmund Burke,
Friedlich Schiller, John Ruskin, Bernard Bosanquet, Eduard Hartmann, and Eugene
Veron. There are also citations from psychologists. He refers to "Professor Ladd". I
assume Ladd identified as George Trumbull Ladd, who was a special lecturer at Kyoto,
Tokyo and Hakone in Japan, in 1892.
Let me remark in passing, he wrote an assay titled Consciousness and Evolution.
Hogetsu digests critically their statements and reinterprets eclectically almost all
themes above. For example he concludes that "Pleasure of Sorrow" arises not from
"Ethical Sympasy" but the "Aesthetical one". He says the latter is true and absolute
before coming into existence of the difference between oneself and others, and it can be
completed only in an absolute equality of them. This part expresses clearly Hogetsu's
idealism.
14
The last compromise between realism and idealism was made by a following citation
from Chikamatsu Monzaemon(1653―1724)6.
"One says "It is the fashion now to go by logic. ... So also in a Kabuki actor.
The leading actor as a chief retainer of a daimyo must imitate a real one."
Chikamatsu replies "You do not know the relation between the real and
the unreal in an art of acting ... Art is something which lies in the slender
margin between the real and the unreal. ... It is real and not, unreal and
not. We can find amusement in the between. ... If you would imitate directly
a real one, we would be disgusted even with Yang Kuei―fei."
This section is very famous as Chikamatsu's theory of the slender margin between the
real and the unreal. Hogetsu says, "His esoterical thesis from his long experience coincides
with our idea that the sense of beauty lies in the harmony of realism and idealism."
This may be also a kind of his later meditative answer to "The disputation about the
'invisible idea'" He was helped financially sometimes in his poor student days by Ogai
from the same Prefecture. While, on the other hand, Shoyo was his direct teacher.
Extremely intelligible obscurity
Japanese aesthetes apply or appropriate European aesthetics to clarify an aesthetic
consciousness or experience typical for traditional Japanese.
For example, there was "The disputation about a sense of beauty in a moonlit night"
between Shimamura Hogetsu and Takayama Chogyu in 1899. They were the same age,
29 years old, and belong to the third generation of Meiji aesthetes as previously stated.
At first Chogyu wrote an essay titled About a sense of beauty in a moonlit night in the
illustrated general magazine Taiyo(means the sun). Thereafter the debate continued
through December in Yomiuri Newspaper.7
6
"Chikamatsu's works fall into two main categories: historical romances and domestic tragedies.
Modern critics generally prefer the latter plays because they are more realistic and closer to
Western conceptions of drama. Some of Chikamatsu's views on the art of the puppet theatre have
been preserved in Naniwa miyage, a work written by a friend in 1738. There Chikamatsu declared,
"Art is something which lies in the slender margin between the real and the unreal," and he
endeavoured accordingly in his own works to steer between the fantastic nonsense that had been the
rule in the puppet theatre and the facile realism that was coming into vogue."
from Encyclopadia Britannica Article
http://www.britannica.com/eb/article?tocId=9024045&query=chikamatsu&ct
7
I cannot deal with the detail of this debate here. Please visit my homepage
http://homepage.mac.com/kokutsu/HougetsuMoon.html, there is my essay about it but only
in Japanese version now.
15
Hogetsu brought down the curtain on this debate with the following.
A moonlit night has a strange paradox. On the one hand it is dim and
twilight, on the other hand clear and transparent. The sense of beauty in a
moonlit night lies in the between of them.8
I think this phrase is the essence of Hogetsu's idea about a sense of beauty in a
moonlit night.
"To be dim and twilight" has been long considered as an important factor in
admiration of the beautiful. Hogetsu further explains the relationship between the
twilight and the gray, and refers to such an appraisal of ashen colour by John Ruskin as
that the gray can present an infinite transition of every colour of everything as one
colour.
But if we would encounter only passively an obscure phenomenon, we would have to
ask interrogatively what it is. Therefore we could not enjoy the sense of beauty; on the
contrary we would be displeased.
To be dim and twilight in a moonlit night has to be clear and transparent.
Hogetsu says, "Because to be dim and twilight in a moonlit night has a counter
expression to be clear and transparent, our antipathy against ambiguousness is
suppressed. It would be dim in fact, but we do not feel so in emotion."
He defines it as "an extremely intelligible obscurity".
I have said that his life completed beautifully, because it can be taken as a praxis of
his advocating of the "Aesthetics of the Between". I had to say "tragically" also, because
the evening of his life had to be lacerated by "an extremely intelligible obscurity".
Citations by Soseki
I could not find any Japanese aesthete in the Meiji era that referred to Patrick Geddes in
my research. But recently I have known that there are six citations or references to him
in the study note by Natsume Soseki(1867―1916), who stayed in London at almost the
same time as Hogetsu did. Soseki was an intimate friend of Otsuka Yasuji, who enters
as a caricatured aesthete named Professor Sneeze in a famous novel, I am a cat by
Soseki, published in 1905.
Concerning the discovery of these citations, I am indebted to Professor Ando
Toshihiko and Hintereder Franz who is a German scholar on Soseki and now teaches at
Yamaguchi University. All citations appear in The Evolution of Sex (1889), within the
8
Hogetsu Shimamura, Critique of a sense of beauty in a moonlit night: conclution, Yomiuri
Newspaper, 29.12. 1899
16
copy which Soseki brought to Japan from London and which is now owned by Tohoku
University. I hear it has many insertions and underlines by Soseki. But I have never
seen it.
Fig.1 Ideal Unity
(The Evolution of Sex p.280)
The diagram sums up the
important facts. There are two
divergent lines of emotional and
practical activity, ―hunger, self―
regarding, egoism on the one
hand; love, other ― regarding,
altruism, on the other. These find
a basal unity in the primitively
close association between hunger
and love, between nutritive and
reproductive needs. Each plane of
ascent, marks a widening and
ennobling of the activities; but
each has its corresponding bathos,
when either side unduly
preponderates over the other. The
actual path of progress is
represented by action and reaction
between the two complementary
functions, the mingling becoming
more and more intricate. Sexual
attraction ceases to be wholly
selfish; hunger may be overcome
by love; love of mates is enhanced
by love for offspring; love for
offspring broadens out into love of
kind. Finally, the ideal before us is
a more harmonious blending of
the two streams. (p.280 ―1)
I think Soseki has a great deal interest in Geddes' idea of "Ideal Unity"(Fig.1).
He did not copy the diagram itself, but he wrote "There is a diagram".9 We may be
able to see the influence of "Ideal Unity" upon the germ of feminism of Soseki, which
we can glimpse in his novels.
9
Six Quotations or refferences by Natsume Soseki
"1) p.7 in the 21th volume of Soseki Corpus
to re―read "organic evolution" ...quod vide Geddes & Thomson［The Evolution of Sex, London,
1901］249
17
Tenshin's Teaism
Okakura Kakuzo(1862―1913)assumed the name of Tenshin(Heaven Heart), and gave
lectures on aesthetics at Tokyo National University of Fine Arts and Music after
Fenollosa left for America in 1890. Reportedly, at the first lecture, he said "Gentlemen,
I will read aesthetics, but it might be not so useful". I think he does not mean it is not so
useful to live, but to make works of art or to criticize arts practically.
Professor Murdo Macdonald has long pointed out the importance of the relationship
between Tenshin and Geddes being assumed through Tagore.10
I would like to see Tenshin from the point of view of Aesthetics here. He is not an
aesthete as a specialist. He stands aloof from any above generations, although his actual
age places within the first.
I think his above comments would betray head―on the expectations of young students
toward aesthetics at that time. It is epoch―making. He did not publish any books on the
proper academic aesthetics. But I think The Book of Tea is the most excellent book of
Aesthetics in Meiji era.
2) ibid. p.17
biology germ―plasm its evolutional order
Geddes [＆Thomson The Evolution of Sex] 100―101
ultimate sex element Geddes 93
3) ibid. p.40
(1) hunger―self―regarding―egoistic
(2) love―other―regarding―altruistic
―mate―offspring―family―society
Geddes＆Thomson [The Evolution of Sex] 295 There is a diagram.
sum of functions Geddes＆Thomson 28
uae vide p.94, p.131―2 and p.226 about the explanation of "anabolic and katabolic, metabolic "
4) ibid. p.145
A breakthrough invention does not come suddenly.
quod vide Geddes＆Thomson [The Evolution of Sex]
5) ibid. p.176
Critic about Dawin's theory that sexual selection comes from bird's aesthetic sentiment
Wallace―male bird is beautiful due to natural selection
quod vide Geddes＆Thomson [The Evolution of Sex] p.29
due to Katabolism
6) ibid. p.437
[IV―21] Intellectual and Emotional Difference between the Sexes
Geddes＆Thomson [The Evolution of Sex] 286
man―energetic, eager, passionate, variable
female―passive, conservative, sluggish, stable
organic difference?"
10
Murdo Macdonald, Inaugural Lecture, Art, Ideas and Interdisciplinarity in Scotland, Given 26
May 1999
18
Tenshin begins to write it as follows.
Tea began as a medicine and grew into a beverage. In China, in the
eighth century, it entered the realm of poetry as one of the polite
amusements. The fifteenth century saw Japan ennoble it into a religion of
aestheticism ―Teaism. Teaism is a cult founded on the adoration of the
beautiful among the sordid facts of everyday existence. It inculcates purity
and harmony, the mystery of mutual charity, the romanticism of the social
order. It is essentially a worship of the Imperfect, as it is a tender attempt to
accomplish something possible in this impossible thing we know as life.11
Here is a definition of Teaism(Tao of Tea)by Tenshin. Could you hear a sound of
deep intercommunity with Geddesian thought? Three doves, Synthesis= Sympathy=
Synergy, are flying over Teaism .12
The phrase "a worship of the Imperfect" might recall an attempt to schematize a
Hegelian concrete dialectical logic by Geddes(Fig.2).
It is a worship of the between―world, "b―W" and "w―B" in the Geddesian schema of
White and Black.
Fig.2 Graphic form of Hegel's ideal "synthesis" between the extremes.
(Life: outlines of general biology 1931, p.1414―5)
1）White and Black
2）Being and Not―Being
3）Female and Male
"Given W and B for
White and Black, their
antithesis can their
antithesis can then be
graphed as"
Two spaces of Becoming
towards Being and Not―
Being
"male and female(M and F): i.e.
masculoid females(say crowing
hens), as mF, and feminoid
males(say capons)as fM"
However teaism is not only aestheticism. Tenshin continues.
The Philosophy of Tea is not mere aestheticism in the ordinary
acceptance of the term, for it expresses conjointly with ethics and religion
11
12
q.v. http://www.linkclub.or.jp/~flmbwys/reading E/E top.html
q.v. http://ds.cc.yamaguchi-u.ac.jp/~okutsu/logo.jpg
19
our whole point of view about man and nature. It is hygiene, for it enforces
cleanliness; it is economics, for it shows comfort in simplicity rather than in
the complex and costly; it is moral geometry, inasmuch as it defines our
sense of proportion to the universe. It represents the true spirit of Eastern
democracy by making all its votaries aristocrats in taste.
The philosophy or aesthetics of Tea synergizing "with ethics and religion" is
becoming into a phase of a Geddesian "Synthetics". At the same time it is hygiene,
economics and geometry. I will refer to "Synthetics" later.
The phrase of "the true spirit of Eastern democracy" would also recall Geddes'
advocating of the spirit of Scottish democracy.
The Notation of Life in Evolution
Here I want to refer to The Notation of Life by Geddes. I have written an essay titled
Visual Thinking of Patrick Geddes, exhibited on my Website.13
I have assumed in my first chapter that his The Notation of Life might be still
unfinished and on the way of evolution.
Amelia Defries wrote
Many people have for many years made efforts to get Geddes to put this
synthesis down for publication (in however abbreviated a form), and I
have at last been able to induce him to write the following for me; he sent
it from India, after protesting that the subject really needs a book in itself.
Admitting that it is an abbreviated one, she declares further,
But it will soon appear more fully in the book on Life in Evolution he is
writing with Professor Arthur Thomson14
13
I have not made English version. For your information I present only its contents.
Visual Thinking of Patrick Geddes
1 Genesis or Evolution of The Notation of Life
2 Logic of The Notation of Life
3 Interpretation of The Notation of Life
3―1 the first small room of "simple practical life"
3―2 the second small room of "simple mental life"
3―3 the third small room of "full inner life"
3―4 the fourth small room "full effective life"
4 Nine Musai
5 Hydra―headed evils
note
14
A. Defries, The Interpreter: Geddes, Routledge, 1927, p.129
20
His last great work was Life: outlines of general biology in193115, and Life in
evolution was not published. Its last chapter is titled as XIII TOWARDS A THEORY OF
LIFE (p.1384―1440). I guess, if it says "towards", he would prepare to deal with A
Theory of Life itself. There should appear a full version of The Notation of Life. If so,
we can understand easily why The Notation of Life was not published. I obsessionally
presume further that Applied Theory of Life should follow The Theory of Life, then Life
in evolution would be completed as a trilogy.
Being in the world
Tenshin wrote about the contribution of Taoism to those ideas regarding life and art
which are so embodied in Teaism.
But the chief contribution of Taoism to Asiatic life has been in the realm
of aesthetics. Chinese historians have always spoken of Taoism as the "art
of being in the world," for it deals with the present―ourselves. It is in us
that God meets with Nature, and yesterday parts from tomorrow. The
Present is the moving Infinity, the legitimate sphere of the Relative.
Relativity seeks Adjustment; Adjustment is Art. The art of life lies in a
constant readjustment to our surroundings. Taoism accepts the mundane as
it is and, unlike the Confucians or the Buddhists, tries to find beauty in our
world of woe and worry.
Martin Heiddeger has elaborated this key phrase "being in the world" to his main
concept "In der Welt Sein", which is a verbal German translation, in his famous Sein
und Zeit published in 1927. He had an intimate knowledge of Tenshin's books through
his many Japanese students. He has also inherited "Lebensphilosophie" or
"Hermeneutik des Lebens", which Wilhelm Dilthey, an almost contemporary of
Geddes, developed in German.16
And "the legitimate sphere of the Relative" is just the same one as Geddes' visual
thinking or his synthetics inquired closely into.
Synthetics of Life
The third room of The Notation of Life should be also dedicated to the last conclusion
about the theme of the schema of Classification of the Sciences from his youth. The
explanation by himself is complemented to this schema appeared in an end paper of
Life: outlines of general biology after Biology in 1925. Three subjective sciences are
15
Sir J. Arthur Thomson and Patrick Geddes, Life: outlines of general biology, London,
Williams＆Norgate LTD, 1931
16
Martin Heidegger, Sein und Zeit, Tubingen, 1927
21
concerning with this third room. Geddes explains,
Descending in reverse order, note, behind the Book, for Sociology,
Moses' Tables of Commandments, as old symbol for Ethics. Beyond the
Scarab of Biology spreads the Butterfly (Psyche) of Psychology. Above the
Balance for Physical Science, the Rainbow (Iris) of Esthetics: and around
the Mathematical Axes the swirl of Logic, as most universal of all sciences.
This descending series of subjective sciences is in Plato's order; of "Good,
True, and Beautiful"; and is thus complemental to the previous ascending
series ... that from Aristotle to Bacon, Comte to Spencer, and modern
scientific workers generally.
The six spaces only with the interrogation ― marks are left for "legitimate
transcendentalisms"(Fig.3). Geddes did not point out specifically what they are.
He says only they are "to be distinguished from "illegitimate" ones; ... as of some
philosophers, with inadequate knowledge of the sciences, and sometimes by their
specialists as well."
He ends his explanation with the following words.
Fig.3 Classification of the Sciences
22
Thus each and every one of the sixteen fields of this Graphic needs and
rewards full investigation, alike for its own sake, and for its services to
others. The Unity of Science has thus to be realised.
I think the words of "Applied Logic" should be written vertically in the left three
spaces, corresponding to "Applied Mathematics" noted horizontally over the three. If
you fill in the six blanks according to Geddes' visual logical method, you can easily get
concrete "legitimate transcendentalisms".(Fig.4)
Fig.4 Legitimate transcendentalisms
If you invert it, you can easily get concrete "illegitimate ones".(Fig.5)
This mischief is that there appears "Psychological Esthetics", that can be legitimate.
Hogetsu's positioning of Aesthetics differs from Geddes'. His order is Psychology,
Aesthetics and Ethics partially due to Japanese nomenclature, namely "The science of
the beautiful". According to him, we can get a more reasonable schema(Fig.6). He
aimed at "Logical Psychological Esthetics".
I think Geddesian united science should be "The theory of Life", and it would be
worth the name of "Synthetics".
23
Fig.5 Illegitimate transcendentalisms
Fig.6 Legitimate transcendentalisms altered according to Meiji Aesthetics
24
Fig.7 The Notation of Life 1927
25
But the name of "Synthetics" disappears in The Notation of Life(Fig.7).
Even "Synthesis" does also. Only the word "Pro―Synthesis" within brackets appears
twice under Philosophy and Sciences(Fig.8).
Fig.8 The third room of The Notation of Life
The term of Synthetics appears in the room of Cloister of the schema "Ideal City" of
CIVICS: AS CONCRETE AND APPLIED SOCIOLOGY, PART II, in 1905 suddenly
without any explanation or definition(Fig.9).
"Ethics", "Synthetics" and "Aesthetics" appear respectively under "Ideals", "Ideas"
and "Imagery", and they are accompanied by "Good", "True" and "Beautiful". They are
corresponding to Platonic "subjective sciences" though not "in Plato's order", "True",
"Good" and "Beautiful". From this we can understand to be used Synthetics instead of
Philosophy.
He would have deepened his idea about Synthetics after his experience in India from
1914.17
17
Graham King, PATRICK GEDDES IN INDIA : FROM SYNTHESIS TO INTEGRATION
(http://www.hodgers.com/mike/patrickgeddes/feature.html)
26
Fig.9 "Ideal City"(CIVICS: AS CONCRETE AND APPLIED SOCIOLOGY, PART II, 1905)
Fig.10 "Ideal City"(Essentials of sociology in relation to economics, 1920)
27
Only the middle part of the three is changed a little in the revised notation of
Essentials of sociology in relation to economics.(［ From the］Indian journal of
economics. vol. III, part 1.) in 1920(Fig.10). "Ideas" becomes "Psychological Ideas",
and "Sciences" is added under "Synthetics". This subtle alteration is very suggestive.
This part is entirely changed to "Psychology". The term Synthetics is gradually
disappearing. I think it would begin to bear a more important role in Geddes through the
process. It might be reserved for a synthetic science in Cloister as the most fitting term.
Living beautiful
Let us come back to Tenshin. He wrote in the last chapter of The Book of Tea in the
following.
Thus the tea―master strove to be something more than the artist,―art
itself. It was the Zen of aestheticism. Perfection is everywhere if we only
choose to recognise it. Rikiu loved to quote an old poem which says: "To
those who long only for flowers, fain would I show the full―blown spring
which abides in the toiling buds of snow―covered hills."
He says the tea―master strove not to be a maker of the work of art, but to turn
themselves into Art itself. Sen Rikyu(1522 ―1591)would be most representative.
Tenshin wrote after describing the last tea of Rikyu "destined for his self―immolation"
by Hideyoshi, a chief Imperial minister.
He only who has lived with the beautiful can die beautifully.
The last moments of the great tea―masters were as full of exquisite
refinement as had been their lives. Seeking always to be in harmony with
the great rhythm of the universe, they were ever prepared to enter the
unknown. The "Last Tea of Rikiu" will stand forth forever as the acme of
tragic grandeur.
I would like to sum up the life, which Tenshin aimed at, as "Being in the world
beautifully", or taking after Hogetsu as "Being below the moon beautifully".
This happens to have been my title of serial lectures about Patrick Geddes held in
Town―University and all in Yamaguchi last year.
I will end up my writing with one of Geddes' mottos.
to meditate with the free solitary; yet to live secular, and serve
mankind.18
18
28
Patrick Geddes, Civics: as Applied Sociology, Part II (in Sociological Papers, London,1905) p.88
Ⅰ．明治の美學とゲディス的思想
奥津 聖（山口大学人文学部）
明治の美學
パトリック・ゲディスが生まれたのは1854年、明治天皇はその二年前に生誕
されています。即位の礼は、かれの16歳、1868年に執り行われ、年号が明治と
改元されました。明治時代は天皇ご逝去の1912年まで続きます。ゲディス14歳
から58歳。かれは1932年まで生きるわけですが、かれの最も脂の乗り切った活
動時期と日本の明治時代は重なり合っています。
明治時代の日本は、文明開化を成し遂げることによって、西欧列強に肩を並
べて世界に進出しようという野望を抱いた、西欧模倣の近代国家日本の疾風怒
濤の青年時代であったと言えるでしょう。それはまた美學の青春時代でもあり
ました。
美學という学問の存在を日本に初めて紹介したのは山口の隣の小藩津和野出
身の西周（1829-1897）です。
かれは漢籍の知識に基づいてほとんどすべての学問の名前を日本語に造語翻
訳しました。ほとんどは直訳で現在も使用されています。美學だけは、ギリシャ
語の原義、
「感性の學（the science of the sensibility）」ではなく「佳趣論（the science of
the elegant taste）」
（ 1870-2年の『百學連環』）
「 美妙學（the science of the grace）」
（1872/7年の『美妙學説』）、
「審美學（the science of the sense of beauty）」
（1874年の
『百一新論』）などと意訳して呼び変えています。現在、韓国や中国等の漢字文化
圏でも使用されている学名「美學（（the science of the beautiful））」が初めて登場す
るのは、中江兆民（1847-1901）が1883/4年に翻訳した『維氏美學（Veron's
Aesthetics）』です。暫くの間、
『美學』と『審美學』が共存します。
本格的に美學が藝術批評の世界に登場し脚光を浴びるのは、1890年から1892
年にかけて、
坪内逍遥
（1859-1935）
と、
西周と同じ津和野出身の森鴎外
（1862-1922）
によって行われた「没理想論争」を通じてでした。鴎外は、
『舞姫』で颯爽と文壇に
デビュウーするとすぐさま、ドイツから持ち帰ったエデュワルド・ハルトマンの
美學を武器に既に名声を博していた逍遥の文芸批評に喧嘩を売ったのです。そ
の結果、若き文學の徒はみなハルトマンの美學を学ばざるを得なくなりました。
この二人に続く世代に属すのが、大西祝（1864-1900）と大塚保治（1868-1931）で
す。1893年に世界で初めて開設された東京大学の美学講座2の最初の教授に大塚
1
山口大学人文学部教授、美学美術史
e-mail address:[email protected]
2
「明治二十六年九月七日、今の東京大学すなわち当時の帝国大学文科大学（明治三十
年東京帝国大学文科大学となる）が欧米諸大学に倣って講座制を確立すると同時に、美
学講座は、文学部として発足させた最初の二十講座の一つとして設定された。これは西
29
は1900年に着任しています。かれらは鴎外のもたらしたドイツ観念論の美學を
イギリスの心理学的美學によって調停しようと努めました。
かれらに続く世代が、島村抱月（1871-1918）と高山樗牛（1871-1902）です。
進化論的理想主義的美學
大西祝は、進化論的理想主義的美學の構築を目指しましたが、1900年に病没
し果たせませんでした。島村抱月は、早稲田大学で、主として逍遥と大西から
美學を学びました。抱月の弟子の一人は大西の美學を継承し完成させるのは抱
月だけだと期待していたのに、抱月は別の方向に行ってしまったと嘆いていま
す。1902年から1905年にかけてロンドンを中心に留学し、ドイツにも滞在して、
抱月は新進気鋭の美學者として帰国します。帯欧中は観劇三昧の日々を送って
います。1910年、40歳頃を境に、新劇活動に邁進し、日本初の本格的な女優と
なった松井須磨子との道ならぬ恋に落ち、逍遥に破門されてしまいます。美學
の完成の意図は捨てなかったのですが、現実の興行の世界に忙殺され、世俗の
世界に埋没してゆきます。1918年、かれもかれの美學を完成させることなく巡
業先の粗末な部屋で須磨子が舞台を務めている間に病没し、須磨子もかれの後
を追って自殺してしまいます。
1893年、早稲田大学卒業時に、抱月はスペシャリストとしての美學者として
生きることを日本人では初めて表明しています。
しかし1898年、讀賣新聞紙上で、
「十九世紀の社会學ハ、人世に進化あることを確かめ得たり、……
吾人の目的ハ殆どたゞ活動にあり、真実の活動、不断の活動、吾人
ハ此の際に立ちて、多く省察と言ふを欲せず、真実なれバ物に礙滞
せず、不断なれバ進歩おのづから其の理に伏す、思慮省察ハ畢竟第
二義のみ、真実の我に燭して、活動の駒に鞭つ、處世の理豈一半を
此に托せざらんや、嗚呼たゞ活動なるかな、
」3
と、スペシャリストとしての美學者らしくないことを述べています。ゲディ
スの僧院からの旅立ちの宣言のように聞こえます。また一方で、1908年には、
「人生は何の為に藝術を所有するか、此の考察が取りも直さず美學
である」4
暦一八九三年のことで、大学の美学講座としては世界最初の設立なのである。周知のよ
うに、講座とはchair, chaire, Lehrstuhl, すなわち教授の席乃至椅子のことであり、正教授、
（助教授）、講師、助手が人員として配置され、必要な図書を備えた研究室をもっている
制度であるから、単なる講義活動のことではない。」
（今道友信「美学者評伝６大塚保治」、
p.84。『日本の美学』２（8）（1986）:p.83-90、所収）
3
抱月子「政局の活動と人心萎微」讀賣新聞1898.6.27付録、１面
4
「憧憬の本体を現実の生に求めんとする思想が現はれて文芸上の自然主義となる。吾
30
とも言っています。
かれの晩年の活動は、それ自体は見事で、日本に新しい思想劇を齎し、女優
須磨子を誕生させました。かれが劇化したトルストイの『復活』の劇中歌「カ
チューシャの唄」は、日本で初めてレコード化され大ベストセラーになりまし
た。須磨子は日本の流行歌手の第一号でもあるのです。かれらの大恋愛は現在
でも何度も劇化され、映画化され、小説化されています。
かれの美學は未完に終わったにしても、かれの人生は悲劇的にではあるが美
的に完結しています。
虚実皮膜論
抱月の卒業論文『審美的意識の性質を論ず』は、坪内逍遥、大西祝、大塚保
治といった錚々たる三人の試験官に絶賛され、翌1894年『早稻田文學』誌上に
連載されました。
抱月は次のように書き出しています。
「審美の意識とは花を愛で月に浮かるゝ心の状態也。蓋し、春花秋
月、心に會するときは、美の浄樂我れを包みて、我れはこれ花か、
花はこれ我れかの界を知らず。差別はやがて平等に即し、假に絶對
圓満の相を現ず。此の時に當たりて、客觀なる花月に美ありやと問
ふ、もとより然なりと答ふべし。はた、主觀なる我が心に美ありや
と問ふ、然なりと答へざるを得ず。相對界の智量もて、絶對を議す、
かくの如きは論理の自然なり。しかも、客觀の美は直に主觀の美に
して、主觀の美を究むれば客觀の美に及ぶ。彼方よりするも、此方
よりするも、歸は一なるの理を忘るべからず。
」5
もう結論が出ているかのようです。
これに続けて、
かれは目次を掲げています。
第一、意識の性質
（一）、心と物との關係
（二）、意識
（三）、知、情、意
第二、審美的意識の要素
（一）、情
人は『自然主義の価値』論の結末で此の意を一言して置いた。されば当然次いで来たるべ
き考察は、其の所謂現実生活と藝術との交渉如何といふ問題である。更に之を広めて言へ
ば、人生は何の為に藝術を所有するか、此の考察が取りも直さず美学である、美学の最後
の一語は此の疑問に対する答でなくてはならぬ。」（「藝術と実生活の界に横はる一線」、
『抱月全集』第二巻、一四五頁）
5
『抱月全集』第三巻、三十一頁以下
31
（二）、同情
（三）、審美の意識 附 悲哀の快感
（四）、理想
（五）、實と假と、實在と現象と、形と想と、自然美と藝術美と、
冩實的と理想的と、
本論は、主として欧米の、また一部アジアの美學の成果を踏まえ、徹底的か
つ網羅的な引用の織物となっています。カント、ショーペンハウアー、ヘフデ
ィング、ヒューム、バーク、シラー、ラスキン、ボサンケ、ハルトマン（エデ
ュワルド）等への言及と引用があります。心理学者からの引用もあります。
「ラツド教授」という名前がでてきますが、これは、George Trumbull Laddのこ
とだと推定されます。かれは1892年に京都、東京、箱根で特別講義を行ってい
ます。1899年（この時インドの大学でも講演）、1906-7年にも来日して講義を行
っています。ちなみにかれには『意識と進化』という小論があります。
上述の個々の課題を、欧米の美學者や哲学者、心理学者の言説を批判的に咀
嚼してほぼすべてのテーマを折衷的に解釈し尽くしています。例えば、「悲哀
の快感」の成立する根拠は、道徳的な同情にではなく、審美的同情にあると結
論しています。これは自他の差別以前の絶対的で真なる同情であり、自他の絶
対的平等において成立する、というわけです。抱月の理想主義的な側面が最も
顕著に現れた一節となっています。
最後の冩實的と理想的との間の折衷は、近松門左衛門の藝術論からの次の引
用によって果たされます。
「ある人云く、よくよく理詰の實らしき事にあらざれば合點せぬ世
の中、むかし語りにある事に當世請取らぬ事多し。さればこそ歌舞
伎の役者なども、兎角其所作が實事に似るを上手とす、立役の家老
職は本の家老に似せ、大名は大名に似るを以て第一とす。昔のやう
なる子供だましのあじやらけたる事はとらず。近松答へて云く、此
論尤のやうなれども、藝といふものゝ虚實のいきかたを知らぬ説な
り。藝といふものは、實と虚との皮膜の間にあるもの也。（中略）
虚にして虚にあらず、實にして實にあらず、此間に慰があったもの
なり。（中略）生身の通りをすぐに冩すときは、たとひ楊貴妃なり
ともあいそのつきる所あるべし」6
近松の『虚実皮膜（にく）論』として知られる有名な一節です。抱月は、
「流石に近松が幾年の經驗によりて得たるこの要訣は、よく冩實派、理想派の
調和を自得して審美の至處に契合せるものといふベし。」とまったく無批判に
これを採用しています。
6
32
穂積以貫『難波土産』（内題『浄瑠璃評注』元文三年（一七三八）一月刊）の第六節
これは鴎外と逍遥の没理想論争に対する抱月の遅れて出された一種の調停的
な答えでもありました。貧乏学生だった抱月は東京で同郷の鴎外にかなり金銭
的に世話になっていました。一方の逍遥は自分の直接の先生です。
極めて明瞭なる朦朧
当時の美學者たちは日本的美意識の解明のためにヨーロッパの美学を応用あ
るいは盗用しました。例えば、「月夜の美感」論争が、1899年に島村抱月と高
山樗牛の間で行われました。二人は当時同年の29歳で、明治美学者の第三世代
に属しています。
最初、樗牛は『月夜の美感について』という小論を総合雑誌『太陽』に発表
しました。その後、讀賣新聞紙上で12月いっぱい、「月夜の美感」論争が展開
されました。その詳細はここでは取り上げません7。
この論争の最後を締めくくったのは抱月です。
「月夜ハ一方に於て薄明朦朧、一方に於て澄徹清明といふ奇異なパ
ラドクスを一つに集めてゐる、月夜の美感ハ實に此の二つのもの、
乃至其のあはひから發生する」8
この一句が抱月の月夜美感論の精髄だと思います。
『薄明朦朧であること』は、観美上の重要な要素であることは古来説かれ続け
てきました。抱月はさらに薄明と灰色の関係に説き及び、「造化の色彩の無限
の變化を一色に見（あら）はす」というラスキンの灰色評価に言及しています。
しかしわたしたちが単に消極的に曖昧なものと出会う場合には、それが何で
あるのかという詮索心が芽生えて、美を楽しむどころか、かえって不快に感じ
てしまうでしょう。
月夜の薄明朦朧は澄徹清明でなければなりません。抱月は言います。
「一方に澄徹清明といふ反對の標現を持つてゐるため、我等の朦朧
に對するアンチパシーハ抑へられて、曖昧不明瞭といふ感ハ消えて
了ふ、事實ハ不明瞭であつても、情の上にさう感ぜぬ」と。
これを抱月は、「極めて明瞭なる朦朧」と規定しています。
7
この論争に関する拙論は、
http://homepage.mac.com/kokutsu/HougetsuMoon.html
8
を参照。
島村抱月「月光美に關する諸評論（八）結論」讀賣新聞1899.12.29
33
漱石による引用
明治の美學者の中でゲディスに言及した人は、今までの調査では、いません。
ただ抱月と同時期にロンドンに滞在していた夏目漱石のみが、かれの研究ノー
トにゲディスからの引用ないし言及を６点残しています9。
図１）理想的統一
「この図は、重要な事実を要約している。
情動的実践的活動の二つの枝分かれの
線がある。一つは、飢餓、自己中心、
利己主義の線、いま一つは、愛、他者
関与、愛他主義の線である。飢餓と愛、
栄養摂取要求と生殖要求との間の素朴
に密接な関係性の内に基礎的な統一が
見られる。上昇する各面は諸活動の拡
大と登高を示すが、一方が他方を不当
に凌駕する場合にはそれぞれに対応す
る低落が見られる。実際の進展の道は、
増々複雑に絡み合う二つの相補的な機
能の間の作用と反作用によって示され
る。性的魅力は、完全に利己的である
ことを終えさせる。飢餓は愛によって
克服されるであろうし、夫婦の愛は子
孫への愛によって増幅される。子孫へ
の愛は、種族への愛に拡大する。最後
には、二つの流れはより調和的に混和
されて理想的な統一をわれわれにもた
らす。
」（『性の進化』1889, pp.280-1）
この点に関しては、安藤聡彦先生と
漱石のドイツ人研究者、ヒンターエー
ダー・フランツ先生からご教示いただ
きました。言及のすべては『進化する
性』からのもので、漱石がロンドンか
ら持ち帰った書物は現在東北大学に所
蔵されています。多くの書き込みや下
線があるということですが、わたしはまだ見ていません。漱石はかなりゲディ
スの「理想的統一」という思想に共鳴したようです。「理想的統一」の図式
（図１）自体は筆写していませんが、「diagramアリ」と記しています。このこと
から、漱石の小説の中に垣間見える萌芽的フェミニズムに対してゲディスの
「理想的統一」の観念が果たした影響を見ることができるかもしれません。
9
34
漱石の引用の詳細は、この論文の英文ヴァージョンのnote 8 を参照。
天心の茶道
天心（Heaven Heart）と号した岡倉覚三は、1890年、フェノロサの帰国後東
京藝術大学で美学の講義を担当しました。その時学生たちに開講一番、「諸
君！私は審美學の講義をするが、審美學といふものは餘り役に立たぬものです」
と言ったと伝えられています。これは、美學は生きてゆくのに役立たないとい
う意味ではないでしょう。藝術の実践的な制作や藝術批評のために美學を勉強
しても役に立たないと言う意味だと思います。
天心とゲディスとの関係については夙にマード・マクドナルド教授が長年指
摘され続けてきたことです10。
わたしはここで天心を美學という視点から考察してみたいと思います。天心
は専門家としての美學者ではありません。さきにわたしが分類した明治美學の
三世代のいずれにも属すことなく超絶しています。年令的には逍遥や鴎外の属
す第一世代ということには成りますが。かれの上記の発言は、当時の若者たち
が美學に対して抱いた期待を真っ向から否定するものであり、画期的なもので
あったと思います。かれには纏まった美學書はありませんが、かれの『茶の本』
は明治時代に出版された最も優れた美學書だと思います。英文でしか出版され
なかったことで同時代に直接的な影響力を持つことはできませんでしたが。
天心は、かれの『茶の本』を次のように書き出しています11。
「茶は薬として始まり、やがて飲み物になりました。中国では八世
紀に高雅な娯楽の一つとして詩歌の世界にも浸透しました。十五世
紀の日本では、茶は審美主義の宗教、茶道にまで高められました。
茶道は日々の暮らしの些事の中にある美を賛美することを基本にし
た祭儀です。茶道は、純粋さと調和を、お互いを思いやるという神
秘を、社会秩序のあるべきロマン主義を繰り返し説き続けます。茶
道は本質的に不完全なものを崇拝します。人生のようにままならな
い不可能事の中に何か可能なことを成し遂げようとする心やさしき
試みなのです。
」
10
天心の『茶の本』は、1906年にニューヨークで出版されましたが、マクドナルド教
授は、「最初の欧州版を1919年に出版したのは、エジンバラの出版者、T. N. Foulis 」で
あり、ゲディスと天心の共通の友人であるRabindranath Tagore の存在にも言及しつつ、
エジンバラにおける当時のゲディスを取り巻く国際的な文化的関心の高まりの存在を指
摘しています。（マード・マクドナルド「教授就任講演、スコットランドにおける藝術、
観念および学際性」Murdo Macdonald, Inaugural Lecture, Art, Ideas and Interdisciplinarity in
Scotland, Given 26 May 1999）
11
http://www.linkclub.or.jp/~flmbwys/tensin/chaidx.htmlに原文と日本語訳が掲載されてい
ます。翻訳はたくさんありますが、この論文では、ゲディスの用語との関連性を探るた
め、以下あえてできる限り原義を生硬に直訳してみました。
35
ここには天心による茶道の定義が提示されています。ここからわたしたちは、
ゲディス的思想との深い共通性を聞き取ることができます。
総合（Synthesis）、共感（Sympathy）、共働（Synergy）の三羽の鳩12は、茶道
の上にも飛んでいます。
「不完全さの崇拝」という言葉はゲディスによるヘーゲルの具体的弁証法の
論理の図式化の試みを想起させます。
それは、白と黒の弁証法の図式に登場する「明るい灰色（b―W）」と「暗い
灰色（w―B）」という、間の世界の賞賛です（図２）。
図２）ヘーゲルの理想的弁証法の図式化（『生：一般生物学の概観』1931）
１）白と黒の理想的総合
b―W=
限りなく白に近い灰色
w―B=
２）存在と非存在の理想
的総合
３）男と女の理想的総合
（左）Becoming=
限りなく存在に近い生成
（右）Becoming=
限りなく非存在に近い生成
mF=
限りなく男性に近い女性
fM=
限りなく女性に近い男性
しかし茶道は単なる審美主義ではありません。天心は次のように続けています。
「茶の哲学は、普通の意味での単なる審美主義ではありません。と
いうのは、茶の哲学は、倫理学と宗教と共働することによって、人
間と自然についてのわたしたちのすべての考えを露にするものだか
らです。茶の哲学は、衛生学でもあります。というのはそれは清潔
であることを実践しているからです。茶の哲学は、経済学でもあり
ます。というのは、ゴテゴテと金をかけるよりは、質素にやること
の良さを示しているからです。それはまた道徳的な幾何学でもあり
ます。宇宙に対するわたしたちの正しい関係性を明らかにしている
からです。茶の哲学の修道士すべてを趣味の貴族とすることによっ
て、茶の哲学は東洋的民主主義の真の精髄なのです。
」
12
総合（Synthesis）、共感（Sympathy）、共働（Synergy）という三つのタームは、「考
え（テーゼ）、こころ（パトス）、活動（エルゴン）を共にする」というゲディスの理想
を端的に表現するものであり、三羽の鳩によって象徴されています。ゲディス自身、
1890年代以降、かれの書物の表紙などにロゴ的に使用しています。今回のイヴェントに
おいても共通のロゴとしてパンフレットなどに用いられています。
36
茶の哲学、あるいは美學は、「倫理学と宗教と共働」して、ゲディス的な意
味での総合学の様相を呈してきます。しかも同時にその総合学は、衛生学、経
済学、幾何学でもあるというのです。この「総合学」については後に触れます。
「東洋的民主主義の真の精髄（the true spirit of Eastern democracy）」という表
現 は 、「 ス コ ッ ト ラ ン ド 的 民 主 主 義 の 真 の 精 髄 （ the true spirit of Scotch
democracy）
」を唱えたゲディスを彷彿とさせます。
進化する『生の図式』
ここでゲディスの『生の図式』に触れることにします。わたしは昨年、『パ
トリック・ゲディスの視覚的思索』と題する小論を発表し、ウェブ上にも公開
しています13。
その小論の第１章、『生の図式の生成』において、わたしはそれは未完であ
り、進化の途上にあるのではないかと、推定しました。
アメリア・デフリーは、「何年も多くの人が、この総合（『生の図式』）をゲ
ディスに出版させるようにと骨折ってきた。わたしはついにわたしのために以
下のもの（『生の図式』の解説文）を書かせることに成功した。かれはこの主
題にはまるまる一冊の書物が必要だと抗議した後に、インドからそれを送って
きた。」と記しています。
これが「縮約版」であるという譲歩を付しつつ、さらに彼女は、その完成版
は、「ゲディスがアーサー・トムソンと今書いている「進化する生」（Life in
Evolution ）という書物の中で、より完全な仕方で、もうすぐ発表されることに
なっている。」と予告しています14。
ゲディスの最後の大著は、『生：一般生物学の概観』15であり、『進化する生』
は出版されていません。二巻からなる大著の『生：一般生物学の概観』の最後
の章、第13章は、「生の理論に向けて」（p.1384-p.1440）と題されています。「向
けて」という以上、かれは次に「生の理論」そのものに取り組む用意があった
と推察することも可能でしょう。その書物の中で初めて『生の図式』の完成版
が公開される予定であった、と考えれば、『概観』に掲載されなかった謎も容
易に解けます。
13
http://ds.cc.yamaguchi-u.ac.jp/~okutsu/OkutsuHomepage/writings/geddes/VisualThinking_04.5.03
アメリア・デフリー「解釈者、パトリック・ゲディス」（A. Defries, The Interpreter:
Geddes, Routledge, 1927.）p.129
15
パトリック・ゲディスとアーサー・トムソン「生：一般生物学の概観」（Sir J. Arthur
Thomson and Patrick Geddes, Life: outlines of general biology, London, Williams & Norgate
LTD, 1931）
14
37
わたしはさらに妄想をたくましくして、「生の理論」には『応用された生の
理論』が続いて、三部構成から成る『進化する生』が完成するのではないかと
も推定いたしました。
『進化する性』、『進化する都市』、『進化する生』と並べてみると、ゲディス
の仕事の全貌を一覧することになると思いませんか。
世界内存在
天心は、茶道が体現している人生と藝術に関する諸観念に道教が果たした役
割を次のように述べています。
「しかしアジア的な生に対する道教の貢献は主として美學の領域に
おいて行われました。中国の歴史家は、道教を『世俗を生きる藝術』
と呼びならわしています。というのはそれが、現在時の私たち自身
を扱っているからです。神が自然と出会うのも、昨日が明日と分か
れるのも、わたしたちの内においてです。現在は、運動する永遠で
あり、相対的なものの合法的領域です。相対性は調停を求めます。
調停は藝術です。生の藝術はわたしたちの環境との絶えざる調停の
内に存在するのです。道教は、儒家や仏教徒と違って、浮き世をあ
るがままに受け入れて、悲痛と苦悩の中に美を見出そうとします。
」
この『世俗を生きる藝術（art of being in the world）』という天心のキーワード
の『世俗の内にいきること（being in the world）』の部分を、ハイデッガーは、
『世俗の内にいきること＝世界内存在（In der Welt Sein）』とそのままドイツ語
に直訳して、かれの『存在と時間』の主要概念へと彫琢しています。ハイデッ
ガーは、かれの多くの日本人の弟子たちを通じて、天心の諸書に親しんでいた
のです。ゲディスとほぼ同時代のヴィルヘルム・ディルタイが展開した『生の
哲学』、『生の解釈学』をハイデッガーは受け継いでもいます16。
また「相対的なものの合法的領域」とは、ゲディスのまさに図式化によって
考察する視覚的思索やかれの総合学が対象とした領域です。「不完全さの崇拝」
の場合と同様です。
生の総合学
ゲディスの『生の図式』の第三の部屋、僧院は、かれの青年時代からの課題
『学問の分類』の最終的な帰結が諮られる場でもあります。1925 年刊の『生物
学』に続いて『概観』の見返りに再掲載されたこの図式にはゲディスによる解
説が附されています。この部屋と関係するのは、左下へと下降する三つの主観
16
38
マルティン・ハイデッガー『存在と時間』
（Martin Heidegger, Sein und Zeit, Tubingen, 1927）
的学問の空間です。ゲディスは、先ず、
「反対の順番に下っていきますと、社会学を表す書物の背後には、倫
理学を示す為の古い象徴であるモーゼの十戒の石板が、あることに
注意して下さい。生物学を表す甲虫のむこうには、心理学の蝶々
（心）
が広がっています。自然科学を示す天秤の上には美學の虹（眼球の
虹彩）が、また数学的な座標軸のまわりには、あらゆる学問にとって
最も普遍的な論理学の渦巻きが見えます。この下降する一連の主観
的な学問は、プラトンの『善、真、美』の系列に対応しています」
と言っています。クエッション・マーク（？）のみが記された六つの空間は、
「合法的な超越論」のために残されています。（図３）それらが何であるのかは
ゲディスは具体的に指摘していません。ただ「それらは非合法的な超越論とは
区別される」と言います。後者についてかれは「諸科学の知識の不十分なある
哲学者たちの、また時には、諸科学の専門家たちによってなされるような」超
越論であるとも言っています。
「このようにしてこの図の十六の空間のいずれもが十分な研究を必要
としていますし、わたしたち自身のためにも、他の人たちへの奉仕
のためにも、なすべきことなのです。学問の統一はこのようにして
可能になる筈です。
」
という言葉でゲディスはこの「学問一般の説明」を終えています。
図３）学問の分類
39
わたしは、右下の三つの空間にまたがって水平に記されている「応用数学」
に対応させれば、左一列の三つの空間にまたがって、「応用論理学」と言う言
葉が垂直に記されてしかるべきだと考えています。ゲディスの視覚的倫理学に
従って空欄を埋めれば、
「合法的な超越論」の具体的性格が現れてきます
（図４）。
逆に上位の学が下位の学を規定するように図解すると、「非合法的な超越論」
の具体例が現れます（図５）。
図４）合法的な超越論
図５）非合法的な超越論
40
ここには困ったことに「心理学的美学」という欄が存在します。ゲディスの
美学の位置付けは、明治の美学者のそれと異なります。心理学、美学、倫理学
の順に超越します。これに従って「心理学」と「美学」の位置を入れ替えると、
（図６）が得られ、
「心理学的美学」は合法化されます。抱月が目指した美学は、
「論理学的心理学的美学」でした。
また統一された学問こそ「生の理論」であり、それこそ「総合学」の名にふ
さわしいものだと思います。
しかしかれの『生の図式』
（図７）には「総合学」の名がありません。
『総合』
すら消えています。括弧に入れられた（前=総合）が、哲学と科学の下に、二
回登場するだけです（図８＝第三の部屋）
。
「総合学」というタームは、1905年の『都市論』の『理想都市の図版』の僧
院の空間の中に、本文では何の解説もなく突然登場します（図９）。
『理想』、『理念』、『イメージ』の下に、それぞれ『倫理学』、『総合学』、『美
學』という学名が配され、その下に『善』、『真』、『美』がそれぞれ配されてい
ます。これは全くプラトンの合法的超越論の『真、善、美』に順序は異なりま
すが、対応しています。このことから『総合学』は『哲学』の代わりに用いら
れていることが分かります。『哲学』の語を避けるために代用されただけでそ
の内実に新たなものが付け加えられたわけではないようです。
総合学の内実が深められるのは、おそらく1914年以降のかれのインド体験を
通してでしょう17。
1920年の「経済学との関連における社会学の要諦」における改訂された『理
想都市の図版』（図10）では、三対の他の二つは変えられることなく、真ん中
の部分のみが変更されています。
『理念』は、『心理学的理念』に、『総合学』の下には『諸科学』が付加され
ています。微妙な変更ですが、重要な示唆を与える変更です。
この部分は、『学問の分類』では完全に『心理学』と置き換えられることに
なります。
『総合学』の名は徐々に消えていきました。その過程の中でゲディスにおい
てその学はもっと重要な役割を担い始めたのではないかと推定されます。僧院
の全体、『倫理学』『心理学』『美學』を総合するのに最も相応しい学名として
取っておかれたのかもしれません。
17
http://www.hodgers.com/mike/patrickgeddes/feature.htmlに掲載されているGraham
King, PATRICK GEDDES IN INDIA : FROM SYNTHESIS TO INTEGRATIONを参照。
41
図６）明治美学によって修正された合法的超越論の図式
図８）生の図式の第三の部屋
42
図７）『生の図式』1927
43
図９）理想都市1905
図10）理想都市1920
44
美的に生きる
天心に戻ります。天心はさらに、『茶の本』の最終章で、
「このように茶匠たちは、藝術家以上のものになろうとしていまし
た。つまり藝術そのものに。それが審美主義の禅なのです。完全は、
見つけようとしさえすればどこにでもあります。利休は次の古歌を
好んで引用しました。
花をのみ 待つらん人に 山里の
雪間の草の 春を見せばや」
と記しています。茶匠たちは、藝術作品を作る者に成るのではなく、自らが
藝術作品その物になることを目指していたと言うのです。その代表者は利休で
す。秀吉に切腹を命ぜられた「利休の最後の茶の湯」の有り様を叙述した後、
天心は次のように言っています。
「美とともに生きた者のみが、美しく死ぬことができます。偉大な
茶匠たちの最後の瞬間は、その生涯と同じようにこの上もなく風雅
なものでありました。常に宇宙の偉大なリズムと調和して生きよう
と努めつつ、いつでも未知の世界へ旅立つ覚悟が出来ていました。
「利休の最後の茶の湯」は、その壮大な悲劇の極致として、永久に
屹立し続けるでしょう。
」
天 心 の 目 指 し た 生 は 、『 美 し く 世 俗 に 生 き る こ と （ Being in the world
beautifully）』と総括することができるでしょう。あるいは抱月にあやかって、
『美しく月下（浮き世）に生きること（Being below the moon beautifully）』と言
っても良いでしょう。
これは、昨年中「街なか大学」などで行った、ゲディスについてのわたしの
連続講義の表題でもありました。わたしは最後に、ゲディスのモットーの一つ
を引用して終わることにします。
「自由な孤独のうちでの瞑想、しかし世俗に生き、人々に仕えること」18
18
パトリック・ゲディス「都市論（市政学）：応用社会学、第二部」（Patrick Geddes,
Civics: as Applied Sociology, Part II（in Sociological Papers, London,1905）p.88=「理想都市」
p.155
45
Ⅱ．Patrick Geddes and Cultural Renewal
Through Visual Art: Scotland―
India―Japan
Murdo Macdonald
I am honoured to speak again in Yamaguchi. When I was invited to Yamaguchi in 1995
I spoke about Patrick Geddes as a visual thinker, particularly with respect to the valley
section and the notation of life. Geddes's visual thinking will again ― of course ― be
central to my theme here, but my emphasis will be to consider his advocacy of visual art
from the perspective of his concern for international cultural renewal.
I begin with an example of Geddes's use of art in the cause of cultural revival in
Edinburgh in the 1890s. This is The Awakening of Cuchullin by John Duncan, which is
the starting point of a mural scheme for Geddes's student hall of residence at Ramsay
Lodge. It shows the awakening of a Celtic hero from a restorative sleep, his wounds
healed after battle. The opportunity for fully appreciating its cultural revival
significance is to be found in the mural border in the illuminated quotation: 'As it hath
been so it shall be.' This is a contraction of a passage from the Bible: 'The thing that
hath been, it is that which shall be...' 2 These words resonate not only with the cyclic
aspects of Geddes's thinking, but also with another revival―implying verse being used
by Geddes at the time. This is a poem attributed to the sixth― century Celtic saint,
Columba, which concludes 'But ere the world come to an end / Iona shall be as it was.' 3
The poem would seem to be directly relevant here, for it was quoted in 1895 by
Geddes in an essay in his magazine The Evergreen. That essay had the strongly cultural
revivalist title The Scots Renascence, that is to say: Scots rebirth. St Columba was a
figure of great interest to Geddes's circle, the more so because the 1300th anniversary of
1
Professor of History of Scottish Art, University of Dundee, Scotland
e-mail address: [email protected]
2
From the book of Ecclesiastes, 1: 19.
3
Also note the following from Carmina Gadelica: 'As it was / As it is / As it shall be /
Evermore / O Thou Triune / Of Grace / With the ebb / With the flow / O Thou Triune / Of Grace /
With the ebb / With the flow!'. The Gaelic original reads: 'Mar a bha, /Mar a tha, /Mar a bhitheas
/Gu brath, /A Thrithinn /Nan gras! /Ri traghadh, / 'S ri lionadh! /A Thrithinn / Nan gras! /Ri
traghadh, / 'S ri lionadh!'
46
his death fell in 1897.4 The restoration of his Cathedral on the sacred island of Iona
began in 1899, and can be seen as part of the cultural renewal in Scotland during this
period.
I do not have space here to discuss the whole mural series in detail, but it progresses
from the symbolic exhortation to cultural renewal and revivification, represented by the
awakening of Cuchullin, via images of pre ―Christian and Christian legend, through a
transition from critical theology to academic discourse of an identifiably modern type,
until it culminates in a mural of The Admirable Crichton, an image of action and
youthful scholarship. Crichton, born in 1560, was the archetype of the young Scottish
and European Renaissance scholar, and is shown here, as the guidebook notes, as
representing both 'thought and action.' 5 His inclusion strikes a personal note for Geddes,
for he is reputed to have been educated at Geddes's old school, the Grammar School of
Perth, and at St. Andrews University with which, as professor of Botany at University
College Dundee, Geddes was currently linked. This is thus very much a visual
manifesto of cultural renewal fit for the common room of an academic hall of residence.
It will be clear already that these images of national revival are strongly international
in ethos. Such an international ethos was shared by all the artists of Geddes's circle. One
can see this clearly in The Evergreen. Along with the influence of the ancient Celtic art
of Scotland and symbolist developments in France, another profound artistic influence
was, of course, Japan. One image, Madame Chrysantheme,6 by E. A. Hornel, is based
on direct experience, for Hornel had visited Japan along with his friend George Henry,
in 1893― 4.
In 1890 these two artists had collaborated on a pioneering image of the Celtic revival
in Scotland, Druids bringing in the Mistletoe, and their work as a whole thus indicates
the closeness of interest in matters Celtic and Japanese among Scottish artists. In many
Evergreen images a formal debt to Japan is clear, notable here is Robert Burns's Natura
Naturans which draws on European symbolism but at the same time makes direct
reference, particularly in its approach to wave forms, to the style of Japanese
printmakers such as Hokusai and Hiroshige.
What I want to emphasise here is that this period of Geddes's activity towards 1900
reflects his increasing internationalism, and his increasing awareness of cognate
4
Soon after William Hole was to make Columba's Mission to the Picts the subject of a mural in
the Scottish National Portrait Gallery(dated 1898). His fellow Edinburgh Social Union member,
William McTaggart, also painted notable Columba compositions during this period.
5
For a fuller account of Crichton's qualities and tragic death, see Douglas Crichton (1911)
'James Crichton of Eliock' in Votiva Tabella: a Memorial Volume of St Andrews University in
Connection with its Quincentenary Festival, St Andrews: St Andrews University.
6
The title is a reference to the story by Pierre Loti.
47
concerns about cultural revival in other countries. Of particular importance here for
Geddes were developments in India, and India at this time acted as a point of cultural
reference not just for Patrick Geddes but also for Japanese thinkers and artists. Thus
although― so far as I know― the direct links between Japan and Geddes seem to be
have been made on the planning side rather than the art side, there are interesting visual
arts links not only in terms of influence, but also in terms of links mediated by India,
and it is to Geddes's Indian contacts that I now turn.
Writing about Patrick Geddes's educational activities at the universal exhibition in
Paris in 1900 his friend James Mavor notes the presence in Geddes's circle of Swami
Vivekananda and his disciple, the Irishwoman Margaret Noble, better known as Sister
Nivedita. Seven years earlier at the World Parliament of Religions in Chicago
Vivekananda had shifted perception of Hinduism by presenting it 'to the world at large
as a major religion, emphasising its antiquity.' 7 Indeed, taking his lead from the ideas of
Ramakrishna, Vivekananda articulated the case for Hindu revival. In Paris in 1900 he
lectured on Indian art, rejecting theories of Hellenistic influence and underlining the
independent value of the early Buddhist art of India.8 In due course Sister Nivedita was
to develop this position as was, in a more systematic way, another of Geddes's friends,
Ananda Coomaraswamy. Vivekananda died in 1902, but Nivedita continued to be one
of Geddes's valued intellectual allies up until her death in 1911.
In a memoir of Nivedita printed in The Sociological Review in 1913, Geddes recalled
their first meeting in New York and how it 'continued into intimacy and collaboration
during the following summer, at the meeting of the International Association which
became the Summer School of the Paris Exhibition of that in many ways memorable
year.' 9 Nivedita had much in common with Geddes. Both complemented their
dedication to cultural revival with a passionate interest in new educational methods,
indeed prior to her involvement with Vivekananda, as Margaret Noble she had been a
respected advocate of the methods of the educational reformers Pestallozzi and
Froebel.10
7
J. L. Brockington, The Sacred Thread: A Short History of Hinduism, 2e, New Dehli, 1997,
182.
8
Tapati Guha―Thakurta, (1992) The Making of a New 'Indian' Art: Artists, Aesthetics and
Nationalism in Bengal, c. 1850 ―1920, Cambridge: Cambridge University Press, 173.
9
Part of a two―paper feature on Nivedita who is described as 'a late valued member of the
Sociological Society'. Sociological Review vol 13, 242 ―256. Reprinted in S.K. Radcliffe,
ed.,(1913) Margaret Noble (Sister Nivedita) London: Sherratt & Hughes. A copy can be found
in Strathclyde University Archive, T GED 3/3/35.
10
'Sister Nivedita' Eminent Orientalists: Indian, European, Americian Madras: G. A. Nateson &
Co. nd., 257―282.
48
The link between Geddes and Nivedita thus places in close touch with one another a
central figure of the Celtic revival in Scotland and a central figure of the Hindu revival
in India.11 Nivedita's closeness to Geddes's thinking is clear from her book The Web of
Indian Life which was published in 1904: 'The foundation stone of our knowledge of a
people must be an understanding of their region. For social structure depends primarily
upon labour and labour is necessarily determined by place. Thus we reach the secret of
thought and ideals.' 12 Nivedita's commitment to the principles of place, work and folk,
and Geddes's associated notion of regional survey, could hardly be more emphatic. She
makes her personal debt to Geddes clear in an epigraph in which she thanks Geddes,
who, 'by teaching me to understand a little of Europe, indirectly gave me a method by
which to read my Indian experiences.' 13
It is noteworthy that Geddes's whole contact with Nivedita took place before he went
to India himself. This serves to emphasise that, regardless of whether he had in fact
visited a place, Geddes's commitment was to traditional revivals world―wide, and that
he recognised from the outset that his own activities in Scotland were just one local and
national expression of an international movement.
Another of Geddes's key Indian contacts was the cultural revivalist poet and educator
Rabindranath Tagore. Tagore wrote the introduction to the 1918 edition of Sister
Nivedita's influential book, The Web of Indian Life and that introduction has a distinct
relevance from the perspective of cultural renewal. It is an assertion of Nivedita's
significance in the struggle against what Frantz Fanon, in a later colonial context, was to
call 'inferiorism'. Although, as Tagore notes 'our critics not only have the power to give
us a bad name, but also to hang us,' 14 the essence of inferiorism lies not in the direct
power of the oppressor, it lies in the adoption and indeed advocacy of the values of the
oppressor by the oppressed, and the simultaneous rejection by the oppressed of their
own values and culture. Thinkers such as Tagore, Geddes and Nivedita resisted such
oppressive cultural dynamics, and it is in this context that for Tagore, Nivedita 'uttered
the vital truths about Indian life.' 15 In a Japanese context, a leader of this resistance was
Nivedita's friend the remarkable Okakura Kakuzo, of whom more in due course.
11
Another prominent Indian nationalist woman of British origin, Annie Besant, had also been a
student of Geddes. Their friendship was to be reinvigorated after Geddes finally began to work in
India in 1914, by which time Annie Besant was leader of the Theosophical movement.
12
Geddes, 'Memoir of Nivedita'op. cit., p. 13.
13
Sister Nivedita (1904) The Web of Indian Life, London, Heinemann. Epigraph.
14
Ibid., vi.
15
Ibid., viii.
49
Published along with Geddes's memoir of Nivedita in 1913, Tagore's own memoir of
this remarkable woman recalled her versatile, all―round genius. He characterised her as
a Mother of the People, noting her uniqueness in this respect. That last phrase brings to
mind one of the seminal images of the revival in Bengali painting, Bharat Mata or
Mother India painted in 1905 by Rabindranath's nephew Abanindranath Tagore.16 It is a
crucial image in the regeneration of Indian art. In political significance it relates to the
nationalist unrest which followed the politically motivated partition of Bengal the same
year.17 Iconographically it is something of an analogue of John Duncan's Awakening of
Cuchullin, or perhaps even more of his Anima Celtica, both works produced from a
cultural nationalist standpoint as part of Geddes's Edinburgh activities a decade earlier.
Partha Mitter has pointed out that: 'Bharat Mata was personified as a Bengali woman
holding four symbolic objects in the conventional manner of a Hindu deity' but that the
objects themselves were not conventional and 'were emblems of nationalist aspiration
towards economic and cultural self sufficiency' representing food, clothing, secular
learning and spiritual knowledge.18
John Duncan's Anima Celtica shares this female personification of nation, and where
Tagore invokes the past through the traditional pose of his figure, Duncan invokes it
through direct antiquarian reference, both through material culture and legendary
imagery.19 Where Tagore invokes the future through symbolic objects, for Duncan, and
by extension, for Geddes, the future is a book ready to be opened. This conjunction of
mother India and the soul of the Celt is illuminating.
It is important not to force the comparison here, but it is equally important not to
avoid it. My aim here is not to draw a causal connection but to give context. The pages
of The Studio, for example, would have acted as a link between the circles of
Abanindranath Tagore and John Duncan. In 1897 there had been extensive coverage of
16
For a concise account of nationalist painting in India see Partha Mitter(1998)'The Raj, Indian
Artists, and Western Art', in Joachim K. Bautze, ed., The Interaction of Cultures: Indian and
Western Painting 1780―1910, Alexandria, Virginia: Art Services International; for more detail
Tapati Guha― Thakurta, (1992) The Making of a New 'Indian' Art: Artists, Aesthetics and
Nationalism in Bengal, c. 1850 ―1920, Cambridge: Cambridge University Press, and Partha
Mitter, (1994) Art and Nationalism in Colonial India, Cambridge: Cambridge University Press.
17
In addition to Mitter and Guha―Thakurta, see also B. Chandra, (1988) India's Struggle for
Independence, NewYork: Viking, 124―134.
18
Mitter, op. cit., 295.
19
For more on these iconographic references, see Murdo Macdonald,(2003)'Anima Celtica:
embodying the soul of the nation in 1890s Edinburgh', in T. Cusack & S. Bhreathnach ―
Lynch(eds.)Art, Nation and Gender: Ethnic Landscapes, Myths and Mother―Figures, Aldershot:
Ashgate.
50
Duncan's Celtic revival murals in Edinburgh. In 1903, E. B. Havell gave notice of the
new movement in Indian art in the same journal. 20 Havell had been appointed
superintendent of the Government School of Art in Calcutta in 1896. In his 1903 paper
he takes pains to introduce Abanindranath Tagore's work.21
In July 1905 The Studio published a full―page colour reproduction of Abanindranath
Tagore's The Banished Yaksha as a frontispiece and in 1908 Havell's definitional article
on the Bengal school was published.22 That included a reproduction of Tagore's crucial
image of Bharat Mata. Also illustrated was work by Nanda Lal Bose and Surendra Nath
Ganguly. Havell uses the analogy of Roman domination of Celtic Britain to make his
views of the inferiorisation of Indian culture clear.23 He comments further, in a manner
worthy of Fanon that the British had 'been civilising India in the same way for more
than fifty years,' and had 'succeeded in persuading educated Indians that they have no
art of their own, though the evidences of its existence are many and great.' 24 And again,
with respect to how this situation might be changed: 'After some years, when the
personnel of the Committee had gradually changed, and an infusion of Celtic blood had
raised its artistic standard... . I ventured to propose that the old collection of European
pictures should be sold...' 25.
This statement is illuminated by the company it keeps in The Studio. The issue begins
with an account of the etchings of D. Y. Cameron by Frank Rutter. Cameron was soon
to provide the frontispieces for the uniform edition of the works of Fiona
Macleod(William Sharp)many of which had first been published by Patrick Geddes
and colleagues in Edinburgh in the mid― 1890s. Towards the end of the same issue is a
careful reproduction of a Japanese print, The Iris Garden, by Kiyonaga, which is
introduced as 'the first of a series of reproductions of notable Japanese colour― prints' to
20
Havell, E. B.,(1903) 'Some Notes on Indian Pictorial Art', The Studio, vol. 22, 25―33.
Havell's paper is followed by a piece on student life in Paris, and after that comes an article
about the work of Glasgow School of Art's Ann Macbeth, by the director of the school, Francis
Newbery. Thus, in what can be seen as a characteristic mix for the early years of the twentieth
century, India and Scotland are linked by the ateliers of Paris.
22
Havell, E. B.,(1908) ' The New Indian School of Painting' The Studio 44, 107―117.
23
Ibid., 108: 'They [the Romans] crammed the young Britons with Greek and Latin... . Until
they almost forgot that they had a language of their own...'. Cf. Tacitus, who gives a more subtle
account of inferiorism in Agricola: '...those who just lately had been rejecting the Roman tongue
now conceived a desire for eloquence. Thus even our style of dress came into favour and the toga
was everywhere to be seen. Gradually, too, they went astray into the allurements of evil ways,
colonnades and warm baths and elegant banquets. The Britons, who had had no experience of
this, called it 'civilization', although it was a part of their enslavement.' Tacitus, trans. A. R. Birley
(1999) Agricola and Germany, Oxford: Oxford University Press, p. 17.
24
Havell, op. cit., p. 108.
25
Ibid., 111.
21
51
be issued by The Studio 'from time to time'. Thus Indian art is given context by the
Scottish and the Japanese.
The same year saw the publication Havell's book, Indian Sculpture and Painting.26
Havell thus provided institutional support underpinned by critical historical vision for
the new painters. Tapati Guha― Thakurta has noted that Nivedita's review of this book in
1909 was 'certainly as important for Indian readers as the book itself.' 27 And with
respect to the development of the appreciation of this Indian visual art Nivedita was
much more than simply a reviewer of Havell's book. She had been a primary source of
inspiration and guidance for Abanindranath Tagore throughout his mature development
as an artist. In her activities as an art critic she helped to clear and maintain the path that
the Bengal school of painters were to follow. Crucial here, and of particular interest in
the context of this paper, was Nivedita's link with the Japanese art critic and teacher,
Okakura Kakuzo, who was to write one of the most influential of all discourses on East
and West, The Book of Tea.
Thus just as Geddes's work in Scotland must be seen in a pan―Celtic context, so the
activities of Nivedita must be seen in a pan― Asian context, strongly influenced by
Okakura.28 If pan― Asianism has a defining moment it is the visit of Okakura to Bengal
in 1902. He had come with the intention of visiting Vivekananda but this was prevented
by Vivekananda's untimely death. Okakura was introduced to the Tagore family by
Nivedita, and in due course completed his seminal book Ideals of the East: with Special
Reference to the Art of Japan while staying as a guest of Surendranath Tagore.
Surendranath Tagore was brother to the painter Abanindranath and nephew of the poet
Rabindranath.
Okakura's book begins with this famous quotation, which we can regard as a pan―
Asian manifesto:
'Asia is one. The Himalayas divide, only to accentuate, two mighty civilizations, the
Chinese with its communism of Confucius, and the Indian with its individualism of the
Vedas. But not even the snowy barriers can interrupt for one moment that broad
expanse of love for the Ultimate and Universal, which is the common thought
inheritance of every Asiatic race, enabling them to produce all the great religions of the
world, and distinguishing them from those maritime peoples of the Mediterranean and
the Baltic, who love to dwell on the Particular, and to search out the means, not the end,
of life.' 29
26
Conveniently enough for my argument here, 1908 also saw the publication of James Caw's
definitive Scottish Painting: Past and Present.
27
Guha―Thakurta, op. cit., 174.
28
Ibid., 167―171.
29
Okakura, K.,(1903) The Ideals of the East with Special Reference to the Art of Japan,
London: John Murray, page 1.
52
Tapati Guha Thakurta points out that Nivedita acted 'as the main mediator and
promoter of Okakura's Pan ― Asian aesthetic, trying to harness it to the cause of
nationalism and an artistic revival in India.' 30 Indicative of this was her introduction to
Okakura's book where she emphasises 'the absurdity of the Hellenic theory' of Indian
artistic development noting that Okakura argues that the actual affinities are largely
Chinese. Reiterating Vivekananda and clearing the way for Coomaraswamy she notes
that Okakura argues that 'Greece falls into her proper place as but a province of that
ancient Asia.' 31
Furthermore this pan―Asian culture was held to have had ancient Indian Buddhist and
pre― Buddhist thought as its point of origin. Thus Indian culture, undermined by the
ornamentalism (to use David Cannadine's useful term) of British rule, rediscovered
itself at the centre of a pan― Asian stage. By this time Okakura had taken on the major
role of attempting to balance the Westernisation of Japanese culture of the Meiji period
with traditional cultural values. Okakura wrote in The Studio as early as 1902 of the
Meiji restoration as a Renaissance that had the double task of 'returning to the classic
ideals and at the same time of assimilating the new revolutionising ideas.' 32 The problem
for Okakura was to complement the 'overwhelming power of Western science and
culture' with a return to classic ideas of art. To serve this end he founded the Nippon
Bijitsu― In, an independent art school which through its students directly influenced
developments in Calcutta.
It was from this art school that Abanindranath Tagore and his Bengal― revival school
took their cue, in particular from the work of Yokoyama Taikan and Hishida Shunso
both of whom had been sent to Calcutta by Okakura in 1903.33 According to Partha
Mitter, 'Taikan's approach to art left a deep impression of Abanindranath'. Furthermore
Taikan was very willing to explore Indian themes in his work, for example the Ras Lila
or 'love―play' of Radha and Krishna.
At the time of her death, Nivedita was writing a book which was eventually published
in 1913 as Myths of the Hindus and Buddhists. The task of finishing the book was
undertaken by Ananda Coomaraswamy, and the book was published under both names.
That publication marks a wider appreciation of the art of the Bengal school for, as it
stresses on the title page, it contains thirty― two colour illustrations by 'Indian artists
30
31
32
33
Guha―Thakurta, op. cit., 167.
Nivedita in Okakura, op. cit., xiv.
Okakura, K.,(1902) 'Notes on Contemporary Japanese Art', in The Studio, vol 25, 126 ―128.
Mitter, op. cit., 289; Guha―Thakurta, op. cit., 169.
53
under the supervision of Abanindro Nath Tagore'. This was a significant exposure of the
Bengal school painters for the series in which the book was published was aimed at a
mass market and contained cognate titles such as T. W. Rolleston's Myths and Legends
of the Celtic Race, published some two years earlier, extensively illustrated by Stephen
Reid. The series was published in London by Harrap and it had competition in due
course from a series published by Gresham, a London imprint of the Glasgow firm of
Blackie, which was also to make use of Bengal school illustrations. Gresham used not
only Bengal school artists in Indian Myth and Legend, but also, in another title, the artist
used was Geddes's colleague John Duncan.34 The author of these books was the prolific
Donald A. Mackenzie who was later to make very clear his interest in the relationship
between Celtic societies and Buddhism in his speculative Buddhism in Pre ― Christian
Britain.35 Mackenzie connects to a later generation of cultural revivalist activity in
Scotland. He was both a respected writer on folklore and a poet and he makes an
appearance in the latter role in Hugh MacDiarmid's seminal anthology, Northern
Numbers, published in 1920.36 That work became a foundation of the post― Geddes
cultural revival in Scotland in the twentieth century.37
34
In Myths of Crete and Pre ― Hellenic Europe and later in Donald Mackenzie's Wonder Tales
from Scottish Myth and Legend.
35
Donald A. Mackenzie (1928) Buddhism in Pre ― Christian Britain, London & Glasgow:
Blackie.
36
Published by T. N. Foulis in 1920.
37
Mackenzie shows his sensitivity to locality when he writes in his introduction to Indian Myth
and Legend that 'To appreciate fully the sacred and romantic literature of India, we should follow
the advice of Robert Louis Stevenson. "To learn aright from any teacher," he wrote, "we must
first of all, like a historical artist, think ourselves into sympathy with his position." And if in
endeavouring to understand the religious conceptions of the ancient forest sages, we, at times,
find ourselves in difficulties, it may be that "if a saying is hard to understand, it is because we are
thinking of something else"― we are looking on India with European eyes and with European
prejudices. "There is always," said Stevenson, "a ruling spirit behind the code of rules, an attitude,
a relation, a point of the compass, in virtue of which we conform or dissent." ' Mackenzie, Donald
(n.d. 1917 or before) Indian Myth and Legend, London: Gresham, xlviii. [Quotes from Stevenson
are from Lay Morals]. The illustrations in MacKenzie's book range from Indian bronzes to
orientalist images by the distinguished illustrator Warwick Goble. But along with these are
images by Abanindranath Tagore's students Nanda Lall Bose (Agni, the Fire God; Yama and
Savitri) and Surendra Nath Gangoly (Kartikeya, the War God)]. Soon after this, in 1918, the
former contributed, along with Abanindranath and others, to the illustrated Macmillan edition of
Rabindranath Tagore's Gitanjali and Fruitgathering. The 'song offerings' of Gitanjali were
originally published by the India society in 1912 and introduced by W. B. Yeats.
54
Although Geddes's activities in India after 1914 cannot be explored in detail in the
present paper it is, nevertheless, worth noting here that it in this Indian context one finds
a contact between Patrick Geddes and his friend Charles Rennie Mackintosh, which
resulted in a fascinating 'almost' of world architecture, namely a building by Mackintosh
in India. In addition there is a Buddhist ― derived formal element involved in
Mackintosh's design, which adds to its relevance here.38 The project got no further than
Geddes's commissioning of drawings from Mackintosh, but some of these have now
been identified. From a joint pan― Asian and pan―Celtic perspective what is interesting
here is the influence of Indian Buddhist architecture on Mackintosh. Specifically, as
Alan Crawford has noted, a direct reference to the gates of the Great Stupa at Sanchi
which occurs in Mackintosh's drawing of an arcaded street front.39 Crawford points out
that one of these gates had been illustrated in W. R. Lethaby's Architecture, Mysticism
and Myth.40 But while Mackintosh's interest in Lethaby's book is well established, one
should also bear in mind his keen interest in the writings of the pioneer of Indian
architectural history, the Scot James Fergusson, for this would have given him an
additional and more detailed source. While Lethaby provides an attractive silhouette,
Fergusson illustrates and discusses these particular gates in detail in the third volume of
his History of Architecture41 published in 1876 and republished to considerable acclaim
in 1910. Lethaby was, of course, well aware of Fergusson's work and makes specific
reference to him in Architecture, Mysticism and Myth.42
38
Gavin Stamp quotes from one of Mackintosh's letters, written from London in July 1916 in
which he refers to 'playing around with Professor Geddes at his Summer Meeting here' and again
in early August 'I have had a tentative offer from the Indian government to go out there for some
six months... to do some work in reconstruction where they want me to do the architecture.'
(Stamp in W. Kaplan, (ed.) Mackintosh, London, 1996, p. 207. In appreciating Geddes's
commissions Volker Welter's (1999) 'Arcades for Lucknow: Patrick Geddes, Charles Rennie
Mackintosh and the Reconstruction of the City', Architectural History, 42. 316 ― 332.
is of particular value.
39
Crawford, A., (1994) 'Lost and Found: Architectural Projects after Glasgow', in C. R.
Mackintosh: The Chelsea Years, Glasgow: Hunterian Gallery, page 5.
40
London: Percival and Co. 1891 dated 1892, p. 182.
41
E.g. James Fergusson, (1876) History of Indian and Eastern Architecture, forming the third
volume of the new edition of the History of Architecture, London: John Murray, pp 92― 99. See
also even more detailed treatment in Fergusson's Tree and Serpent Worship or Illustrations of
Mythology and Art in India from the Topes of Sanchi and Amravati, London: India Museum,
1868.
42
There is a strong Scottish dimension to Lethaby's book as a whole. He quotes Macpherson's
Ossian to illustrate a point about the sun, but he also turns frequently to the analyses of
mythological and cosmic imagery provided not only by James Fergusson, but by William
Robertson Smith, James Frazer, and, most often of all, Andrew Lang. Thus Lethaby picked up on
the strong current of mythological analysis among late nineteenth century Scottish thinkers, and
helped to make it available to Mackintosh in architectural terms. The strength of this Smith―
Frazer― Lang tradition is again indicated by Freud's Totem und Tabu published in 1913. Along
with Wilhelm Wundt, the three Scots compose the four most cited authors in Freud's book.
55
These unrealised projects by Mackintosh can thus be seen as a contribution by the
Scottish architect to the Indian cultural revival, made in the context of what has been
called Geddes's 'careful attention to Indian/Hindu tradition'.43 This 'careful attention' is
reflected in his lecture The Divine Ideal in Indian Art,44 which, so far as I know, only
exists as an undated typescript. It extends one's appreciation of Geddes's awareness of
pan―Asian issues, for there he makes reference to the travels in Tibet of the Japanese
Buddhist monk Ekai Kawaguchi,45 whose book Three Years in Tibet was published by
the Theosophical Publishing House in Adyar in 1909 or 1910.46
By way of conclusion, I want to draw attention to another Edinburgh link to both
Indian and Japanese art. This is the output of the publisher T. N. Foulis from about 1912
to 1919. Foulis published not only work by Patrick Geddes and his Scottish
associates(including John Duncan), but also books by Ananda Coomaraswamy and
Okakura Kakuzo. For example, John Duncan contributed notable Celtic revival
drawings to a T. N. Foulis publication of 1912. This was The Blue Blanket, a four part
magazine described ― in very Geddesian terms―as a civic review. It was inspired and
probably edited by Geddes, and written primarily by Geddes and his supporters.
Contributors included Marjorie Kennedy―Fraser, Ramsay Traquair,47 Frank Mears,48 A.
P. Laurie, Otto Schlapp,49 Bruce J. Home,50 J. Arthur Thomson, Marion I. Newbiggin,51
and of course Patrick Geddes himself. One of John Duncan's drawings, Cuchulainn, was
later used as the frontispiece of Marjory Kennedy―Fraser's second volume of Songs of
the Hebrides. Another drawing, Riders of Sidhe, was a preparatory design for one of
Duncan's most well known works.
A further Celtic revival aspect of the Foulis list emerges with the publication of the
Iona Books series from 1912 onwards. These books had a simple hand― made paper
wrapper printed with an interlace cross design. For example Fiona Macleod's essay on
43
Niggl, R.,(1999) Eckart Muthesius: India 1930―1939, Berlin: Goethe―Institutes, 27.
Strathclyde University Archive: T GED 5/1/20: nd.
45
Mistranscribed in that typescript as, among other things, 'Kawagudu'.
46
In its title Geddes's paper is close to Havell's book The Ideals of Indian Art, published in
1911, indeed this contains a chapter entitled 'The Development of the Divine Ideal'. Both Havell
(and Tagore) are mentioned in Geddes's pencilled notes on the typescript.
47
Son of Phoebe Traquair, he became in due course an important architect in Canada.
48
Geddes's son-in-law and collaborator. Distinguished architect and planner. President of the
Royal Scottish Academy.
49
Professor of German at the University of Edinburgh. John Duncan painted his daughter Helen
on Iona in 1908.
50
Home was a distinguished visual recorder of Edinburgh and one of the moving spirits behind
the formation of the Old Edinburgh Club.
51
Geographer, and editor of the Scottish Geographical Magazine.
44
56
Iona, The Isle of Dreams was reprinted as one of the Iona Books in 1913.52 Another title
published that year by T. N. Foulis was Irishmen All with illustrations by Jack
B.Yeats,53 the key Irish artist of his generation and brother of W. B. Yeats, the leader of
the Irish literary revival. One should note here that W. B. Yeats himself had almost
published a book with Geddes and Colleagues back in the 1890s, and he was also the
key supporter of Rabindranath Tagore in the West during just this period.
This then was the context for the publication by T. N. Foulis of Ananda
Coomaraswamy's Arts and Crafts of India and Ceylon in 1913.54 This important popular
introduction to the subject has a frontispiece of Krishna from Coomaraswamy's own
collection which, I suggest, influenced John Duncan's work.55 Thanks to the work of
Elfick and Harris much of T. N. Foulis's achievement can now be followed, but many
questions remain unanswered.56 One may speculate, for example, that it was through
Coomaraswamy's settling in Boston in 1917, to develop the Indian collection at the
Museum of Fine Arts, that in 1919 T. N. Foulis became the publisher of the first British
edition of Okakura's classic English―language statement of Japanese cultural principles,
The Book of Tea.57
In terms of the cultural interaction of East and West it is worth noting that Okakura
had himself been given impetus for his work by Ernest Fenollosa whom he had met in
52
Another of the series was a dual language Gaelic and English text, which translated another
Iona book, The Possibility of Prayer. This translation was Comasan Na H―Urnuigh by Rev.
Malcolm Macleod. It was intended as a teaching aid for those who wanted to learn Gaelic and it
contained an illustration by John Duncan. Other Iona books from that year were G. E. Troup's
Saint Columba and J. Wilkie's St. Bride.
53
Yeats also published in Rhythm, of which J. D. Fergusson was the art editor, in November,
1912.
54
The wider scope of Coomaraswamy's thought is to be found in another Foulis project, which
seems never to have got further than page proofs due to the outbreak of the war in 1914. This was
Essays in Post―Industrialism: A Symposium of Prophecy concerning the Future of Society. See
Crouch, J. S.,(2002) A Bibliography of Ananda Kentish Coomaraswamy, New Dehli: Manohar,
p. 109. Coomaraswamy's co―editor was A. R. Orage's friend, A. J. Penty, the pioneer of guild
socialism. Coomaraswamy had earlier referred to Penty in Medieval Sinhalese Art.
55
In particular his illustrations for Donald Mackenzie's Myths of Crete and Pre―Hellenic
Europe.
56
Elfick, I. & Harris, P.,(1998) T N Foulis: The History and Bibliography of an Edinburgh
Publishing House, London, Werner Shaw.
57
Okakura, K., (1919) The Book of Tea, Edinburgh: T. N. Foulis. First edition: Okakura, K.,
(1906) The Book of Tea, Boston: Duffield.
57
Tokyo, and whom he eventually joined in Boston at the Museum of Fine Arts.58 It was
in Boston in 1906 that Okakura's The Book of Tea was first published. The book was
described in 1989 by Shoshitsu Sen as 'a pioneering effort in the cultural bridge―
building between East and West' which 'continues to surprise... with the freshness of its
insights.' 59 Coomaraswamy certainly valued Okakura's thinking and he quotes several
passages from Ideals of the East in his Buddha and the Gospel of Buddhism, published
in 1916. This contained Bengal school illustrations, along with several from China and
Japan. Okakura's Book of Tea is also interesting from the perspective of its illustrations
in the T. N. Foulis edition. Artists whose work is reproduced include Korin and Soami,
and several images of tea bowls are reproduced, including examples from Karatsu and
Hagi.
Thus the publication of Okakura's The Book of Tea in Edinburgh, by a publisher who
also published Patrick Geddes, is symbolic for me of the global cultural renewal which
Geddes advocated. It is on that note of international cultural revival and the networks
associated with it ―whether in Scotland, India or Japan ― that I conclude. Thank you.
58
Here one must acknowledge the importance of Boston to global cultural revival during this
period. Boston should not be seen merely as a convenient urban resting place for orient―inclined
scholars. Rather, it was at the heart of a New England Transcendentalist hinterland sympathetic to
issues of cultural renewal. For example Coomaraswamy quotes Thoreau as early as 1909 when he
invokes him, along with William Morris, in the preface of one of his most important early cultural
nationalist statements Essays in National Idealism. Thoreau's fundamental notion of civil
disobedience in the service of humanity and ecology had profound resonance not only for
Coomaraswamy but also, of course, for Gandhi. Complementing this is the frequent reference to
Indian ideas by Thoreau himself. For further commentary on Coomaraswamy and Thoreau see
Lipsey (1977), vol. 3, 133―135.
59
Sen, S.,(1989) introduction to K. Okakura, The Book of Tea, Tokyo: Kodansha International.
58
Ⅱ．パトリック・ゲディスと
視覚芸術による文化復興
スコットランド−インド−日本
マード・マクドナルド
私は、山口で再び講演することが出来て光栄です。1995年に私が山口に招待
されたときは、視覚的思想家としてのパトリック・ゲディス、特に「ヴァレ
ー・セクション」（流域断面図）と生の表記についてお話しました。ゲディス
の視覚的思想が、再びここでの私のテーマにおける中心であることは言うまで
もありませんが、私が強調すべき点は、ゲディスの国際的な文化の復興に対す
る関心を視野に入れながら、彼の視覚芸術の提唱について考察することになる
でしょう。
1890年代のエディンバラにおいて、ゲディスが文化復興のために芸術を活用
した例から始めます。これは、ジョン・ダンカンによる《クー・フリン（アイ
ルランド北部に伝わる英雄伝説の主人公）の目覚め》で、ゲディスによるラム
ゼイ・ロッジの学生寮のための壁画プロジェクトの出発点です。それは、戦い
の後の傷が癒え、ケルトの英雄が回復の眠りから覚めたところを表現していま
す。壁画の端に飾りつけられた引用句「かつてと同様に、それはこれからも存
在する」に、文化復興の重要性に対する全面的な賞賛の一端を見ることができ
ます。これは、「昔起こったことは、これからも起こる…」2という聖書の一説
を短縮したものです1。これらの言葉は、ゲディスの思想の円環的な側面のみな
らず、当時ゲディスが引用した別の復興を示唆する詩とも響き合っています。
これは６世紀のケルトの聖人である聖コルンバ作とされている詩で、「世界が
終わりを迎えようとしても／アイオナはそれまでのようにある」で結ばれてい
ます3。
この詩は、ここで直接的な関係を持つと見られます。なぜならそれは1895年
に彼の雑誌『エヴァー・グリーン』に掲載されたゲディスのエッセイ中に引用
されているからです。そのエッセイは、文化復興を強調した題名「スコットラ
ンドのルネッサンス」、それは言わば「スコットランドの再生」と名づけられ
1
ダンディー大学教授（スコットランド芸術史）
e-mail address: [email protected]
2
『伝道の書』1:19
3
『カルミナ・ガデリカ』の次の一節にも注意。「かつてそれがそうであったように／
今それがそうであるように／やがてそれがそうなるであろうように／おお，汝、三位一
体／恩寵と／引き潮と／満ち潮を持てり！／おお，汝、三位一体／恩寵と／引き潮と／
満ち潮を持てり！」この歌のゲール語の原文（‘Mar a bha, /Mar a tha, /Mar a bhitheas /Gu
brath, /A Thrithinn /Nan gras! /Ri traghadh, /’
S ri lionadh! /A Thrithinn / Nan gras! /Ri
traghadh, /’
S ri lionadh!’）
59
ていました。聖コランバは、ゲディスのサークルでは大きな興味の対象でした
が、それは1897年が没後1300年を迎えることでさらに大きくなりました4。聖な
る地アイオナの聖コランバ大聖堂の改修は1899年に始まり、それはその時期の
スコットランドにおける文化復興の一部として捉えることが出来ます。
ここではすべての壁画シリーズについて詳細に論じるゆとりはありません
が、それは、象徴的な文化復興や再興を熱心に説くことから、《クー・フリン
の目覚め》に代表されるように、前キリスト教、そしてキリスト教の神話のイ
メージを経由し、批評的神学から近代型の学術的な言説へと進み、最後にそれ
は行動と若い学識を象徴する《尊敬すべきクライトン》の壁画によってその最
高潮に達します。クライトンは1560年に生まれ、スコットランド、ヨーロッパ
のルネッサンスの学者であり、ここに示すガイドブックにあるように、「思想
と実践」を象徴しています5。彼を包含することは、ゲディスの個人的な注目で
あると言われますが、それは彼が、ゲディスの以前の学校である、パース・グ
ラマー・スクールと彼が植物学の教授を勤めたダンディ大学と関係のある聖ア
ンドリューズ大学で学んでいるためです。これは、大学寮の共同部屋にあった
文化の刷新を視覚的に表現したものです。
既に、国家の復興のイメージは、民族精神の中では強く国際的なものである
ことは明白でしょう。このような国際的な民族精神は、ゲディス・サークルの
すべての芸術家によって共有されていました。そしてこれは、『エヴァー・グ
リーン』の中にみることが出来ます。スコットランドにおける古代ケルトの芸
術や、フランスにおける象徴主義の発展とともに、もうひとつの芸術面での重
要な影響は、もちろん日本なのです。Ｅ．Ａ．ホーネルの,「お菊さん」6のイ
メージは、1893-4年にかけて、彼が友人のジョージ・ヘンリーととともに日本
を訪れた期間の直接的な経験に基づいたものです。
1890年に、これら２人の芸術家は、スコットランドのケルト復興においてパ
イオニアとなるイメージ《やどり木に集まったドルイドたち》を共同制作して
いますが、この作品全体は、スコットランドの芸術家の間では、ケルトと日本
の題材における興味の近接性を示しているものと受け止められています。『エ
ヴァー・グリーン』に掲載されている多くの図版において、形の点での日本か
らの影響は明白で、ここで特に注目されるのは、ロバート・バーンズの《ナチ
ューラ・ナチュランス（自然化する自然）》ですが、それは、ヨーロッパ象徴
主義によって描かれていると同時に、特に波の表現方法において、北斎や広重
など、日本の画家のスタイルを直接参考としています。
私がここで強調したいのは、1900年までのゲディスの活動が、彼の中での国
4
1898年に、ウィリアム・ホールが、『聖コルンバのピクト人への布教』をスコットラ
ンド国立肖像絵画館の壁画の主題とした後すぐに聖コルンバへの関心が高まりました。
かれの友人、エジンバラ・ソーシャル・ユニオンのメンバー、ウィリアム・マックタガ
ールもこの時期に聖コルンバを主題にした著名な絵画を描きました。
5
クライトンの人柄と悲劇的な死についての詳細は、ダグラス・クライトン『エリオッ
クのジェームス・クライトン』（『モティヴァ・タベッラ：聖アンドリューズ大学五百年
祭記念刊』、聖アンドリューズ大学，1911所収）を参照。
6
この題名は、ピエール・ロティの小説に由来。
60
際主義の強まりと、他の国々における文化復興に関する関心の高まりを反映し
ている、ということです。ゲディスにとって特に重要だったのは、インドの発
展でしたが、当時のインドは、パトリック・ゲディスばかりではなく、日本の
思想家や芸術家にとっても、文化の参照点としての役割を担っていました。こ
のように、日本とゲディスの直接のつながりは芸術面よりも計画面で築かれて
きたように思われますが、−私の知る限りでは−影響という面に限らず、イン
ドを仲介とした関係において、興味深い視覚芸術におけるつながりが見られま
す。それが、私がこれから語ろうとしているゲディスのインドとの接触です。
1900年にパリで行われた国際展覧会において、パトリック・ゲディスが行っ
た教育活動に関して、彼の友人であるジェームズ・メイバーはヴィヴェーカー
ナンダとその弟子であるアイルランド人のマーガレット・ノーブル、シスタ
ー・ニヴェディーダとしてよく知られている人物が、ゲディスのサークルにい
たことを記述しています。その７年前にあたるシカゴでの世界宗教会議で、ヴ
ィヴェーカーナンダは、「世界に対して、その古代性を強調することにより、
主要な宗教の一つとして」紹介し、ヒンズー教に対する認識を変えていました7。
実際、ヴィヴェーカーナンダは、ラーマクリシュナの考えを導きとして、ヒン
ズー教の復興を推進していました。1900年のパリで、彼はインド芸術について
講義を行い、ヘレニズム影響論を退け、インドにおける初期仏教芸術の独自の
価値を強調しました8。やがて、シスター・ニヴェディーダは、もう一人のゲデ
ィスの友人であるアーナンダ・クマーラスワーミと同様に、より体系的にこの
立場を発展させていきました。ヴィヴェーカーナンダは1902年に亡くなりまし
たが、ニヴェディーダは1911年に亡くなるまで、ゲディスが大切にした知的な
友人の一人であり続けました。
1913年の『社会学レヴュー』に掲載されたニヴェディーダの回想によれば、
ゲディスはニューヨークで最初の集まりを開き、その集まりが続く夏の間に、多
くの意味で記憶に残る年となったパリ展覧会のサマー・スクールとなる国際協
会の集まりにおいて、どのように親密さを増し、協働を続けたかを語っていま
す8。ニヴェディーダはゲディスと多くの共通点を持っていました。２人は、文
化復興への献身を新たな教育方法への情熱的な関心によって補完していました。
実際、彼女はヴィヴェーカーナンダと交流する以前は、マーガレット・ノーブル
と同様に、教育改革者であるペスタロッチやフレーベルの手法の信者でした9。
このように、ゲディスとニヴェディーダのつながりは、スコットランドにお
けるケルト文化の復興と、インドにおけるヒンズー文化の復興、それぞれの中
7
ブロッキントン，J.L.『聖なる糸：ヒンズー教小史』第二版、ニューデーリー，1997,
p.182
8
タパティ・グーハ=サンクルタ『新しい「インド」藝術の創始：1850年頃から1920年に
おけるベンガルの藝術家，美学およびナショナリズム』ケンブリッジ大学出版，1992, p.173
9
社会学会の後期の重要なメンバーと言われるニヴェディーダに関する二誌の特集記
事。『社会学レヴュー』vol. 13、pp.242-256。ラドクリフ編集、『マーガレット・ノーブル
（シスター・ニヴェディーダ）』ロンドン、1913 で再刊。一部は、ストラスクライド大学
公文書館所蔵（T GED 3/3/35）。
61
心人物として互いの位置づけにおいて接近しています10。ニヴェディーダのゲ
ディスの思想との密接な関係は、1904年に出版された彼女の著書『インド生活
の網目』にも明らかです。「民衆に関する私たちの知識の礎石は、彼らの地域
を知ることでなければならない。社会の構造は第一に労働に依拠しており、労
働は場所によって必然的に決定される。こうして、私たちは、思想と理想の秘
密へとたどりつくのである。」場所、仕事、人々の原則と、それと関連した地
域調査に対するゲディスの着目へのニヴェディーダの関与は決定的なものでし
た。彼女はある題辞の中で、「ヨーロッパについて私に少しばかり理解させて
くれ、またそのことを通じて、間接的に私のインドにおける経験を読解するた
めの方法を与えてくれた」ゲディスへの感謝を述べ、ゲディスに対する個人的
な恩義を明らかにしています11。
ゲディスのニヴェディーダとの接触が、彼がインドへ行く以前から行われて
いたことは特筆すべきです。このことは、ゲディスが実際に場所を訪れたか否
かに関わらず、彼の関わっていることは世界規模の伝統の復興運動であり、彼
自身のスコットランドにおける活動は国際的な動向のうちのほんの一地域、一
国家的な表現でしかないと彼が認識していたことを強調するのに役立ちます12。
もうひとつのキーとなるゲディスのインドとの接触は、文化復興の推進者と
しての詩人、教育者であるロビンドロナト・タゴールです。シスター・ニヴェ
ディーダの影響力のあった著書『インド生活の網目』の1918年版においてタゴ
ールは序文を書いていますが、それは文化復興の視点からの際立った関連性を
持っています。それは、後の植民地の文脈においてフランツ・ファノンが「劣
等主義」と呼んだものに対する反抗におけるニヴェディーダの重要性を主張し
ています。タゴールが「我々の批評は、我々に悪名をもたらすだけでなく、
我々を宙吊りにする」13と書いた通り、劣等主義の本質は、抑圧者の直接的な
権力のうちにあるばかりでなく、被抑圧者が抑圧者の価値を採用し、むしろ擁
護し、同時に被抑圧者が彼ら自身の価値と文化を拒絶しているところに存する
のです。タゴール、ゲディス、ニヴェディーダのような思想家たちは、こうし
た抑圧的な文化の力学に対抗しました。そして、この文脈において、タゴール
によれば、ニヴェディーダは「インドの生活について生命感溢れる真実を述べ
ている。」14 のです。日本の文脈において、こうした抵抗運動の筆頭者は、ニヴ
ェディーダの友人で、後に述べる注目すべき人物、岡倉覚三でした。
1913年に出版されたゲディスによるニヴェディーダの回想録において、タゴ
ール自身は、この注目すべき女性を、多才で全方位的な天才であったと語って
10
シスター・ニヴェディーダ『著名な東洋学者：インド、ヨーロッパ、アメリカの』
，マ
ドラス，G.A.ネートソン社, pp.257-282
11
英国生まれのもう一人の著名なインドの女性国家主義者、アニー・ベサントもゲデ
ィスの学生でした。ゲディスが最終的にインドで仕事をし始めた1914年以降、かれらの
友好関係は新たに活気づけられることになりました。そのころまで、アニー・ベサント
は、神智学の運動のリーダーをしていました。
12
ゲディス『ニヴェディーダの回想』前述書、p.13
13
シスター・ニヴェディーダ『インド生活の網目』ロンドン，1904
14
同上，vi
62
います。彼は、彼女を「民衆の母」として描写し、この観点から彼女の独自性
を書きとどめています。その最後の一文は、ロビンドロナトの甥であるオボニ
ンドロナト・タゴールが1905年に描いたベンガルの絵画《母なるインド》にお
ける復興の初発的なイメージの一つを想起させます15。それは、インド芸術の
再生における極めて重要なイメージです。政治的な重要性において、それは同
年の政治的理由によるベンガル分割令に続く、民族主義者の動揺と関連してい
ます16。図像学的に言えば、それは、10年以上前にゲディスのエディンバラで
の活動の一部として、文化面における民族主義者の立場から制作された２つの
作品、ジョン・ダンカンの《クー・フリンの目覚め》、あるいは《アニマ・ケ
ルティカ（ケルトの魂）》にとって類似する何かなのです。
パーサ・ミターは、次のように指摘しています。「『母なるインド』はベンガ
ルの女性として、ヒンズー教の女神の慣例通りに４つの象徴的な物を持つ姿で
擬人化されて」いますが、それらの持物自体は慣例と異なり、「民族主義者の
経済的、文化的な自立に対する希望を象徴して」、食べ物、衣服、非宗教的な
学習、精神的な知識を表しています17。
ジョン・ダンカンの《アニマ・ケルティカ》も、この女性の擬人像による民
族表現という特徴を共有しています。そして、タゴールが彼の人物像の伝統的
なポーズによって過去を呼び起こしているのに対し、ダンカンは古代の直接的
な参照によって、物質文化と伝説的な想像世界の両方を呼び起こしているので
す18。タゴールが、未来を象徴的な事物によって表そうとしたのに対し、ダン
カンやその延長にあるゲディスにとって、未来は開かれるのを待っている本で
した。この「母なるインド」と「ケルトの魂」の接合は示唆的です。
ここでは、比較を強制しないことと同じくらい、それを避けないことも重要
です。ここでの私の目的は、因果関係を描き出すことではなく、文脈を与える
ことです。例えば、『スタジオ』誌のいくつかの頁は、オボニンドロナト・タ
ゴールとジョン・ダンカンのサークルの間をつなぐものとして機能したでしょ
う。1897年には、エディンバラにおけるダンカンのケルト復興の壁画について
の特集がありました。1903年には、同じ雑誌で、Ｅ．Ｂ．ハーヴェルがインド
芸術の新たな動きに注意を向けています 19。ハーヴェルは、1896年、カルカッ
15
同上，viii
インドの国家主義絵画についての簡潔な解説は、ヨアヒム・K.バウツェ編、『諸文化
の相互作用：インドと西欧の絵画1780-1910』アレキサンドリア，ヴァージニア，1998 所
収の、パーサ・ミッテル『インド統治、インドの藝術家および西欧の藝術』を参照。よ
り詳細には、注８に挙げたタパティ・グーハ=サンクルタの書、さらにパーサ・ミッテル
『植民地インドの美術とナショナリズム』ケンブリッジ大学出版，1994を参照。
17
ミッテルとタパティ・グーハ=サンクルタに加えて、チャンドラ，B『インド独立闘
争』，ニューヨーク，1988, pp.124-134も参照。
18
ミッテルの上述書,p.295
19
これらの図像学的リファレンスの詳細については、キューサック, Tとブレーズナッ
チ＝リンチ，S共編『藝術，国家，性：民族的風景、神話，母性』，オールダショッ，
2003所収の、マード・マクドナルド『アニマ・ケルティカ：1890年代のエジンバラ国民
の魂の体現』参照。
16
63
タにあった統治府の芸術学校の最高責任者でした。彼の1903年の論文では、オ
ボニンドロナト・タゴールの作品を紹介する労をとっています20。
1905年の７月、『スタジオ』誌は、オボニンドロナト・タゴールの《追放さ
れたヤクシャ》をオール・カラーの口絵として掲載し、1908年には、ハーヴェ
ルはベンガル派に関する決定的な論文を出版しました21。それは、タゴールの
代表作《母なるインド》の図版を掲載していましたし、ノンドラル・ボースや
スレンドラ・ナス・ガングリィの作品についても図版によって紹介していまし
た。ハーヴェルは、ケルト・ブリテンにおけるローマ支配を、インド文化の劣
等性に関する彼の視点をより明確にするための類例として用いました22。彼は
さらに進んで、ファノンを真似た口ぶりで、英国人は「（ローマがケルトを文
明化したのと）同じやり方でインドを50年以上にわたり文明化してきた」、そ
して、「多くのそして偉大な証拠の存在にも関わらず、教養あるインド人に、
彼らには彼ら自身の芸術はないと説き伏せてきた23。」と言及しています。そし
てまた、どのようにしてこの状況が変化するかに関して次のように述べていま
す。「何年か後に、委員会のメンバーが少しずつ替わり、ケルト人の血が入る
ことで芸術の標準が向上したあかつきには、ヨーロッパ絵画の古めかしい収集
を思い切って売却すべきだと私は提案した…24」と。
この発言は、『スタジオ』誌に収められた他の仲間によって注目すべきもの
となっています。その号は、フランク・ルターによるＤ．Ｙ．カメロンの銅版
画の説明ではじまります。カメロンは、その後すぐにフィオナ・マクラウド
（ウィリアム・シャープ）の作品集のための口絵を提供しますが、そこに収め
られた作品の多くは、パトリック・ゲディスとエディンバラの彼の同僚によっ
て、1890年代中頃に発表されたものでした。同じ号の最後の方には、鳥居清長
による日本の版画《燕花図》の注意深い複製画があり、それは「日本の有名な
カラー版画の複製シリーズとしては最初のものである」と紹介され、『スタジ
20
ハーヴェル，E.B.『インドの絵画的藝術に関する注記』スタジオ誌，第22巻、1903，
pp.25-33
21
ハーヴェルの書は、パリの学生生活について記述した後で、グラスゴー美術学校のア
ン・マクベスのフランシス・ニューベリー校長による作品について記しています。20世
紀の初期の特徴的な混交物とも看做されうるものの内で、インドとスコットランドは、
パリのアトリエによって結ばれていたのです。
22
ハーヴェル，E.B.『インドの新しい美術学校』スタジオ誌，第22巻、1908，pp.25-33
23
同上，p.108：「彼ら[ローマ人]は、若いブリタニア人にギリシア語とラテン語を詰
め込んだ。…。かれらに母国語があったことを忘れさせてしまう程に、…。」Cf.タキ
ト・スは、
『アグリコラ』において、些かの劣等主義を吹き込んでいます。
「つい最近まで、
ローマの言葉を拒絶し続けていたかれら（ブリタニア人）が今や雄弁術の習得に躍起と
なっている。かくしてわれわれの服装のスタイルまでが好まれ、トーガ（古代ローマ人
の外出着）も至る所で見られうることとなった。こうして少しずつかれらは悪しき風習
の誘惑に負けて道を踏み外して行った。柱廊（の下での思索、散策）や暖かいお風呂や
優雅な晩餐会といったことども。経験がなかったブリタニア人は、それを「文明」と呼
んだ。しかし、それはローマ人の統治政策の一環であった。
」タキトゥス（A.R.バーリー
訳）『アグリコラ』と『ゲルマニア』オックスフォード大学出版，1999，p.17.
24
同上，p.108
64
オ』誌によって「時折」刊行されることになりました。このように、インド芸
術は、スコットランドと日本の芸術によって文脈を与えられているのです。
同年には、ハーヴェルの著書『インドの彫刻と絵画』も出版されています25。
こうしてハーヴェルは、新しい画家たちのために批評的で歴史的な観点に裏打
ちされた制度側からの支援を行ったことになります。タパティ・グーハ=サン
クルタは、この本に対する1909年のニヴェディーダの批評を「その本自体と同
じくらい、インド人の読者にとって重要であった」と記しています26。そして
インドの視覚芸術に対する評価の向上に関して言えば、ニヴェディーダは、単
にハーヴェルの本の書評者以上の存在でした。彼女は、オボニンドロナト・タ
ゴールの芸術家としての成長の過程で、最も重要な源泉であり案内役であり続
けました。美術批評家としての彼女の活動では、ベンガル派の画家たちが進む
べき道を明確にし、その実現を助けています。ここで重要かつこの論文の文脈
の中で特に興味深いのは、ニヴェディーダと、日本人の美術評論家であり講師、
さらには東西のすべての議論に対して最も影響力を持った「茶の本」の著者で
ある、岡倉覚三との関係です 27 。スコットランドにおけるゲディスの活動を
汎−ケルト的な文脈で見なければならないのと同様に、ニヴェディーダの活動
は、岡倉によって強力に影響された、汎−アジア的な文脈で見なければなりま
せん。汎−アジア主義を決定づける瞬間があるとすれば、それは岡倉がベンガ
ルを訪問した1902年になるでしょう。彼はヴィヴェーカーナンダを訪ねる意図
でしたが、ヴィヴェーカーナンダの時ならぬ死によって面会は実現しませんで
した。岡倉はニヴェディーダによってタゴール一族に紹介され、シュレンドロ
ナト・タゴールの客として滞在する間に、『東洋の理想―特に日本美術につい
て』という独創的な著作を完成させました。シュレンドロナト・タゴールは、
画家であるアバニンドラの兄であり、詩人であるロビンドロナトの甥です。
岡倉の本は、私たちが汎−アジアの宣言と見なすことのできる、この有名な
引用によってはじまります。「アジアは一つである。ヒマラヤ山脈は二つの強
力な文明―孔子の共同主義の支那文明と、ヴェーダの個人主義の印度文明とを、
ただこれを強調せんがために分かつ。しかしながら、この雪の障壁を以ってし
ても、あの究極と普遍とに対する広い愛の拡がりを、ただの一時も遮ることは
出来ないのだ。この愛こそは、彼等に世界のすべての大宗教を生み出すことを
得させたものなのだ。そして、彼等を、地中海やバルト海の諸民族―特殊に留
意することを好み、生活の目的ではなしに手段を探求することを好むところの
これらの諸民族―から区別する所以のものだ。」28。
タパティ・グーハ=サンクルタは、ニヴェディーダが「岡倉の汎−アジア的
な美学をインドにおけるナショナリズムや芸術復興の理由づけに利用すること
で、その中心的な紹介者、推進者として」活動していたと指摘しています 29。
25
同上，p.111
ここでの私の議論に好都合なことに、ジェームス・カウの権威ある『スコットランド
の絵画：過去と現在』が出版されたのも、1908年のことです。
27
タパティ・グーハ=サンクルタの前述書，p.174
28
同上，pp.167-171
29
岡倉覚三『東洋の理想』，ロンドン，1903, p.1
26
65
このことについて示唆的なのは、岡倉の本に寄せられた彼女の序文です。そこ
で彼女は、岡倉が実際の親和性がむしろ大きくは中国にあると論じていること
に注目し、インド芸術の発展における「ヘレニズム影響論の不合理」を強調し
ています。ヴィヴェーカーナンダを繰り返し、クマーラスワーミのための道筋
を明確にしながら、彼女は、岡倉が「ギリシャの正しい位置づけは古代アジア
の一地方に落ち着く」と論じていることを記しています30。
さらにこの汎−アジア文化は、その起源が古代インド仏教や仏教以前の思想
にあると考えられました。こうして、大英帝国の規範からなる（デイヴィッ
ド・カンナディンによる便利な用語を使うなら）「装飾主義」によって侵食さ
れたインド文化は、汎−アジア的な舞台の中心に自らを再発見したのです。こ
の時までに、岡倉は明治時代の日本文化の西洋化と伝統的な文化的価値との均
衡を図る役割を担うようになっていました。岡倉は、早くも1902年の『スタジ
オ』誌に、明治維新は「古典的な理想に回帰すると同時に、新しい革新的な理
念を接取する」31という２つの課題を抱えたルネサンスであると書いています32。
岡倉にとっての問題は、「圧倒的な西洋科学と文化の力」を古典的な芸術理念
への回帰によって補完することでした。この目的のために、彼は、自立的な美
術学校である日本美術院を創設し、そこの生徒を通じてカルカッタにおける発
展に直接影響を及ぼしました。
オボニンドロナト・タゴールとベンガル復興派が彼ら自身の手掛かりを得た
のは、この美術学校からであり、特に岡倉によって1903年にカルカッタに送り
出された横山大観と菱田春草による作品でした33。パーサ・ミターは「大観の
芸術観がオボニンドロナトに深い感銘を残した」と伝えています。さらに大観
は、彼の作品にインド的なテーマを開拓しようと非常に熱心で、ラダとクリシ
ュナの「愛戯」を描いた《ラス・リラ》といった作例を残しています。
ニヴェディーダはその死に際し、一冊の本を執筆中でした。そしてそれは
1913年に『ヒンズー教徒と仏教徒の神話』として出版されました。本を完成さ
せる仕事は、アーナンダ・クマーラスワーミによって成し遂げられ、２人の連
名で出版されました。この出版は、ベンガル派の芸術に対するより幅広い評価
を獲得しました。それは、タイトル頁に強調されているように、「オボニンド
ロ・ナト・タゴール監修によるインドの芸術家たち」による32枚のカラー図版
が載っていたからだと言えます。これは、ベンガル派の画家たちにとって意義
の大きい紹介でした。その本が出版されたシリーズは、大規模な市場を相手に
していただけでなく、その２年ほど前に、ステファン・リードによって豊富な
挿絵を添えられたＴ．Ｗ．ロールストンの『ケルト民族の神話と伝説』のよう
な同種の著作をも含んでいたからです。このシリーズは、ハーラップによって
ロンドンで出版されましたが、その後、ベンガル派の図版を活用するために、
グラスゴーにあるブラッキー社の版権を持つグレシャムによって刊行されたシ
30
31
32
33
66
タパティ・グーハ=サンクルタ、前述書，p.167
岡倉におけるニヴェディーダ、前述書，p.xiv
岡倉覚三『現代日本美術についての覚え書き』，スタジオ誌，25巻、1902, pp.126-128
ミッター、前述書，p.289、タパティ・グーハ=サンクルタの前述書，p.169
リーズと競争が行なわれています。グレシャムは、ベンガル派の芸術家たちを
『インドの神話と伝説』に登用しただけでなく、別の著作の中で、ゲディスの
同僚であるジョン・ダンカンを用いていました34。これらの本の著者は、数々
の著作を書いたドナルドＡ．マッケンジーですが、彼は後に、思索的な著作
『前キリスト教の英国における仏教』においてケルト社会と仏教の関係に対す
る関心を非常に明確にしました35。マッケンジーは、スコットランドにおける
文化復興活動の後の世代につながっています。彼は、民間伝承に関する尊敬さ
れる作家であると同時に、詩人でもあり、1920年に刊行されたヒュー・マクダ
ーミッドによる名詩選『北方の数』では、後者としての彼の姿を確認すること
ができます36。この作品は、20世紀のスコットランドにおけるゲディス以後の
文化復興の基盤となりました37。
1914年以降のゲディスのインドでの活動は、本論では詳細に探究することが
出来ませんが、それでもここでインドの文脈において言及する価値があるのは、
パトリック・ゲディスと彼の友人であるチャールズ・レニー・マッキントッシ
ュの接触を見出すことです。それは、世界建築における魅力的な、インドにお
けるマッキントッシュの建物の、「そのほとんど一歩手前」という結実の仕方
に終わりました。それに加えて、マッキントッシュのデザインには、仏教から
34
『クレタ島と前ヘレニズム期のヨーロッパの神話』において。後のマッケンジーの
『スコットランドの神話と伝説からの不思議な物語』において。
35
ドナルド A.マッケンジー『前キリスト教の英国における仏教』，ロンドンとグラス
ゴー，1928
36
1920年、ファウリス，T.N.によって出版。
37
マッケンジーが『インドの神話と伝説』の序文で、インドの完全に神聖かつロマンチ
ックな文学を理解するために、われわれはロバート・ルイス・スティーヴンスンのアド
バイスを守るべきである、と記す時、かれは地域性に対するかれの感性を示しています。
かれは、
「どんな先生からでも正しく学ぶためには、われわれは歴史的藝術家のように、意
識的に相手の立場に共感するようにしなければならない」と書いています。また、古代の
森の賢人の宗教的な観念を理解しようと努めている時に、時にわれわれは途方に暮れてし
まうことがあります。言われていることが理解しがたい時、それはわれわれが何か別のこ
とを考えてしまうからかもしれないのです。――ヨーロパ人の眼で、ヨーロパ人の偏見を
持って、インドを見てしまっている。
「規則の基準の背後には常に支配する精神が存在し
ています」とスティーヴンスンは言っています。つまり「われわれが同意するか反対する
かに依存する態度，関係、判定基準が」です。
（ドナルド・マッケンジー『インドの神話
と伝説』ロンドン，1907 あるいはそれ以前）[スティーヴンスンからの引用は、
『道徳の敷
設（Lay Morals）
』から]。マッケンジーの著作のイラストレーションは、インドのブロン
ズ像から優れた挿絵画家ワーウィック・ゴーブルによる東洋学者の画像にまで及んでい
ます。それだけでなくアバニンドラナート・タゴールの学生たちによる（Nanda Lall Bose
の『火の神、アグニ』やSurendra Nath Gangolyの『戦の神、カルキケヤ』などの）画像も
含まれています。前者は、このすぐ後の，1918年、アバニンドラナートや他の人たちと
ともに、ラビンドラナート・タゴールの『ギタンジャリ』と『果物刈り』の挿絵入りのマ
クミラン版にも貢献しました。
『ギタンジャリ』の「歌の供物」は、もともとウィリアム・バ
トラー・イェーツの紹介で，1912年にインド協会の手で出版されました。
67
借用された形態の要素があり、それがここに関連性を付け加えています38。そ
の計画は、ゲディスのマッキントッシュへのドローイングの依頼より先へは進
展しませんでしたが、今日、これらのいくつかが確認されています。ここで
汎−アジアと汎−ケルトの接続という視点から興味深いことは、インド仏教建
築のマッキントッシュに対する影響です。特に、アラン・クロフォードが述べ
ているように、サーンチーのストゥーパの門を直接引用していることが、マッ
キントッシュのアーケード正面のドローイングに表れています39。クロフォー
ドは、これらの門の一つが、Ｗ．Ｌ．レザビーの『建築、神秘主義と神話』に
挿絵として描かれていると指摘しています40。しかし、マッキントッシュのレ
ザビーの本に対する関心が疑いないものとしてある一方で、インド建築史の先
駆者としての、スコットランド人ジェームズ・ファーガソンの著作に対する彼
の鋭い関心が、彼に付加的で、より詳細な情報源を提供したであろう、という
ことを人は心に留めておくべきです。レザビーが関心を引くようなシルエット
を提供したのに対し、ファーガソンは、彼の著作『建築の歴史』41の第３巻で、
これらの特徴ある門について詳細に図入りで解説し、論じています。その本は
1876年に出版され、また好評につき1910年に再版されてもいます。レザビーは、
もちろんファーガソンの著作を熟知しており、『建築、神秘主義、神話』の中
でも、彼について特別な参照をしているのです42。
38
ギャビン・スタンプはマッキントッシュの1916年７月のロンドンからの手紙の一つを引
用しています。それには、
「ここでのサマー・ミーティングでゲディス教授と遊びふざける」
とあります。また８月初めの手紙には、
「わたしは約六ヶ月間ほどインドに滞在するように
と言うインド政府の仮提案を受けました。かれらが復興させたい場所でわたしに建築の仕
事に携わるようにということです」とあります。
（W.カプラン編、
『マッキントッシュ』
，ロ
ンドン，1996，p.207）ゲディスの仲介の評価という点で、ヴォルカー・ウェルターの『ラ
クナウのアーケード：パトリック・ゲディス、チャールズ・レニー・マッキントッシュと
都市の再建』
（建築史、42、1999，pp.316-332）は特に重要です。
39
アラン・クロフォード『遺失と発見：グラスゴー後の建築プロジェクト』
（C.R.マッキ
ントッシュ『チェルシー・イヤーズ、グラスゴー』ハンテリアン・ギャラリー，1994, p.5）
40
ロンドン：パーシバル商会、1891（1892になっている）p.182
41
例えば、Ｊ・ファーガソン『インドと東洋の建築の歴史』
（
『建築の歴史』の新版の第
三部）ロンドン：ジョン・マーレー、1876，pp.92-99。また、ファーガソンの『サンチと
アムラヴァッティーの仏舎利塔に見るインドの神話と藝術における樹木と蛇崇拝または
挿絵集』
（ロンドン、インド博物館，1868）におけるより詳細な細部処理を参照。
42
レサビーの著作には、概して強固なスコットランド人的な特質が伺えます。彼は、太陽
について例示するためにマクファーソンの『オシアン』を引用していますが、しかし、彼は
神話と宇宙のイメージの分析にもしばしば眼を転じています。それらのイメージは、ジェ
ーム・ズファーガソンだけでなく、Ｗ・Ｒ・スミス、ジェームズ・フレーザー、さらに誰よ
りも多くアンドリュー・ラングらによって提供されています。このように、レサビーは十
九世紀後期のスコットランドの思想家間における神話分析についての強力な潮流に乗って
いました。またかれはマッキントッシュが建築的用語においてそれらを利用できるように
するのを助けました。このようなスミスーフレーザーーラングの強力さ、伝統は1913年に
出版されたフロイトの『トーテムとタブー』によって、再び示されました。フロイトの著作
で最も引用された四人の内、ウィルヘルム・ヴントを除く、三人はスコットランド人です。
68
マッキントッシュによるこれらの実現しなかった計画は、スコットランド建
築家によるインドの文化復興に対する貢献とみなすことが出来ます。それはゲ
ディスが「インド/ヒンズー教の伝統に対する注意深い配慮」と呼んだ文脈の中
で行われました43。この「注意深い配慮」は、彼の講義「インド芸術における
神の理想」44に反映されており、私が知る限りでは、日付なしのタイプ原稿と
してのみ存在しています。このことは、ゲディスの汎−アジアの問題に対する
理解を評価することを拡張します。つまり、そこで彼は、アジャールのテオソ
フィカル・パブリッシング・ハウスから1909または1910年に出版された『チベ
ットの３年』の著者である日本の仏教僧川口慧海45のチベット旅行を参照して
いるのです46。
結論に向けて、私は、エディンバラにおけるインドと日本の芸術とのさらな
る関係について注意を喚起したいと思います。これは1912から1919年にかけて、
出版人Ｔ．Ｎ．フォウリスが出版したものです。フォウリスは、パトリック・
ゲディスや彼のスコットランドの関係者たち（ジョン・ダンカンを含む）の仕
事だけでなく、アーナンダ・クマーラスワーミや岡倉覚三の本も出版しました。
例えば、ジョン・ダンカンは、Ｔ．Ｎ．フォウリスが1912年刊行した出版物に、
ケルト復興をテーマとした有名なドローイングを提供しています。これは―ゲ
ディスの用語によれば―「市民のレヴュー」として記述された４つのパートか
らなる雑誌『ブルー・ブランケット』です。ゲディスによって着想され、おそ
らく彼が編集し、ゲディスと彼の支援者たちによって執筆されました。寄稿者
には、マージョリー・ケネディ=フレイザー、ラムゼイ・トラクエラ47、フラン
ク・ミース48、Ａ．Ｐ．ローリー、オットー・シュラップ49、ブルースＪ．ホー
ム50、Ｊ．アーサー・トムソン、マリオン・Ｉ．ニュービギン51、そしてもちろ
んゲディス本人が含まれていました。ジョン・ダンカンのドローイングの一つ
である《クー・フリン》は、後にマージョリー・ケネディ=フレイザーの『ヘ
ブリディーズ諸島の歌』第２巻の口絵として使われました。別のドローイン
43
ニグル，R『エッカルト・ムテージウス：インド1930-1939』ベルリン：ゲーテ-インス
ティテュート、27，1999
44
ストラスクライド大学公文書館所蔵（T GED 5/1/20: nd）
45
とりわけ、‘Kawagudu’のようなタイプ原稿の誤写が見られます。
46
ゲディスのレポートは、ハーヴェルの著作『インドの藝術の理想』（1911年に出版）
とそのタイトルの点で緊密な関係にあります。事実、この著作には『神的理想の発展』
と題された章があります。タイプ原稿に鉛筆書きされたゲディスの注記には、両者の名
（ハーヴェルとタゴール）が記されています。
47
フェーベ・トラクエラの息子、彼は後日カナダの重要な建築家になりました。
48
ゲディスの義理の息子で協力者。優れた建築家、都市計画者。王立スコットランド
美術院院長。
49
エジンバラ大学のドイツ語教授。ジョン・ダンカンは、1908年にアイオナで彼の娘
ヘレンを描いています。
50
ホームは、エジンバラの優れた視覚的な記録者であり、オールド・エジンバラ・ク
ラブの結成の陰の煽動者の一人でした。
51
地理学者で、『スコットランド地理学誌』の編集者。
69
グ《シーの騎士》は、ダンカンの最もよく知られた作品の予備的なデザインで
した。
フォウリスのリストにおけるケルト復興のさらなる面が、1912年以降のアイ
オナ・ブックス・シリーズの出版に表れています。これらの本は、簡単な手製
の紙による表装に、クロスを交ぜたデザインによって印刷されていました。例
えば、フィオナ・マクラウドのアイオナに関するエッセイ『夢の島』は、1913
年にアイオナ・ブックスの一冊として再版されました52。同年、Ｔ．Ｎ．フォ
ウリスより出版された別の著作に、アイルランドの文芸復興の先導者Ｗ．Ｂ．
イェーツ 53の兄弟で、彼の世代の鍵となるアイルランド芸術家ジャック・Ｂ．
イェーツが挿絵を描いた『全アイルランド人』があります。Ｗ．Ｂ．イェーツ
自身、遡って1890年代にはゲディスと彼の同僚らとともに本を出版し、またこ
の時期には西洋におけるロビンドロナト・タゴールの支援者であったことは、
ここで注目しておいてよいでしょう。
それから、Ｔ．Ｎ．フォウリスから1913年に出版されたアーナンダ・クマー
ラスワーミの『インドとセイロンのアーツ・アンド・クラフツ』の背景につい
ても述べておきます54。その主題に関する、重要で好評をもって迎えられた紹
介本は、クマーラスワーミ自身のコレクションからの「クリシュナ」の口絵が
掲載されています。そしてその口絵作品について私が指摘しておきたいのは、
ジョン・ダンカンの作品55に影響を受けたものだということです。エルフィッ
クとハリスのおかげで、Ｔ．Ｎ．フォウリスが挙げた成果のほとんどを確認出
来る一方で、多くの疑問点が未解決のままです56。例えば、ボストン美術館の
インド・コレクションを充実させるためにクマーラスワーミが整えた1917年の
ボストンでの会合は、1919年にＴ．Ｎ．フォウリスが、岡倉が日本文化の原理
52
このシリーズの別のものは、ゲール語と英語のバイリンガル・テキストで、それは
別のアイオナ本『祈りの可能性』の翻訳でした。この翻訳は、マルコム・マクラウド師
による『Na H―Urnuigh』です。ゲール語を学ぼうとする人の補助教材として、ジョン・
ダンカンの挿絵付きで出版されました。その年の他のアイオナ本にはG.E.トループの
『聖コルンバ』とJ.ウィルキーの『聖ブライド』があります。
53
イェーツは、1912年11月の『リズム』誌でも発表しています。この雑誌の美術編集
者はJ.D.ファーガソンでした。
54
クマーラスワーミーの思想のより広い視野は、別のファウルズの出版企画において
も見いだすことができます。この企画は，1914年に戦争が勃発したことで、校正刷りの
段階に留まったようです。これは『ポストー産業主義小論：社会の未来に関する予言に
ついてのシンポジウム』でした。クラウチ, J.S.『アーナンダ・ケンティッシュ・クマー
ラスワーミーに関する文献目録』ニューデリー，マノハール，2002，p.109 を参照。ク
マーラスワーミーの共同編集者は、A.R.オレージの友人、A.J.ペンティ、ギルド社会主
義の先駆者でした。クマーラスワーミーは、『中世のシンハラ藝術』の中で，夙にペン
ティに言及しています。
55
特に、ドナルド・マッケンジーの『クレタ島と前ヘレニズム期のヨーロッパの神話』
所収のダンカンの挿絵。
56
エルフィック、I.とハリス、P.『T Nフォウリス：エジンバラの出版社の歴史と参考
文献』ロンドン、ワーナー・ショー，1998
70
について古典的な英語による宣言となる『茶の本』の最初の英国版を出版社
するきっかけをつくったのではないか、ということを検討して見る価値はあり
ます57。
東洋と西洋の文化交流という観点において、岡倉の著作の原動力が、彼が東
京ですでに会い、のちにボストン美術館の仕事で協働することになったアーネ
スト・フェノロサから与えられたものであったということは確認しておいてよ
いでしょう58。岡倉の『茶の本』が初めて出版されたのは、1906年のボストン
でした。その本は、1989年に千宗室によって「東洋と西洋の文化的な橋渡しを
築く上での先駆的な功績」であり、「その洞察力の新鮮さによって…常に驚き
を与え続けている59。」と評されています。クマーラスワーミは明らかに岡倉の
思想を評価していました。彼は1916年に出版された『ブッダと仏教の福音』の
中で、『東洋の理想』からいくつかの文章を引用しています。この本は、ベン
ガル派の作品図版を掲載する中に、中国や日本の作品も数点収めています。岡
倉の『茶の本』は、Ｔ．Ｎ．フォウリス版に掲載された挿図という視点からも
興味深いものです。作品図版が掲載された芸術家には光琳や相阿弥が含まれて
おり、例えば唐津や萩などの作例を含む茶器についても、いくつかの図版が掲
載されています。
以上見てきたように、英国における岡倉の『茶の本』の出版は、同時にパト
リック・ゲディスの著作の出版者でもあり、それはゲディスが唱えていた世界
的な文化復興を象徴的に示しているように私には思われます。そしてまた、国
際的な文化的復興に対する意識、そしてそれに関連した人びとの交流は、スコ
ットランド、インド、日本を横断していくものであった、というのが私の結論
です。ご清聴有難うございました。
（佐藤文昭訳、translated by Fumiaki Sato）
57
岡倉覚三『茶の本』、エジンバラ、T.N.フォウリス，1919（初刊、ボストン、ダッフ
ィールド、1906）
58
グローバルな文化的な復興に対して、この時期にボストンの果たした重要性を認め
るべきです。ボストンは、オリエント志向の学者のための単に重宝な都会的な休息所と
看做されるべきではありません。むしろ、ボストンは文化的な再生の問題に共感するニ
ューイングランドの超越論者たちの後背地の中心でした。例えば、クマーラスワーミー
が、彼の最も重要な初期の文化的な国家主義の声明の一つである『国家理想主義小論』
の序文で、ウィリアム・モリスと一緒にソローを引き合いに出して引用したのは1909年
というかなり早い時期でした。人文科学と生態学に奉仕する市民的不服従というソロー
の基本的な観念はクマーラスワーミーのみならず、もちろんガンジーとも深く共鳴する
ものです。ソロー自身によるインド的理念への頻繁な言及はこれを補完するものです。
クマーラスワーミーとソローについての更なる注釈は、リプシー（1977）, vol. 3, pp.133135を参照。
59
岡倉天心『茶の本』，東京、講談社インターナショナル、1989の千宗室の序文。
（注の翻訳：奥津聖：notes translated by Kiyoshi Okutsu）
71
Ⅲ．Quest for an Alternative Outlook:
Geddes and Japan 1900 ―2004
Toshihiko Ando
Geddes has been obscured for long enough, so let us blow away some of
the smoke. ('Editorial; Patrick Geddes', Edinburgh Review, Issue no.88,
1992)
1. Introduction
In early January of last year, I received a phone call from one of the committee
members of this symposium, Prof. Noboru Sadakata in Yamaguchi University.
"In 2004, we will have a symposium on Geddes's 150th anniversary, and
will invite some guests from Edinburgh. Could you kindly have a course
of lectures regarding Geddes in this coming year to prepare for the next
symposium?"
I was pleasantly surprised, because I have studied this unique giant since I was a
graduate student, but never dreamed of having an opportunity to talk about him in
Japan. So, I am very happy to have come to Yamaguchi twice since then, and I have
enjoyed the chances to discuss Geddes. It was a great honor for me to be invited to
make a speech for this auspicious anniversary. I also greatly thank the committee
members who prepared this symposium.
In the previous presentation, Prof. Murdo MacDonald pointed out, 'So far as I know,
the direct links between Japan and Geddes seem to have been made on the planning side
rather than the art side.' I agree with him. I might also be able to say they were on the
side of 'town planning and social theories of cities (and local communities).'
When we see the relationship between Japan and Geddes from this point of view,
clearly we find that it has been described differently since 'Edinburgh―Yamaguchi
1995'. In this presentation, I would like to discuss how Geddes has been understood in
Japan since the Meijiera. I believe that this work would help us find the 'novelty' or
'innovativeness' of Geddes' image which has been seen since the last symposium in
Yamaguchi, and we would hopefully find the possibility in this innovativeness.
1
Associate Professor of Environmental Education, Faculty of Education, Saitama University,
Japan
e-mail address: [email protected]
72
2. A brief history of Geddes Studies in Japan. 1/ 'Place' related issues
As I said above, Geddes studies in Japan have been developed paying special attention
mainly to 'town planning and social theories of cites (and local communities).' Those
Japanese who have gained some interest in Geddes since the beginning of the 1900's
have wanted to know him in a quest for an alternative outlook on these 'Place' related
issues. Here I will show you some of those intellectuals after discussing two points that
I assume have influenced their understanding of Geddes.
The first point I would like to mention is the power that structure has over places in
Modern Japan. For example, the urbanization speed in Japan was much faster than that
in Britain. According to Morris and Rodger, the urban population rate in England and
Wales grew from 33.8% in 1801 to 78% in 19002, whereas that in Japan jumped up
from 32.7% in 1935 to 75.9% in 19753. This is only the simplest indicator of the power,
but couldn't it have influenced the 'Place' related issues in Japan?
The second point is that the Modern Japanese intellectuals who had interests in the
'Place' related issues had felt tensions between using their own 'eyes' and wearing
foreign 'glasses', though this does not apply only to the 'Place' related issues but also to
issues relating to the whole of the Japanese way of life after the Meiji Restoration
(1868). I think these two points have also influenced the thinking process of the people
interested in Geddes, about whom I'll talk briefly in the following pages.
As far as I know, the first person who became interested in 'Place' related issues in
Geddes was Nozomu Nakagawa (1875 ―1964), a young secretary of the Home
Department. In 1908 he contributed an article titled 'Dunfermline, or a city to be ideal in
the World' to a journal called Shimin (Citizen). Encountering the deprived situations of
the local communities everywhere after the Russo ―Japanese War (1904 ―5), the Home
Department intended to advance the community redevelopment movement. The high
officials of the department thought that it should be conducted by the local men of
respectability who shared the 'Hotoku spirit', a kind of Japanese thought of moral
economy, and they established the Hotoku Company publishing its own journal Shimin.
In that article Nakagawa introduced Geddes and his Dunfermline report4 in detail.
A scholar named Patrick Geddes, professor of natural history at Dundee
University and president of Edinburgh School of Sociology, after
surveying the past and present of Dunfermline in detail, reported the
project scheme to be done by the Carnegie Dunfermline Trust with
2
Morris, R.J. & Rodger, R.,'An Introduction to British Urban History 1820―1914', Morris and
Rodger eds., The Victorian City; a Reader in British Urban History 1820-1914, Longman,
1993, p.3
3
'Population Statistics in Japan 2004', National Institute of Population and Social Security
Research, http://www1.ipss.go.jp/tohkei/ Popular/Popular_ f.html
4
Geddes, P., City Development; A Study of Parks, Gardens and Culture Institutes, Patrick
Geddes & Colleagues, 1904
73
special attention to parks, gardens and educational facilities. This report
was asked everywhere at home and abroad to be published and was
actually brought out under the title of City Development in 1904.5
Perhaps Nakagawa had such interest in the report that he sent this article to Geddes
himself with a letter as follows;
Home Department,
Bureau of Local Administration,
Tokyo, Japan.
Jan. 25th, 1909
Dr. Patrick Geddes,
President of the Edinburgh School of Sociology,
Sir,
Will you allow me to write a few lines to you, though I have not had the
honour of meeting you? Last year, I received from a friend of mine in
your country a work of yours, a Study in City Development. I read it with
great interest and was so highly pleased to learn the particulars set forth
in it relative to the development and improvement of the amenities of an
European provincial city.
Indeed it is one of the most wonderful works I have ever had the
opportunity of reading. The more I read it the more strongly I was
impressed not only with the comprehensiveness of information, but the
perfect accuracy of statements. I am sure it is an indispensable vade
mecum to us, at least, whose duty it is to elevate the conditions of life in
local communities of our country.
I wanted to inform our people in what conditions Dunfermline had
been hitherto, and will be in future. And therefore, I translated some parts
of your work and taking into account the Annual Report of the Carnegie
Dunfermline Trust for the year 1908, I contributed a small work to the
Shimin, semi―official magazine, which I send you under separate cover in
token of my thanks. While this implies my essay, it contains many
descriptions on the local administration of Japan.
I send you also two illustrated works, Communal Works in
Commemoration of the war, and Relief Works during the War. In my
reading of your work, I was very much pleased to know that you have
5
Nakagawa, N., 'Dunfermline, or a City to be ideal in the World', Shimin, March 1908,
pp.38―39
74
great favour upon our country. I think I can safely say so because I found
in your suggestions on Lake and Rock Garden the Japanese Tea―House
and Iris Pond particularly introduced therein, and also because I
understood that you wrote that passage before the opening of the latest
War. We shall be more than very glad to serve you in any ways possible
that a reading of these books may suggest to you.
If the Service will allow it, it is my hope to visit you, in the near future,
in the blessed land of yours where duty and charity have become second
nature to one of the most noble of peoples. And believe me to be, with
kindest regards.
Yours sincerely,
(Signed)N. Nakagawa
Secretary of the Home Dep.6
Unfortunately I have not found out any reply form Geddes himself to Nakagawa in
the Geddes papers housed in Scotland. Nakagawa himself did visit Dunfermline in 1911
and met John Ross of the Dunfermline Trust7. But there is no evidence that shows his
meeting with Geddes himself. The first Town―Planning Act in Japan was legislated in
1919, ten years after the legislation of that in Britain. However, we do not know any
other town planning official who wanted to know Geddes's thought to establish the
Japanese system of town planning.
There were another Japanese intellectuals who, in some sense, were against the
regional polices of the Home Department mentioned above, paid different kind of
attention to Geddes before World War II. Their names were Michitoshi Odauchi
(1875―1962), Wajiro Kon (1888―1973) and Eitaro Suzuki(1894―1966). Odauchi and
Kon were involved in the research activities of the 'Kyodokai' that was founded in 1910
by Inazo Nitobe and Kunio Yanagita to progress the ethnological fieldwork for the
Japanese villages. Suzuki was a rather independent scholar.
Michitoshi Odauchi is one of the non―academic pioneers of human geography in
Japan. According to Takeuchi's book on the history of Japanese Modern Geography,
Odauchi seems to have read Cities in Evolution8 just after its publication in 1915 as
follows;
According to Nitobe's autobiography, Odauchi visited Nitobe's house
for the first time in 1902 or 1903 and this was the start of a close
association. Subsequently, Odauchi was influenced by not only Nitobe but
6
Nakagawa, N. to Geddes, P., 25th January 1909, Sir Patrick Geddes Papers, University of
Strathclyde, T― GED:9/866
7
Nakagawa, N., 'A letter from the British Garden Cities', Shimin, May 1911, p.22
8
Geddes, P., Cities in Evolution; an Introduction to Town Planning Movement and the Study
of Civics, Williams & Norgate, 1915
75
the folklorists, including Kunio Yanagita. The latter afterwards came to
be considered the founder of the Japanese folklore school whose members
gathered regularly for study meetings at Nitobe's house. Interestingly
enough, Tsunesaburo Makiguchi also frequented the study meetings at
that period and, besides encountering one another at Nitobe's home,
Makiguchi and Odauchi together joined the research trips of the folklorist
group in the 1910s.
Unlike Makiguchi, Odauchi consulted foreign publications in the
original languages. According to his autobiographical writings, around
1915 he read Patrick Geddes and through him began to be influenced by
the Le Play school. On the other hand, he dedicated a great deal of time
to field research in various parts of Japan, and the Waga Kokudo (Our
Country, Japan), mostly based on his own field research, constituted an
epoch ―making regional geography of Japan. In 1914, he was responsible
for the compilation of Toshi to Sonraku (Towns and Villages), in which
he included some of his own writings. This can rightly be considered the
first scientific work on settlement geography in Japan and contained
translations of foreign geographical material as well as treatises by
Japanese scholars. However, among the contributors to the volume, apart
from Odauchi himself, the only geographer was Goro Ishibashi, then
associate professor of geography at the Imperial University of Kyoto. An
examination of the works contained in the volume enables us to
understand easily just why Odauchi was ready to be influenced by Geddes
and the Le Play school 9.
However Odauchi did not mention Geddes' writings until the end of the 1920s when
so―called 'Home―land Education Movement' emerged against the background of the
Great Depression. During that period Odauchi considered it as his own job to establish
the theoretical ground for local geography through the study of Le Play―Geddes's
methodology of regional survey and he began to introduce documents written by
Geddes himself or the figures involved in the Le Play Society. These papers were
collected in his books such as Study of Local Geography(1930)and Home ―land
Education Movement (1933). When he attended the International Geography Congress
in Paris in September 1931, he did visit the Le―Play House in London. He wrote,"I met
Old Geddes.10", but the details were not known about their meeting.
Wajiro Kon, architect and "modernologist", has mentioned Geddes' writing only
once. It was in his first academic paper titled "Principles of Urban Reconstruction”
(1917). There he confessed that his paper was mainly indebted to Geddes's Cities in
9
Takeuchi, K., Modern Japanese Geography ; an Intellectual History, Kokon Shoin, 2000,
p.105
10
Odauchi, M., 'A letter from Paris', Home-land Science, no.15, 1932, p.49
76
Evolution11. In his recent book on Kon, Kuroishi pointed out Kon's indebtedness to
Geddes in his making of the methodology of Modernology12.
Eitaro Suzuki, now well known as the founder of rural sociology in Japan, spent
much time studying Geddes's papers and those of the Le―Play House's around 1930, and
wrote a long paper titled‘The British Le Play School of Sociology as a Contribution of
Rural Sociology'. There Suzuki tried a comprehensive analysis of "Geddessian
Sociology" and criticized it very severely. When his book The History of Rural
Sociology was published in 1933, he added the following paragraph to the end of the
above―mentioned paper included in it.
A very big incident that I should mention here is the death of Patrick
Geddes. As soon as I published my study of the British Le Play School of
Sociology, I sent a part of it to Geddes. I did so with a particularly strong
emotion as I threw a too severe criticism toward the Geddes' theory in my
paper (to which was attached a short summary in English). Not so long a
time has passed before I heard he died aged 77 "suddenly but peacefully"
at Montpellier, France, on the 17th April. I felt inexpressible sorrow to
know it.
I expect with much interest that the British School of Sociology will
show us how his death influences the school itself. I think his methodology
of civic and regional survey will remain as an orthodox method of local
survey in Britain for a long time.(See my own article 'Obituary of Patrick
Geddes' in the journal Sociology, vol.3)13
The year 1932 when Geddes died seemed to be the climax of his boom in the prewar
era in Japan. After his death Hosaku Odaka (1894―1944), the director of the Home―
land Education League, announced another obituary for Geddes, 'The Disciple of the
"Regional Survey" Movement14'. At the end of the same year there was held in Kanda,
Tokyo, 'a meeting for the discussion mainly of "regional survey" issue, which is also
intended to mourn the great British scholar, late Sir Patrick Geddes15'. However, after all
11
Kon, W., "Principles of Urban Reconstruction", 1917, The Works of Wajiro Kon, vol.9,
Domesu―shuppan, 1972, p.323
12
Kuroishi, I., Thinking 'out of Architecture'; Essays in Wajiro Kon, Domesu―shuppan, 2002,
pp.74―80. This books is based on his own Ph.D. thesis Kon Wajiro; A Quest for the Architecture
as a Container of Everyday Life (The University of Pennsylvania, 1998).
13
Suzuki, E., The History of Rural Sociology, 1933, The Works of Eitaro Suzuki, vol.4,
Miraisha, 1970, p.255
14
Odaka, H., 'The Disciple of the "Regional Survey" Movement', Home-land Education, no.24,
1932, pp.13―18. In this obituary Odaka depicted Geddes's childhood life based on the M. Barker's
L'Utilisation du Milieu Geographique pour l'Education (Librarie Nouvelle, 1928).
15
Anon., 'The 3rd informal gathering for discussion', Home-land Science, no.27, 1933, pp.38―
39.
77
of these events, the name of Geddes disappeared suddenly from the Japanese literature.
Kon had once professed his indebtedness to Geddes in 1917, but he never mentioned
Geddes' name after that. Suzuki had studied Geddes's and Le Play School's works quite
intensively for some years, but at last he separated from Geddes by publishing his
History of Rural Sociology. How about Odauchi? His interest in Geddes has gradually
declined since 1932, and it turned dramatically into rather enthusiasm for German
"Heimatkunde" just after he met Ernst Spranger (1882―1963) in Hakone16. Here I'll cite
Takeuchi's description of Odauchi's transformation as follows;
In a move born of his propensity for application, in the second half of
the 1930s, he collaborated with the Japanese military and colonial
authorities in settlement planning for the indigenous populations and
Japanese farmers in Manchuria and Korea. We are able to observe the
great difference in his attitudes on this matter in his two books on
homeland studies published ten years apart (Odauchi 1930, 1940).17
These three intellectuals' encounter with and separation from Geddes were a part of
the history of modern Japanese intellectuals' struggle for 'Place' studies. Geddes was a
pass for them through which they could reach their own peaks.
After the end of the World War II, we can not find out any significant study on
Geddes in this area. Late Prof. Percy Johnson― Marshall remarked in 1989:
Although Abercrombie, Rowse, and others strove Geddesian ideas
adopted in Britain in the 1930s, it was mainly due to Lewis Mumford's
Culture of Cities, published in 1938, that the professionals of my
generation became acquainted with Geddes' thought18.
Perhaps this was the same in Japan. Geddes's work was almost forgotten. Late Prof.
S. Kinutani mentioned Cities in Evolution in 196419, and after his tragic death from a
traffic accident abroad, Prof. Nishimura, a former student of Kinutani, translated the
book into Japanese in 1982. Prof. K. Miyamoto, one of the founders of Japanese
Urban/Environmental Economics, had attached importance to Mumford and remarked
the significance of Geddes' theory of Cities in 1983 20. Recently Prof. Igarashi, a
16
Odauchi, M., 'New Perspective for the Study of Home―land; Talking with Prof. Spranger',
Geography, vol.5 no10, 1937, pp.79―86
17
Takeuchi, K., op.cit., p.105
18
Johnson―Marshall, P., 'The Patrick Geddes Centre for Planning Studies', A Celebration of
Planning in Scotland, RTPI, 1989, p.22(cited in Welter, V.M. & Lawson, J., 'Introduction',
Welter and Lawson eds., The City after Patrick Geddes, Peter Lang, 2000, p.9)
19
Kinutani, S., Life, Housing and Regional Planning, Keiso―shobo, 1965, pp.300―301
20
Miyamoto, K., 'The Contemporary Thought and the City', Miyamoto, Ohe & Nagai eds., The
Thought of Civil Society, Ochanomizu―shobo, 1983, p.663
78
proponent of the Landscape Conservation Act, appropriated one chapter in his book to
describing a short history of landscape conservation in Edinburgh and mentioned
Geddes' work in the Old Edinburgh21.
3. A brief history of Geddes Studies in Japan. 2/Other issues
There have been other issues around which some Japanese have become interested in
Geddes and his work. To our surprise, the oldest record of reading Geddes' work is, as
far as I know, that of Soseki Natsume (1857―1916), one of the greatest novelists in
modern Japan. When he stayed in London from 1900 to 1902, he read many
sociological and psychological books relating to evolutionary theories for his study of
the theory of literature. One of these books was Geddes and Thomson's Evolution of
Sex, and Natsume left some comments on it in his Notebook on the Theory of
Literature22. Geddes' influence on the study of biology in Japan is not known, but it may
be worth noting that one of his biological textbooks, Biology23, was translated into
Japanese in 193324.
As I mentioned above, Geddes's thought had some impact on the Native ―land
education for several years after the end of the 1920s. When 'environmental education'
gradually began to be noticed after the high economic growth age (1955―1973), some
scholars paid attention to Geddes as a pioneer of that kind of education.
Prof. Fujioka, having tried to establish his theoretical framework of environmental
education on the idea of Mumford25, noticed the importance of Geddes' thought in
1984 26 . Profs. Endo and Fukukawa also introduced 'Geddes as the father of
environmental education in Britain' in the same period 27. I myself started to study
environmental education under Prof. Fujioka and submitted my Ph.D. thesis Patrick
Geddes, or a Naturalist in Urban Space in 199828. There I classified man―environment
system into three categories such as'perception of environment','action for
21
Igarashi, K., The Right to Create Beautiful Cities, Nihonhyoronsha, 2002, pp.170―172
Muraoka, Y.ed., Soseki Materials; Notebook on the Theory of Literature, Iwanami―shoten,
pp.13&125
23
Geddes, P. and Thomson, J.A., Biology, Williams & Norgate, 1924
24
Translated by Hattori, A. and Furuta,T., Kinseido, 1933
25
Fujioka, S., 'Environmental Education in Japan', Hitotsubashi Journal of Social Studies,
vol.13 no.1, 1981, pp.9―16
26
Fujioka, S., 'The birth and development of environmental education in Japan', Fukushima, Y.
ed., Theory and Practice of Environmental Education, Ayumi―shuppan 1985, pp.150―151
27
Endo, Y., 'Trends in Environmental Education in Britain', Group for the Study of Built―
Environmental Education ed., Education for Inhabiting, Domesu ―shuppan, 1982, p.86.
Fukukawa, Y., 'Streetwork; Urban environmental education for autonomous human being',
Environmental Culture, no.65, 1985, pp.43―49
28
Ando T., Patrick Geddes, or a Naturalist in Urban Space; an essay on the life―historical
analysis of man―environment system, unpublished Ph.D. thesis, Hitotsubashi University, 1998
22
79
environment'and'communication of environmental perception/action'and analyzed
Geddes's life history up to about 1905 in these categories. What I intended to do was to
discover how Geddes lived and transformed the modernized man―environment system.
I hoped what was lived by Geddes would show me a new way of life which something
like "environmental education" was a part of. Geddes was very much influenced both
by"anti―Darwinian evolution29" thinkers such as Herbert Spencer and by John Ruskin.
What was most surprising to me was that their thoughts had seemed to be the same for
Geddes such as cited below;
...the general correspondence in principle and detail between biological
principles on the one hand, and Mr. Ruskin's most "unpractical" teaching
on the other, is most remarkable.30
Is not this the most Geddesian theme? And if it is, what was seen and what was not
seen by Geddes whose self―identity seems to have been based on the theme? Now I
would like to know this point31. I know little about the links between Geddes and the
Japanese history of art, but it may be important to note that Celtic culture attracted a
great deal of attention in Japan after the 1980s. Prof. Tsuruoka introduced Evergreen as
a symbol of the revival of the Celtic culture in the end of the 19th century in her well―
received book Celt/ Illuminative Thinking 32. Some works of"Fiona Macleod"were
reprinted or newly translated into Japanese and Geddes was introduced as a friend of
William Sharp33.
4. A Possibility of Cultural Approach to Geddes Studies
Here I'll discuss the meaning of'Edinburgh―Yamaguchi'conferences. When I read
the report Edinburgh―Yamaguchi '95; Yamaguchi City of Art and the Environment, I
felt it as refreshing. The keyword for talking about Geddes was not 'city' or
'environment', but 'culture' such as seen in the papers of Profs. Macmillan and
Macdonald. I think it was very challenging in terms of Geddes studies.
29
Bowler, P. J., The Eclipse of Darwinism; Anti ―Darwinian Evolution Theories in the
Decades around 1900, The John Hopkins University Press, 1983
30
Geddes, P., John Ruskin, Economist, 1884, reprinted by Folcroft Library Editions, 1973,
pp.34―35
31
For example, such a revision as cited below is worth noting;
Much was claimed for 'town planning' by its exponents at that time. Patrick Geddes
thought that, by offering a better future through physical improvements for the urban
masses, it could defuse political tensions and even save the Empire, and he tried to apply
his remedies in Ireland, Palestine, and India.(Home, R., Of Planting and Planning; The
making of British colonial cities, E&FN Spon, 1997, p.219)
32
Tsuruoka, M., Celt/ Illuminative Thinking, Chikuma―shobo, 1989, p.273
33
For example, Macleod, F, The Sad Queen, and other Celtic Fantastic Works, translated by
M. Matsumura and originally published by Daiichi―shobo in 1925, reprinted by Cusekisha, 1989
80
I visited Edinburgh last March and saw an exhibition titled'Patrick Geddes; the
French Connection34 'held at the Scottish National Portrait Gallery. This showed us
Geddes' very wide network with the French and his diverse cultural activities. It was a
very small exhibition, but quite well organized and interesting. It seemed to be designed
by Prof. Macdonald and other art historians in Scotland. It was most impressive for me
to see that the visitors to the exhibition were getting not only a novel picture of Geddes
but also a new image of Scotland in Europe.
Profs. Macmillan and Macdonald elaborated this novel picture of Geddes as a leader,
or a coordinator, of the cultural rebirth or renaissance in Scotland. Such a perspective
throws new light on the various activities of his. For example, Geddes organized'the
Edinburgh Social Union'in order to materialize "the aesthetic revival35" and various
activities such as mural works for the hospitals and churches around the Old Edinburgh.
According to Prof. Macmillan, the formation of the Union was 'a key event in the
introduction of Arts and Crafts ideas into Scotland36'.
I think the characteristic and attractive point of their view of Geddes is that they
understand him at the intersection of two axes, the historical axis and the spatial axis.
As to the historical axis, Prof. Macmillan placed Geddes as a successor of the
Scottish Enlightenment movement.
He was, in fact, heir to the ideal of universality that is enshrined in the
New Town, monument as it is to the core idea of the Scottish
Enlightenment37.
At the same time he thinks of Geddes as a figure who greatly influenced the Scottish
culture in the 20th century.
Geddes, while taking a stand on the social function of art, was also
committed to the idea of the distinctiveness of the modern world. It is
essential to understand this to understand his far―reaching influence on
Scottish twentieth―century culture. Part of the strength of Geddes's vision
of modernity, however, lay in his belief that life in the present, if it is cut
off from the past, loses a vital source of intellectual and imaginative
nourishment 38.
34
See Fowle, F. & Thomson, B., Patrick Geddes; The French Connection, White Cockade
Publishing, 2004
35
Geddes, P., John Ruskin, p.37
36
Macmillan, D., Scottish Art 1460-2000, Mainstream Publishing, 2000, p.272
37
Macmillan, D., 'A single―minded polymath; Patrick Geddes and the spatial form of social
thought', Edinburgh Review, issue no.88, 1992, p.81
38
Macmillan, D., Scottish Art, p.298
81
Thus Geddes was placed at the junction of the Scottish Enlightenment and the 20th
Scottish culture. This is the historical axis.
It is not even necessary to talk about the spatial axis, since the presentation of Prof.
Macdonald showed it most exquisitely. In his previous works on Geddes Prof.
Macdonald has also paid particular attention to Geddes's and his circles's international
or cross―cultural network39. Standing at the crossing point of these two axes Geddes is
shining very differently 40. This is a very attractive perspective of Geddes studies. Prof.
Okutsu's iconological study of 'Notation of Life' seems to have been influenced by these
works41. Dr. Sato's interpretation of Geddes also seems to be deep ―rooted in this
context 42. I would also like to learn this cultural approach to Geddes here in this
symposium and think of the relation between culture and man―environment system not
only in Geddes but in our lived world.
As I have said in this paper, there have been some Japanese who encountered Geddes
and tried to think of something through his idea. Geographers, sociologists,
educationists, etc. Each of them was in quest of an alternative outlook on their field, or
world. Then what shall we search for through Geddes who was born in Scotland just
150 years ago and died in France 72 years ago? What should we discuss on the
memorial day of his anniversary? I would like to raise these questions in this
symposium. I think the focal is to discuss the way to elaborate the grammar for
narrating the local environment & culture and to enrich them. Perhaps the following
passages of Prof. Macmillan's introduction to his own Scottish Art in the 20th Century
would be suggestive for us all.
Art does not acknowledge frontiers either of place or of time. Great art
is truly international and it can speak to all ages, but this
internationalism is a measure of the recognition that artists can achieve
in their lifetime or afterwards. It can never be a condition of the origin of
their art for, in another sense no matter how great it may be, in its roots
all art is local. If a community has any kind of independent, intellectual
and imaginative life, the production of art in the present is an integral
39
See, for example, his analysis of 'the Japanese connection' in 'Art, Crafts and Celtic Revival in
Edinburgh' in his Scottish Art, Thames & Hudson, 2000, pp.151―157
40
As to Helen Meller's Patrick Geddes; Social Evolutionist and City Planner (Routledge,
1990), Prof. Macmillan said, 'Helen Meller misses out much of the wider, cultural influence of
Geddes, particularly in Scotland.'(Macmillan, D., 'A single―minded polymath, p.81) A similar
critical comment is seen in Prof. Macdonald's review of Welter's book Biopolis;
Patrick Geddes and the City of Life (MIT Press, 2002). See http://www.patrickgeddes.co.uk/
41
Okutsu, K., 'The visual thinking of Patrick Geddes', http://ds.cc.yamaguchi ―
u.ac.jp/%7Eokutsu/OkutsuHomepage/writings/geddes/VisualThinking_04.5.03
42
Sato, F., A Critical Study of Housing and Sustainability; A Japanese Exemplar,
unpublished Ph.D. thesis, The University of Edinburgh, 2003
82
part of the way in which it talks among itself about the things that matter
to it. Such a community can be a single city, a metropolis, or a nation.
Whatever its size, if it has any vitality, its members will also draw
inspiration from what is being said and done elsewhere and will in turn
contribute to a wider, international dialogue; but to judge the art of such
a community only by its international significance is to expect a supply of
exotic cut ―flowers without cultivating the garden or heating the
greenhouse.
It is in this perspective that art in Scotland in the twentieth century
should be judged. Internationally, if the country has not produced a
Picasso, it has nevertheless not done badly. Some of the artists who have
achieved international reputations like Mackintosh, Fergusson,
Johnstone, Davie, Paolozzi, Finlay, Bellany or Campbell together make a
respectable showing, but there can be little doubt that even if it was only
as something to react against, the coherence of the background from
which they came contributed to the achievement of such artists. To
understand the parts it is necessary to understand the whole, therefore,
and figures like Gillies or Philipson and less celebrated individuals, too,
are part of its fabric and of the texture of its coherence. Even if in an
international perspective such artists may seem conservative, they are
well loved because they gave expression to something that was a valid
part of the culture to which they belonged, while the continuity that they
represent, and which through teaching they have passed on, has helped to
keep alive the art to which they dedicated their lives.43
43
Macmillan, D.,Scottish Art in the 20th Century 1890-2001, Mainstream Publishing, 2001,
p.9
Postscript: Here I would like to dedicate this short essay on Geddes studies in Japan to the
memory of late Prof. & Mrs. Percy Johnson―Marshall, without whose support and hospitality I
could not have been in Yamaguchi for the celebration of his 150th anniversary.
83
Ⅲ．もうひとつの展望を求めて
ゲディスと日本 1900-2004
安藤聡彦
「ゲディスの姿は長い間おおい隠されたままであった。さあ、その
煙幕の一部なりとも取り除こうではないか。」（「パトリック・ゲデ
ィス；編集者の言葉」、『エディンバラ・レヴュウ』第88号、1992
年）2
１．はじめに
昨年の年明け早々、私は今回のシンポジュウムの組織委員会のメンバーであ
られる山口大学の貞方昇教授から、突然お電話をいただきました。
「私たちは、2004年のゲディスの誕生日に、エディンバラから
のゲストを含め、シンポジュウムを行いたいと考えている。その
準備として、来年度中にゲディスに関連する集中講義を行ってい
ただけないか。」
私は大変驚きました。というのは、私は大学院生の時代からこのユニークな
人物の研究を行ってきたのですが、まさか日本において彼についてのまとまっ
た話をする機会が求められる、などとは思ってもみなかったからです。それゆ
え、実際そのお電話をきっかけとして、これまで２回山口に来させていただき、
ゲディスについて語り議論しあう機会を与えていただいてきたことを大変あり
がたく思っております。そして、さらに今回この記念すべきシンポジュウムに
お招きいただき、こうして報告の機会を与えていただきましたことをまことに
光栄に存じております。まず、今回のシンポジュウムを準備されました組織委
員会の全ての皆さまに心から感謝の気持ちを述べさせていただきたいと思いま
す。
さて、マード・マクドナルド教授は、先ほどのご報告で「私の知る限り、日
本とゲディスとの直接的なつながりは、芸術的な面よりもむしろ都市計画の面
においてであったと思われる」と指摘されました。私もまたそのように理解し
ております。より正確に言えば、「都市計画と都市（及び地域社会）の社会理
論の面において」ということになると思われます。
日本とゲディスとの関係をまずそのように捉えるとき、1995年の「エディン
バラ−山口‘95」以降、山口において語られているゲディス像が、これまでと
は異なるゲディス−日本関係を示している、ということが理解されるでしょう。
私はこれから、私の知るかぎりにおきまして、明治時代以降の日本においてゲ
1
2
84
埼玉大学教育学部助教授（環境教育学）
e-mail address:[email protected]
‘Editorial; Patrick Geddes’, Edinburgh Review, issue no.88, 1992, p.3
ディスがどのように理解されてきたのかをごく手短に整理してみたいと思いま
す。その作業によって、山口で語られてきたゲディス像の「新しさ」について
語ることができればと思いますし、さらにその「新しさ」に潜む「可能性」に
ついて考える一助になればと願っております。
２．日本におけるゲディス理解史・１；「場所」をめぐって
さきほど私は、日本におけるゲディス理解が、「都市計画と都市（及び地域
社会）の社会理論の面」を中心として行われてきた、ということを申し上げま
した。それは、よりいっそう簡潔に言えば、「場所」をめぐる議論のコンテク
ストにおいて、とすることができます。日本にある都市や農村といった場所、
それらの場所をどのように認識していくのか、という問題。さらに、それらの
場所をどのように改良してくのか、という問題。そういった問題について「も
う一つの展望」を求めようとする意図、それが近現代の日本人がゲディスにア
プローチしてきた内的必然性の底に常に伏在していたのではないかと思われま
す。
さて、「場所」をめぐる近現代日本の議論、というとき、私はその特徴とし
て少なくとも次の２点について、はじめに確認しておきたいと思います。
ひとつは、「場所」そのものが「近代化」の力学の下で絶えず変化し続けて
きたということです。例えば、分かりやすい指標として都市人口比率をとって
みましょう。イングランドとウェールズの場合、1801年の時点で都市人口比率
は既に33.8％となっており、1851年に54.0％、1900年に78.0％となっています3。
非常に単純化すれば、19世紀初頭の段階で既に工業化が始まっていたイングラ
ンド・ウェールズでは、ほぼ19世紀という１世紀をかけて都市人口比率が約３
割から８割弱まで約４割５分の上昇をしたことになります。それに対して日本
のほうはどうでしょうか。若干統計の取り方の違いはあるのですが、日本の場
合、工業化が始まろうとしていた1890年の段階で都市人口比率は7.8％であり、
初めてそれが３割を超えるのが1935年で32.7％。以後第２次大戦のときの大幅
な落ち込みを経て、1955年で56.6％、1975年で75.9％、となっています。つま
り、これも単純化すると、1935年から1975年までの40年間で４割強の増大を経
験したことになります4。このような日本の急激な都市化は「場所」のあり方を
絶えず流動的なものとし、それによって「場所」をめぐる議論にインパクトを
与えることになりました。
もうひとつは、その「場所」をめぐる議論、即ち「場所」をどう理解するか、
あるいはそのあるべき姿をどう展望するか、という議論において、絶えず「自
分自身のまなざし」と「欧米人のまなざし」との間に緊張関係が存在していた、
ということです。これは、日本人が日常的に生活している場所である都市や農
3
Morris, R.J. & Rodger, R., ‘An Introduction to British Urban History 1820-1914’, Morris
and Rodger eds., The Victorian City; a Reader in British Urban History 1820-1914, Longman,
1993, p.3
4
「市部・郡部別人口と割合及び市町村数1920年−2000年」、『人口統計資料集（2004年
版）
』
、国立社会保障・人口問題研究所／http://www1.ipss.go.jp/tohkei/ Popular/Popular_f.html
85
村を理解し、その今後を展望するうえでなぜゲディスに学ぼうとしたのか、と
いう動機そのものにかかわる問題です。この点については、この後個々の人々
のゲディスへのアプローチを見るなかでさらに考えてみたいと思います。
管見の限り、「場所」をめぐる議論にかかわってゲディスに最初にアプロー
チしたのは、内務省の市町村課長を務めていた中川望（1875-1964）です。20世
紀の初頭、内務省は、日露戦争で疲弊した地域社会を再編成すべく「地方改良
運動」を展開しており、そのための中心団体として報徳社を設置しました。中
川は、その報徳社の機関誌『斯民』の1908年３月号に「世界の理想都市たるべ
きダンフハームリン」という文章を発表し、そこでゲディスが1904年に刊行し
た『都市の発展；庭園、公園、文化施設の研究5』という本を詳しく紹介してい
ます。この本は、エディンバラ北方の小都市ダンファームリンのためにデザイ
ンされた公園計画の報告書です。ダンファームリンは、アメリカで成功した鉄
鋼王アンドリュー・カーネギーの故郷であり、彼は故郷にカーネギー財団を設
置してその文化の向上にあたらせたのですが、この公園計画はその事業の一環
としてなされ、ゲディスともうひとり別のランドスケープ・アーキテクトにデ
ザインが委嘱されたものでした。中川が注目したのは、カーネギー−カーネギ
ー財団−ゲディスの三者の連携によって「都市の発展」が図られる、というそ
の動きそのものであり、その背後にある「公益」重視の精神でした。彼は、さ
きの文章のなかで、まずカーネギーとダンファームリンとの関係について長々
と解説した後、ゲディス自身の計画に話を移して、次のように述べています。
ダンデー大学の博物学の教授で、且エヂンバラの社会学学校の
校長であるパトリック・ゲッデスといふ先生が、ダンフハームリ
ンの過去及現在を、精細に調査した上で、財団の為すべき事業計
画、殊に其公園々圃訓育的設備の研究を遂げて、之を財産に報告
致しました。その報告書は、内外各地の希望がありましたので、
・ ・ ・ ・ ・ ・ ・
『都市改善の研究』と題して、千九百四年に、之を世に発表した。
二百頁に餘った大本の著述で、其論ずる所は、頗る趣味深く、且
見るべきものに富んで居る。氏が如何にダンフハームリンの将来
に就て計画を建てたかに就きて、之が詳細に省察することと致し
まして、其主義精神とする所の梗概をば、茲にかいつまんで示さ
う。（下線及び傍点は全て原著者による）6
よほどゲディスの著作に感銘を受けたものと見え、中川はこの紹介文に丁寧
な手紙を沿えて1909年１月にゲディス本人に送っています。
5
Geddes, P., City Development ; a Study of Parks, Gardens and Culture Institutes, Patrick
Geddes and Colleagues, 1904
6
中川望「世界の理想都市たるべきダンフハームリン」、『斯民』1908年３月号、
pp.34-47
86
内務省地方局
東京・日本
1909年１月25日
パトリック・ゲディス博士
エディンバラ社会学学校校長
閣下
私はいまだ貴方様にお目にかかる栄誉に浴しておりませんが、
少しばかりお便り申し上げることをお許しいただけますでしょう
か。昨年、私は貴方様の国に在住しております友人のひとりから
貴方様の作品のひとつを受け取りました。それは、都市発展の研
究でございます。私はその著作を大いなる喜びをもって拝読し、
ヨーロッパの地方都市におけるアメニティの発展と改良に関して
そこで示されている詳細なことがらを学ばせていただき、たいそ
う嬉しく思ったのでございました。
まさしく、この作品は、私がこれまで読む機会を得た最も驚嘆
すべき作品のひとつであると感じております。それは読めば読む
ほど、情報の総合性ばかりでなく陳述の完全な正確さに感銘を受
けるのでございます。私は、いやしくも我が国における地域社会
の生活状態の向上を自らの職務となす者たちにとって、本書はこ
のうえない必読書であることを確信致しております。
私は、我が国民にダンファームリンはこれまでどのような状態
にあり、また今後どのようになっていくのかを伝えたいと存じま
した。そこで、私は本書のいくつかの部分を翻訳し、またダンフ
ァームリン・カーネギー財団の1907年版の年報についての説明を
も付加して、半公的な雑誌である『斯民』に小論を寄稿いたしま
した。その雑誌を、感謝の印として別便にてお送りさせていただ
きます。（中略）
もしも職務が許せば、義務と慈善とが諸国民のなかで最も高貴
な民族のひとつである貴方様方にとって第二の天性となっておら
れるような、まさにそのような神の祝福を受けた国に、近い将来
貴方様をお訪ねさせていただきたいと願っている次第でございま
す。心からの尊敬の念をこめて。
敬具
中川望
内務省書記官 7
7
Nakagawa, N. to Geddes, P., 25th January 1909, Sir Patrick Geddes Papers, University of
Strathclyde, T-GED:9/866
87
この中川の書簡に対してゲディスがどのように反応したのかは興味深いとこ
ろですが、残念ながら彼のほうから中川への返信は確認されていません。また、
実際中川はこの２年後の1911年にヨーロッパ及びアメリカの諸都市を歴訪し、
その際この「ダンフハームリン」にも立ち寄っていますが、ゲディスに面会し
たという記録は残されていません8。この訪英の途上で、中川は1910年にロンド
ンで開かれた都市計画会議（そこにはゲディスも出席していました）の資料を
収集して日本に送るなど、日本の都市計画制度の確立のためにある役割を果た
していますが9、日本の都市計画官僚が中川以後ゲディスに学んだという記録は
とくにありません。
地方改良運動によって地域社会にまなざしが向けられ始めた20世紀の初頭、そ
の画一的な地域理解を批判しながら、民間の側から異なる地域研究の試みがな
されることになります。農政学者・新渡戸稲造（1862-1933）の自宅において始
められたこの研究会は「郷土会」と呼ばれ、柳田国男（1875-1962）をはじめ多く
の知識人たちを引き寄せることになるのですが、そこに参加して自らの学問を
模索する人々の中からゲディスに関心を抱く人々が現れてくることになります。
まず、そのひとりは在野の人文地理学者であった小田内通敏（1875-1954）で
す。小田内は、早くから新渡戸の知遇を得ることによって自らの地域社会に対
する見方を鍛えていくことになるのですが、その経緯を竹内啓一は次のように
記しています。
新渡戸の自伝によれば、小田内は新渡戸の自宅を1902年か３年
に初めて訪問しており、それが両者の親密な交流の始まりとなっ
たのだった。以後、小田内は新渡戸のみならず、柳田国男を含む
民俗学者たちの影響を受けることになる。この民俗学者たちのグ
ループは当時新渡戸の自宅に集まって定期的に研究会を開催して
おり、小田内は、地理学者の牧口常三郎とともに、1910年代にこ
の民俗学者たちの調査旅行に参加したのであった。
小田内は、外国の文献を原語で読んでいた。彼の自伝的記録に
よれば、彼は1915年頃パトリック・ゲディスを読んでおり、この
ゲディスを通してルプレー派の影響を受け始めることになった。
一方、彼は多大の時間を費やして日本各地の野外研究に赴いてお
り、ほとんどその研究が土台となって書かれた『我が国土』は日
本における地域地理学の画期的な作品となったのであった。1914
年に彼は『都市と村落』という本の編集責任者となり、いくつか
の文章を自ら書いている。この書物は、日本における聚落地理学
の最初の科学的作品と見なすことができ、日本人の学者による論
文のみならず、海外の地理学文献の翻訳も含むものであった。（中
略）本書に収録されている諸論稿を一読すれば、何故小田内がゲ
ディスやルプレー派の影響を受けることになるのかを容易に理解
8
中川望「英国の田園都市から」、『斯民』1911年５月号、p.22
渡辺俊一『「都市計画」の誕生；国際比較からみた日本近代都市計画』、柏書房、1993
年、p.89
9
88
することができるのである。10
だが、実際に小田内がゲディスに言及するようになるのは、やや時間をおい
てのことです。1920年代末以降日本において「郷土教育」運動が台頭してきた
とき、小田内はその運動と結びついた「郷土地理」研究の「学的根拠」を求め
るという視角からゲディスや彼周辺の知識人たちの仕事を積極的に紹介するよ
うになっていきました。彼は1920年代のゲディスの諸論稿を紹介するとともに、
「国際人としての地域調査者；デフリースによって描かれたパトリック・ゲッ
デス 11 」や「レーヂョナル・サーヴェー・ムーヴメント；Regional Survey
Movement12」によってイギリスにおける「地域調査運動の主泉」としてのゲデ
ィスの位置を知らしめ、日本において同様の運動が組織されることを期したの
でした。因みに小田内は、1931年９月の国際地理学会議（パリ）に出席した際、
ロンドンのルプレー・ハウスを訪れ、「ゲデス翁にも会ひました13」と記してい
ますが、詳細は明らかではありません。
郷土会周辺にいた知識人で、もうひとり早くからゲディスに注目していた人
物がいました。それは、当時まだ若き建築家であった今和次郎（1888-1973）で
す。今が郷土会と出会うのは1918年頃とされていますが、それ以前から彼は柳
田国男らと農村の民家研究に携わっていました。そして、郷土会に参加してか
らは、上述の小田内通敏らに大きな影響を受けることになります 14 。今は、
1917年に処女論文「都市改造の根本義」を『建築雑誌』に発表し、そこで「こ
の小論が直接におうところの多い」文献として２年前に刊行されたばかりのゲ
ディスの『進化する都市；都市学と都市計画運動への入門15』に言及していま
した16。おそらく今がゲディスに言及したのはこのときが最初で最後であった
と思われるのですが、この論文に見られるゲディスと今の関係について、黒石
いずみは近著において次のように指摘しています。
都市と農村をひとつの有機体として捉えるべきだという理解、
人間と自然の調和が人間社会の倫理の基礎であるという信念、そ
してロシアの思想家ピョートル・アレクセヴィッチ・クロポトキ
ンの相互扶助論への共感などは、今がスコットランドの生物学
者・社会学者、また都市計画家でもあったパトリック・ゲデスの
10
Takeuchi, K., Modern Japanese Geography ; an Intellectual History, Kokon Shoin, 2000, p.105
小田内通敏「国際人としての地域調査者；デフリースによって描かれたパトリッ
ク・ゲッデス」、『地理教育』第14巻５号、1931年、pp.425-428。なお、この論稿は、ゲ
ディスへのインタビュー集であるDefries, A., The Interpreter Geddes; the Man and his
Gospel, Routledge, 1927 によって彼を紹介している。
12
小 田 内 通 敏 「 レ ー ヂ ョ ナ ル ・ サ ー ヴ ェ ー ・ ム ー ヴ メ ン ト ； Regional Survey
Movement」、『郷土教育』第22号、1932年、pp.22-30
13
小田内通敏「巴里だより」、『郷土科学』第15号、1932年、p.49
14
黒石いずみ『「建築外」の思考；今和次郎論』、ドメス出版、2000年、pp.80-91
15
Geddes, P., Cities in Evolution; an Introduction to the Study of Civics and Town-Planning
Movement, Routledge, 1915
16
今和次郎「都市改造の根本義」、『今和次郎著作集』第９巻、ドメス出版、1972年、
p.323（初出は、『建築雑誌』1917年７，10月号）
11
89
思想に共鳴したことを示している。（中略）
1910年代初期のフィールドワークは、今の観察する視点も記述
の方法も、彼がゲデスから方法だけでなくその思想まで受け継い
だことを示している。彼がそのフィールドワークのスタイルをま
すます発展させたのは、今にはゲデスの共観的で具体的な視点が、
日本の建築する当面の諸問題を解決するうえで重要な意味を持っ
ていると感じられたからだろう17。
黒石によれば、ゲディスは今に場所やそこで暮らす人々を捉える「共観的で
具体的な視点」を示唆したのですし、その意味で後に今が「現在われわれの眼
前にみる生活のなかにある事象を対象として記録考究する」考現学
（Modernology）を提唱する源泉のひとつとなったのでした。
なお、郷土会の人々とは一線を画しつつも、戦間期の日本にあって農村社会
をフィールドとしつつゲディスに注目していた知識人に社会学者の鈴木榮太郎
（1894-1966）がいます。日本における農村社会学の建設を企図していた鈴木は、
そのための理論的土台を基本的にはアメリカの農村社会学（Rural Sociology）とド
イツの村落社会学（Soziologie des Dorfes）とに求めつつ、「農村社会学の名にお
いてなされたもの以外の研究のうちもっとも大きな農村社会学的貢献18」として
「英国ルプレー派」
、就中「ゲデス社会学」にアプローチしました。鈴木は、
「英
国ルプレー派」――という名称によって、彼はゲディスやブランフォード
（Branford, Victor, 1864-1930）を始めとするルプレー・ハウスに集い、地域調査活
動を推進していた人々を指しているのですが――が「むしろ都市の研究に重点
を置いている」ことは無論承知していましたが――彼はCivicsについて「私は都
市社会学と訳したいと思う」とまで記しています――、それを「概略的にいう
ならば地域社会の研究である」と理解し、「わが国の農村社会学がフォン・ヴ
ィーゼ等のいうような村落社会学の形になるにしてもあるいはまた米国の農村
社会学のような農村地方における社会現象一般の研究の形になるとしても、い
ずれの場合においてもわが国の農村研究には地域社会の研究を忽諸に附する事
は出来ない」との動機から、その体系的な研究に向かったのでした。そこでは、
「英国ルプレー派の史的発展」がフランスの社会学者ルプレー（Le Play, Pierre
Guillaume Frederic, 1806-1882）本人にまで遡って考察され、その後に「ゲデス社会
学の基本的理論」とルプレー・ハウスによって組織された一連の「地域調査」
の検討が丹念な資料収集にもとづいて行われています。おそらく、ここまで「ゲ
デス社会学」が体系的に扱われたことは国際的に見ても空前絶後のことである
と思われます。しかも、鈴木は単に理論の紹介に終わるだけでなく、きわめて
厳密な評価を加えていたのでした。そのクリティークは、
「英国ルプレー派より
ゲデスを除いたらば後に何が残るか。しかしてゲデスから社会分析の公式を除
いたならば残るところ何もない」という言葉に尽きています。それは「ゲディ
17
黒石、前掲書、pp.75, 77
鈴木榮太郎『農村社会学史』、1933年、『鈴木榮太郎著作集』第４巻、未来社、1970
年、p.10.以下の鈴木自身の言葉の引用は、同書の第３編「農村社会学的貢献としての英
国ルプレー派社会学」によっている
18
90
スやブランフォードにとって、社会学とは折衷主義と同義」であり、彼らは
「社会学に対して何ら足跡を残さなかった」とする20年後のイギリスの都市社会
学者グラースの批判的コメンタール19にも通じるものであったと思われます。
鈴木は、「農村社会学的貢献としての英国ルプレー派社会学」を収録した
『農村社会学史』（1933年）の「追録」に次のように記しています。
最後に云うべき大きな出来事はパトリック・ゲデスが物故した
事である。私は英国ルプレー派の研究をおおやけにするとともに
直ちにその一部をゲデスに送った。私は同報告において（同報告
には簡単な英文が附してある）ゲデスの学説にたいして恐らく過
分の酷評を加えていただけに私は特殊の感激をもって彼に送った
のである。しかるにその後幾何もなく彼がフランスのモンペリに
おいて４月17日に「突然にしかし平和に」行年77歳をもって亡く
なったという事を知っていい知れぬ哀愁を感じた。彼の死が、そ
の柱石となっていた英国ルプレー派にどんな影響をあたえるかは
おのずから興味ある未来が物語るであろうが、おそらく彼が残し
たCivic and Regional Surveyは何時までも永く英国における郷土調
査の規矩として残ることであろう。（拙稿「パトリック・ゲデスの
死を悼む」雑誌『社会学』第３号参照）20
ゲディスが死亡した1932年は、戦前日本におけるゲディス熱のピークであっ
たように思われます。この年、鈴木の他、郷土教育連盟を主催していた刀江書
院社主の尾高豊作（1894-1944）が「『地域調査』運動の使徒；ゲッデス翁
（1854-1932）の長逝を悼む21」を発表していますし、また同年の年末には「英国
19
Glass, R.,‘Urban Sociology in Great Britain; A Trend Report’, Current Sociology, Ⅳ
（１）, 1955, p.12
20
鈴木、前掲書、p.255
21
尾高豊作「『地域調査』運動の使徒；ゲッデス翁（1854-1932）の長逝を悼む」、
『郷土教育』第24号、1932年、pp.13-18。なお、この追悼文の冒頭で尾高は次のように記
している。
「私は最近鈴木榮太郎氏の通信で、英国ルプレー派の総帥ペィトリック・ゲッデス翁
（Sir Patrick Geddes）が逝いたと聞き、更に雑誌を手にして、事実今年４月仏国モンペリ
エで客死したと云ふ報道を見て驚いた。思へば我が連盟の小田内教授が昨年の秋巴里万
国地理学会への途次会はれたときにもこの老教授はモウ大分弱って居られたと云ふこと
であったが、それにしても日本の郷土研究の領域に直接でこそなけれ、新しい一つの方
向と強い刺激とを与へて呉れた偉大な師父を失ったことを、先年彼の盟友ヴィクトル・
ブランフォードの死と共に世界人類の進歩の為めに重ね重ね痛惜せずにはゐられない。
勿論、この秋にはルプレー・ハウスや社会学協会（The Institute of Sociology）あたりで、
大々的な追悼の記念出版が公刊されることだらう。何れ詳しくは小田内鈴木（榮太郎）
両教授が執筆してゲッデスの事を何かに書かれるに違ひないと思ふから、茲にはこれ以
上云はぬこととし、私はただゲッデス教授の生ひ立ちの一面を読者と共に顧みて改まっ
た追悼文に代ふる「思い出話」を附記しやう。」
この後、尾高はバーカーがゲディスの教育活動を考察した博士論文の公刊版（Barker,
M., L’
Utilisation du Milieu Geographique pour l’
Education, Librarie Nouvelle, 1928）をもと
に、ゲディスの青年時代に至る歩みを回想している。
91
の碩学サー・ペイトリック・ゲッデス翁の追悼の意味を兼ね、『リージョナ
ル・サーヴェー』（地域調査）を中心問題とする座談会22」が東京・神田の日仏
会館で開かれています。けれども、これ以降、ゲディスの名前はあたかも示し
合わせたかのよう急激に日本語の文献から消えてしまうことになります。もと
もと今はゲディス的なものを介したうえで早くから独自の「考現学」への道を
歩んでいました。鈴木も先述のようにしばらくはゲディスとルプレー派の研究
に精力を傾けていましたが、『農村社会学史』を上梓することによってそれに
は一定の決着を付けることになります。小田内もゲディスの死の直後こそ
「我々はゲッデスの一群の行動に学ぶべきもの頗る多きものありと信ずる23」な
どとしていたのですが、やがてその熱は次第に衰え、とりわけ1937年の夏に箱
根でドイツの教育学者シュプランガー（Spranger, Eduard, 1882-1963）と会談し
て以降は、シュプランガー的郷土学（ハイマート・クンデ）とその教育を説い
て回ることになります24。ここでもう一度竹内の指摘に耳を傾けてみることに
しましょう。
小田内は、何事も応用しようとする生来の性癖による対応とし
て、1930年代後半になると、日本の軍部や植民地官僚に協力して、
満州や朝鮮の住民や日本の農民のための聚落計画づくりを行うこ
とになったのだった。我々は、1930年と1940年との10年をおいて
刊行された郷土研究において、彼がこの問題に対して全く異なっ
た論じ方をしていることを見ることができるのである。25
小田内、今、鈴木という３人の人文・社会科学者たちのゲディスとの出会い
と決別は、そのまま「場所」の研究をめぐる近代日本の知識人たちの格闘史の
一部をなすことになります。結果的に３人ともゲディスと袂を分かつことによ
って自ら望む方向に進んでいくことになります。
22
「『郷土科学』懇話会（第３回）；日仏学界親善を兼ね、新しき連盟の学的進出」
（無署名）、『郷土教育』第27号、1933年、pp.38-39。この短信の冒頭には、この懇話会の
様子が次のように記録されている。
「本連盟では、今回仏蘭西モンペリエ理科大学植物研究部長理学博士医学博士モット氏
が仏蘭西政府の官命を帯びて来朝されたのを機とし、客臘12月９日午後日仏会館（東
京・神田・駿河台）で、昨年４月他界された英国の碩学サー・ペイトリック・ゲッデス
翁の追悼の意味を兼ね、『リージョナル・サーヴェー』（地域調査）を中心問題とする座
談会を催した。それはモット博士が学生時代親しくゲッデス翁の薫陶を受け、翁の学問
並に教育方法について親炙され、且つ目下その学統を継ぐ専門の植物地理学に関して連
続講演中であったからである。」
この座談会の出席者は、次の人々であった。主賓：モット博士／陪賓：アッカシ博士
（日仏会館長）、石田龍次郎（商大予科教授）、渡部光（東京帝大助手）、松本信廣（慶大
教授）、堀江賢二（東京府立第六中教諭）、岡田武松（中央気象台長・理学博士）、尾高
鮮之助（美術研究所員）
、浅野研眞、片岡美智、尾高豊作（連盟理事）
23
小田内通敏「レーヂョナル・サーヴェー・ムーヴメント」、p.30
24
小田内通敏「郷土学の新展望；シュプランガー教授と語る」、『地理学』第５巻10号、
1937年、pp.79-86
25
Takeuchi, K., op. cit, p.105
92
第２次大戦後の日本において、ゲディスの名前はほとんど忘れられていまし
た。1915年生まれのイギリスの都市計画家ジョンソン＝マーシャル（JohnsonMarshall, Percy, 1915-1993）が「私の世代の都市計画家たちは、もっぱら1938年
に刊行されたルイス・マンフォードの『都市の文化』を通してゲディスの思想
を知ることになったのでした26」と回想しているのを知るとき私たちは驚くの
ですが、事情は日本でも同じでした。ゲディスの「使徒」を自認したアメリカ
のマンフォード（Mumford, Lewis, 1895-1990）の『都市の文化27』（1938年）は、
日本では1955年に生田勉らによって翻訳 28され多くの読者を得ていましたが、
ゲディスの名前はこの古典のなかでの度重なる言及によって戦後の日本人には
かすかに記憶されていたのではないか、と思われます。1960年代に入ると京都
大学の住居学者・絹谷祐規が「生活環境と都市計画」と題する論稿において都
市調査活動にもとづく「科学的な都市計画」の立案という視点から『進化する
都市』を再評価し29、それを受けて絹谷の下で学んだ西村一朗らによって同書
の翻訳30が1982年に刊行されました。さらにほぼ同じ頃、マンフォードの『都
市の文化』に注目してきた都市経済学者の宮本憲一が、「現代思想と都市」に
ついて論じるなかで、ゲディスへの注目を促していました31。近年では、神奈
川県真鶴町での「美の条例」などの実践を経て「美しい都市」の実現を求めて
きた都市法学者の五十嵐敬喜が、エディンバラに「『修復』による都市再生と
美の継承」という視点から注目し、ゲディスの「都市再生」事業にも光をあて
ています32。
このようなゲディスへのいくつかの注目の系譜はあるのですが、「場所」に
かかわる研究のなかで、ゲディスが戦前の小田内や鈴木のように集中的に取り
上げられたことは戦後日本ではありませんでした。
３．日本におけるゲディス理解史・２；その他の問題
これまで、近現代日本の「場所」をめぐる議論においてゲディスがどのよう
に理解されてきたのかを見てきました。ここでは、やや関心を異にする視角か
らのゲディスへのアプローチをまとめておくことにしたいと思います。
さて、このようなゲディス理解の歴史について語ろうとするとき、まず最初
に登場するのは誰あろう近代日本を代表する文豪・夏目漱石（1857-1916）です。
26
Johnson-Marshall, P.,‘The Patrick Geddes Centre for Planning Studies’, A Celebration of
Planning in Scotland, RTPI, 1989, p.22（Welter, V.M. & Lawson, J.,‘Introduction’,Welter and
Lawson eds., The City after Patrick Geddes, Peter Lang, 2000, p.9 より重引）
27
Mumford, L., The Culture of Cities, Harcourt, Brace and C., 1938
28
マンフォード『都市の文化』、生田勉他訳、鹿島出版会、1955年
29
絹谷祐規「生活環境と都市計画」、絹谷『生活・住宅・地域計画』、勁草書房、1965
年、所収、pp.300-301（初出は、『住民と自治』1964年７月号）
30
ゲディス『進化する都市』、西村一朗他訳、鹿島出版会、1982年
31
宮本憲一「現代思想と都市」、宮本・大江・永井編『市民社会の思想』、御茶ノ水書
房、1983年、p.663
32
五十嵐敬喜『美しい都市をつくる権利』、学芸出版社、2002年、pp.170-172
93
1900年10月から1902年の暮れまで約２年間にわたってロンドンに滞在した漱
石は、ゲディスがトムスン（Thomson, John Arthur, 1861-1931）と共同執筆した
『性の進化33』（1889年）を読み、その感想を今日『文学論ノート』として知ら
れる備忘録に書き記しています34。当時、漱石は「心理的には文学は如何なる
必要があって、此世に生まれ、発達し、頽廃するのか」と「社会的に文学は如
何なる必要があって、存在し、興隆し、衰滅するのか」という２つの問題を通
して文学論を探求しようとし、そのために当時一世を風靡していた進化論的パ
ラダイムにもとづく生物学や心理学・社会学関係の文献を読み漁っており35、
そのなかにゲディスらの著作も含まれていたのでした。ゲディス理解という視
角からすればこの漱石の言及はわずかなものでしかないのですが、このノート
にはまさにゲディスの生きた時代の知的雰囲気が満ち満ちており、その意味で
それは意外に私たちをゲディスの原像に連れ戻してくれる道しるべとなってい
るのかもしれません。
一方、ゲディスの生物学関係の仕事が日本の生物学史においてどのように理
解されてきたのかは定かではありませんが、彼がトムスンと共に書いた一連の
教科書の一冊である『生物学36』が『生物科学入門37』という名称の下に1930年
33
Geddes, P. & Thomson, J.A., The Evolution of Sex, Walter Scott, 1889
漱石の『文学論ノート』では、以下のように「The View of the World」と「Love」の
２ヶ所で『性の進化』が言及されている。（村岡勇編『漱石資料；文学論ノート』、岩波
書店、1976年、pp.13&225）
The View of the World
○Selective Synthesis in Evolution : Morgan 333
・・・・
× organic evolution を再読スベシ・・・Geddes & Thomson〔The Evolution of Sex,
London, 1901〕249を見ヨ
・・・・
○Weismann 曰クprosozoaハimmortalナリトGeddes & Thomson 96
〃 〃 276
人間モ然リ ・・・・ 278
---------------------------------------------------------Love
○Darwin 曰 日本人ハkissセズト（Mantegazza 139）余曰クkiss, embrace ハセザルニア
ラズ人ノ前ヲ憚カルナリ
○動物ノloveノ発達 Geddes & Thomson 283-Seq.
○Bucher 曰ク The whole of nature is one hymn of love 同書 285
○Spencer 曰ク individuation & genesis vary inversely 同書 302
35
小森陽一『漱石を読み直す』、筑摩書房、1995年、p.74
36
Geddes, P. & Thomson, J.A., Biology, Williams & Norgate, 1924
37
ゲッデス、トムスン『生物科学入門』、服部新・古田徳次郎訳、金星堂、1930年。なお、
訳者たちは「1929年６月」との記載のある「序文」において、「この二人の植物学者と動
物学者の総合研究の成果が現代生物学に関する普遍的的確な知識を読者諸君に供するこ
とは深く信じて疑わないところである」とし、さらに「尚ほ著者の一人トムスンが有名
な『科学大系』の著者と同一人物であることを注意して置きたい」と述べている（p.2）。
34
94
に日本で翻訳刊行されていることは、記録しておいてよいでしょう。
戦後の日本のゲディス理解の特徴のひとつは、「教育」という相を通してゲ
ディスの仕事の意味を考えようとする発想が相対的に強まったことであるかも
しれません。似たようなまなざしは先述の郷土教育運動、とりわけ尾高豊作38
などには明確にあったわけですが、1970年代以降「環境教育」という新たな教
育の枠組みが模索される中で、その「開拓者」という位置づけの下に新たな関
心が向けられることになりました。
1960年代以降日本各地で公害問題が噴出し、それに対して良心的な教師たち
は公害教育実践に取り組むようになります。教育学者の藤岡貞彦はいちはやく
そうした実践の価値に注目し、そこからマンフォード理論にもとづく独自の環
境教育論想を展開することになるのですが39、そのまなざしはマンフォードを
通してゲディスにまで向けられていくことになります40。
ほぼ同じ頃、絹谷や西村と同じく京都大学の西山卯三研究室の出身であった
延藤安弘は「イギリス環境教育の動向」という論文で「パトリック・ゲデスと
環境教育」という項目を立て、ゲディスの展望塔での実践や地域調査活動など
について言及していました 41。また、福川裕一は1970年代にイギリスで展開さ
れた都市環境教育運動である「ストリート・ワーク」を紹介するなかで、その
運動のオリジンとしてゲディスのエディンバラにおける活動に注目していまし
た42。
私自身は、上述の藤岡貞彦教授の下で環境教育の研究を始め、「イギリス環
38
尾高はさきの追悼文の末尾に、次のように附記していた。
「ペィトリック・ゲッデス教授の思想学説に関しては、夙に我が小田内通敏氏の筆によ
って日本の学界にも伝へられ、最近は、岐阜高等農林学校教授鈴木榮太郎氏によって近
刊『農村社会学史研究』の中に詳説される予定である。我が国の郷土地理や郷土史の研
究及び調査方法に対する影響は勿論であるけれども、私は、ただそれがルプレー派の一
記事又は一紹介として読者の耳目をかすめて通るに終ることなく、その基底を流るる
「自然研究」
「社会研究」等の教育運動が、真に我が国の自然的、社会的環境の底からも、
本当に共同的自覚として新しき教育計画の礎石となるやうにあらせたいものだと痛感す
る一人である」
。（尾高、前掲、p.18）
39
藤岡貞彦「『都市の文化』を教育学的に読む；＜教育計画と都市計画＞を考えるため
に」、『教育』1977年11月号、pp.40-45；Fujioka, S.,‘Environmental Education in Japan’,
Hitotsubashi Journal of Social Studies, Vol.13 No.1, 1981, pp.9-16
40
藤岡貞彦「日本における環境学習の成立と展開」、福島要一編『環境教育の理論と実
践』、あゆみ書房、1985年、pp.150-151
41
延藤安弘「イギリス環境教育の動向」、住環境教育研究会編『住教育；未来への架け
橋』、ドメス出版会、1982年、p.86。なお、延藤は、註において、「本稿は、UNESCOが
1977年に開いた『世界環境教育会議』にイギリス政府が提出した“Environmental
Education in the UK”Paper Prepared as Part of the UK Delegations Contribution to the
UNESCO Inter-governmental Conference, Tbilisi, USSR, October 1977を参考にしている」と
記している（p.111）。
42
福川裕一「ストリート・ワーク；自律的な主体の形成をめざす都市環境教育」、『環
境文化』第68号、1985年、pp.43-49
95
境教育の原型；パトリック・ゲディス再考 43」（1991年）などの論文を経て、
1998年に『都市のナチュラリスト・ゲディス；＜人間―環境＞系のライフヒス
トリー分析試論44』をまとめました。この論文において、私は人間と環境との
かかわりを「環境の認識」「環境への作用」「環境認識と環境技術の共有化」と
に分類し、その３つの視角からゲディスの思考と行動の全体像に迫ろうとしま
した。換言すれば、私は人類がその誕生以来様々な形で変容させてきた環境と
のかかわりを、工業化や都市化が進み、科学や教育の制度化も広がり始めてい
て世紀転換期のイギリス社会において、ゲディスがどのように生き、再調節し
ようとしたのか、を彼のライフヒストリーに即して明らかにすることを課題と
しました。この論文作成の過程で、私はゲディスの思考と行動がどれほど、当
時の――科学史家ボウラーの用語を借りれば――「非ダーウィン主義的進化
論45」と、不思議なことにゲディスにはそれと「一致する」と理解されたジョ
ン・ラスキンの思想とに影響されたかを再確認することになりました。けれど
も、この論文は未完成であり、私はこれから多くのことを考えてみなければと
痛感しています46。
最後に、ケルト文化やイギリス世紀末芸術への関心をめぐる動きについて見
ておかねばなりません。ただ、この問題については本日は専門の方々が何人も
いらっしゃいますので、ここではゲディスが推進したケルト文化復興運動にか
かわって私の目についたいくつかのものを挙げるにとどめておきましょう。
スコットランドにおけるケルト文化復興の旗手であったゲディスの友人ウィ
リアム・シャープ（Willliam Sharp, 1856-1905／彼は、生前「フィオナ・マクラ
ウド」〔Fiona Macleod〕というペンネームでケルト文学の復興に携わっていま
した）の作品は、松村みね子（1878-1957）によって1920年代から日本に紹介さ
れていました。松村の訳した『悲しき女王47』（1925年）が1989年に復刊された
43
安藤聡彦「イギリス環境教育の原型；パトリック・ゲデス再考」、『一橋論叢』第105
巻２号、1991年、pp.56-75
44
安藤聡彦『都市のナチュラリスト・ゲディス；＜人間 ― 環境＞系のライフヒスト
リー分析試論』
、一橋大学博士論文、1998年
45
Bowler, P. J., The Eclipse of Darwinism; Anti-Darwinian Evolution Theories in the
Decades around 1900, The John Hopkins University Press, 1983
46
とくに、彼の「非ダーウィン主義的進化論」のまなざしによって「何が見えたのか」
という点とともに「何が見えなかったのか」という視点がとりわけ重要であるだろう。
例えば、彼は文化の多様性を重視し、その交流や対話、あるいは総合を説いたが、では
文化と文化との摩擦や衝突にはどれほど敏感であっただろうか。今日植民地都市史研究
から提出されている次のようなゲディス評価は、充分検討されねばならない問題をはら
んでいるものと考える。
「パトリック・ゲデスは、都市大衆に物理的改善を通じてより良い将来を提供すること
で、政治的緊張を回避し、大英帝国を救うことができるとさえ考えた。そして、アイル
ランド、パレスチナやインドにその処方箋を適用しようとした。」（Home, R., Of Planting
and Planning; The making of British Colonial Cities, E & FN Spon, 1997, p.219, ホーム『植
えつけられた都市；英国植民都市の形成』、京都大学出版会、2001年、p.343）
47
フィオナ・マクラオド『悲しき女王』、松村みね子訳、第一書房、1925年
96
とき、「解説」を書いたケルト文学研究者の井村君江は、スコットランドにお
けるケルト文化復興にかかわる叙述でゲディスに若干言及しています48。また、
同じくシャープ（マクラウド）の『ケルト民話集』を自ら翻訳した文筆家の荒
俣宏は、「解説・北方の昏い星」でゲディスのエディンバラでの諸活動にかな
り詳しく言及しています49。私事で恐縮ですが、私自身は大学院生の頃（ちょ
うど、荒俣氏らの翻訳が出ていた頃ですが）、大学近くの洋古書籍屋で濃緑色
の４冊の本を見かけたことがありました。手にとると何とそれは、先ほどのマ
クドナルド教授のお話にも出てきた、ゲディスが中心となって1895年から96年
にかけて刊行したケルト文化復興のための雑誌『エヴァ・グリーン』全４冊50
でした。何ということ！貧乏な大学院生には安くない値段でしたが、大慌てで
ご主人にとりおきをお願いしたことをよく憶えています。1980年代の日本は、
古本屋さんがそのような書物が売れると思って店先に並べておく時代になって
いた、というわけです。
４．ゲディス研究の文化論的展開の可能性
私たちは、以上に瞥見しました日本におけるゲディス理解の歩みのなかで、
いまあらためてこの「エジンバラ―山口」企画の意義について考えるところに
たどりついています。
,
1995年に山口市で開催されました「エジンバラ∼山口 95」の報告書『芸術の
まち山口とその環境』を初めて拝見したとき、私は大変新鮮な印象を受けまし
た。そこでは、これまでのように「都市」や「環境」をキーワードとするので
はなく、「文化」をキーワードとするゲディス理解のスタイルが、とりわけマ
クドナルド教授とマクミラン教授のご講演のなかで、提示されていると思いま
した51。それはゲディス研究の方法の問題としてもとてもチャレンジングでは
ないかと私は理解しております。
この春、私は久しぶりにエディンバラを訪問する機会を得たのですが、その
際Scottish National Portrait Gallery でゲディスに関するある展示会を拝見する機
会がありました。その名も＜Patrick Geddes ; The French Connection＞というユニ
ークな名前の展示会です。それは小さな企画でしたが、大変充実したものでし
た。ゲディスがフランスとどのような関係を持ち、その人的ネットワークを通
してどのような文化事業を行ったのかを明らかにしたものでした。もちろん、
マクドナルド教授を始めとするスコットランドの美術史研究者の方々が創り上
げられた企画です52。私は、こうした展示会を通してエディンバラ市民の皆さ
48
井村君江「解説」、マクラオド『悲しき女王』、沖積社、1989年、p.296
荒俣宏「解説・北方の昏い星」、マクラウド『ケルト民話集』、筑摩書房、1991年、
pp.233-234
50
The Evergreen ; A Northern Seasonal, 4vols., Patrick Geddes and Colleagues, 1895-96/97
51
マクドナルド「視覚的な思想家；パトリック・ゲディス」、マクミラン「『生い茂る
緑の葉によって我らは生きる』；すべてのエコロジーのために」、『エジンバラ∼山口’
95 芸術のまち山口とその環境』、YICA設立準備会、1996年
52
この展示会の成果については、Fowle, F. & Thomson, B., Patrick Geddes ; The French
Connection, White Cockade Publishing, 2004 を参照
49
97
んがゲディスについて新たなイメージを次第に共有されつつあること、そして
さらにそのイメージを通してヨーロッパ――あるいは世界――のなかでのスコ
ットランドの位置について見直しを始められていることを、とても印象深く拝
見したのでした。
マクドナルド教授やマクミラン教授によって今日彫琢されつつあるのは、19
世紀末から20世紀初頭の世紀転換期におけるスコットランド文化の再生もしく
はルネサンスのリーダーとしてのゲディス像でしょう。私は、これはきわめて
新しいゲディス像ではないかと感じております。そのような光を当てることに
よって、ゲディスの行っていた諸活動はこれまでとは異なった輝きを示すこと
になります。例えば、彼は1880年代に、スラム化してしまったエディンバラの
オールドタウンにおいて「美の再生53」に取り組むべく「エディンバラ社会連
合」（The Edinburgh Social Union）という組織を設置し、病院や教会に壁画を施
すなど様々な事業を推進することになるのですが、マクミラン教授によれば、
この団体の設置こそ「スコットランドへのアーツ・アンド・クラフツ・ムーブ
メントの導入の何よりも大事な出来事54」であったというのです。
マクドナルド教授たちのお仕事の特徴であり魅力である点は、ゲディスとい
う人間を２つの軸の交点において把握しているという点であると思われます。
ここで「２つの軸」というのは、時間の軸と空間の軸ということになります。
まず、時間の軸について言いますと、ここではゲディスが18世紀の巨大な思
想運動である「スコットランド啓蒙」の後継者として位置づけられています。
実際ゲディスは、スコットランド啓蒙の中心的な思想の記念碑
とでも言うべきニュータウンに具現化された普遍性という理想の
後継者であります55。
と同時に、ゲディスは20世紀のスコットランド文化全体にも大きな影響を及
ぼした人物として理解されています。
ゲディスは、芸術の社会的機能を強調しつつ、（科学の意義のよ
うな：註＝引用者）近代世界の有する固有性についても深い考え
を抱いていました。20世紀のスコットランド文化に対する彼の射
程の長い影響力を理解するためには、このことを理解することが
極めて重要です。けれども、同時に、近代性に関するゲディス的
な視点の強さの一端は、現在の生命は、もしも過去から切り離さ
れてしまえば、知性と想像力の糧の決定的な源泉を失うことにな
るという彼の信念にもあったのです。56
こうして、ゲディスはスコットランド啓蒙と20世紀とをつなぐ結節点に位置
づけられることになります。これが、新しいゲディス理解の時間軸です。
53
Geddes, P., John Ruskin, Economist, 1884, reprinted by Folcroft Library Editions, 1973, p.37
Macmillan, D., Scottish Art 1460-2000, Mainstream Publishing, 2000, p.272
55
Macmillan, D.,‘A single-minded polymath; Patrick Geddes and the spatial form of social
thought’,Edinburgh Review, issue no.88, 1992, p.81
56
Macmillan, D., Scottish Art, p.298
54
98
空間の軸については、ことさら申し上げるまでもないでしょう。本日のマク
ドナルド教授のご報告がまさにそれです。日本、インド、フランス・・・。こ
うしたゲディスの国際的、あるいはクロス・カルチュラルなネットワークにつ
いては先述の「パトリック・ゲディス；フレンチ・コネクション」展でも強調
されていたことですし、マクドナルド教授のこれまでのお仕事でもたびたび主
張されていた点であると思われます57。
このように極めてくっきりとした時間の軸と空間の軸との交点にあって、い
まやゲディスは全く新たな光彩を放つ存在として立ち現れることになります58。
これはまことに魅力的なゲディス解釈のパースペクティブなのではないでしょ
うか。「生の図式」をめぐる奥津教授の図像学的研究59はスコットランドの方々
のご研究に大いに影響を受けていると思われますし、エディンバラ大学で博士
論文をまとめられた佐藤文昭さんのゲディス研究60にも、場所と時代の息吹が
感じられるのではないでしょうか。私もそんな皆さまのご研究にこれからさら
に学んでまいりたいと考えております61。
57
例えば、
『スコットランド美術史』の「エディンバラの美術・工芸・ケルト文化復興」
におけるフランスや日本とのつながりの指摘を参照（Macdonald, M., Scottish Art, Thames
& Hudson, 2000, pp.151-157）。
58
1990年代初頭の段階でのゲディス研究の到達点は、ヘレン・メラーの『パトリッ
ク・ゲディス；社会進化論者、都市の計画家』（Meller, H., Patrick Geddes; Social
Evolutionist and City Planner, Routledge, 1990）であったが、マクミランは「メラーは、
とりわけスコットランドにおけるゲディスのよりいっそう広範な文化的影響を見落とし
ている」と批判していた（Macmillan,‘A single-minded polymath’
, p.81）。同様の批判的視
点は、2002年に刊行されたウェルターの『バイオポリス』（Welter, V.M.,Biopolis; Patrick
Geddes and the City of Life（MIT Press, 2002）に対するマクドナルドの書評でも表明され
ている（http://www.patrickgeddes.co.uk/）。
59
奥津聖「パトリック・ゲディスの視覚的思索」（http://ds.cc.yamaguchi-u. ac.jp/
%7Eokutsu/OkutsuHomepage/writings/geddes/VisualThinking_04.5.03）
60
Sato, F., A Critical Study of Housing and Sustainability ; A Japanese Exempler,
Unpublished Ph.D thesis, The University of Edinburgh, 2003
61
これまでの日本におけるゲディス研究（ないしゲディスへの関心）を文化論的な関
心から再度読み直してみる、ということも必要な作業であるだろう。例えば、上述の中
川望の『都市の発展』の紹介文には、次のようなくだりもある。
「此公園改良の設計といふものは、誠に精巧を極めたもので、出来得る限り、旧蹟の趣
味と天然の美とを毀損せぬ様にして、これにあらゆる美術と園芸術との精粋を発揮せし
めんと努めて居る。ゲッデス氏は、一面には博物学者であり、又一面には社会学者であ
る。それであるから其設計する所も、頗る趣味に富んで居る。其の中で、チョット面白
い一端を紹介して見れば、公園地の一部に於ける森陰には、日本風の茶寮を拵らへる計
画を建てて居る。氏が此設計書の説明をしてある所へ、特に此一篇は日露戦争以前に起
草したものであると、断り書きして居るのは、更に面白い。なぜ其んな事をしたのか、
念ふに此設計書の中には、余りに日本を誉め貫いて居る。それで日本が戦勝国になった
が為めに、自分が贔屓をするやうになったのではないといふことを明らかにする積では
なからふかと思はれる。氏は日本の美術を激賞して、是非この美術思想を、英国に輸入
したい。せめては家々に在る、無味乾燥な暦の代りに、日本の掛物がかかる様にしたい
ものだなどといふて居る。殊に茶寮の如きは、余程美術の趣味に富んだものとして、其
99
私たち日本人は、これまで大急ぎで見てきましたように、明治時代以来、さ
さやかなりともゲディスという人をめぐって何かを考えてきました。それは、
あるときは都市計画の問題であり、あるいは地理学や社会学の方法にかかわる
問題であり、またあるときにはあるべき教育の姿にかかわる問題でありました。
それぞれの語り手たちがそれぞれの「もうひとつの展望」を求めてゲディスと
対話し、そこから何かを引き出していこうとしてきたのです。では、私たちは、
ゲディス生誕150年の今日、何のためにゲディスをめぐって語り合おうとして
いるのでしょうか。150年前にスコットランドで生まれ72年前にフランスで死
んだこの男を通して、私たちは何を見ようとしているのでしょうか。この問題
について、私はこの３日間で大いに語り合ってみたいと思います。おそらく、
中心的な問題はローカルな環境と文化を語る文法をどう磨き上げていくか、と
いうことであり、またそれらをよりいっそう豊かにしていく可能性をどう考え
るか、ということになるでしょう。そのことを考えるためにとても示唆的であ
ると思われる言葉を最後に引用させていただいて、私の報告を終わらせていた
だきたいと思います。これは、先ほどお名前を挙げたマクミラン教授の『20世
紀スコットランド美術史』（1994年／2001年）序章の冒頭にある大変印象的な
文章です。
芸術には場所や時間の限界は存在しない。偉大な芸術は真に国
際的であり、またあらゆる時代に語りかけることができる。けれ
ども、こうした国際性は芸術家たちが彼らの人生全体ないしその
後の時代において獲得することのできる認識基準なのである。そ
れは決して彼らの芸術の原点における状態ではありえない。とい
うのは、換言すれば、どのように偉大なものであれ、全ての芸術
はその根本においてはローカルだからである。もしもある社会が
れを模擬してものでも宜いから、是非此公園内に設けて見たいとの希望である。それか
ら此の設計が余りに物数奇であると、人に思はれんことを慮かったものと見え、其事を
弁明して、固と固と公園といふものは、我々日常の生活から全く変った設備を為すのが
本旨である。之を観ても風光と連想とが、ガラリと一変することが、人に慰安を与へる
最良の途である。此処に集う人の多くは、曾て日本を見たことのない人であるそれ故に
自分は、是等の人々に、日本といふことを考へしむる。端緒として、茶寮を設けたいと
願ふのである。美術の点と、人の好奇心に訴へる点と、将た又経済の点から見ても、こ
れこそ最も妙案であると思ふ。茶寮の側には、一つの池を造る。此池も成るべくは日本
風の岩石を利用して、十分に日本趣味を発揮させたいと思ふ。それにはどうしても日本
固有の岩石を使はなければ、到底其目的を達することが出来ぬ。して見れば、是れは
中々容易な事ではないから、せめては此池に菖蒲を植えて、日本趣味の一端を現はした
いといって居る。此等を見ても、氏の設計が、如何に深い趣味に富んでおるかを察する
に足るであろうと思ふ。勿論、日本を誉めた代りに、御世辞をいふのではない。」（中川
望「世界の理想都市たるべきダンフハームリン」
、pp.41-42。傍点等は全て原著者による）
ここで中川が言及しているのは、『都市の発展』第６章「湖と岩石庭園」の「B. 日
本の茶室」であろう（Geddes, P., City Development, pp.56-57）。因みに、ゲディスはこの
公園計画の全体像を論じるにあたって、自分の発想と日本庭園の発想との差異について
も論じている。本書の序章の「E2. ランドスケープ・ガーデニングのスタイルについて」
（ibid., pp.13-14）を参照。
100
何らかの独立して知的で想像力に満ちた生活を有しているとすれ
ば、芸術製作はその社会が自らにとって問題となる事柄をめぐっ
てその内部で語りかける方法の不可欠の部分ということになるだ
ろう。そうした社会は一つの都市かもしれないし、大都市あるい
は国であるかもしれない。その大きさがどのようなものであろう
とも、もしもそうした社会に何らかの活力があるとすれば、構成
員たちはあらゆるところで言われたりなされたりしていることか
らインスピレーションを得て、それを今度はさらに広い国際的な
対話へと向けることになるはずである。けれども、そうした社会
の芸術を国際的に見た重要性によってのみ判断することは、庭を
耕したり温室を暖めたりすることなしにエキゾティックな切り花
の提供を求めることに等しいのである。
20世紀スコットランド美術史は、まさにこうしたパースペクテ
ィブの下に判断されねばならない。国際的に見れば、この地域は
一人のピカソも生み出さなかったかもしれないが、だからと言っ
て何もかもが悪かったわけではない。マッキントッシュ
（ M a c k i n t o s h ） や フ ァ ー ガ ス ン （ F e r g u s s o n ）、 ジ ョ ン ス ト ン
（Johnstome）、ディヴィー（Davie）、パオロッツィ（Paolozzi）、フ
ィンレイ（Finlay）、ベラニ（Bellany）、キャンベル（Campbell）と
いった国際的な評価を獲得した何人かの芸術家たちはたしかに見
事な仕事をしただろうが、彼らの登場した背景にある一貫したも
のが、たとえそれは反抗すべき何かでしかなかったとしても、そ
うした芸術家たちの業績に何らかの貢献をしたことも疑いえない
だろう。部分部分を理解するためには全体を理解することが必要
である。それゆえジャイルズ（Gilles）やフィリプスン（Philipson）
のような人物や、さらにそれほど評価されなかった人々もまたそ
うした一貫したものの組織や織り地の一部となっているのである。
たとえ国際的なパースペクティブからすればそれらの芸術家たち
は保守的であるように思われるとしても、実際彼らはとても愛さ
れていたのだ。なぜなら、彼らは自分たちの属している文化の確
かな一部である何ものかに表現を与えてきたのであるし、また彼
らが代表し、教育を通して伝えてきた連続性は、彼らが生涯を捧
げた芸術が生きながらえることに貢献してきたからなのである。62
62
Macmillan, D., Scottish Art in the 20th Century 1890-2001, Mainstream Publishing, 2001, p.9
101
Ⅳ．Geddes and Philosophy:
the Roots, the Aftermath
Gavin Morrison
It is a great pleasure and honour to be invited to talk here in Yamaguchi on such a
stimulating topic, amongst such distinguished company and, of course, on such an
auspicious anniversary.
With this short presentation I will trace a path, or conduit, through Geddes's thinking
with the intention of enlightening the lived character of his philosophical approach and
the resultant implications, or aftermath.
I should open by averting the possibility that the title of this paper, Geddes and
Philosophy: the Roots, the Aftermath, is read as something of a pragmatic contradiction
that stands in opposition to the Geddesian generalist approach. The focus on philosophy
within this paper is not limited to the western academic tradition but rather approaches
the subject in the spirit of Geddes; understanding it as an integrated methodology within
which actions and projects are as much an articulation of philosophy as are writings.
Moreover the word 'roots', in the title, attempts to reflect the position that the natural
world occupies in this subject area, and in ―turn it draws an elliptical reference to
Geddes's work in the field of biology and his tenure at Dundee University. Other
notions of 'root', or 'rooted―ness' are equally relevant, specifically those which relate to
the modalities of place; for Geddes approaches 'place' as being the totality of constituent
elements. The practicality of Geddes's concerns is revealed in the following comment
made by Geddes in relation to the Notation of Life diagram (Fig. 1), or "thinking
machine":
Here [in the diagram] the study of Place grows into Geography; that of
Work into Economics; that of Folk into Anthropology. But these are
commonly studies apart, or in separate squares, touching only at a point.
Witness the separate Chairs and Institutes and Learned Societies of each
name. But here we have to bring them into a living unison.2
Place, being situated and understood within a "living unison", makes explicit the inter―
determinating formation and intent of the Geddesian maxim: WORK―PLACE―FOLK,
1
2
102
Curator/essayist, Atopia Projects (http://www.atopiaproject.org)
e-mail address: [email protected]
Quoted in: Defries, A. The Interpreter: Geddes Routledge, 1927.
Fig.1 Notation of Life
where the coalescence of any of two of the terms assists in the constitution of the third.
Thus the configuration of this fundamental triad, with its humanised nomenclature and
mutual dependency, sees Geddes firmly positioned within a cultural setting concerned
with the philosophical reawakening of the consideration of place.
Within the western philosophical discourse, place had been sidelined or out―rightly
omitted since the death of Leibniz's. For a period of over 150 years the rationality of
space had almost entirely eclipsed any philosophical notion of place. Its synthetic
nature; between qualitative lived experience and quantitative physical extension was not
easily accommodated within the rationality of the prevailing philosophical systems. The
spell of the purely rational was broken by Henri Bergson's Latin thesis in 1888:
Aristotle's Conception of Place. In returning to the classical roots of place, Bergson laid
the foundations for an understanding of 'place' as a product of synthesis. Geddes's
position within this philosophical avant―garde is made increasingly conspicuous as the
preceding quote continues:
Place studies without Work or Folk is a matter for atlases and maps. Folk
without Place and Work are dead... hence anthropological collections and
books contain too much of mere skulls and weapons.3
As alluded to in my opening, Geddes's relationship with place can be seen to arise from,
and be intimately linked to, his work in the biological sciences. It is through this
discipline that his proto―sociological ideas emerged, which asserted the mutuality of
3
Ibid.
103
persons with their environment. Geddes related the biological evolutionary process
explicitly to the constitution of the metropolis (with the title of his most famous
publication: Cities in Evolution4) and in doing so, he suggested a parallel between the
natural and social spheres. The directionality of this symbiotic conjecture is not
horizontal; the city is understood through a comparative model of organism and yet its
constituent elements (persons) have freewill and the capacity to reflect and in turn alter
their own paths, and by extension that of their city. Furthermore, this positioning of
relating nature to the built and social spheres also advances Geddes's, essentially
transcendental, speculation of a teleological reading of evolutionary process (which I
shall come to later).
It is relevant to consider the relationship between Geddes and the French philosopher
Henri Bergson in order to move towards a comprehension of the meta―functionality of
evolution for Geddes. His interest in Bergson was multifarious but the re―articulation of
the basis of evolution as 'elan vital,' which found form in Bergson's 1907 text Creative
Evolution 5, is key (to the extent that Geddes, in his co―authored book with J A
Thomson Evolution6 of 1912, stated that Bergson's the Creative Evolution was one of
the greatest advances in evolutionary theory). The 'elan vital', as described by Bergson
as an immaterial force that is unverifiable by science, stands in opposition to the
mechanistic basis of natural selection. And as the title of Bergson's book suggests,
evolution is moreover characterised by a creative impulse. This has a marked resonance
with Geddes's unwillingness, in the above text, to accept that evolution is a matter
primarily of struggle and death. Furthermore, this line of thought can be seen to have
influenced his 'Web of Life' system which similarly utilises a pervading metaphysical
impetus. Yet to fundamentally attribute an unseen force to all living processes opens up
the question of appreciation and interaction. How is one to realise this metaphysical
constitution of the universe, if it is indeed meta―empirical, and if it is in operation above
a material level how does it interact with that level?
If we return to the Notation of Life 'thinking machine' it may be possible to discern
Geddes's path through Bergsonian thought, and the profundity of their evident
continuity. In the diagram, Geddes differentiates between the active and passive
components of mental life, from the mapping of the lower left ―hand square of
subjective life (experience, feeling, sense) onto the right―hand squares there is a
transcendental shift into ideation and imagination, within which also rests the place of
religion and mysticism. Thus we can see the structural possibility of an understanding
which is based in the immanence of the subjective and objective realms but which
4
Geddes, P Cities in Evolution : an introduction to the town planning movement and to the
study of civics Williams & Norgate, 1915.
5
Bergson, H Creative Evolution（1907）（tran. Arthur Mitchell）Macmillan, 1911.
6
Geddes, P & Thomson, J A Evolution Williams & Norgate, 1912.
104
reaches beyond these. Yet we must avert the possibility that we understand any of these
elements in isolation. As Geddes repeatedly asserts, the flow of human experience is
captured in the diagram and every single area is related, implied and conditional on the
others. If we turn to Geddes's friend the Swami Vivekananda we can discern the
connections between this Vedic Hindu approach and Geddes's own:
Where is there any more misery for him who sees this Oneness in the
universe, this Oneness of life, Oneness of everything? This separation
between man and man, man and woman, man and child, nation from
nation, earth from moon, moon from sun, this separation between atom
and atom is the cause really of all the misery, and the Vedanta says this
separation does not exist, it is not real. It is merely apparent, on the
surface. In the heart of things there is unity still.7
This thinking undoubtedly unfolds into Geddes's own method and also typifies the way
in which his thought arises through the mirroring of a multitude of cultural and
intellectual relations. Moreover, the characterisation of transcendent thought depicted in
the Notation of Life 'thinking machine', connects on the deepest level with the twin
basis of knowledge in the Hindu Vedic tradition. There the taxonomy of knowledge is
split between that which comes from the five senses and that which is a result of yogic
engagement, the former being classified as science, the latter super ―sensuous
knowledge, known as the Vedas. This super―sensuous knowledge provides the basis for
appreciating/understanding the complete connectivity and inter―dependence within the
universe. Geddes's interest in this Vedic tradition was not merely academic or
superficial. Following his meeting with the, above quoted, Swami Vivekananda, Geddes
apparently passed on yogic exercises to his children.
The diagram also relates in another profound sense to this Hindu Vedic tradition, which
we will come to presently. But first it is interesting to note the similarities between
yogic knowledge and Bergson's notion of intuition which similarly enlightens the
fundamental constitution of the universe. Bergson contended also that the intellect has
limited capacity to apprehend the totality or primordial nature of the universe; in effect,
we need to side step or transcend our conditioning (as an effect of evolution) which he
felt compelled us to conceive of thought and thinking in spatial terms. To this Bergson
advocated the method of engagement through intuition upon the thing itself as opposed
to thinking around it. The way we can actually relate to this essence is to consider our
own self―experience: all perceptions are given in duration, and that becomes the
primordial concern of intuition. Yet we are not limited to the limits of our immediate
duration perceptions; rather, the spreading propensity of the mind can connect to the
7
Vivekanada Complete Works of Swami Vivekananda, (ed. R.C. Majumdar) Calcutta: Swami
Vivekananda Centenary, 1963.
105
continuity of durations (from brute matter to an infinite spirit). Thus within ourselves
(like Swami Vivekananda states) there is the totality, the all―encompassing unity of the
universe.
Yet a criticism levelled against Bergson by Merleau-Ponty may apply to Geddes's
utilisation of a metaphysical impetus to evolution. Ponty felt that Bergson, having stated
the transcendent potential of intuition which concerns the world prior to the objects of
science, then in―turn assumes the position of the "absolute observer's viewpoint"
thereby negating or stupefying the metaphysical contention. As Ponty puts it,
If, for Bergson, intuition really makes us transcend the world, it is
because Bergson is not aware of his own presuppositions and of that
simple fact that all we live is lived against a backdrop of the world.8
In this much we can appreciate that Geddes's methodology is rooted in empirical means
(both the biological and sociological spheres), which places his thought directly in this
lived world in a way in which Bergson does not. This is not a necessary vindication of
Geddes's utilisation and transference of his teleological reading of the evolutionary. Yet
it does illustrate the stronger basis that Geddes has to make such contentions, compared
to Bergson, and that the application of them would constitute an empirical testing of
their validity.
Returning to the Notation of Life 'thinking machine', underlying the physical diagram is
a further clear statement of Geddesian fundamental engagement to an East/West
synthesis of thought. As can be seen, the essential structure is that of the swastika (Fig.
2), or rather, svastika in Sanskrit: "su" meaning "good," "asti" meaning "to be," and
"ka" as a suffix. The symbol has a multitude of cultural significance, but is of particular
relevance within Hinduism. Indeed, the form is thought to have originated within the
Vedic Hindu tradition and spread to other Indic religions, including Buddhism. The
counter clockwise version that Geddes uses here is common in Hinduism (as is the
clockwise form) and it is used exclusively in Buddhism (where the clockwise form is
not used). Within Hinduism this counter―clockwise form represents the involution of
the universe (Nivritti). The propensity of this symbol to transgress religious and
cultural boundaries must have resonated with Geddes's expansive approach. Indeed I
understand that the symbol is found extensively in Japan, known as Manji, and is also
used on town plans as a locator of Buddhist temples.
8
Merleau―Ponty, M The Metaphysical in Man in Sense and Non―Sense Northwestern University
Press 1964.
106
Fig.2 Geddes's thinking machine outline
The inherent movement that is encapsulated by the svastika motif is evident in other
Geddes objects. With the Outlook Tower the sense of progression is instrumental in its
functioning. Starting at the top with the outlook from the roof terrace, the observer
moves through to the camera obscura, and continues to descend encountering
progressive levels that focus on the Edinburgh locale, the region and global context. The
bodily effect of such progression may be interpreted as significant. Consider in
comparison the unrealised Musee a croissance illimitee by Le Corbusier 1939.
This spiral form museum was designed so there was a palpable kinaesthetic experience
of moving through time; time being depicted spatially. And the construction mirrored
this possibility in being capable of unlimited structural extension as the collection grew
through time. Yet what this plan also demonstrates is the inherent risks of stipulated
directionality in the forming of a museum or thinking machine. For as one progresses
through the Corbusier museum the destination appears to be a dead―end, a literal cul―de
―sac―ing of history (where does one go to at the centre of the spiral?). Geddes was
evidently aware of this fundamental implication of movement, that of terminus. For in
discussion of the Notation of Life diagram he states:
Where does the fourth quarter lead? To the first again, or a fifth if you
prefer. That is, the world as remade by effective men of action becomes in
turn the environment that shapes other men, stimulates their mental life,
which in turn leads them on to change the world still further.9
Thus we are invited to actually conceive of the Notion of life diagram extended through
three―or if we are so inclined, and don't mind conflating space and time, four―
dimensions as it proliferates and modifies thought through temporal and spatial
durations. And so too with the Outlook Tower (Fig. 3): one starts, as the name suggests,
at the outlook from the roof terrace progressing to a room housing a camera obscura;
operating as an Olympian micro―scope on the metropolis below and concluding with
the visitor re―entering the bustling streets of the Old Town of Edinburgh.
9
Quoted in: Defries, A. The Interpreter: Geddes, Routledge, 1927.
107
Fig.3 Outlook tower
This thinking machine is a provokative hiatus of conciousness within the urban; moving
by means of a disembodied seer: the camera obscura10, to the re―integration in the living
sphere. And between these points is the unfolding of contexts, from local, regional and
global perspectives. This utilisation and interrogation of actual space with theoretical
and practical thought creates a total museum of place. Its interconnections extend in all
directions but are firmly rooted in its situation in Edinburgh. As Geddes says of it:
Our greatest need today is to grasp life as a whole, to see its many sides
in their proper relations but we must have a practical as well as a
philosophic interest in such an integrated view of life. Hence the
contribution this Tower towards understanding life is purely visual, for
from here everyone can make a start towards seeing completely that
portion of the world he can survey.11
In extrapolating from this particular 'thinking machine' we can see continuity through
other instances and manifestations where the position of the individual in relation to
these specific places mirrors such a movement. That is the shift from a particular
individuated self to its integration within a social/global realm.
It is not that the self becomes subsumed in the social; instead an enlightened
consciousness is conditioned to ascertain the place of the individual in relation to the
10
Within the Outlook Tower, after the visitor had passed through the camera obscura room,
they would enter a small darkened anti―chamber which was fitted only with a chair, as it was felt
that after the“lesson in the art of seeing”provided by the camera obscura one would require
“quiet reflection and meditation on the many new impressions which had been gathered”
11
Quoted in: Boardman, Ph Patrick Geddes ; Maker of the Future University of N. Carolina
Press 1944.
108
multitude. The individual remains as a primary/necessary presence. It is therefore
unsurprising to hear of Geddes's collaborations and connections to such figures then as
Peter Kropotkin and Elisee Reclus. Their social anarchism similarly asserts the
individual in relation to its environmental context; a liberation of the self through a
voluntary realisation of the benefits of social amalgamation. Yet perhaps we can trace
this idea further back to the Scottish philosopher David Hume and his theory of
enlightened self―interest...
when each individual perceives the same sense of interest in his fellows,
he immediately performs his part of any contract as being assur'd that
they will not be wanting in theirs. All of them, by concert, enter into a
scheme of actions, calculated for common benefit 12
The echo between these views and how Martin Miller describes Kropotkin's experience
of the watchcase makers in the Jura Mountains, Switzerland, is particularly relevant.
There was no doubt in his mind that this community would work because
it was not a matter of imposing an artificial 'system'... but of permitting
the natural activity of the workers to function according to their own
interests.13
In this context we can see Geddes, providing a similar condition of social
empowerment, one that emphasised the importance of a sense of, and attention to,
geography and locales.
It is unfortunate that so many of the projects Geddes conceived have remained solely on
the page and so can not be considered much more than thinking models. But to
conclude I wish to look briefly at a Garden he created near the Grassmarket, Edinburgh
(Fig. 4), one of his simplest projects, and consider it analogously with an on―going
project by the Danish art collective N55 titled "LAND."
Fig.4 Johnston terrace garden
12
Hume, D A Treatise of Human Nature 2nd edition (1739) , (ed LA Selby―Bigge & revised PH
Nidditch) Oxford: Clarendon Press, 1978.
13
Miller, M Kropotkin University of Chicago Press, 1976.
109
The Johnston Terrace Garden 14 was simple in its means but was profound in its
presence. Geddes moved into the area of the Old Town of Edinburgh at a time when it
was a far from desirable place to stay, essentially a slum ravaged by the blight of inner―
city poverty. Geddes's project was simple in creating a garden and a place amongst the
tenements on the north west side of the Grassmarket. The garden was functional on a
variety of levels; it provided food for those who tended it, it was a teaching locale to
instruct the young of the new town in practical biology and horticulture and it was a
meditative location which was outwith the confines of the old town. Yet its overarching
strength is the way in which it achieves these effects without didactic or prescriptive
means; it was, what it fundamentally was, a garden. It adhered to those principles of
anarchism that allow the freedom of the individual to be realised in the most conducive
of circumstances.
It is in these aspirations that we can find N55's project in sympathy. I am not claiming
them as part of any conscious Geddesian lineage, for I am unaware of their extent of
influence or even knowledge of Geddes and his ideas. Yet a continuity of thought is
evident through mutual reference points such as Kroptokin and Mumford.
LAND has been operational for a number of years, and it functions like the garden in a
most simple but not simplistic way. The exact protocols for LAND are specified on
their website but essentially anyone with legal rights to a parcel of land can designate it
part of LAND. I quote here from there on―line manual for LAND
Introduction:
LAND gives access to land. Any person can stay in LAND and use it.
Construction:
LAND is constructed from pieces of land in different places in the world.
The various parts are added to LAND by persons who guarantee that
anybody can stay in LAND and use it. Any person can initiate expansions
of LAND. The geographical positions of LAND can be found in Manual
for LAND.
Using LAND:
Any person can use LAND. Attention is directed to the logical relation
between persons and the rights of persons. Persons should be treated as
persons and therefore as having rights. If we deny this assertion it goes
wrong: here is a person, but this person should not be treated as a
person, or: here is a person, who should be treated as a person, but not
14
Unfortunately the garden no longer exists in the way Geddes conceived of it but there are
apparently current plans (again) to revive it in his spirit.
110
as having rights. Therefore we can only talk about persons in a way that
makes sense if we know that persons have rights.
Expanding LAND:
LAND can be expanded by anybody who wants to add pieces of land to
LAND. Formally, the parts of LAND remain the property of the persons
participating in this way, but they guarantee that any person can stay in
LAND and use it.
By informing N55 of the position, a cairn will be put out to mark the place
and the position will be distributed through the manual.15
One of the most significant aspects of this project is the fact that participation within
LAND does not implicate any specific ideology. Rather the LAND is a ―political: it
allows ideology to emerge through usage of that place.
The sentiments in both the gesture of this re―classification and the potential it implies
provide a continuation of the essence of Geddes's understanding: that our connection to
place is fundamental, and is a result of the lived world, our lived world.
15
http://www.n55.dk/MANUALS/LAND/LAND.html
111
Ⅳ．ゲディスと哲学：そのルーツ、
その影響
ギャヴィン・モリスン
まず、本日私をこの山口にお招きいただいたことに、感謝の言葉を述べさせ
ていただきたいと思います。このような刺激的なトピックについて、すばらし
い仲間たちの中で、このめでたい記念日にスピーチできるということは、非常
な喜びであります。
この短い講演において、私は、ゲディスの哲学的アプローチの生きられた性
格とその意味するもの、あるいはその影響に光を当てることで、ゲディスの思
想を通り抜ける道、ないし導管を、たどっていきたいと思います。
本稿のタイトルは、「ゲディスと哲学：そのルーツ、その影響」というもの
ですが、それが、ゲディス流のジェネラリスト的アプローチとは相反する実際
的な矛盾をはらむ何物かと誤解されぬよう、あらかじめお断りしたいと思いま
す。本稿で考えてみたい哲学とは、なにも西洋のアカデミックな伝統に限られ
るものではなく、むしろ、ゲディスの精神による問題へのアプローチといった
方がよいでしょう。言ってみるなら、ちょうど書物が哲学を論じるように、行
動や計画が哲学を語る、まさにそうした統合的な方法論として、ゲディスの哲
学を理解しようということなのです。さらに、タイトルにあります‘roots’とい
う言葉は、哲学の分野において自然界が占める位置を反映しようとしたもので
す。そして、
‘roots’という言葉から、生物学の分野でのゲディスの仕事や、ダ
ンディー大学における彼の業績を簡潔に表現しようともしてもおります。
‘root’
あるいは‘rooted-ness’という言葉も、とりわけこれらの言葉が場所のあり方と
関係するとき、
‘roots’という言葉同様関連性を有するといえましょう。なぜな
ら、ゲディスは‘場所’というものを構成する諸要素の総体と見なしていたから
です。『生の図式』（the Notation of Life）（図１）、あるいは“思考機械”
（“thinking machine”）に関連したゲディスの以下のコメントは、彼の関心の実
際性をよく表しているといえましょう。
ここ（図）では、場所の研究は地理学に、仕事の研究は経済学に、人々
の研究は人類学になります。しかし、これらの研究は、普段はば
らならになっており、即ち別々の四角に入っていて、一点にしか
触れる事ができません。その証拠に、これらの研究の講座、学部、
学会はばらばらになっているでしょう。しかし、私たちは、これ
らの研究から生きた統合体を生み出さなければならないのです。2
1
2
112
哲学者Atopia Project（http://www.atopia project.org）
e-mail address: [email protected]
アメリア・デフリー「解釈者、パトリック・ゲディス」ラウトリッジ社、1927年、より引用。
場所は、“生きた統合体”の中に置かれ理解されると、ゲディスの“仕事−
場所−人々”の公式にいう相互規程的な成り立ちやその意味するところのもの
がはっきりと見えてくるものです。そこでは、これらの要素のどの２つをとっ
ても、その２つが合体する事で残りの１つの構成を補佐することになります。
ゲディスはこうした原理的な３要素について人間的な命名を行い、それらが互
いに依存し合っている事を示した訳ですが、まさにその事から、彼が場所への
配慮という哲学的な再覚醒にかかわる文化的状況のなかにしっかりと位置付い
ていることが分かると思われます。
西洋哲学の言説において、場所の問題は、ラプニッツの死後、脇に押しやら
れるか、完全に捨て去られて来ました。150年以上もの間、空間（space）の合
理性が、場所にかかわるあらゆる哲学的概念を覆い隠してしまいました。場所
の総合的性格は、質的な生きられた経験と量的な地形の広がりの間にある訳で
すが、当時流行していた哲学体系の合理性に簡単には当てはまらないものだっ
たのです。純粋に合理的なものという呪文は、1888年のアンリ・ベルグソンの
ラテン語の論文「場所に関するアリストテレスの概念」によって打ち破られる
事になりました。この論文において、ベルグソンは、場所の古典的根源に立ち
返ることによって、総合の産物として‘場所’を理解する基礎を築いたのです。
この哲学的アバンギャルドの中にゲディスは存在する訳ですが、次の引用から
その事がより鮮明にわかります。
場所の研究というものは、仕事や人々の研究と結びつかない限り、
単なる地図帳や地図でしかありません。また、場所や仕事の研究
と結びつかない人々の研究は、死んだも同然です。ですから、ち
またの人類学のコレクションや本などは、単なる骸骨や武器の寄
せ集まりだったりする訳です。3
最初に少し申し上げた通り、ゲディスの場所との関係は、彼の生物学の仕事
から生まれ、それと密接に関連しています。彼の前社会学的考察もこの学問分
野から生まれたわけですが、それは人々と彼らのおかれた環境の相互依存性を
明らかにしています。ゲディスは生物学的な進化の過程を大都市の成り立ちに
関連づけ（彼の最も有名な出版物である『進化する都市』4をご想像ください）、
自然界と人間社会の間の類似性を提唱したわけです。とはいっても、この象徴
的な推論の指し示すところは、なにも両者が同一レベルのものである、という
ことではありません。都市は生物との比較モデルによって理解されていますが、
なんといってもその構成要素（つまり人々）は自由意志を持つわけですから、
それを反映させる能力を持っています。そしてそこから自らの歩む道を変えて
ゆき、都市の進む道をも変えていくわけです。――さらにこういった立場――
3
同上
P.ゲディス『進化する都市；都市計画運動と都市学研究への入門』、ウィリアムス＆
ノーゲイト社、1915年
4
113
自然を人工的に形作られた社会の領域に関連づけること――は進化の過程を目
的論的に読み解いていくゲディスの本質的に超越論的な思索を推し進めるもの
となっています。（それについては、後述させていただきましょう。）
ゲディスにとっての進化のメタ機能性を理解するために、ゲディスとフラン
スの哲学者のアンリ・ベルグソンとの関係を考えることは適切なことでありま
しょう。彼のベルグソンに対する興味は、多岐にわたったものですが、その中
でも、ベルグソンの1907年の著書『創造的進化』 5にある「生の飛躍」（élan
vital）は、ゲディスにとって、進化の基礎に改めて気づかされるものだったよ
うです。（ゲディスは、Ｊ・Ａ・トムスンとの共著である『進化』6（1912）に
おいて、ベルグソンの『創造的進化』は、進化理論の中で最も偉大な進歩であ
る、と述べているほどです。）「生の飛躍」は、科学によって確認することがで
きない目に見えぬ力ですが、そういった考え方は、自然淘汰説の機械論的な基
礎とは相対するものです。ベルグソンの本のタイトルが示しているように、進
化は創造的な推進力によって特徴づけられるわけです。これは、ゲディスのよ
うな「進化とは単に闘争と死にすぎない」とする考えに、さきの『進化』の中
で示されているように、賛同できない者にとって、非常に共鳴できる考えであ
りました。さらに、この考え方の道筋は、やはり形而上学的な機動力の充満と
いう見方にもとづく「生命の網」
（Web of Life）システムに関する彼の考えにも
影響を与えたことが窺われます。けれども、あらゆる生命の過程を見えない力
に原理的に帰する考え方は、認識と相互作用についての疑問を喚起することに
なります。もし宇宙が本当に経験で立証できるものを超える存在であるなら、
いったい人はどうやってその形而上学的な構造を認識すればいいのでしょう？
また、宇宙が物質的なものを超えるレベルで機能しているならば、どうやって
宇宙はそのレベルと相互作用をしているのでしょうか？
ここで例の『生の図式』／“思考機械”に立ち返るならば、ゲディスがベル
グソンの思想にどのように入り込んでいったのか、そして彼らの連続性がどの
くらい深いレベルに達しているかを認識することができると思います。この図
式の中で、ゲディスは、精神の活動において能動的な要素と受動的な要素を識
別しており、主観的な生活の領域（経験、感情、感覚など）を左下の四角に置
き、それを超越した観念や想像力（その中に宗教や神秘的直観も含まれるわけ
です）を右の四角に置いたわけです。こうして私たちは、主観的及び客観的な
領分に基礎をおきながらそれらを超える理解の構造的な可能性を捉えることが
できるようになるわけです。しかし、ここでも私たちは、これらの要素のどれ
もが単独に存在しうる、という誤解を避けなければなりません。ゲディスが再
三主張しているように、人の経験の流れは、この図式に収まるものであり、ひ
とつひとつのあらゆる事柄においてほかとつながり、依存しているものなので
5
H.ベルグソン『創造的進化』（1907年）、アーサー・ミッチェル訳、マクミラン社、
1911年
6
P.ゲディス、J.A.トムスン『進化』
、ウィリアムス＆ノーゲイト社、1912年
114
す。ここでゲディスの友人であるヴィヴェカナンダ師に話を転じれば、ヒンド
ゥーのヴェーダ的アプローチとゲディスのアプローチと関連を私たちは認識す
ることができるでしょう。
もし、宇宙での単一性、人生での単一性、すべてのものにおける
単一性を信じるのなら、いったいそれ以上の悲惨はあり得るだろ
うか。人と人の分離、男と女の分離、親と子の分離、国と国、地
球と月、月と太陽、分子と分子、こういったものの分離が本当に
悲惨の原因となるのだ。ヴェーダンタ哲学では、これらの分離は
存在せず、本当ではない。これらは表面で分離しているにすぎず、
その根源に置いては結合が存在しているのだ。7
こうした考え方は明らかにゲディス自身の思考法のなかに入り込んで展開し
たものであり、また、数多くの文化や知識人との関係を反映することから生じ
た彼の思想を、典型的に表わすものといえましょう。さらに、『生の図式』／
“思考機械”に描かれる超越的な思想の性質は、もっとも深いレベルで、ヒン
ドゥーのヴェーダの伝統の一対の基礎と結びついています。そこでは、五感か
らくる知識と、ヨーガの実践の結果としての知識とを分けています。そして、
前者は科学として、後者はヴェーダとして知られる超感覚的な知識として分類
されているのです。この後者の超感覚的な知識こそ、宇宙での完全なる連続性
や相互依存性を認識／理解する基礎を提供してくれるものです。ヴェーダの伝
統に対するゲディスの関心は、単に学問的あるいは表面的なものにはとどまり
ませんでした。前述のヴィヴェーカーナンダ師との出会いの後、ゲディスは明
らかにヨーガの運動を彼の子どもたちに伝えているのです。
この（生の）図式は、また別の深遠な意味においてヒンドゥーのヴェーダの
伝統に結びついているのですが、これからそのことについてお話ししましょう。
しかし、まず最初に興味深いことを指摘したいのですが、それはヨーガの知識
と、宇宙の根本的構成に同じように光を当てたベルグソンの直感の概念との間
には類似性があるということです。ベルグソンもまた、知性というものが宇宙
の統一性や根本的性質を理解するうえでは限られた能力しかない、と主張して
いました。それゆえ、彼によれば、思考や思想を宇宙的な広がりを有するもの
と考えるよう私たちに強いていると彼が感じた（進化の結果としての）状況を、
私たちは避けるか乗り越えねばならなくなってしまったのです。これに対して、
ベルグソンは、事柄について考えめぐらすより、事柄自身に対して直観を通じ
て取り組む方法を提唱しました。この実際に本質と私たちがかかわることがで
きる方法は、私たち自身の経験を考察する、ということです。あらゆる知覚は
持続して与えられるのであり、それが直観の根本的な関心事となります。しか
しそれでも私たちは、直接的な内的持続の知覚という限界に制限されているわ
7
ヴィヴェカナンダ『ヴィヴェカナンダ全集』、R.C.マジャムダー編、カルカッタ：ヴ
ィヴェカナンダ師百年祭委員会、1963年
115
けではありません。むしろ、心が持つ拡散していく傾向によって、様々な持続
の連続性（粗野な事柄から無限の精神まで）につながっていくことができるも
のなのです。こうして、（ヴィヴェーカーナンダ師が述べているように）私た
ち自身の内部に、全体性や宇宙のすべてを内包する統一性が存在しているので
す。
ただし、ベルグソンに対するポンティの批判は、形而上学的な機動力を進化
論に応用したゲディスにも当てはまるのではないか、と思われます。ポンティ
の感じていたところによると、ベルグソンは、科学の対象以前の世界にかかわ
る直観の形而上学的潜在力を前提としたうえで、“絶対的観察者の視点”が形
而上学的な主張を封じ麻痺させていると考えている、というのです。
もし、ベルグソンにとって、直観によって私たちが世界を超越す
ることができるというなら、それは単にベルグソンが自分の前提
に気づいておらず、私たちが生きているあらゆることがらは世界
を背景にして生きられているという単純な事実に気づいていない
からなのだろう。8
この点において、私たちは、ゲディスの方法論が経験的手法（生物学と社会
学の領域ともに）に根ざしたものであることを大いに評価することができます。
つまりベルグソンとは異なって、ゲディスの場合、彼の思想はこの生きられた
世界に直接的にすえ置かれたものなのです。私はここで、ゲディスによる目的
論的な進化論解釈の活用や伝達を擁護しようとしているわけではありません。
しかし、そういった背景があるために、ゲディスは、ベルグソンに比べると、
経験的問題にかかわることを余儀なくされ、彼流の経験的手法を応用すること
がそれらの妥当性の経験的検証になると主張するいっそう強い根拠が成り立つ
ことになるわけです。
『生の図式』／“思考機械”に話を戻しますと、図の構成そのものに、東洋
的／西洋的思想の統合へのゲディスによる根元的なコミットメントのきわめて
明快な表現を見ることができます。ご覧いただけますように、この構造そのも
のは、サンスクリット語の「スワスティカ（swastika）」あるいはむしろ「スヴ
ァスティカ（svastika）」（図2）から来ています：ここでいう“su”とは“善”、
“asti”とは“あるべき”、“ka”とは接尾語です。このシンボルは多くの文化的
重要性を持っていますが、その中でも特に、ヒンドゥー教と深い関連性を有し
ているといえます。実際、その形は、ヒンドゥーのヴェーダの伝統からきてお
り、仏教を含むほかのインド宗教に広がっていったと考えられています。ここ
でゲディスが用いている反時計回りのバージョン（卍）は、ヒンドゥー教では
（時計回りの形で）ふつうに使われるものであり、それはもっぱら仏教におい
8
M.メルロ＝ポンティ「人間のうちなる形而上学的なもの」、『意味と無意味』、ノース
ウェスタン大学出版会、1964年
116
て（時計回りの形では用いられることなく）非常によく用いられています。ヒ
ンドゥー教においては、反時計回りは宇宙から発したもつれ（Nivritti）を意味
します。このシンボルの宗教的文化的障壁を越える傾向が、ゲディスの拡張的
なアプローチと共鳴したに違いありません。実際、私はこのシンボルを日本で
よく見つけるのですが、これは卍（まんじ）として知られており、市街の地図
上で、仏教の寺院の場所を示すマークとして用いられています。
「スヴァスティカ（svastika）」のモチーフによって内包された内なる動きは、
ゲディスのほかの対象でも明らかであります。たとえば、アウトルック・タワ
ー（Outlook Tower）では、前進すると言うことは、それ自身を機能させること
になっているのです。タワーのてっぺんのテラスで展望しながら出発すると、
観察者は、カメラ・オブスキュラのところを通り、階下に降りていって、エジ
ンバラそのもの、周辺地域、さらには世界全体と順に出会うように進んでいき
ます。進むにつれて実体験できる効果こそ、重要なものと考えられるでしょう。
比較のために、1939年にル・コルビュジェによって構想され実現せずに終わっ
た「成長する美術館」（Musse a croissance illimitte）について考えてみましょう。
この美術館は、渦巻きの形をしており、時間が空間的に示されることによって、
時間をかけて動くことを通して運動知覚的経験をはっきりと感じることができ
るようになっていたのです。そして、この建物自体が、時とともに展示物が増
えても、構造を限りなく拡大させる可能性を示していたのでした。しかし、こ
の計画が示しているのは、美術館や思考機械を形作る際、指向性を規程される
ことに伴う特有の危険性があるということです。たとえば、誰かがコルビュジ
ェ美術館を進んでいったとき、目的地は行き止まりに見え、文字通り歴史の袋
小路に来たみたいになるでしょう。（それに、渦巻きの真ん中ってどこに行く
んでしょうね？）ゲディスは、この動きや末端が根本的に示唆するものに、明
らかに気づいていました。そこで、『生の図式』の図を語るとき、彼はこのよ
うに言っています。
第４番目の四角はどこにつながっているのでしょうか？また最初
の四角へ、あるいは５番目の四角の方がよいという人は、そちら
へ。つまり、世界は、行動する実行力ある人たちによって、つく
りかえられていくので、その結果今度は環境がほかの人々を形作
り、その精神を刺激しするようになり、それがさらに世界をまた
変えていくように進んでいくのです。9
私たちは、『生の図式』を、それが時間的及び空間的な持続を通して思想を
増殖させ変形させるにつれて、三次元ないしもしも私たちが望むのなら、そし
て時間と空間とをまとめてしまうことは気にすることはないのですが、四次元
的なものに拡張されていくものだと考えてみたいものです。アウトルック・タ
ワーについても、それは同じです（図３）。まず、その名前が示しているよう
9
A.デフリース『解釈者ゲディス』、ラウトリッジ社、1927年、より引用。
117
に、屋上のテラスでの展望（outlook）から始まって、カメラ・オブスキュラが
設置されている部屋に進んでいきます。そこでオリンピアの顕微鏡のように階
下のメトロポリスを眺め、最終的には、エジンバラの旧市街地のあわただしい
街頭へと再び出てきます。アウトルック・タワーというこの思考機械は、都市
の中にある意識の刺激的な隙間といえるでしょう。姿なき観察者――カメラ・
オブスキュラ10――を介して、生命の領域での統合へと動いていくのです。そ
して、その２つのポイントの間において、一地方から、大きな地方へ、そして
グローバルなパースペクティブへと、コンテクストが次から次へと展開してい
きます。
このように理論的・実践的な思想を持って現実の空間を利用し疑問を呈する
ことで、場所に関する体系的な博物館が誕生することになります。その相互関
連はすべての方角に向かって伸びていきながら、しっかりとエジンバラのその
土壌に根を下ろしているのです。ゲディスは次のように述べています。
今日、私たちのもっとも必要とすることは、生命を統一体として
とらえることであり、その多くの側面を本質的な関連において見
ることです。また、私たちは、そうした生命の統合された見方に
対して、哲学的な興味だけではなく、現実的な興味をも持つべき
なのです。それゆえ、生命を理解することに対するこのタワーの
貢献は、純粋に視覚的なものになっているのです。というのは、
すべての人は自ら調査しうる世界の部分を完全に見ることにむけ
てここからスタートを切ることができるからです。11
まさにこの特殊な‘思考機械’から類推することで、特定の場所との関連に
おける個人の位置がそうした運動を反映しているような他の事例やしるしのな
かに連続性を見いだすことができるのです。それが、特殊な個人化された自己
を社会や世界の領域へと統合していく転換となるのです。このことは何も自己
が社会的なものに組み入れられてしまうことではありません。むしろ、啓発さ
れた意識が大衆との関連において自己の場所を確認できるようになる、という
ことなのです。個人が主要な／欠くべからざる存在としてあり続けるわけです。
ですから、ゲディスがペーター・クロポトキンやエリゼ・ルクリュのような人
物たちと協働関係を有していたと聞いても、特に驚くべきことではありません。
彼らの社会的無政府主義は、個人をその環境のコンテクストと関連づけるよう
主張しているのです。即ち、自己の解放は社会との融合の利益の自発的な実現
によってなされるのです。そして、私たちは、この観念をスコットランドの哲
10
アウトルック・タワーにおいて、訪問者はカメラ・オブスクラの部屋を通過した後、
椅子がたったひとつ据え付けられているだけの小さな暗い部屋に入ることになる。それ
はあたかもカメラ・オブスクラによって与えられた「見る技術の教育の後では、人は
「集積された数多くの新たな印象についての静かな反省や瞑想」を必要とすると感じら
れているかのようである。
11
Ph.ボードマン『パトリック・ゲディス；未来の形成者』、ノースカロライナ大学出
版会、1944年
118
学者デヴィッド・ヒュームと彼の啓発された自己利益の理論にまでさかのぼる
ことができるでしょう。
各人がその仲間内で利益に関する同一の感覚が存在することを認め
れば、おそらく彼は、いかなる契約であろうとも、仲間たちの方で
利益に不足が出ることがないことを確証されたものとして、自分の
なすべきことをすぐにしようとするだろう。すべての人が、一致し
て、共通利益のために設定されたその行動計画に乗るだろう。12
クロポトキンはスイスのジュラ山系で時計職人たちを知る機会がありました
が、そのときの経験をマーティン・ミラーは下記のように表現しています。そ
れは、上記のヒュームの視点と大変よく響きあっていると言えるでしょう。
彼は、このコミュニティが必ずやうまくいく、と確信していました。
なぜなら、この職場が人工的な‘システム’を埋め込んだものでは
なく、職人たちの利益に即して仕事が機能するように、彼らの自然
な活動を許していたためです。13
私たちは、このコンテクストに照らしてみるとき、ゲディスが地理や場所の
持つ意味やそれらに関心を向けることの重要性を強調する、社会的エンパワー
メントの同じような条件を提供しようとしていたことを理解することができる
のです。
残念なことですが、ゲディスが思い描いたプロジェクトの多くは、紙面に残
っているだけで、思考のモデルとして以上にはとらえられてはいません。しか
し、最後に、私は、エジンバラのグラスマーケットの近くに彼が造った庭園を
短くご紹介したいと思います（図４）。それは彼のもっともシンプルなプロジ
ェクトです。そして、それをデンマークのアーティスト集団、N55による「ラ
ンド（LAND）」と名付けられた現在進行形のプロジェクトと対比して考察して
みることにしましょう。
ジョンストン・テラス庭14は方法的にはシンプルなものではありますが、そ
の存在は深淵だといえます。ゲディスはエディンバラの旧市街地に、とても住
むのに望ましい場所とはいえなかった頃に引っ越してきました。そこは実際、
市中心部の貧困の暗い影によって荒廃したスラムでした。ゲディスのプロジェ
クトは、グラスマーケットの北西部のアパートの間の敷地に、庭と場所を造る
というシンプルなものだったのです。庭というものは多くの機能を持ちます。
12
D.ヒューム『人間本性論』第２版（1739年）、LA.セルビイービッジ編、PH.ニディッ
チ改訂、オクスフォード：クラレンドン出版、1978年
13
M.ミラー『クロポトキン』
、シカゴ大学出版会、1976年
14
残念ながらこの庭園はゲディスが考えたようなかたちでは既に存在していない。け
れども、明らかに彼の精神にしたがってそれを再生させる進行中の（再）企画がある。
119
庭は、食物を欲する人には食物を供給し、新市街の子どもたちには実践的な生
物学や園芸を教える現場となり、旧市街地に閉じこめられた中に瞑想の場を与
えたのです。そして、その何よりも重要な強みは、説教も命令もされずに、こ
れらの効果にたどりつく事ができるという点です。それはなんと言っても、本
質的に庭なのですから。それは、もっともふさわしい環境の中で、個人の自由
が実現されることを認めるという無政府主義的原理に基づいたものなのです。
私たちは、まさにこうした企てのなかに、N55のプロジェクトにも共通する
ものを見いだすことができます（図７）。私はこのプロジェクトがゲディス的
な系統を意識的に受け継いでいるとは思いませんし、どの程度ゲディスの影響
があるのか、あるいは、ゲディスやそのアイディアのことを知って作られたも
のなのかもわかりません。けれども、そこでの思想の連続性は，クロポトキン
やマンフォードの引用からも明らかでありましょう。
LANDは、何年もの間うまくいっており、ちょうど庭のように、とても単純
ではあるけれど、単純すぎない方法で、機能しています。LANDの正式な計画
案は、彼らのウェブサイト上に規定されていますが、本質的にはある土地の一
区画に対して法的な権利のある人なら誰でもそれをLANDの一部とすることが
できます。私はここに、LANDのオンライン・マニュアルを引用したいと思い
ます。
序文：
LANDは、土地への出入りを許可する。何人も、LANDに滞在することができ、
それを利用することができる。
構築法：
LANDは世界中のいろいろな場所の土地から成り立つ。LANDに何人も滞在す
ることができ、何人もそれを用いることができると保障した者たちによって、
様々な土地がLANDに加えられる。何人もLANDを拡張することができる。
LANDの地理的な場所は、LANDのマニュアルを参照されたい。
LANDの使用：
何人もLANDを使用することができる。人々と人々の権利の論理的な関係につ
いて注意していただきたい。人は、人として、従って，権利を有する人として
あつかわれるべきである。もし、この主張が否定されるならば、それは誤りで
ある：ここに人がいて、その人が人として扱われない、あるいは、人として扱
われるべき人が権利を持たないということは、誤りである。故に、我々は、
人々が権利を有すると知っているならば、道理にかなった方法でしか、その
人々のことを話すことはできないはずである。
LANDの拡張：
LANDは土地をLANDに加えたいと望む何人によっても拡張されることができ
る。正式には、LANDのその部分は、LANDに参加するその人々の財産のまま
であるが、それでも、何人もLANDに滞在し、それを使うことは保障される。
120
N55にその場所を知らせることで、目印がその場所に置かれ、その場所はマニ
ュアルを通じて皆に配布される。15
このプロジェクトでもっとも重要な点の一つは、このLANDに参加すること
は、特別なイデオロギーを有することを意味しない、という点です。むしろ、
LANDは非政治的であるといえます。この場所を使うことを通じて、イデオロ
ギーが出てくることは許可していますが。
この再分類とそれが含意する可能性への思い入れには、ゲディスの考え方の
本質につながるものがあります。つまり、私たちの土地へのつながりは根元的
なものであること、それは生きられた世界、私たちの生きられた世界の結果で
ある、ということなのです。
（安藤直子・安藤聡彦訳、translated by Naoko Takahashi-Ando & Toshihiko Ando）
15
http://www.n55.dk/MANUALS/LAND/LAND.html
121
Ｖ．
‘Visual Thinking’
. Patrick Geddes
and his influence. Light and Shadow.
An Ambivalence, Both Native and
Extended.
Alan Johnston
Alan Johnston's work is, at times, almost invisible but almost is not
invisible at all. At a time when our lives are saturated by commodified
images, looking at a simple drawing that relies so much on what we, as
viewers bring to it, becomes a test not just of our perception but of our
whole system of value. What we see how we see it and even whether we
register it all are consciously determined a mirror of our private self in a
way and a measure of our understanding of order, space and structure. It
is the economical way in which this act of self awareness is achieved that
make Johnston's work so extraordinary and effective.
Johnston's wall drawings take the form of short irregular pencil marks,
closely interwoven to form recognisable geometric shapes. The shapes
take their lead from the walls and spaces around them, heightening our
awareness of the architecture and surroundings more than the presence
of the work itself. Held with the independent existence that is no longer
part of the wall from which it came. This is a creative, almost magical act
of mundane transformation. What is more, these negative untouched
areas of the work not only come into a sense of themselves but equally
serve as screens for our own projections. The emptiness of the plane of
white permits an immediate consciousness of the ambient quality of
vision. Like John Cages famous 4 minutes 33 seconds (1963) of silence
when the ear becomes painfully aware of all the ambient noise in the
concert hall, so with Johnston's voids; the eye betrays itself as full of its
own created images. Unstoppable twisted shapes, not dissimilar to
Johnston's own pencil marks, float across the retina; detailing of
surfaces, fixtures and incidental events take on a new significance. Much
of that was previously apparent. This physiological interpretation of the
work as a betrayer of the viewer does not confine the meaning. The
1
122
Professor, Edinburgh College of Art, Scotland
e-mail address: [email protected]
screen defined by the drawing can also be looked at cinematically, as its
surface made ready for projection. The source however, is not the
mechanical apparatus of the film projector but the thoughts and images of
the viewer, already held in the mind but perhaps not made external until
given the opportunity to be visualised by Johnston's drawings. The work
might then be conceived of in terms of latency, the potential inherent in
the viewer but only released under certain specific circumstances.
Johnston's recent works on board take this cinematic analogue even
further. The painted image is again geometric, this time created from
gesso and charcoal on wood; the void is again delineated by the painting,
but here a Perspex frame in front of and around the work reflects (or
projects) an image of the surrounding space and the features of the
viewer onto the surface. The significance of the reflection draws its
inspiration from the philosopher David Hume's A Treatise on Human
Nature(1739), where he describes the nature of human relationships: 'The
minds of men are mirrors to one another only in so far as they are
accompanied by reflection, of which custom renders us insensible'. It is
this insensibility, both in terms of the body and the mind, that Johnston's
work seeks to transform into awareness. To do so requires that the
material of the work and its presence should be at the edge of perception.
It is only in that state of alert, questioning concentration senses alive to
the slightest change that this transformation may take place.
A further series of window drawings completed in Basel in 1998
focuses the attention wider, the window becoming not only an empty field,
but a way of reframing the world beyond and around its transparent
surface. The photographs of these works include the mundane detail of
life in office or an apartment block stairway, recognising the every day
alongside the space for utopian projection. Johnston's work is
undoubtedly demanding on the viewer, requiring a self―analysis of the
clarity of our individual perception and rigorous testing of our visual
intellect. It makes explicit the complex connection between mind and eye,
sight being the sense that triggers the most widespread response in
different areas of the brain and hence arguably our primary faculty for
comprehending the world. A careful sense of dualism in the drawings and
paintings between light and dark or form and void relates to a similar
accounting in the work of fellow Scots, Douglas Gordon and Martin
Creed. This reflects a shared concern for an economy of production and
for a desire to retain a certain ambivalence towards their subject matter
an approach that mirrors other aspects of Scottish culture. To this extent
also Johnston's austere images serve as a guide to the types of inquiry
that might be demanded by other works in 'Intelligence'. It is not an
ideological certainty that guides the artists here, but a sense of deeper
inquiry into human conditions, without clear solutions and without end,
123
except in a temporary form of resolution that each viewer may find within
themselves
Charles Esche. 2000.
It does not seem more than nine years ago that I was here with Professor Macdonald
and some other colleagues from Edinburgh. We were in session as part of the first
'Edinburgh―Yamaguchi' event. At that time there was a tentative sense of beginning
something new, we were starting an innovative programme of collaboration between
like minded individuals in Japan and Scotland. One of the core interests then, as now,
was the exploration of the ideas of Patrick Geddes. Yet within this generalist theme
there was naturally that ultimate prescriptor, 'space' and its varied constructs, without
emphasising that which has different continuities of form. Bearing that in mind, it is
here in Japan where I feel, indicated I hope further, deeper and later in my talk, that it is
very important that we honour Patrick Geddes's 150th Anniversary. At this point I
might add that here in Yamaguchi we will be hearing much of newly discovered
connections with Japan. Geddes had a very Scottish mind and was truly engaged in the
World, as these papers will attest. As characteristic of this, his mind set, as Professor
Macdonald points out, was engaged in a polyfluent dialogue of many disciplines and
many cultures. This characteristic, while not unique in his native culture, also drew on
an ancient definition and qualification of scientific tradition, other than the utilitarian,
that typical of the 'Raj' as junta, and government upheld systems. Geddes's knowledge
and belief in the 'idea of society' I feel provides a very important link to the cultures of
the East, e.g. in India he published, and also simultaneously in Edinburgh,
'Dramatisations of History', a work where he exhorts action, in the truly civic sense,
across continents, East to West and back.
For vital effect, the whole has to be infused by a common idealism, at
once artistic, philosophic, and social, and applied towards the enrichment
of the city's life. Through the diffusion of its past Heritage, and the
appreciation of its opening Future.
This sums up his commitment to link past and future as a matter of course, and make
this link in the context of art, philosophy, and society. The predication of all action
however is summarised as an interdisciplinary necessity, a kind of holistic joining of the
apposite spheres to make the whole. Within this context one must remember that he was
also a great scientist. He never isolated science as so many have in the West from 'the
great continuities'. There is also that other side, analogous to the mysteries of
creation, 'The Dark Side' where the continuities of Science are seen and referred to in
its ancient and magical guise. As Geddes sees the myth within his psychological, (pre
R.D. Laing), Undivided/Divided Self,
124
Some legends and dramas present Faust as dreamer and self deceiver, as
tempted and misled, as egoist, charlatan, and evil wizard, and send him
even to the ultimate tragedy. Yet again we see him in a type of science,
struggling through hypothesis and error towards the light of knowledge
and its applications in power...the self deceptive, Faustus―like search of
'the lower wisdom', to which no thinker, nor perhaps even a saint, but at
times has felt prone.
There is much here of an ancient wisdom as well as 'The Lower', the limitations and
dangers of powers given and their dangers is seen clearly ahead of our own
technological Armageddon. From this awareness he would have been mindful of
limitations of the positivist management of resource and its concomitant disasters.
Alasdair MacIntyre, a contemporary Scottish philosopher very much aware of the Post
Enlightenment 'Rational' in his 'After Virtue', points out the weakness of this
'management 'of the 'Rational'. He uses his mind, quite medieval and scholarly in its
Anti-Pelagic grip, to point out the positivist impasse, which Geddes had earlier
identified through his open 'scientism'.
What managerial expertise requires for its vindication is a justified
conception of social science as providing a stock of law like
generalisations with strong predictive power. It might therefore seem at
first sight that the claims of managerial expertise can easily be sustained.
For just this concept of social science has dominated the philosophy of
social science for two hundred years. According to this conventional
account ―from the Enlightenment through Comte and Mill to Hempel―
the aim of the social sciences to explain specifically social phenomena in
general, precisely the kind of law-like generalisations, which do not differ
in their logical form from those applicable to natural phenomenon in
general, precisely the kind of law-like generalisations to which the
managerial expert would have to appeal. This account however seems to
entail―what is certainly not the case―that the social sciences are
almost or perhaps completely devoid of achievement. For the salient fact
about those sciences is the absence of the discovery of any law-like
generalisations whatsoever.
This for me is at the core of where we are in term of systems. Geddes very much
represents the intuitive, 'the great continuities' as stated and his integrative use of
empirical methodology within his 'Vision' is in balance. This is not the domination of
the narrow unaccountable specialist, the manager of the fixed outcome and narrow
accounted result driven plan. We have to provide that balance as Artists, Architects,
Planners, Scientists and Visual Thinkers'. Given these factors in this Eastern―Western
dialogue, the nature of our concerns and our focus are set here, in Yamaguchi, near the
spatial comparative of an ancient garden. It is fitting that we meet here in such an
125
analogous context, which augers well for the continued development of 'Visual
Thinking' and a 'holistic' application of ideas to engender a confluence of spatial
sensibility and tactility.
Initially, that is 20 years ago, I came here through some kind of deliberation of
coincidence or intuition, from meetings and introductions in New York City, Dusseldorf
and Tokyo, and found the artist and Sesshu scholar, John McLaughlin. I arrived in
Yamaguchi, given this, an apposite route for a respecter of Sesshu, on the 18th
September 1995. At the previous session here in Yamaguchi, I initiated my talk by
stating that,
'These are thoughts gathered, notes made, and some quotations from texts
absorbed, and at the end a story about discovering the Sutra 'Hannya ―
Shin―Kyo,' which is 'The Emptiness of Form', another way perhaps of
describing 'The Marvelous Void' of Sesshu.'
Sesshu Garden Yamaguchi 2004
That spatial 'continuity' and its universality fascinates me, and I feel that, in the initial
moment, then subsequently, ideation has developed further, into a way, a direction that
has taken me in terms of my work through many developments. Hoping that these
events would further articulate my ideas, I feel that I have consolidated or even matured
into a cognate yet still mysteriously unsystemised spatial form. This in the context of
my experience brings diverse yet coherent factors that range over the writings of
Tanizaki, through Neil Gunn's 'Highland Space' to Myron Stout's almost Shintai,
observations on the 'Body and Art'. Stout I find particularly relevant given the nature of
our theme of‘Visual Thinking’and its sources here in Yamaguchi. Stout indicates
quite appositely, considering the sources of 'Visual Thinking' in the tactility of seeing,
how it is perceived. In this passage of acute observation he makes, for me, a
wonderfully clear exposition of tactual form.
126
'I believe that flatness (as of the canvas, for instance) is something we
never see, but only know. the eyes are not constructed to see flatness, and
we come nearer knowing it through the sense of touch. If this is true, the
basis of our apprehension of a painting has a duality of see―touch, or
maybe better ―touch―see, which sets up what is probably the primary,
vivifying tension on the basis of which the "living"―the "created" quality
of painting depends.'
Stout covers in his subtle grasp of the fugitive, our Post Enlightenment notion of the
Enclyopaedist's 'Visual Thinking', Tactile Geometry and also, he alludes to Zen notions
of a reflective and human geometry. These links at first I felt were as expected, part of
the nature of the discourse we had established, but since then what I feel is how much
the common factors have a true connection in the many aspects of formal and spatial
contexts. That these interrelate with ideas borne by the Geddes circle of influence goes
without too much emphasis. But when one reads of factors such as 'reflective geometry'
and its role in Rikyu, the way that Shintai is central to a variety of processes in the
spatial form, and Yuasa's writings comparing Husserl's ideas on Phenomenology and a
Japanese reading of philosophical structures, there is a clear connectivity. My colleague
here Dr. Norman Shaw talks of 'Ossianic Sonorities', the powers of a bardic myth
breathing ancient spatial form to a modern identity. In not all aspects of Western society
is culture separated between matter and spirit. Geddes was a keen follower of Ossian
and the Celtic world. In fact much of what I consider to be very much in the Scottish
tradition seems to have a Japanese redolence, particularly the work of Patrick Geddes.
From 'The Notation of Life', to ideas of community and responsibility, to the use of
symbolism and engagement there is much to compare and study. (I am very interested
in 'Wabi'. In which there are many similarities with the Scottish Calvinist emphasis on
simplicity and avoidance of unnecessary adornment).
The last few years or so for me have been marked, when talking or writing about my
work and exploring these links and ideas, with the thought which recurs frequently, in
different forms and patterns―why Geddes now? Is it because we from Scotland have a
mutual sense which engages with Japanese ideas? Do we see similar patterns here
because of our folk knowledge? Or is it a frustrated recognition that Geddesian ideas
have not been articulated in Scotland and can be taken elsewhere and developed? Is
there some deep association with cultures? The ancient similarities and folk history
described by Kuno Meyer on early Celtic and Japanese poetry for example? But more
recently, Japanese interest in Smithian economics has delivered a conduit leading to
Geddes and an emphasis on ideas which remove a logical positivist, pitch, and replace it
with an approach based in Generalism and 'Visual Thinking.' Or is it that Geddes with
his anthropological knowledge identified cultural patterns that were universal yet, very,
identifiably related to place? I have in mind here a very eloquent tale of the comparison
of Algebra and Geometry that I feel has Japanese applications. (Recently I have been
reading of the Japanese Geometric Continuity), and feel that if we consider Western
Empirical Mathematics in this story to be the equivalent for the Japanese as orthodox
127
Algebra was for Scots, we can get its interpretation extended.
'When Hamilton wrote this disparaging way about algebra, his standard
of comparison was always geometry developed in the Greek style. The
geometer, he maintained, had a philosophical curiosity about the
foundation of his studies, and about the relation of mathematics to the
rest of the curriculum; the algebraist, on the other hand, had no interest
in exploring the obscure foundations of his subject, and treated
mathematics as a remote, narrow specialty Thus to quote a passage
already quoted before, 'the mathematical process in the symbolical
method is like running a railroad through a tunneled mountain; that in
the ostensive is like crossing the mountain on foot. The former carries us,
by a short and easy transit, to our destined point in miasma, darkness and
torpidity; whereas the latter allows us to reach it only after time and
trouble, but feasting us at each turn with glances of the earth and the
heavens, while we inhale health in the pleasant breeze, and gather new
strength at every effort we put forth'.
G.E.Davie. 'The Democratic Intellect'. 1964.
I cannot help making comparison with this comment, from Pham T. Hien writing on
Tadao Ando in 1998,
'Geometry...should take into account the diversity of intentions and
emotion. It is not a synthesis of everyday order and functionality, logic, or
rationality. It transcends them into primodorial, archaic wholeness. It
also means non―geometry in terms of continuity, the open and symbolic
traditional Japanese space. In the spatial language, these are pure
geometry as a whole, abstract space in which nature (intrinsic light,
wind, and water) enters into the dialogue with architecture and its
inhabitants.
Geometry is not the Geometry of mathematical logic and order. The
Japanese concept of geometry encloses people and nature in its order and
logic and goes beyond objectified form into the realm of existential space,
or place, where people and nature come in and change it'.
My work, as Charles Esche indicates above, has a particular relationship with
architecture, which has been a factor in its genesis since an early focus on site and
location was initiated. At first I would say it was about finding architecture through
placing a work. (Very closely related to a reading of place, another aspect of Shintai).
But due to a direct development here in Japan, in fact in this Prefecture, I started the
making of, as Joseph Masheck would have it 'Baukunst', high above here at Akiyoshidai
(where Sesshu gathered stones for making reflective space), in collaboration with
128
Shinichi Ogawa, a work of 'touch―see' and of transparency. A 'Shadow Drawing,' or as
Sean Shanahan stated, "A Shadow without Object.'
Esche, writing for the publication marking an exhibition at the Tate Gallery, indicates
an interest in the ambiguities and ambivalences in my work, which points to a source,
misconstrued by some other observers as some kind of structural problem. But Esche
emphasises the appearance of the work itself, which of course is central to its
perception. The acceptance on one level of the perception that one is experiencing a
grey field, a veil of tone, but also then the subsequent realisation that it is a web of lines
of opposing forces, lines encompassing a void, yet surrounding a void or voids, brings a
fresh ideation and self awareness to the experience of seeing itself. Esche places great
store in these factors. These interrelate to influences not only on myself but also on
Geddes and other thinkers as well, for example, the Encyclopaedists and latterly
MacIntyre, who are particularly apposite in the contemporary sense when considering
work within the Geddesian continuity. This again bears quite a relationship to various
common, or shared, attributes of the Japanese idea of engagement. Esche in his
observations asserts that I have engaged ambivalence, using it as a freeing agent and
endemic construct in my work. A factor as complex as it is simple.
Two Cubes Akiyoshidai . Alan Johnston&Shinichi Ogawa 1999
129
I started to reflect on aspects of my development here in Japan, particularly
considering the works at Akiyoshidai, (and naturally I include the above tactual spatial
metaphor as a major continuity). That is those balances that feature for example in my
generalist context and its development. (In my case to making art in a particular
asymmetric spatial and plastic context). A spatial context which has as part of its
definitions a view which in part defers to thoughts on the psychological in a Western,
though Geddesian sense, yet emphasises what P. T. Hien wrote on the subject of
western influence on Japanese form and vice versa. The position as perceived from
within a western critical polarity developed, say, by Vidler is exactly that, because its
continuities have been broken. However looking from the East there are differences, as
Hien points out:
One of the most controversial questions in the field today is how to define
and balance both the authenticity and richness of expression in
architecture. However there are many different conceptions for words
such as truth, and authenticity. They often have different meanings
according to different schools of thought or stances. These questions have
remained ambiguous, unsolved and offered much room for debate. Yet in
the field of architecture they are often polarised into two major opposite
positions. The first considers that identity is a vernacular or traditional
architecture, which usually will finally cling to more of one than another
will.
From the outlook of the East, the truth is divided into different types:
the relative truth (conceptual) and the absolute truth (non―conceptual
description). The relative truth enclosed both positions. All truths are
generated by conceptions, and analytical reasoning belongs to the
relative truth. The truth that we should follow is the absolute truth, which
is found in the middle way: the transcendence of opposed relative truths
but not the synthesis of different positions.
Following the Eastern philosophy, the middle way position may be the
best answer. This transcendence means including elements of each
position, containing their opposition in ways which give birth to new
elements―not a new position, because it belongs to both of them. It is the
yin of first yang, or the yang of second yin. It appears because the World,
or Being (to use Heidegger's term), cannot exist with only yang or yin,
the aggressive parts. The third part is the catalyst to enhance a dialogue
and keep the two opposite poles in their coexistence, with a high and
fecund tension. This exists in the stage the void, the imperceptible, and the
abstract assisting to create an intermediate condition. It is entirely
neither subjective nor objective, but exists in flexibly balanced relations
and interactions: architecture―man, architecture―nature and nature―.
Man's element here is the sum of the architects sensibility, the inhabitant's
everyday life, activities, communication, policy and power.
130
The middle way is the outcome of a continuous process of taking
different positions in order to attain non―conceptualised ones where all
concepts have been absorbed, transcended...Ambiguous space aims for
neither the void nor the figural Western form. Ambiguous time and space
are middle way expressions of time and space
For myself this statement has much to commend it. It has the kind of wisdom which
defies the normal Western emphasis on the logical positivist conclusion. It enhances our
processes of understanding and it and the idea of 'shintai' have meant a great deal in
finding one's or our space. That the West does not have the tradition or 'continuity'
would be an erroneous assumption to make, I have considered Patrick Geddes to be the
analogue model through his prescient realisation of the importance of 'the psychological'
reading of tradition.
There are many common considerations to make in relating how Geddes represents
this sometimes hidden continuity in the West. For example, I have found similar
patterns in making works in collaboration with Shinichi Ogawa. We have discovered
aspects of our cultural contexts which, despite our disparate geographies, have distinct
common characteristics, particularly in the area of a 'human geometry.' This was done
intuitively through found examples which echo systems, e.g. 'A Reflective, Tangible
Geometry', appears as a standard description in tune with 'Visual Thinking'. In
considering the description of asymmetry in Zen we come very close to the spirit of
collaboration in 'Two Cubes' where we articulated a counterpoint to the idea of
symmetry in 'The Cube' form. The carefully constructed and tangibly made asymmetric
lines of 'The Cubes' at Akiyoshidai represent works which unselfconsciously articulate a
kind of East―West Gesamtkunstwerk. It is of course particularly inspiring to consider
also the site for such deliberations, that the association with Sesshu and his notions of
'the Void', tactile and drawn is sublimely apposite, it does not need the emphasis of the
obvious. In fact it brought to mind that passage interpolated by George Elder Davie on
the 'Mirroring Analogy' where he corrects the logical positivist blindness with a 'Visual
Analogy' of thought,
Let us summarise the point Rorty and Derrida are making...This is the
only looking glass by which we can, in some measure with eyes of other
people, scrutinise the propriety of our own conduct. Here we find the
metaphor of light and the looking―glass which are ruled out by Derrida
and by Rorty as self―evidently nonsense, yet we find that like Smith, Hume
too has recourse to the same analogy when he is trying to clear up the
relations of language and of consciousness. The minds of men are mirrors
to one another...only in so far as they are accompanied by a reflection, of
which custom renders us insensible. In other words, the reflection can be
illuminating only in the case where the ideas compared resemble one
another in a certain respect according to the complicated pattern stated.
The captain can get out of his ship and explore what has happened to it
131
by means of careful observation, but I can't leave my body and for further
knowledge have to rely on other people who communicate their
observations to me and serve me as mirrors'.
G.E.Davie. The Mirror Theory: Hume and Smith Against Derrida. 'A Passion for Ideas'
Polygon. Edinburgh
That I used this quotation in my 1995 lecture in Yamaguchi is for me representative of
its power. It is in a context which has developed. This development relates not only
directly to a Japanese continuity of ideas but as an analogous guide to the nature of my
collaborations with Shinichi Ogawa. In a joint presentation at the Tate Gallery a few
years ago titled 'Drawing a Shadow', various factors alluded to above were mentioned in
the presentation. This logged the actual occurrence in the provision of the built space of
'The Asymmetric Cubes'. A built space of 'East and West', 'The Cube Collaboration'
emphasises and brings one to consider the tactility of space, through the combination of
the juxtaposed pulse of the drawn square, and the tension of a closely constructed yet
reflective 'Cube'. This for Shinichi and myself gives us that emphasis on relation rather
than content, which is evident in our work. My role here in describing this is of course
relatively narrative, and yet also speculative, though the narrative does not come into
our working practice, unless it is of a picaresque nature. In a sense we are trying to
explore tangential yet core sensibilities which we share, these may touch on our
respective cultural traditions, but perhaps not. Perhaps we do this to avoid the
behavioral cliche, or more fundamentally the kitsch. We have tried, as Bruno Taut
attempted, and formed a structure where freshness is all. After all we draw, in a
moment, in a pulse. Within this drawing process there is little discussion 'We never talk
about it, we do it!' Part of that is the reluctance and then avoidance of defined identity
within the process. For myself, the identity of the artist is based around notions of
constructing a parody of 'Systems', where alienation, humour, and escape are an
essential element of the shadow. I have described my work as 'Drawing a Shadow'. The
feeling of the near absence of an object, a kind of final emptying out of the banished
object, has provided a situation that has led to a spatial provision with an ambivalent
edge. In a sense this avoidance or shadowing brings things to a residue of what is. Can
this be the ambivalent?
At Haus Wittgenstein in Vienna, spring 1994. my installation marked an important
point on the line of development of the collaboration. In Masheck's subsequent essay,
'Alan Johnston at Haus Wittgenstein,' 2 he makes a source analogy from that famous
passage of David Hume's, where Hume explores the use of cubes and spheres in
developing ideas of perception, sensory input, cognition, the invisibility of sensibility
2
J. Masheck. Alan Johnston at Haus Wittgenstein. Haus Wittgenstein―Inverleith House. Alan
Johnston. R.B.G.E. ISBN 1 872 291 32
132
and its empirical intuition. These abstract notions have been very much at the core and
edge of the 'The Cubes', for both parties to the collaboration. An apposite description of
our consideration could be Kenneth White's view of Hume in his Treatise on Human
Nature, so close at times to Buddhist thought and in particular to its conception of the
void that it makes it seem like a Scottish―Japanese version of Nagarjuna'.
We continued to explore a variety of ideas flowing from both our interests. Then an
opportunity arose a few years later and we engaged ourselves in planning to build two
analogous structures, tactually different, comparative, the abstract cored symmetrically,
yet asymmetric but balanced. Balanced in the sense of 'equilibrium through opposition',
a dynamic yet static balance. Similar yet not duplicate. These structures were to be built
in the summer of 1999. 'The Two Cubes' were to be sited quite parasitically at
Akiyoshidai. We observed within the context of Western notions of form, particularly
the idea of geometric form, that there is very much a North―South difference of
emphasis, if not definition. The association of the Gothic with the North provides a less
obvious yet clearly defined system, which takes in that construct of the classical world,
'Geometry'. This Geometry takes a simpler form than the Euclidean, almost in a sense
crystalline, reflecting in its Northern diversity a sparkling shadow. To quote an earlier
description from this hand, "The dome on the open plain, with its gentle encapsulation
of space, contrasted with his leafy dell in the north; where form ran as veins in the body,
―Geometer, tool at hand, at that point he looked back, but also sensing something
behind, feeling a process pertinent to that civic tradition in which the social model
applies its ratiocinative visually, he foresaw the 'Humean Void', that core of absolutist
space enclosed in cylinder form. He then first touched the forum's wall with lines of
opposing forms, forming and destroying and forming. In a sense a destruction of form
took place through the opposing and transposing, inducing a tumbling spiral of
ambiguity, a marriage of invisible anomalies."3 As a collaboration the two Cubes in
Western Japan, one white the other transparent, regroup the Modern in a shadow of the
'Formlos' with the North being brought to the South through the East, a
circumnavigatory journey in perceptive cognition, a kind of formless tactility built as
neutral perceptibles.4 So within view at Akiyoshidai5 the two cubes reflect a clarity of
asymmetry as line reflects a modern void, each of the drawn lines casts a shadow of a
delicate yet severe tension, a tension of a perceptive concentration at the edge of the
visual: they also relate to an internal architectural discipline in an absolutist Humean
sense. An absolutist commitment to the tension of the reductive, the reflective metaphor
of glass, that mirror, that metaphor, reconfigured. This metaphor has been beautifully
3
Alan Johnston: Institute Für Phanomenologie Dusseldorf. 'Irrawaddy' Journal. 1981.
Metronome. London & Wien. 1999.
4
Perhaps, 'The Common Sense'.
5
Akiyoshidai is the immediate geophysical aspect; the place has associations and echoes of that
earlier creator of built space, Sesshu. It is said that Sesshu and the monks gathered stones there for
the garden in Yamaguchi.
133
expressed by George Elder Davie in his quotation above as a mirroring, a 'Formlos'
unalienated space. That formlessness which in the context of collaboration has brought
from the artist and architect a collaborative and active mode, that has,"...more heavily
invested the subject, not with meaning, but with that which goes beyond and is more
significant than meaning." 6
Within and without there is that tactile aspect to the visual which broadens the
parameters of spatial metaphor, bringing a fresher definition of 'the modern', eschewing
the mannerism of current posturing which self―deferentially ties familiar adjuncts of
Western positivist circumstance in another tired dispute of 'language,' not form. Inside
and out sensory factors appeared afresh. In the making we felt the nature of a skin,
where the external and internal qualities of reflected light (a consideration similar to
Tanizaki's) where the texture of light is very close to the architecture of identity. Here
we touched, we saw as an inversion of seeing inside out. Seeing neutrally, seeing
through the drawing, touch led to an awareness of pulse. The making of the drawing in
life with architectural form has developed as alluded to a pulse and also sound, it has an
aural-(musical?) role which we both see as part of the sound of the built.
Within this tactile and seen void I can see no guiding principal behind my work, no
logic, yet I perceive a right and wrong on the execution of a piece. This comes when it
attains a benign self―deprecatory aloofness, you might say an independence, a life,
denoting really a calmness with a peculiar quirk in giving a sense of a self―aware
totality and that essential aspect, the ultimate non utility, being in the end the highest
utility. It seems to me that not only is there a silence in architecture but, what I feel in
the process of working with my pencil, that it brings that sense of touch too. My role is
touch as well as sight related. Then I think that the work can bring to the viewers,
without force but with a detached curiosity, a neutral though stoically involved sense of
themselves. This I may stress may happen through exploring the work's resolute
passivity, observing the space between the lines and the ensuing ambivalence about
where this space actually occurs the spatial sense part of the body, 'The Common Sense.'
There is in this dialogue a continuous old and a new morphology, a neutral indication of
'Tactile Space.' On this my collaborator Shinichi Ogawa has written,
"Architecture must be freed from all styles or concepts and be neutral...A
neutral space becomes the foundation promoting the exchange of human
thoughts, emotions and actions and a horizon generating diverse
interpretations, view points and functions." 7
6
7
134
G. Bataille. 'Manet'. Oeuvres compl ètes.
Shinichi Ogawa. SD. Space Design. Tokyo. Number 6.1999.
There is, of course, within that no reference to the affliction of inclusion―exclusion
and other aspects of the behavioral issues of those promoters of the 'controllable,' the
utilitarian notion of culture use and direction.
These works and subsequent ones have, I hope, the engagement that Geddes
profoundly identified and promoted through his realisation of the biological realities of
spatial metaphor. I wish to in one sense continue to innovate, but like Vico and Kubler I
feel and see the 'Shape of Time.' Within that the biological and geological comparatives
operate their roles. There is much of Hutton and his influence as inspiration for the
'grund' or core of the evolutionary notion. As Hutton put it, "There is no prospect of an
end." This is at root a similar idea to a non-progressive cyclical pattern of culture, much
as Bruno, Vico, Geddes, D'Arcy Thomson, and more recently Kubler and Ad Reinhardt
have explored.（Also a certain stoic Beckett-like embracing of failure tempered with
the 'Eastern' anonymity and its charms has perhaps alloyed my existential 'waiting'. This
non-progressive stasis or cyclical energy is a feature of thought and work. As this is by
no means a new idea or position, and it seems to me really to be also Geddes's spatial
realisation, I feel we are in a certain company of the non-progressive.
'I am making an engine with only one wheel. No spokes of course. The
wheel is a perfect square. You see what I am driving at don't you? I am
awfully solemn about it, mind you, so you must not think it is a silly story
about the mouse and the grapes. No, it's a wheel, I tell the world. And it's
all square'.
James Joyce.
So I stand here in Yamaguchi, as once before alluding to a timeless cycle. But I can add
more from 'The Great Shadow House' to the tale from the previous last coda in
Yamaguchi. To end I quote John Barth,
'There's no mystery in 'Oedipus the King,' that quintessential Western
Drama. East has so far been East; West, West . But, as the mythic model
demonstrates, it is one voyage after all, and its philosophical hemispheres
impinge at two interesting places. One is down there at Axis Mundi,
where as Odysseus tells his shipmates on that Wine Dark Sea, 'East and
West mean Nothing'
John Barth. 'Mystery and Tragedy. The Twin Motions of Ritual Heroism'. 1984.
135
Ｖ．「視覚的思索」パトリック・
ゲディスとその影響 光と影
あるアンビヴァレンス――
土着性と越境性
アラン・ジョンストン
「アラン・ジョンストンの作品は、時に、ほとんど見えない――
しかし、ほとんどというのは、まったく見えないということでは
ない。我々の生が商品化されたイメージで飽和状態になった時代
に、鑑賞者として我々が作品にもたらすものに大いに依拠してい
る単純なドローイングを眺めることは、ただ我々の知覚に対して
だけでなく、我々の価値体系全体に対する試験となる。我々が何
を見るか、如何にそれを見るか、そして更にはそれを記憶の中に
登録するかどうかさえ、すべては意識的に決定されている――い
わば我々のプライベートな自己を映す鏡――また、秩序、空間、
構造に関する我々の理解の尺度。ジョンストンの作品をあれほど
並外れ、効果的なものにしているのは、この自意識の行為が遂行
される簡潔な仕方である。
ジョンストンの壁面ドローイングは、密接に絡み合って認識可
能な幾何学的形態を形作る、短い不規則な鉛筆の痕跡という形式
を取る。それらの形態は、それらを取り囲む壁や空間から導き出
され、作品そのものの現存に対してよりむしろ建築と環境に対す
る我々の意識を高める。もはやそれが出現してきた壁の一部では
ない独立した存在に占有されている。これは現世的な変容という
創造的、ほとんど魔術的なほどの行為である。更には、作品に属
するこれらの否定的で何も描かれていないエリアは、それら自身
についてのある意味の領域に入り込むだけではなく、同時に我々
自身の投影のためのスクリーンとしての役目を果たす。白色の平
面の空虚さは、視覚の環境的特質を直接に意識することを可能に
する。ジョン・ケージのかの有名な《４分33秒》（1963）の沈黙
においては、耳はコンサート・ホールの中のあらゆる環境ノイズ
を痛々しいほど意識するのだが、ジョンストンの虚空も同様であ
る。目はそれ自身が創造したイメージに満ちたものとして自らを
裏切る。ジョンストン自身の鉛筆の痕跡と似ていなくもない、止
まることを知らないねじれた形態は、網膜を横切って浮遊し、表
1
136
エジンバラ芸術大学教授（現代芸術）
e-mail address: [email protected]
面・定着物・偶然的出来事の精緻化は、新たな意味を帯びる。そ
の多くは以前は明白なものであった。見る者を裏切るものとして
の作品というこの心理的な解釈は、意味を制限しない。ドローイ
ングによって規定されたスクリーンは、その表面が投影の態勢の
整ったものとなるので、映画的に眺められることも可能である。
しかしながら、その光源は映写機という機械的装置ではなく、見
る者の思考とイメージであり、それらは既に心の中に保持されて
いたが、ジョンストンのドローイングによって視覚化される機会
を与えられるまではたぶん外在化しなかったものである。として
みれば作品は、見る者のうちに内在する潜在的可能性ではあって
もある特定の環境の下でしか解き放たれることのない潜伏性とい
う観点から理解されうるかもしれない。
ジョンストンの最近の作品は更に一層この映画への類似に取り
組んでいる。ペイントされたイメージはまたもや幾何学的である。
今回は、ジェッソ（訳注：画布の下塗り用の白色顔料）と木材に
付いた炭から創作を行っている。虚空はまたもやペインティング
によって輪郭を施されているが、ここでは作品の前面と周囲の合
成樹脂フレームが表面に周囲の空間のイメージと見る者の外見的
特長を反映（あるいは投影）している。反映の意義は、その着想
の源を哲学者デービッド・ヒュームの『人間本性論』（1739）から
得ているのだが、ヒュームはそこで人間関係の性質を次のように
記述している。「人間の精神は、習慣がそれに対し我々を無感覚に
する反映を伴う限りにおいて、互いに対する鏡である。」ジョンス
トンの作品が意識に変換しようと模索しているのは、身体的な意
味でも精神的な意味でも、この無感覚である。そうするためには、
作品の素材とその臨在感が、知覚の境目にあるべきことが要求さ
れる。この変換が生じうるのは、集中力を問うこの間断ない注意
の状態――微細な変化にさえ敏感な感覚――においてのみである。
更に1998年にバーゼルで完成されたウィンドー・ドローイング
のシリーズは、より広く注意に焦点を当てて、窓が単なる空虚な
地（じ）ではなく、その透明な表面の向こう側と周囲に世界を再
構成する一つの方法となっている。これらの作品の写真は職場で
の生活やアパートの一区画の階段といった現世的な細部を含んで
おり、ユートピア的な投影のための空間のすぐそばにある日常を
受け入れる。ジョンストンの作品は、疑いなく見る者に対して要
求を突きつけており、我々の個人的知覚の明瞭さを自己分析し、
自らの視覚的知性を厳密にテストすることを迫っている。それは
精神と目の間の複雑な関係、すなわち、視覚とは脳のさまざまな
個所において世間に最も広く行きわたった反応を誘発する感覚で
あり、したがって、おそらく世界を理解するために我々が用いる
最も基本的な能力であるということをはっきりさせる。ドローイン
グとペインティングに見られるある種の二元論の慎重な感覚――
光と闇、あるいは形と虚空――は、同じくスコットランド人であ
137
るダグラス・ゴードンやマーティン・クリードの作品における同
様の説明と関連性がある。このことは、生産の経済についてのあ
る共通の関心、また自分たちの主題に対するアンビヴァレンス
（訳注：同一対象に対し相反する感情を抱く状態）を保持したいと
いう欲求についてのある共通の関心を反映している――これはス
コットランド文化の他の側面を映し出す一つの進入路である。こ
の程度まで、ジョンストンの創造する厳粛なイメージもまた、他
の知性的な作品によって要求されうるタイプの探求への道案内と
して役立つ。芸術家たちをこの地点へと導くものは思想的確信で
はなく、人間の条件に対するより深い探求に関するある感覚であ
る。これは明瞭な解答も無く、終わりも無い探求である。見る者
がそれぞれに自分自身のうちに見出すかもしれぬ一時的な形の解
明を除いては。」
チャールズ・エッシェ 2000年
私がマクドナルド教授やエジンバラから来訪したその他数名の同僚たちと共
に当地にいたのが、９年以上も前のこととは思われません。私たちは第一回
「エジンバラ−山口」開催に際して招かれ、会議に参加しました。当時、ひょ
っとしたら、なにか新しいことが始まるのではないかという感じがあり、私た
ちは日本とスコットランドの意を同じくする人々の間でのコラボレーションの
計画を開始しました。その時の中核的な関心の一つは、現在と同じく、パトリ
ック・ゲディスの思想の探究でした。しかしこのジェネラリスト的テーマの内
部には、当然ながら、「空間」とその変化に富んだ構築物というあの至上命題
が存在しました。その際、さまざまに異なる形式の継続性を有しているものを
強調しつつ（／せずに）。このことを念頭において申し上げますが、パトリッ
ク・ゲディスの生誕150周年に敬意を表することが非常に重要であると私が感
じるのは、まさにここ日本においてであります。このことは私の話の中で後ほ
ど、更に深く示唆できればと思っております。ここで付言してもよいと思いま
すが、ここ山口で、私たちは新たに発見された日本との繋がりについて多くの
ことを聞くでしょう。これらの論文が立証しているように、ゲディスは非常に
スコットランド的な精神の持ち主でありながら、世界の問題にまことに積極的
に関与していました。このことの一つの特徴として、彼の思考のあり方は、マ
クドナルド教授が指摘するように、多くの学問分野や多くの文化にまたがる多
彩な対話に関与するものでした。この特徴は彼の土着の文化においては珍しい
ものではなかったのですが、科学の伝統の古代から続く定義と性格づけに依拠
するものでもあって、それは（英国のインド統治に見られたような）行政機関
としての「ラージ（統治）」や政府に管理されたシステムに特徴的な功利主義
とは違っていました。ゲディスの知識と「社会という理念」に対する信念は、東
洋の諸文化へのある非常に重要な繋がりを与えてくれると私は感じています。
例えば、彼は『歴史の演劇化』という著書をインドで出版すると同時にエジン
バラでも出版しましたが、この書物の中で彼は活動を熱心に勧めています。真
に市民的な意味で、大陸を横断して、東から西に、西から東に活動することを。
138
「生き生きとした効果のためには、同時に芸術的で、哲学的で、社
会的であり、都市の生活を豊かにするために応用される通俗的な
観念論が全体に吹き込まれなければならない。その過去の遺産の
普及によって、そしてその開けつつある未来の正しい認識によっ
て。」
これは過去と未来をリンクさせる彼の取り組みを当たり前のこととして略説
し、このリンクを芸術、哲学、社会というコンテクストの中に置いています。
しかしながら、あらゆる活動についての断定は学際的な必要性として、つまり、
全体を成すための極めて当を得た諸領分の一種の全体論的な接合として要約さ
れています。この脈絡において、彼がまた偉大な科学者でもあったことを忘れ
ないようにしなければなりません。彼は科学を、西洋であれほど多くの人々が
したように、「諸々の偉大なる継続」から切り離しはしませんでした。創造の
神秘に似た、あの今一つの別の面が存在します。科学の諸々の継続がその古代
の魔術的な装いで眺められ言及される「暗い面」であります。ゲディスは神話
を彼の心理的な（Ｒ．Ｄ．レイン以前の）非分裂的／分裂的自己の内部に見て
いるので、
「伝説や演劇の中のあるものはファウストを夢想家であり自己欺瞞
者、誘惑され惑わされた者、エゴイスト、似非学者、邪悪な魔法
使いとして提示し、彼を究極の悲劇にさえ追いやる。しかし我々
は再び、ある種の科学の中にある存在として彼の姿を見る。仮説
と失敗を積み重ねつつ、知識の光と、その力への応用に向かって
格闘し続ける・・・自己欺瞞的な、ファウスト的『低次の知恵』
の探究について言えば、如何なる思想家も、おそらくまた如何な
る聖人も、ごく稀にしかそれに対する心の傾斜を示さなかった。」
ここには「低次の」知恵と同様、古代の知恵についても多くのことが語られ
ており、与えられた力の限界と危険、そしてそれらの危険が我々自身の時代の
テクノロジーによるハルマゲドン（聖書に予言された世界の終末における大戦
争）に先んじて明瞭に予見されています。この意識から、彼なら実証主義的な
資源管理の限界とそれに附随する災厄に警戒したであろうと思われます。アラ
スデア・マッキンタイアーという現代スコットランドの哲学者は、その著書
『After Virtue（徳の後）』でポスト啓蒙主義時代の「合理」を非常に意識してい
ますが、この「合理」の管理の弱点を指摘しています。彼は反ペラギウス主義
的な意識（訳注：ペラギウス主義は原罪を否定するキリスト教の異端）におい
て非常に中世的で学者的な自身の精神を用いて、ゲディスが開放的な「科学的
態度」によって確認したのと同じ、実証主義の行き詰まりを指摘しています。
「管理の専門技術が自己擁護のために必要とするものは、強い予言
的な力をもった法則の如き一般化の蓄積を提供するものとしての、
社会科学という正当化された概念である。したがって、一見、管
理の専門技術の主張は容易に支持されるように思われる。という
139
のも、ただ社会科学というこの概念だけが社会科学の哲学を200年
にわたって支配してきたのだから。この伝統的な説明――啓蒙主
義からコントとミルを経てヘンペルに至るまで――によれば、社
会科学の目的は本質的に社会的現象一般を説明することであり、
まさにこの種の法則の如き一般化こそ自然現象一般に適用可能な
法則とその論理的形式において異ならず、まさにこの種の法則の
如き一般化に管理の専門家は訴えなければならぬというのである。
しかしながら、この説明は、論理的必然として次のことを伴うよ
うにみえる――確かにそんなことはないのだが。つまり社会科学
は、ほとんど、あるいはたぶん完全に、達成というものを欠いて
いる。というのも、社会科学についての顕著な事実は、如何なる
ものであれ法則の如き一般化の発見が存在しないということなの
だから。」
これは私にとって、システムとの関係上我々が存在する位置の核心に触れる
ものです。ゲディスは直感的なものを大いに説いていて、「諸々の偉大なる継
続」が述べられ、彼の「ヴィジョン」内部での経験主義的な方法論の統合的な
使用はバランスが取れています。これは偏狭でわけのわからぬ専門家、すなわ
ち固定した結論と限定的な説明済みの帰結に突き動かされた管理者の支配では
ない。私たちはそのバランスを「芸術家、建築家、立案者、科学者、視覚的思
索家」として提供しなければなりません。この東洋と西洋の対話の中のこれら
の要素を考慮すれば、私たちの関心の焦点は、ある非常に古い庭園という空間
的比較対象に近いこの山口の地に据えられます。ここで私たちが類比的なコン
テクストにおいて出会うことは、非常に適切なことです。この集まりの射程と
活動範囲は「視覚的思索」の継続的発展にとって、また、空間的感性と触覚の
鋭敏さの合流を生み出すための思想の「全体論的な」応用の継続的発展にとっ
て、幸先のよい前兆を示しています。
最初、というのは20年前のことですが、私は、ニューヨーク、デュッセルド
ルフ、東京でのさまざまな人々との出会いから、また芸術家であり雪舟の研究
者でもあるジョン・マックロッホリンを見出したことから、偶然的めぐり合わ
せ、あるいは直感というものについて考えさせられるものがあり、当地にやっ
て来ました。こうして、私は、雪舟を尊敬する者にとって最もふさわしい道程
として、山口に到りついたわけです。1995年９月18日に、私は自分の講演の冒
頭で、次のように述べました（第１回「エジンバラ−山口」）。
「これから読むテキストは、思索を集め、覚書を記し、吸収したテ
キストから引用したものであり、最後に『形の空しさ（色即是空）』
を説いた『般若真経』を見出したという物語で締めくくられてい
ます。たぶん、雪舟の『見事な虚空』を『形の空しさ』と言い換
えることができるでしょう。」
あの空間的な「継続性」そしてその普遍性は、私を魅了しており、私は最初
の瞬間に、そしてその後も、観念化の力が一つの道を切り開き、さまざまな進
140
展を通して、私の作品に関して私を一つの方向に導いたと感じています。これ
らの出来事が私の考えを更に明確にしていくことを希望していますが、私の考
えは（雪舟の虚空と）同じ起源を有してはいても、いまだ曖昧で体系化されて
はいない空間的形式へと固まった、いや成熟したとさえ言ってよいと思います。
このことが私の経験の流れの中で、谷崎の著作からニール・ガンの「ハイラン
ド・スペース」を経てマイロン・スタウトの「身体と芸術」に関するほとんど
シンタイ（＝身体）的な観察に至るまでの幅広い範囲をカバーする、多様であ
りながらも首尾一貫した諸要素をもたらしてくれます。「視覚的思索」という
私たちのテーマの性質と山口におけるその源を考え合わせると、スタウトはと
りわけ関連が深いと思います。スタウトは、見ることの触覚性に存する「視覚
的思索」の起源を考察しながら、それがどのように知覚されるかを非常に適切
に指摘しています。次に引用する鋭い観察を述べた文章の中で、彼は触覚の形
式について、私にとっては素晴らしく明快な説明を与えてくれます。
「私は、平面性（例えばカンバスの）は決して見ることができない
が、ただ知っているものだと信じる。目は平面性を見るようには
できていないし、我々は触覚によってそれを知ることに近づく。こ
のことが真ならば、絵画に対する我々の理解の基礎は『見る−触
る』という二元性を有している。いや、『触る−見る』と言った方
がいいかもしれない。このことが、『生きているもの』−『創造さ
れたもの』という（二元的な）絵画の特質を成立させる基盤とな
っている、おそらくは始原的な、生気を与える緊張を生じさせる。」
スタウトは、捉えどころのないものを微妙に把握しながら、百科全書派の
「視覚的思索」に関する私たちのポスト啓蒙主義的な観念、触覚的幾何学、そ
してまた、省察的かつ人間的な幾何学に関する禅の観念を扱っています。私は
最初、これらのリンクがやはり私たちが確立した言説の性質の一部であろうと
感じましたが、後になって私が感じていることは、共通の諸要素が、形式的ま
た空間的コンテクストの多くの面で、どれほど多くの真の繋がりを有している
かということです。これらがゲディスの影響を受けた人々によって抱かれてい
る考えと相互関係を有することは、あまり強調しなくてもおわかりでしょう。
しかし、省察的幾何学」と利休における「その役割であるとか、シンタイが空
間的形式におけるさまざまなプロセスにとってどのように中心的であるかと
か、現象学に関するフッサールの考えと哲学的構造についての日本的解読を比
較する湯浅の著作などといった諸要素について読むとき、ある接続性が存在す
る。ここにいる私の同僚の一人、ノーマン・ショー博士は、「オシアン的音響
性」について講演されますが、それは古代の空間的形式を近代のアイデンティ
ティへと吹き込む、吟遊詩人が歌い語る神話の力のことです。西洋社会の全て
の面で文化が物質と精神に分離しているというわけではありません。ゲディス
はオシアンとケルト世界の熱心な追随者でした。実際、私が非常にスコットラ
ンド的な伝統だと考えるものの多くは、日本的な匂いがするように思えます。
特にパトリック・ゲディスの業績がそうです。「生の図式」から、コミュニテ
ィおよび責任についての考え、シンボリズムや関与（アンガージュマン）の使
141
用に至るまで、比較され研究されるべきものが多くあります。
（私自身は「わび」
に非常に興味があります。「わび」には、スコットランドのカルヴァン主義が
強調する簡素さと、不必要な装飾の忌避に多くの点で通じるものがあります。）
過去数年間は、私の作品について語ったり書いたりする際にこれらの繋がり
や考えについて探究するということにおいて、私にとって注目に値する年月で
した。さまざまな形で繰り返し脳裡に浮かんできた考えは、なぜ今ゲディスな
のかということでした。私たちスコットランド人が日本的な思考とかみ合う、
ある共通の感覚をもっているからなのか？私たちは私たちの民族的伝統に根ざ
す知識のお蔭で、ここに同様の類型を見るのでしょうか？それとも、スコット
ランドでは明瞭に理解されていないゲディスの思想をどこかよそに持っていっ
て発展させた方がよいという苦々しい認識を示しているのでしょうか？なにか
深い文化的繋がりがあるのでしょうか？例えば、初期ケルトと日本の詩歌につ
いてクーノ・マイアーが記述したような古代における類似性や民族史だとか？
しかし、もっと最近では、スミスの経済学に対する日本人の関心がゲディスに
繋がる水路を提供し、論理実証主義のやり方を取り除く思想を強調し、それに
代えてジェネラリズムと「視覚的思索」に基づいたアプローチを取ることを可
能にしているのではないでしょうか？あるいは、ゲディスは彼の人類学の知識
によって、普遍的ではありながら非常にはっきりそれとわかるほど場所への繋
がりをもった文化様式を識別したのではないでしょうか？ここで私が念頭に置
いているのは、大変雄弁な、そして私が思うに詩的な代数学と幾何学の比較に
ついての物語であり、この物語は日本にも適用しうるものだと感じています。
（このところ私は日本の幾何学の継続性に関する本を読んでいます。）またもし
私たちが、日本人にとってこの物語中の西洋の経験主義的数学が、スコットラ
ンド人にとっての正統的な代数学の存在に相等するものであると考えるなら
ば、この物語のかなり詩的な解釈を更に拡げることができます。
「ハミルトンが代数学についてこのように蔑んだ書き方をしたと
き、彼の比較の基準は常に、ギリシャ的様式で発展した幾何学で
あった。幾何学者は自分の研究の基盤について、また、その他の
教科に対して数学が有する関係について、哲学的な好奇心をもっ
ていた。一方、代数学者は、自分の教科の曖昧な基盤を穿鑿する
ことにはなんの興味も無かったので、数学を遠く離れた狭い専門
性として扱った。したがって、既に以前引用した文章を再び引用
すれば、『象徴的な方法による数学的なプロセスは、トンネルの空
いた山を通る鉄道を汽車で行くのに似ており、実物で明示される
ものは、山を徒歩で越えるのに似ている。前者は、短くて容易な
輸送によって毒気と暗闇と無気力の中にある我々に定められた地
点へと我々を運ぶ。一方、後者は、困難な長旅の後ようやく到着
させてくれるのだが、しかし曲がり角ごとに天地の美しい眺めで
楽しませてくれ、その間、我々は心地よいそよ風の中で健康な空
気を吸い込み、努力を発揮するたびに新たな力を蓄えるのである。」
Ｇ．Ｅ．デイヴィー『民主的知性』1964年
142
私は1998年にファム・Ｔ・ヒエンが安藤忠雄について書いた論文の中にある
次のコメントと比較せずにはいられません。
「幾何学は・・・意図と感情の多様性を考慮に入れるべきだ。幾何
学は日常的な秩序と機能性、論理、あるいは合理性の総合ではな
い。幾何学はそれらの限界を超え出て、原初的でアルカイックな
全体性に入っていく。幾何学はまた、継続性、つまりオープンで
象徴的な伝統的日本の空間という観点から見れば、非幾何学をも
意味する。空間的な言語においては、これらは全体として純粋な
幾何学、抽象的な空間である。空間的な言語においては、これら
は全体として純粋な言語であり、自然（本来的に自然に宿る光、
風、水）が建築とそこに住む住人との対話に入る抽象的な空間で
ある。
幾何学は、数学的な論理と秩序の幾何学ではない。日本的な幾
何学のコンセプトは、人々と自然をその秩序と論理の中に封じ込
め、客体化された形を越えて、人々と自然がその仲に入りそれを
変化させる実存的な空間、あるいは場所、という領域の中に入り
込む。」
チャールズ・エッシェが先の引用で指摘しているように、私の作品は、場と
位置に焦点を当てて始めた初期からずっと作品の生成における一つの要素であ
った建築とある特別な関係をもっています。まず申し上げたいのは、ここでは、
作品を置くことによって建築を見出すということが課題となっていました。
（シンタイのいま一つの側面である、場所の解読ということと密接に関連して
います。）しかし、ここ日本での（実際上は、この県での）直接的展開のため
に、私は、ジョセフ・マシェックならそれを「バウクンスト（Baukunst）」と呼
ぶでしょうが、秋吉台という高地に（秋吉台は雪舟が省察的な空間を作り出す
ために石を集めた場所でもありますが）、小川晋一とのコラボレーションで、
「触る−見る」の作品であり透明性の作品でもあるものを作り始めました。「シ
ャドー・ドローイング」、またはショーン・シャナハンの呼び方では「物体無
き影」です。
エッシェは、ロンドンのテート・ギャラリーでのある展覧会を評価する出版
物のために執筆し、その中で私の作品の曖昧性とアンビヴァレンスに対する関
心を示しました（他の観察者の中にはこれらが何らかの構造上の問題なのだと
誤解する者もあります）が、これらはある一つの源を指し示しています。しか
し、エッシェは作品自体の外観を強調するのですが、もちろんそれは作品を知
覚を通して理解するためには最も重要なものです。ある水準では、ひとはある
灰色の場、ベールが掛かったように曇らされた色調を経験していることを知覚
し、それからまたそれに続いて、それが対抗する力の線、すなわち虚空を包み
ながらひとつの虚空あるいは複数の虚空を取り囲んでいる線が織り成す網であ
ることを悟るのですが、それは、見るという経験それ自体に新鮮な観念化と自
意識をもたらします。エッシェはこれらの要素を高く評価しています。これら
143
の要素は私自身の経験に関係しているだけではなく、ゲディスやその他の思想
家たちにも関係しています。ゲディス的な継続の内部にある作品を考る場合に
現代的な意味においてとりわけふさわしい思想家として、例えば、百科全書派
の思想家たちや、最近ではマッキンタイアーが挙げられます。このことは再び、
関与に関する日本の思想のさまざまな共通の、あるいは共有の特質にかなりの
関係をもっています。エッシェの観察の中には、私がアンビヴァレンスに関与
しつつ、それを私の作品の中で解放的作用因であると同時に民族固有の概念構
成体でもある要素として使用している、という断言があります。単純でありな
がら同程度に複雑でもある要素。
私はここ日本での自己展開の諸側面について省察し始めました。とりわけ、
小川晋一と共に秋吉台で作成した作品と「諸々の継続性」について。（そして
もちろん、私は一つの主要な継続性として、先に述べた触覚的空間的メタファ
ーをそこに含めています。）それは、たとえば私のジェネラリスト的コンテキ
ストとその展開において特徴となっているあの平衡感覚です。（私の場合それ
は、特有の非対称的な空間と造型というコンテクストにおいて美術作品を作成
することに関わるものです。）この空間的コンテクストは、ある西洋的ではあ
るがゲディス的な意味において心理に関する思想を重んじるある見解をその定
義の中に含みこんでいるのですが、しかしそれはまた、Ｐ．Ｔ．ヒエンが日本
的な形に対する西洋の影響、またその逆の影響について書いたことを強調する
ものでもあります。たとえばヴィドラーによって論を展開されたような、西洋
の批判的両極性の内部から了解された立場は、西洋の諸々の継続性が破られて
いるために、まさにこれと同じです。しかしながら東洋から見れば、ヒエンが
指摘しているように、さまざまな差異が存在します。
「今日この分野において最も論議の的となっている問題の一つは、
建築における表現の真性さと豊かさの両者をどのように定義し調
和させるべきかということである。しかしながら、真実とか、真
正さとかいった言葉には多くの異なる概念が存在する。それらの
言葉は、思想や立場の流派が違えば、しばしば異なる意味をもっ
ている。これらの問題は曖昧で未解決のままであり、議論の余地
を多く残してきた。しかし、建築という分野では、それらはしばし
ば二つの主要な対立見解に分極化する。アイデンティティとは家
庭的で機能的な建築のことか、あるいは伝統的な建築のことであ
るが、通常最後にはどちらかの見解により多く固執するものだ。
東洋的見地から言えば、真理はさまざまな異なるタイプに分か
れている。相対的真理（概念的）、絶対的真理（非概念的な記述）、
両方の立場を包含した相対的真理。すべての真理は概念作用によ
って生み出され、分析的証明は相対的真理に属している。我々が
従うべき真理は絶対的な真理であり、それは中間の道の中に見出
される。それはすなわち、対立する相対的な真理を超越すること
であるが、異なる立場のジンテーゼ（綜合）ではない。
東洋の哲学に従えば、中道の立場は最善の答えであるかもしれ
ない。この超越は異なる立場の諸要素を包含しつつ、新しい諸要
144
素を生み出すような仕方でそれらの対立を封じ込めることを意味
している。この超越は新たな立場を生むのではない。なぜなら、
それは両方の立場に属しているのだから。それは第一の陽に対す
る陰であり、第二の陰に対する陽である。それは世界、あるいは
（ハイデガーの用語を使えば）存在者が陰、陽という攻撃的な部分
のどちらかだけでは成り立たないがゆえに、登場してくる。第三
の部分は、対話を高め、二つの対立する極を（張りつめ、創造の
力に満ちた緊張をはらみつつも）共存させるための触媒である。
この第三の部分は、中間的な状態を生み出すのを助ける、空（く
う）、知覚不能なもの、抽象という段階の中に存在している。それ
は主観的なもの客観的なもののどちらでも全くないが、柔軟にバ
ランスの取れた関係と相互作用（建築?人間、建築?自然、自然?）
の中に存在する。ここで言う人間という要素は、建築家の感受性、
住人の日常生活、活動、コミュニケーション、政策、権力の総体
である。
中間の道は、概念化されていない立場に到達するためにさまざ
まな立場を取っていくことの、継続的なプロセスの結果として生
じるものであり、到達地点においては全ての概念は吸収され、超
越されてしまっている・・・。曖昧な空間は、虚空を目的とする
のでも、表象的な西洋の形（フォーム）を目指すのでもない。曖
昧な時間と空間は、時間と空間の中道的な表現なのである。」
私自身にとって、この文章はまことに賞賛に値するものです。それは西洋が
通常重要視する論理実証主義的な結論を拒む性質の知恵であり、私たちの理解
の諸過程を向上させ、そして、それと共に「シンタイ」という考えが、ひとの、
あるいは私たちの空間を見出すことにおいて非常に重要なものとなってきてい
ます。西洋が伝統あるいは「継続性」をもたないというのは、誤った想定でし
ょう。そして、パトリック・ゲディスが先見の明によって伝統の「心理的な」
解読の重要性に気づいていたことから、私は彼を類似モデルと見なしてきまし
た。
ゲディスがどのように西洋の中の時には隠れているこの継続性を象徴してい
るかを述べる際に、考慮されるべき多くの共通点が存在します。小川晋一と一
緒に作品を作る際に、彼と私はしばしば自分たちの共通のパターンを発見しま
した。私たちは自分たちの文化的コンテキストの諸側面を発見してきましたが、
それらは私たちが地理的には遠く離れて育ったにもかかわらず明瞭に共通の特
徴を有しています。この発見は特に、ある「人間的幾何学」の領域で、これは
直感的に見出された諸体系に響きあう例を通じてなされました。たとえば、
「ある省察的で触知可能な幾何学」というのは、「視覚的思索」と響きあう、標
準的な言い回しによる表現であると思われます。そして、禅宗における非対称
性に関する記述を考察しながら、私たちは「二つの立方体（Two Cubes）」での
コラボレーションの精神に非常に近づくのです。そのコラボレーションで、私
たちは、「立方体（the Cube）」という形で、対称性という考えへの対位法を明
瞭に表しました。秋吉台での注意深く構成され、触知可能なものとして作られ
145
た「ザ・キューブズ」の非対称的なラインは、無自覚に一種の東洋的？西洋的
総合芸術作品（Gesamtkunstwerk）を明瞭に出現させる作品を提示しています。
もちろん、またそのような熟考のための場を考究することはとりわけ霊感を与
えてくれるものであり、雪舟と、その触覚的で描かれるものでもある「空」の
観念への連想が驚くほどぴったりしているということは、論を俟ちません。実
際のところ、それは「鏡による反映の類比」に関してジョージ・エルダー・デ
イヴィーによって挿入されたあの文章を思い起こさせました。その個所でデイ
ヴィーは、思想の「視覚的類比」を行うことにによって、論理実証主義の盲目
を癒しています。
「ローティとデリダの主張を要約してみよう。（・・・）我々は
この鏡によってのみ、他者の目を用いながら、ある程度、我々自
身の振る舞いの妥当性を吟味することができる。ここに我々は、
デリダにより、またローティにより、明白なナンセンスとして排
除された光と鏡の隠喩を見出すのであるが、しかしそれでも、ス
ミスと同様ヒュームも、言語および意識の諸関係を整理しようと
するときに、同じ類比に頼っているのを見出すのである。人間の
精神は互いを映し出す鏡であるが、（・・・）それはただ反映を伴
う限りにおいてであり、習慣はその反映に対して我々を無感覚に
する。換言すれば、上述の複雑なパターンに従って、比較される
考えがある点で互いに似ている場合にのみ、その反映は啓発的で
ありえる。
船長ならば船を出て、船に何が起きたか注意深い観察によって
調べることができるが、私は私の身体を離れることができないし、
詳しく知るためには、自分達の観察を私に伝えてくれて私に対し
鏡の役目を果たしてくれる他の人々に頼らざるをえないのだ。」
Ｇ.Ｅ，デイヴィー「鏡の理論―ヒュームおよびスミス対デリダ」
（『理念への情熱』ポリゴン社、エジンバラ）
私がこれと同じ箇所の引用を1995年の山口での講演でも用いたことは、私に
とって、その力を表しています。それはあるコンテクストの中にあり、そのコ
ンテクストが展開してきたのです。この展開は、たださまざまな日本的思考の
継続性に直接関わるだけではなく、小川晋一との私のコラボレーションの性質
に対する類比的な指針でもありました。「影を描くこと」と題された、数年前
のテート・ギャラリーでの共同講演において、先に示唆されたさまざまな要素
が、講演の中で言及されました。これは、「非対称的なキューブ」の組み立て
空間の設営の中で、現実化されました。ある「東洋であり西洋である」空間の
組み立てです。「ザ・キューブ・コラボレーション」は、ドローイングされた
四角の並置された律動のコンビネーションによって、また、接近して組み立て
られてはいるが反映的でもある「キューブ」の緊張によって、空間の触覚的感
知を強調し、見る者にそれについて考えさせます。このことが晋一と私自身に、
内容ではなく関係に対するあの強調を与えてくれるのですが、内容は私たちの
146
作品の場合はっきりしています。このことをここで説明する際の私の役割は、
もちろん、やや物語作者的ではありますが、それにもかかわらず思索的なもの
です。ピカレスクな性質のものでない限り、物語は私たちの仕事の実践には入
り込んできません。ある意味で私たちは、私たちが共有する、脱線的ではある
が核心的なさまざまな感覚を探究しようとしているのであり、これらの感覚は、
私たちそれぞれの文化的伝統に触れるものなのかもしれません。しかし、たぶ
んそうではありません。たぶん私たちは、月並みな行動を避けるために、ある
いはもっと根本的にはキッチュを避けるためにこれを行っているのかもしれま
せん。私たちは、ブルーノ・タウトが試みたように試み、新鮮さが全てという
構築物を形成してきました。結局のところ、私たちは瞬間に身をゆだねつつ、
意向のままにドローイングを描くのです。このドローイングのプロセスの内部
では、議論はほとんど存在しません。「我々はそれについて話したりはせず、
それを行う！」というわけです。その一部が、そのプロセス内部での明確なア
イデンティティへの躊躇であり、更にその回避です。私自身にとっては、芸術
家のアイデンティティというものは、「システム」のパロディを構築するとい
う概念の周りに基盤をもつものであり、そのパロディにおいては疎外、ユーモ
ア、逃走が影の本質的なひとつの要素です。私は自分の作品を「影を描くこと」
と説明してきました。あるオブジェがほとんど不在であるという感じ、言うな
らば、追放されたオブジェの最終的な空虚化は、あるアンビヴァレントな力を
もった空間の設営に到る状況を与えてくれました。ある意味では、この回避、
あるいは影を描くことは、事物を存在するものの残余へともたらします。これ
がアンビヴァレントなものと言えるでしょうか？
1994年春、ウィーンのハウス・ヴィトゲンシュタインでの私のインスタレー
ションは、コラボレーションの発展上、ある重要な地点を示しました。それに
続いて書かれたマシェックの評論「ハウス・ヴィトゲンシュタインにおけるア
ラン・ジョンストン」2 の中で、マシェックは、デイヴィッド・ヒュームのあの
有名な一節から、作品の源泉を類推しています。その一節でヒュームは、「知
覚」、「感覚への投入」、「認知」、「感覚の不可視性」、「感覚の経験的直感」とい
った観念の展開における、立方体と球体の使用を探究しています。これらの抽
象的な観念は、共同作業の当事者両名にとって、「ザ・キューブズ」のまさに
核心と周縁に存在し続けてきました。私たちの考察にぴったり合う記述は、ヒ
ュームについての、ケネス・ホワイトの見解でしょう。「『人間本性論』におけ
るヒュームは時に、仏教思想、特にその『空』の概念に非常に近づいていて、
そのため『人間本性論』は竜樹（訳注：空の思想を基礎づけた、大乗仏教中観
派の粗）のスコットランド−日本版のように見える。」
私たちは、私たち二人の関心から流れ出てくるさまざまな考えを探究し続け
ました。それから、数年後にある機会が生じて、私たちは、巧妙に異なってい
て、対比的で、抽象的で、対称的に芯線をもつが、非対称的で、しかしバラン
2
J. Masheck. Alan Johnston at Haus Wittgensten. Haus Wittgenstein_Inverleith House. Alan
Johnston. R.B.G.E. ISBN 1 872 291 32
147
スが取れている、二つの類比的な構造物を組み立てる計画に取り組みました。
「対立を通じての均衡」という意味でバランスが取れているのです。動的であ
るが静的なバランス。似てはいるが、そっくり同じではありません。これらの
構造物は、1999年の夏に組み立てられることになっていました。「ザ・トゥ
ー・キューブズ」は、秋吉台（国際芸術村）にまったく寄生虫的に設置される
べきものでした・・・。形式（フォーム）に関する西洋的な諸観念、取り分け
幾何学的形式という概念の脈絡の内部には、定義上とは言えないまでも、南北
での強調面での大きな差異が存在することに、私たちは気づきました。ゴシッ
クに伴う北方への連想は、あの古代世界の構築物「幾何学」を取り込んだ、あ
まり目立たないけれども明確に定義された体系を提供しています。この幾何学
は、ユークリッド幾何学に劣らず複雑な形式を取り、それはある意味でほとん
ど、結晶のようなものであり、その北方的多様性の中で火花を散らす影を反射
しています。私の書いた以前の文章から引用すれば、「空間を優しくカプセル
のように密閉した、開けた平地の上のドームは、その北側の樹木の生い茂る小
さな谷間と対照を成している。そこでは形が、あたかも身体の中に張り巡らさ
れている血管のように、至る所に配置されている。（・・・）幾何学者は、道
具を手に、その地点を振り返ったが、また、なにかを背後に感じ、社会の基本
構造が己が理屈を視覚的に適用するあの市民的伝統に関連した、あるプロセス
を感じ、彼は『ヒューム的な空』を予見した。彼はそれから、まず、広場の壁
に対立する形のラインを描き、形作り、破壊し、また形作った。ある意味では、
形の破壊は対立させることと置換することから生じ、転落する螺旋のような曖
昧さ、見えない変則を誘発した。」3 ひとつのコラボレーションとして、西日本
にある、一方は白くもう一方は透明な二つのキューブは、北方を東方を通して
南方へともたらしつつ、「無形なもの」（the‘Formlos’）の影の中に近代を編成
し直していますが、これは知覚的な認知における世界周航の旅であり、ニュー
トラルな知覚可能なものとして構築された、一種の無形の触知可能性です。4 そ
れゆえ、秋吉台の眺望の中で5 、二つの立方体は、ラインが近代の虚空を反映す
ると同時に、ある非対称性の明晰さを反映します。描かれたラインの一本一本
が、視覚的なものの周縁にあるデリケートではあるが過酷な緊張、知覚的集中
の緊張の影を投げかけています。それらの線はまた、絶対論的なヒューム学派
的な意味で、ある内的な建築的秩序に関連しています。還元的なものの緊張に
対する絶対論的な関与であり、ガラス／鏡の反映的な隠喩、例の鏡、例の隠喩
が姿を変えて組み直されています。この隠喩をジョージ・エルダー・デイヴィ
ーは、前に引用した文章の中で、見事に言い表しています。鏡の反映、すなわ
ち、
「無形（Formlos）」の疎外されていない空間として。共同作業の状況の中で、
3
Alan Johnston: Institut für Phanomenologie Dusseldorf.
‘Irrawady’
Journal. 1981._Metronome.
London & Wien. 1999.
4
たぶん「共通感覚」である。
5
秋吉台がその直接的な地球物理学な側面である。この場所は、昔の建築的空間の創造
者、雪舟との連想と響き合いをもっている。雪舟と僧たちは山口常栄寺の雪舟庭に用い
る石をそこで集めたと言われている。
148
芸術家と建築家からある協力的で能動的なモードを引き出したあの無形性は、
「主題の中に、意味ではなく、意味を乗り越え、意味よりも意義深いものを一
層おびただしく注ぎ込んだ」6 のです。
視覚的なものには、内部にも外部にも、あの触覚的なアスペクトが存在し、
それが空間的隠喩の限界を拡げ、「モダン」のより新鮮な定義をもたらします。
そして、形ではなく「言語」についての言い古された論争を繰り返し、西洋の
論理実証主義風の仰々しいお馴染みの決まり文句を尊大に振りかざすような、
現在の型にはまった姿勢を回避するのです。裏返しになって、感覚的な要素が
再び現れます。制作の際、私たちはある肌の性質を感じました。そこでは、反
射された光の外的および内的な特質、（谷崎の考察に似たひとつの考察）、つま
り光の肌理（きめ）が、アイデンティティの建築に非常に近づいています。こ
こで私たちは触れたのです。私たちは見ました。裏返して、反転した見方で。
ニュートラルに見ること、ドローイングのタッチを通して見ることは、律動に
対するある意識に到達させてくれました。建築的な形をもってするドローイン
グを成功に導くのは、律動と音をほのめかすものだということが明らかになり
ました。それは聴覚的（音楽的？）役割をもっています。それを、私たちふた
りは、構築されたものの音の一部として見ました。
この触覚的であると同時に見られるものでもある虚空の内部に、私は、私の
作品の背後にあるいかなる指導原理もいかなる論理も見ることができません
が、それにもかかわらず、私は作品の制作に際し、何が正しく何が間違ってい
るかを認識するのですが、この認識は、その作品が穏やかな自己批判的超然
（あなたは独立と呼ぶかもしれません）を獲得する時に、到来します。この超
然は実は、特有のくせをもった平静さを意味するある生であり、自意識をもっ
た全体性の感覚を与え、更にあの本質的なアスペクトである究極的な非効用性
（結局は至高の効用性である私）を与える。建築の中にある沈黙が存在すると
いうだけでなく、私が鉛筆で仕事するプロセスの中で感じている何かが、あの
触感をもたらすように思えます。私の役割は、視覚に関わるものであると同時
に、触覚にも関わっています。そうであるなら、私は作品が、無理にではなく
私心のない好奇心によって、見る者に自分自身についての（ストイックな熱中
ではありますが）あるニュートラルな感覚をもたらすことができると思います。
このことは、（強調してもよいでしょうが、）作品の断固とした受動性を探究す
ること、ラインの間の空間を観察することによって生起しうるのであり、結果
として、この空間が実際はどこに生じるのかについてのアンビヴァレンスが生
じます。空間感覚?身体部分。「共通感覚」。この対話の中には、ある継続的な
古い形態学とある新しい形態学が存在し、「触覚的空間」についてのあるニュ
ートラルな示唆が存在しています。このことに関して、私のコラボレーターで
ある小川晋一は、次のように書きました。
6
G. Bataille.‘Manet’. Oeuvres complètes.
149
「建築はあらゆる様式や概念から解放され、ニュートラルなもので
あらねばならない。
（・・・）ニュートラルな空間は、人間の思考、
感情、行動の交流を促進する基盤となり、多様な解釈、観点、機
能を生み出す地平となる。」7
この内部にはもちろん、「制御可能なもの」としての文化の効用と方向とい
う功利主義的な観念を奨励する者たちが取り上げる、「受容―排除」の苦悩で
あるとか、その他の人間行動上の論点の諸側面への言及はありません。この功
利主義的な文化観念は権威や権力という考え方と密接に結びつき、芸術の政治
的利用法を見つけます。
これらとそれに続く作品は、ゲディスが空間的隠喩の生物学的現実について
の理解を通して深く認識し、奨励した関与（engagement）を有しているのでは
ないかと思います。私は、ある意味では、革新し続けることを望んでいますが、
しかしヴィーコ（訳注：1668-1744. イタリアの哲学者、歴史家）やジョージ・
クブラー（訳注：現代アメリカの美術史学者）のように、私は「時のかたち」
を感じ、見る。その内部で、生物学的また地学的な比較対象はそれらの役割を
果たす。ジェームズ・ハットン（訳注：1726-1797.「斉一論」を唱えたスコッ
トランドの地質学者）と、進化概念の「根本（Grund）」あるいは核心の生みの
親としての彼の影響は、大きなものです。ハットンが言ったように、「終わり
の見込みはありません」。これは根本において、ブルーノや、ヴィーコや、ゲ
ディスや、ダーシー・トムスンや、より最近ではクブラーやアド・ラインハル
トが探究したような、文化の非進歩的な周期的パターンに似た考えです。また、
なにかストイックなベケット的な失敗の容認が、「東洋的な」必然的匿名性と
その魅力に和らげられて、たぶん、私の実存的な待機の純度を損ねてしまった
のでしょう。この非進歩主義的な静止、または循環するエネルギーは、思考と
仕事のひとつの特徴です。これは決して新しい考えでも新しい立場でもなく、
私にはそれが本当に、ゲディスの空間的認識でもあるように思われるので、私
は、私たちが非進歩主義的な人々の仲間になっているように感じます。
「私はたったひとつの車輪のついたエンジンを作っている。スポー
クはもちろん無い。その車輪は完璧な四角である。私が何を運転
しているのか、おわかりでしょう？いいですか、私はひどく真面
目に言っているのですよ。ですから、それがネズミとブドウにつ
いての馬鹿馬鹿しい物語だなんて、考えてはいけません。いいえ、
それは車輪であると、私は世界に告げます。そして、それは真四
角なのです。」
ジェームズ・ジョイス
7
150
小川晋一『SD』
、1999年11月号、東京
それゆえ、私はここ山口に立っています。以前一度したように、無時間的な
循環についてほのめかしながら。そして、私はそれを繰り返しているかもしれ
ませんが、何かがもう少し付け加えられ、何かが無くなったと感じています。
しかし私は、山口における前回の講演の結び以降の物語に、「The Great Shadow
House（大いなる影の家）」からもっと付け加えることができます。締めくくり
に、ジョン・バースを引用します。
「かの西洋演劇の精髄『オイディプス王』には、神秘は何もない。
東洋は、これまでもずっと東洋であったし、西洋は西洋であった。
しかし、その神話モデルが示しているように、それは結局のとこ
ろ、一つの旅であり、その哲学的な二つの半球のような範囲は、
二つの興味深い場所で衝突します。一つは世界の中心軸（Axis
Mundi）で。そこでは、あのワインのような暗色の海の上で、オデ
ュッセウスが彼の船の乗組員たちに告げるように、『東と西は何も
意味していません』。」（訳注：最後の文は「東洋と西洋は無を意味
している」とも訳せる。）
ジョン・バース『神秘と悲劇。儀礼的英雄主義の双子の身振り』
1984年
（小粥 良訳、translated by Ryo Kogai）
151
Ⅵ．SELF & CITY
Visual Thinking and Concepts of Ecology
in Geddes's City in the Region
Mike Small
By substituting a visual scheme for an auditive one we can, as it were, lay
our cards on the table, and see them, not merely as separate cards but as
related members of the pack...the graph...permits one to organise and to
bring out and relate items which seem otherwise scattered and
insignificant.
―Lewis Mumford, essay 'Graphics' in letter to Geddes 26 July 1923
I was studying in Mexico in 1995 when I met a man who, on hearing that I was from
Scotland declared, "You must know of Patrick Geddes the great geologist!" To the
eternal shame of the Scottish educational system, I hadn't, but I promised myself that on
returning home I would try and find out more.
Clearly my efforts to discover about Geddes the 'geologist' were to be frustrated.
After doing some reading I came across a reference to an incident that chimed with my
own. After much transatlantic correspondence the American philosopher William James
traveled to Dundee University to visit Geddes, and on arriving asked to meet Geddes,
the 'Professor of Psychology', only to be met with baffled looks. The Glaswegian writer
and artist Alasdair Gray has written that when he himself stumbled across Geddes, he
thought him to be such an extraordinary character he must have invented him in one of
his novels. One hundred and five years ago on 20 December 1899 the New York Daily
Tribune announced the arrival of Mr and Mrs Geddes from Liverpool with an account
of the 'well known Scottish sociologist, biologist, and geographer' who had come to
America in the interests of an 'important movement already afoot in England (sic) and
France.'
I mention these confusions both to indicate the multiple aspects of Geddes's work―
geologist―sociologist―biologist―psychologist and geographer and to stress the point
that, then and now this level of generalism remains an oddity in a world defined by rigid
specialism, order and neatly defined compartments.
1
152
e-mail address:[email protected]
http://www.patrickgeddes.co.uk
This outlook which 'shows a constant interpenetration between the general and the
particular, the philosophical and the scientific and the universal and the regional' is
surely a reaction against the educational experience Geddes himself had in London.
Mumford again, explains: "He saw that over ―specialisation produces arrests,
regressions, failures of inventiveness; and he tirelessly sought to encourage the
processes of insurgence, of self―transcendence, of creativity...the essence of Geddes
was his reverence for life and his passionate commitment to thinking itself, along with
sex and art and love as the highest manifestations of life."2
It's this hope for a creative dynamic released between visual thinking, generalism and
urban ecology that I'd like to explore briefly today.
VISUAL THINKING AND GENERALISM
Think like a man of action, act like a man of thought.
―Henri Bergson
It's my view that Geddes's visual thinking led to an approach that was both genuinely
generalist and synoptic, but one that also allowed him to distil this visionary field into
manageable populist forms. A good place to start this exploration is in Geddes's tribute
to Aristotle, where we see this concept clearly articulated:
Aristotle, the founder of civic studies as of so many others, wisely insisted
upon the importance not only of comparing city constitutions（as he did,
a hundred and sixty―three of them）
, but of seeing our city with our own
eyes. He urged that our view be truly synoptic, a word which had not then
become abstract but was vividly concrete, as its make-up shows: a seeing
of the city, and this as a whole; like Athens from its Acropolis, like city
and acropolis together ― the real Athens from Lycabettos and from
Piraeus, from hilltop and sea. Large views in the abstract, Aristotle
knew...depend upon large views in the concrete.3
This notion of 'large views in the abstract' is expressed by Geddes through a theory of
self and city that is informed by a knowledge of geology, geography, archaeology,
history and biology. It is combined with the 'large view in the concrete' from vantage
points in Edinburgh such as the Outlook Tower or Arthur's Seat, or in Perthshire such as
Kinnoul Hill and Dundee Law.
2
Lewis Mumford on Geddes p. 87 MUMFORD. Novak, Frank G. Jr., ed. Lewis Mumford &
Patrick Geddes: The Correspondence New York, 1995.
3
Extracts from City Development, report for Carnegie Foundation on a plan for Dunfermline
153
His visions of cityscape and landscape are informed by this Aristotelian view but
based on his own experience as a child given the freedom to explore the Perthshire
countryside, and his views from childhood home on Kinnoul Hill and experience of
Dundee, undoubtedly the inspiration for the archetype of the Valley Section. But these
childhood experiences as we shall examine in a moment are not mentioned as mere
biographical anecdote, but informed Geddes's own theories of education and
methodology for teaching.
As Geddes himself argued:
Our greatest need today is to conceive life as a whole, to see its many
sides in their proper relations, but we must have a practical as well as a
philosophic interest in such an integrated view of life. Hence the first
contribution of this Tower towards understanding life is purely visual, for
from here everyone can make a start towards seeing completely that
portion of the world he can survey. He can also grasp what a natural
region actually is and how a great city is linked to such a region.
I hope to examine some examples of the 'visual thinking' in the work of Patrick
Geddes that has inspired this conference. The strikingly expressed multi―media
representations of stained―glass (of the Valley Section and Arbor Saeculorum) and
public murals, gardens and plans.
I want to relate these specific examples of concepts of 'seeing' in philosophy in the
work or Henri Bergman and William James, and I hope to explore how these 'large
view' approaches were also able to be distilled into simple phrases, graphics and signs
often expressed as senryu: 'by creating we think', 'by living we learn' or in the triads of
thought:
Folk Work Place
From Frederic Le Play's units of study: lieu, travail, et famille: place, work and
family Geddes altered the concept from 'family' to 'folk'. The categories are crude and
positivist but the method, that of actual social survey based on the actual variations
between communities, existing industries and their relationship to their geographical
history was a groundbreaking entry into sociology. Le Play's Les Ouvriers Europeens
(1855) had its second edition brought out while Geddes was in Paris (1879).
Heart Hand Head
Instead of the three R's normally associated with education reading,(w)riting and
(a)rithmetic, Geddes argued for the three H's of Heart, Hand and Head, a concept he
developed with his own children as well as with students in France, at the Marine
154
Station at Roscoff, in the Outlook Tower, Summer Meetings and at Montpellier. The
terms were to be pursued in sequence heart, then hand, then head; instinct/feeling then
practical exploration then abstraction.
Synergy Sympathy Synthesis
Geddes declared that these concepts should be brought to any project: synergy where
two combining energies create a third in their dynamic; sympathy, or empathy, where
the subject should be emotionally engaged with and synthesis through which new ideas
should emerge by combining elements of each.
Sheep Eat Grass
This is a phrase immortalised in a lecture Geddes gave on ecology to students in
California and its emphasis is on a common sense approach to reality overcoming
industrial needs and commercial interests.
Environment Function Organism
Of this relationship Geddes wrote, "It is a mistake to think that this relation of the
organism to the environment is at all an easy subject. Suppose we draw a circle, place
the organism in the middle and try to see in what different ways the organism may
influence the environment, and how in its turn the environment may play upon the
organism."4
The trinity is, I think, no coincidence as Geddes was repeatedly exploring the concept
of the dialectic and the visual expression of dialectical thinking. This can be seen in, for
example, his benches in the gardens of Montpellier which sat next to each other. On
these you should start with a thought on the first black bench (thesis)and contemplate it
further on the second white bench (antithesis), before further thought on the third black
and white bench (synthesis). As Geddes wrote to Mumford in 1926 for his proposed
'College des Indien' Tres faciunt collegium: Three make a college!
4
J.A. Thompson and P. Geddes（1931）Life: Outlines of a General Biology Vol.2 Williams
and Norgate London, p. 1255
155
Fig.1 the Outlook Tower
These slogans are mentioned in passing only to raise the point that although Geddes
is accused of being a poor communicator (he is often derided as an impenetrable writer
and a confused and rambling speaker), he is in fact a populist at heart, dedicated to
'civic museums,' pageants, multi―media representation of ideas, murals, decorative arts,
inspiring buildings and gardens, bringing life to his ideal of urban and social renewal.
This populist urge is contrasted with his scathing account of academics ('futilitarians')
and book―based learning which he dismisses as 'death to ideas.'
Mumford wrote that, for Geddes: "Thought does not imply divorce from activity or
responsibility; into it has gone not merely the studies of the scholar and scientist, but the
feelings of the lover, the husband, the father, the friend, and the experience of the artist,
technician, planner."
Two examples of Geddes's attempts to promote 'large views in the concrete' spring to
mind. The 'Edinburgh Room' in the Outlook Tower contained over the years a plethora
of teaching aids and tools for learning, from a relief map of the entire city and region of
Edinburgh and Lothian to various globes and spheres to outline the geography of the
neighbourhood, be it local or celestial.
One such addition to this was a wall―mural of the history of the languages of
Scotland represented in a sweeping coloured―coded graph surrounding the entire walls,
starting from pre―Pictish, to Norse, Gaelic, Doric, Scots, French, Latin, and English
amongst others. It was a visual representation of cultural history.
The second comes from a map that has survived from the Geddes's vision for his
gardens at the Scot's College in Montpellier. In it he describes the "Philosopher's
Avenue" a thin line of tall poplar trees which you should enter with a single thought in
156
your head and hold until you have walked the entire length of the avenue.
The intention is to help you focus with the physical barriers of the trees as your
assistant. At the end of the avenue is a rocky well of fragrant plants and herbs where
you can sit and consider the efficacy of the avenue.
From tower to garden, both are perhaps literal examples of visual thinking but bring
us to the question of how such an approach informed the rest of Geddes's work.
GEDDES THE GARDENER, ECOLOGIST, URBANIST
Il faut cultiver son jardin (We must cultivate our gardens)
―Geddes (from Voltaire)
Nowhere clearer can Geddes's commitment to the visual, his sense of life―insurgency
and his belief in urban ecology be seen than in his work in gardens. Here too his
methodology of the three H's heart, hand and head are expressed in his commitment to
self―education.
Geddes said: "Any preparation I have had for doing and saying something in
education is based not primarily on academic but on solid ground; that is, on a long
silent experience of going up and down the hill of my diagram (the valley section),
learning literal gardening, literal fishing, literal tree―planting, literal building and the
like, seeking, in short, the Wisdom of the Crafts."
Amongst the reports on Gardens developed and the practical gardens laid and nurtured
include:
1883―Botanic gardens, Grange House School, Edinburgh
1886―Beginning of cultural acropolis in Edinburgh
1888―Botanic Garden, Dundee
1903―Botanic Garden, Horniman Museum, London
1904―Nature Palace, Dunfermline
1907―Garden for the Nine Greek Muses
1918―Gardens of the Phases of life and of evolution, Indore
1922―Garden of the Notation of Life, Pinjaur, Patiala, India
1925―Scottish Zoological Gardens, Edinburgh5
5
from Biopolis: Patrick Geddes and the City of Life Volker Welter
The MIT Press, 2002
157
This list is clearly inadequate and fails to mention the Johnston Terrace King's Wall
Gardens or the Montpellier Gardens (both under restoration) nor indeed Ramsay
Garden, the building project that transformed the cityscape of Edinburgh.
Fig.2 Ramsay Garden
His lasting legacy to the city of Edinburgh is arguably the patches of gardens still
remaining dotted through the Old Town as much as it is in the work he did to conserve
old buildings.
It is clear that Geddes's emphasis on the practical, his commitment to urban
restoration and the development of civic pride was neither abstract nor random in its
development. His expression of visual thinking can be seen all over the world, but it is
this relationship between generalism, civics and citizenship I want now to explore in a
little more detail. What then is the relationship between scattered garden projects and
today's cities and selfhood?
Geddes argued that: "The Town Planning Movement is on this side a revolt of the
peasant and the gardener, as on the other side of the citizen, and these united by the
geographer..."6 It was Geddes's hope that the modern citizen could emerge as one who
could participate in shaping his urban destiny, that man should be not a passive observer
of life but a shaper in the collective future of his community. It is this concept of a
shared identity and purpose that we turn to now in exploring Geddes's ideas of city and
selfhood.
6
158
Report on the Planning of Dacca (1917)
CITY AND SELFHOOD
The re―animation and re―building of regions, as deliberate works of
collective art, is the grand task of politics for the opening generation.
―Lewis Mumford, The Culture of Cities (1938)
It is clear that Geddes's theory of self and city is inspired by his search for a more
authentic selfhood and was a reaction against the specialism and mechanisation of his
era. In the context of this classical idea of the polis we see that the rounded individual,
nurtured by paideia (the culture of civic education) was seen as being multi―faceted
and embedded in the society. Herein lies the connection between democracy and
ecology, diversity and participation. Herein lies the purpose behind Geddes' civic
pageantry and his efforts at fostering a sense of community in Edinburgh.
As Volker Welter argues: 'In Geddes' city the individual existed to the advantage of
and through the city, in a way comparable to the polis...the pageants of history,
the...exhibitions, the regional surveys done by local people were, besides all other
purposes, means to renew the identification of the citizen with his community, with the
material and immaterial structures of his city.' 7
Fig.3 Town―Country
This more rounded conception of self is essential in viewing how Geddes understood
city development. For Geddes the concept of participatory education led directly to
visionary thinking and participatory politics:
Every region has its heritage of good and its burden of evil. Every
inhabitant from child to patriarch should strive to know what his region
contains, not only its wealth of natural resources, scenic beauty, and
heritage of culture but the opposite picture as well: the evils of ugliness,
poverty, crime, and injustice to all things. The citizen must first study all
7
Volker Welter The Republic of Patrick Geddes p.108
159
these things with the utmost realism, and then seek to preserve the good
and abate the evil with the utmost idealism.8
In today's society, where the multi―dimensional citizen is often replaced by the one―
dimensional consumer, it is difficult to see such idealism as anything less than hopeless
naïveté. But as cities become dominated by this commercial imperative and the physical
infrastructure comes to privatise the public sphere, returning to Geddes becomes less of
a luxury and more of a necessity. In this globalised world it is hardly worth detailing the
shared ecological crises of pollution-infested air, waterways and atmospheres, nor is it
necessary to remind each other of the despoiled landscapes and corporatised food
industries that wreak such havoc on our culture.
Despite this the idea of the city in the region which feeds from and towards the urban
and the rural is one worth revisiting:
What we need is constructive peace and constructive peace and
constructive peace means rebuilding this world, village by village, city by
city, and region by region, in terms of geotechnics and of evolutionary
ideals. We must get beyond the Stone Age of predatory economics and its
accompaniment of mutual slaughter to the new age of co―operation, of
tending our own gardens and our nation's, with mutual aid as our ideal. It
is high time to be leaving forever the Paleotechnic era of slums, poverty
and war and be fighting for Neotechnic and Geotechnic culture: the
tending of life both by the objective work of reconstructing the
environment and by subjective expression of individual and social
ideals.9
Regionalism was the motif and the 'big idea' which infiltrated America from Geddes
through Lewis Mumford. As Helen Meller has it, 'His work on 'regionalism' has been
hailed as his greatest achievement and his most damaging failure.' After the 'war to end
all wars' Geddes's regional survey mission became inextricably linked with social
reconstruction.
So the notion of the active citizen cannot be separated from the notion of re―
education, and this itself is bound to the urban garden, whether it be the kinder―garden
of pre―school education or the symbolic gardens of culture temples.
These ideas start from a critique of economics and a parallel critique education: the
8
J. A. Thompson and P. Geddes(1931) Life: Outlines of a General Biology Vol.2 Williams &
Norgate London, pp.1342―43
9
Boardman p.227
160
premise that the citizen is more than a consumer to be filled with artificial needs for
products that never need be produced, and that the student is more than an empty vessel
to be filled with preconceived truths about the world.
In a lecture given on August 14, 1895, Geddes said he "would press upon the student
the necessity of forming his own education." He pointed out that teachers "should
endeavour not to manufacture a ready―made synthesis but make their pupils realize that
every man is his own philosopher, synthesizer, moralist, art critic, and even artist and
educationalist and so on up to priest and king."
Geddes owed a debt to the New England ecologist―democrats, Henry Thoreau and
Ralph Emerson, and shared this commitment to Emerson's famous "Self―Reliance":
A man should learn to detect and watch that gleam of light which flashed
across his mind from within, more than the luster of the firmament of
bards and sages. Yet he dismisses without notice his thought, because it is
his. In every work of genius we recognise our own rejected thoughts; they
come back to us with a certain alienated majesty...Tomorrow a stranger
will say with masterly good sense precisely that we have thought and felt
all the time, and we shall be forced to take with shame our own opinion
from another.
This is a throwback to French and American Enlightenment thought, which has as its
basis Emersons's, of freeing of the mind from the clutches of authority. For example,
Montaigne called for the child to "examine and thoroughly sift everything he reads, and
lodge nothing in his fancy upon simple authority and trust."
A second aspect of self―education is the actual process of learning itself. Durant
suggests a useful sequence: "Sensation is unorganized stimulus, perception is organised
sensation, conception is organized perception, science is organized, wisdom is
organised life: each is a greater degree of order, and sequence and unity."
As the educationalist Kenneth Whitehead has written: "Self―education means that the
individual himself or herself must complete the process or ordering what is observed,
studied or experienced. What is being characterized is learning as active construction
and reconstruction on the part of the individual. The connections each individual makes,
starting with the simple and moving to the more complex, become the heart of
education. The nature of learning is similar at all levels, as the individual gradually
moves towards what Geddes referred to as "an increasingly organic whole. Assistance at
various stages can be helpful as the individual connects new knowledge with what is
already known, but the actual linkages must be made internally and by the individual
him or herself."
161
This 'American' notion of self ―reliance and the notion that the individual has a
responsibility for directing his or her own education to a great extent is, with Geddes,
set alongside the 'Russian' notion of Mutual Aid, as articulated by Peter Kropotkin, the
colleague and comrade of Geddes.
This notion of the individual and the community can only make sense when the
region, or more properly the city in the region, emerges as the socio―political sphere.
Through regional survey systematic knowledge of the interaction of all beings in the
geographic field is developed: the relationships of topography and biota, but a region is
also 'cultural,' an elaboration of human experience (past and present) grounded in
place.
The regional ideal has been an enduring one, influencing and shaping ecologists and
urbanists as diverse as EF Schumacher, Francis Lappe to Ivan Illych, Peter Hall and
Colin Ward. This tradition, perhaps including Fourier as well as Owen lies close to what
Donald Worster has called the 'arcadian tradition':
What is important is the need felt by these essayists to locate a compelling
image of an alternative world and an alternative science. That, after all is
the principal function of myth: not to establish facts but to create
powerful symbols and designs that can explain the inner core of human
experience and provide dreams to live by.10
Geddes's influence can be seen in the social reconstruction in Belgium which was
heavily influenced by him, in the Regional Planning Authority of America, in the work
of Howard Odums regionalist institute in the South―the Institute for Research in Social
Science at University of North Carolina, in the urban sociology of Charles Zueblin and
others at Chicago University, in the work of the Tennessee Valley Authority and in the
work of the School of Planning and Research for Regional Development set up by EA
Rowse in 1935. Much of this momentum was lost in the inter-war period and then
broken by the Second World War. The optimism and idealism, the belief in progress
was all smashed by WW2, which radically altered our perception of the world.
Europe emerged a broken and disillusioned continent, shocked by the turn of events,
and a new social democratic order emerged which worked on a different scale to
Geddes's notions. Nations rather than regions were retained as the measure of people
and Geddes's ideas lost appeal. However, Geddes is enjoying a renaissance today and
we should remember the words of Sir William Holford who said in 1954 at the
centenary of Geddes's birth (as President of the Town planning institute):
10
162
Donald Worster Nature's Economy p.77
'I cannot escape his influence.' The Greek epigram on Plato is applicable to him:
Wherever I go in my mind I meet Geddes coming back.
Summary
I have not been able to examine here what some might consider Geddes's main
expression of visual thinking, his "thinking―machines" or 'Notation of Life', but instead
have tried to focus on some of the practical examples of this aspect, namely his social
projects in 'civics as applied sociology.'
In some of these examples I hope to have raised some questions of focus for further
discussion in this mutual exchange of cultural visions as Geddes said:11
"Look out with me from the Outlook Tower in Edinburgh, the city we scan is set in
the matrix of a vastly and minutely complex and heterogeneous world".
These issues of relationship between learning, being and seeing are complex and are
open to interpretation after Geddes's deliberate refusal to 'set in stone' his theories in
writing. But I hope to have thrown up some ideas from the Edinburgh Room, the
Outlook Tower and the Gardens, and projects of Geddes's life.
In this spirit of international co―operation I'm reminded of this suggestion as posited
by Philip Boardman in the 1970s:
"What could be a more fitting memorial than the permanent re―establishment on
Castlehill of not merely a 'Geddes room' but of the entire Outlook Tower as an inter―
disciplinary, even inter―university, institute for the study of civic and regional problems
in all their interrelations?"
11
Patrick Geddes, New School for Social Research, New York 1923
163
Ⅵ．私と都市の関わり
視覚的思索とゲディスの提唱する
都市における生態学概念
マイク・スモール
耳ではなく、目を使うことによって、私たちはごくふつうにテー
ブルの上にカードを並べることができ、同時にそれらが一枚一枚
別のものであっても一揃いのカードであることを認識することが
できる。同様に文字は組み合わされ、意味をなし、事柄を関係づ
けるのである。さもなくば、それらは分断され、意味をなさない。
−ルイス・マンフォード（ゲディスへの手紙の中の「文字」に
関するエッセイより）、26 July 1923―
1955年、私がメキシコで研究している折、私がスコットランドから来ている
ことを聞いていた人が、「かの偉大な地質学者パトリック・ゲディスを知らな
いなんて」と言い放った。スコットランドの教育方針の恥の極み、私は知らな
かったのである。しかし、私は帰国したら、パトリック・ゲディスについて、
詳しく調べることを決意した。
地質学者パトリック・ゲディスを研究しようという努力は全く報われなかっ
た。何冊かの本を読むうち、偶然にも私の抱える問題と合致する文献に出くわ
した。アメリカ人哲学者ウイリアム・ジェームスは頻繁に文通した後に、ゲデ
ィスに会うためダンディー大学へ旅した。到着した後に、「心理学教授」とし
てのゲディスと面会することを頼んだところ、困惑した顔のゲディスと会う羽
目になった。グラスゴーの作家で、芸術家のアラスディア・グレイは、偶然に
もゲディスを知った時、傑出した人物である彼を著作の中で書くべきであった
と書いている。105年前の1899年12月10日、ニューヨーク・トリビューン紙は、
リバプールからのゲディス夫婦の到着を「スコットランドの社会学者、そして
生物学者、地理学者で高名な」と説明をつけ、その彼が、すでにイングランド
（原文のまま。スコットランドに関する事であるが、イングランドと書かれてい
る）とフランスでは動きだしている重要な運動のために来米したと報じている。
私がこうして混乱した様子を述べるのも、ゲディスの仕事の多面性−つまり、
地質学者そして社会学者、生物学者、心理学者、地理学者−を示すことと、ま
た時として、ジェネラリズム（generalism, 多方面に知識を有すること）とは、
厳密な専門性や秩序で区別される世界や、きっちりと定義づけられたもので構
1
164
e-mail address:[email protected]
http://www.patrickgeddes.co.uk
成された世界においては、割り切れないものであることを強調するためである。
一般的なことと専門的なこと、哲学的なことと科学的なこと、普遍的なこと
と地域的なこととの間を概観するゲディスの姿勢は、彼がロンドンで受けた学
問的経験に反発して生まれた事が分かる。マンフォードからの引用で、再び説
明すれば、「ゲディスは専門的なことが行き過ぎれば、創意を押さえつけ、後
退させ、ついには失敗へと導くことになると看破した。それゆえ、飽きること
なく、反転の過程、自己超越、創造の過程を促さんとした。その彼の精神は生
への敬意であり、性と芸術と愛とで生を表現することで、生を考えることに情
熱的に献身した。」2
今回、浅薄になるとしても、私が踏み込んでみようと思うのは、視覚的思索
（visual thinking）とジェネラリズム、そして都市生態学の間で解き放たれた動
的で創造的なものを求める上記の希望なのです。
視覚的思索とジェネラリズム
活動家のごとく思考し、思想家のごとく行動せよ
―アンリー・ベルグソン―
ゲディスの行った視覚的思索が、純粋なジェネラリストで、かつ概観的ジェ
ネラリストになるべき入り口へと導いたばかりでなく、この非現実的な世界を、
扱いやすい一般的なものへと洗練させることになった。この研究を始めるのに
適したものが、ゲディスのアリストテレスへの称賛である。次の引用で、この
ことを明確に確認できる：
アリストテレスは、他の多くの学問同様、市政に関する学問の創始者でもあ
るが、賢明にも市政上の法律（彼自身163件作成している）を比較検討するこ
との重要性のみならず、自らの目で自分たちの都市を見ることの重要性を強調
していた。私たちの見方が概観的であることを切望した。その概観的という言
葉は、抽象的に使われたのではなく、生き生きとして具体的なものであった。
その言葉が示したのは、都市、しかも都市全般を見ること、アクロポリスから
のアテネ、つまり、都市とアクロポリスとを結びつけるようにリカベトスから、
ピラエウスから、そして丘の上や海から見たアテネの本当の姿は？抽象的な広
い見地は具体的な大景観に裏付けられていたことを、アリストテレスは知って
いた3。
この抽象的な広い見地については、地質学、地理学、考古学、歴史、生物の
知識により作られた「私と都市の関わり（‘self and city’）」理論を通してゲディ
2
Lewis Mumford on Geddes p.87 MUMFORD, Novak, Frank G.Jr., ed. Lewis Mumford &
Patrick Geddes : The Correspondence New York, 1995.
3
ダンファームリン計画についてカーネギー財団に提出された City Development から引用。
165
スが表現していたものである。それはアウトルック・タワーやアーサーズ・シ
ート、パースシアのキンノール丘やダンディー・ローのあるエジンバラの特徴
的な場所からの「具体的な大景観」と結びついている。
ゲディスの抱く都市景や景観は、アリストテレスの考えに基づくものである
が、同時にパースシアの田舎で探検する自由をあたえられたゲディスの子供時
代の体験にもよっている。また、子供時代を過ごしたキンノール丘やダンディ
ーでの生活体験を通して、ヴァレー・セクション（the Valley Section、流域断面
図）という原型が生まれた。この幼年期体験は、単なる伝記的逸話として語ら
れるのではなく、ゲディス自身の教育理論、そして教育方法論の基礎を作った
ものである。
ゲディス自身、次のように論じている：
私たちが今日、まさに必要としているのは、生を全体として考えることであ
る。つまり、その中に含まれる多様な面を正しい関係で捉えることである。そ
のように統合された生の思想に実践的かつ哲学的興味を覚えるべきである。そ
れ故、この「タワー」が生なるものを理解するのにまず貢献しうるのは、「視
覚的である」以外にない。すなわち、そこが誰もが自分の観察している世界を
あまねく見る原点となるのである。そして、自然地域（natural region）が実際
どんなものであり、巨大な都市が繋がっている状態を把握できるのである。
私としてはこの会議を励起したパトリック・ゲディスの仕事の中で、いわゆ
る視覚的思索が示されている例を研究してみたいと思っている。衝撃的に多く
のメディアが報じた「ヴァレー・セクション」や「世俗の木」などのステンド・
グラスや、公共壁面、公園や計画など。
観ることの哲学的概念の具体的な例を、アンリー・ベルグソンやウイリア
ム・ジェームスの作品と関係づけてみたい。また、「大景観」という手段で、
簡潔な句や文字、そして記号と洗練されたものを用いて、「私たちの想いを創
り上げ」たり、「学びながら暮らす」ことで川柳をひねったり、思想の三要素
としてしばしば表現していく、その過程を研究したいと思っている。
人々 仕事 場所
フレデリック・ル・プレーのlieu, travail, et famille, すなわち場所、仕事、家族
に関する研究の一端を基にして、ゲディスは一族（family）から人々（folk）へ
と思索の構造を変えた。カテゴリーについては荒削りで実証論的なものであっ
たが、住宅街と既存産業の地理的歴史的関係における実態調査は、社会学の分
野における草分け的参加者であった。ル・プレーの『ヨーロッパの労働者』
（1855）は、ゲディスがパリにいる間（1879）に、第二版が出版された。
166
心 手 頭
三つのＲ教育、すなわち「読み（r_eading）書き（wr_iting）そろばん（ar_ithetic）」
にかえて、ゲディスは、三つのＨ教育，Heart Hand Headを提議している。その
考え方を自らの子供や学生とともに、フランスのロスコフにある海の家で、ア
ウトルック・タワーの夏期講座中、モンペリエで実践していた。その三つの言
葉のうち、心（heart）がまず先に来て、手（hand）そして頭（head）への順で
あった。つまり、直感的に、または感じたままに、実態調査を行い、そして理
論化させるということである。
協働、共感、総合
この三つの考えを、いかなる仕事にもあてはめるべきであるとゲディスは明
言した。協働（Synergy）とは２つのエネルギーを会わせることにより、ダイナ
ミズムにおいて第三のものが創り出されることである。共感（Sympathy）また
は感情移入（Empathy）とは、感情的に、そのテーマが取り組まれるべきこと
を意味し、総合（Synthesis）は、互いの要素を統合させることにより、新しい
考えが顕現するその運動をいう。
羊が草を食む
この一節は、ゲディスがカリフォルニアで環境学を学生に講義したときに、
永遠性を帯びたものになった。一般には、産業需要や商業の利益を克服しなが
ら、現実に近づくこと。
環境 機能 組織
見出しの三つの言葉の関係について、ゲディスは次のように著している。
「環境に対する生物の係わりが、簡単な問題であると考えるのはあやまりであ
る。私たちが円を描き、中央に生物をおいて、生物が環境に及ぼすありとあら
ゆる方法を考えてみたまえ、又、次には、環境が生物にもたらす様子を考えて
みたまえ」4
この三位一体については、偶然にできたのだとは私は全く思わない、という
のもゲディスは弁証法的な考え方を繰り返し研究していたのである。そして弁
証法的な思考の視覚的表現方法であった。この実用例は、モンペリエの庭にあ
る、隣り合わせに並んでいるベンチにみられる。これらのベンチのうち、最初
の黒いベンチ（これがthesis）に座り、ある思索を始める。それを次の白いベン
チ（これがantithesis）で更に熟慮する。さらに総合（synthesis）をえるには三
4
J.A.Thompson and P.Geddes（1931）Life : Outlines of a General Biology Vol.2 Williams and
Norgate Lndon, p.1255
167
番目の白黒のベンチに座るという具合である。ゲディスは1926年にマンフォー
ドに宛てて、ゲディスが提出した計画案「インドの大学」に言及して「三つの
要素が大学を作る」と書いている。
こうしたスローガンは、次の点を強調するために触れたに過ぎない。ゲディ
スはよく説明不足だと攻められ、（時として不可解な文章を書く著述家で、散
漫で、不明快な演説家として嘲笑され）ていた。事実は異なり、「市民博物館」
や野外劇、さらに建築物や壁面、装飾的な芸術、そして建築物や庭園に命を与
え、都市や社会を刷新して彼の理想に命を与えることに一生をかけた人なので
ある。この人民主義者は強い衝動にかられ、アカデミズム（偏狭な功利主義者）
を酷評したり、本による学者を「乾からびた思想」として退けたが、この事と
表裏一体をなしている。
マンフォードは、ゲディスに宛てて書いている「思索は行動や責任からの分
離を意味するものではない。しかし、学者や科学者の学問のみならず、恋人や
夫、父、友人の気持ち、さらには芸術家、技術者、企画者の経験までもが思索
へと逃げ込んでいる。」
具体的大景観（large views in the concrete）を発展させるための二つのゲディ
スの実践例が私の心に浮かぶ。まずは、アウトルック・タワーにあるエジンバ
ラの部屋に、多すぎるほどの教育道具がおいてある。エジンバラとロシアンの
全市街及びその市を含む地域の地形図に始まり、近隣地域の地勢がその地域や
神の国のものとして描き出すための様々な部分球（地球儀）に至るまである。
これに一つ付け加えるとすれば、スコットランドの言葉の歴史を示す壁面が
ある。その壁の縁に色別文字が描かれ、前ピクト語、スカンディナビア語、ゲ
ール語、ドリア語、スコットランド語、フランス語、ラテン語、そしてなかんず
く英語へと続く。それは文化の歴史が一目で分かるように示されたものである。
二つ目のものは、モンペリエのスコット・カレッジにある公園のために、ゲ
ディスが考えた構想図である。その中で、ゲディスが「哲学の道」と名付けた
高いポプラの木々に囲まれた小径がある。そこに入るときには１つの考えだけ
心に抱き、その道が終わるまで、そのことだけを考えるものである。
そのように試みれば、木々が、あなたの助手のように壁となってあなたが集
中できるようにしてくれる。そして小径が終わりに近づいた所には、香りの高
い植物や草が生い茂る岩山があり、泉が流れ出ている。あなたはそこに腰をか
け、その小径のしてくれたことに気付く。
タワーと公園、双方文字通りの視覚的思索の例であり、ゲディスの残りの仕
事を示す方向へと、どのように繋がっているのであろうかという思いを喚起さ
せる。
168
造園師、生態学者、都市計画家としてのゲディス
私たちは私たちの公園を育まねばならない
―ゲディス（『ボルティア』より）―
ゲディスの提唱する、視覚的で、生活革命のセンスを持ち、そして都市生態
学信念にぴたりと引き合うのは、公園における彼の仕事において他はない。こ
こにもゲディスが自己学習により獲得した三つのＨ、「心、手、頭」の方法論
がみてとれる。
ゲディスの言によれば、「教育に関することで私が行ったり、講義のために
用意したものは、主として学問的なものに基づいているが、それだけでなく、
具体的な例に基づいている。つまり、私の図（the Valley Section）にある丘を上
がったり、下ったりする間の長い沈黙の中で、文字通りの庭作り、文字通りの
釣り、文字通りの植樹、文字通りの建築などから学んだことであった。一言で
いえば工芸に知恵を求めることであった。
ゲディスが関わった公園に関するレポートを列記した。
1883 グレンジ・ハウス・スクールの植物園（エジンバラ）
1886 文化アクロポリス（エジンバラ）に着手
1888 植物園（ダンディー）
1903 ホルニマン美術館、植物園（ロンドン）
1904 ネイチャー・パレス（ダンファームリン）
1907 ９人のギリシャのミューズのための公園
1918 生と進化の初段階からなる庭園（インドール）
1922 生の図式の庭園（インド、パティアーラ、ピンジュール）
1925 スコットランド動物園5
このリストは明らかに不十分で、ジョンストン・テラス・キング・ウオー
ル・ガーデンやモンペリエ・ガーデンは、双方とも復元作業中であるが、言及
することができず、さらに惜しくもラムゼー・ガーデンについては、その建築
計画がエジンバラの景観を変えてしまった。
エジンバラの街に関する彼の伝説は、オールドタウンの中に点在する公園に
生きている。同様に、古い建物を保存するために行った仕事の中に息づいてい
る。
ゲディスは実践活動を強調し、都市の復興や市民としての誇りを育てること
に献身したが、それを進める方法は、抽象的なものでも、脈絡のないものでも
なかった。彼の表現する視覚的思索というものは、世界中で例を挙げることが
5
Biopolis : Patrick Geedes and the City of life Volker Welter The MIT Press, 2002
169
できるが、多方面に知識を掘り下げる市政のあり方と市民の自覚との関係なの
である。私は、このことを今少し具体的にみるつもりであるが、それでは、公
園を要所要所に作る計画と、今日の街と私たち自身との関係は何であろうか。
ゲディスは次のように論じている。「都市（計画）運動とは、ある面では農
民と造園師の反乱であり、他面、市民のそれである。そして両方は地理学者に
より、結びつけられる。」6 現代の市民は、自分の住む都市の行く末を明確にす
るために集まり、人生の諦観者とならず、自分の属する共同体の将来像を浮き
彫りにするために行動することを、ゲディスは望んだ。それこそが都市と私の
在り方というゲディスの考えを研究する上で、今私たちが始める自己共有と自
己目的という考えの中味なのである。
都市と私の在り方
地域が再建されて生き返り、そこに総合芸術がじっくりと息づ
いていれば、それは新世代の人にむけられた偉大な政策である。
―ルイス･マンフォード（『都市の文化』より）、1938―
ゲディスの「私と都市の関わり」の理論は、彼の生きた時代に流行った専門
主義と機械化に反対して、純粋な自分探しに端を発しているのは明らかである。
「ポリス」の古典的な考え方の中に、成熟した人間とは、市民教育の中で育ま
れ、やがて、多様性を持ち、社会に根付いていく事を見出すことができる。そ
こには、民主主義と生態学が、多様性と参画が、分かちがたく結びついている。
同様に、そこにはゲディスの行った市民野外劇の背景的思想が、またエジンバ
ラでの共同体の意味を吟味し続けたゲディスの努力が伺える。
ヴォルカー・ウェルターが論じている「ゲディスの考える都市では、人々は
都市のために、そして都市を通して存在する。ある意味では「ポリス」と比肩
しうるものであった。地元の人々が行った歴史野外劇や博覧会、地域研究は、
自分の住む共同体、つまり都市の有形、無形の構造物と係りながら、市民のあ
り方を再認識する手段であった。」7
上記の自分のあり方を成熟させる考え方は、ゲディスが街の発展をいかに理
解していたかを見るために必要不可欠なものである。ゲディスにとっては、自
己参加型教育が、観察による思考や参加型政策への早道であった。
「全ての地域には、よい遺産と、悪い遺産の負荷がある。子供から家長まで、
住民はことごとく、その地域にある豊かな資源や景観美、文化的伝統だけでは
なく、負の面、つまり汚いものや貧しさ、犯罪、不当な出来事もまた知るべく
6
7
170
the Planning of Dacca（1917）についての記録
Volker Welter The Republic of Patrick Geddes p.108
努力すべきである。市民は、目を逸らさず、こうした事柄をまず学び、次によ
い面を残し、理想主義的に、悪いものを排除すべきである。」8
多面性を有すべき市民は、今日の社会では、消費という一面のみしか持たな
い市民となり下がり、ゲディスの抱く理想主義を「希望の見出せない純真さ」
としか考えなくなってしまった。しかし、街がこうして商業優先の考え方に支
配され、建造物が公共の空間を私物化してくるとき、ゲディスの考え方を再考
するのは、少しも贅沢ではなく、もっと必要なことである。
物事が世界規模で起きる今日、大気や水系、環境中に蔓延する汚染の生態学
的危機を、その地域別に詳しく調べることに価値は見出せないし、荒れた風景
そして大規産業で作られた食糧が、私たちの文化を荒廃することを互いに確認
しあうことも必要なくなっている。
それでも、都会とその周辺にある田舎とが双方向に食糧を提供しあうような
地域で、都市とは何かを問い直す価値があるとすれば、次の事においてである。
「私たちに必要なのは、積み上げられた平和、その上にも積み上げられた平
和である。積み上げられた平和とは、この世界を再建することである。村は村
で、街は街で、地域は地域で、地質学的にも、理想的な進化論的な面からも、
私たちは、石器時代に行われた捕食的な生活のための殺戮を乗り越え、協力す
るという新しい時代、つまり私たちの公園そして私たちの国を、相互扶助によ
り理想的なものとするような新しい時代へと至らねばならない。いつまでも続
くスラムや貧困、戦争や新しい技術、そして地質工学的文化を求めてせめぎあ
うことを捨て去る好機なのである。環境を再構築するという公的な仕事におい
ても、また、自分自身や社会的理想像を表現するという私的行為として生活を
推し進めていく絶好の機会でもある。9」
地域主義は、ルイス・マンフォードを通してゲディスがアメリカに広く浸透
させたモチーフであり、偉大な理想である。ヘレン・メラーがそれを知ったと
き、地域主義に関する彼の仕事は、もっとも偉大なる業績としても、もっと損
失を与える失敗作としても、皆から評価をあびせられたが、いわゆる全ての戦
いを終わらせる戦争の後では、ゲディスの地域研究の使命は、社会の再構築に
なくてはならぬものとなった。行動する市民というものは、再教育を考えるこ
とから切り離す事はできない、そしてこのことは都市の公園へとつながってゆ
く、それが学校教育前の幼稚園の公園であろうと、文化の聖堂という意味での
象徴的公園であろうと。
8
J. A. Thompson and P. Geddes（1931）Life : Outlines of a General Biology Vol.2 Williams
& Norgate London, pp.1432-43
9
Boardman p.227
171
こうした思想は、経済学的批判や同様の教育批判から始まるが、次のことが
前提となっている。市民は、必要のない商品の購入をあおられて、その要求か
ら商品を買いみたす消費者に過ぎず、学生は社会の浮薄なことを飲み込む空の
容器に過ぎない。
1895年８月14日に開かれた講演で、ゲディスは「学生に自らの教育を自らで
組み立てる必要性を強調する。」と述べている。ゲディスは、教師陣にも「既
成のものを組み合わせて、機械的に学生というものを作り上げるのではなく、
学生それぞれが哲学者であり、総括者であり、倫理学者であり、芸術評論家で
あること、さらには芸術家であり、教育者であり、僧侶から王まで、いかなる
者でもありうることを分からせるよう努力すべきである」と指摘している。
ゲディスは、生態学者であり民主主義者でもあるヘンリー・ソローとラル
フ・エマーソンに学ぶところが多く、エマーソンの有名な知己、つまり、己を
知って信じうることに賛同する次の著作を著している。
「人は、吟唱詩人や聖人の遊ぶ天空より射す光よりも、自分の内から突然顕現
するかすかな光を探すべく注意を注ぐように学ぶべきである。とはいえ、気づ
かぬうちに己の考えを外に表すのである。それがその人そのものであるから。
非凡な人の仕事をみると、自己の考えは拒絶され、自己を疎外するような威厳
に満ちた考えがかえってくると思ってしまう。私たちが考えてきたこと、いつ
も感じていたこと、そのことを、明日になれば、巧みな優れた感覚で、見知ら
ぬ人間が口にする。そこで私たちは、自らの考えを他の人から聞くこと強要さ
れて、恥ずかしい思いをするのである。」
上記は、フランスおよびアメリカの啓蒙思想に遡ったものであるが、権威あ
る文化からことを解き放つというエマーソンの思想の根本をなすものである。
例えていえば、モンテーニュは、子供たちに「よく吟味し、読んだものは全て
完全に自分の想像の場から閉め出し、権威も信用も微塵だに残さない」ことを
要求した。
自己学習を副次的面から言えば、学習が自ずと発展していくその学習過程に
ある。デュラントは、有益な因果的連鎖を示唆している。「感覚とは秩序化さ
れない刺激である、認知とは組織化された感覚である。概念とは組織化された
認知である。科学は、組織化されたものであり、組織化された人生に知恵が生
まれる。それぞれは、秩序、そして連鎖、統一の規模を大きくしたものである。
」
教育学者ケネス・ホワイトヘッドは次のよう著している：
「自己学習とは、個々が観察したものや研究したもの、経験したものの過程
や順位を完成させることを意味する。また、学習とは、その人の生きた一部と
して構築又は再構築されることで意味をもつ。簡単なものから、より複雑なも
のへと連続性を持たせていくことが教育の真髄である。学習の実態とは、すべ
ての段階で、個人が徐々に、ゲディスの言及する次の方向に動き出すことであ
172
る。つまり、『漸増する有機統一体』へと動き出すことである。様々な段階で、
人が既成の知識と新しい知識とを結びつける手助けは可能でも、本当の結合は
人が自らの中で行うべきである。」
知己という「アメリカ」的考え方、そして個々が自己の教育方針に責任を大
きく負うという考え方は、ゲディス同様に、ゲディスの同僚であり、仲間であ
るピーター・クロポトキンにより公表された相互扶助というロシア風の考え方
に沿うものである。
個人と共同体についての考えが意味を持つのは、ある地域又は、その地域の
より適切な規模での街が、社会的政治的圏として出現するときなのである。地
域研究が、その地理的範囲に存在する物全ての相互作用に関する系統的知識を
発達させる、つまり地形測量と生物相の関係であるが、その地域というものは、
同時に、過去や現在に生きる人間の、その地に根付いた経験を昇華させた「文
化」でもある。
その地域理想郷は、シューマッハーやフランシス・レルーからイヴァン・イリ
イチ、ペーター・ホールそしてコリン・ウォードに至る生態学者に影響を与え、
構想力を与える永遠のものとなった。この伝統は、フーリエもまたオーエンは
言わずもがなであるが、ドナルド・ワースナーが、牧歌的伝統と呼んだものと
近い。
重要なことは、こうした評論家達が、私たちを思わず引き込む
ような新しい世界、新しい科学を突き止める必要を感じているこ
とである。それはつまるところ、神話の果たす重要な役割なので
ある。それは事実を解明してゆくのではなく、人間が人生の中で
経験する事の意味を解明し、生きてゆくための夢を与えうる力強
い象徴や意図を創り出すものである。10
ゲディスの影響は、ベルギーの社会再構築に見出しうるが、それは、アメリ
カの地域計画局における地域計画の中に、そして南部ハワード・オダムス地域
開発学院（ノース・キャロライナ大学社会科学研究所）において、チャール
ズ・ズエブリン都市社会学研究所そしてシカゴ大学における仕事の中に反映さ
れた。テネシー川河谷局の仕事の中で、そして1935年にロウズによって始めら
れた地域開発のための計画調査学部の仕事の中で。これらに向けられる力は、
戦時中に失われ、そして第二次世界大戦によって砕かれた。楽天主義や理想主
義、すなわち進歩信仰は、第二次世界大戦によってうち砕かれ、それは、根本
から世界観を変えた。
ヨーロッパは、破壊され、望みを失った大陸としての姿を現した。悲しい出
10
Donald Worster Nature's Economy p.77
173
来事のなれの果てである。そして新しい社会民主主義体制が台頭し、ゲディス
の考えに対し異なった価値観が働くようになった。地域より、むしろ国が人々
の受け皿として用いられ、ゲディスの思想は輝きを失った。しかしながら、ゲ
ディスは今、ルネッサンスを謳歌している。ウイリアム・ホルワード卿が1954
年、ゲディスの生誕百年際に、都市計画学院院長として述べた言葉を銘記せね
ばならない。
「私は、ゲディスの影響から逃れることはできない。プラトンに
ついてのギリシャの寸鉄表現がゲディスにもふさわしい。私が自分
の心の内を観るとき、いつもゲディスの姿がそこに見出される。」
要約
私は、ここまで、何がゲディスの視覚的思索か、又は、何が彼の「思考機械」
また「生の図式」の主たる表現なのか検証できないままであったが、かわりに
幾つかの具体例として「社会学としての応用市政学」を示す社会計画に焦点を
合わせることができた。
これらの例を通して、私は、このような文化的展望に関する相互交流を図る
議論のために、幾つかの問題点を提起できたものと期待したい。ゲディスの次
の言葉を引用しよう。「エジンバラのアウトルック・タワーから私と一緒に展
望しよう。我々が見渡す都市は、大規模かつ繊細に入り組んだ、異種同士が集
まった世界を産み出す母体の中に存在する。」11
学ぶこと、存在すること、見ることの間の関係は複雑である。そして彼が、
自分の理論を書物の中に「動かぬ石」として置くことをあえて拒絶したため、
その解釈は幾通りもある。そして、私は、「エジンバラの部屋」から、またア
ウトルック・タワーや「公園」から、そしてゲディスの計画から、幾つかの考
えを投げかけることができたものと期待している。
この国際的な共同会議の精神に触れ、私はフィリップ・ボードマンの1970年
代の言葉を思い出している：
各学問をつなぎ、各大学をつなぐ学院。又は市政的地域的問題を
あらゆる面から研究する学院。この学院を記念する物として「ゲ
ディスの部屋」だけでなく、アウトルック・タワー全体をキャッ
スル・ヒル上に永遠のものとして再構築する以上にふさわしいも
のがあるだろうか。
（貞方賜枝訳、translated by Tamae Sadakata）
11
174
Patrick Geddes, New School for Social Research New York 1923
Ⅶ．Ossian, Sonority and the Celtic
Twilight in Geddes’Circle
Norman Shaw
In this paper I shall be looking in particular at works by two key members of Geddes'
circle; namely the painter John Duncan and the writer William Sharp, a.k.a. 'Fiona
Macleod.' The movement that these artists represent, gathered around Geddes, is often
referred to as the 'Celtic Twilight.' Their aesthetics depend largely on ancient Gaelic
tales and myths, and their revival and re ― appropriation was a fundamental
preoccupation for Geddes and the artists associated with him ―in particular the myths
of Ossian, to which I shall now turn.
Macpherson's Ossian
James Macpherson's The Works of Ossian was originally published in 1765, and then
republished in 1896 by Geddes, on the centenary of Macpherson's death. Macpherson's
Ossian claimed to be a retelling of mythical events from Scotland's pre ―Christian,
prehistoric past as told by the blind bard Ossian; featuring Fingal, Cuchullain, Oscar and
other mythical figures from Celtic prehistory. The tales, Macpherson claimed, were
gleaned from journeys to Ireland and the north ―west Highlands of Scotland. The
Ossianic tales were hailed by Europeans as a Celtic equivalent of the Homeric myths
and thus became extremely popular in the late eighteenth and nineteenth centuries―
read by Napoleon and depicted by painters such as Girodet, Runge and Ingres. Ossian
was also enthusiastically appropriated by Blake for the epic style of his great mythic
cycles, as well as his representation of the idea of 'the north' as a place of 'un―nam' d
forms' and spiritual purity.2 At the time of its publication, the mythical landscape of
Ossian was projected onto a Scottish Highland landscape that was still suffering the
aftershocks of the Clearances, which had happened only two decades previously, a
depopulated landscape that craved a new mythopoeic identity. Disregarding debates
about its authenticity, Macpherson's Ossian owes its popularity to a fusion of the new
aesthetic of the sublime with contemporaneous notions of myth and geography.
The Sonorous
Ossian is crucially placed in a sonic world; many of the descriptions in the text rely on
sonic dynamics and metaphors:
1
2
Lecturer, School of Fine Art, University of Dundee, Scotland
e-mail address: [email protected]
see Macdonald, Murdo The Torrent Shrieks in The Edinburgh Review no.96
175
Beside a stream of roaring foam his cave is in a rock. One tree bends
above it; and the rushing winds echo against its sides3
Macpherson strives to reproduce what I will call a sonorous landscape which runs
parallel to the narrative; maintaining a vagueness that permeates the text. The sonorous,
I suggest, is a device that references the sonic, yet which strives to realize what is
beyond the audible or visible.
Ossian is written in a repetitive, chant―like manner; constructing a convoluted 'wall
of words' like the mountainous landscape it strives to depict; designed to be read aloud
in keeping with the ancient oral tradition from which it is derived. It is a relentless
torrent of repetitious sub ―plots and micro ―narratives; its protagonists are trans ―
historical emanations from the corporeal landscape, underground interdimensional
heroes. In this way, the structure of Ossian can be read as rhizomatic in the Deleuzian
sense (a rhizome is an organism that thrives underground as a root system; like bulbs or
mushrooms, appearing at arbitrary points on the surface). Deleuze favoured 'the rhizome
in opposition to the tree, a rhizome―thought instead of an arboreal thought.' 4 If we take
the tree to be a symbol of Enlightenment thought―forms, then the rhizome is a fitting
analogue for Ossian's post―Enlightenment/proto―Romantic structure. Macpherson
uncovers new connections, linking for instance the underground systems of an ancient
oral tradition with contemporary notions of the sublime landscape above the ground.
Rhizomatics also relate strongly to my concept of the sonorous as a disruptive force,
confounding linearity. Deleuze and Guattari apply their concept to music, claiming that
'musical form, right down to its ruptures and proliferations, is comparable to a weed, a
rhizome.' 5
Gaston Bachelard understands this appeal to landscape mnemonics and mythopoeia
through the sonorous, and not necessarily in the strictly 'sonic' meaning of the word.
This employment of the sonorous, as we shall see later, also echoes Geddes' idea of
synergy as an harmonious whole. Bachelard invokes Minkowski, who writes:
For my part, I believe that this is precisely where we should see the world
come alive and, independent of any instrument, of any physical
properties, fill up with penetrating deep waves which, although not
sonorous in the sensory meaning of the word, are not, for this reason, less
harmonious, resonant, melodic and capable of determining the whole
tonality of life...6
3
Macpherson, James op. cit. p.95
Deleuze, Gilles Difference and Repetition (Athlone, 1994) p.xvii
5
ibid. p.11―12
6
Minkowski, Eugene, Vers une Cosmologie, chapter IX (quoted in Bachelard, Gaston The
Poetics of Space (1958) (Beacon, 1994) footnote 1, p.vxii)
4
176
As a 'presentation of the unpresentable,' the sonorous also relies on a kind of
obscurity, an echo of absence; an emphasis on the spectral and the ghostly. Often
criticized by modernists for this twilit vagueness, the Ossianic Highlands actually
benefit from this obscurity. In his key eighteenth―century work on the sublime, Edmund
Burke classed 'obscurity' as an important aid to evoking the sublime and the infinite
together with vacuity, darkness, solitude and silence. Crucially for Macpherson,
obscurity and the emphasis on darkness awakens Burke to prehistory and paganism,
unknown origins, and as Burke states: 'some sort of approach towards infinity which
nothing can do whilst we are able to perceive its bounds.' 7
Alexander Runciman's drawing of Ossian Singing from 1770 depicts the bard sitting
under a windswept tree. The belief that Ossian was blind, reciting his poetry against the
music from his clarsach or Celtic harp, highlights this foregrounding of sound elements
over the other senses. The image demonstrates the importance of sonic phenomena as an
integrating force, seeing humanity and nature contained within the same whirling mass.
The oral nature of the Gaelic Ossianic tradition means that every re―telling re ―
appropriates the sonic template, thus being both trans―temporal and spatial.
The Scottish Highlands were now regarded as a visualization of the sublime, thanks
to Macpherson's Ossian. Human mythopoeic narrative was implicated in the shapes of
mountains and forests in elemental experience. Ossian also set up discords within the
Highland landscape by allowing narrative to dissolve into a sonorous space, revealing
new borders between the 'real' (ie: named) and 'imagined' landscape. Runciman's
Fingal and Conban―Cargla from 1772 consequently shows the figures continuous with
the trees, rocks and clouds.
Sonic phenomena can function as metaphysical apparatus, as a means of realizing
absence. In an essay entitled Acoustic Space; Humphrey Carpenter and Marshall
MacLuhan stress the 'magical' importance of acoustic phenomena, appealing to the
prehistoric oral culture to which Ossian belongs and which Macpherson's Ossian
evokes, highlighting its 'magical' power to 'make present the absent thing:'
Poets have long used the word as incantation, evoking the visual image
by magical acoustic stress. Preliterate man was conscious of this power
of the auditory to make present the absent thing. Writing annulled this
magic because it was a rival magical means of making present the absent
sound.8
7
Burke, Edmund A Philosophical Enquiry into the Origin of our ideas of the Sublime and
Beautiful (1757) (Oxford, 1988) p.55
8
Carpenter, Edmund and McLuhan, Marshall Acoustic Space in Carpenter and McLuhan (eds.)
Explorations in Communication (Jonathan Cape, 1970) p.69
177
The sonorous aspects of Ossian, although written, serve to materialize an entropic,
absent, and necessarily vague landscape through dissonant droning and vague
reverberations.
John Duncan and William Sharp
Geddes had formed the Patrick Geddes Colleagues and Company in 1895, commencing
with the publication of The Evergreen periodical. He used the painter John Duncan as
the chief illustrative artist, and the writer William Sharp as managing director and a
major contributor to the text. It was this group who republished Macpherson's Ossian,
reintroducing it to a new audience within a new synergistic framework. However, Sharp
left the company after two years due to the international success of works by his alter―
ego 'Fiona Macleod'.
Sharp wrote that this 'new Scoto―Celtic movement' was 'fundamentally the outcome
of Ossian'―he wrote the introduction to Geddes' new edition. In his concern with
origins, Geddes drew on the Ossianic aesthetic, hijacking vital yet misappropriated
ideas and re―applying them, claiming that‘These things are not ancient and dead, but
modern and increasing.' 9 That the Ossianic aesthetic has also been appropriated by
J.R.R. Tolkein, C.S. Lewis and numerous other 'fantasy' authors, not to mention current
trends in Celtic shamanism and 'folk' movements reinforces this view of these things
being 'modern and increasing.'
As we shall see, both William Sharp (as Fiona Macleod) and John Duncan continued
to exploit the Ossianic as a source for their material. They explore the same post―
Ossianic world in parallel and can be usefully examined together.
Bride
John Duncan's St Bride from 1913 illustrates the inter―dimensional nature of these
artists' vision, where the landscape is impregnated with 'decorative' celtic motifs whose
flatness literally induces a new plane in the painting. This harmonious synthesis of
heterogenous modes of representation through a kind of collaging can be seen as a
visualisation of Geddes' idea of synergy, as a parallelism of different disciplines. Duncan
applies this 'collage' aesthetic to a 'native' tradition which is becoming fragmented and
multi―layered as antiquarianism and archaeology gain ground.
Bride, or Briget ― as both pagan goddess and Christian saint ― personifies the
mingling or continuance of celtic pre―Christian ideas with Christian belief. Fiona
9
178
Quote by Geddes from The Studio; in Macmillan, Duncan Scottish Art 1460―1990 p. 297
Macleod's St. Briget of the Shores was published in the 1896 edition of The Hills of
Dream, providing a textual background for the interplay of styles and symbolism
evident in Duncan's painting of 1913. Macleod also told one version of the Bride story
in the autumn edition of The Evergreen. St Bride is the supposed foster mother of
Christ, transported by angels to Bethlehem on the eve of his birth. But the legend of St
Bride, Macleod claims;
goes further back than the days of the monkish chroniclers who first
attempted to put the disguise of verbal Christian raiment on the most
widely―loved and revered beings of the ancient Gaelic pantheon. Long
before the maiden Brigida...made her fame as a 'daughter of God'...the
Gaels worshipped a Brighde or Bride, goddess of women, of fire, of
poetry...one whom the Druids held in honour as a torch bearer of the
eternal light, a Daughter of the Morning10
Robert Graves connects Bride with the Triple Goddess, the earth―goddess herself,11
while Sir James Frazer called St. Bridgit 'an old heathen goddess of fertility, disguised
in a threadbare Christian cloak'
The pan―cultural vision of John Duncan, then, finds grounding in the emerging
global mysticism realized by Fiona Macleod through delicate distinctions between
history and myth. Geddes also happily flits between history and myth as mutually
informative narratives.
In the murals for Ramsay Gardens in Edinburgh that Geddes commissioned to John
Duncan, Geddes stresses a parallelism between Scotland's scientific tradition and its
mythic tradition by having Duncan represent The Awakening of Cuchullin or The
Taking of Excalibur within the same narrative as, for instance, The Calling of St Mungo
or Michael Scot, medieval "translator of Aristotle and enquirer into scientific matters."12
Duncan frequently paints in tempera―including in large scale work like The Riders of
the Sidhe (1911) and St Bride (1913). The flatness of this media allows Duncan a
more 'decorative' aesthetic where spatial representation is necessarily ambiguous. In a
similar way to Ossian his figures become landscape elements, pre ―Christian and
Christian personifications of the mythopoeic landscape.
The central female figure in Duncan's Anima Celtica image published in The
Evergreen in 1895 has been tentatively identified by Murdo Macdonald as Bride also;
10
Macleod, Fiona St Briget of the Shores in Where the Forest Murmurs (The Works of Fiona
Macleod (William Sharp) Vol.VI) (Heineman 1919) p. 137―138
11
Graves, Robert The White Goddess (Faber & Faber, 1967) p. 23, p. 101
12
Macmillan, Duncan Scottish Art 1460―1990 p. 297
179
this time surrounded by Ossianic figures such as Cuchullain, Finn, and Ossian himself.
The flatness and quasi―collaged nature of many of Duncan's designs, together with their
trans―historical subject matter indicate the layered, non―linear worlds they represent
where the Geddesian In―world collides with the Out―world.13
The Fairies
John Duncan's The Riders of the Sidhe from 1911 depicts the Sidhe or the Celtic Fairies,
a divine race who inhabit the Otherworld of the dead, perceived only in visionary states
of mind and usually at liminal places such as stone circles, sacred groves, wells and
'fairy hills' or 'fairy glens'.
In the introduction to her drama The Immortal Hour, Fiona Macleod emphasises that
the Sidhe or 'Hidden People...were great and potent, not small and insignificant beings,'
as Duncan's portrayal of them reinforces. Macleod's re―telling of the ancient poem The
..
March of the Faerie Host which she includes in her anthology of celtic poetry Lyra
Celtica14 almost reads as a description of Duncan's painting:
...Sons of kings and queens are one and all.
On all their heads are
Beautiful golden―yellow manes:
With smooth, comely bodies,
With bright blue―starred eyes,
With pure crystal teeth,
With thin red lips...
The Sidhe are 'setting out on the eve of Beltane...bearing symbols as follows: the tree
of life and of knowledge, the cup of the heart of abundance and healing, the sword of
the will on the active side, and the crystal of the will on its passive side,' 15 symbols
which Lindsay Errington perceives as 'betraying in their type of symbolism the still
lingering influence of Patrick Geddes.'
Experiences of the Sidhe are usually accompanied by sonorous phenomena; Duncan
claimed to have heard 'fairy music' whilst painting and seems naturally inclined towards
trance―like states, as John Kemplay writes in his book on Duncan:
13
See Geddes' essay The World Without and the World Within (1905)
Sharp, William (ed.) Lyra Celtica―an anthology of representative celtic poetry (Edinburgh,
1896) p.12
15
Errington, Laindsay Celtic Elements in Scottish Art at the Turn of the Century in Christian,
John (ed) The Last Romantics (Barbican, 1989) p. 52
14
180
he saw with the "inner eye" of his imagination forms more beautiful than
any he had ever seen with the "outer eye." But these were not forms
alone, they were "living people with quick eyes and strange solemn
gestures who move as if in some ritual.16
This absorption into the 'In ― world,' however, would be interrupted by the
responsibilities of the 'Out―world', as Duncan writes from the Hebridean Isle of Barra:
I have two young people with me who won't let me lapse into the long
trance that otherwise would completely absorb me...Perhaps it is best so,
this celtic 'glamour' and 'twilight' is a dangerous dope.17
Fiona Macleod typically refers to the sonorous aspect of this state of altered
consciousness:
I have heard...I have dreamed...I, too, have heard,
Have sung...that song: O lordly ones that dwell
In secret places in the hollow hills...18
WY Evans―Wentz's The Fairy Faith in Celtic Countries was first published the same
year as Duncan painted The Riders of the Sidhe. This classic study of the reality of fairy
sightings reflects an interest in the mythopoeic landscape, an aspect of the living folk
tradition from which Ossian was drawn. The majority of its numerous accounts of
encounters with fairies feature particular sounds or music in their description. Evans―
Wentz's book is also comparable to Macpherson's Ossian in that its contents were drawn
from actual accounts taken on trips to the Celtic north―western shores of Europe, and it
finds mythical creatures implicit in the corporeal landscape. Geddes's In―world manifest
in the Out―world... .
Bride II
A later painting of Bride by Duncan; The Coming of Bride from c.1918 portrays her in
her guise as pagan goddess of the earth.
Macleod also links Bride with sonic phenomena:
16
Duncan, John quoted in Kemplay, John The Paintings of John Duncan―A Scottish Symbolist
(Pomegranate, 1994) p.49―50
17
ibid. p.118
18
Macleod, Fiona The Immortal Hour in Poems and Dramas (Heinemann, 1910) p. 383
181
They refer to one whom the bards and singers revered as mistress of their
craft, she whose breath was a flame, and that flame song...whom every
poet, from the humblest wandering singer to Oisin of the Songs, from
Oisin of the Songs to Angus Og on the rainbow or to Midir of the Under―
world, blessed because of the flame she put in the heart of poets as well
as the red life she put in the flame that springs from wood and peat.19
Bride is thus mistress of the sonorous. Macleod links aural experience with the
metaphysical through its personification in Bride.
The importance of sound and music within Geddes's revivalist program is
demonstrated by him commissioning Duncan to paint a series of murals of the history of
pipe music,―and the presence of Pan in the design betrays its links to the pagan past.
..
Macleod's By the Yellow Moonrock employs a 'fey' piper in its evocation of megalithic
mnemonics. Interestingly, the piper appears on the 'Day of Bride.'
Geddes uses sonic metaphors such as harmony and discord to describe his idea of
revival through Synergy:
The sorely needed knowldege, both of the natural and the social order, is
approaching maturity; the long delayed renaissance of art has begun, and
the prolonged discord of these is changing into harmony; so with these
for guidance men shall no longer grind on in slavery to a false image of
their lower selves, miscalled self ― interest, but at length as freemen, live
in Sympathy and labour in the Synergy of the Race.20
In Pharais, Macleod demonstrates the folk song's sonic evocation of primeval
Highland landscape and collective pre―literate memory, summoning the infant Ossian
as a gauge:
The song was old: older than the oldest things, save the summits of the
mountains, the granite isles, and the brooding pain of the sea. Long ago it
had been sung by wild Celtic voices, before ever spoken word was writ in
letters ―before that again, mayhap, and caught perhaps from a wailing
Pictish mother―so ancient was the moving old―world strain, so antique
the words of the lullaby that was dim with age when it soothed to sleep
the child Ossian, son of Fingal.21
19
Macleod, Fiona St Briget of the Shores in Where the Forest Murmurs (The Works of Fiona
Macleod (William Sharp) Vol.VI) (Heineman 1919) p. 139
20
Boardman, Philip The Worlds of Patrick Geddes etc. . (London, 1978) p. 78
21
Macleod, Fiona Pharais (Heinemann, 1919) p. 38―39
182
An early poem by Macleod indicates the centrality of sonorous themes to her work,
where landscape sonics parallel the sonics of the soul. This echoes Geddes's synergistic
application of harmony and discord as environmental and social registers and
anticipates the work of acoustic ecologists like L Murray Schafer, who claims that every
place has a 'keynote sound' that reflects the 'sonic health' of that place. Fiona Macleod
writes:
There is in everything an undertone...
Those clear in soul are also clear in sight,
And recognise in a white cascade's flash,
The roar of mountain torrents, and the wail
Of multitudinous waves on barren sands...
A something deeper than mere audible
And visible sensations...
We all are wind―harps casemented on Earth,
And every breath of God that falls may fetch
Some dimmest echo of a faint refrain
From even the worst strung of all of us.22
Yeats described his acquaintance William Sharp as one 'through whom the fluidic
world seemed to flow, disturbing all.' 23 Sharp, through his pseudonym Fiona Macleod,
appropriates the sonorous aspects of Macpherson's Ossian in his fictional works such as
Pharais, The Mountain Lovers; The Dominion of Dreams and Where the Forest
Murmurs to create a kind of hallucinatory neo―Celtic dreamworld set in the North―west
Highlands.
Typically, Macleod uses sonics to represent spaces of loss and an absent absolute,
and in many ways Macleod's sonorous aesthetic has strong resonances with Lyotard's
notion of 'negative presentation:'
The absolute is never there, never given in a presentation, but it is always
'present' as a call to think beyond the 'there.' Ungraspable, but
unforgettable. Never restored, never abandoned. This mode of 'presence'
of the absolute is the grounds for the 'negative presentation'...24
This further echoes Carpenter and McLuhan's idea of 'making present the absent
thing.' Sharp's biographer Flavia Alaya reinforces this idea, referring to his use of chant
―like repetition:
22
Sharp, Elizabeth A. William Sharp (Fiona Macleod)―A Memoir Compiled by his wife
(Heinemann, 1910) p. 20
23
Yeats, W.B. Memoirs (1972) (Macmillan, 1988) p. 128
24
Lyotard, Jean―Francois Lessons on The Analytic of the Sublime (Stanford, 1991) p. 150
183
The use of 'chant' is itself intimately connected with the pervasive
tendency of the Celts, as Sharp often described them, to see 'the thing
beyond the thing,' to view surface phenomena as signs and symbols, a
tendency which was quite legitimately extended to language.25
Geddes refers to this world beyond appearances which 'has never been seen with bodily
eye' as the In―world in his essay The World Without and the World Within from 1905. A
concluding quote from this essay by Geddes not only anticipates quantum theory by
suggesting that mind and matter are one,26 but also implicitly invokes our blind bard
Ossian who saw without his bodily eye into the fragmentary, sonorous world of the
imagination for which John Duncan and Fiona Macleod's Ossianic Otherworld is at
least an analogue:
Next the In―world. This has never been seen with bodily eye, yet is no
imaginary world for all that. In a very true and thorough sense it is more
familiar, more real than the other; for all we know, or can ever know of
the Out―world, or of each other, is in our minds. " I think, therefore I
am," said a great philosopher long ago; while another is famous for
having puzzled people by seeming to deny that there was any matter at
all. But when you think a little, you see something of what he meant...that
all we know of matter is in mind.27
25
Alaya, Flavia William Sharp? "Fiona Macleod" 1855―1905 (Harvard, 1970) p. 180―181
See Bohm, David Wholeness and the Implicate Order (Routledge, 1980)
27
See
http://ds.cc.yamaguchi-u.ac.jp/~okutsu/GeddesHomepage/Epapers/WORLDe.html
26
184
Ⅶ．ゲディスのサークルにおける、
オシアン、音響性、及びケルトの
黄昏
ノーマン・ショウ
わたしはこの論文で、特にゲディスのサークルの二人の主要メンバー、つま
り、画家のジョン・ダンカンと作家のウィリアム・シャープ、筆名フィオー
ナ・マクラウドの二人を取り上げようと思います。ゲディスの周辺に集ったこ
れらのアーティストたちが表現する運動はしばしば「ケルトの黄昏」と呼ばれ
ました。かれらの美学は、主として古代ゲール語の文学や神話に依拠していま
す。ゲディスとその仲間たちはそれらの復活と再＝利用に心の底から夢中にな
っていました。特に、オシアンの神話がそうです。そこで今その神話について
考えてみることにしましょう。
マクファーソンの『オシアン』
ジェームス・マクファーソンの『オシアンの作品』が最初に出版されたのは
1765年です。その後、かれの没後100年を記念して1896年、ゲディスによって
再刊されました。マクファーソンの『オシアン』は、白髭を蓄えた盲目のオシ
アンによって語られた、スコットランドのキリスト教化以前の時代、先史時代
的過去の神話的出来事――フィンガルやクー・フリン（カルホウン）やオスカ
ーや、その他ケルト先史時代の神話的人物たちの物語――の再録翻訳であると
宣言しています。この物語は、アイルランドやスッコトランドの北西ハイラン
ドへの旅によってこつこつ収集されたものであるとマクファーソンは言ってい
ます。オシアンの物語はヨーロッパの人々にホメロスの神話に匹敵するケルト
の神話として熱烈に迎えられ、18世紀末から19世紀において非常に有名なもの
となりました。ナポレオンも読み、ジロデ・トリオソン、オットー・ルンゲ、
アングルといった画家もそれを描いた程です。
『オシアン』はまた、ウィリアム・ブレークによって、かれの大神話体系の
叙事詩様式として、また「名付け得ない形式」や精神的純粋さの場としてのか
れの「北方」という理念の表象としても、重用されました2。『オシアン』が出
版された頃、オシアンの神話的風景は、スコットランドのハイランドの風景に
投影されていました。その風景は、ほんの20年程前に行われた（牧羊のために
1
ダンディー大学美術学科講師（美学）
e-mail address: [email protected]
2
マクドナルド、マード『悲鳴の連発』（「エジンバラ・レヴュー」誌、no.96所収）を
参照。
185
人々を強制退去させた）ハイランド放逐の後遺症に依然として悩まされていま
した。つまりそれは過疎化した風景であり、新たな神話形成による自己確認を
渇望する風景だったのです。マクファーソンの『オシアン』が本物かどうかと
いう論争は置いておいて、それがそれほどの人気を博したのは、それが、崇高
についての新しい美学と、神話と地理学の近代的観念の融合であったからです。
音響性（音の豊かさ）
『オシアン』は、決定的に、音の世界の中に置かれています。テクストの記
述の多くは、音の強弱法と比喩法に依存しています。
「吠えたて泡立つ流れの傍ら、岩の中にはかれの洞窟。一本の樹木
がその上に折れ曲がり、激しき風がその岩肌に谺（こだま）する。」3
マクファーソンが再生しようとしているのは、わたしが音の豊かな風景と呼
ぼうとしているものであり、それは語りと平行して進展し、テクストに浸透し
ている曖昧さを維持しています。音の豊かさは、音響的なものに言及する仕掛
けですが、しかしそれは聞くことも見ることもできないものを知ろうとするも
のだ、と言えるのではないでしょうか。
『オシアン』は、反復的、聖歌的仕方で書かれています。『オシアン』は、
それが描写している山岳風景のような、絡み合う「言葉の壁」を構成します。
『オシアン』は、それが由来する古代の口承の伝統に沿って、声高に読まれる
ように企図されています。それは、反復的な脇筋（サブプロット）と細部描写
の激しい奔流であり、その主役たちは物質的な風景からの超歴史的な放出、す
なわち地下の共通次元的な英雄たちなのです。『オシアン』の構造は、このよ
うにしてドゥルーズの言う意味での「リゾーム（地下茎）的」なものとして読
み取ることができます。（リゾームとは球根やキノコのように根組織として地
下に繁茂する有機体であり、地表の任意の諸点で姿を見せるものです）。
ドゥルーズは「樹木に対立する根茎、高木思想ではなく根茎思想」を好んで
いました4。樹木を啓蒙思想形式の象徴と捉えうるとすれば、リゾームは『オシ
アン』のポスト啓蒙主義／前ロマン主義的構造に相応しい類比といえましょう。
マクファーソンは、例えば、古代の口承伝統の地下組織と地上の崇高な風景と
いう現代的観念との結合といった新たな結合を明かにしています。
根茎論はわたしの直線性を混乱させる分裂的力としての音響性（音の豊かさ）
という観念と強く結びついています。ドゥルーズとガタリは彼らの観念を音楽
に適用して、「音楽形式は、まさにその断絶と増殖という点で、雑草や根茎と
比較することができる」と主張しています5。
3
4
5
186
ジェームス・マクファーソン『オシアンの作品』p.95
ジル・ド・ルーズ『差異と反復』, アスローン，1994, p.xvii
同上、pp.11-12
ガストン・バシュラールは、風景の持つ記憶を増強させ、神話を形成する力
を、音響性を通して了解しています。その際、必ずしも語の厳密に「音的な」
意味において、というわけではないのですが。後で触れることになりますが、
音響性の採用は、調和的全体としてのシュナジー（共働）というゲディスの観
念にも反映しています。バシュラールは、ミンコフスキーを次のように引用し
ています。
「わたしの場合、世界が生き生きと現前していると分かるのはまさ
にここにおいてなのだと信じています。つまり、世界がいかなる
道具、いかなるもの性からも独立していて、語の感覚的な意味に
おいて音響的であるという訳ではないのですが、それ故にこそ少
なからず和音的で共鳴的で旋律的な、貫く深い波に満たされてい
ると分かるのは。」6
呈示することのできないものの呈示として、音響性はまた一種の曖昧さに依
存しています。それは欠如の反響であり、幽霊のように捉え所のないものの強
調です。この朦朧たる曖昧さは近代主義者によってしばしば批判されてきまし
た。オシアンのハイランドは実際にこの曖昧さから恩恵を蒙っています。崇高
についての18世紀のエドムンド・バークの主著において、かれは「曖昧さ」を
崇高や無限といった意識を呼び起こす重要な手段と位置づけています。空虚、
暗闇、孤独、静寂とともに。
バークが、先史時代や異教主義に、つまり知られざる起源に覚醒するのに、
マクファーソンや曖昧さや暗闇の強調は決定的な役割を果たしています。そこ
でバークは「その極限は知覚しうるが、決して知覚することのできない無限へ
のある種の接近」と言っています7。
1770年のアレクサンダー・ランシマンの素描『オシアンの歌』には、吹きさ
らしの樹木の下に座す吟遊詩人が描かれています。オシアンは盲目であるとい
う確信。クラールザッハ、あるいはケルトのハープの奏でる音楽と競うように、
かれの詩を朗誦していること。これらのことは、他の感覚を凌駕して音を前景
化して強調しています。この絵は、統合する力としての音現象の重要性を描い
ているのです。人間と自然が同一の渦巻く集団の中に含まれているからです。
ゲール語のオシアン的伝統の本性が口承的であるがために、いかなる再録翻訳
も音的な鋳型を再使用することになり、そのようにして時空を超えたものとな
るのです。
6
ミンコフスキー、ユージン、『宇宙論について』第九章（ガストン・バシュラール
『空間の詩学』1958（ビーコン，1994、脚注1p.vxii）における引用から）
7
エドムンド・バーク『崇高と美についての我々の観念の起源についての哲学的探求』，
1757（オックスフォード，1988）p.55
187
マクファーソンの『オシアン』のおかげで、今ではスコットランドのハイラ
ンドは崇高の視覚化と看做されるようになりました。人間の神話形成的物語は、
山や森の形に、自然現象の経験に、密接に結びつけられました。『オシアン』
はまた物語を音の響く空間へと溶解させることを許容することによって、ハイ
ランドの風景の内部に不協和音を仕掛け、「現実の」（すなわち、名指された）
風景と「想像された」風景との間の新たな境界を明らかにしています。それゆ
え、1772年のランシマンの『フィンガルとコンバン・カルグラ（黒髪の白い肌
の娘＝トルクル・トルノの娘）』は人物たちを樹木や岩や雲と一つながりに表
現してみせるのです。
音現象は形而上学的な装置として、不在を知る手段として機能することがで
きます。『音響的空間』と題されたエッセイで、ハンフリー・カーペンターと
マーシャル・マクルーハンは、オシアンがそれに属していて、マクファーソン
の『オシアン』がそれを呼び起こした、先史的口承文化に訴えかけることによ
って、音響現象の「魔術的」重要性を強調しています。「不在の事物を現在化
させる」その「魔術的」力にハイライトを当てています。
「詩人たちは長い間、言葉を呪文として用い、魔術的な音響の強勢
によって視覚的なイメージを呼び覚ましてきました。文字を持た
ない人たちは、不在の事物を現在化する聴覚の力に気付いていた
のです。書くことがこの魔術を無効にしたのです。というのは書
くことは、不在の音を現在化させる魔術的手段という敵対者だっ
たからです。」8
書かれたものではあるのですが、『オシアン』の音響的側面は、不協和な単
調な口調や曖昧な残響音によって、エントロピー的、欠如的で必然的に曖昧な
風景を目に見えるものにするのに役立っています。
ジョン・ダンカンとウィリアム・シャープ
ゲディスは1895年に、Patrick Geddes Colleagues and Company（パトリック・
ゲデス同僚社）を設立して雑誌『エバーグリーン』を刊行し始めました。かれ
は画家ジョン・ダンカンをチーフの挿絵画家として、作家ウィリアム・シャー
プを編集長、主筆として用いました。マクファーソンの『オシアン』を再刊し
たのもこのグループでした。新しい共働（シュナジー）的枠組みの内にある新
しい読者にそれを再紹介したのです。しかしシャープは、かれの第二の自我
「フィオーナ・マクラウド」名の作品が国際的な成功を収めたため二年後には
退社しました。
8
ハンフリー・カーペンターとマーシャル・マクルーハン『音響的空間』（カーペンタ
ーとマクルーハン（編）の『コミュニケーションの探究』，ジョナサン・ケープ，1970，
p.69 所収）
188
シャープは、この「新しいスコットランドのケルト運動」は「オシアンの成
果」であったと書いています。ゲディスの新刊の序文でそう言っています。ゲ
ディスは、原作に関心を抱き、オシアン的な美學を利用しました。生き生きと
しているけれども誤って適用された理念を乗っ取り、それらを再活用して、
「これらの理念は太古のもので死んでしまったもの、というのではなく、現代
的であって、今もますます発展しつつあるものです」9と主張しています。
オシアン的な美學はまたJ.R.R.トールキンやC.S.ルイスや他の夥しい「ファン
タジー」作家にも利用されてきました。最近のケルトのシャーマニズムや「民
族」運動が、これらの理念が「現代的であって、今もますます発展しつつある
もの」であるという見解を補強していることは言うまでもないでしょう。
これから見るように、ウィリアム・シャープ（フィオーナ・マクラウドとし
ての）もジョン・ダンカンもオシアン的なものをかれらの題材の源泉として利
用し続けていました。かれらは同じポスト=オシアン的な世界を並列して探索
しています。そこで二人を一緒に検証することができます。
ブライド
1913年のジョン・ダンカンの『セント・ブライド（聖花嫁）』はこれらアー
ティストたちのヴィジョンの共通次元的本性を描き出しています。そこでは風
景は「装飾的な」ケルトのモティーフで埋め尽くされています。その平面性は
文字通り絵画における新たな面を誘発しています。様々な異相の表象を一種の
コラージュによって調和的に総合することは、さまざまな専門学科の平行とし
ての共働というゲディスの理念の視覚化と取れなくもありません。ダンカンは
この「コラージュ」の美学を「土着の」伝統に応用しました。その伝統は、古
物研究や考古学が進歩するにつれて断片化され多層化されてきています。
ブライド、あるいはブリジット――異教の女神であると同時にキリスト教の
聖女でもある――は、ケルトのキリスト教以前の理念とキリスト教の信仰との
混和ないし継続の人格化です。フィオーナ・マクラウドの『海辺の聖ブリジッ
ト』は、『夢の丘』の1896年版において公刊され、1913年のダンカンの絵に明
らかな様式と象徴主義の戯れ合いのためのテキスト上の背景を提供しました。
マクラウドも、『エヴァー・グリーン』の秋期版で、あるヴァージョンのブラ
イド物語を語っています。セント・ブライドは、キリスト生誕の前夜、ベツレ
ヘムへと天使によって護送された、想定上のキリストの養母です。しかしマク
ラウドは、次のように述べています。セント・ブライドの伝説は、
古代ゲールの神々の中で最も広く愛され夢想された存在に文字通り
のキリスト者の衣装を最初に纏わせようとした修道士の年代記作者
9
『スタジオ誌』からの引用。（マクミラン，ダンカン『スコットランドの美術14601990』p.297に掲載されている）
189
の時代よりも遥かに昔に遡るものです。「神の娘」として名声を馳
せた……未婚のブリジダ（Brigida）より遥か以前、……ゲール人は、
火の女神、詩の女神、ブリギデ（Brighde）あるいはブライド
（Bride）を崇拝していました。……ドルイドたちは彼女を永遠の光
の松明を掲げる夜明けの娘として崇拝していました。10
ロバート・グレーヴスはブライドを三美神と、大地母神自身と結びつけてい
ます11。一方で、ジェームス・フレージャー卿は聖ブリジットを「みすぼらし
いクリスチャンのコートを着て身を窶（やつ）した古代の異教の豊穣の女神」
と呼びました。
ジョン・ダンカンの汎文化的ヴィジョンは、歴史と神話の微妙な差異を通し
て、フィオーナ・マクラウドによって知られることになった新興のグローバル
な神秘主義にその地歩を見いだしています。
ゲディスも幸いにも歴史と神話を相互に情報を与え合う物語として両者の間
を自由に行き来しています。ゲディスがジョン・ダンカンに依嘱したエジンバ
ラのラムゼー・ガーデンの壁画において、ゲディスは、例えば『クー・フリン
の覚醒』あるいは『エクスカリバーの取得』と、中世の「アリストテレスの翻
訳者、科学的問題の探求者」である、『聖マンゴーあるいはミカエル・スコッ
トの招命』とをダンカンに同一の物語の内に描かせることによって、スコット
ランドの科学的伝統とその神話的伝統との並立性を強調しています12。『シーの
騎士』（1911年）や『セント・ブライド』（1913年）のような大作をも含めてダ
ンカンはしばしばテンペラ画を描いています。この媒材の平面性が、空間表現
が必然的に曖昧なものとなる、より「装飾的な」美学をダンカンが採用するこ
とを可能にしたのです。『オシアン』と類似した仕方で、かれの人物たちは風
景の要素、すなわち神話形成的な風景の前=キリスト教的かつキリスト教的擬
人化と成っています。
1895年に刊行された『エヴァー・グリーン』に掲載されたダンカンの『アニ
マ・ケルティカ』図の中央の女性像は、マード・マクドナルドによって暫定的
にブライドと同定されてもいます。ここでは彼女は、クー・フリン、オスカー、
オシアン自身といったオシアンの世界の人物たちに取り囲まれています。ダン
カンの多くのデザインの持つ平面性や疑似コラージュ的本性は、それらの超＝
歴史的主題と相俟って、多層的な世界を指し示しています。それらが描出する
非=線的世界、そこにおいてゲディスの言う「内＝世界」と「外＝世界」とが
衝突し合うのです13。
10
フィオーナ・マクラウド『森がさざめくところ』（『フィオーナ・マクラウド（ウィ
リアム・シャープ）の作品集』第六巻，ハイネマン社，1919，pp.137-138）
11
ロバート・グレーヴス『白いゲディス』フェーバー&フェーバー社、1967，p.23と
p.101
12
ダンカン・マクミラン『スコットランドの美術、1460-1990』p.297
13
ゲディス『外の世界と内の世界』，1905を参照。
190
妖精たち
1911年のジョン・ダンカンの『シーの騎士』はシーたちを、死者の異界に住
まう神的な種族であるケルトの妖精たちを、描いています。幻視的な心的状態
においてのみ、また通常はストーン・サークルや聖なる森や泉、「妖精の丘」
や「妖精の谷」のようなほとんど知覚できないような（リミナルな）場所での
みかれらを見ることができます。
フィオーナ・マクラウドは、彼女の劇『不死の時』の序文で、シーたち、あ
るいは「隠された人々は、……偉大で重要であり、決してちっぽけで無意味な
存在ではなかった」と述べています。ダンカンが描写した人物たちもそれを補
完しています。マクラウドのケルト詩のアンソロジー『リラ・ケルティカ』に
収められている古代詩の改作翻訳『フェーネ・ホストの行進』は、まるでダン
カンの絵についての叙述のように読めます14。
……王と女王たちの息子らは一かつ全て。
かれらの頭部には
美しき黄金の頭髪、
艶やかで端正な身体と、
明るくブルーに輝く瞳、
純粋な水晶のごとき歯、
薄い深紅の唇とを持てり。
シーたちは、「ベルテーンの前夜祭の場面に設定されている。……それぞれ
は次のようなシンボルを持っている。生命と智恵の木、豊穣と治癒のハートの
杯、能動的な側面の意思の剣、受動的な側面の意思の水晶玉を」15。それらの
シンボルをレインゼイ・エリントンは、「依然として残存しているパトリッ
ク・ゲディスの影響を象徴主義の形で曝け出してしまったもの」であると捉え
ています。
シーの経験は通常、音響的な現象に伴われています。ダンカンは、描いてい
る間、「妖精の音楽」を聞き続けていた、と言っています。自然にトランス状
態に陥っていたようです。ジョン・ケンプレーは、ダンカンについてのかれの
著書の中で、次のように書いています。
かれは、かれの想像の「内なる眼」で、「外なる眼」では決して
見ることのできないほどの美しい形姿を見ていました。しかしこ
れは単なる形姿ではないのです。目敏い眼を持ち、あたかも典礼
14
ウィリアム・シャープ（編集）
『リラ・ケルティカ――ケルト珠玉詩選』エジンバラ，
1896，p.12
15
レインゼイ・エリントン『キリスト教の世紀の変り目における、スコットランド美
術のケルト的要素』（ジョン（編）『最後のロマン主義者』，バービカン社，1989，p.52所
収）
191
におけるが如く奇妙に厳粛に振る舞う生きた人々なのです。16
しかしこの「内＝世界」への没入は、「外＝世界」の責務によって中断され
てしまいます。ダンカンはヘブリディーズ諸島のバラ島から次のように書き送
っています。
二人の若者がわたしと一緒にいてわたしが長いトランス状態に陥
らないようにしています。さもないとわたしは完全に没入してし
まうからです。……多分そうするのが最善でしょう。このケルト
の「魔力」や「黄昏」は危険な麻薬です。17
フィオーナ・マクラウドは典型的な仕方でこのような意識変容状態の音響的
側面に言及しています。
わたしは聞いている……わたしは夢見ている……また、わたしは
聞いている、
歌っている……あの歌を、
オー、窪みの丘の秘密の場所に住まう気高き人よ。18
W.Y.エヴァンス・ウェンツの『ケルトの国々の妖精信仰』が最初に刊行され
たのは、ダンカンが『シーの騎士』を描いたのと同じ年です。妖精目撃のリア
リティについてのこの古典的な研究は神話形成的風景に対する関心を反映して
います。それは生きた民俗伝承の側面であり、そこから『オシアン』も生まれ
たのです。妖精との出会いのおびただしい報告の大多数は、それらの描写に特
に音、あるいは音楽を含むことを特徴としています。エヴァンス・ウェンツの
本は、その内容がヨーロッパのケルトの北西海岸への旅で採取された現実の報
告から成っている点で、マクファーソンの『オシアン』に比すことができます
し、またそれは実体的な風景に潜む神話的被造物を発見しています。外＝世界
に表れたゲディスの内＝世界。
ブライドⅡ
ダンカンのそれより後のブライドの絵画、1918年頃の『ブライドの到着』で
は、ブライドは異教の大地の女神を装って描かれています。
マクラウドもブライドを音の現象と結びつけています。
吟遊詩人たちがかれらの力を支配する女王として崇めている者に
16
ジョン・ケンプレー『ジョン・ダンカン（スコットランドの象徴主義者）の絵画』
ポメグラネト社，1994，pp.49-50
17
同上、p.118
18
フィオーナ・マクラウド『重要な時』（『詩と演劇』ハイネマン社，1910，p.383所収）
192
かれらは言及しています。彼女の息は炎、その炎は歌と。最も劣
った歌い手から、雅歌のオシアンに至るまで、雅歌のオシアンか
ら虹上のアンガス・オーグ、あるいは冥界のミディルに至るまでの
すべての詩人が彼女を賛美しました。彼女が詩人の心に宿す炎ゆ
えに、また木や泥炭からあがる炎に彼女が宿す紅蓮の命ゆえに。19
ブライドはこのように音響的なものの女王なのです。マクラウドは聴覚経験
をブライドに擬人化することで形而上学的な経験と結びつけています。
ゲディスの復興計画における音と音楽の重要性は、パイプ音楽の歴史の連作
壁画をダンカンに発注して描かせたことからも伺えます。そのデザインにパー
ンが描かれていることはそれの異教的な過去との連結を明らかにしています。
マクラウドの『黄色い月の岩のほとりで（By the Yellow Moonrock）』は、巨石
時代の記憶術を喚起するのにフェイパイプ奏者を用いています。興味深いこと
にその奏者は「ブライドの祭日」に登場します。
ゲディスは、和音と不協和音のような音楽的比喩を共働（シュナジー）によ
る復興というかれの理念を記述するために用いています。
自然秩序と社会秩序の両方についての、切に必要とされていた知
識が、円熟のときを迎えつつあります。長い間遅らされてきた藝
術の復興が始まりました。これらの長期にわたる不協和音は和音
に変化しつつあります。これらを指針として、誤って自己=関心
（利己心）と呼ばれた、より低い自己の誤ったイメージに長々と隷
属するのを止めて、ついに自由人として、共感（シュンパシー）
において生き、種の共働（シュナジー）において働くことになる
でしょう。20
『ファレイス（Pharais）』で、マクラウドは、幼いオシアンを尺度として召
還して、原始のハイランドの風景と文字を持たない時代の集合的記憶を、民謡
が音楽的に呼び起こすということを例証しています。
歌は古い。最古のものよりも古い。山々の頂き、花崗岩の島々、
海の陰鬱な痛みなどは別として。歌はずっと以前から野生のケルト
の声で歌われてきました。話し言葉が文字に書き留められるはるか
以前。おそらくはピクトの癒しの母によってあるいはふたたび書
き留められるはるか以前。心を打つ旧世界の旋律は非常に古く、子
守唄の言葉は非常に古いので、フィンガルの息子、幼児オシアン
19
フィオーナ・マクラウド『岸辺の聖ブリジット』（『フィオーナ・マクラウド（ウィ
リアム・シャープ）の作品集』第六巻，ハイネマン社，1919，p.139）
20
フィリップ・ボードマン『パトリック・ゲディスの世界』，ロンドン，1978，p.78
193
をなだめ眠りにつかせた時代には不明瞭であった程なのです。21
マクラウドによる初期の詩は、音響的な主題が彼女の作品の中心にあること
を示しています。そこでは風景の音と心の音は並列しています。これは、環境
的社会的レジスターとして和音と不協和音を共働的に応用したゲディスの仕方
を反映しています。またマレー・シェーファーのような音響生態学者の仕事を
先取りしています。シェーファーは、全ての場所は、その場の「音の健康」を
反映する「キーノート音」を持っていると主張しています。フィオーナ・マク
ラウドは、書いています。
すべてのものには底流音が存在します。
心の中で明瞭なものは、眼でもはっきり見えます、
また白い滝の激流の中に、悟ります
渓流の吠える音に、
砂丘のおびただしい風紋のあげる悲しい叫びの内に
単に聞き取りうること以上の深い何かを
また見ることのできること以上の何かを……
わたしたちはみな地上に開かれた風琴（エオルス琴）なのです。
そして、零落する神の吐息のすべては、呼び出すのです
かすかなリフレインの最も曖昧な谺（こだま）を
われわれ全ての中でたとえ最悪に張られた弦からですら奏でられる。22
イェーツはかれの知人ウィリアム・シャープを紹介して、シャープによれば
「神霊的世界は流れていて一切を混乱させる世界のようだ」23と記しています。
シャープは、筆名フィオーナ・マクラウドを通して、『ファレイス（Pharais）』
『山の恋人たち（The Mountain Lovers）』『夢の世界（Dominion of Dreams）』『森
がさざめくところ（Where the Forest Murmurs）
』といった小説において、北西ハ
イランドを舞台にした一種の幻覚的な新=ケルト的夢の世界を作り出すために、
マクファーソンの『オシアン』の音響的側面を充用しています。
典型的に、マクラウドは喪失された「空間」や不在の絶対者を表現するため
に音響学を使用しています。マクラウドの音響美學はさまざまな仕方でリオタ
ールの「否定的呈示」の観念と強く共鳴し合っています。
絶対者はそこには存在しないし、呈示されることもありません。
しかし「そこ」を超えて思索するように要請する呼び声として常
に「現在」しています。捉え得ないが忘れ得ない。復活はしない
21
フィオーナ・マクラウド『ファレイス』，ハイネマン社，1919，pp.38-39
エリザベス・シャープ『ウィリアム・シャープ（フィオーナ・マクラウド）――婦
人勅撰メモワール』
，ハイネマン社，1910，p.20
23
ウィリアム・バトラー・イェーツ『メモワール』マクミラン，1972／1988，p.128
22
194
が見すてられることもないもの。絶対者のこの「現在」の仕方が
「否定的呈示」の基盤となっています。…… 24
さらにこれはカーペンターとマクルーハンの「不在のものを現在させる」と
いう観念とも共鳴しています。シャープの伝記作家、フレイヴィア・アレイア
は、この観念を補強して、シャープの典礼聖歌風の反復の使用に次のように言
及しています。
「典礼聖歌」の使用それ自体が、「ものを超えたもの」を見たり、
表層の現れを兆候や象徴として捉える、ケルトの浸透してゆく傾
向（シャープはしばしばそのように既述しています）、まったく合
法的に言語にまで進展した傾向と親密に結びついています。25
1905年の小論『外の世界と内の世界』でゲディスは「肉体の眼では決して見
ることのできない」外観を超えた世界を「内の世界」と呼んでいます。最後に
引用するゲディスのこの小論からの一節は、心と体は一つであるということを
示唆していることによって、量子論を予見しているだけではなく26、言外に想
像の断片的音響的世界を肉眼を用いずに洞察した盲目の吟遊詩人オシアンを呼
び起こしもします。ジョン・ダンカンとフィオーナ・マクラウドのオシアン的
な異界は少なくともそれと類似しています。
次は内なる世界です。これは肉眼では決して見えませんが、とは
いっても想像上の世界と言う訳でもありません。まさに真実の徹
底的な感覚において、それは外なる世界よりも遥かに見知られた
実在的な世界なのです。というのはわたしたちが知っていること
の全て、あるいは外の世界について、あるいは相互の世界につい
てわたしたちが知ることのできる全ては、わたしたちの心の中に
存在しているのだからです。「我思う故に我あり」と、かつてある
偉大な哲学者は言いました。一方で、いかなるものも存在しない
かのような発言で大いに人々を混乱させたことでも有名です。し
かしちょと考えてみればかれが言わんとしたことはすぐ分かりま
す。……わたしたちが知っていることの全ては心の中にある、と
いうことなのです。27
（奥津 聖訳、translated by Kiyoshi Okutsu）
24
ジャン＝フランソワ・リオタール『崇高論講義』スタンフォード社，1991，p.150
レイヴィア・アレイア『ウィリアム・シャープ――「フィオーナ・マクラウド」、
1855-1905』，ハーヴァード，1970，pp.180-181
26
デイヴィッド・ボーム『全体性と意味秩序』，ラトリジ社，1980を参照。
27
ウェブ・サイトhttp://ds.cc.yamaguchi-u.ac.jp/~okutsu/GeddesHomepage/Epapers/
WORLDe.html 参照。
25
195
Ⅷ．Water Edge
A place to research relationships
between nature and culture
Some kind of a poem with the method
of sampling
God is a DJ
Marianne Eigenheer
1.
Songs of the toad pervade the world
Bird's flight enchants the ocean
Trees are dreaming calmly in green
Tents are standing in the wind protectively
Animals are wandering long distances
Steadily a tower is growing stone by stone
Wheels are starting to turn
Clouds change the horizon
Warriors conquer their empire
The dragon still is in deep sleep
The landscape of a particular culture and society is framed in a biophysical
infrastructure. The relationship signifies complex stages of different human
interventions over space and time. Organised places are colonised in many ways at
many scales through complex adaptations and identity affiliations within the landscape.
These affiliations find their expression associated with the landscape elements.
Water and the architecture of streams are perhaps one of the clearest interactions of a
natural form, a natural phenomenon to human social relationships. The movement of
water is like the dynamic flow of life, It is a symbol of life, so also the resulting place
and its identity, the cultural identity of the relationship from the human beings and
nature is driven by the dynamic between water and dwelling. The idea of dwelling is
determined where people find their identity to elemental feature within the landscape,
where they can find meaning and the dynamic between themselves, what they build,
how they live and the water.
1
196
Professor, Director, Institute for Curatorship and Education, Edinburgh College of Art
e-mail address: [email protected]
Water as a form is shaped by its container, the stream bed. The influence above
relates to the effective role of the channel and its affect upon us. The condition of the
ecological function drives meaning. A community's place and identity space are derived
from significant relationships with necessary elements to create designed form, where
cultural and natural phenomena are joined, interpreted and designed.
2.
The songs of the toad aren't listened to anymore
The bird's flight still definitely seen
The trees roar wide and powerful
The tents are firmly standing their ground
Animals gather in flocks
Steadily the tower is growing stone by stone
Wheels are turning swiftly
Clouds advance in haste
Warriors await their battle
The dragon still is in deep sleep
In 1986 an invitation to an international outdoor exhibition "Reverberes", ("Marks") in
the valley of the Wallis in Switzerland: I was attracted immediately by an incredible
clear sign of a thin glitter line coming down from the mountains going into the river
Rhone which later flows on through France to the Mediterranean. Ten dark lines, the
bridges, crossed the silver line, surrounded always by some houses, buildings. No idea
then about Patrick Geddes' "The Valley Section", only the amazement to have found
such a wonderful natural sign. But as I will describe it later on so many things are
connected to each other, appear on different levels again and again...moving around like
swarms of fishes in the ocean.
The exhibition concept was then:
A stream starts his course far above, high up there, wild until―during its journey―it is
dominated and used : it passes by manufactories, bringing energy and creating work, a
living place for human beings. It is enveloped and wrapped up more and more, becomes
straighter, and throws itself, completely tamed into the Rhone. The water helpes to
shape the village, even makes the village whole. Ten bridges bear witness, ten passages
which I would like to accentuate through the assistance of ten plaques with ten signs.
The plaques will be attached with two chains at the bridges' parapet. The signs, through
their signification and the order of appearance, are destined to appoint attention to the
water's course, to cause meditation about the collaboration between human and nature.
Ten Signs, visualized as print on the plaques will appear with ten stories in a publication
and will accompany this piece.
The signs I found ramdomly by piercing a needle through the pages in the books I was
working on during this time about Asian fairytales, mystical stories, religious imageries
specially from the Tibet. One year later I found all the signs all over during my stay in
197
Japan in the every day world too.
3.
The songs of the toad are silenced
The birds loose their powers
Trees roar loud and wild
Tents are standing protectively in the wind
Animals obediently walk to the pasture
The tower continues to grow stone by stone
The wheels are turning faster
Clouds are playing in the horizon
Warriors hurl into battle
The dragon continues to sleep deeply
"Flowing" is commonly used to express action in a directed space. By flowing is meant
the action of our sight when it is guided to travel from one point to an other, by
invitation of emptiness in a void as well as by repulsion from or penetration through the
emptiness of mass. The factors that determine the processes of seeing, flowing or
directing spaces are many. From time to time we should be aware that contrast and
complement of light, colour, texture, shape and balance all play a part in attracting our
interest and contribute to the total sequential effect of action and repose in our visual
experience. Also we must admit that sequential effect given by the total visual content
of an environment is variably modified by the personal state of mind of an observer.
Everything else being equal, however, flowing in directed space is mainly created by
the contrast of openness between two consecutive environments in the conceptual
continuity of the memory and it's complementarily guided by solids parallel to the
direction of flowing. An open space has more room of bodily and optical interaction and
motion and will absorb more attention, a narrow environment will give an impression of
congestion and accelerate forward action. In both cases, guidance by solid forms seems
to confirm the direction of flowing but nevertheless serves as a rhythmic link between
two separate or interpenetrating volumes of surrounded void.
Openness alone suggests uncontrolled expansion and enclosure alone suggests
compressed stillness. The extreme of the former will lead to exhaustive action and
ultimately to unmeaningful fatigue, while the extreme of the latter leads to outright
lifelessness. Some means are needed to curb open space from flooding and to relieve
enclosed space from stagnating.
4.
The songs of the toad are unknown
Birds are lost in the wind
Trees desperately strike out
The tents now are sinking
198
Flocks of animals are roaming the world
The tower is standing
The wheels become more and more quickly every day
The clouds are grey and blue
The warriors went further then they intended
The dragon sleeps calm and deep
Liveliness always needs the potential of becoming. It seems that one way to curb
flowing is by holding the environment together by a Xangible mass such as a line of
tree which is in perpendicular relation to the direction of flowing. The result achieved
by this arrangement is an effect between flowing and non ―flowing. Sight will then
follow the perimeter of the environment, then temporarily being held from crossing the
boundaries of the environment and it will swing back to cross it once the inertial curb is
overcome. The attention is held in suspension and prevented from evaporating in
endless actions.
An opposite situation, of equilibrium in the flowing space of seeing, is a case in
which an environment is visually confined in almost every direction. The intangible
content needed in such a case is the feeling of some opening to relieve the compression.
A series of lateral planes, either a row of buttresses or a Venetian blind, is one means.
Which could imply the lateral openness beyond them to lessen the longitudinal action
squeezed by lateral confinement. The sight, following this action and reaction will thus
be successively attracted by the brightness of the lateral planes and will be tempted to
go laterally but always swings back and proceeds to the next intangible openness
implied by brightness. A rather confined environment hence becomes a visual volume
of melting softness.
All this can be seen as a broad description of not only the relation between nature and
dwelling, architecture and space, but also it functions at the level of conceptual
continuity, of the cultural conceptualization, sequential effect usually is subjective. It is
always renewed and unfinished. Since music is psychologically existing but is
physically (or visually) a non ―being, it is a wonderful metaphor for flowing,
architectonic continuity. Painting and sculpture, however, are physically and visually
existing, but psychologically are often non―beings. So how can visual art start to flow?
To be a part in the stream of life? A question that has become to be more and more
important over the last fifteen years.
5.
The songs of the toad are completely forgotten
The birds leave the land
Trees are sick
Tents cave in soundlessly
Flocks of animals overrun the land
199
The tower is a shadow against light
Wheels thunder through day and light
Clouds are hanging heavily from the sky
Warriors bewail the war
The dragon still sleeps deeply
Art should explain the world, (perhaps a too big duty), on the other hand, with art, the
artworks still existing from cultures long disappeared, we have something to look at
which is not moving away, which seems to be static and so we can move around with
our thoughts and sometimes also physically. But today to make a change in the way we
look or how we watch things ,into SEEING things as they are and as they relate to all
other things in the world, is/always has been, difficult. But the globalized world has
brought also into the discussion new instruments, new understandings, and it has
brought in also a better understanding not only of distinctions, but also of the need to
cross the borders, in sciences, in art, in politics etc., to change the understanding of the
individual, not only in my home culture, the culture of the Western European world.
On old world maps mapmakers wrote "there be dragons!" in this way describing the
unknown as often frightening. But when then explorers penetrated every area of the
world, the monster―marked patches disappeared. But there are still lots of dragon―
infested areas in our mental map of how the different parts of the world work together,
how all the immense range of cultural expressions for example fit together. From the
universe under a microscope, the universe locked into a cell to the new world of the
Internet. And we as actors and viewers in between but also part of it with boaders no
longer clearly defined show and to to know where the networks end and where we are.
It was much easier in past times to know where we were and where were the dragons,
but now?
The good news is that recently scientists have been learning to map our
interconnectivity in many different fields. Their maps are shedding new light on our
weblike universe. Many surprises and challenges are found simultaneous challenges and
insights we wouldn't have dreamed of ten years ago. Maps of companies connected by
trade or ownership have traced the trail of power and money in Silicon Valley. Maps of
interactions between species in ecosystems have demonstrated humanity's destructive
impact on the environment, maps of genes working together in a cell have provided
insights into how cancer works. So we will try to draw new and different maps of
cultural manifestations and art expressions too, because the real surprise of the recent
years has come from placing maps side by side. Just as diverse humans have skeletons
you can't distinguish, all these newly discovered maps follow a common blueprint. A
string of recent breathtaking discoveries has forced us to acknowledge that amazingly
simple natural laws govern the structure and evolution of all the complex networks that
surround us, or also, in the cultural and social contexts, CREATE us.
200
6.
The songs of the toad aren't to be found anymore
Birds suffocate in the mud
Trees scream silently with green leaves
Tents are on more in use
Flocks of animals run into death
The tower stands alone
Wheels keep on turning widely
The clouds continue their route over the ocean
Warriors call to battle
The dragon is awake
These "new" views that scientists and artists are now working with are naturally not at
all "new," but today we have to deal now with the immense complexities of levels and
layers of a globalized world, together with the microcosmos of the private destiny.
Everything and everybody is interacting with a huge number of others, of other pieces
of a complete universal jigsaw puzzle.
Networks, not only intellectual and mental networks are present everywhere. All we
need is an eye for them, because also the older static explanations for the world are no
longer adequate So all these insights from different sciences involved in global
processes, in natural sciences, oeconomies, politics etc. we can now try to use for our
field of artistic thinking also. We can leave behind the logic of things going from A to B
as the only tool to work with. We can start to move around in a net knowing that for
every second of our life we are part of it on a micro and macro basis. Because being part
of a moving and living net of energy flows we do not have to fear getting lost. These
ideas to connect different levels of culture and of the society, to get a more precise idea
about new insights, to have a better platform to get more knowledge, appear and
disappear. For example the ideas are present in the thinking of a great German curator
and academic Alexander Dorner, who was driven out by the Nazis to find exile in the
United States, because he had this new understanding of the interactivity between
exhibited objects and the space in which they are shown, and, naturally, the
interactions between the public, the artist and the curator. His understanding of the
flowing moving world of mental and spiritual energy being also inside of objects is
absolutely contemporary. So perhaps real glimpses of understanding are always
CONTEMPORARY as long as they are on the move and not static, not describing
something but creating it again and again. So we could perhaps see an artwork also as a
dense connection and coming together of millions of energy streams, and which appears
in front of us as a static object, not moving, quiet, appearing as an empty screen for us
to put our own meaning or understanding on it. Just looking at an object can be in a way
very boring, but if we see the work in the space of a civilisation, and a surrounding
culture, connected perhaps to a biography (which is also like a static object, leaving out
the most important parts, the movements and changes) then it becomes exciting. So we
201
can look back to Patrick Geddes with the new freedom of moving and flowing around,
and this will bring new insights
To be today an artist, creating ideas, artworks, situations, and to be a curator, looking
at objects but also at situations from where the objects are coming, to be a writer to put
into a verbal language all these moving changing visual phenomena, we get all the time
without knowing it, to use the cultural base of the humanity to work with, is an
incredibly chance. It is the new place of the between, not the void and a frightening
place were the dragons come to attack you but it is a place where you can find your
way, through moving, choosing things, loosing things and ideas, changing places. We
are the ship, the captain and the sea and the air together, and also the dolphins playing
around us. (It is like dreaming but with open eyes and an open mind.)
7.
The songs of the toad desperately couln't be found
The birds fall
The trees dry out before our eyes
The tents dismantled easily
The animals are useless
The tower collapses with out laments
The wheels splutter their screaming
The clouds assemble in grey
The warriors take up their arms
The dragon starts to see
My idea of a The Water Edge project (Which I like to share with you in Yamaguchi)
will seek through an interdisciplinary process of creative and critical investigation,
description, reflection and analysis to explore the possibilities of 'revelatory
assessments' of specific riverine and estuarine landscapes. (A more explicit text about
the project exists, but is too long to be presented at the moment.) This will involve
empirical and imaginative modes of research and study in the examination of complex
cultural and natural spatial elements, layers and relationships. The Water Edge project
proposes a revelatory landscape assessment as the platform for investigations about
possible ways of mediation between artists, musicians, curators and landscape architects
in an interdisciplinary process. By this is meant not simply sharing and exchanging
findings in the end of the process, but as the means to the collaborative exploration of
creative questions from the beginning of the common working process. The whole
complex of cultural and natural spatial elements, of the layers and relationships between
the different elements in the situation will be examined with empirical studies and in
explorative and expository exhibitions. This collaborative project will be undertaken at
selected urban coastal and stream edges. So perhaps we can add to places in Scotland,
England, Holland places in Japan in the future.
202
Describing and assessing landscape, in its elemental relationships, through an
interdisciplinary art and design framework, initiates an innovative process of revelation.
Developing such an holistic landscape assessment through shared interpretative
experience can create a new and revelatory focus for writing, curatorship and exhibition
―making. Art is always a revelatory process, creating multiple possibilities of meaning:
it has the capacity to make the invisible visible. Art and design are often guided by the
unseen; they discover what is unforeseen. It is the task of artists, designers and writers,
to comprehend patterns, discover meanings, and communicate understanding. The
actions of drawing, mapping, modelling, marking, and making are methods and modes
of visualising and externalising those understandings. Writing is a means to encoding
these in other ways. At propitious moments these activities have the potential for true
revelation; such moments of extreme clarity and insight contain the potential to
transform our consciousness and guide future action. The artist, the musician, the
landscape architect and curator all exist as an innovative constituency providing an
interdisciplinary approach to assessing and interpreting places.
8.
The songs of the toad can not be found anymore
The birds are gone
The trees have killed themselves
The tents are only a momery
The animals are unrecognizable
The tower stones are lying around,
The wheels are breaking
The clouds threaten silently
The warriors make war against each other
The dragon hears many things
One outcome of this research would be the proposition of new design alternatives for an
aesthetic, integrative and active engagement with place and space. Such direction of
landscape assessment illuminates the design process and highlights critical and creative
issues in ways that make it possible for the public to be a critical participant in particular
settings. By disclosing, interpreting, and communicating the dynamic dimensions of
elemental landscape relationships, design promotes an intelligibility that stimulates
inquiry and further action.
Our research approach values the contribution of artists, whose interventions in
landscape, especially with regard to the placement of 'expressive' objects are sometimes
viewed as minimal and simplistic, and as being inconsequential in developing programs
or creating new and holistic possibilities of landscape representations. This project sees
the vision and thought of the artist as instrumental in the total process of working, in
discovering, deciphering, conceptualising, and creating something integral to the
meaning of the landscape. It is a belief that art, design and science (natural history,
203
ecology, geology, topology etc.) may together discover, or uncover, the connections
between aspects of the cultural and natural layering of the landscape seen too often as
discrete.
9.
The songs of the toad are missed by many
The birds fly in the reserve
The trees are grey and obscure
Tents are searched for
Animals are finally sheltered
The tower stones are scattered/
Wheels now are hard to find
The clouds can only shine
The warriors finally grow tired
The dragon begins to stand
I am not keen to find conclusions, results now; it is more important to raise deep
questions, many questions, connected to all the various fields all of us are working in.
Some of them I got in the last months: How is an interdisciplinary approach to be
created that can utilise collaboratively the different languages of the artist, the landscape
architect, the curator, the scientist? How can we build bridges between different cultural
languages from the beginning? How are the investigative and mediational aspects of
what is known as 'revelatory landscape assessment' to be integrated in the examination
and measurement of places with many natural, historical and cultural layers and diverse
contemporary usages?
What critical filters and techniques of analytic cross―sectioning do we need to
develop in response to specific sites, with different biophysical and cultural bases? How
are new perspectives and new modes of expression for artists, musicians, landscape
architects, curators and writers created within the collaborative logic that informs
'revelatory assessment' and a coherent cross―disciplinary perception of landscape? What
kind of information will be needed to create new ways of describing, analysing and
interpreting landscape, and in the mediations of curating and writing? In what ways are
the influences of the cultural and social exchanges characteristic of the era of
globalization to be discerned in specific locations such as that of the Water Edge? Many
other questions arise: a wonderful thought to move on with more and more questions to
forget about eternal answers. The answer as a start for the new question... . The Water
Edge is a meeting point or to say it in a more poetic way:
walking the shingle beach at the edge of the world
where the endless sea washes the pebbled bank
a night full of dreams walking the shingle beach
the space between layers of the real
204
The edge of the world
a never―ending music where parallel waters meet
river and sea in constant turmoil
elemental lovers the music of the water
different coming in and going out like breathing
river and sea man and woman
meeting at places of eternal changes
light as glittering jewellery all over
carried from the endless rocking of the shingle
the ceaseless music of the sea
I like to thank Jeff Logsdon, an American landscape architect, now based in the UK,
Senior Lecturer at Essex University, my friend Let Geerling from the KCO foundation
in Holland, but also Albert/Laszlo Barabasi for his brilliant ideas about the New Science
of Networks, Amos Ih Tiao Chang for the wonderful thoughts about the Tao of
Architecture but also my daughter Yasimin Kunz helping me so carefully with the
translation. Many thanks go to all the colleagues in Scotland and in Yamaguchi making
possible that we can share our ideas and thoughts with them.
10.
The songs of the toad are sung with caution
The birds try to fly
The trees stay gray and dark
The tents are built up again
Animals are animals again
The tower stones are barely visible
Wheels are wheels again
Clouds with rain move on
The warriors all fell
But now the dragon is here.
205
Ⅷ．ウォーター・エッジ
自然と文化の諸関係をリサーチする場
・サンプリングの方法を伴ったある種のポエム
・神はDJ
マリアンヌ・アイゲンヘーア
1.
ガマの歌が世界に浸透する
鳥たちの飛翔が大洋を魅了し
木々は緑のなかで静かに夢をみる
天蓋は風から身を護るように立ちはだかり、
動物たちが彼方を彷徨う
車輪は回りはじめ
雲が水平線を変える
戦士らは彼らの帝国を征服し
ドラゴンはまだ深い眠りについている
ある特定の文化や社会におけるランドスケープ（風景）は、生物理学的下部
構造において枠組みが作られている。ランドスケープと文化・社会の関係は、
空間や時間に対してどのように人間が関わってきたかということの、複雑な段
階を示していると言えるだろう。組織化された場所というものは、ランドスケ
ープ内における複雑な適応性とアイデンティティの関係性を通して、さまざま
な方法によって、また、さまざまなレベルで開拓される。そしてこれらの関係
性は、ランドスケープの構成要素に関連づけられた表現を見いだすのである。
水と水流の構築は、人間社会に対して自然現象が与える作用を最も明確に示
すものではないだろうか。水の動きはダイナミックな人生の流転、あるいは人
生の象徴のようなものであり、最終目的地とそのアイデンティティ、つまり人
間と自然の関係における文化的なアイデンティティは、水と居住の間のダイナ
ミズムによって駆り立てられるのである。居住のアイデアは、人々が、ランドス
ケープの本質的な特徴のどこにアイデンティティを見いだすか、あるいは、それ
らのどこに意味や原動力を見いだすか、といったことによって決定づけられる。
水の様態は、川床によって形成されている。それらは水路の役割に関係し、
私たちに影響を与える。そして環境の機能が意味をもたらす。ある共同体の空
間とアイデンティティが見いだされる空間は、文化と自然現象が出会い、解釈
1
206
エジンバラ芸術大学学芸・教育研究所教授
e-mail address: [email protected]
され、デザインされるところ、つまり、デザインされた様式を創造することに
おける必要な要素との重要な関係性に由来するものである。
2.
ガマの歌など、もう誰も聴いてはいない
鳥たちの飛翔は、まだはっきりとみえる
木々は力強く吠え
天蓋は大地に立ちはだかり
動物たちは群れをなす
塔はすこしずつ高さを増し
車輪は旋回し
雲は道を急ぐ
兵士たちは戦いの時を待ち
ドラゴンはまだ深く眠っている
1986年、私はスイスのヴァリス渓谷で開催された屋外で行われた国際展
『Reverberes』と『Marks』に招かれた。山奥から流れ出る細くかがやく一本の
線が、やがてローヌ川合流し、そしてフランスを縦断して地中海に流れ込んで
いるということの非常に明快な兆候に、私はたちまち魅了されてしまった。10
本の線、橋、銀の線と交差し、常にいくつかの家や建物に囲まれている。当時
の私は、パトリック・ゲデスの『ヴァレー・セクション The Valley Section』の
ことなど知る由もなく、ただ素晴らしい自然界の兆候を発見したことに対する
驚きだけがあった。しかし、これから私が説明するように、実にさまざまなこ
とが互いに関係しており、それらはさまざまな段階で何度も姿を現すのであ
る・・・まるで大海を回遊する魚の群れのように。
その時の展示のコンセプトは次のようなものであった。
ひとつの流れは遠い山奥の高みにはじまる。その流れは、旅の途中で支配さ
れ、使われるまでは野性的である。工場の近くを通過しながらエネルギーと労
働、人間のための居住空間をもたらしつつ、次第に覆い包まれ、まっすぐな流
れとなり、やがてローヌ川に合流していくのである。水は村の形を変えたり、
また村全体を形成する。10本の橋は目撃者を得る。つまり、通過点となるそれ
ら10本の橋を、私は10個の記号が記された10枚のパネルによって目立たせたい
と考えたのである。10枚のパネルはそれぞれ２本の鎖で橋の欄干にかけられる。
記号は、その意味と現れる順番によって水の流れに注意を向け、人間と自然の
コラボレーションについての瞑想を促すこととなる。10の記号はパネルにプリ
ントされ、10の物語を伴って出現する。この10の物語は、出版されてこの作品
と共に提示されるものである。
10の記号は、当時私が研究していたアジアの寓話、神秘的な物語、チベット
に由来する宗教的偶像についての本を丹念に調査して見つけたものである。こ
れらの記号はすべて、１年後に私が日本に滞在した時、日常生活の中で見いだ
すことができるものであった。
207
3.
ガマの歌は静まり、
鳥たちは力を失う
木々は雄叫びをあげ
天蓋は風から身を護るように立っている
動物たちは従順に牧草地へ向かって歩き
塔はひとつひとつ石を積み上げて高みを増し続ける
車輪の回転は速まり
雲が水平線で戯れる
戦士たちは戦いに赴き、
そしてドラゴンは深く眠りつづける
「流れ」という言葉は通常、方向性のある空間における動きを意味するもの
として言及される。つまり、「流れ」とは、ヴォイドにおける空虚の誘発ばか
りでなく、密集における空虚さへの反感、あるいはそこを通過することによっ
て、私たちの視線がある地点から別の地点へ導かれることを意味する。見るこ
と、あるいは流れのプロセスや空間における方向性を決定づける要因は多々あ
る。私たちは、光や色、テクスチュア、形状やバランスなど、さまざまな要素
やそれらの対比が、私たちの視覚体験に連続的に影響を与えていることに気づ
くべきである。また、ある環境において見えるもの全てによって与えられる連
続的効果は、観察者のその時の心理的状態によって変わるものであるが、その
鑑賞者の心理的状態以外はすべて同じだということを認識しなければならない
だろう。しかしながら、方向性を有する空間における流れは主として、記憶の
概念的継続性における２つの連続する環境のあいだに見いだすことのできる開
放性の対比によって形成される。そして、それは確固たる平行線によって、流
れの方向に導かれる。開かれた空間には肉体的・視覚的な相互作用や動きのた
めの余裕があり、より多くの注意を吸収する。これに対し、狭い環境は密集し
ており、前方へ進む行為を促進するという印象を与える。どちらの場合も、確
固たる形式による導きが流れを方向づけているようにみえるが、これらは実際
には、２つの分離した空虚な空間、あるいは互いに貫通し合っている空虚な空
間をリズミカルに連結するものとして仕えている。
ただ開放性だけが制限のない拡張を示唆し、囲いこみだけが圧縮された静止
を示唆する。前者が極端になった場合、徹底的な行動と最終的には意味のない
疲労が導かれる一方、後者が極端になった場合はまったくの生気のなさが導か
れる。それゆえ、開かれた空間を洪水から守り、閉ざされた空間を停滞から解
き放つ方法が必要となる。
4.
ガマの歌は未知のもの
鳥たちは風のなかに迷い
木々は必死で立っている
天蓋は今や沈みつつ
動物の群れは世界を彷徨う
208
塔は立っている
車輪は日々…
雲は灰色と青色
兵士たちはさらに先へ進み、そして
ドラゴンはまだ静かに、深く眠る
活力は、常に潜在的な生成を必要としている。空間における洪水を避けるひ
とつの方法は、流れの方向とは垂直の関係にあるところの実体のある質量、た
とえば一列に並んだ木のようなものによって、環境のすべてを包含することで
あるかのように思われる。このようなやりかたによって到達することのできる
ことは、流れるものと流れないものの間におけるひとつの影響である。このよ
うに、視線は環境の境界線をなぞり、そして一時的に、環境の境界を越えるこ
とから留められ、そして、最初の氾濫が克服された時に、振り子のように戻っ
てそれを越える。それは、注意力を保持させ、無限の行為のなかに蒸発するこ
とを避ける。
環境があらゆる方向で視覚的に制約されているような場合は、流れの空間に
おける均衡が逆の状態となる。そのような場合に必要とされる実態のない満足
は、抑圧を解放する感覚である。支え壁、あるいはベネチアのブラインドなど
列をなす水平面は、それらを越える水平方向の開放性が、水平の制約によって
圧縮される縦の動きを減少させることをほのめかすことができる手段のひとつ
である。視界と、反動と行為を追うことは、結果として水平面の光に魅了され、
水平方向に進むことを試みるだろう。しかしいつも、それは振り子のように振
り戻り、光によって示唆される実体のないもうひとつの開放性へと進むのであ
る。而して制約された環境は、とろけるような柔軟さの視覚的質量となるので
ある。
これらすべては、自然、居住、建築、空間の関係の幅広い描写と見なすこと
ができるばかりでなく、それは、概念の継続性、文化の概念化、連続して生ず
る効果などが主観的であるレヴェルでは機能する。それは常に更新され、終わ
ることがない。音楽が心理学的には存在するが物理的には存在しないように、
すばらしい流れの隠喩や建築術の連続性は、絵画や彫刻がしばしばそうである
ように、物理的には存在するが、心理学的にはしばしば存在しない。ならば、
どうすれば視覚芸術は流れ始めるのだろうか？また、どうすれば人生の流れの
一部となり得るのだろうか？この疑問は、過去15年の間に次第に重要なものと
なってきた。
5.
ガマの歌は完全に忘れられた
鳥たちは大地を離れ
木々は病い
天蓋は音もなく埋没し
動物の群れは大地を越える
塔はバックライトのなかに立ちはだかり
車輪は昼夜となく爆音をたて
209
雲は空に重く垂れる
兵士は戦争を嘆き
ドラゴンはまだ深く眠る
芸術は世界を解説すべきである。それはおそらく過大な仕事であろう。一方、
芸術において、はるか昔に消滅した文化の遺産として存在する芸術作品など、
私たちは、去ってしまうことのない、静的な、かつ私たちの思想を巡らせたり、
あるいは物理的に移動することもできるものを有している。しかし今日、私た
ちがものごとを観たり（look）、あるいは見たり（watch）すること、あるもの
ごとを「みる」（seeing）ということ、さらに、あるものごとを世界におけるあ
らゆる他者との関係において「みる」
（seeing）ことへ変化させることは難しい。
しかし、グローバル化された世界は、議論のための新しいツール、新しい理解
をもたらし、またそれは、差異の理解ばかりでなく、科学、芸術、政治などの
境界を越えることの必要性や、私自身の文化、つまり西欧の世界における文化
における個人の理解を変化させることの必要性の理解をもたらした。
古い世界地図の制作者は、未知の世界をしばしば脅威として思い描き、「ド
ラゴンがいる！」などと書き記した。しかしその後、探検家たちが世界のあら
ゆる土地に赴いた時、怪物の印は消滅した。しかし、世界の異なる地域がどの
ように共存しているか、あるいは、文化的な表現の膨大な幅がいかに組み合わ
されているかという点について、私たちの心の中の地図には未だにドラゴンが
寄生する地域が数多く存在している。顕微鏡のなかの宇宙は、インターネット
の新しい世界の独房に釘づけられている。そして、役者であり鑑賞者として仲
介し、かつその世界の一部でもある私たちは、境界線があいまいなために、そ
のネットワークがどこで終わり、また私たちがどこにいるのかがわからなくな
っている。過去においては、私たちがどこにいて、どこにドラゴンがいるのか、
もっと容易に理解することができた。しかし、今はどうだろうか？
最近の科学者たちが、多くの異なる研究領域における内的な関連地図を理解
するようになってきたことは良い知らせである。彼らの地図は、私たちのウェ
ブ的世界に新しい光を投げかけている。10年前には夢にも思わなかったような
同時多発的挑戦と洞察が見いだされる。貿易とオーナーシップによって関連づ
けられるビジネス分布図は、シリコンバレーの富と力の小径をなぞっている。
経済システムにおける種族間の交流図は、環境破壊の脅威と示し、細胞内で共
に働く遺伝子の地図は、癌がいかに進行するかということに関する洞察をもた
らした。私たちは、私たちは文化的マニフェストと芸術表現に関する新しく、
かつ異なった地図を描くことを試みるだろう。なぜならば、近年における真の
驚きは、いくつかの地図を隣同士に並べてみることからくるのだ。ちょうど多
様な人類が消し去ることのできない骸骨を有するように、これらすべての新し
く発見された地図は、共通の青写真をなぞっている。最新の驚くような発見の
数々は、私たちに、驚くべき単純な自然の法則が、私たちを取り巻く複雑なネ
ットワークの構造と成長を支配していることを知らしめた。諫言すれば、その
ような単純な法則が、文化的・社会的コンテクストにおいて私たちを「創造」
していることに気づかせてくれたのである。
210
6.
ガマの歌はもう見いだすことができない
鳥たちは泥のなかで窒息し、
木々は緑の葉で沈黙の叫びをあげる
天蓋は使われることなく
動物の群れは死にいたる
塔は聳え
車輪は回り続ける
雲は海洋のうえの軌道を変えることなく
兵士は戦いを求め
ドラゴンが目を覚ます
科学者や芸術家たちが携わるこれらの「新しい」視点は、今や当然のことな
がら「新しい」ものではない。しかし今日、私たちはグローバル化された世界
の非常なまでに複雑な階層を、より私的な運命のミクロコスモスと共に扱わな
ければならない。すべてのもの、すべての人々が、膨大な数におよぶ他者、つ
まり、完全なる世界のジグソーパズルのような、膨大な数におよぶ他者と相互
関係を有しているのである。
知的ネットワークばかりでなく、精神的ネットワークもまた、いたるところ
に存在している。私たちに必要なのは、それらに対して目をみはることである。
なぜならば、古くさい静的な世界の描写はもはや適切ではなく、また、自然科
学、経済学、政治学、その他におけるグローバルなプロセスに従事するさまざ
まな科学における洞察もまた同様である。
知性のネットワークばかりでなく、心のネットワークもまた、あらゆる場所
に存在する。私たちに必要なのは、それらを見る眼だけである。なぜならば、
世界についての確立された古い説明はもはや適切ではなく、自然科学、経済、
政治などにおけるグローバル化のプロセスに関わるさまざまな科学からの洞察
が必要なのである。私たちは今、芸術的思索という私たちの領域を使うことを
試すことができる。私たちは、ＡがＢとなると言った論理的思考に頼ることか
ら脱却することができる。私たちはネットの中を、ミクロな基盤においてもマ
クロな基盤においても、私たちの人生におけるすべての瞬間がその一部である
ことを知りつつ、動き回ることを始められる。なぜならば、生きて動いている
ネットのエネルギーの流れのなかの一部であることによって、道に迷うことを
恐れる必要がないからである。文化の異なるレヴェルを結合するというアイデ
ア、より厳密に言うならば、新しい洞察についてのアイデア、情報をより多く
得るための地盤を持つということは、出現したり見えなくなったりする。たと
えば、ドイツの偉大なキュレーターであり学者であるアレクサンダー・ドーナ
ーは、ナチスに追われてアメリカに移住した人であるが、彼は展示される対象
とそれが展示される空間の相互作用について、さらには、観衆と芸術家とキュ
レーターのに生ずる相互作用についても、新しい理解をしめした。彼が理解し
た精神的なエネルギーの流れ動きつつある世界が展示物の内部にも存在すると
いう理解は、まさに現代的なものである。おそらく、何かを説明するのではな
く、繰り返し生成すること、つまり、静的な理解ではなく動的な理解を真に垣
211
間みることは常に「現代的」であると言えよう。私たちは、芸術作品もまた、
何百万ものエネルギーの流れの密度の高い結合、あるいはそれらが一体となっ
たものと見なすことができるだろう。そして芸術作品は、動かず、静かな物体
として私たちの眼の前に、私たちが私たち自身の意味や理解を投影するための
空虚なスクリーンのように現れる。ただ物体を見つめるということは、ある意
味ではとても退屈である。しかし、もし作品を文明化された空間と、それをと
りまく文化において、伝記と結びつけて鑑賞することができれば、非常に面白
いものになろう。ここで言う伝記もまた、動きや変化といった最も重要なパー
トを排除したような静的な物質である。パトリック・ゲデスに話を戻すとする
ならば、動き、流れることの新しい自由を得る以て新しい洞察をもたらすこと
ができよう。
今日、芸術家であり、アイデアや芸術作品、状況を創造すること、また、キ
ュレーターとして対象を見つめ、その対象が由来するところの状態をも見つめ
ること、さらに、著述家がこれらすべての動きつつ変化する視覚現象を言語で
表現すること、これらは無意識のうちに享受されることであり、人間が関わる
文化的基盤に基づくものであるが、これはきわめて稀である。これは新しい場
所である。つまり、ヴォイドやドラゴンがあなたを攻撃する恐ろしい場所では
なく、動き、ものごとを選択し、ものごとやアイデアを失い、場所を変化させ
ることによって、あなたがあなた自身の道を見いだすことのできる場所である。
私たちは船であり、船長であり、また海であり大気であもある。そしてイルカ
が私たちと戯れる（まるで夢のようであるが、私たちの眼も心も開いている）。
7.
ガマの歌は探し求められ
鳥たちは 落ち
木々は我々の眼前で乾燥し
天蓋は容易に取り除かれ
動物たちは役立たず
塔は崩れおち、嘆かれることもない
車輪は叫び
雲が集まって灰色になり
兵士たちは武器を取り上げる
ドラゴンは見はじめる
ウォーター・エッジ・プロジェクトについての私の（山口のみなさんと共有
したい）アイデアは、ある特定の川辺あるいは河口の風景の「啓示的な評価」
を創造、批判的観察、描写、反映、分析することの学際的なプロセスを通して
見いだされる。（もっと詳細なテキストもあるが、長過ぎるのでここでは省略
する）。これは、複雑な文化的かつ自然空間的要素、諸層、関係性の調査と研
究における経験主義的かつ想像的な方法を用いることになる。ウォーター・エ
ッジ・プロジェクトは、学際的なプロセスにおいて芸術家、音楽家、キュレー
ター、風景建築家らが瞑想することの可能な方法についての考察の基点として、
啓示的風景評価を提案するものである。これは単に、見いだしたものをプロセ
212
スの最終段階で共有・交換することを意味するのではない。それは、共同作業
のプロセスの最初から、想像的な疑問に共同でさまざまな思いを巡らせること
を意味する。文化や自然における空間の要素、また、そのような状況における
さまざまな異なる要素間の関係やそれらの多層性の複雑な構造全体が、経験主
義的研究によって、また、探求的な展示において精査されるだろう。共同作業
のプロジェクトは、選ばれた都市の海岸や河川際で行われる。おそらく、私た
ちはスコットランド、イギリス、オランダの他に、将来的には日本の諸都市を
加えることができるだろう。
風景における諸要素の関係について、学際的な芸術・デザインの枠組みを通
して描写し、評価するということによって、革新的な新発見のプロセスがはじ
まる。共有される解釈の経験を通したそのような全体論的風景の評価は、著述、
キュレーターシップ、展示の作成における新しい、かつ、救世主の顕現的な焦
点を創造することができよう。芸術は常に、意味の多面的可能性を生成するよ
うな新発見のプロセスである。つまりそれは、眼に見えざるものを眼に見える
ものにする裁量を有している。芸術やデザインは、しばしば見られることのな
いものに導かれている。諫言すれば、それらは予見されるものを発見するので
ある。パターンを把握し、意味を見いだし、それらについての理解を伝達する
ことが芸術家やデザイナー、また著述家たちの責務である。描写や地図化、模
型化、制作といった行為は、これらの理解を視覚化し、客観化する方法あるい
はモードである。著述は、これらをまた別の方法で暗号化する手段である。幸
運な瞬間には、これらの行為は真の発見の可能性を秘めている。つまり、非常
に明晰な洞察が可能な瞬間は、私たちの意識を変革し、次なる行為を導くこと
になるだろう。芸術家や音楽家、風景建築家、そしてキュレーターはみな、革
新的な支持者として存在し、場所を評価し、解釈することに対する学際的なア
プローチを提供しているのである。
8.
ガマの歌はもうみつけることができない
鳥たちはもういない
木々は自らを殺し
天蓋は記憶にあるのみ
動物たちを識別することもできない
車輪は壊れ
雲は無音で脅迫され
兵士たちは互いに戦う
そしてドラゴンはさまざまな音を聞く
この調査の結果のひとつとして、美学に取って代わる新しいデザイン、つま
り場所と空間に深くアクティヴに関わるということが提案される。風景の評価
におけるそのような方向性は、デザインのプロセスに光を当て、また、批判的
かつ創造的な諸問題を浮かび上がらせ、人々に、ある特定の状況においては批
判的参加者となることを可能にしている。基本的な風景の諸関係におけるダイ
ナミックな側面をさらけ出し、解釈し、伝達することによって、デザインは、
213
探求心と次なる行為を刺激するような理解力を促進する。
私たちの調査によるアプローチは、芸術家による貢献を評価する。彼らが風
景に介在すること、とりわけ「表現体」を設置することについては、しばしば
ミニマルでシンプルなものと見なされ、また、プログラムを発展させたり風景
の表現の新しい救世主的可能性を創造するという点においても、しばしば取る
に足らないものとみなされる。このプロジェクトは、芸術家のヴィジョンや思
想を、風景の意味の発見、解読、概念化、あるいは何か統合的なものにおける
仕事の総合的なプロセスのための道具とみなすものである。芸術、デザイン、
そして科学（自然史、環境学、地質学、地誌学など）が共同で、控え目に見ら
れがちな風景の文化的・自然的多層性の諸側面の間の関係を発見し露呈するこ
とができるかも知れない。
9.
多くの人々がガマの歌を失ってしまった
鳥たちは水槽のなかで飛び
木々はどんよりとした灰色
天幕が探し求められ
動物たちはついに囲われる
塔の石が散らばり
今や車輪を見つけることは困難である
雲はただ輝き
兵士たちは疲れてしまった
そしてドラゴンは立ちはじめる
私は今ここで結論や結果を見いだすことは重視していない。重要なのは、疑
問を投げかけること、みなさんが従事している多くの領域に関係する多くの疑
問を投げかけることである。過去数ヶ月の間に、私はそのような疑問のいくつ
かを見いだすことができた。いかにして、異なる言語を用いる芸術家や風景建
築家、キュレーター、科学者たちが共同でアプローチを行うことができるだろ
うか？また、いかにして、そもそも異なる文化的言語にまたがる橋をかけるこ
とができるだろうか？「啓示的風景評価」として知られているものの探求や瞑
想的な側面が、いかにして自然的、歴史的、文化的諸層や多面的な現代的語法
において統合することができるだろうか？
どのような批判的フィルターあるいは分野を縦断する分析方法を、異なる生
物理学的・文化的基盤における特定の場に対応して発展させる必要があるだろ
うか？また、「啓示的評価」と首尾一貫した風景の知覚を知らしめるコラボレ
ーションの論理において創造されるところの、芸術家、音楽家、風景建築家、
キュレーター、著述家のための新しいパースペクティヴや、新しい表現形態は
どうなっているだろうか？風景を描写し、分析し、解釈すること、またキュレ
ーションや著述といった瞑想的行為における新しい方法を確立するために、ど
のような情報が必要となるだろうか？グローバリゼーションの時代に特徴的な
文化的・社会的交流の影響は、たとえばウォーター・エッジのようなある特定
214
の場所において、どのような方法で認識されるのであろうか？その他の多くの
疑問が湧いてくるのだが、永遠の回答については忘れ、より多くの疑問を持ち
つつ前進することはすばらしい。新しい疑問への出発としての回答、出会いの
場所としてのウォーター・エッジ、あるいはより詩的に言うならば、このよう
になろう：
世界の淵で屋根板の海岸を歩く
そこでは果てのない海が小石の土手を洗い流す
ひと夜の夢が屋根板の海岸を歩く
真実の層の間の空間
世界の淵
平行線上の水が出会うところの決して終わることのない音楽
常に叛乱する川と海
呼吸のような、異なった入りと出
川と海、男と女
輝く宝石としての光がいたる所に、
永遠に揺れる屋根板から持ち運ばれ
終わることのない海の音楽
私は、現在はエセックス大学講師でありイギリスを本拠地とするアメリカの
ランドスケープ・アーキテクトであるジェフ・ログスドン、私の友人であるオ
ランダ・KCO財団のレット・ゲーリングに感謝したい。また、ネットワークの
新しい科学についてのすばらしいアイデアを示唆してくれえたアルバート＝ラ
スズロ・バラバジ、また、アモス・イ・チャアオ・チャンには建築の道教につ
いての素晴らしい思想の教えを受けた。そして、私の翻訳を注意深く助けてく
れた娘のヤズミン・クンツに感謝したい。そして、私たちのアイデアや思想を
私たちが共有することを可能にしてくれた山口のすべての方々に感謝したいと
思います。
10.
ガマの歌は注意深く歌われる
鳥たちは飛び立とうとし
木々は暗い灰色のまま
天蓋が再び立てられる
動物は再び動物であり
石の塔はほとんど眼に見えない
車輪はまた車輪となり
雨を降らせる雲が流れ
兵士はみな倒れ
しかしドラゴンが今ここに
（安原雅之訳、translated by Masayuki Yasuhara）
215
Ⅸ．Reconstructing the Regional
Narratives?
Fumiaki Sato
1. Introduction
Creating a unified image is becoming increasingly important in urban planning. This
trend can be observed in the movement towards introducing townscape regulations by
various councils and in the establishment of the so―called 'three principles regarding
townscape and the environment' in Japan. However, it remains difficult to promote a
unified vision in cities that contain citizens with diverse value systems. This is
exemplified by the recent legal challenge against the construction of a high―rise
apartment in Kunitachi City, Tokyo, Japan. A judgment supporting the actions of the
citizens against this construction in conserving and fostering the townscape represents
significant progress.2 However, this must be balanced against the public need for high―
rise apartments and the positive contribution of such buildings to the city panorama.
This case clearly illustrates that diverse attitudes towards the townscape can exist
among individuals within the same city (Fig. 1).
Fig.1: A high-rise apartment in Kunitachi City and the citizens' actions against the
construction
1
Managing director, T&S consulting, Japan (Architect)
e-mail address:[email protected]
2
A developer planned to construct a high-rise apartment of 14 stories (44 m in height) across
University Street, which is a typical road in Kunitachi City, Japan, with low-rise detached houses.
Despite the council's directive, the developer continued with constructing the apartment building.
In opposition to this action, schools and residents from near the site have taken the developer to
the court of justice protesting that the project is against the council's regulations.
216
This raises the question of how a consensus might be reached among citizens, or
between citizens and councils. In order to provide an answer, we must ensure that
communication takes place using ordinary language, rather than relying on the technical
language that is currently predominant in urban planning.
City planning based on ordinary language, which I refer to as 'a generalist's city
planning,' is derived from the work of the Scottish modern city planner Patrick Geddes,
who is the main subject of this symposium. His idea of city and his theory of its
evolution, which positions the concept of life at the centre, can be seen as an
accumulation and synthesis of various contemporary academic disciplines. His approach
is epitomised in The Masque of Learning, which was published in 1912 (Fig. 2). In this
work, Geddes attempted to construct a philosophy of life as a synthesis of the ideas of
various specialists, represented by means of the Masque as a form of art, through which
he interpreted each expert's knowledge using ordinary language. He also envisaged
directing the consciousness of citizens and students towards city planning by persuading
them to participate in the Masque. I believe that the 'Geddesian' approach has the
potential to become a model for promoting alternative city planning based on the words
of citizens in contemporary society.
Fig.2: The cover and the back cover of "The Masque of Learning"
In this paper, I shall discuss how Geddesian theory, as represented by the Masque,
can be interpreted and applied in current planning, with a focus on the regional narrative
as a language in which to narrate past and present, and on art as a means of expressing
this dialogue.
2. The arguments of 'The Masque of Learning'
The first Masque was produced to celebrate the 25―year jubilee of the University Hall in
Edinburgh, Scotland, in 1912. This took place over several evenings and involved 650
217
participants as players, and orchestra and choir members. After the event, the original
manuscript was revised, new material was added, and the work was re―edited as 'The
Masque of Ancient Learning' and 'The Masque of Modern Learning'.3 The present paper
focuses on the points that are significant in the context of contemporary urban planning,
rather than presenting a detailed description of the contents of these works.
1) The story of knowledge from the past, present and towards the future
It is possible to interpret the Masque as a story of human progression that transcends the
boundaries of time and space. This historical account describes the ways in which
human desire for the acquisition of perfect knowledge and power has played a
significant role in the progression of civilizations in every era:
Each great uplift of humanity, each emergence of a new theory or culture,
in short, each main evolution in history, in East and West alike, has
arisen in some fresh orientation to the two poles of life. Not to the
material only, not to the spiritual only, but to both alike.4
For Geddes, world history could be used as a 'grand narrative' to reveal alternative
rules deriving from the evolution of life; in other words, knowledge acquired through
fieldwork in different regions could lead to a universal rule governing the relationships
between people and places regardless of geographical differences. Moreover, he argued
that urban planning based on this rule was essential for creating a better society. In order
to seek the accurate future direction, it is vital to place the present in the context of the
past and this point is precisely where Geddes' concept of evolution prevails.
2) A philosophy of life as a synthesis of specialities
Against the background of Geddes' creation of the Masque there existed his concern
over the dominating power of specialities. While being conscious of the significance of
the university, with its academic systems based on collective higher specialities, he was
troubled by the bureaucratic and authoritarian burdens on students which mentally
constrain them during their academic lives. Geddes explained his apprehension, using
an analogy to Eve's apple in the Old Testament, as follows:
Meanwhile the encyclopaedist dissects her apple with a more and more
mathematical or microscopic minuteness, which it is no wonder the
philosopher fails to puzzle together again. The educationalist sweetly
promises its fragments to the people, while the pedant and the bureaucrat
3
Patrick Geddes, Dramatisations of History: The Masque of Ancient Learning and Its Many
Meanings (Edinburgh: Patrick Geddes and Colleagues, 1923), Preface.
4
Patrick Geddes, Dramatisations of History: The Masque of Ancient Learning and Its Many
Meanings, p.182.
218
conscientiously substitute its husks. The people perish for lack of
knowledge; and most of all, where there is no vision.5
The apple as the symbol of knowledge is no longer narrated as mythology but as an
object to be analysed separately by each of the different sciences. What shapes the apple
is replaced with the superficial politics surrounding it. Facing the crisis of knowledge,
Geddes aimed to unify the various academic disciplines under the single realm of the
sociology of knowledge. In order to understand highly specialised disciplines, an
alternative approach should be taken rather than employing conventional theories or
abstract methods. Geddes describes this as the philosophy of life, including both the
individual and society, which represents the meta―narrative of each specialty.
Geddes' comprehensive description of life is summarised in 'The Notation of Life,'
which is one of a series of diagrams of so―called 'thinking machines.' Sociology,
consisting of economics, geography and anthropology, is defined as the summit and is
followed by mathematics, physics and biology. Sociology is viewed as the centre of the
academic realm for describing the evolution of individuals and society. The past
civilisations portrayed in the Masque are generalised and universalised within this
evolutionary framework.
3) A fusion of 'university' and 'city'
The Masque begins with a schoolboy's matriculation to the university, and describes the
process of his becoming a citizen, his creation of a new vision of the city and his
attempts to materialise this vision. The progression from student to citizen parallels the
description in "The Notation of Life" as mentioned above. The evolutionary process in
"The Notation of Life" consists of four stages: 'town', 'school', 'church'or 'university', and
'city'. The first stage, 'town', describes society within the natural environment, which
Geddes understands by means of fieldwork. 'School' describes people's perception of
their daily life in 'town' through their senses, feelings and experiences. However, the
thoughts that are shaped within each individual's mind by daily life are not always those
that might be expected. In the real 'town', despite being a creation of developing modern
technologies, the ideas and visions that might have existed were diminishing from
people's minds. In the next stage, 'church' or 'university', a critical position to this
condition is developed, based on which alternative thoughts and dreams are sought by
synthesising various academic realms. The 'city', which is the last stage, is achieved as a
result of creating an alternative vision and pursuing it at the university as a place for
contemplation.
By repeating the cycle of the four stages described in "The Notation of Life", these
concepts gradually converge towards one direction. Students who seek new knowledge
5
Patrick Geddes, Dramatisations of History: The Masque of Ancient Learning and Its Many
Meanings, p.171.
219
and create a novel vision according to it are situated within the department of sociology
in the university which is at the summit of the various sciences, and are themselves
categorised as the citizens for the creation of a new city. At this point, 'university' and
'city' are unified (Fig. 3).
[ACTS]
町・村
VILLAGE,TOWN
[DEEDS]
都市
CITY
[FACTS]
学校
SCHOOL
[DREAMS]
寺院・大学
CLOISTER,
UNIVERSITY
Fig.3: The process of synthesizing 'university' and 'city' in "The Notation of Life"
4) Possibilities of the arts
In Geddes' theory, there remains a question: how is it possible to construct a new city
based on, and according to, the philosophy of life as the accumulation of various
academic disciplines? Geddes considers art as one of the means for synthesising these
diverse specialities within the university:
In a word then, Art generalises. Art alone supremely generalises; and all
generalisation is a form of art.6
In the age of utilitarianism, labour is brought about by applying modern sciences and
technologies, and is separated from the sense of beauty. However, this condition might
be changed through using art as a means of unifying the separate faculties:
Education is thus uniting with Art towards mutual service. The
assimilation of the vast heritage of knowledge which observation,
research and thought are ever accumulating ―and which, without a
corresponding reinforcement of the methods must increasingly overpower
the student, depress, even repel him―may thus, through the media of the
arts, by help of the muses, become again a vivid and a joyous initiation.7
6
Patrick Geddes, Dramatisations of History: The Masque of Ancient Learning and Its Many
Meanings, p.190.
7
Patrick Geddes, Dramatisations of History: The Masque of Ancient Learning and Its Many
Meanings, p.190.
220
For example, "The Notation of Life" is an illustration that visually explains the whole
of Geddes' theory. Also, in the 'Outlook Tower' of the city museum that he founded in
Edinburgh, various maps, pictures and models were displayed in order to rediscover the
city in connection with the rest of the world; the camera obscura at the top of the tower
was intended to be a place of contemplation inspired by the panorama of the city. The
Masque is yet another of Geddes' attempts within the series of visual thoughts.
3. Significance of the Masque in the present day
It can be argued that Geddes' Masque is a representation of the grand narrative by
means of a form of art, through which he describes an alternative compendium of
knowledge as the philosophy of life. From a modern perspective, some significant
points can be identified from this narrative, as well as limitations of the modern theories
currently applied to society.
1) From 'Geddes' towards 'a geddes'
A story is not intended to describe historical facts objectively; rather, it signifies the
current position when reconstructing the past, by selecting the facts from a modern
perspective. During this process the facts are interpreted intersubjectively and are
transmitted as a narrative from generation to generation.8 Today, Geddes' Masque could
be re―evaluated as a method of creating an alternative narrative by symbolising the past.
He did not leave the development of the city to collective specialities, but attempted to
integrate them into the sphere of generalism by means of the arts.
Furthermore, Geddes reconstructed the past within the model of evolution according
to his theory rather than ignoring history as bygone facts. Based on this reconstruction,
he tried to discover how the city should be in the future. This leads us to realise that the
multifaceted modern―day values towards our abode are still based on the common
foundation of its past.
The Masque is a story created through Geddes' own perspective, which includes the
holistic interpretation of various former periods within the philosophy of life, and
assimilates materials and spirits. In fact, it is used for validating the direction of the
evolution of the city as determined by the positivist sciences. It is clear that the grand
narrative had a different process of creation from that of the traditional story, which is
handed down from generation to generation in an intersubjective way.
What is required of the story today is not to reconstruct an alternative narrative based
on the ideas of elites, but to create a consensus that can be shared and understood by the
citizens. Yet, the possibilities of creating a universal consensus by means of alternative
storytelling are controversial in contemporary society. This is illustrated by the
arguments of two theorists: Lyotard, who denies the potential for creating a consensus
based on the implausibility of the grand narrative in modernism, and Harbermas, who
8
See: Keiichi Noe, A Philosophy of Narratives
(Tokyo: Iwanami Shoten, 2000).
221
suggests reconstructing a universal consensus based on the current philosophy of
language rather than that of the consciousness of the modern age. Evidently, I cannot
offer an easy solution to this debate. However, a Geddesian assimilation of 'university'
and 'city', using 'students' and 'citizens' as synonyms could today serve as a process for
reaching a consensus among citizens towards an alternative idea of society, through
repeating the cycle of their viewpoints, although this process would continue
indefinitely. In contrast to the grand narrative, this could be referred to as the personal
'small narrative'. These collected small narratives, each of which is recounted according
to the individual's perception of place, are not guaranteed to reach a consensus. Rather,
this assembly would reveal the diversity of individual values in the current society.
However, in the contemporary world, which is dominated by material and economic
rationalities based on science and technology, the expression of the values of
individuals, based upon their own daily language, will undoubtedly play a critical role
in the process of forming a new consensus. What is required in current city planning is
not the return of Geddes to advocate the unique story, but the creation of 'a geddes', in
order to narrate our own truth, each of us acting as a subject and creating a story based
on our own sense of values (Fig. 4).
Fig.4: From 'Geddes' towards 'a geddes'
2) Art as process
For Geddes, the Masque symbolises unified knowledge as a form of visual art, which
implies the ideas and the visions necessary for creating a new city. It represents a device
for translating technologies into an ordinary language as one of the arts, in order to
encourage the spirits of the citizens.
The art that Geddes envisaged is not an object to be consumed, but should function as
a medium for promoting the creation of a new city. It is a device for thought and each
audience that receives it should be involved in this process.
As illustrated by the presentation given by Professor Macdonald on the first day of
this symposium, Geddes was proud to be Scottish and to revive and promote the unique
culture of his country. For example, the legend of St. Columba, which is implicit in the
mural scheme by John Duncan that is displayed in the Ramsay Lodge, Edinburgh, leads
222
the viewer towards Geddes' intended direction of visual thinking. Moreover, it is quite
significant that this cultural revival is not exclusively sought from a geographically
restricted sense of Scotland, but a whole world should be autonomously developed
based on cultural diversities. The concept of the place would be places at the centre of
this global point of view.
A focus on dwelling, derived from an inquiry into our daily life, leads to 'folk―place'
in the stage of 'Acts', which will be interpreted as the word 'poesy' in the stage of
'dreams' through 'facts' in "The Notation of Life". Following Heidegger's argument in
quoting a stanza of Holderlin's verse "poetically dwelling on the earth," if we define our
sense of values concerning dwelling in terms of poesy, the words derived from our
contemplation help to clarify the essence of our residence on Earth. Therefore, I believe
that the use of the poem by Geddes reflects the reality that people are dwelling in a
Celtic place and are continuing to live as they did previously.
However, as far as city planning is concerned, in the current context this synthesis of
specialties in terms of art remains obscure. This is illustrated by the fact that the Masque
was an event solely for the middle class, which did not involve scholars and specialists,
and that the main urban planning movement has undervalued the achievements of
Geddes.9 Moreover, as illustrated by the example of Kunitachi City discussed at the
beginning of this paper, it is no longer possible to postulate the existence of a common
sense of values in Japan, particularly in urban areas (Fig.5). Therefore, we need to try
to reconstruct a regional narrative that residents can share, rather than reviving art as a
symbol of a common sense of values. In this respect, I believe that Geddes' "Notation of
Life" offers poetic language as an expression of the inner self, thus representing the first
step towards an alternative story making. I feel that this will lead us towards a hope for
creating an alternative sense of beauty in the city, for establishing the meaning of
dwelling in relation to place, for discovering a gleam of beauty in the chaos of the
present day and expressing it in words. Communicating this movement as a form of art
might connect with the receivers' minds more strongly. In this respect, art is not a
representation of the ultimate value; rather, it is expected to have a role in leading us
towards a continual process of thinking in the Lifeworld.
9
Hellen Meller, Patrick Geddes: Social Evolutionist and City Planner (London: Routledge,
1990), p. 150.
223
Fig.5: Transition of the townscape of Kunitachi City
4. Conclusion: towards fostering 'thousands of Geddes'
Today, it would not be adequate to evaluate Geddes' work by focusing only on the
'deeds' he accomplished. Geddes raised the question of how to continue examining the
relationship between our lives and our surroundings, which remains alive in many
people's minds, including the audience at this symposium. Also, Geddes' various
schemes, his diagrams, artworks, the camera obscura and the Masques, are still
intriguing to us. His legacy remains a significant theme in current society. The reason
why his work is consistently captivating is precisely because he envisaged the process
towards the unforeseen future, not by virtue of great achievements but by leaving it
unfinished; this is reminiscent of the single most important question of the modern
224
world: how to imagine the future?
Our contemporary society encompasses a number of narratives, each of which is
based on a different rationale. Portraying the future under these conditions will require
the powers of various specialities, through which it will be possible to unite the
collective narrative of every individual.
If this can be achieved, 'thousands of Geddes', students and citizens pursuing his ideas
shall be born out of the endeavour.
225
Ⅸ．地域の物語の再構築
佐藤文昭
１．はじめに
昨今の都市計画において、統一された都市のイメージや景観が重要視されつ
つある。それは、全国各地での景観条例制定の動きや、「景観緑３法」と呼ば
れる景観に関する新たな法律の制定にも見られる。その反面、個人による多様
な価値観によって構成される今日の都市・地域において、もはや唯一のビジョ
ンやイメージを掲げながら新たな都市や地域づくりを推進することが困難とな
りつつあることも事実であろう。例えば、国立市の高層マンション建設に対す
る裁判2 からも明らかな通り、住民がマンション建設に反対し、地域景観を守り
育てていこうとする動きを擁護する判決がなされたことは、今後のまちづくり
においても大きな前進であると考えられる。その一方で、高層マンションやそ
の眺望やそれに対するニーズがあることは、同じまちに暮らす住民の多様な価
値観を象徴するものと言えるだろう。
こうしたまちづくりを取り巻く難しい状況を踏まえ、どのように市民間、ま
たは市民と行政との合意形成を行うことが出来るか、というひとつの問題が提
起される。また、その問題を解くためには、現在の計画において優位性を持つ
科学的な言語のみに依存するのではなく、日常言語によるコミュニケーション
を醸成することが重要であると考えられる。
日常言語によるまちづくり―私はそれゼネラリズムとしてのまちづくりと定
義する―のひとつの原点として、本シンポジウムの中心的なテーマであるスコ
ットランドの近代都市計画家パトリック・ゲディス（1854∼1932）の業績にみ
ることが出来る。彼の生命の概念を中心に据えた都市の捉え方とその進化の理
論は、当時大きな進歩を遂げつつあった様々な学術分野を統合することによっ
て描かれていたと言える。このゲディスの考えを示す業績のひとつとして、彼
が1912年に発表した「学習のための仮面劇」“Masque of Learning”（以下、「仮
面劇」）が挙げられる。この中でゲディスは、多様な専門性の統合の上に生命
の哲学を構築し、それを表現する手段として仮面劇を行うこと、また仮面劇と
いう芸術を介して、個々の専門的な言語を日常言語へと翻訳することを試みた。
さらに、この劇に市民や学生が参加することによって、新たなまちづくりに向
けた意識改革を促すことを目論んでいたと言える。私は、こうしたゲディスの
試みは、今日において市民の言葉によるまちづくりを推進する上で、ひとつの
1
T&Sコンサルティング代表取締役（建築学）
e-mail address: [email protected]
2
大学通り沿いの敷地に、民間ディベロッパーが地上14階（44ｍ）の高層分譲マンショ
ンを計画。国立市は、マンションの計画段階より、市の景観条例に基づいて指導をして
きたが、ディベロッパーは、事実上この指導を無視し、建設を強行。それに対して、隣
接する桐朋学園や地域住民は、この建築が国立市の地区計画に違反するとして告訴した。
226
モデルとなる可能性を秘めているのではないかと考える。
本論では、今日のまちづくりの中で、仮面劇にみられるゲディスの理論をど
のように解釈し、応用することが出来るかについて、地域の過去や現在を語る
言葉としての地域の物語と、それを表現する手法としての芸術に着目しながら
検討してみたい。
２．「学習のための仮面劇」の論点
最初の仮面劇は、1912年の３月に、エディンバラ大学ホールの設立25周年記
念祝典のために準備された。約650人の役者、オーケストラ、聖歌隊が参加し、
数日間にわたり上演された。その後、当初の仮面劇は、新たなシーンや音楽が
加えられ、「古代の学習のための仮面劇」と「中世と近代の学習のための仮面
劇」の２編として再編された。3
ここでは、「仮面劇」の内容に関する解説ではなく、それが今日の都市計画
の文脈において重要となると考えられる以下の４つの論点に絞って検討を進め
る。
１）過去・現代・未来と続く知の物語
仮面劇とは、時代や場所を超越した文明の進化の物語を創造することである
と解釈することが出来る。その中で、それぞれの時代における人々の完全なる
知や力の獲得への切望が、新たな文明の幕開けの原動力となってきた歴史が描
かれている。
「人間性における個々の大いなる向上、物質に対する新たな理論や
新たな文化の一つ一つの出現―つまりは、西洋と東洋で同様にみ
られる、歴史における各々の主たる進化―は、生命にある二極へ
の新たな適応の中にはじまった。それは、物理的なもの、精神的
なものだけではなく、それらの共同に向けてである。」4
ゲディスにとって世界の歴史は、生命の進化により社会に新たな秩序がもた
らされることを示すための、言わば「大きな物語」として用いられている。異
なる地域の調査研究を通して得られた知見が、地理的な違いを超越し、場所と
人間の活動との関係における普遍的な法則へと導くことを示している。さらに、
その法則に基づいた都市や地域の計画こそが、より良い社会を構築するために
求められるものであると捉えられていた。
ゲディスが「仮面劇」で表現しようとした歴史とは、過去の幻影や遺産とし
て掘り起こされるべきものではなく、彼らの目の前にある現在の中に生き続け
3
Patrick Geddes, Dramatisations of History: The Masque of Ancient Learning and Its Many
Meanings（Edinburgh: Patrick Geddes and Colleagues, 1923）
, Preface.
4
Patrick Geddes, Dramatisations of History: The Masque of Ancient Learning and Its Many
Meanings, p.182.
227
ているものとして捉えられている。5 過去と関連付けられた現在の位置づけが、
結果として将来の進むべき方向性を示唆することになる。ここに、彼が唱える
進化という考え方が表れている。
２）専門性の統合としての生命の哲学
ゲディスがこの仮面劇を描いた背景には、彼が当時の近代科学の発展に伴っ
て優位性を増すスペシャリズムに対して抱いていた危機感がある。彼は、高度
な専門性に基づく多様な学問体系を有する大学の重要性を認識しつつも、その
官僚的、権威主義的な重荷が学生たちは精神的に追い詰め、学ぶことに対する
障害となることを危惧していた。このことについて、ゲディスは、旧約聖書に
あるイヴのりんごに例えて以下のように述べている：
「百科全書編集者は、りんごを数学的または微視的なものに切り裂
き、哲学者はもはやそれらを元通りに組み立てることは出来ない。
教育者は、人々にその断片を約束することに甘んじ、学者ぶる
人々や官僚は、意識的にその外皮を補う。人々は知識を失うがた
めに堕落し、そして何よりもビジョンが存在しないのである。」6
知の象徴としての「りんご」は、もはやそれが持つ神話として語られるので
はなく、多様な専門性によって別々に解明されるべき対象として存在している。
また、その全体を形づくっているものは、それを包む表層的な政治に取って代
わられてしまった。こうした知識が直面する危機を踏まえ、ゲディスはすべて
の分野の専門性を統合することにより、知の集大成としての社会学のあり方を
目指していたと伺える。高度な専門性を包括するためには、これまでの理論で
はなく、新たなアプローチが必要とある。ゲディスは、それを個人と社会の両
方を含む生命の哲学と位置づけており、それが個々の専門性のメタ言語となる
と考えていた。
彼の科学についての包括的な記述は、彼が「思考機械」と呼ぶ一連のダイア
グラムのひとつである「科学の分類」としてまとめられている。7 数学、物理
学、生物学と続く知の最高位に経済学、地理学、人類学によって構成される社
会学を位置づけ、それこそが、個人と社会の進化を記述するための中心的な学
問となる。仮面劇で演じられる過去の文明は、ゲディスが考えるこの進化の枠
組みの中で一般化・普遍化されているのである。
３）「大学」と「都市」の融合
「仮面劇」の中では、生徒が大学に入学するシーンからはじまり、そこで文
明の歴史を学ぶことにより、新たな都市へのビジョンを描くとともに、それを
5
Patrick Geddes, Dramatisations of History: The Masque of Ancient Learning and Its Many
Meanings, p.184.
6
Patrick Geddes, Dramatisations of History: The Masque of Ancient Learning and Its Many
Meanings, p.171.
228
実現していく市民として成長していく過程が示されている。この学生から市民
への過程は、「生の表記」の流れと並列的な関係にあると言える。「生の表記」
については、1995年のシンポジウムのマクドナルド教授の発表で紹介されてい
るため、詳細な解説は省略するが、その中での進化の過程は、「町・村」、「学
校」、「教会（または大学）」、「都市」の４段階によって構成されている。最初
の段階である「町・村」とは、自然環境とともに暮らす社会の姿であり、それ
をゲディスが定義する社会学に基づく現地調査によって把握する。それに続く
「学校」とは、「町・村」で生活し働く中で、感覚、感情、経験から場所を認識
する段階である。しかし、日々の生活を通して、個人の中に形成される事実は、
必ずしも都市のあるべき姿ではない。現実の「町・村」とは、近代の科学技術
の発展により成長を遂げたものであるが、その中にあるべき理念や理想といっ
たものが人々の心の中から失われつつある状況を示している。
次の段階である「教会・大学」を通して、こうした状況に対する批評的立場
が取られ、それに基づいて多様な専門分野を統合することによって、新たな
「思想・夢」を育むことを目指す。最後の段階である「都市」は、思索の場と
しての「大学」においてビジョンを描き、それを追求した結果として達成され
る姿として描かれている。
この「生の表記」に示されている４つの段階を繰り返すことにより、それら
が次第にひとつの方向へと収束していくことになる。新たな知を模索し、それ
に基づくビジョンを描く大学の社会学部の学生が、多様な科学の頂点に位置づ
けられ、それ自体が新たな都市を創り上げていく市民と同義となる。その時点
で、「大学」と「都市」は一体となるのである。
４）芸術の可能性
ゲディスの理論の中で、ひとつの問題が残る。それは、個々の専門性を超越
した生命の哲学や、それに基づいた新たな都市といったものを、どのような手
段を用いて構築することが可能であるかということである。ゲディスは、大学
の専門性を統合するためのひとつの手段として、「芸術」に着目している。
「一言で言えば、芸術が一般化するのである。芸術のみが、最後に一
般化する：そしてすべての一般化が芸術の形を取るのである。」8
功利主義の時代において、労働は多様な科学技術を応用することによって行
われており、それはもはや美しさの認識から切り離されてきた。しかし、こう
した状況はここで終わりを告げ、芸術が既存の学部の統合を達成するものとし
て立ち上がる。
7
Boardman, The Worlds of Patrick Geddes: Biologist, Town Planner, Re―educator, Peace―
warrior（London: Routledge & Kegan Paul, 1978）, pp. 465-8.
8
Patrick Geddes, Dramatisations of History: The Masque of Ancient Learning and Its Many
Meanings, p.190.
229
「教育は、芸術により互いに奉仕する方向へと統合されていく。観
察、研究や考察が蓄積していく広大な知の遺産の同化 − それ
は学生を次第に圧倒し、意気消沈させ、拒絶する手法による助け
によることなく、芸術を媒介とし、瞑想の力を借りながら、再び
生き生きとした喜びに満ちた教えを行うようになる。」9
例えば、前述の「生命の表記」は、彼の理論全体を視覚的に表現するための
ダイアグラムである。また、彼がエディンバラに設立したアウトルック・タワ
ーという都市の博物館では、世界とのつながりの中でのエディンバラの位置づ
けを再認識するために、図面や模型などの展示が用いられた。さらには、屋上
に設置されたカメラ・オブスクラ（エディンバラ全体と見渡すための投影鏡）
により、視覚的な情報に基づく新たな思索の方法を提示している。仮面劇につ
いても、こうしたゲディスによる一連の視覚的思索のためのひとつの試みとし
て捉えることが出来る。
３．「仮面劇」の今日における意義
ゲディスによる「仮面劇」は、自らが描く新たな知の大系としての生命の哲
学を、芸術を用いた壮大な物語として表現したものであると言える。今日の視
点から見た場合、この「大きな物語」は、近代理論を現代に応用する上での限
界を示すと同時に、その中から今日においても重要となるいくつかの点を指摘
することが出来る。
１）大文字の「ゲディス」から小文字の「ゲディス」へ
「物語」とは、歴史的事実を客観的に記述することではなく、今日の視点か
ら過去の出来事を取捨選択し、それらを再構成することによって現在を意味づ
けることである。その過程において、出来事は間主観的に解釈されながら、語
り継がれていくものである。10 今日、ゲディスが生み出した仮面劇は、過去を
象徴化することを通して、新たな物語を創出するためのひとつの手段として再
評価することが出来る。彼は、都市の進化を単なるスペシャリズムの集合に委
ねるのではなく、芸術を介して、それらをゼネラリズムの世界に統合すること
を試みている。さらに、歴史を単なる過去の事実として葬り去るのではなく、
それらを彼の理論に基づき進化のモデルとして再構築する。そして、その進化
の延長上に将来のあるべき都市の姿を見出そうとする姿勢を示している。これ
らは、今日の多様な価値観についても、場所の歴史という共通の基盤の上に成
り立っていることを確認するものとして重要であると考える。
しかしながら、この仮面劇は、ゲディス個人の視点を通して創られた物語で
あり、過去の様々な時代の事実を、物質と精神の融合による生命の哲学の中に
横断的に解釈したものである。つまりこの物語は、実証科学とそれに基づく都
9
Patrick Geddes, Dramatisations of History: The Masque of Ancient Learning and Its Many
Meanings, p.190.
10
野家啓一：『物語の哲学：柳田國男と歴史の発見』，2000年，岩波書店
230
市の進化の方向性を正当化するものであると言える。こうしたゲディスの手に
よる大きな物語とは、伝統的社会において人々の経験から語り継がれてきた間
主観的な物語と明らかに異なる形成過程によるものであった。
今日の物語に求められることは、一人の人間の考えによって新たな物語を再
構築することではなく、市民が共有・共感できる物語を構築していくことであ
る。しかしながら、近代以降、新たな物語の構築による普遍的な合意形成の可
否自体、大きな論点の一つとなっている。それは、かつての以下の2人の議論
に象徴される：リオタールに代表される、近代の「大きな物語」に対する不信
感によるポスト近代を前提としながら、その中における新たな合意の限界を唱
える考え方と、ハーバーマスの立場に見られる、近代の意識の哲学ではなく言
語による哲学に基づく普遍的な合意形成を可能とする考え方である。本論にお
いて、この議論に対する安易な結論を導き出すことが出来ないことは明らかで
ある。その上で、ゲディスの「大学」と「都市」の融合、または学生と市民を
同義とする考え方は、今日の住民一人一人が幅広い知についての学習を繰り返
すことにより、新たな住民間の合意を促すための過程として捉えることも出来
よう − 例えそれが永遠に終わることのない過程であるとしても。そして、
この過程によって市民一人一人が創りだす言葉とは、近代の「大きな物語」に
対して、より主観的な「小さな物語」と呼ぶことが出来るかも知れない。各自
が、場所の認識に基づいて語る個々の物語は、学習の過程を経たとしても、最
終的にひとつの合意に向かうことを保証することは出来ない。むしろ、各自が
その価値観を言葉として発することにより、それが依拠する価値観の違いが明
確となるであろう。
しかし、経済的合理性や科学技術による物質的な合理性という知が優位性を
保つ中で、個人が日常言語による個々の価値観を表現していくことが、新たな
合意形成に向けた第一歩となることは間違いないであろう。そのために、今日
のまちづくりにおいて求められることは、唯一の物語を提示する「大文字のゲ
ディス」の再来ではなく、自分にとっての正当性を物語る「小文字のゲディス」
―我々が各自の価値観に基づいて物語を創る主体となること―を育てていくこ
とに他ならない。
２）プロセスとしての芸術
ゲディスにとっての仮面劇は、知の統合された形を芸術として視覚的に表現
したものであり、まちづくりの理念やビジョンの必要性や重要性を示したもの
であると言える。それは、進化に向けた市民の精神の高揚を促すためのひとつ
の装置となる。ここで、ゲディスが求めていた芸術とは、単に消費されるべき
対象ではなく、新たな都市づくりを推進するための媒体としとしての役割を担
っていると考えられる。それは、考えるための装置としての芸術であり、その
受け手とである観客の一人一人が、やがてまちづくりの過程へと引き込んでい
くことが目論まれているようにも思われる。
１日目のマクドナルド教授の発表にも見られるとおり、ゲディスのとっての
芸術には、スコットランド人としての誇り持ち、独自の文化を復興しそれを継
承していくことへの強い意志が見受けられる。例えば、ラムゼイ・ホールのジ
ョン・ダンカンの壁画に込められた聖コルンバの神話の存在が、見る者をゲデ
231
ィスが意図する「視覚的思索」の方向へと促していると解釈することできるだ
ろう。
ここでは、私の日常言語によるまちづくりへの興味から、その中に刻まれて
いる詩の一節である「世界が終わりを迎えようとしても、アイオナはそれまで
のようにある」を通して、「詩」の持つ意味について考えてみたい。仮に、日
常生活に目を向けることから住まうことに着目するならば、それは、生の表記
の「行為」の段階における「人々―場所」であり、「事実」を経て「夢」の段
階の「詩」という言葉にたどり着く。ハイデガーがヘルダーリンの詩の一節で
ある「詩的に住まう」の言葉を引用して述べているように、我々が住まうこと
の価値基準を「詩」におくことが出来るとするならば、我々の思索によっても
たらされる言葉こそが、我々が地上に住まうことの本質を明らかにするもので
あろう。11 したがって、前述の詩の一節には、ケルト民族の地に過去から現在
まで人々が生き続け、そしてこれからも生き続けていくという確信が表れてい
るのではないか。
しかしながら、残念なことにゲディスが目論んだ芸術による専門性の統合は、
当時の社会、さらには現在においても自明ではない。このことは、仮面劇が研
究者や専門家に評価を得ることはなく、当時の中流階級にとってのエンターテ
イメントとして注目されたに過ぎなかったこと、そして、ゲディス以降の専門
家による都市計画の趨勢は、ゼネラリストとしてのゲディスが過小評価してき
た事実によって証明されていると言える。12 さらに、冒頭の国立市の例に代表
されるように、今日の日本、特に都市部において、共通の価値観の存在を前提
とすることはもはや不可能である。だからこそ、共通する意識の存在を前提と
し、それを象徴するものとしての芸術を復興することではなく、言葉によって
もう一度、人々が共有できる地域の物語を構築する試みが必要なのである。そ
の意味において、私は、ゲディスの生の表記が、我々の内面からの発話である
詩的言語により新たな物語づくりの第一歩としてもたらすものであると考え
る。そして、我々と場所とのつながりから、混沌とした中に一瞬の美しさを見
出すことにより、この地に住まうことの意味を確かめていくこと、そしてそれ
を言葉として発していくことが、今日におけるまちづくりへの希望をつなぐも
のではないか。さらに、その心の動きを、芸術という手段を介して表現してい
くことにより、その受容者の心により強く訴えることができるであろう。この
意味において、芸術は絶対的な価値を象徴するものではなく、生活世界におい
て終わることのない思索を促していくプロセスとしての役割を担うことが期待
される。
４．まとめ：「何千人ものゲディス」に向けて
今日において、ゲディスの業績を実際に達成された「偉業」から捉えること
だけでは、必ずしもそれを十分に評価することにはつながらないだろう。彼が
11
マルティン ハイデガー：『ヘルダーリンの詩の解明』，1971年，理想社
Hellen Meller, Patrick Geddes: Social Evolutionalist and City Planner（London: Routledge,
1990）,p. 150.
12
232
今日に残してくれたことは、我々が場所との関係について、いかに思索し続け
ていくかという大きな問題提起であり、それは、本日ここに集まっている方々
を含めた、多くの人々の中に生き続けていると思う。さらに、彼が残した思索
のための様々な機械装置―ダイアグラム、絵画、カメラ・オブスクラ、そして
仮面劇―が、今日も我々の心を捉えているのは、直接「偉業」を描くことでは
なく、未だ描くことの出来ない未来の姿に至る過程をどのようにデザインする
かが、まさに今日において重要なテーマであることを意味している。
今日の社会には、多様な合理性に基づく数多くの言葉が存在している。こう
した中から、新たな未来の姿を描くには、多様な専門性の力を借りながら、
個々に生み出される多様な言葉をつなぎ合わせる作業が必要となる。また、例
えば歴史家の研究結果を教育者、計画者が実践に応用していくように、知を引
継ぎ、解釈し、発展していくことも重要であろう。そのためには、より俯瞰的
な視点、ゼネラリストの視点から知を編集することができる多くの人材が必要
となる。
今こそ、「何千人ものゲディス」―すなわち、ゲディスの理念を引き継いで
いく多くの研究者や学生、そして市民―を育てていくことが求められているの
かもしれない。
233
Ｘ．
“Visual Thinking”
Course at
Yamaguchi University
Noboru Sadakata
Tadashi Kyuno
Introduction
In this paper, we outline a new course at Yamaguchi University and discuss its
significance. This course was managed by eight University staff (K. Okutsu, N.
Sadakata, R. Kogai, Y. Kikuya, M. Yasuhara, S.Fujikawa, T. Horike, and Y. Nakano).
Undergraduate students at Yamaguchi are required to take at least 42 credits from
General Studies' options in their first and second years. However, many of these courses
do not clarify the meaning or purpose of general education. We designed a new inter―
disciplinary course explaining the principles and goals of General Studies. The course
was characterized by its contents, which was closely related with the upcoming event
Edinburgh―Yamaguchi 2004 celebrating the 150th anniversary of the birth of Sir
Patrick Geddes, well known as a generalist. The aims of this course were threefold: to
introduce the students to the ideas of Sir Patrick Geddes and to the context in which he
worked, to provide the students with an opportunity to enjoy artistic activities at
Yamaguchi, and to prepare them for the upcoming event with the artists, citizens, and
teaching staff of Yamaguchi University. In this course, two teachers assisted the
presenter(s) and facilitated class discussions. Ninety―six students have completed the
course since its inception on October in 2003. We gave 30 lessons during two
semesters. About seventy percent of the students belong to the Faculties of Economics,
Science, and Agriculture, while the remainder are from Humanities and Education.
Course Content
We organized the content of the course into seven categories:
Category 1: A decade of contemporary art at Yamaguchi.
Mr. Hideo Shimada, the former head of the Non―Profit Organization: Yamaguchi
Institute of Contemporary Art (YICA) introduced the nature of the cross―cultural
relationship between Yamaguchi and Edinburgh over the past 10 years. He explained
that after the event, Edinburgh―Yamaguchi 1995, he and Professor Kiyoshi Okutsu
founded YICA. Since then YICA has assumed an important role as an initiator of
1
2
234
Noboru Sadakata: Professor of Geography, Faculty of Education, Yamaguchi University, Japan
e-mail address: [email protected]
Tadashi Kyuno: Director, NHK（Japan Broadcasting Corporation）, Mito, Japan
e-mail address: [email protected]
artistic activities at Yamaguchi, for example the "YICA Art Workshop." "Artful
Yamaguchi." "Art in the Home." "Beautiful Artist" and "Edinburgh―Yamaguchi 2004".
Noteworthy at these events was the collaboration among artists, students, and faculty.
Mr. Satoshi Fujikawa (Department of Aesthetics, Yamaguchi University) explained the
program promoting creative activities in the arts enacted by the Japanese government in
2002 and discussed its impact on artists and on artistic activities. Professor Tetsuo
Maeda (Department of Architecture, Yamaguchi Prefectural University) presented his
long―standing interest in the "Machi―okoshi" 3 of Yamaguchi (Fig. 1 & 2 ).
Category 2: Edinburgh
Professor Noboru Sadakata (Department of Geography, Yamaguchi University)
compared and contrasted the geographical environment of Edinburgh with that of
Yamaguchi. He explained that there may be an analogy between Edinburgh and
Yamaguchi from the perspective of cultural landscape development, although the
physical landscapes are quite different. Mr. Masayuki Yasuhara (Department of
Musicology, Yamaguchi University) shared his impression of Edinburgh from his
recent visit and discussed the similarities in traditional Scottish and Japanese music.
Professor Alan Johnston (Edinburgh college of Art) discussed the exhibition of
contemporary art in Inverleith House at the Royal Botanic Garden of Edinburgh.
Category 3: The Ideas of Sir Patrick Geddes
Professor Kiyoshi Okutsu (Department of Aesthetics, Yamaguchi University)
suggested means of understanding the well known "The Notation of Life." "The
Evolution of Sex." "The Valley Section," and other works written by Sir Patrick Geddes
from an aesthetics perspective. Dr. Toshiro Ando (Department of Environmental
Education, Saitama University), who completed his Ph. D. thesis,"Patrick Geddes, or a
Naturalist in Urban Space: An Essay on the Life ―Historical Analysis of (Man ―
Environment) System," tried to elucidate the views of Sir Patrick Geddes who is
difficult to categorize because of his diverse interests and talents. Dr. Fumiaki Sato reexamined Sir Patrick Geddes' ideas about city planning from a post ― modern
architectural perspective in the summer course of the Faculty of Humanities in 2004.
Category 4: Contemporary artists in Yamaguchi
Five artists working in the field of contemporary art at Yamaguchi introduced their
works in this course. Mr. Yoshiyuki Shirakawa described one's reaction to his videos,
for example, "Thinking Process in a Safe Information Environment." Mr. Teruaki Harai
introduced his installation making use of brilliant color apparent through his video
images. Mr. Muneyoshi Matsuo explained the metaphorical meaning of painting his
body and wearing blue through his video. Mr. Yoshitugu Horike introduced his film,
"Ozu Style" which was made from the shots in the movies of Yasujiro Ozu. He also
3
Activity to encourage the artistic and cultural events in the city.
235
Fig.1 One of the lectures
Fig.2 One of the posters
(drawn by Mr.Y.Komatsu)
showed "THE NOCTURNAL CORRESPONDENCE" motivated from the
pageant,"Amodal Suspension" by Rafael Lozano―Hemmer. Mr. Yoshihisa Nakano
presented the installations such as "A Boy with Sticks" based on the experiences in
Templehill Community for handicaped children at Aberdeen, "Dry Fall/Ojomo" which
was based on a folk-tale about giants in Shikoku and others by means of his video tape.
Category 5: Experience in the art facilities
As part of the course we took the students to the Akiyoshidai International Art Village
and to the Yamaguchi Center for Arts and Media(YCAM). In Akiyoshidai International
Art Village the students experienced the artistic and academic atmosphere through
presentations and discussions with Mr. Yoshitugu Horike, Professor Tetsuo Maeda, and
Dr. Toshihiko Ando. In the newly opened YCAM the students observed the computer
art facilities and enjoyed the installation controlled by computers, "Gravicells: Gravity
and Resistance" by Seiko Mikami and Sota Ichikawa.
Category 6: Small symposiums
We had two small symposiums, the first of which was titled "Art in Yamaguchi and
Edinburgh Today." Professor Alan Johnston introduced the new program at the
Edinburgh College of Art, "asnsE (Art Space Nature Science Edinburgh)." He
explained that the goal of this course was to clarify "Visual Thinking" through "Lower
Wisdom." Mr. Kazunao Abe introduced the artistic works exhibited at the opening
event of YCAM. In the second symposium titled "Edinburgh―Yamaguchi/Geddes" at
Akiyoshidai International Art Village, Dr. Toshitugu Ando, Professor Tetsuo Maeda,
and Dr. Yoshitsugu Horike presented their topics as mentioned above(Fig. 3 & 4).
236
Fig.3 Mini―symposium（1）
Fig.4 Mini―symposium（2）
Category 7: Preliminary works for "Edinburgh―Yamaguchi 2004"
Noteworthy in the course was the students' participation in the preliminary work for the
event, "Edinburgh―Yamaguchi 2004." For example, thirteen students prepared five
advertising posters, two of which were ultimately selected for publicizing the event.
Nineteen students developed a model of "Outlook Tower" under the guidance of Mr.
Yoshihisa Nakano and Mr. Yoshiyuki Shirakawa (Fig. 5). Nine students worked on
translating Geddes' papers into Japanese. Twelve were challenged to compare the
cultures of the two cities, Edinburgh and Yamaguchi. The leader of each of the groups
presented his or her achievements at the last lesson.
Fig.5 Model of "Outlook Tower" under construction
Achievements and Problems
Achievements
The students reported deep satisfaction with their involvement in the lessons in the
above mentioned categories. It may be said that our trial of the new course was
successful to a high degree. The students and teaching staff who had been largely
influenced by the Darwinism introduced at the beginning of the Meiji period, learned a
new approach to evolution based on the ideas of Sir Patrick Geddes in "The Notation of
Life" and "The Evolution of Sex." The students learned that Sir Patrick Geddes' efforts at
redeveloping the old town of Edinburgh resulted in the attractiveness of contemporary
Edinburgh for tourism and in its own citizens taking part in the artistic and cultural
development of the city. This may inspire the course participants to think differently
237
about the development of their own city or Yamaguchi. Students also benefitted from
their participation in this course by acquiring collaborative skills due to their teamwork
in preparing for the international event, "Edinburgh―Yamaguchi 2004." Although it is a
relatively small event, it is valuable for "Machi ―okoshi" and for students' future
experiences of international cultural exchange.
Problems
It was very difficult for the teaching staff to understand the ideas of Sir Patrick Geddes
and to convey their essence to the students, because the significance of his ideas is not
yet established in Japan. To solve this problem we could suggest that an introductory
textbook on Sir Patrick Geddes be made which could eventually clarify the relationship
between Edinburgh and Yamaguchi through the exploitation of his ideas. Through an
exploration of his ideas this text could also clarify the relationship between Edinburgh
and Japan.
Conclusion
The main aims of the "Visual Thinking" course are to teach the key ideas of Sir Patrick
Geddes and to prepare for the upcoming event, "Edinburgh―Yamaguchi 2004". Upon
completion of the course many students who reported an increased interest in the ideas
of Sir Patrick Geddes as a generalist came to value voluntarism, and intend to attend
events like "Edinburgh―Yamaguchi 2004." Overall, it appears that our main objectives
have been achieved.
However it is necessary for us to continue to improve this course in order to teach the
ideas of Sir Patrick Geddes, particularly as a generalist, and to enlighten our students to
become citizens with a global perspective.
Finally, we would like to see the partnership between Yamaguchi and Edinburgh
continue to grow in the future.
Reference
Okutsu, K., Sadakata, N., Kogai, R., Kikuya, Y., Yasuhara, M., Fujikawa, S., Horike,
T., & Nakano, Y. (2004): The report on the course of 'Visual Thinking of Sir Patrick
Geddes and contemporary art in Yamaguchi and Edinburgh (in Japanese), Yamaguchi
University, 46 pages.
238
Ｘ．山口大学における
iVisual Thinking”授業
貞方 昇・興野 理
１．目的
小論の目的は、大学教養教育における新しいタイプの授業の試みを紹介し、
その意義を論じることである。山口大学の場合、本格的に専門教育開始する前
の一年間、また二年間にわたって、教養教育を行っている。しかしながら、そ
れらの授業の大部分は、おもに各専門教育の基礎を紹介する役割が強調されて
おり、必ずしも真の意味での教養教育の成果をあげていないようにみえる。
そのような状況を打破するために、私たちは専門に縛られない領域横断的な
教養教育を目指す授業を行うことを試みた。すなわち、すでに実施していた授
業（奥津教授が代表となったオムニバス授業「実践的現代芸術論」）をベース
に、他の学内スタッフ（貞方、小粥、菊屋、安原、藤川、堀家、中野）ととも
に、この授業を「エジンバラ・山口2004」イベントと密接に関係づけることを
企画したのである。授業を準備するための話し合いの中で、私たちは、本授業
の目標を次の３つに絞った。１つは、パトリック・ゲディスの学問的な紹介を
行うこと、２つ目は、山口在住の現代芸術者、映像作家の作品紹介を行い、山
口の芸術・文化環境を体感させること、そして３つ目は、大学教員、芸術者と
市民とが協力して実施しようとする2004年イベントの準備状況をリアルに学生
に紹介し、さらには参加を促すことであった。
参考までに毎回の授業は、全体の脈絡を維持するため、少なくとも２名の大
学教員が当日の発表者をサポートしただけでなく、発表後に学生と発表者の間
の議論交換をコーディネートした。２期の授業のうち、2003年度後期の授業参
加学生は38名、2004年度前期の授業参加者は58名であった。これらのうち、約
７割の学生は、経済学部、理学部、農学部に所属し、ふだんは本格的な芸術活
動に触れたことがない学生である。残りは、人文学部、教育学部に属した。
結論的に言えば、このイベントに向けておこなってきた、２期の授業（１学
期に１コマ90分×15回の授業を行った）は、毎回授業後のレポートによれば、
学問領域横断的なパトリック・ゲディスの思想に対する学生の関心をある程
度、喚起することができ、また、同時に市民と大学研究者、学生がともに地域
の文化活動を見直し、将来展望を得ることができたという点で、大きな成果を
あげたものと期待している。
1
貞方 昇：山口大学教育学部教授（地理学）
e-mail address: [email protected]
2
興野 理：NHK水戸放送局ディレクター（美学、2003年当時山口大学大学院人文科学
研究科在籍）
e-mail address: [email protected]
239
２．授業内容
2003年後期および2004年前期に行った授業は、次の７通りのカテゴリーに分
けることができる。それぞれの内容は次の通りであった。
○カテゴリー１：過去10年間における山口の芸術・文化実践活動（エジンバラ
との関わりで）
建築家嶋田氏は、NPO団体YICAのリーダーの１人として、過去10年間以上
にわたるエジンバラ・山口芸術交流を紹介した（10 Oct.’
03）。彼によれば、
1995年９月のアラン・ジョンストン氏、マード・マクドナルド氏も参加した
「エジンバラ・山口’
95」イベントが成功裡に開催された後、NPO団体YICAが正
式に設立され、そこをベースとして、「アート・イン・ザ・レジデンス」によ
る外国人芸術者の山口での活動、市民活動としての「アートフル山口」の毎年
の実施、1999年からの「アート・イン・ザ・ホーム」によるグローバルな芸術
活動などが展開され、2002年からはパトリック・ゲディス生誕150周年に合わ
せた準備活動が進められてきた。この一連の活動の最も大きな特徴の１つは、
常に大学関係者、芸術者、山口市民がともに協力してきたことにある。山口大
学助教授藤川氏は、2002年に制定された日本政府による芸術文化振興法の骨子
と、市民活動に対する効果とその限界を論じた（17 Oct.’
03）。山口県立大学前
田哲男教授は、なぜ彼が建築学者として山口の街おこしに積極的に関わってき
たのかについて論じた（5 June.’
04）。
○カテゴリー２：エジンバラの街・自然環境と文化活動の基礎的紹介
山口大学教授貞方は、２度のエジンバラ訪問をもとに、山口と比較しながら、
エジンバラの街およびそれを取り巻く地理環境を紹介した（14 Nov.’
03 and 23
Apr.’
04）。エジンバラの自然環境は、山口のそれと大きく異なる一方で、両地
の人文景観には一定の類似性もあることを論じた。
音楽学を専攻する山口大学安原助教授は、今年3月におけるエジバンラ訪問
時、その文化環境の印象とともに、スコットランド音楽の日本への影響を論じ
た（30 Apr.’
04）。エジンバラ大学アラン・ジョンストン教授は、現在のゲディ
スに関わる文化活動の１つとして、王立植物園のインバーレースハウスで行わ
れた現代芸術展示を紹介した（24 Jan.’
04）。
○カテゴリー３：パトリック・ゲディスの業績と思想に関する講義
山口大学奥津教授は、ゲディスの業績の中でよく知られる「生の図式」、「性
の進化」そして「バレー・セクション」などをどのように理解するかを美学の
立場から紹介するとともに、著作物の紹介、インターネットによる彼へのアプ
ローチ方法を紹介した（24 Oct.’
03, 31 Oct.’
03 and 28 May.’
04）。埼玉大学安藤聡
彦助教授は、26 Dec.’
03に行われた４時間の連続講義において、多面的な活動
を行って、見る視点によって異なった人物像が浮かび上がる、ある意味で難解
なゲディスのジェネラリストとしての生涯業績を、彼の学位論文「都市のナチ
ュラリスト・ゲディス∼＜人間−環境＞系のライフヒストリー分析試論∼」
（1998）にもとづき、紹介した。これに関連して、佐藤文昭氏（三菱総合研究
所、当時）も、2004年８月始めにおける人文学部集中講義において、建築学的
240
な見地から、ポスト・モダーンに位置する現在、再び見直すべきゲディスの都
市、公園設計に関する思考枠組みを紹介した（図１、図２）。
○カテゴリー４：山口在住芸術者による作品紹介
山口の芸術表現者のうち、現代芸術の分野において活動している５人がこの
授業に参加し、作品紹介を行った。白川氏は、ここ数年間の、例えば「安全拷
問装置」のような映像作品を紹介して、精神的な営みをどのように映像に表現
するかを論じた（21 Nov.’
03 and 14 May.’
04）。原井氏は、色彩を意識させる彼
の表現活動や日常活動としての茶碗製作などを紹介した（21 Nov.’
03 and 14
May.’
04）。松尾氏は身体・装束の全てを青また金色で表現するパフォーマンス
を紹介し、それが持つメタファーを論じた（21 Nov.’
03 and 21 May.’
04）。山口
大学堀家敬嗣講師は、小津安二郎映画のショットを題材とした映像作品「Ozu
Style」およびYCAMにおける光のイベントを扱った「光について」を紹介した
（28 Nov.’
03 and 5 June.’
04）。そして山口大学助教授中野良寿氏は、アバディー
ンに滞在した経験にもとづく「Stick-Aboy with Stick」や、四国の巨人伝説をも
とにした「Dry Fall/Ojomo」のようなインスタレーションを紹介した（28
Nov.’
03）。これらの発表は、好むと好まざるとを問わず、学生にとって大いに
刺激的なものであった。
○カテゴリー５：芸術施設実地体験
奥津教授および貞方は、山口における芸術関係施設を学生に紹介するため、
秋吉台国際芸術村（5 June.’
04）と山口情報芸術センター（18 June.’
04）に学生
を案内した。授業においては、この施設を用いて、３人（堀家氏、前田氏、安
藤氏）の発表と討議が行われ、学生は現場で芸術的雰囲気を味わった。後者は、
山口市によって経営される新しい施設（2003年11月開所）であり、学生は、現
代のコンピュータ芸術を支える大がかりな設備を見学した後、当時開催されて
いたコンピュータ制御インスタレーションである「Gravicells: Gravity and
Resistance（by Seiko Mikami + Sota Ichikawa）」を身体全体で体験した。
○カテゴリー６：スモールサイズ・シンポジウムの開催
2003年度後期授業の最後には、授業参加者全員、アラン・ジョンストン氏、
および山口情報芸術センター主任学芸員の阿部一直氏が参加して、発表及びパ
ネル・ディスカッションが行われた。アラン氏は、エジンバラ芸術大学の新し
いプログラムasnsE(Art Space Nature Edinburgh）を紹介した。これは、ゲディス
の”Lower Wisdom”をキーワードとして、”Visual Thinking”をより明確化
（elucidate）する試みであったという。阿部氏は、YCAMのオープニング・イベ
ントや現代芸術作家の作品を紹介した。2004年度前期授業においても、前述の
ように６月５日に秋吉台国際芸術村において、招待講演者による講演や作品紹
介および質疑が行われた。これらについての討議について述べるスペースはな
いが、学生の意見に端を発して、市民とは何か、すなわち市民であるのか、市
民になるのか、という興味深い議論があった（図３、図４）。
241
○カテゴリー７：イベント準備作業
本授業の最も大きな特徴の１つは、学生がエジンバラ・山口2004イベント事
業の実際の準備に参加したことである。たとえば、13人の学生が参加したポス
ターは５種類が作られ、改善後の２種類が採用された。中野氏と白川氏によっ
て指導されたアウトルック・タワー模型の製作には19人の学生が関係した（図
５）。ゲディス論文の日本語訳にも９人が参加した。12名の学生は、山口とエ
ジンバラの文化環境比較を試みた。各グループ代表は、これらの活動内容を、
最終時間に発表した。授業終了後の学生レポートによれば、学生の多くにとっ
て、もっとも興味深かったのは、講演、パフォーマンスよりもむしろ自分が参
加したこれらの作業であった。
３．成果と意義
成果
①授業スタッフの多くは、専門的学問分野の枠をなかなか越えられない日本の
大学教育において、このような領域横断的な授業試行は大きな意義を持ったと
考えている。専門的技術がかならずしも人類の福祉や平和に貢献しないばかり
でなく、むしろ技術が悪用される現代世界にあっては、地球的な視野とバラン
ス感覚が、これまで以上に求められるという認識がある。
②ダーウイン的な進化論に大きく影響されてきた近代日本の研究者、学生、市
民が、同じ生物学出身ながらも、ゲディスの「生の図式」や「性の進化」、「バ
レー・セクション」のような別種の「進化」の考え方があることを学ぶことが
できた。
③学生は、ゲディスが行ったエジンバラ旧市街の再開発に対する実践的な活動
が端緒となって、今日、世界中から観光客を引き寄せている現代の魅力あるエ
ジンバラを導いていること、そして現代のエジンバラ市民がエジンバラ都市計
画に積極的に参加していることを知ることができた。このことは、学生に今日
の山口の町の活性化をどのように応用したらよいのか考える手がかりを与え
た。
④市民、学生、大学関係者がともに、あるイベントの実施に向けて、協同して
準備作業に携わる経験を持つことができた。たとえそれが小規模のものとして
も、今後の街の活性化に向けて大きな意味をもつと期待したい。
問題点
①教員にとってさえもゲディスの広範な思想体系を理解し、そのエッセンスを
的確に学生に伝えることは、きわめて難しい作業であった。「生の図式」、「性
の進化」、「バレー・セクション」ほか、理解のための導入的テキストの作成が
必要である。
②ゲディスと関連付けられるエジンバラと日本あるいは山口との間の関係、す
なわち両者の間の地理的、歴史的、思想的類似性、相似性、対照性など、今後
考えるべき事柄が数多く残されている。言い換えれば、教員サイドのゲディス
研究の深化が必要である。
③率直に言うと、山口市民による国際的な連携に基づく自主的な芸術・文化活
動は、未だ活発であるとは言い難い。大学教育ばかりでなく、市民、学生、個
人レベルでの息の長い、市民、学生、グローバルな視野に基づく啓発活動が必
242
要である。
４．まとめ
大学レベルにおける教養教育の一端を担った本授業は、「エジンバラ・山口
2004」イベント開催を当面のゴールとした。実際、今回のイベントには７人の
エジンバラサイドからの学術・芸術関係者および多数の日本人大学関係者、学
生、市民が参加し、試みは成功したようにみえる。パトリック・ゲディスのよ
うな広い視野を持ち、同時に地域に根ざす地球市民を育成するために、私たち
は、ステップアップした次の授業を試みなければならないであろう。今後も山
口・エジンバラ間の芸術・文化交流が進化することを願って終わりとしたい。
参考文献
奥津 聖・貞方 昇・小粥 良・Ｈ.Ｅ.フランツ・菊屋吉生・安原雅之・
藤川 哲・堀家敬嗣・中野良寿（2004）：芸術・文化振興NPO活動の今
「エジンバラ・山口2004」（平成15年度山口大学共通教育総合科目授業報
告）．山口大学共通教育総合科目同授業実行委員会、46ページ．
243
…．Learning from Local Citizens
―A Report on the Summit on
Educational Institution Cities―
Tetsuo Maeda
（From the draft interpreted into English by Ms. Yukiko Yamashita）
1.
How do you do? I'm Tetsuo Maeda from Yamaguchi Prefectural University. Since
yesterday until this morning, we had the first "Town is the University", a nation―wide
summit, was held. So I'd like to report to you on this particular event. This summit
meeting was participated by the representative of the local community from the cities
called the college town and also many universities. And in the morning of yesterday, we
had meetings in this YCAM Center―the Yamaguchi Center for Arts and Media. And
today we had three sub―sessions in three different places of universities and colleges in
the Yamaguchi region.
The first sub―session was held at Yamaguchi Prefectural University under the theme
of "Our Community is the University and the University is our Community," and I was
a coordinator of the panel discussion. The theme of the first sub―session, "Community
is University and University is the Community," is created in August 19th in 1993,
which is 11 years ago. Actually I was assigned to work for this Yamaguchi Prefectural
University in 1993 and I was invited to participate in the first forum on "Yamaguchi
College Town City Forum". And this particular phrase of "Community is our University
and University is our Community" was created in the discussion of the working group
preparing for this first forum. In those days we had the executive committee to
coordinate this summit this time, but the last summit and this summit was largely
different in particular point. As a matter of fact, the faculty members of Yamaguchi
University participate this forum as well, but we couldn't use the word or the name of
Yamaguchi University as the executive member of the committee. So that was the
starting point―that we couldn't use the word or the name of Yamaguchi University.
2.
That University City Forum, which was held on October 28th and 29th in 1993, was
held 11 years ago, and in the meantime until today, we've started the credit exchange
system between different universities. And also we started the Yamaguchi Style
Internship Project, centering around the members of Yamaguchi Chamber of Commerce
1
244
Professor of Architecture, Yamaguchi Prefectural University, Japan
e-mail address: [email protected]
and Industry. And also we worked very hard to establish a lifelong learning system in
cooperation with the citizens and students and the community and universities in order
to make the entire area of the city or town to become a campus for the university. So our
key concept was "Everywhere, anywhere, everyone can learn to the extent as much as
they want." So with this concept we started the activity of Yamaguchi Township
University.
During this 11 years, the activities of universities and colleges have largely changed.
We were willing to open up our university, so that Yamaguchi University established
the Extension Center and Regional Joint Research Development Center. And at the
Prefectural Yamaguchi University, we also established the Regional Joint Research
Development Center and especially on the 30th of September, the Prefectural University
and the Tokuji Town Hall have established the alliance in terms of administrative work.
The reason why we have this key concept, "The Community is University and
University is our Community", is because we wanted to open up our university
activities to the local communities and make the entire area of the town or cities as the
campus of the university. And every resident of the town or city is living in order to
learn. And that is a kind of local community we want to create in this area. On October
2nd, on Saturday, we had the summit meeting participated by the representatives of the
university and the town halls where they have university and colleges. We announced
the joint declaration through the discussion.
The joint declaration includes the following items:
(1) All the participants of this summit are determined to create their towns or local
communities for the residents under the theme of symbiosis between the community
and university by fully utilizing the regional characteristics.
(2) We're determined to promote further alliance and cooperation among ourselves by
promoting the exchange of human resources as well as local knowledge and wisdom
between different regions, and promote the establishment of a regional network. And
based on the achievement of such activities, we will further develop the network among
the townships and communities and the universities and colleges.
We are aiming at creating a society not under the control of authority or power and in
conflict, but as the joint declaration announced, that the universities and colleges and
local community can live together under the symbiosis. And historically it is true that
the different cultures exchanged and created the new civilization, so we intend to enrich
our culture―which is especially the locally indigenous culture―by further promoting
exchanges between the people in various regions and the faculties of the various
colleges and universities. And by doing it we intend to establish a new civilization or
culture with the viewpoint of the people living in the community.
3.
I would say that, as a matter of fact, human beings are quite strange creatures, because
people admire beauty and we want to realize justice and we want to pursue the truth. So
such human beings might find the fact that in local areas or regional areas, there are
many people who want to introduce universities and colleges in order to revitalize their
245
region. And even though they do not intend to construct the university facilities, they
still want to promote exchanges with the students or faculty members of the colleges
and universities. And all over Japan, the relationship between local communities and
universities are being questioned, and I don't believe that we can achieve to find a very
good answer instantaneously concerning the beautiful relationship, a justful
relationship, and a truthful relationship between the two. But in the sub―session held in
Yamaguchi Prefectural University today, we've discussed how we can establish the
valuable relationships without ignoring goodness, truth, and beauty, and how we can
establish a good relationship especially between the community and university. And
that was the intention of our panel discussion today.
We know that each university has its own logic, and the students have their own
intention or position, and the regional community has its own reasons or logics. And
just because everybody having their different perspectives, there are some conflicts
occurs among themselves. Therefore, when we want to promote collaboration with the
local communities from the university side, it will be problematic if we force our logic
or university's logic to the local community. Rather, we should consider the community
is our campus, and we should learn from the community residents, and we should meet
with them and learn from them. That is the kind of attitude I value and consider very
important. And the sub―session was held in the campus, but because we wanted to learn
sincerely from the local community and listen to the voices of the local representatives,
we invited three panelists to make a presentation who are quite active in each
community.
In Hiroshima Prefecture, the three prefectural universities will be integrated, and
there will be a new Hiroshima Prefectural University opened up in the year 2005. So we
invited one of the members who is living in Hiroshima and also working as the
Secretary General of the Shobara Organization for Promoting Alliance among Industry,
Government, and Academia. And he is Mr. Okano in Shobara City, and he introduced a
kind of mechanism that can utilize the intellectual resources―or intelligent resources―
of the university for the sake of the local community. Also we had Mr. Yanai, who
enthusiastically discussed on the idea of Miyamoto Tsuneichi, who was a folklorist of
Oshima, who was born in Oshima. Later he returned to his hometown, and he
established a provincial college. And that provincial college was reopened in the year
2003. So Mr. Yanai introduced such a case in his region. In the city of Yamaguchi,
where there are quite active regional community activities by the independent citizens in
the region of Niho, Mr. Suenaga introduced and discussed the potential of citizens
activities. And Mr. Suenaga belongs to the Regional Development Council and
introduced his activities.
And at the end of our panel discussion, the Yamaguchi Prefectural University's
Regional Joint Research Development Center sent the representative, and Mr. Okamoto
explained to us about the activities of the Lifelong Learning Center and also the
activities of his Regional Development Center. Those three panelists from three
different regions explained to us that the regions or communities are suffering from
issues of depopulation and aging of the citizens. But at the same time, all three regions
246
are proud of their beautiful sea and mountains and beautiful nature. And also we
emphasize that even when we want to promote an alliance between the community and
university, the first step should be to love our hometown and province where we live.
And even Miyamoto, who returned home and established the provincial university in
the later period of his life, he also declared the importance of the affection towards his
hometown. That is the most important point of concern we found together.
The activities to enhance the alliance between the local community and university
started in Yamaguchi in 1993, when we had the first Yamaguchi University City Forum,
and at that time, the main theme of our discussion was lifelong learning. That was
because we wanted to promote or enhance the quality of life of the local residents.
However, at the discussion we heard the candid comment by one of the representatives
of the economic circles, saying sarcastically that "You are so happy because you can be
laid back and talk such a matter. "And that was a comment we heard at that panel
discussion.
4.
But I believe that the alliance of community and university is aimed at promoting or
enriching the quality of life of each one of the local residents. Because we do not have
to sacrifice ourselves for the very abstract ideas like nation―state or enterprises for our
life. Because we are not living to become very old and bedridden and become very
childish―that is not our purpose of life. Even though we become very old, we want to
continuously develop ourselves as human beings and love our local community and
nature and history and culture of the local region, and we want to explore and study
them. And at the same time we do not want to bury ourselves in the miscellaneous daily
matters, but expand our perspectives so that we want to continuously study and do
research on the foreign countries' affairs and also the large universe.
I believe to have a lifestyle that develops ourselves is something to bring to others or
dedicate ourselves for the betterment of other person's life. And when we study together
in order to solve the various problems in the local community and avoid to take any
temporary expedient in order to solve the problems, we always need to find a solution
with a long―term and wider perspective.
So we have the idea of the "Community is our University and University is our
Community", and this is because we believe that we can learn outside of the university.
The university is not the only place to learn for the people. We can learn anywhere in
the local community while enjoying and developing ourselves and expanding the
network of friends or circles of friends and promoting our regional community. And we
really want to create more places and opportunity in the entire community in the region.
That is the kind of activities we really like to be involved in. This is what we have
discussed in our sub―session. Thank you very much for your kind attention.
247
IX．地域からまなぶ
−学園都市サミット報告−
前田哲男
１．
はじめまして山口県立大学の前田哲男です。どうぞよろしくお願いいたしま
す。昨日から今日の午前中までに、「第１回『まち』＝『大学』全国サミット」
が開催されましたのでご報告いたします。全国の学園都市と呼ばれる地域と大
学の代表によるサミット会議は、昨日の午前に、この山口情報芸術センターで
開催されました。そして本日は、山口地域の３つの大学・短大を会場にして、
３つの分科会が開かれています。
第１分科会は山口県立大学で、「まちが大学・大学がまち」というテーマで
開催され、私はパネルディスカッションでのコーディネーターを務めさせてい
ただきました。この第１分科会のテーマ「まちが大学・大学がまち」というキ
ャッチコピーは、今から11年前になる平成５年８月19日に誕生しました。私事
で恐縮ですが、私は平成５年に県立大学に赴任してきまして、そのとき、「第
１回山口学園都市フォーラムを開催するので参加しないか」と誘われ、参加し
たわけです。「まちが大学・大学がまち」というフレーズは、学園フォーラム
開催のためのワーキンググループ会議の中で誕生した言葉になります。当時も、
今回の全国サミットと同じように、実行委員会方式で開催されましたが、現在
と大きく違うことがひとつあります。それは、山口大学の先生は参加している
のですが、実行委員会に山口大学の名前がない。山口大学の名前を入れること
ができない状況でスタートしました。
２．
平成５年10月28日と29日に開催された学園都市フォーラムから11年になるわ
けですが、その間に大学間の単位互換制度が始まりました。また、山口商工会
議所を中心とした山口型インターシップも始まりました。さらに「大学」と
「まち」、市民と学生が共同して行う生涯学習システムの整備を目指して、まち
全体が大学のキャンパスとなることを目指して、「いつでも誰でも大いに学べ
る」をコンセプトとして、山口街なか大学の活動も始まっています。
この11年間、大学のほうも大きく変化し、開かれた大学を目指して、山口大
学にはエクステンションセンターや地域共同研究開発センターなどが、県立大
学には地域共同研究センターが誕生し、また９月30日には県立大学と徳地町と
が提携を結びました。「まちが大学・大学がまち」ということは、大学が地域
に対して開かれていくとともに、まち全体が大学のキャンパスとなる。まちの
1
248
山口県立大学生活科学部教授（建築学）
e-mail address: [email protected]
人々みんなが学ぶために生きていく。そうした地域社会の実現を目指すための
キャッチフレーズということになります。10月２日土曜日に開催されました、
全国の学園都市と呼ばれる地域と大学の代表によるサミット会議では、次のよ
うなサミット共同宣言が発表されています。
（1）「『まち』＝『大学』全国サミット」に参加した私たちは、それぞれの地域
特性を生かし、まちと大学の共生をテーマに地域に暮す人々の豊かさを実現す
るまちづくりを目指します。
（2）私たちは互いに連携・協力して人・知恵の交流を行い、地域間ネットワー
クの構築を進めるとともに、その成果を生かして、それぞれの地域で展開され
る「まち」と「大学」とのネットワークの更なる充実・発展を目指します。
権威や権力による支配、あるいは争いの社会ではなく、この共同宣言にある
ように、大学と地域が共生し交流している社会を目指すべきであると思います。
異なった文化の交流が新たな文明を生み出してきたというのが歴史的事実であ
り、さまざまな地域の人々とさまざまな大学との交流は、きっと地域固有の文
化を豊かにし、生活者の立場に立った新たな文明を築いていくと思います。
３．
ところで、私たちは美しさにあこがれ、正しさを目指し、真実を追い求める
という不思議な生き物です。地方に行けば、地域活性化のために大学を欲しが
っている地域がたくさんあります。大学はないけど、大学の先生や学生と交流
したいという話もあります。大学と地域との関係のあり方が、現在、日本中で
問われているわけですが、「美しい関係、正しい関係、真の関係とは何か」、な
かなかいい答えがすぐ出てくるとは思えません。本日開催された山口県立大学
での分科会では、「真実、あるいは善、美、これを見つめつつ、価値ある関係
を新たに創造していくためにはどのように行動すればよいか」、大学と地域と
の良き関係を探るためにパネルディスカッションを開催しました。
大学には大学の理論があります。学生には学生の立場があります。さらに地
域には地域の理論があります。お互いの立場の違いからさまざまな問題・軋轢
が生じているのではないでしょうか。大学が地域と連携したとき、大学の理論
を無理やり地域に押し付けることには問題があると思います。地域に押し付け
るのではなくて、「地域がキャンパスである。地域から学ぼう。現場に足を運
んで行って現場から学ぼう」という姿勢が大切であると思います。この分科会
の会場は大学の中にありましたが、地域の声を真摯に聞こうという思いで、そ
れぞれの地域でご活躍されている方々に登壇していただきました。
広島県では三つの県立大学が統合し、県立広島大学が平成17年に開学します。
庄原産官学連携推進機構の事務局も兼務されている庄原市の岡野さんからは、
大学の持つ知的資源を活用する機構についてのご紹介がありました。大島出身
の民俗学者、宮本常一は、晩年に帰郷して郷土大学を創設しています。その郷
土大学が2003年に再開されましたが、宮本常一の理念を受け継ぐことの意義に
ついて柳居さんより熱く語っていただきました。山口市内でも自立した市民に
よる地域活動の活発な仁保からは、地域開発協議会の末永さんに登壇していた
249
だき、市民のもつ可能性について語っていただきました。最後に、本学の地域
共同研究センターから岡本さんに生涯学習活動やセンターの活動状況について
ご紹介いただきました。今回登壇していただいた３つの地域は、ともに過疎
化・高齢化の問題で悩んでいますが、一方で美しい海や山、美しい自然を誇り
にすることができる地域です。地域と大学の連携を強化しようといっても、自
分の住んでいる地域・郷土をまず愛することから全ての活動が始まると思いま
す。晩年に帰郷して郷土大学を創設した宮本も、郷土を愛することを主張して
います。自分の住んでいるところが魅力のある地域だと実感できることがまず
重要であると思います。
地域と大学との連携を強化しようという活動は、山口では平成５年の山口学
園都市フォーラムから始まるわけです。そこでは大学と企業の連携というより、
地域住民の生活の質の向上を目指して生涯学習がテーマとなっていました。し
かし、ある経済界の代表からパネルディスカッションの場で「山口はこれだけ
のんびりしたことを言っていられるのは幸せだと思う」と苦言を呈せられたこ
ともあります。
４．
大学と地域の連携が目指すところは、この地域に生きている一人一人の人々
の生活の質を質的に豊かにしていくことです。私たちは、国家や企業という抽
象概念の犠牲になる必要はないのです。年をとって寝たきりの赤ん坊になるた
めに、私たちは生きているのではないのです。いくつになっても一人の人間と
して成長していくために地域を愛し、地域の自然や歴史や文化などを研究して、
同時に日常に埋没しないために、より視野を広げるために外国や大宇宙につい
て学習・研究していくのです。
自分を磨く生き方は、人のために生きていく生き方とつながります。地域の
身近な問題を解決するためにみんなで勉強会を開催する。さらにその解決が一
時逃れの策に陥らないように、長期的で広い視野に立って解決策を検討する。
「まちが大学・大学がまち」という主張は、「大学だけが学びの場ではないよ。
地域全体が学びの場だよ。楽しみながら自分づくり、仲間づくり、地域づくり
をしていこう」、そうできる場や機会を地域全体につくり出していこうという
活動になるかなと考えております。以上で私の報告を終了いたします。
250
．Symposium：Contemporary
Significance of the Thought of
Patrick Geddes
Chairperson :Kiyoshi Okutsu
Panelists
:Alan Johnston, Murdo Macdonald,
Toshihiko Ando, Fumiaki Sato
Translator :Yukiko Yamashita
Kiyoshi Okutsu: Good afternoon ladies and gentlemen. I'd like to start the
symposium. I'd like to serve you as a moderator. I'm working for Yamaguchi
University, and my name is Okutsu. I would like to first introduce you to each one of
the panelists.
I'd like to introduce you first to Professor Murdo Macdonald. As you know very well,
he's working for Dundee University, and he's an authority on Patrick Geddes' research.
Then Professor Toshihiko Andoh, who gave a presentation on the first day. Probably
Professor Andoh is the first Japanese who wrote a doctoral dissertation on Patrick
Geddes' research and acquired the degree.
Then Professor Alan Johnston, who made a presentation at the beginning of the
second day. You know him very well, because he's been visiting Yamaguchi for 20
years, and he has established very strong ties with the people of Yamaguchi, and
actually he's one of the founding members of this event.
Then Dr. Fumiaki Sato, who made a presentation this morning. Probably Dr. Sato is
the first Japanese who studied at Edinburgh University to acquire a doctorate degree on
the thesis of Patrick Geddes. Actually it was Professor Macdonald who examined his
paper.
Before we start a discussion of the symposium, I would like to notify that,
surprisingly, we received a message from a grandchild of Patrick Geddes here.
251
Noboru Sadakata: We've received a message from Ms. Marion Geddes, who is a
grandchild of Patrick Geddes. She's one of the four children of Arthur Geddes, the son
of Patrick Geddes. And the message says, "I would like to wish you, your colleagues,
and your guests a very successful symposium. We will all four be attending the one―day
symposium in Edinburgh that is being held on Saturday, the 2nd of October. We'll be
thinking of you so far away in Japan. We know that our grandfather would have been
highly honored and perhaps amazed to know that today his thoughts and ideas are
respected and being developed across the globe." Also, yesterday our president, Mr.
Shirakawa, sent our message to the president of the Patrick Geddes Memorial Trust.
Okutsu: I'd also like to add the introduction of the interpreter, Mrs.Yukiko
Yamashita, who has been engaged in very tough work.
So for three days we've been engaged in lectures and presentations and performances,
and this is the last program of the entire event.
On the first day, when I made my presentation, I actually received no response from
the audience. But afterwards, every time we had a presentation, it wasn't a one―sided
statement, but rather everybody was engaged in a very heated, excited discussion as if
we'd already started the symposium from the very beginning.
Concerning this symposium, we discussed yesterday on which theme or topic we
should discuss today, and we've come to agreement that we would like to discuss in this
discussion for the symposium the contemporary significance of Patrick Geddes.
We also discussed how we'll proceed with this discussion and symposium. Not only
the panelists on the stage make their statement, but also I'd like to invite the audience in
this room to actively participate in the discussion. So according to the original schedule,
we had a separate question and answer session for 35 minutes, but we're not considering
our time frame for the question and answer session to that extent. Please raise your hand
and also join our discussion in the middle of the symposium.
There's one specific request we have to make for you. Because of the consecutive
translation between Japanese and English, the discussion will be quite time consuming.
So we'd like to limit your remarks to only 2 to 3 minutes per person. With the
moderator's authority, I will stop you if you speak too long.
252
Then we would like to start the symposium. First we'd like to invite the speakers to
make their own comments.
First Professor Macdonald.
Murdo Macdonald: I'm delighted to begin this symposium. I'd like to immediately
refer back to my comment on Professor Maeda's paper, which I linked to the thinking of
Patrick Geddes through one of Geddes' mottoes: "By living we learn." While this motto
is of course very appropriate to the presentation we heard, it is just as appropriate to our
entire three―day event, because for me―and I suspect for everyone else―this has been
very much an example of living and learning. From this point of view, if we address the
question posed to the symposium―the contemporary significance of Patrick Geddes―it
is interesting to recognize that one immediate contemporary significance of Geddes is
that he has brought us together here to learn. And that to me it is a quite remarkable
achievement for a man who was born 150 years ago and whose impact on history, while
it has been very great, often has not been made in his own name. So we have here a man
who has been to a significant degree obscured, but who has nevertheless helped people
to learn through living―from his own time to our time. And the example of this
conference seems to me to be in itself a very "Geddesian" event, if that term is
translatable.
I'd now like to reflect on some of the learning that has taken place over the last three
days. Some of it has been fascinating in its historical reference. For example, we are all
aware that Geddes lived through the period that was known in Japan as the Meiji Period,
and Professor Okutsu made a wonderful contribution to our understanding of that. There
have been other contributions from a historical point of view also. I include my own
here, and Professor Ando's presentation, in which he illuminated Geddes' historical
background, not only from an art point of view, but―crucially―from his direct contact
with Japanese planners of his own day.
But equally, our learning has been about contemporary practice, and here I would
note particularly the contribution of Dr.Sato, which has brought into salience the
potential Geddes has for making a contribution to Japanese planning now. I am sure
he'll have more to say on that note. And again, the immediate relevance of Geddes from
an ecological perspective was very clear in the contribution of Mike Small, and from a
historical perspective, in that of Norman Shaw.
Consider Norman Shaw's contribution. It was a historical contribution, but it was a
253
historical contribution by a practicing artist. And here we begin to be aware of Geddes'
wider importance, for so many of the contributions were driven by the creative aspect as
much as the historical aspect. This was true for example of Gavin Morrison who began
to look at the whole question of land and land ownership from an artist's perspective.
And of course very true of Alan Johnston's philosophical reflection on his own work
and the way it has been integrated with the work of the architect Shinichi Ogawa. Now,
at the same time it is very important to remember the other artists who have been
involved in giving performances―direct creative performances―which have given us
an enormous sense of how Patrick Geddes can be relevant now in drawing people
together to be creative. And we have seen here remarkable video work―and interactive
video work at that. In addition, notable performance work and highly interesting
musical performances, both those of the students and of the experimental artists' groups.
Now, all this has given us a sense of what Marianne Eigenheer has called
"betweenness". Essentially the area between different discourses, different disciplines,
where we discover something new, or perhaps discover what we really are. And at the
same time, and perhaps bringing us back more into focus on what Geddes can do for us
today, Professor Sadakata, to whom we all owe an immense debt, has given an example
not simply to Japan, but to the whole world, of how Patrick Geddes' thinking can be
used to draw together an entire general teaching course. Could there be a greater
contemporary significance for Patrick Geddes than that?
In conclusion, I would like to note one more motto of Geddes. It is perhaps the most
important of them all. I began with "By living we learn." I continued with "By creating
we think." But his great ecological motto is "By leaves we live." The implication being
that at some fundamental level it is as a result of the plant life of the planet that we are
enabled to live ourselves.
The motto's importance is that it gives us a context for Geddes, and that context is
that, at the end of the day, all our living and learning activity is dependent on the good
health of the planet. And perhaps the greatest contemporary significance of Patrick
Geddes is that he can draw our attention again to the needs of, and our responsibilities
to, the environment.
Thank you very much.
Okutsu: I'm surprised because you spoke a little long. But I'm sure because the role
of the moderator is summarizing the whole, entire discussion the past project, and since
I didn't do it and you did, so I didn't interrupt you at all.
Also your remark was quite remarkable and interesting. I thank you.
Next we would like to invite Professor Andoh to make a few comments.
Toshihiko Ando: Since my special field is pedagogy, so from the perspective of
education, I would like to examine the contemporary significance of ideas of Patrick
Geddes. When we look at Patrick Geddes from the viewpoint of educational theory, I
can find the following characteristics.
254
Number 1: Patrick Geddes never confined the educational learning in the period of
childhood, but he considered it as a lifelong process.
Second: He considered the core of learning is environmental study which comprises
nature study and town study. So in a way it integrates something related to nature or
society or humanities or artistic. It was more like general studies he considered.
Number 3: He considered the importance of the mechanism of active learning or
active participation in the period of childhood or youth and also the adult level. In a
sense he considered to see something, create something, and especially engaged in the
regional survey is very important.
Number 4: In order to realize such an educational system, he considered education
should be practiced not only in the schools and universities but in the urban space itself.
Especially, Geddes considered 'cultural resources in the cities' very important, so he
wanted to establish museums and parks and gardens. At the same time those facilities
must have been organized or operated by the 'civic union'. That is Geddes' idea of
learning system.
Number 5: Geddes expected that entire process will facilitate citizens to become more
matured and developed, and at the same time the city or town would evolve as a more
cultural space. And these activities have to be realized in parallel.
Those ideas of Geddes which I explained to you in the beginning of this project were
based on the non―Darwinian social evolution theories and also the ideas of John Ruskin.
These two ideas were based on the common ideology that society can be improved by
the individual power. So for both ideas, the education was concerned as a very
important source. That's exactly why Geddes' activity in any aspect had the nature of
educational learning. I consider Geddes's ideas quite important from the viewpoint of
environmental education or citizenship education. However, I still have to make certain
reservations on Geddes's ideas. But today I'd like to pick up only two points.
Number 1: His theory was quite strong in terms of examining the relationship
between society and nature; however, it was still weak in analyzing the social system's
power which emerged after the end of the19th century, exemplified by the global
market or nation state.
The second point: As a matter of fact, Geddes was considered or called as "the most
unsettling person" because he made too many narratives. But of course that brought him
very enriched activities.
But I'd like to question if he actually had an attitude to listen to other people's voices
earnestly. I wonder how much he intended to listen to the voices of people, especially
255
the oppressed people and understand their experiences. If he had such an attitude, he
would have reexamined and reflected the negative aspects of non―Darwinian/Ruskinian
ideology and could have found a new path towards the future. So I believe that the lack
of analytic view towards the power structure of society and also the shortage of
reflectivity are the weak points of Geddes' ideas. So our job is to fill in the gap and
promote his ideas for the future. Thank you very much.
Okutsu: Next we would like to invite Professor Alan Johnston.
Alan Johnston: Geddes and the future or Geddes and the contemporary is a big
question. I'm a native of the city of Edinburgh...and one is very much aware on a
personal level of the unsettling person that Patrick Geddes was. Personally I have family
experience of Geddes tales told to me when I was a child about his impact on the city
and how unsettling it was for certain groups.
There are many angles I could illustrate this with, but for me, to go into what really is
most important on this occasion is to talk about what we are to do with his legacy. I
feel, as a citizen of Edinburgh, his greatest legacy is the city itself. But that is no excuse
for complacency and talk about history. For example, this morning Dr. Sato illustrated
the problems in cities in Japan. In one sense that is a very clear example of what we can
do by referring to Geddesian methodology or ideas adapted by people today from
Geddes. But the city of Edinburgh too, has forgotten about Geddes, as a force for
change. One example is that we often think about Edinburgh as a wonderfully
conserved city...and Geddes has made a great contribution to that. But the problem
is...Because Edinburgh itself has become―or parts of it, or parts of its intellectuality
have become―like a city in aspic. And this is of course a deeply political question.
Why? In a sense you're listening to a minority here from Edinburgh, from Scotland.
Because the political implication of Geddes' message has been quite heavily edited.
For example, very, very simple things, in "Cities and Evolution", he refers to the
development of Edinburgh and Glasgow as effectively becoming a large single
conurbation. Transport between Edinburgh and Glasgow is roughly on the same level as
between Shin―Yamaguchi to Yamaguchi City. Basic. The car has become paramount.
The public system is very undeveloped between the two major cities cited in 'Cities in
Evolution'. This in a sense is non―application of Geddes' ideas. In fact, I would say that
if you're looking at the contemporary world and how cities are managed and structured,
256
both Basel and Zurich in Switzerland have got far more effective ideas of planning and
urban design, transport, etc. than the city in which he mainly worked. Many of the
things that fundamentally concerned Geddes about cities in terms of their planning have
been applied elsewhere. So I feel that the political classes of control in Scotland have
[in] Geddes and their attitude to Geddes the notion that he was a "daydreamer".
In that context, I'm always reminded when thinking of Geddes, Did he think this
would happen? On the Geddes website, there is an interview with Volker Welter, and
Small. There is a kind of tension between interviewer and interviewed about Geddes as
a kind of hero, as someone who has been neglected, Welter considers that Geddes has
an adequate reputation worldwide, he's well thought of, etc. etc. But it's the implications
in his home country of the limitations put on his ideas politically that is particularly
frustrating for those who value them.
But where I value the inheritance of Geddes―the aspect, in context least explored―
Is I think, his philosophical inheritance that he developed into actions. And I think that
speaking particularly as an artist, the implications of his holistic thinking is creatively
very, very powerful, and I think that is a quick summation from myself on what I think
is very important to the contemporary situation.
Okutsu: Last but not least, Dr. Sato, please.
Fumiaki Sato: Since I made a presentation this morning and discussed on the
contemporary significance of Geddes in the context of Japan, I'd rather skip the detailed
discussion on that aspect now.
First I'd like to make a remark on my impression on the whole discussion. I can say
that I truly feel regrettable that I didn't live in the same period as Geddes lived―the
Modern Period. But at the same time I feel that Geddes must have been much happier in
living in the Modern Period in his days rather than living in contemporary society.
The reason is because I think probably Geddes' idea was illuminated and had power
because he lived in that period of Modern days, but if he had lived in contemporary
society, which is quite complex and complicated, his theory couldn't have been as pure
as much as he had in that extent.
Now I would like to point out the two specific aspects of the contemporary
significance of Patrick Geddes.
While in my presentation today I picked up the idea of storytelling narratives, and I
257
learned somewhere in the past that the words "story" and "history" have the same root.
For instance, in the symposium and at the discussions today, we've learned a lot,
especially from the historical perspectives, and many speakers made presentations in the
historical perspectives. Especially I learned greatly and felt powerful by learning the
ideas that history does not consist of the combination of facts or interpretation of facts,
that even historians are working based on the story and especially as Professor
Macdonald made the comment that in Scotland, India and Japan, we can connect
various historic views, and I believe the significance of such an idea is very great.
For example, Geddes tried to identify and interpret the history of Scotland by
examining its history as a story, and I believe that is the part of his activity called
cultural revival. And he tried to construct and integrate the story as a history, and that is
exactly the same activities we're engaged in today―to organize Geddes' ideas and
connect them with contemporary society.
So this kind of examination and combination or integration of history and story in
every region of Japan is something that we all have to be engaged in and involved in,
and that bears the great significance in contemporary society.
The second point I'd like to make is also the idea inspired by Professor Macdonald.
This is especially related to Geddes' idea on ecology.
I understand Heidegger once mentioned about the "dwelling", which he implied that
leaving everything as they are and also the relations or connection with world peace.
And this idea is related to Geddes' idea of ecology, which was also mentioned by
Professor Macdonald, and also at the same time it has its own relations with Japanese
aesthetics or the sense of beauty and value system.
So considering history as storytelling or examining the traditional Japanese aesthetics
or sense of beauty as a Japanese might be related to understanding the contemporary
significance of Geddes' ideas. Thank you very much.
Okutsu: Thank you very much. Since all the panelists on the stage have made their
own remarks, we would like to proceed to the free discussion and inviting our audience
to participate in the discussion. You don't have to speak to the contents of the remarks
just made, but also regard to the contents of the presentations made in three days. And
please discuss and tell us about your ideas on the contemporary significance of Patrick
Geddes.
Please raise your hand if you'd like to speak out. Please use the microphone.
Mike Small: Thank you. I wanted to respond briefly to some of the comments from
Professor Ando and some of the contents from Dr. Sato as well. Excellent points raised
by them.
Professor Ando raised the issue of the weaknesses of the Geddesian analysis of the
state. And Dr. Sato raised the question of the problems of exclusion and power
relations.
In this regard, I wanted to quote very briefly from a document by Geddes called
"What to Do?" In this he said, "For fulfillment, there must be a resorption of
258
government into the body of the community. How? By cultivating the habit of direct
action instead of waiting upon representative agencies." I think that Geddes must not be
used as window dressing...to make bodies or organizations look good.
So I think there is really spaces, such as the one mentioned by Gavin Morrison in his
presentation. And you also look to Argentina today...where there are such groups as the
recuperated factories.（The translator: Excuse me, I couldn't really understand the
word.）Reclaimed factories...where in crisis the workers have taken over the factories
and they're running them.
I just wanted to mention some of these ideas in response to the points raised by
Professor Ando and Dr. Sato.
Ando: Thank you very much for such an interesting comment. Of course, as a matter
of fact, I think you'll be very interested if I can relate Geddes's idea with that of the
anarchists such as Kropotkin. Also I'd like to ask you a very precise question. When did
Geddes write that document, "What to Do?"
Small: I would need to check, but I believe it was 1905.
Ando: I thought I read most of Geddes' writings, but that was not included in his
bibliography, so I'd really like to know what it is and please let me know later on.
Because I believe that is a very important point on understanding Geddes, so I'd like to
continuously investigate on that point you presented to me. Thank you.
Marianne Eigenheer: I'd like come back to Alan Johnston's statement that Patrick
Geddes in Edinburgh is not existing, and then what Dr. Sato just said―history and story.
I think in history and story in these two complex words in the middle of it say
something where artists can come in. Because history is a description of facts, and story,
that's something it goes together with human traditions and culture. It's an oral tradition.
If something is forgotten, also it means it's no more an image, a visualization around.
And I think that all ideas... because we have so many good ideas in history. You see,
Patrick Geddes is not the only one. You have everywhere good people, and we're
always amazed that everything is forgotten and it has to come back. But perhaps to start
today to bring Patrick Geddes back, not only here for three days, we have to perhaps use
the oral and the visual in an artistic way so that the voice becomes a sound and a tone,
and it's not only a fact. And I think that's also today a problem that we have lost some
259
kind of communication because the world is too complex. And also mediation is very
important, and I think that perhaps artists can start to think, because they exist in the
process of that.
Johnston: Yes, Marianne, that's a very important way of seeing and sounding. But
they're a lot cleverer than banning Geddes. If they banned him, we'd know more about
him. It's just the toleration. I mean it's almost like a tourist view of the significance of
Geddes. It must be very difficult, in a sense, for officials to activate. Small was talking
about in terms of do it yourself, which is a way of expressing mutual ideas. But I do
think the way that Geddes animated artists into action is very important, and one of the
very wonderful things about it was how it was done without the jargon of the politically
correct. I looked at my e―mail the other day, and there was a whole batch of stuff about
art in the community, politically correct noises, which, in some kind of way, they do
pay lip service to the context of Geddes' ideas. The danger is being satisfied with that. I
think the way that Geddes worked with artists got rid of all these kind of rather silly
barriers of the inclusive, the exclusive. It was a holistic way of seeing things and doing
things. And I think that is a particularly important thing for artists today, to do it without
the politically correct classifications.
Okutsu: Due to the great effort of the interpreter, you can speak very long with a
long translation. But for the sake of the audience, please stop sentence―by―sentence or
whatever so that it's easier for the audience to understand. But of course the content of
your remark is marvelous, so I never intend to stop or interrupt your remark. The entire
point is quite marvelous. But just for the sake of the audience, for their better
understanding, please stop in the middle of the paragraph.
Ryo Kogai: Attending this symposium, I realised that Patrick Geddes had made
various links, especially between the items from different time and space. That is to say,
he linked his ideas to the past, present, and future, and as Prof. Macdonald mentioned,
places to places. And what came to be articulated from the whole discussion is that he
linked the particular and the universal, as exemplified by his involvement in the Gaelic
revival or Scottish revival. So, I believe, in his efforts there is some potential to lead
those particular native cultures to some universality. I believe this is a very important
matter today. Also Mr. Mike Small asked a question after Dr. Sato's presentation,
expressing some concerns to the effect, as far as I understood, that if one thousand
Patrick Geddeses appeared, harmony would be lost and rather, there would be more and
more conflicts caused by the difference of opinions. But if Patrick Geddes's idea itself
has some elements that could help us overcome such conflicts, probably we should
further clarify his ideas. What is becoming increasingly urgent today is, for instance, on
one hand we have particularists such as Muslim fundamentalists who persist to their
own traditional values, but on the other hand we have universalists such as the United
States, which believes its own culture is the most advanced and incomparable in the
world. But it may perhaps simply be a super―size particularist, as well. In my opinion,
260
this kind of situation has brought the world into a crisis at the moment, so I believe that
we need to spread the ideas such as Patrick Geddes's that is able to link various different
elements and aspects. That's all that I wanted to say as my comment. Thank you.
Macdonald: If I could just address the point about the individual and regional and
national revivals and how they might have some universal relevance...I think certainly
in the case of Geddes, and I suspect in the case of Okakura also, the importance of these
serious attempts to understand the value of traditional culture are directly related to the
dynamic of the development of industrialization. Geddes was a biologist by background
and very interested in all evolutionary processes, so he was certainly not against
industrial development, although he saw its 19th century state as very much an
intermediate stage progressing towards what we would now call a properly sustainable
technology. Now, how this relates to cultural revival from Geddes' point of view is that
he was well aware that in the mid―19th century many important values were being lost.
Indeed entire languages were being lost. Geddes' father, for example, was a Gaelic
speaker, and that language is still under threat today. So it seems to me that this
movement towards cultural revival, which is not only characteristic of Geddes' time, but
is characteristic of our own time is a movement towards retaining and re―encountering
information and values that are at risk of being lost in a simple―minded industrialized
state. So while the revivals are very definitely national and indeed local,（because the
local, of course, provides the information―the database―that they need）the process is
universal and it is one that is shared throughout the world.
Johnston: Just one very quick observation about what Professor Macdonald said. If
you look at the idea of Jugendstil...the architectural style of Mackintosh...if you look at
its geophysical formation., for example there is Jugendstil in Vienna...in Brussels. And
in various other cities...both north and south of the Alps. But each one, each city, has its
variation. There is a grand theme in Jugendstil, but architecturally it is distinguished by
its regional variation.
Okutsu: Well, Dr. Norman Shaw, please.
Norman Shaw: Thank you. In a way my question relates to the previous question.
It's about the way in which Geddes treated the parallel narratives or series of micro―
narratives of myth and history as parallelisms. How do we validate this today?
261
Macdonald: I think I'd like to expand the question and include evolution and just
note that Geddes had a pluralism of narratives. He was extraordinarily interested in any
developmental system, whether it was a factual system or an imaginary system. Indeed
Lewis Mumford said of him that "Olympus and Parnassus were as real to Geddes as
were protozoa" thus implying that, for Geddes, a myth system is as important as a
biological system. But clearly Geddes was well aware of the psychological importance
of myth and of the social and economic importance of history. Equally, he was aware of
how there are interchanges between the two. And the further we go back in time the
more mythical our history becomes.
Johnston: The question coming from Norman is, I think, a very relevant one, but in
the context of making an observation about it, there is the history of "Ossian" as a myth
itself.: It's particularly interesting to observe David Hume's attitude. He was very
scathing about opposition to "Ossian" ...disrespectful to the mythic idea of "Ossian".
And he was particularly pointed in his criticism of Dr. Johnson. And here again there is
this political dimension. I think Hume embraced the idea of "Ossian" as a substitute for
loss of identity. This was, of course, the Treaty of Union. So it kind of illustrates the
micro―and macro―aspects of mythology.
Ando: I'd like to make a comment, because this discussion is particularly interesting
for me. First I thought if all the panelists or participants gathered here make the
commentary on one of his writings, "City Development".
As I mentioned in my first presentation, in this book he referred to park planning in
Dunfermline. In his writing he recommended to construct the art museums or the
ecological museums and parks. Also he recommended to construct the Scottish
museum. He even exemplified with certain idea of exhibits in such a museum. So it'll be
very interesting if we examine what exhibit he intended to show in the museum.
There's one thing I've been particularly concerned about. Patrick Geddes expected
children to have nature study in the park under the planning. Also he wrote a program
for nature study. In the end of the program idea, he added further readings. That is a list
of the books which teachers should read in order to teach children about nature. "Lyra
Celtica ", which was referred by Dr. Norman Shaw the other day, appears as one of the
first books in the list. So I'd like to ask Dr. Norman Shaw about the meaning of that
book, "Lyra Celtica".
Shaw: "Lyra Celtica" is an anthology of Celtic poetry and songs and tales, with an
introduction by William Sharp. In a sense it's a companion volume to the edition of
Ossian that Geddes also published. They were both published by Geddes. And it
essentially opens up―again it sort of fortifies―the Ossianic myths. The myths of
Ossian are one element in the whole pantheon of Celtic folk tales and myths.
Just another comment. I'm pretty sure it's in that introduction where Sharp talks about
these things being modern and increasing rather than dying. Sorry, that's not a word―for
―word quote.
262
Macdonald: My addition to that is simply with respect to nature study, because
much early Celtic poetry has as a characteristic a close study of nature. In this sense, it
has something in common with both Chinese and Japanese poetry.
Johnston: This has been annotated by Kuno Meyer very accurately. Kuno Meyer, the
German writer, has published this in a book on Celtic nature poetry and Japanese
poetry.
Small: Could I just add for Prof. Ando? You mentioned pedagogy as one of your
concerns. And I think that's another element of the nature studies in parks and temples.
Part of his child education programs is practical and hands―on for children in gardens. I
think that's a key aspect.
Ando: Thank you very much for your comment.
Hideo Shimada: Since Professor Ando presented an idea of writing a commentary
altogether, I thought of something about Patrick Geddes. I realize that by participating
in this symposium, that Patrick Geddes was marvelous ―the ideologist and also the
practitioner. He was engaged in the practices. He was a generalist―he claimed himself
as a generalist―but as a matter of fact the various forms of specialist were exclusive of
his own identity. So maybe that is a kind of generalist in the true sense. For instance,
when he had the planning on the construction of the parks, he presented an idea of what
should be included in the parks and also presented an idea of a program for learning for
children. Even for the teachers who teach the children, he had a list of books that
teachers should read. So that's detailed ideas.
Of course, Geddes didn't do so many things all at once and all alone. Currently we all
want to work together and invite other people to join us together, and we want to
promote the collaboration more than ever. At least I'm willing to promote the symbiosis
and collaboration. But I wonder how Patrick Geddes was able to do it in those days.
What kind of collaboration or symbiosis he was able to create. If you know any concrete
examples, could you elaborate on that fact, please?
Ando: I'm sure other people know much more than myself, so I'd like to be a first
speaker to present this point. Patrick Geddes described himself as a person who rings
the bell of the door and leaves without entering the house.
Actually, he organized numerous numbers of organizations in his life.
Also, as presented by Professor Maeda earlier, he organized a collaboration between
the community and university and even established the organization called "Town and
Gown". I guess this has a connotation of "town" meaning the community and "gown"
meaning the university.
Also, he established the organization called the Edinburgh Social Union, which is a
regional development organization. And both Dr. Small and myself have the interest on
this organization. I'm sure Prof. Maeda never do as Geddes did, but because Geddes was
263
so busy, he sometimes escaped from the organization he actually established by himself.
So I understand or heard that Mrs. Geddes had a hard time afterwards.
So I'd really like to know about this point from the British participants, but probably
in the middle of the 19th century in urban society, many people were engaged in various
voluntary associations. And those were kind of overlapped organizations. They worked
at same time. Because in Japan, we promote the region ― based NPOs or the
establishment of new organizations, so we are much interested in Geddes' commitment
in establishing local associations or organizations.
Macdonald: Yes, I would certainly endorse those comments. If I am to address the
issue of symbiosis, I think it would be interesting to address it in terms of Geddes'
biography. In the 1880s, he set up the Edinburgh Social Union, as we've heard. This is
an exceptionally interesting organization, but it was essentially driven by committed
community members who are acting in a philanthropic manner. And they're helping to
maintain properties, beautify properties, make slum areas better for the people who are
living there. Now, as has been observed, Geddes had a habit of starting organizations
and then leaving them. However, perhaps that is a little harsh, for he remained a
member of the Social Union for the rest of his life. Nevertheless, in the 1890s, he
shifted his position. And this is a shift that is very relevant to us here. For he shifted
from being involved in old style philanthropy to concentrate his efforts on putting
education at the heart of community. For the rest of his life, Geddes was committed to
establishing what one might call informal college structures. Sometimes these were
actually in built form, as for example, at the Outlook Tower and Ramsay Garden. But
equally they could be effective educational ideas, such as summer schools, which he
held both in Edinburgh and in Paris. And later, in another of his colleges that actually
became physical, namely the College des Ecossais in France. For Geddes, part of this
educational symbiosis was not only to create halls of residence where students and
academics and professionals could come together, but to publish from those premises.
These publications included anthologies such as "Lyra Celtica" and republications such
as "Ossian". But crucially it also included his synthesis of art and science, the magazine
"The Evergreen". On that note of the symbiosis of art and science, I think I should hand
over to my colleague Alan Johnston.
Johnston: When Murdo was telling us what was published ...I kept on thinking about
what community publishing means today. In this context, in contemporary Scotland or
Europe...the publications would inevitably be dumbed down. So what you've seen here
is Geddes in the context of the basic community producing works which are demanding.
And I think this reflects the process that Professor Macdonald has described from
infancy, where the seriousness of the application of education is seen in looking at
objects in an open way. This is a very synchronistic application of an educational idea.
And I think it points out Geddes' commitment...to a democratic intellectualism.
It related to an organization in Edinburgh called the Workers Education Association,
which was supported by the translator of Kant and philosopher Norman Kemp Smith.
264
It's very interesting to compare what Kemp Smith, a contemporary of Geddes...was
doing in Edinburgh...against what was being done in similar associations in Glasgow. I
can't remember the name of the organization in Glasgow, but it took a very less serious,
less ambitious idea of publication. I think within Geddes' idea of democratic
intellectualism...there was a serious elitism.
Sato: I have a question to Professor Macdonald concerning your remarks earlier.
Earlier you mentioned that Geddes made a shift from philanthropic activities to more
concentrate on the educational system. There must be some reason for his shifting from
one to the other, so I'd like to ask that particular question. The reason for me to ask such
a question is because we have such a situation in Japan. There are a lot of organizations
for the revitalization of the community established in Japan, but however we've realized
that the organization cannot really be operated or well managed without good human
resources. So nowadays many Japanese realize the importance of human resource
development, which means education rather than the organizational structure. So I'd like
to know why Geddes shifted from one to the other.
Macdonald: I think the answer is right there in your question. It was the
development of human resources. It was definitely not in any way a suggestion that the
Social Union was not a worthwhile body in its own right. It continued to have active
members who were very close friends of Geddes right up to his death. So it's not an
either―or situation. It's just that he decided that for what he wanted to develop, it would
be more effectively done through developing people who could take the message further
essentially. I think he was successful in that, and I think organizations like Ramsay
Garden, where people were brought into close contact from different backgrounds and
there was no particular formal agenda, were effective in bringing people together. They
brought people together in a variety of ways, and those people went on to do a variety of
different things. But one thing that most of them would agree, was the strong influence
of Geddes on the philosophies that they took forward. So I think it was exactly as you
say―a development of human resources, in the real sense of human beings doing things.
Okutsu: There are two people who raise their hands. At first Ms. Marianne
Eigenheer, please.
Eigenheer: Thank you. I'd just like to go back to what Murdo just said about shift,
and it was the question why people shift from one project to the other and leave
projects. I think when I listen to the short description about Patrick Geddes' life,
especially the shifts, I think one word that's very important is "reflection". Because you
think and are creative and one moment you have to have a reflective time. You need to
look back on what you have done. And then, and that in art is especially important,
sometimes you have just to change everything in your work and sometimes also in your
life. And I think when I listen now since three days to Patrick Geddes, I think he's very
contemporary, because what I tried to explain yesterday a little bit in my talk that since
265
ten years we have a new way of thinking. And this comes really near to Patrick Geddes'
own thinking. How you move. So you find a resolve, but you know in the resolve it's
just the next question. And as I can look now to Patrick Geddes' work and life, it's really
imminent that he had this artistic attitude to all this being happiness a result, but just
being happy to find the next question. And I think that's really what we all do now. And
since more than ten years it's in all the ideas of networking and interdisciplinarity, you
have the creative phase, then you think, then also you have the point where you have to
reflect, "Is still for me it's okay? Or do I have to move also when it's not very
comfortable sometimes?"
Okutsu: Please Professor Macdonald.
Macdonald: Thanks. I just wanted to pick up on this issue about the shift in the1890s
and discuss it. I think it's important that, although Geddes is a very charismatic figure,
we don't analyze him or his history in isolation. There were other people in Edinburgh.
And if you think of the period of the 1880s and 1890s, this is a very short time after the
Paris Commune of 1871, and all of Europe including Britain had strong political and
social movements at this time. I think it's a very important element of writing this
history that's been missing in some of the research that's been done so far.
Okutsu: Mr.Gavin Morrison you haven't made any comment, and if you'd like to
take this opportunity, because we have limited time.
Morrison: I'm quite fascinated by the shift. Mike was responding to some comment
yesterday about the shift from collaborative structures to a more paternal one. Following
on from that, there's something that seems to be recurring in a number of papers that
we're getting over the course of this symposium.
Both Professor Johnston and Dr. Shaw used terms such as "ambiguities" and
"vagueness", and I think it's interesting looking at Geddes in this light.
Part of Geddes difficulty in widespread understanding...appears to lie in his sort of
methodology of vagueness at times. I don't think it's necessarily giving a pejorative
sense. It's not necessarily negative. But operates as a provocative functional aspect.
Okutsu: Our time is really short, but anyone?
Suzuki: Yes, I would like to ask one. I didn't know much about Patrick Geddes
before, and I've just joined your discussion. So it may not be fair for me to make a
comment, but I agree with Marianne's comment that Patrick Geddes was an artist.
Because I am an artist, and I realize that everybody has to make a shift in the course of
life. Sometimes you come up with an idea, but three months later you change your
mind. And that's how we spend our life.
266
Without such a shift or changing their positions, people cannot be creative. I believe
it's almost impossible for anyone as a human being to pursue only one ideology in their
entire life. The artist is the same. The same as an artist engaged in the creative art
works, sometimes one has to make a shift from one style to the other, feeling
embarrassed or sensing failure. Sometimes we have to return to the first step. But going
through the various steps, the artist can achieve his or her own originality.
So in that sense, I believe Patrick Geddes was a very creative person.
Sato: I would like to make a comment in relation to the gentleman's comment and
also Marianne's on reflection. We should reflect ourselves in the course of life, and by
examining what we have done, we can create something new. So that is the kind of
change we can proceed ourselves.
For instance, I examined Geddes' ideas, and after discussing Geddes' ideas for three
days, I realized the significance of the notation of life. There are four stages, and by
circulating each stage, one can evolve into a higher stage. So in one of the four stages
there is the word "reflection" included in the expression of dreams. I think Geddes
realized the importance of reflecting oneself or examining the inner self, and that is
exactly the point that we find the contemporary significance in Geddes' idea today.
So I believe that by reflection we can go to the second stage or next stage, and in the
meantime we can create something new. So the past reflection is brought into the next
stage, and that is exactly what Geddes and many artists have something in common.
And also, as Professor Macdonald introduced, Geddes had an idea of "By creating we
think." And that is the point that we can collaborate and work together in creating
something new in society.
Okutsu: After him, Professor Alan Johnston will make a final remark in the
symposium. Because I want to designate you as the last speaker of the symposium.
Johnston: I just had a short reflection to make upon the Outlook Tower. Geddes
purposely had a room...The people passed through the camera obscura. And in this
room was just a chair. Because he felt that after the lessons in the art of
seeing...provided by the camera obscura, one would require quiet reflection and
meditation on the many new impressions which had been gathered. I think this nicely
contains both the ideas of visuality and reflection. I think it's very apt that we're ending
this symposium on that great continuity, reflection. It is something that Geddes, I feel,
267
based his entire generalism―his approach―on. And I have in front of me here a
quotation from David Hume: "The minds of men are mirrors to one another only in so
far as they're accompanied by reflection, of which custom renders us insensible."
Okutsu: We would like to conclude the symposium, the discussion, with such a
wonderful quote. But of course you must have realized that issues are varied and we
cannot really concentrate or summarize on any particular issue.
I'm sure many of you want to continue discussion and didn't disclose your ideas full
enough. So I hope Dr. Mike Small will share some space in your website for the
continuous discussion. We would like to extend our deepest appreciation for all the
people who made presentation, performance, and also the audience who gathered here
today. Thank you very much indeed.
This is a kind of Geddesian event, so we learned there are many supporters who
worked in the backyard we couldn't realize this event. It was actually a very, very
unsettling event.
I don't disclose all the names of the people in our organization who kindly rendered
their support and cooperation, but we appreciate them all.
And also with this continuous project, Mr. and Mrs. Sadakata were supposed to be
involved in. And we're very happy that he cooperated with us by sending a lot of e―
mails. Also Professor Satoshi Fujikawa, who works in the same faculty in the university
was supposed to be involved, and he abandoned his own work to participate in this
project, and we are truly grateful for his effort. Also we are truly thankful for all the
students who supported and being instructed by Prof. Fujikawa and his faculty. We
really appreciate their great contribution.
Thank you very much, everyone, indeed.
268
．シンポジウム：ゲディス思想の
今日的意義
進 行 役：奥津 聖
パネリスト：アラン・ジョンストン
マード・マクドナルド
安藤聡彦
佐藤文昭
通 訳：山下由起子
奥津 聖：みなさん、こんにちは。これからシンポジウムを行いたいと思い
ます。進行役を務めます山口大学の奥津と申します。パネリストの方たちを簡
単にご紹介したいと思います。
発表の順番で行います。最初にマード・マクドナルドさんです。皆さんご存
知だと思いますが、ダンディ大学の先生で、パトリック・ゲディスの世界的な
権威の方です。
一日目に発表されました安藤先生です。安藤先生は、これも日本で初めてだ
と思いますが、ゲディスを扱って博士論文を書かれた先生です。
それから、二日目の最初に発表していただきましたアラン・ジョンストンさ
ん。皆さんご存知の通り、山口とは20年近く深いお付き合いをしていただいて、
今回の仕掛け人と言っていい方です。
最後に、今日午前中に発表していただきました佐藤さん。佐藤さんも、おそ
らく日本で初となると思いますが、エジンバラ大学でパトリック・ゲディスを
テーマにドクターをとられた方です。ちょっと付け加えますと、ここにいらっ
しゃるマード・マクドナルド先生が審査をされました。
ここですぐにシンポジウムに入りたいところですが、皆さまにひとつお知ら
せがございます。私たちも非常にびっくりしているのですが、パトリック・ゲ
ディスのお孫さんからメッセージをいただいております。
貞方 昇：数日前のことですが、マリオン・ゲディスさんからのメッセージ
を頂きました。マリオン・ゲディスさんは、ゲディスのお孫さんにあたり、ア
ーサー・ゲディス氏の子どもさん４人のうちのお一人ということです。メッセ
ージは「私たちは、あなた方の仲間とエジンバラから来られているメンバーの
方々に、会の成功をこころより祈ります」ということと、「おそらくは祖父、
すなわちパトリック・ゲディスも大変感謝して、また感激しているでしょう。
彼の思想が尊重され発展していることを知ってびっくりしているでしょう」と、
そういう意味のものです。それともうひとつ付け加えますと、こちらからも、
実行委員長の白川さんが、昨日行われたパトリック・ゲディス・メモリアル・
トラストのイベントにメッセージを送っています。もう終わったでしょうけれ
ども、彼らもこの会のことを認知しています。
269
奥津：ご紹介が遅れました。今日朝からつらいお仕事をしていらっしゃいま
す通訳の山下由起子さんです。
３日間にわたって講演、プレゼンテーション、パフォーマンス等いろいろ行
われまして、今日やっと最後のシンポジウムにこぎ着けました。
第一日目の僕の発表のときはまったく反応がありませんでしたけれども、そ
のあとの講演に関しましては、一方向的な講義というより、もうすでにシンポ
ジウムが始まっているという感じで、みなさんが議論に参加されて、非常に活
発だったと思います。
どんなテーマにしようかと昨日話し合ったのですが、今回のシンポジウムの
テーマは「ゲディスの今日的な意味」、そういうテーマで考えてみようと思い
ます。どういうスタイルでシンポジウムを進めようかということになったので
すが、壇上のパネリストの方たちのお話ももちろんお伺いするわけですが、そ
れだけでなく、今までの講演の質疑応答のような形で、どんどん会場の方から
の意見もお寄せ頂きたいと思っております。最初のスケジュールでは、最後に
質疑応答を35分間取ることになっていましたが、特にそういう時間を設けるこ
とはいたしません。シンポジウムの進行中でもかまいませんので、手を挙げて
議論に積極的に参加して頂けたらと思います。
ただ、皆さまにひとつお約束事をして頂きたいと思います。このように日本
語・英語という形で行われていきますので、非常に時間がかかります。したが
って発言は2、3分にとどめて頂きたいと思います。司会の進行役としましては、
そういう権限を与えて頂いたというつもりで、長い場合は途中でさえぎります
ので、よろしくお願いいたします。
それでは、さきほどご紹介いたしました順番でご挨拶していただきます。最
初は、マード・マクドナルドさん。
マード・マクドナルド：このシンポジウムを始めることができて非常にうれ
しく思います。まず、前田先生のご発表について私がしたコメントに立ち戻り
たいと思います。前田先生のご発表を私は「私たちは生きることによって学ぶ」
というパトリック・ゲディスのモットーのひとつを介して、ゲディスの思想と
リンクさせました。このモットーは前田先生のご発表の内容を表すものとして
も適切な言葉だったと思いますが、それのみならず３日間のプログラム全体を
まとめる上でも非常に適切な表現だったと思います。というのも、私にとって、
――皆さまにとってもそうだと思いますが――生きることによって学んでいる
ということを具現化しているのが、この３日間のイベントだと思うからです。
この観点から今回のシンポジウムの中で、「パトリック・ゲディスが持って
いる現代における意味は何か」と問うならば、非常に興味深いことに私たちは
気がつくと思うのです。直ちに気がつくのは、私たちはパトリック・ゲディス
があってこそ、ここに集まっているということです。それも学ぶために集まっ
ているわけです。ということは私の目から見ますと、150年も前に生まれたパ
トリック・ゲディスという人が私たちに影響を与えている。確かに、彼が与え
た歴史的影響というのは大きなものでありますけれども、それによって彼の名
が非常に高まったというわけではない。むしろ、彼の貢献というのはかなり曖
昧なまま残されていますが、しかし彼は、当時の人々のみならず、現代に至る
270
まで私たちを助けてきて、学ばせるということを続けてきたわけです。まさに
その具体的な表れが今回の今日の集まりであって、―――それ自体がゲディス
的行動と訳していいかわかりませんけれども―――そういうふうな活動の表れ
ではないかと、私は思います。
それでは、３日間で学んだことを少し私なりに振り返ってみたいと思います。
歴史的な言及があったという点で、非常に魅力を覚えた発表がありました。ゲ
ディスが生きた時代は、日本で言えば明治時代です。そのことは皆さんもよく
ご存知と思います。奥津先生が その点に関して、私たちが藝術の理解を深め
る上で、すばらしい発表をなさってくださいました。
その他にも歴史的な側面について言及した発表がありました。私の発表もそ
うでしたが、特に安藤先生のご発表がありました。それによって、ゲディスが
行っていた活動の歴史的な背景に光が当てられました。それは単に藝術面のみ
でなく、直接的なコンタクトがあったということ。特に日本の都市計画に対す
るものがあった、というような点について発表がありました。
また同様に、ゲディスが現在においてどういう意味を持っているかという議
論を進めていきますと、次に佐藤先生のご発表が非常に意味を持つと思います。
あれを聞いて私はほっとしたといいますか、安らぎを覚えたといいますか。そ
れはゲディスが現代の社会においても、非常に可能性を大きく、意味を持って
いる人であるということが、まさに発表の中で伝えられたと思います。この点
については、のちに佐藤先生のご意見としてお伺いしたいと思います。
それから、マイク・スモールさんの発表の中で、ゲディスが環境面でいかに
貢献したかということも、非常に直接的な関係があるという発表が行われまし
た。
それから、ノーマン・ショーさんも歴史的な視点から発表なさったわけです。
そして、ここで私たちは、ゲディスのモットーのひとつである「生きること
によって学ぶ」という考え方から次のレヴェルに移っていこうとしているわけ
です。それは「私たちは創造することによって考える」というモットーです。
ノーマン・ショーさんのご発表は歴史的背景をふまえたものでありましたけれ
ども、実践的なアーティストの立場からの発表でもあったわけです。そして、
私たちはここから、ゲディスについてのより大きな意味を持つ認識を深めてい
くことになります。
このように多くの貢献をなした発表が行われたわけですけども、なぜそれが
そういうふうに生まれてきたかといいますと、歴史的な背景をふまえながら、
歴史的な視点も持ちながら、かつ発表者が創造的な視点を持ったからこそでき
た発表だと私は思います。
特にこれは、ガヴィン・モリソンさんの発表にも当てはまることです。アー
ティストの視点から学ぶということ、それから学んだものに対するオーナーシ
ップ、所有権の問題について、さまざまな疑問を持ち始めるということを彼は
語ったわけです。
それから、もちろんそのことが言えるのは、アラン・ジョンストンさんの発
表でもあって、彼は自分自身の制作活動をなした藝術作品に対して、哲学的な
内省を加えましたし、それとともに小川晋一さんの作品との関係もふまえて、
内省を加えたわけです。
271
それと同時にたくさんのアーティストの方が――直接的で創造的な――パフ
ォーマンスに参加されましたけれども、これは記憶するに値する非常に重要な
点だと思います。まさにそれらのパフォーマンスは、いかにパトリック・ゲデ
ィスが今日人々を集わせて、創造的になるためにどれほど有効であり得るか、
という重大な意義を私たちに教えてくれました。そして、すばらしいヴィデオ
作品、インタラクティブなヴィデオ作品をここで拝見いたしました。さらに、
非常に感銘を受けるようなパフォーマンスと興味深い音楽のパフォーマンスと
いうものも先ほど体験させていただいたわけです。学生さんたちの演奏もそう
でしたし、実験音楽家の公演もそうでした。
こういったこと全てが私たちに何を与えるかというと、それはある種の感覚
です。それはマリアンヌ・アイゲンヘーアさんが言った「ビトゥウィーンネス
(betweenness)」、つまり何かの間にあることということです。この感覚が増大す
るという結果をもたらしたと思います。本質的なことですが、異なる言説、異
なる学問研究の間の領域、そこにおいて私たちは何か新しいものを発見したり、
あるいは、自分たちが何者であるかを見いだすのです。それと同時に、さらに
深く遡って、ゲディスが現代の私たちに何ができるかに焦点を当てて語ること
もできるでしょう。
貞方先生に対しては、私たちは非常に大きな恩恵をこうむっております。貞
方先生のご発表は、単に日本だけの事例と考えるのではなく、世界中で適応で
きる事例だと私は思います。つまり、パトリック・ゲディスの思想がいかに全
体的な総合科目の中で応用できるかということを、まさに先生が示されたわけ
です。これこそまさにパトリック・ゲディスの持つ現代的な意味そのものでは
ないか、というのが私の意見です。
結論として最後に申し上げたいのは、もうひとつ別のパトリック・ゲディス
のモットーです。これが最も重要なものかもしれません。まず最初は、「生き
ることによって学ぶ」というモットーでした。次が「創造することによって考
える」ということでした。しかし彼の偉大なエコロジカルなモットーは、「生
い茂る葉によって我らは生きる」であります。どういう意味かと言いますと、
私たちが生き続けることができるのは、いくつかの基本的なレベルにおいて、
この惑星の植物の生命の結果である、ということです。
このモットーの重要性は、それがゲディスの次のような文脈を私たちに与え
てくれているという点です。その文脈とは、つまるところ、私たちの生きて学
ぶ活動の全ては地球という惑星が健全なものでないと実現できないということ
です。そういう意味で、パトリック・ゲディスが持つ現代的な意味の最も大き
なものは、私たちがいかに地球環境に対して大きな責任を持ち、かつニーズも
持っているかということに対して注意を引きつけたということにあるのではな
いかと思います。
以上です。ありがとうございました。
奥津：ちょっと長いのでびっくりしたのですが――しかし、最初に全体のま
とめをしてから始めるのが司会者としての僕の役目でした。僕の代わりをマク
ドナルド先生がつとめてくださっていると思って、司会者は遮らずに最後まで
――。非常に興味深いお話でした。ありがとうございます。
272
それでは、つづいて安藤先生にお願いしたいと思います。
安藤聡彦：私の専門は教育学ですので、教育という関心からゲディスの思想
の現代的な意味について考えてみたいと思います。
教育理論という視点から見たとき、ゲディスには次のような特徴があります。
一番目には、教育という営みを子ども時代に限定することなく、生涯を通じた
プロセスとして考えていることです。二番目に、学習の内容の中核を自然学習
と都市学習とからなる環境学習と考えていること。それは自然的なもの、社会
的なもの、人文学的なもの、あるいは藝術的なものを含む総合的な内容として
考えられていたことです。三番目に、子ども、青年、市民がそうした内容を学
ぶために能動的な学習の形態が重視されていたことです。そこでは、見ること、
物を作ること、そして何よりも地域調査が重要視されていました。四番目とし
て、以上のような教育は学校や大学といった組織化された教育機関よりも、都
市空間の中で行われると考えられていたこと。そのためにゲディスは、「都市
の文化資源」と言われたものを非常に重視し、博物館や美術館、公園、庭園な
どの設立を目指しました。同時にそれらは、市民たち自身の組織によって管理
されるべきものと考えられていました。最後に五つ目として、これら全てのプ
ロセスを通して、人間が市民として成長していくことと、都市が文化的な空間
へと進化していくことが同時に進行するということを求めていたのです。
以上の彼の見解は、初日に私が述べましたように、非ダーウィン主義的な社
会進化論とジョン・ラスキンの思想とがベースになることによって形作られた
ものです。この二つの思想は、社会は個人の力によって改善されるという共通
の思想に基づいており、それはどちらの思想においても教育が重視される理由
となったのでした。ゲディスの活動がどの面においても教育的な性格を有して
いるのはこのためです。以上のようなゲディスの思想は、環境教育、ないし市
民教育の試みとして大変有意義なものであったと私は考えています。ただ最後
に、いくつかの留保をつけたいと考えています。ここでは二つのことだけを申
し上げたいと思います。
はじめに、彼の理論は社会と自然との関係を考える意味では強みを持ってい
ましたが、グローバルな市場や国民国家という19世紀の末以降はっきりと出現
した社会システムの持つパワーについては分析しきれていないことです。二番
目に、僕は「世にもはた迷惑な人物」と訳しているのですが、「the most
unsettling person」（僕は「世にもはた迷惑な人物」と訳しているのですが）と言
われたのですが、そういうふうに言われた彼はさまざまなことを語りつづけた
人でした。そのことが彼の活動の豊かな基礎ともなりました。しかし彼は、果
たして人々の言葉、あるいは声をどれだけ積極的に聞こうとしたでしょうか。
人々、とりわけ抑圧された人々の経験をどのくらい理解しようとしていたでし
ょうか。もしもそのような態度が彼にあれば、彼は非ダーウィン主義、ラスキ
ン的なもののネガティブな面を反省し、そこから新たな道を見出すことができ
たことでしょう。以上、社会のパワーストラクチャーの分析の欠如および反省
性の欠如、この二点が彼の思想の欠落点と思われる面であり、私たちの仕事の
ひとつは、その点を先に進めることにあると考えております。有難うございま
した。
273
奥津：それではつづいて、アラン・ジョンストンさんお願いいたします。
アラン・ジョンストン：ゲディスと未来、あるいはゲディスと現在というの
は、非常に大きな問題です。私はもともとエジンバラの出身ですが、パトリッ
ク・ゲディスというのは非常に落ち着かない人であった、迷惑な人であったと
いうことは個人的にもよくわかっていることです。個人的には、家族から話を
散々聞かされまして、子どものころ聞かされた話では、ゲディスというのはエ
ジンバラの街に非常に影響を与えたけれども、それが落ち着かないやり方だっ
たので、ある特定の集団の人たちはとても困ったというような話を散々聞かさ
れていました。
そういった話はたくさんありまして、彼のことは非常に語り継がれているの
ですが、今日のようなこういう集まりで何を話すことが一番大事かと考えてみ
ますと、パトリック・ゲディスの遺産を引き継いだ自分たちが何をするかとい
うことを語り合うことだと思います。エジンバラ市民として思うのは、ゲディ
スの一番大きな遺産というのは、エジンバラの街そのものだと思います。だか
らと言って、それで満足してしまっていて良いわけではありません。例えば、
今朝の佐藤先生の発表で、日本の街の中で起きている問題についてお話をなさ
いました。これは明らかに、ゲディスから今日人々が引き継いできたゲディス
的な方法論あるいは思想というものを牽きあいにだすことによって、自分たち
にできることは何かということを明確に示した例だという気もします。しかし、
エジンバラの街もじつはゲディスのことはずいぶん忘れてしまっているという
のが実情です。例を挙げますと、ひとつにはエジンバラと言うとみな「すばら
しい街だ、保存のきいた街だ」と言います――そのことについては、ゲディス
は大きな貢献を過去になしているのです。しかし問題はあります。というのは、
保存が行き届きすぎた街になってしまったのが、今の問題だと思うのです。つ
まり、ある種、頭を使いすぎている。知識に頼りすぎた保存が行き渡りすぎた
のがエジンバラの街の現状、問題があるわけです。これは勿論、深甚な政治的
問題です。いったいなぜでしょうか。みなさんはここでエジンバラの、スコッ
トランドの少数派の人たちの声を聞いているわけです。ということは、ゲディ
スのメッセージの持つ政治的な意味は少なからず編集されてきているというこ
ということです。
例を挙げますと、『進化する都市』の中で述べられているとてもとても単純
な事例ですが、ゲディスはエジンバラとグラスゴーはいずれ進化してひとつの
大都市圏（コナベーション、連担都市）になるべきだと言っています。エジン
バラとグラスゴーの間の交通網がどのくらいの距離かを見てみますと、山口と
新山口くらいの距離しかないのです。車の性能はどんどん良くなっています。
『進化する都市』で引用された二つの大都市間の公共組織は、まったく未発達
のままです。これはある意味でゲディスの思想の適用されなかった例であると
言えます。事実、現在の世界に眼を向けてみましょう。諸都市はどのように運
営され管理されているでしょうか。スイスのバーゼルとチューリッヒは両方と
も都市開発、都市計画、交通網、等々についてゲディスが主に活動した都市
（エジンバラ）より遥かに効果的なアイデアを持っています。都市計画につい
てゲディスが基本的に言ってきたことの非常に多くは、別の都市で実現してき
274
たのです。そこで私は、スコットランドの支配的政治家階層は、かれらがゲデ
ィスに対する態度から見て、「ゲディスは夢想家だ」というように考えていた
のではないかと思います。
こういった現状をふまえて私がいつも思うのは、今みたいな状況になると思
ってゲディスはいろいろ言っていたのだろうかと。
ゲディスのウェブ・サイト上に、フォルカー・ウェルターとのスモールによ
るインタビューが載せられています。そこには、インタビューする側とされる
側にある種の緊張感が生まれています。一方は、ゲディスを英雄視している。
英雄なのに非常に無視されて適切な評価がされていないと言っている。もう一
方のウェルターは、ゲディスは世界的には充分な評価を受けてきたと考えてい
ます。かれは暗に、ゲディスの考え方は彼の故郷では制約されて、政治的に使
われてきたということを示唆しているのです。これはゲディスを評価する人々
にとっては殊に苛立たしいことです。
私自身が個人的にゲディスの遺産をどう評価するかといいますと、彼のもっ
とも哲学的遺産として価値があるのは、彼がいつも行動を求めた人だったとい
うことです。アーティストとしての考えから話させていただきますと、ゲディ
スが全体的な考え方を持っていたということ。そのことが、創造的なパワーを
持っている面だと思います。
以上が、簡単ですが、私がいかにゲディスを評価するか、についての発言で
す。以上です。
奥津：最後になりましたが、佐藤さん、お願いします。
佐藤文昭：最初に、私の感想みたいなものですが、率直に申しますと、私自
身が近代というゲディスが生きた時代に生きてなかったことが非常にくやまれ
るということがあります。それと同時に、ゲディスが逆に今の時代に生きてい
なくて、近代という時代に亡くなったということが彼にとってもしかすると非
常に幸福だったのではないかと思います。そのポイントは何かと言いますと、
ゲディスの思想というのは近代という時代だからこそ輝いたのではないかと思
います。むしろ、現代の複雑な状況の中であれば、もしかするとここまで彼の
理論やそういったものがピュアなものではなかったんじゃないのかなと感じて
います。
ゲディスの今日に対してどういう意味を持つか、意義を持つかという点につ
いて二点お話をさせていただきたいと思います。ひとつは、本日の私の発表の
中で物語ということを言いましたけれども、そもそも物語「ストーリー」とい
う言葉と歴史「ヒストーリー」は同じ意味だったと聞いたことがあります。今
回のシンポジウムを通しまして、特に歴史の視点からさまざまな研究者の方が
発表されていますが、その中で私が非常に勉強になったと思ったのは、歴史と
いうものを事実として解釈しているだけではなく、これを歴史家の方でも……
マード先生の発表はまさにその通りだと思いますが……例えばスコットランド
と日本とインドをつなぐというような視点で歴史をとらえることができるのか
というようなことです。そのことが非常に意義があることじゃないかと思うの
です。
275
ゲディスが、例えばスコットランドの歴史を彼なりにストーリーとして解釈
しようとした。それがまさしく文化復興ということではなかったんだろうかと
思います。要するに、歴史という事実を彼なりにひとつのストーリーとして組
み立ててみることが見受けられます。それは、まさしく今日私たちがゲディス
を通して現代社会とゲディスをどうつないでいくかをとらえようとしているの
と考え方は同じではないかと思います。ヒストリーとストーリーという言い方
をしていますけど、こういったものはどこの地域でも、むしろ全ての地域で私
たちが取り組んでいかなければならないことではないか、それは今日、意義が
あることではないかと思います。
二つ目は、先ほどマクドナルド教授がおっしゃったことから想い浮かんだこ
とですが、エコロジーということがゲディスの中で非常に重要ではないかと私
は思います。
ハイデガーは、「ドウェリング」、要するに「住まう」ということは、物事を
あるままの状態に残しておくこと、それによって世界というか周りの平和とい
うものをどう維持していくのかということを言っています。この考え方は、ま
さしく先ほどマクドナルド先生がおっしゃったエコロジーに対するゲディスの
当時の考え方であると共通していると思います。さらに言及すれば、日本の美
学や価値観、そういったところとも結びついていると思います。さきほどのヒ
ストリーとストーリーの話と、日本の伝統的な美学や美意識の話を、私たち日
本人として現代にどう解釈していくかということが、もしかするとゲディスの
ひとつの解釈の仕方ととらえることができるかもしれないと思います。ありが
とうございました。
奥津：皆さんから一通りの基調報告をいただきました。ありがとうございま
す。このあとはフリーディスカッションという形で会場からどんどん、今のパ
ネリストの皆さんの発言に限らず、３日間にわたってつづけられた講演の内容
についても結構ですし、ゲディスの今日的意義という問題をめぐって発言をし
ていただきたいと思います。手を挙げて。
マイケル・スモール：どうもありがとうございます。先ほど安藤先生、佐藤
先生がすばらしいことをご指摘になりましたので、それについて私の意見を申
し上げたいと思います。
まず安藤先生のほうですが、ゲディスの考え方の中に欠落している分析能力
の点についてお話になりました。それから佐藤先生も、排除するということ、
権力関係についての問題を取り上げられました。
それについてゲディスが書いた文章で『What to Do（何をなすべきか）』とい
う文章がございますので、それを簡単に引用したいと思います。「何かを達成
するためには、政府のやり方がコミュニティ、市民の中に吸収されていかなけ
ればならない」とゲディスは書いています。それはどうやってやるべきか。
「何か機関が自分たちのためにやってくれるのを待つような姿勢ではなくて、
直接の行動を市民側がとるように市民の力を養成することによってなすべきで
ある」と言っています。ですから、ゲディスというのは、決して飾り窓的な意
味を持つものとしてとらえられるべきではないと思います。つまり、ある種の
276
機関とか制度が、見かけがいいようになるためにゲディスの考えや思想を使う
べきじゃないということです。
モリソンさんの発表の中にこのことと関係のある内容が込められていたと思
います。現在のアルゼンチンを見てみますと「リキュープレイテッド・ファク
トリーズ（回復された工場）」という、何かを再度復興するような運動がある
わけです。つまり、アルゼンチンのような経済危機のときに、そこの工場労働
者が工場を占拠して自分たちで運営するようになったという事実があります。
そういう例も考えていくべきだと思います。
安藤先生と佐藤先生のご発言に対して、ちょっと私の考えを述べただけです
が。以上です。
安藤：大変おもしろいコメントをありがとうございました。この間から出て
いるように、私の志向としては、例えばクロポトキンとかいったアナーキズム
思想とつなげて、ゲディスを解釈できたらおもしろいなと思っております。私
のお伺いしたいことは、大変具体的なことですが、『What to Do』と言われた書
物はいつごろのものでしょうか。
スモール：それはちょっと調べてみないとわかりませんけども、たしか1905
年だったと思います。
安藤：すみません。私はゲディスが書いたものは結構読んだつもりですが、
彼の文献目録の中にそれを私が見落としていたものですから。是非教えていた
だいて読んでみたいと思います。
それにしても、とっても大事なポイントだと思いますので、また議論をつづ
けていきたいと思います。
奥津：それでは、アイゲンヘーアさん。
マリアンヌ・アイゲンヘーア：さきほどアラン・ジョンストンさんが言った
ことに立ち戻って発言したいと思います。それから佐藤先生がおっしゃったヒ
ストリーとストーリーの関係について。ジョンストンさんはエジンバラではゲ
ディスは失われつつあるとおっしゃったんですが、複雑な論点だと思いますが、
そこにこそアーティストが立つべき役割があると思うのです。ヒストリーとい
うのは事実の説明ですけども、ストーリーというのはさまざまな伝統だとか人
の生き方とか文化というものが全て組み合わさって成り立つものだと思うので
す。だけれどもヒストリーが忘れられていくとしたら、イメージだとか視覚化
された情報がそこに失われていっているからだと思うのです。過去において、
さまざまなすばらしいアイデアが実際はあったと思うのです。いろいろな人が
いろいろなアイデアを持っていたはずで、これは歴史上の事実であってもゲデ
ィスだけがすばらしかったわけではありません。いつも人間というものはすば
らしいアイデアを出してきたのだけれども、それがどんどん忘れられていくと
いう実態があります。だから、過去のすばらしいアイデア、思想というのは復
興すべきものだと思いますが、まずゲディスを第一歩としてやればいいんだと
277
思うのですね。ただし、ここだけでやるのではなく、各地で世界で継続的にや
らないといけない。そしてそのときに用いるのが、単に文字で書かれた言葉だ
けに頼るのではなく、口承伝達も必要ですけども、視覚情報も必要ですし、ア
ーティスティックな、藝術的やり方でやらないといけない。サウンド、音響だ
とか、響き、トーンだとか、そういうものもきっと必要だと思うのです。なぜ
かというと、世界がますます複雑になってきている中で、そういうものがない
からこそコミュニケーションが失われてきているということが言えると思うか
らです。そこに私たちがなんらかの仲介をしていって、それを変えていくとい
うことが非常に大事であって、まさにアーティストが果たすべき役割はそこに
あるし、またそれは何かを成すことの一連のプロセスに過ぎないのだとも思っ
ております。
ジョンストン：その通りだと思います、マリアンヌさん。それは、見ること
や聞くことの非常に重要な仕方です。しかし、まだまだ世の中には賢い人たち
がいて、ゲディスを批判したりはしません。かれらがゲディスを非難すれば、
私たちはゲディスをもっと良く知ることができるのに。それはまさに黙認とい
うものです。つまりゲディスの意義についてのある種の通りすがりの観光客の
ようなものです。役人たちを活性化するのはだから、非常に難しいことだと思
います。マイケルさんも言ったとおり、まず自分で何かをするということです。
そしてそれがお互いにそれぞれのアイデアを表現する仕方なのです。アーティ
ストを駆り立てて行為へと誘ったゲディスの仕方は、とても重要であり、政治
的に正確な専門用語を用いずにそれがなされたというその仕方は、とても素晴
らしいことだと私は思います。先日、自分のイー・メイルを見ていました。そ
こには、共同体における藝術についての、膨大な戯言の群れが、政治的には正
しい騒音が満ちあふれていました。それらはある仕方でのゲディスの思想に対
するリップ・サーヴィスでもありました。そこに潜む危険性というのは、ゲデ
ィスのことをしゃべっていればそれだけで満足だ、ということになりかねない
ということです。ゲディスがアーティストと一緒に仕事をしたその仕方は、何
かを排除したり何かを取り込んだりするというようなばかばかしい壁というも
のを乗り越えたことだと私は思います。それは、物事を全体的に見ていくとい
うこと、そして全体的な活動につなげていくことです。
奥津：すばらしい通訳の方なので、こんなに長く話されてもちゃんと訳され
るのですが、聴衆のために、もう少し短く、日本語を言ったら英語というふう
に、発言される方は気をつけていただきたいと思います。長すぎると、その間、
聞くほうも非常に聞きづらくなると思いますので。なるべく短く短く話してい
ただきたい。全体は長くなってもすばらしい話が展開されていますので、内容
に関してストップをかけることはいたしません。短く話して聴衆の方にわかり
やすく、そのほうが僕はいいと思います。よろしくお願いします。
小粥 良：今回のシンポジウムを通してはっきりしてきたのは、パトリッ
ク・ゲディスという方がいろんなところにリンクをつくるということ。例えば
時間的にも空間的にも。過去と現代と未来をつなぐというような思考法をもっ
278
ているということ。それから、マクドナルド先生のお話に出てきたような場所
と場所をつなぐというようなこともあると思います。それから全体の話を通し
て浮かび上がってきたのは、パティキュラーなものとユニバーサルなもの。ゲ
ーリック・リバイバルとかスコティッシュ・リバイバルとか。郷土性に根ざし
たようなパティキュラーな文化、そういうものがネイティブにとどまらずに…、
そういうパティキュラーな文化、ネイティブな文化がそこにとどまらずに、そ
れが普遍的なものにつながっていく。そういう可能性があると思います。それ
は今日、とても大事なことだと思います。特にマイケル・スモールさんが、佐
藤先生のお話のとき質問されたように、千もゲディスが現れたらパティキュラ
ーな意見がどんどん増えていく。調和がなくなっていく。むしろ争いが起こっ
てくる懸念があるのではないかということをおっしゃったと思います。ゲディ
スの発想の中には、そういうものを克服するようなものが潜んでいるとしたら、
それをもっと明らかにしていくべきなのではないでしょうか。
今とても大事になっているのは、イスラム・ファンダメンダリストのような
パティキュラリストが、固有の文化に固執する人たちがいて、それに対してア
メリカのような自分たちの文化を無敵と信じているユニバーサリストがいる。
それはもしかしたら巨大なパティキュラリストかもしれないわけです。そのた
めに世界は危機的なことになっていると思いますので、ゲディスのような考え
方、いろいろなものにリンクをつけていく考え方というものをもっと広めてい
ったほうがいいかなと、私は個人的に思います。以上です。ありがとうござい
ます。
マクドナルド：私のほうからちょっと述べたいと思います。個人とか地域と
か国とかいうレヴェルで復興するというときに、それがユニバーサリズムとど
うつながっていくかという観点からです。確かにゲディスの場合はそうだと思
いますし、岡倉天心も多分そうだと思うのですが、伝統的な文化の価値を真剣
に理解しようとするかれらの試みの重要性は、産業化の発展のダイナミックに
直接の関連を持っていると私は考えています。ゲディスは、もともと生物学の
出身ですから、全ての進化のプロセスに非常に興味を持っていました。だから
産業的な発展に反対をしていたわけではありません。その19世紀当時の状態を、
私たちが今日正当に持続可能なテクノロジーと呼ぶような状況へと進展してゆ
くまさに中間的なステージにあるとかれは見ていましたが。ではこれが、ゲデ
ィスが言うところの文化復興とどう関係があるかですけども、彼が19世紀半ば
に見た現実というのは、多くの伝統的文化的価値が失われているという事態で
した。特にいろいろな言語というのが消失していきました。例えば、ゲディス
の父はゲール語を話していました。今日でも依然としてゲール語は危機的状況
にあります。文化復興という運動そのものに関して言いますと、必ずしもゲデ
ィスだけの時代の特徴だとは言えない。むしろ私たちの時代も含めた現代の特
徴ではないかと思うのです。単純な産業開発ということによって、非常に多く
の情報とか価値が失われるという危機に際して、それをなんとか維持し、それ
を再発見しようという動きの一環でもあるわけです。復興するとしても国レヴ
ェルあるいは地域レヴェルになってしまう。なぜかというと、その伝統文化に
関する情報、データベースそのものが地域にあるわけですから。文化復興のプ
279
ロセス自体は、ユニバーサルな世界的な広がりを持っていると思います。
ジョンストン：マクドナルド先生が言ったことに対してちょっとだけ言わせ
てください。ユーゲントシュティールのアイデアを。マッキントッシュの建築
様式ですね。これを見てみたいと思うのです。その地勢物理学的な形成です。
ユーゲントシュティールというのは、ウィーンにもあるし、ブリュッセルにも
あるわけです。とにかくあらゆる都市にそれはあるわけです。例えば、南北ア
ルプスの両側にあるわけです。でも、各都市ごとにそれにバリエーションがつ
いているのですね。つまり、各都市にその異なる展開がある。ユーゲントシュ
ティールという大きなテーマは一つで共通していますが、現実の建築を見てい
くと地域性によって区別が可能であるということです。
ショー：私の質問は、前の質問と関連があるかもしれません。ゲディスが、
マイクロナラティブといいますか、例えば神話だとか説話だとかそういったも
のを同時に復興することもやっていたと思います。その点に関して、そのヒス
トリー、歴史を構築するということと、マイクロナラティブを行うことを同時
にやっていた。それに関してご意見をお伺いしたいのですが。
マクドナルド：私は今の質問を拡大してゲディスの考えるところの進化とい
うことも含めて申し上げたいと思います。ナラティブということに関しては、
彼はプルラリズム(多元主義)を信仰していました。彼自身は、いかなる進化の
プロセスに関しても、非常に関心を示していたのです。例えば、事実に基づい
たシステムであっても、想像上のイマジナリーなシステムにも関心を示してい
ました。ルイス・マンフォードが彼についてこういうふうに述べています。
「オリンパスとパルナソスは、ゲディスにとってプロトゾア(原生虫)と同じくら
い現実のものであった」と。つまり、ゲディスにとっては生物学的な生態シス
テムも神話の体系も同じくらい重要だったということです。ゲディスは明らか
に神話が持つところの心理的な重要性というものを認識しておりました。歴史
が、社会的にも経済的にも大きな意味を持っていることもわかっていたました
し、ふたつのものの間が相互に交換可能であることも彼は認識していたのです。
さらに時間を遡って考えてみますと、歴史はどんどん神話の世界で語られるよ
うになっていくことがわかります。
ジョンストン：ノーマンさんの言った質問は、関連性のある重要なものです
けども、オシアンのヒストリーという文脈で言いますと、歴史はまさに神話そ
のものだったといえると思います。
実際、デイビッド・ヒュームのとった態度を観察してみると非常におもしろ
いと思います。オシアンに対抗することに対して、非常に……非常にデイビッ
ド・ヒューム自身は、あまり肯定的に考えていなかったわけです。オシアンの
神話に対して、非常に評価していたわけじゃないのです。ジョンソン博士の説
に対しては、ある論点に対して厳しい批判を繰り広げました。政治的な次元で
ヒュームは語っていたと思うのですが、ヒュームにとってオシアンの神話とい
うのは、ある種アイデンティティの代わりになるものとして提示されているの
280
ではないかと言っていました。それはもちろん、政治的次元では、スコットラ
ンドが英連邦に加盟するかどうかという協約にかかわる政治問題だったので
す。こういったことは、神話を論議する際のミクロなレヴェルとマクロなレヴ
ェルの言説にかかわってきます。このときゲディスは、確かにそういった背景
を含めたヒストリー、歴史の考察について十分認識をしていたと思います。
安藤：この議論はおもしろいと思うのでちょっとだけコメントさせてくださ
い。
彼の書いた都市計画書のひとつである、
『都市の発展』、という本をめぐって、
今日ここに参加した人全員でコメントを書いてみるとおもしろいのじゃないか
と思いました。
初日にも申し上げましたように、その本の中にあるダンファームリンにある
公園計画ですが、その中で彼は、美術館や博物館やさまざまなエコロジカルな
パークを造れということを言っています。その中で、例えばスコティッシュ・
ミュージアムを作れということを言っています。彼はさらに、具体的にこうい
うものを展示しろということまで言っています。彼が何を具体的に展示しろと
言っているかをめぐって今の議論をもっとやってみるとおもしろいと思いまし
た。
私が前から気になっていることですが、彼はその中の公園を使って子どもた
ちに自然の学習をすることを求めていました。そこで彼は、ネイチャー・スタ
ディのためのプログラムを書いています。プログラムの最後に「ファーザー・
リーディングス」というのでしょうか、参考文献の一覧リストがあるんですね。
子どもたちに自然を教えるために教師は何を読むべきかという本のリストで
す。その最初に出てくるのが、このあいだノーマン・ショーさんが言われた
『ライラ・ケルティカ』という本です。ですから、私はノーマン・ショーさん
に『ライラ・ケルティカ』という本の意味についてお伺いしたいと思います。
ショー：それはアンソロジーといいますか、ケルト語の詩だとか歌だとか説
話を集めたものです。ウィリアム・シャープが序文を書いているのですけれど
も、それと同じようなもので、オシアンのものを取り上げた本もゲディスは出
版しています。オシアンの神話についてのものですね。その中で、オシアンの
神話というのは、一連の本の中では、ひとつのケルト語の一連の著作のひとつ
の要素として取り上げられているわけです。
もうひとつ付け加えたいのは、序文の中で「こういった集められたものはモ
ダンな近代的なものであって、決して消滅しつつあるべきものではない」と言
っています。
マクドナルド：私も少し加えたいのですけども、先ほどの本に関して言いま
すと、ネイチャー・スタディとの関連で、かなり初期のケルト語の文献は、ネ
イチャー・スタディ、自然に対する探求ということに多くの文献を残していま
す。ある意味、日本や中国の詩と相通ずるものがあると思います。
ジョンストン：自然に関するケルト語の詩や日本の詩についての大部な本
281
が、クノ・マイヤー(？)、よく思い出せませんが、多分ドイツの出版社によっ
て出版された、とても大きな本があります。
スモール：安藤先生が、教育学が専門だとおっしゃったので、ネイチャー・
スタディというのにご関心があると思いますが、ゲディスはあの中では、子ど
もに対する教育の中では、ネイチャー・スタディは実践的で直接完全にやれる
自然の中で学ばせるのが一番だということを、意見として言っています。
安藤：どうもありがとうございます。
嶋田日出夫：今の安藤先生の提案というかを聞いていてふと思ったのですけ
ども、パトリック・ゲディスって、大変すばらしい思想家で実践家であったと
だんだんわかってきたのですが、彼自身がいろいろな方面を統合して、自らが
ジェネラリストと言いながらもスペシャリストを自分の中に包み込んでいる。
そういう意味でのジェネラリスト。それが本物のジェネラリストなのかなと思
っていたのですけれども。公園計画の中で、そこに何を造るべきか。そして、
造られたものの中でどんなプログラムで学習をしていかなければいけないか。
子どもたちを教えていかなければいけないか。そして、そのプログラムを推進
する先生は何を読まなきゃいけないかというところまで、本当にこと細かく言
っているみたいですね。確かにパトリック・ゲディスひとりがいろいろなこと
を成し遂げたのでは――すみません、長くて。
彼が実践してきたこと、成し遂げたことというのは、もちろん彼ひとりでや
ったわけではないと思いますが――。現在、私たちが共にことを成し遂げよう
とか、一緒に活動しましょうとか、そういうような共労というか、そういうふ
うな仕事の仕方、活動の仕方を求めている。私はそう求めているのですけれど
も、果たして当時彼の実践的な活動の中で、どのような共労というものがあっ
たのでしょうか。もしその点に関してご存知であればコメントいただきたいと
思います。
安藤：たぶん私よりもご存知の方がいっぱいいらっしゃると思うので、まず
最初にちょっとだけ申し上げたいと思います。
彼は自分のことを「ドアのベルを鳴らして立ち去ってしまう人物だ」と書い
ています。彼は一生のあいだに非常に多くの組織を作っています。例えば、さ
っき前田先生のお話にもありましたが、都市と大学をつなぐためということで
タウン・アンド・ガウン・カンパニーという組織も作っています。「タウン・
アンド・ガウン」というのは洒落で、タウンは街、ガウンは大学を意味してい
ます。昔、大学の先生はガウンを着ていた。そういう洒落だと思います。この
あいだ、スモールさんと私が共通に関心を持っていたエジンバラ・ソーシャ
ル・ユニオンのような、一種の地域改良団体もあります。前田先生は決してそ
ういうことをなさらないと思うのですが、ゲディスはあまりにも忙しいので、
時々、団体を作って逃げてしまいました。彼の奥さんは非常に大変だったとい
うふうに聞いています。
私がそこで関心を持っているのは、これはもっとイギリスの方にお伺いして
282
みたいことですが、19世紀の半ば時点で、イギリスの都市社会の中にはかなり
多くのボランタリーな団体がいっぱいできていて、そういったものが重層的に
積み重なって活動をやっているということです。今日本ではNPOですとか、地
域をベースにした新しい組織作りを私たちは求めているわけですが、そういう
意味から言うと、ゲディスもコミットしていたようなイギリスのボランタリ
ア・アソシエーションと言うのでしょうか、そういう活動はとても興味深いも
のがあると思います。
マクドナルド：皆さんがおっしゃったことを確かにその通りだと研究者とし
て裏づけをしたいと思います。先ほど言った共生だとか共同という考え方です
が、それに関しますと、エジンバラ・ソーシャル・ユニオンという団体をゲデ
ィスがつくったのは1880年のことです。これは非常に興味深い組織で、献身的
な市民のメンバーが、フィランソロピーのマナーで、つまり利他的な発想で地
域の美化だとか、いろいろな遺跡の保存などのために働くというものです。ま
たスラム街に住んでいる住民のために、その人たちの生活改善をするというよ
うなこともやっております。先ほども出たように、ゲディスというのは、何か
組織をつくっては逃げ出すということもかなり習慣的にやっていた人です。ゲ
ディスがソーシャル・ユニオンのような組合に一生メンバーとして残るという
のは、かなり厳しいことだったろうと思います。しかし1890年になると、ゲデ
ィスは自分の立場をすっかり変えてしまったのです。彼の立場の鞍替えという
のは、まさにここに集まっている私たちにも関連のあることですけど、彼は、
従来はフィランソロピックな利他的な博愛主義でいろいろな活動をしていたの
をやめて、自分の努力を集中的に町の中での教育活動に注ぎ込むことにしたわ
けです。そこで生涯の残りの時間をかけてゲディスが何をしたかと言いますと、
いわゆる非公式な形の大学組織をつくったわけです。例えばアウトルック・タ
ワーやラムゼー・ガーデンのような具体的な建築物、構築物として建てられた
活動もその中には入ります。エジンバラとパリの両方でやったサマースクール
というような非常に効果的な教育プログラムのアイデアも提示しております。
これは同等の重要性を持つと思います。それから、カレッジ・デ・コッセとい
うフランスにできた大学がありますけれども、これはもともとゲディスが持っ
ていたアイデアが物理的に実現したものです。ゲディスにとっては、そういう
教育活動面で共同する、共生するということは、単にある一箇所の場所に教師
だとか学生だとか関係者を集めることで終わったわけではありません。そうで
はなくて活動そのものを文章化して出版するということまでやっているわけで
す。その出版物に含まれるのが、先ほど出た『リラ・ケルティカ』のような詩
歌のアンソロジーだったり、オシアンの神話に関する文献だったりするわけで
す。そして、非常に重要なのは、彼が科学と藝術を融合させようとした努力の
一環として『エヴァー・グリーン』という雑誌を発行したことです。
科学と藝術の融合ということになると、その点に関してはアラン・ジョンス
トンさんにマイクを渡したほうがいいと思います。
ジョンストン：彼は今、どういうものが出版されたかを皆さんにお知らせし
たわけですが――今現代のコミュニティにとって、何が出版されることに意味
283
があるか、私はずっと考えていました。現代のスコットランドやヨーロッパに
おいて、そういう文脈では何が出版物として価値があるか。現在では出版物は
明らかに価値を下げているものだと思うのです。どういうものが見てとれるか
というと、ゲディスのやったことの文脈でいうと、コミュニティベースでやっ
た活動を出版しているわけですが――彼はそれに真剣に取り組んだ。それをや
ることに多大な能力を要するものであったということです。
マクドナルド教授の発表の中でも触れられたかもしれませんが、ある物事を
いかにオープンな見方をするかということ。それを教育することの重要さ、真
剣に教育することの大切さということの中にゲディスの思想が反映されている
と思うのです。あるひとつの思想を教育の中に反映させる上では、同時発生的
なやり方だと思うわけです。共同してやることですが、そこにゲディスのコミ
ットメントが現れていると思います。つまり民主的な主知主義です。そこにゲ
ディスの思想が反映されているのです。
ワーカーズ・エデュケーション・アソシエーション。直訳しますと労働者教
育協会という組織とも関連のある活動です。カントの翻訳をした人で、ノーマ
ン・ケンプ・スミスという哲学者が設立した団体です。ケンプ・スミスという
ゲディスと同時代に生きた人が何をしたかということと、ゲディスを比較して
みると大変おもしろいと思うのですね。エジンバラで何をしていたかというこ
とです。
グラスゴーで同様の団体が設立されましたけれども、それに対してどういう
比較が成し得るのかということです。グラスゴーの組織の団体名は、今ちょっ
と思い浮かばないのですが、そちらのほうはゲディスのものと比べて、何か出
版しようとするような真剣味も熱意もなかったということは言えます。
民主的な主知主義というゲディスの思想に関して言いますと――非常に真剣
なしかしエリート主義であったということも言えると思います。以上です。
佐藤：先ほどのマクドナルド先生のご発言の中で、フィランソロピー的な活
動や組織をつくられているところから、ゲディス自体が教育のほうにシフトさ
れたというお話をされていた。それには何か理由があるんじゃないかなという
ことを質問したいのですが。その意図として何があるのかと言いますと、今日
本でもどこでもそうじゃないかと思うのですが、まちづくりとして組織をつく
るというのはよくあることですが、実際に組織を作るにあたって人をつくらな
ければ組織は動かないというのがあります。日本の社会の中でも皆さん、そこ
に気づき始めていて、組織をつくるということではなくて人をつくることの重
要性を非常に認識しつつある。
マクドナルド：私の答えは、今のご質問の中にすでに含まれています。まさ
に人材が重要であるとゲディスも気がついたからですね。ソーシャル・ユニオ
ンという団体そのものが、組織として価値がないとゲディスがみなしたわけで
はありません。組織の存在そのものに価値がありますし、活動メンバーはゲデ
ィスのよき友人たちで、彼の死に至るまで密接な友人関係がつづいていました。
ゲディスは、ひとつのものを捨てて別のものを取る、あれかこれかという態度
で前のものを捨ててシフトしたわけではありません。そうではなくて、人材を
284
育てる教育によって自分のメッセージを効果的に広げて活動を推進できると思
ったわけで、ゲディス自体はそれに成功していると思います。例えば、ラムゼ
ー・ガーデンのプロジェクトをやったときも、さまざまな人たちが、多様な背
景を持つ人たちが集まって協力しています。人々を一堂に集めたのは、たった
一つの問題点だけでみなが協力したというよりは、多様なやり方で協力を仰い
でいるわけで、まったく別の観点を持っている人たちが協力して成し遂げた業
績だと思います。ただし、多くの人たちが一点共通点を持って合意していたの
は何かといいますと、ゲディスの思想に共鳴して、それを実現するために集ま
ったということは確かです。
ちょっと明確にしておきたいことがあります。人材という言葉を使ったとき
に、定義をはっきりしておきたいのは、誰か人の上に立ってあれこれ管理する
ような意味での人材と言っているのではなく、実際に自分の身体を動かして、
何かをやるような人材という意味で私は述べているのです。
奥津：マード先生のご発言のあいだに会場の2名の方から手が挙がっていま
したので、まずマリアンヌ・アイゲンヘーアさんからどうぞ。
アイゲンヘーア：ありがとう。ひとつのやり方から別のやり方にシフトした
点に戻って発言したいと思います。なぜ人は、あるプロジェクトを生み出した
のにそれから離れて別のものに行ってしまうのかということを考えていまし
た。パトリック・ゲディスの生涯についての短い説明を聞きまして、いろいろ
私なりに考えてみますと、先ほどの説明の中に非常に重要な言葉があると思う
のです。リフレクションという言葉で、これは内省するということですけれど
も、私たちは何か物事を考えて創造的に活動しますけれども、それを見直す時
間が必要だと思います。過去に自分がやったことを見つめ直すわけです。その
ときに藝術というものが非常に重要性を増すと思います。ときに人間というの
は、何かを成し遂げても全て変えてしまいたいと思うときがあります。それは
仕事の面でも、人生・生活の面でもそうだと思うのです。３日間ずっとゲディ
スについての議論を聞いていまして、ゲディスというのは現代的な意味を持っ
ているなと確信を持つに至りました。自分の発表のときもそうだったのですが、
常に発言をやりとりしながら、自分の考えがゲディスの考えに近いものだなと
再度認識しました。人間というのは、どう動いていくか、何を成すかというこ
とが重要ですが、どんな結果を生み出しても、結局次の疑問／質問を生み出す
に過ぎないと思うのです。その繰り返しが、ゲディスの仕事であり、人生であ
ったと思うわけです。非常にすばらしいやり方でやり抜いて生き抜いたのがゲ
ディスだと思います。そういう点では、私の目から見ると彼はアーティストだ
ったと思います。彼はいろいろなことをやってきて、それにいちいち全て満足
してハッピーではなかったかもしれないけども、何かをやってその後に次の疑
問／質問を思いついたということに関しては、彼は満足していたと思うのです。
そういうことが、皆さんもここでやり遂げてきたことじゃないかと思うのです。
10年も前から今回のプログラムの準備をなさっていらっしゃるわけですし、そ
の間、いろいろなネットワークを構築して、まさに学際的努力をしていろんな
方に呼びかけて、そして今日に至ったわけです。それこそ、まさにゲディスが
285
やってきたことと同じではないか。そこにまさに意味があるのではないかとい
うのが私の感想です。
奥津：それではマクドナルドさん。
マクドナルド：私もシフトということについて1890年代に彼らがやったこと
について発言したいと思います。
確かにゲディスはカリスマ的な面を持つ人だとは思いますが、彼のやったこ
と、彼の履歴を他の人と切り離して分析をしてはいけない。そういうやり方で
はいけないと思っていることが大事だと思います。エジンバラには他の人も住
んでいたということです。
パリのコミューンのあと短い期間ですね、1880年代、90年代という時代は。
パリのコミューンは1871年からだったと思うのですが、その当時のイギリス人
は皆、非常に強い政治的な運動に対する認識がありました。当時の歴史につい
て、解き起こして調べ直して研究するということは、かつては十分なされてい
なかったのですが、これは非常に重要なことで、今行われつつあることです。
奥津：まだ発言されてないガヴィン・モリソンさん、何か一言ございました
ら――時間が迫っておりますので。
ギャヴィン・モリソン：私が非常に関心を持ったのは、昨日マイケルと話し
ていて――マイケルさんの発言した内容ですけども――こういう協力関係をい
かに恒久的なものにしていくかという努力ですね。そういった内容のことが今
回発表された論文の中でも繰り返し繰り返し出てくるアイデアだと思います。
ジョンストン先生、ショーさんの発表の中でも繰り返し出てきて興味深く思
ったのが、いわゆる曖昧さということです。またそれをどんどん深めるのもゲ
ディス解釈について興味深いんじゃないかと思います。ゲディスに対する理解
を幅広く求めていくというのは難しい面があります。それは、ゲディス自身が
持っていた方法論の中に当時から曖昧さが含まれていたからではないかと思い
ます。しかしだからと言って、それを否定的にとらえる必要はないと思います。
つまり、彼が何かを刺激してやっていこうという面がなかったとすることには
ならないと思うのです。
奥津：そろそろ時間が迫ってきましたが、会場からどなたか一人。
鈴木：ちょっといいですか。
奥津：どうぞ、どうぞ。
鈴木：僕はゲディスさんのことをほとんど知らなくて、さっき伺ったのでフ
ェアじゃないかもしれないけども、マリアンヌさんが「彼はアーティストであ
った」と。私もアーティストですが、人生の長いあいだでいろんなシフトをし
たり、考え方をこうだと思っても、３ヵ月後には違った考え方をしたり、生き
286
方も人生の中でいろいろ変わってくると思うのですよ。そういうことがなけれ
ばクリエーションじゃないと思うのですね。ひとつの思想で、ひとりの人生を
進むということは不可能だと思います。アーティストも同じで――ひとつの作
品から次の作品へシフトするときに必ずいろんな迷いがあったり、失敗だった
ら最初からやり直したり、いろんなことがあって初めてその人のオリジナリテ
ィが出てくると思うのです。そういう意味で彼は非常に創造的な人だったと思
います。
佐藤：今のご発言に関連しまして、それとマリアンヌさんのお話の中にもあ
ったと思いますが、リフレクション―――もう一度自分を見直していってそこ
から新しいものを生み出していく―――そこに変わっていくきっかけみたいな
ものが、もしかするとあるのではないかと思います。
ゲディス的な言い方をすると、３日間議論してきた中に『生の表記』がある
のですが、４つステージがありまして、それがぐるぐる回っている中でどんど
ん進化をしていく考え方です。その中のひとつにリフレクションの意味が込め
られているのではないかと思います。リフレクションというところが、「内面
で見つめ直していく」という点で、ゲディスが呼ぶところのドリームの現代的
な解釈じゃないかと思っています。リフレクションというものが、次のステー
ジの実際に何か創り上げていく段階に反映されていく。つまりリフレクション
というものが次に創っていくものに反映されていくのが正しくゲディスの考え
方とアーティストの考え方と通じるところがあるんじゃないかと思います。先
ほどマクドナルド先生がおっしゃった「By creating we think」が、考えながら創
っていく、創りながら考えていくと共鳴するものがあるのではないかと思いま
す。
奥津：アラン・ジョンストンさんに最後の発言をしてもらいたいと思いま
す。時間がないので最後の発言になります。
ジョンストン：アウトルック・タワーに入ることによってリフレクションを
経験できるということを申し上げたい。カメラ・オブスクラのところを通って
人々が何を体験できるかが、あの部屋を作ったゲディスの目的です。その部屋
の中には、ただイスがあるだけです。「見る」という藝術体験をしたあとで、
人はどうなるか。人に必要なものはカメラ・オブスクラを通じて見た映像につ
いて、その人が内省して瞑想することだけだと、彼は述べているはずです。言
葉こそが、視覚体験と藝術体験――内省、瞑想する――ということを組み合わ
せた非常にうまい表現だと思います。
シンポジウムを終わるにあたって、リフレクション――反射、反映、内省と
いう言葉が出ましたので、ゲディスのジェネラリストとしてのアプローチで発
言した言葉を引用して終わりたいと思います。その中に書かれている文章です
けど――哲学者のデイビッド・ヒュームの『人間本性論』という書物の中に出
てくる言葉です。「人間の心というものは、お互いを映し合うような鏡である
が、それが物事を映すのは、映った映像、反射があるときだけである。それが
私たちに習慣として影響を与え、
私たちの感覚を失わせてしまうものでもある」。
287
奥津：すばらしい引用でシンポジウムを閉めてもらうことができたのです
が、お聞きのように問題は多岐にわたって、決して終焉することがないような
ものです。お話し足りない方もたくさんいらっしゃると思います。是非マイ
ク・スモールさんに、あなたのサイト上でこの議論のつづきのコーナーを設け
ていただけたら、また皆さんからいろいろな意見が出てくると思います。
本当に長いあいだ、発表の方、パフォーマンスの方、それから観客の皆さま、
ここに集まりの全ての皆さま、本当にありがとうございました。ある意味でゲ
ディス的なイベントというのは、陰で支えないと決して成り立たない。非常に
はた迷惑だということがありましたけれども。他からも、いろいろなご援助も
いただいております。いちいちここで名前は挙げませんけれども、感謝してい
ます。こういう企画が続いていく中で、巻き込まれていった貞方先生夫妻。E
メールのやりとりなどでずいぶんご迷惑をおかけいたしました。巻き込まれた
という点では、僕と同じ美学・美術史の研究室の藤川哲先生、自分の仕事をな
げうってくださいました。藤川先生のご指導によって、うちの学生たち、他の
学生たちも協力してくださいました。どうもありがとうございました。
288
Appendix I:Conference program
Symposium Day 1 October 1, 2004 (Fri.)
Conference Room of Yamaguchi University
SessionⅠ
“Visual thinking”of Patrick Geddes and Modern Japan
13:00―13:15
Opening address by the Organizer
Yoshiyuki Shirakawa
13:15―13:50
Aesthetics in the Meiji Era and Geddesian Thought
Kiyoshi Okutsu
Discussion (Q/A)
13:50―14:10
14:10―14:45
14:45―15:05
Patrick Geddes and Cultural Renewal through Visual Art:
Scotland―India―Japan
Murdo Macdonald
Discussion (Q/A)
15:05―15:15
Coffee Break
15:15―16:50
Quest for an Alternative Outlook: Geddes and Japan, 1900―2004
Toshihiko Ando
Discussion (Q/A)
16:50―17:10
289
17:10―17:45
17:45―18:05
Geddes and Philosophy: the Roots, the Aftermath
Gavin Morrison
Discussion (Q/A)
Symposium Day 2 October 2, 2004 (Sat.)
Studio C, Yamaguchi Center for Arts and Media
SessionⅡ
10:30―11:05
11:05―11:25
11:25―12:00
290
Fusion of Art and Nature:Between Yamaguchi and Edinburgh
‘Visual Thinking’
. Patrick Geddes and his influenee Light and
Shadow. An Ambivalence, Both Native and Extended.
Alan Johnston
Discussion (Q/A)
12:00―12:20
Self & City Visual Thinking and Coneepts of Ecology in Geddes's
City in the Region
Mike Small
Discussion (Q/A)
12:20―13:50
Lunch break
13:50―14:40
<Installation of Camera Obscura>
Yoshihisa Nakanoz, & Yoshiyuki Shirakawa
14:40―14:50
14:50―15:10
The Blue Lord Project (Video)
Performance (Coloring Workshop)
Soukei Matsuo
15:10―15:20
Landscape with Goldenrod (Video)
Teruaki Harai
15:20―15:30
Presentation:Thinking Process in Safe Information Environment
Yoshiyuki Shirakawa
15:30―16:05
Ossian, Sonority and the Celtic Twilight in Geddes' Circle
Norman Shaw
Discussion (Q/A)
16:05―16:25
16:25―17:00
17:00―17:20
17:20―17:50
Water Edge
Marianne Eigenheer
Discussion (Q/A)
Traditional Sound"Hougaku"in Yamaguchi
Hitomi Tamekuni, Naoya Nakazono and others
291
Symposium Day 3 October 3, 2004 (Sun.)
Studio C, Yamaguchi Center for Arts and Media
SessionⅢ
"Visual Thinking"of Patrick Geddes in Japan : Present and
Future
10:30―11:05
Reconstructing the Reginal Narratives?
Fumiaki Sato
Discussion (Q/A)
11:05―11:25
11:25―12:00
292
12:00―12:20
"Visual Thinking"Course at Yamaguchi University
Noboru Sadakata & Tadashi Kyuno
Discussion (Q/A)
12:20―13:50
Lunch break
13:50―14:20
Noise Live:Theremin
Masayuki Yasuhara
14:20―14:55
14:55―15:15
A Report on the Summit on Educational Institution Cities
Tetsuo Maeda
Discussion (Q/A)
15:15―15:25
Coffee Break
15:25―17:45
Symposium:Contemporary Significance of the Thought of Patrick
Geddes
Chairperson:Kiyoshi Okutsu
Panelists :Alan Johnston
Murdo Macdonald
Toshihiko Ando
Fumiaki Sato
17:45―18:20
Discussion (Q/A)
18:20―18:30
Closing
Hideo Shimada
付録Ⅰ.「エジンバラ・山口2004」
芸術・文化交流国際会議
プログラム
１日目
>>>>>パトリック・ゲディスの視覚的思索と近代日本
10／１ª 山口大学大学会館 ２階会議室 13：00∼18：05
13：00−13：15
開会あいさつ
白川美幸
13：15−13：50
明治時代の美學とゲディス的思想
奥津 聖
質疑応答
13：50−14：10
14：10−14：45
14：45−15：05
15：05−15：15
15：15−16：50
16：50−17：10
17：10−17：45
17：45−18：05
パトリック・ゲディスと文化の刷新、視覚芸術をめぐって
―スコットランド、インド、日本―
マード・マクドナルド
質疑応答
（休憩）
もうひとつの展望を求めて―ゲディスと日本、1900−2004
安藤聡彦
質疑応答
ゲディスと哲学的ルーツ―後代への影響
ギャヴィン・モリソン
質疑応答
２日目
>>>>>アートと自然の融合―山口とエジンバラ
10／２º 山口情報芸術センター スタジオＣ 10：30∼17：50
10：30−11：05
11：05−11：25
11：25−12：00
12：00−12：20
12：20−13：50
光と影。あるアンビヴァレンス―土着性と越境性
アラン・ジョンストン
質疑応答
ゲディスと地域主義―エコロジー思想の源泉
マイク・スモール
質疑応答
（休憩）
293
13：50−14：40
カメラ・オブスクラの設置について
中野良寿
14：40−14：50
14：50−15：10
THE BLUE LORD PROJECTのプレゼンテーション
簡単な塗り絵のワークショップ（パフォーマンス）
松尾宗慶
15：10−15：20
「セイタカアワダチソウのある風景」（ビデオ映像）
原井輝明
15：20−15：30
BLENDER
−安全な情報吸収環境の中での思考プロセスについて
（参加型映像）
白川美幸
15：30−16：05
ゲディスのサークルにおけるオシアン、音響性、ケルトの
黄昏
ノーマン・ショウ
質疑応答
16：05−16：25
16：25−17：00
17：00−17：20
17：20−17：50
ウォーター・エッジ
マリアンヌ・アイゲンヘーア
質疑応答
邦楽演奏
爲國仁美、中園尚也ほか
１．花かげ変奏曲／（邦楽器の紹介）／２．遊春／３．秋の七種
３日目
>>>>>日本におけるパトリック・ゲディスの「視覚的思索」―現在と未来
10／３（日） 山口情報芸術センター スタジオＣ 10：30∼18：30
10：30−11：05
11：05−11：25
11：25−12：00
12：00−12：20
12：20−13：50
大学発の芸術・文化振興実践活動とその展開
貞方 昇・興野 理
質疑応答
（休憩）
13：50−14：20
テルミンのノイズ・ライブ
安原雅之
14：20−14：55
地域から学ぶ−学園都市サミット報告−
前田哲男
質疑応答
14：55−15：15
15：15−15：25
294
ゼネラリズムと都市計画―芸術による地域の物語の再構築
佐藤文昭
質疑応答
（休憩）
15：25−17：45
17：45−18：20
18：20−18：30
シンポジウム：ゲディス思想の今日的意義
進 行 役：奥津 聖
パネリスト：アラン・ジョンストン
マード・マクドナルド
安藤聡彦
佐藤文昭
質疑応答
閉会あいさつ
嶋田日出夫
295
Appendix II:Organizations and people
who assisted the conference
付録Ⅱ.会議参加団体・支援者一覧
Organized by 主催
Organizing Committee,“Edinburgh-Yamaguchi 2004”
「エジンバラ・山口2004」実行委員会
Co-organized by 共催
NPO Yamaguchi Institute of Contemporary Art（YICA）
NPO法人・山口現代芸術研究所
Edinburgh College of Art（eca）
エジンバラ芸術大学
Yamaguchi University
山口大学
Yamaguchi Prefectural University
山口県立大学
Yamaguchi College of Arts
山口芸術短期大学
Yamaguchi Township Un iversity
やまぐち街なか大学
Office of Aesthetics and Art History in Yamaguchi University
山口大学人文学部美学・美術史研究室
Groups of“Yamaguchi Studies”in Yamaguchi University
山口大学教育学部「やまぐち学」研究会
Sponsored by 助成
Yamaguchi City Foundation for Cultural Promotion
ú山口市文化振興財団
Yamaguchi University Founsation
ú山口大学教育振興財団
Yamaguchi Mecenat Club
山口メセナ倶楽部
Supported by 後援
The British council
ブリティッシュ・カウンシル
Ymaguchi Prefecture
山口県
Yamaguchi Prefecture Board of Education
山口県教育委員会
Yamaguchi City
山口市
Yamaguchi City Board of Education
山口市教育委員会
296
Cooperated by 協力
Yamaguchi Center for Arts and Media
山口情報芸術センター
Akiyoshidai International Art Village
ú山口県文化振興財団秋吉台国際芸術村
People who assisted the conference支援者（アルファベット順）
Abe, Kazunao
Ando, Naoko
Agari, Hideyuki
Aida, Daiya
Akamine, Madoka
Asagami, Kaori
Doi, Michiko
Fujikawa Satoshi
Fujiki, Ritsuko
Goto, Mirai
Harada, Machiko
Hirota, Eri
Horii, Yu
Horike, Takatsugu
Inoue, Tsukasa
阿部 一直
安藤 直子
上利 英之
会田 大也
赤嶺まどか
浅上 香織
土居美智子
藤川 哲
藤木 律子
後藤 未来
原田真千子
廣田 江里
堀井 優
堀家 敬嗣
井上 司
（Many of the photographs in this book were
taken by him.）
Isomura, Nahoko
Ito, Takayuki
Iwaki, Naoko
Izeki, Yu
Kameyama, Masae
Kawagoe, Fumiyoshi
Kawahara, Mari
Kikuya, Yoshio
Kojima, Chiharu
Komatsu Yoshiyuki
Kotaki, Yumiko
Kuwahara, Hiromi
Miyahara, Hiromi
Mochizuki, Yumi
Mori, Yasunari
磯村奈帆子
伊藤 隆之
岩城 直子
井関 悠
亀山 正江
川越 文芳
川原 真麗
菊屋 吉生
小島 千春
小松 義幸
小滝友見子
桑原 裕美
宮原 裕美
望月 祐美
森 康成
Nagatochi, Hiromasa
Nakazono, Naoya
Nakayama, Ayako
Okada, Satomi
Okutsu, Ayaka
Ono, Miyuki
Otsuka, Hiroko
Ousaka, Mayumi
Sadakata, Tamae
Sakamoto, Takahito
Sato, Naho
Shobun, Ayumi
Suetsugu, Nukumi
Sugamoto, Emi
Sunagawa, Shuichi
Takeshita, Chiri
Tamekuni, Hitomi
Tanaka, Mari
Tsuji, Noriyuki
Watanabe, Akiko
Yamaguchi Tetsu
Yamamoto, Shiro
Yamazaki, Rie
Yasumura Ayako
永地 博正
中園 尚也
中山 綾子
岡田 聡美
奥津 綾幻
小野美由紀
大塚 寛子
逢坂真由美
貞方 賜枝
坂元 隆人
佐藤 奈穂
正分あゆみ
末次 温美
菅本 恵美
砂川 修一
竹下 知里
為國 仁美
田中 真理
辻 憲行
渡辺 彰子
山口 哲
山元 史朗
山崎 里恵
安村 綾子
Students who attended the lessons of
“Visual Thinking”,Yamaguchi University
山口大学共通教育総合科目受講生
Students of the Japanese traditional
music,“ Hougaku”club, Yamaguchi
University
山口大学邦楽部部員
297
Index
A
About the nature of Esthetical Consciousness
13
Acoustic Space
177
Acropolis
153,157
Agni, the Fire God; Yama and Savitri
54
Agricola, Gnaeus Julius(40―93)
■
Akiyoshidai
128∼131,133
Alaya, Flavia(1935―)
184
Alberti, Leon Battista(1404―72)
■
Andho, Hiroshige(1797―1858)
47
Anima Celtica: embodying the soul of the
nation in 1890s Edinburgh
50,179
anti―Darwinian evolutionary
80,96
Aramata, Hiroshi(1947―)
■
Arbor Saeculorum
154
Arcades for Lucknow: Patrick Geddes,
Charles Rennie Mackintosh and the
Reconstruction of the City
55
Architectural History
55
Architecture, Mysticism and Myth
55
Aristotle(384―322 B.C.)
22,103,153,179
Art and Nationalism in Colonial India
50
Art in the Home
235
Art of being in the world
21,38
Arts and Crafts
57,81
Arts and Crafts of India and Ceylon
57
as a whole
47,55,108,128,153,154
Athens
153
Awakening of Cuchullin, The
46,47,50
B
Bachelard, Gaston(1884―1964)
176
Banished Yaksha, The
51
Barabasi, Albert/Laszlo(1967―)
205
Bengal school
51∼54,58
Bergson, Henri(1859―1941)
103,104,153,154
Besant, Annie(1847―1933)
49
Bharat Mata
50,51
Biology
18∼22,37,79,94,102,110,153,155,160,167,171,219
Biopolis
82,99,157,169
Blake, William(1757―1827)
■
Blue Blanket, The
56
Boardman, Philip see Patrick Geddes, The
Words of
160,163,171,182,229
Bohm, David(1917―1992)
184
Book of Tea, The
18,28,52,57,58
Bose, Nanda Lal(1883―1966)
51,54,67
Branford, Victor(1864―1930)
90
Bridgit, St.
179
Buddha and the Gospel of Buddhism
58
Buddhism in Pre―Christian Britain
54
Burke, Edmund(1729―97)
14,177
Burns, Robert(1759―96)
47
By the Yellow Moonrock
182
298
C
Cage, John(1912―1992)
122
California
155
Calling of St Mungo or Michael Scot, The
179
camera obscura
107,108,221,224,267,290
Carmina Gadelica
46
Carnegie, Andrew(1835―1919)
■
Carpenter, Edmund(1922―)
177
Carpenter, Humphrey(1946―2005)
177
Celtic Elements in Scottish Art at the Turn of
the Century
180
Celtic Twilight
175
Chandra, B.(1928―)
50
Chikamatsu, Monzaemon(1653―1724)
15
Cities in Evolution
75,76,78,89,104,256
Cities, The Culture of
93,159
City Development
73,74,86,100,153,159,165,262
Civics
26∼28,45,75,89,90,104,158,163
Classification of the Sciences
21,22
Columba, Saint
46,57,222
Columba's Mission to the Picts
47
Coming of Bride, The
181
Confucius(551―478 B.C.)
52
Coomaraswamy, A Bibliography of Ananda
Kentish
■
Coomaraswamy, Ananda Kentish(1877―
1947)
57
Corbusier, Le(1887―1965)
107
Crichton, James(1560―82)
47
Crichton, The Admirable
47
Critique of a sense of beauty in a moonlit
night
16
Cuchullain
175,180
Culture of Cities
78,93,159
D
Defries, Amelia(fl 1913―1935)
20
Deleuze, Gilles(1925―1995)
83,101,176
Derrida, Jacques(1930―2004)
■
Difference and Repetition
176
Dilthey, Wilhelm(1833―1911)
21
disputation about a sense of beauty in a
moonlit night, The
15
disputation about the 'invisible idea', The
11,15
Dominion of Dreams, The
183,194
Dorner, Alexander(1897―1957)
201
Dramatisations of History : The Masque of
Ancient Learning and Its Many Meanings
124
Duncan, John(1866―1945)
46,50,54,56,57,175,178,179,180,181,184,222
Dundee, University of
46,175
Dunfermline
73∼75,153,157,262
Dunfermline Carnegie Trust
■
dwelling(Wohnen)
196,199
E
Ecology
58,152,153,155,157,159,204,258
56
Eckart Muthesius: India 1930―1939
72,81,84,98,175
Edinburgh Review
47,81,98,263,264
Edinburgh Social Union, The
234,235,237,238
Edinburgh―Yamaguchi 2004
234
95
Edinburgh―Yamaguchi ’
104
elan vital
161
Emerson, Ralph Waldo(1803―82)
Eminent Orientalists: Indian, European,
48
Amercian
11
Emperor Meiji(1852―1912)
79
Endo, Yasuhiro
81,82,125,127,161,176
Enlightenment
155
Environment Function Organism
58
Essays in National Idealism
Essays in Post―Industrialism: A Symposium
of Prophecy concerning the Future of
57
Society
46,47,80,97,178,179,264
Evergreen, The
16∼18,79,94,235,237
Evolution of Sex, The
177
Explorations in Communication
15,16
Extremely intelligible obscurity
F
181
Fairy Faith in Celtic Countries, The
49
Fanon, Frantz(1925―1961)
57
Fenollosa, Ernest(1853―1908)
■
Ferguson, James(1710―76)
175,177,182
Fingal
177
Fingal and Conban―Cargla
154
Folk Work Place
179
Frazer, Sir James(1854―1941)
81,97
French Connection, The
54
Fruitgathering
79,95
Fujioka, Sadahiko(1935―)
G
Gael, Gaelic pantheon, Gaelic, The 46,57,177,260,261
51,54,67
Ganguly, Surendra Nath(1885―1909)
Geddes, Patrick(1854―1932)
10,16,20,21,26,28,37,41,45,46,51,55,56,58,72,73,75∼82,
84,86,87,91,93,97,98,108,122,127,131,152∼154,157,159,
163,165,170,174,178,180,182,188,197,202,217∼220,223,
227∼230,232,234,235,237,238,249,251∼263,265∼267
224,225
Geddes, thousands of
234
general education
234,253
General Studies
127,152,153,158,164,221,268
generalism
102,122,128,217,234,238,263
generalist
Girodet de Roussy―Trioson, Anne―Louis
■
(1767―1824)
54
Gitanjali
51,54,55,256,265
Glasgow
123
Gordon, Douglas(1966―)
109,110
Grassmarket
179
Graves, Robert(1895―1985)
152
Gray, Alasdair(1934―)
135,151
Great Shadow House, The
H
58
Hagi
11,12,14
Hartmann, Eduard(1842―1906)
51,52,56
Havell, E. B.(1861―1934)
Heart Hand Head
154,167
Hebridean Isle of Barra, The
181
Hebrides, Songs of the
56
Hegel, Georg Wilhelm Friedrich(1770 ―
1831)
19
Heidegger, Martin(1889―1976)
21,38,130,223,258
Heimatkunde
78
Hermeneutik des Lebens
21
Hills of Dream, The
179
Hisida, Shunso(1874―1911)
53
History of Architecture
55
History of Indian and Eastern Architecture
55
History of Modern Japanese Aesthetics, A
12
Hole, William(fl 1873―1893)
47
Home―Land Education Movement
76
Hornel, E. A.(1864―1933)
47
Hotokusha
■
Hukukawa, Yuichi(1950―)
■
Hume, David(1711―76)
14,109,123,131∼133,262
Hutton, James(1726―1797)
135
I
Ideal City
26,27
Ideal Unity
17
Ideals of Indian Art, The
56
Ideals of the East with Special Reference to
the Art of Japan, The
52
Igarashi, Keiki(1944―)
78,79
Illych, Ivan(1926―2002)
162
Imamichi, Tomonobu(1922―)
12
Immortal Hour, The
180,181
India's Struggle for Independence
50
Indian Myth and Legend
54
Indian Sculpture and Painting
52
Ingres, Jean―Auguste―Dominique(1780―
1867)
175
Interaction of Cultures: Indian and
Western Painting 1780―1910, The
50
Interpreter: Geddes, The
20,37,89,102,107
Iona
46,47,56,57
Iris Garden, The
51
Irishmen All
57
Isle of Dreams, The
57
J
James Crichton of Eliock
47
James, William(1842―1910)
152,154
Johnston Terrace Garden
109,110
Johnson―Marshall, Percy(1915―93)
78,83
Joyce, James(1882―1941)
135
Jurgen Habermas(1929―)
■
K
Kartikeya, the War God
54
Katsushika, Hokusai(1760―1849)
47
Kawaguchi, Ekai(1866―1945)
56
Kennedy―Fraser, Marjorie(1857―1930)
56
Kinutani, S.(1927―64)
78
Kon, Wajiro(1888―1973)
75,76,77
Kropotkin
109,259
Kropotkin, Pyotr Alekseyevich(1842―1921) 109,259
Kubler,George(1912―)
135
299
Kunitachi City
216,223,224
L
LAND
109∼111,119∼121
Last Romantics, The
180
large view in the concrete
153
Lay Morals
54,67
Lebensphilosophie
21
Le Play School
76∼78
Le Play Society
76
Le Play, Frederic(1806―1882)
90
Leibniz, Gottfried Wilhelm(1646―1716)
103
Lessons on The Analytic of the Sublime
183
Lethaby, W. R.(1857―1931)
55
Lewis, Clive Staples(1898―1963)
178
Life:outlines of general biology
19
living unison, a
102
Local Geography
76
Lost and Found: Architectural Projects after
Glasgow
55
Loti, Pierre(1850―1923)
47
Lyotard, Jean―Francois(1924―1998)
183,221
Lyra Celtica―an anthology of representative
celtic poetry
180
M
Macbeth, Ann(1875―1948)
51
Machi―okoshi
235,238
MacIntyre, Alasdairl(1929―)
123,129
Mackenzie, Donald A.
54,57
Mackintosh, Charles Rennie(1868―1928)
261
Macleod, Fiona(1855―1905) 175,178∼180,182∼184
MacLuhan, Marshall(1911―80)
177
Macpherson, James(1736―96)
175∼178,181,183
Madame Chrysanthème
47
Making of a New 'Indian' Art: Artists,
Aesthetics and Nationalism in Bengal, c.
1850―1920, The
48,50
Margaret Noble (Sister Nivedita)
48
Marks
17,22,53,122,197,207
Masque
217∼223,226∼230
Matsui,Sumako(1886―1919)
12
Mavor, James(1854―1925)
48
McTaggart, William(1835―1910)
47
Mears, Frank(1880―1953)
56
Medieval Sinhalese Art
57
Meller, Helen see Patrick Geddes:Social
Evolutionist and City Planner
82,160,223,232
Memoir of Nivedita
48∼50
Memoirs
48∼50,183
Merleau―Ponty, Maurice(1908―61)
106
Meyer, Kuno(1858―1919)
127,263
Minkowski, Eugene(1885―1972)
176
Miyamoto, K.(1930―)
78
Miyamoto, Tsuneichi(1907―1981)
246,247
Modernology
77,90
Montpellier
77,155,156,158
Mori, Ogai(1862―1922)
11
Mountain Lovers, The
183,194
Mumford, Lewis(1895―1990)
78,93,110,262
Musse a croissance illimitte
117
300
Myths and Legends of the Celtic Race
54
Myths of Crete and Pre―Hellenic Europe
54,57
N
N55, the Danish art collective
109∼111,119∼121
Nagarjuna(c.150―250)
133
Nakae, Chomin(1847―1901)
11
Nakagawa, Nozomu(1875―1964)
73∼75,87
Natsume, Soseki(1867―1916)
16,17,79
negative presentation
183
New Indian School of Painting, The
51
Nishi, Amane(1829―1897)
11
Nishimura, Ichiro(1941―)
78
Nitobe, Inazo(1862―1933)
75,76
Nivritti
106,117
Noble, Margaret(Sister Nivedita)(1867―
1905)
48
Notation of Life, The
46,82
Notes on Contemporary Japanese Art
53
O
Odaka, Hosaku(1894―1944)
77
Odauchi, Michitoshi(1875―1962)
75,76,78
Odums, Howard(1924―)
162
Ogawa, Shinichi(1955―)
129,131,132,134,254
Okakura, Kakuzo(Tensin)(1862―1913)
18,49,52,53,56∼58
Old Town of Edinburgh
107,110,237
Olympia
107
Oscar
175
Ossian
55,127,175∼179,181∼184,262,264
Ossian Singing
177
Ossian, The Works of
175
Outlook Tower 107,108,117,153,155,156,163,221,237,264,267
P
paideia
159
Paintings of John Duncan ― A Scottish
Symbolist, The
181
Paris Exhibition, the
48
Patrick Geddes Colleagues and Company
178,188
Patrick Geddes, The Worlds of
182,229
Patrick Geddes: Social Evolutionist and
City Planner
82,99,223
Pharais
182,183,193,194
Philosophical Enquiry into the Origin of our
ideas of the Sublime and Beautiful, A
177
place, work and folk(WORK ―PLACE ―
FOLK)
49
Plato(427―347 B.C.)
22,26,163
Possibility of Prayer, The
57
Post―Industrialism
57
R
Raj, Indian Artists, and Western Art, The
50
Ramsay Garden
158,179,264,265
Ramsay Lodge
46,222,
Reclus, Elisee(1830―1905)
109
Reinhardt, Ad(1913―1967)
135
Reverberes
197,207
rhizome, rhizomatic
176
Riders of the Sidhe, The
179,180,181
Rikyu(Sen―no―Rikyu)(1522―1591)
28,127
Rolleston, Thomas William Hazen(1857―
54
1920)
177
Runciman, Alexander(1736―1785)
175
Runge, Philipp Otto(1777―1810)
14,16,80,81,98,255,256
Ruskin, John(1819―1900)
S
Sacred Thread: A Short History of Hinduism,
48
The
162
Schumacher, EF(1911―)
46
Scots Renascence, The
81,98,178,179
Scottish Art 1460―1990
82,83,101
Scottish Art in the 20th Century
81,82
Scottish Enlightenment, the
56
Scottish Geographical Magazine
52
Scottish Painting: Past and Present
21,38
Sein und Zeit
158,159
selfhood
28,127
Sen―no―Rikyu(1522―1591)
154
senryu
126,128,131,133
Sesshu(1420―1506)
129
Shadow Drawing
129
Shadow without Object, A
Sharp, William(1855―1905)
51,80,96,175,178∼180,182∼184,262
155
Sheep Eat Grass
12,13,15,16
Shimamura, Hogetsu(1871―1918)
179∼181
Sidhe, the
Sister Nivedita(=Noble, Margaret)(1867―
48,49
1905)
slender margin between the real and the
13,15
unreal, The
48
Sociological Review
51
Some Notes on Indian Pictorial Art
175
Sonority
78,92
Spranger, Eduard,(1882―1963)
178,179
St Bride
179,182
St Briget of the Shores
54
Stevenson, Robert Louis(1850―94)
48,56
Strathclyde University Archive
50∼53,178
Studio, The
48,264
Summer School(or Meeting), the
75,77,78
Suzuki, Eitaro(1894―1966)
106,107,116,117
svastika, swastika
14,19,36,54,110,155,167,182
sympathy
19,36,155,167,176,178,182
synergy
synthesis, synthetic, synthetics
19∼21,23,26,28,34,36,41,94,103,106,128,130,155,161,
167,178,217∼219,223,264
21
Synthetics of Life
T
T N Foulis: The History and Bibliography
57
of an Edinburgh Publishing House
51
Tacitus, Publius Cornelius(c.55―c.117)
50,51,52,53,54
Tagore, Abanindranath(1871―1951)
35,49,54,57
Tagore, Rabindranath(1861―1941)
12,15
Takayama, Chogyu(1871―1902)
179
Taking of Excalibur, The
126,134
Tanizaki, Junichiro(1882―1909)
21
Taoism
48,50,52,53
Tapati Guha―Thakurta
132
Taut, Bruno(1880―1938)
18,19,21
Teaism(Tao of Tea)
49
Theosophical movement, the
102,104∼108,112,217
thinking machine
135
Thomson, D'Arcy(1860―1948)
Thomson, John. Arthur(1861―1931)
20,21,37,56,79,94,104
161
Thoreau, Henry(1817―1862)
19
Three doves
■
Tolkien, John Ronald Reuel(1892―1973)
175
Torrent Shrieks, The
263
Town and Gown
22∼24
transcendentalism(legitimate, illegitimate)
Tree and Serpent Worship or Illustrations of
Mythology and Art in India from the
55
Topes of Sanchi and Amravati
11,12
Tsubouchi, Shoyo(1859―1935)
129
Two Cubes Akiyoshidai (The Two Cubes)
U
■
University and City
217
University Hall in Edinburgh, The
■
un―nam'd forms
47
Utagawa, Hiroshige(1797―1858)
V
46,154,157,166,169,197,207,235
Valley Section
52,105
Vedas
176
Vers une Cosmologie
135
Vico , Giovanni Battista(1668―1744)
visual thinking
20,21,152,153,154,157,158,163,165,223,234,236,238,239,241
48,52,53,105,106
Vivekananda, Swami(1863―1902)
Votiva Tabella: a Memorial Volume of St
Andrews University in Connection with its
47
Quincentenary Festival
W
202
Water Edge project, The
49
Web of Indian Life, The
159,157,169,170
Welter, Volker see Biopolis
179,182,183,194
Where the Forest Murmurs
179
White Goddess, The
184
Wholeness and the Implicate Order
184
William Sharp―"Fiona Macleod" 1855―1905
William Sharp (Fiona Macleod)? A Memoir
183
Compiled by his wife
Wonder Tales from Scottish Myth and
54
Legend
Works of Fiona Macleod(William Sharp),
51,179
The
Y
244
Yamaguchi College Town City Forum
Yamaguchi Institute of Contemporary Art
234
(YICA)
11,16,72,234,235,238,244,251
Yamaguchi University
75,76
Yanagita, Kunio(1875―1962)
57
Yeats, Jack Butler(1871―1957)
54,57,183
Yeats, William Butler(1865―1939)
53
Yokoyama, Taikan(1868―1958)
Z
162
Zueblin, Charles(1866―1924)
301
和文索引
あ
アグリコラ，グナエウス・ユリウス
64,
（40_93）
アリストテレス（384_322 B.C.） 165,166,190,113
■
アルベルティ（1404_72）
195
アレイア，フレイヴィア（1935_）
185
アングル，J.A.D.（1780_1867）
97
荒俣宏（1947_）
60
安藤広重（1797_1858）
■
「秋吉台の二つのキューブ」
『新しい「インド」藝術の創始：1850年
頃から1920年におけるベンガルの藝
61
術家，美学およびナショナリズム』
『アニマ・ケルティカ：1890年代のエジ
63
ンバラ国民の魂の体現』
70,98
アーツ・アンド・クラフツ
240
アート・イン・ザ・ホーム
59,60,69,70,232
アイオナ
アウトルック・タワー 117,118,166∼168,174,283,287
143∼145,148,241,
秋吉台
165,169
アクロポリス
165
アテネ
い
イェーツ，ウィリアム・バトラー
67,70,194
（1865_1939）
イェーツ，ジャック・バトラー
70
（1871_1957）
173
イリイチ，イヴァン（1926_2002）
93
五十嵐敬喜（1944_）
30
今道友信（1922_）
67
『戦の神、カルキケヤ』
『遺失と発見：グラスゴー後の建築プロ
68
ジェクト』
■
『偉大な影の家』
70
『祈りの可能性』
『インドとセイロンのアーツ・アンド・
70
クラフツ』
68
『インドと東洋の建築の歴史』
64
『インドの絵画的藝術に関する注記』
64
『インドの新しい美術学校』
67
『インドの神話と伝説』
65
『インドの彫刻と絵画』
69
『インドの藝術の理想』
62
『インド生活の網目』
『インド統治、インドの藝術家および西
63
欧の藝術』
63
『インド独立闘争』
302
生きた統合体
112,113
一般教育
■
う
ヴィーコ，ジョヴァンニ・バッティスタ
（1668_1744）
150
ヴィヴェーカーナンダ・スワミ
（1863_1902）
61,65,66,115,116
ウェルター，ヴォルカー『バイオポリス』
68,99,170,275
歌川広重（1797_1858）
60
『ウィリアム・シャープ（フィオーナ・マ
クラウド）――婦人勅撰メモワール』
194
『ウィリアム・シャープ――「フィオー
ナ・マクラウド」1855_1905』
195
「ウォーター・エッジ・プロジェクト」
212
『宇宙論について』
187
ヴァレー・セクション
207
ヴェーダ
65
え
エマーソン，ラルフ・バルドー
（1803_82）
172
延藤安弘（1940_）
95
『エヴァーグリーン』
■
「エクスカリバーの取得」
190
『エジンバラ・レヴュー』
185
「エジンバラ・山口2004」
239
「エジンバラ-山口’95」
240
『エッカルト・ムテージウス：インド
1930_1939』
69
『エリオックのジェームス・クライトン』
60
「燕花図」
64
英国ルプレー派
90,91
エジンバラ社会連合（エジンバラ・ソー
シャル・ユニオン）
60
エジンバラ大学ホール
■
エヌ55（N55, デンマークのアーティス
ト集団）
■
お
オダムス、ハワード（1924_）
■
岡倉覚三（天心）（1862_1913）
35
小川晋一（1955_）
143∼146,149,150,271
小田内通敏（1875_1962）
88,89,92,95
尾高豊作（1894_1944）
91,92,95
「お菊さん」
60
『オシアンの歌』
187
『オシアンの作品』
185
『音響空間』
■
オスカー
185,190
オリンピア
118
オールドタウン（旧市街）
98
音響性
185∼188
か
カーネギー，アンドリュー（1835_1919）
86
カーペンター，エドムンド（1922_）
■
カーペンター，ハンフリー（1946_2005） 188,195
ガングリィ，スレンドラ・ナス
（1885_1909）
64
葛飾北斎（1760_1849）
60
河口慧海（1866_1945）
■
『解釈者、パトリック・ゲディス』
37
『カルミナ・ガデリカ』
59
学問（科学）の分類
■
カメラ・オブスクラ
118
仮面劇
226∼228,230∼233
カリフォルニア
167
環境 機能 組織
167
き
絹谷祐規（1927_64）
93
「黄色い月の岩のほとりで」
193
「岸辺の聖ブリジット」
193
「ギタンジャリ」
67
『キリスト教の世紀の変り目における、
スコットランド美術のケルト的要素』
191
『郷土教育運動』
95
『郷土地理研究』
■
『近代日本美学史』
■
共感（Sympathy）→共働（Synergy），
総合（Synthesis）も参照
167
共働（Synergy）→共感（Sympathy），
総合（Synthesis）も参照
167
郷土学
92
郷土地理学
■
教養科目
■
虚実皮膜論
31
極めて明膜なる臓朧
■
く
クマーラスワーミ，アーナンダ・ケン
ティッシュ（1877_1947）
61,65,66,69,70,71
クブラー，ジョージ（1912_）
150
クライトン，ジェームス（1560_82）
60
グレイ，アラスディア（1934_）
164
グレーヴス，ロバート（1895_1985）
190
クロポトキン，ピョートル・アレクセ
ヴィッチ（1842_1921）
89,118,119,120
「クー・フリンの覚醒（目覚め）」
190
「果物刈り」
67
『クマーラスワーミ，アーナンダ・ケン
ティッシュに関する書誌』
■
『クマーラスワーミーに関する文献目
■
録，アーナンダ・ケンティッシュ』
『クレタ島と前ヘレニズム期のヨーロッ
70
パの神話』
119
『クロポトキン』
59,60,63,69,185,190
クー・フリン
168
具体的大景観
226,232
国立市
66∼68,164,274,284
グラスゴー
119
グラスマーケット
け
136
ケージ，ジョン（1912_1992）
ケネディ＝フレイザー，マージョリー
69
（1857_1930）
ゲール、ゲールの神々、ゲール語、ゲ
59,70,168,185,187,189,190,279
ール人
33
『月光美に關する諸評論』
192
『ケルトの国々の妖精信仰』
66
『ケルト民族の神話と伝説』
66
『現代日本美術についての覚え書き』
68
『建築、神秘主義と神話』
68
『建築の歴史（建築史）』
185
ケルトの黄昏
こ
138
ゴードン，ダグラス（1966_）
65
孔子（551_478 B.C.）
89
今和次郎（1888_1973）
71
『国家理想主義小論』
188
『コミュニケーションの探究』
90,92
考現学
■
心頭手
さ
191
『最後のロマン主義者』
186
『差異と反復』
『サンチとアムラヴァッティーの仏舎利
塔に見るインドの神話と藝術におけ
68
る樹木と蛇崇拝または挿絵集』
35,36,38
茶道
61
サマー・スクール
36
三羽の鳩
し
ジロデ・ド・ルシィ-トリオゾン，ア
■
ンヌ-ルイ（1767_1824）
ジェームス，ウイリアム（1842_1910） 164,166
シャープ，ウィリアム（1855_1905）→
64,185,188∼191,193∼195
マクラウドも参照
173
シューマッハ，EF（1911_）
シュプランガー，エデュアルト.
92
（1882_1963）
150
ジョイス，ジェームズ（1882_1941）
ジョンソン＝マーシャル，パーシー
93
（1915_93）
30,33
島村抱月（1871_1918）
303
70
「シーの騎士」
190
『白いゲディス』
119
「ジョンストン・テラス庭」
61
『社会学レヴュー』
143
「シャドー・ドローイング」
192
『重要な時』
63
『植民地インドの美術とナショナリズム』
『諸文化の相互作用：インドと西欧の絵
63
画1780-1910』
『ジョン・ダンカン（スコットランドの象
192
徴主義者）の絵画』
93,113
『進化する都市』
31
『審美的意識の性質を論ず』
70,190∼192
シー
164∼166,168,169,174
視覚的思索
174
思考機械
166
仕事−場所−人々
112,138,144,165,240,282,287,
ジェネラリスト
142,164,165
ジェネラリズム
62
神智学（運動）
す
スティーヴンスン，ロバート・ルイス
67
（1850_94）
90,91,95
鈴木榮太郎（1894_1966）
『崇高と美についての我々の観念の起源
187
についての哲学的探求』
195
『崇高論講義』
59
『スコットランドのルネッサンス』
65
『スコットランドの絵画：過去と現在』
『スコットランドの神話と伝説からの不
67
思議な物語』
69
『スコットランド地理学誌』
■
『スコットランド美術（20世紀の）』
■
『スコットランド美術、1460_1990』
189
『スタジオ誌』
98
スコットランド啓蒙
61,69
ストラスクライド大学公文書館
232
住まうこと
116
スワスティカ、スヴァスティカ
せ
聖ブリジット、ブリギーダ、ブリゲーダ
189,190,193
59,60,70
聖コルンバ
140,141,143,146,148
雪舟（1420_1506）
45,141
千利休（1522_1591）
36,37
『生：一般生物学の概観』
60
「聖コルンバのピクト人への布教」
117
『成長する美術館』
61
『聖なる糸：ヒンズー教小史』
34,240,242
『性の進化』
『生の図式（表記）』 37,38,41∼43,141,169,174,240,242
94
『生物学』
304
『聖マンゴーあるいはミカエル・スコッ
190
トの招命』
166
「世俗（あるいは世紀）の木」
70
『全アイルランド人』
■
『前キリスト教時代の英国における仏教』
195
『全体性と意味秩序』
189,190
「セント・ブライド」
71,163,165
生態学
38
生の解釈学
38
生の総合学
38
生の哲学
■
生の躍動
38
世俗を生きる藝術
143,166,187
全体として
166
川柳
そ
71,172
ソロー，ヘンリー（1817_1862）
60
「尊敬すべきクライトン」
38
『存在と時間』
総合（Synthesis）、総合的，総合学→共
感（Sympathy），共働（Synergy）も
36∼38,41
参照
た
147
タウト，ブルーノ（1880_1938）
タキトゥス，プブリウス・コルネリウス
64
（c.55_c.117）
タゴール，アバニンドラナート
67
（1871_1951）
タゴール，ラビンドラナート
67
（1861_1941）
59,63,67,69,70
ダンカン，ジョン（1866_1945）
30,33
高山樗牛（1871_1902）
141,149
谷崎潤一郎（1882_1909）
33
『太陽』
■
大学と都市
282
タウン・アンド・ガウン
59,112,185
ダンディー大学
ダンファームリン（ダンンフハームリン）86,87,281
87
ダンファームリン・カーネギー財団
ち
63
チャンドラ，B.（1928_）
32
近松門左衛門（1653_1724）
35,45
『茶の本』
70
『中世のシンハラ藝術』
『著名な東洋学者：インド、ヨーロッパ、
62
アメリカの』
226,227,232
地域の物語
38∼42,71,114,195
超越論、合法的、非合法的
つ
173
ツエブリン，チャールス（1866_1924）
29,31
坪内逍遥（1859_1935）
64
「追放されたヤクシャ」
33
「月夜の美感」論争
て
38
ディルタイ，ヴィルヘルム（1833_1911）
37
デフリー，アメリア（fl 1913_1935）
146
デリダ，ジャック（1930_2004）
35
天心→岡倉覚三を参照
と
211
ドーナー，アレクサンダー（1893_1957）
189
トールキン（1892_1973）
186
ドゥルーズ，ジル（1925_1995）
150
トムスン，ダーシー（1860_1948）
トムソン，ジョン・アーサー
94,114
（1861_1933）
84,98,100,281
『都市の発展』
93,95,170
『都市の文化』
65,71
『東洋の理想』
67
『道徳の敷設』
38
道教
89
都市学
な
29
中江兆民（1847_1901）
86∼88,99,100
中川望（1875_1964）
34,93
夏目漱石（1867_1916）
32
『難波土産』
185
名付け得ない形式
232,233
何千人ものゲディス
に
ニヴェディーダ，シスター（1867_1905）
→ノーブル，マーガレット，シスター
61,62,65,66
を参照
29
西周（1829_1897）
93
西村一朗（1941_）
88
新渡戸稲造（1862_1933）
62
『ニヴェディーダの回想』
の
ノーブル，マーガレット（1867_1905）
→ニヴェディーダ，シスターを参照 61,62,65,66
90∼92
『農村社会学史』
90
農村社会学
は
63∼65,69
ハーヴェル，E.B.（1861_1934）
32,187
バーク，エドムンド（1729_97）
■
ハーバマス，ユルゲン（1929_）
60
バーンズ，ロバート（1759_96）
187
バシュラール，ガストン（1884_1964）
150
ハットン，ジェームズ（1726_1797）
バラバジ，アルバート＝ラスズロ
215
（1967_）
ハルトマン，エデュワルド（1842_1906） 29,32
38
ハイデッガー，マルティン（1889_1976）
99
『バイオポリス』
「パトリック・ゲディス：フレンチ・コ
99
ネクション展」
『パトリック・ゲディス；社会進化論者
99
で都市計画者』
193
『パトリック・ゲディスの世界』
■
パイデイア
71
萩
188
パトリック・ゲディス同僚社
63,64
母なるインド
■
パリ万国博覧会
ひ
32,119
ヒューム，デヴィッド（1711_76）
66
菱田春草（1874_1911）
60
広重→歌川広重を参照
67
「火の神、アグニ」
96
非ダーウィン主義的進化論
194,195
否定的呈示
167
羊が草を食む
166
人々 仕事 場所
ふ
68,70
ファーガソン，ジェームズ（1710_76）
62,64
ファノン，フランツ（1925_1961）
71
フェノロサ，アーネスト（1853_1908）
39,41,174
プラトン（427_347B.C.）
ブランフォード，ヴィクター
90,91
（1864_1930）
■
ブレイク，ウィリアム（1757_1827）
68
フレーザー，ジェームス（1854_1941）
61
ブロッキントン，J.L.
95
福川裕一（1950_）
95
藤岡貞彦（1935_）
193,194
「ファレイス」
『フィオーナ・マクラウド（ウィリア
190
ム・シャープ）の作品集』
188
『フィンガルとコンバン・カルグラ』
『フォウリス：エジンバラの出版社の歴
70
史と参考文献』
143
『物体無き影』
71
『ブッダと仏教の福音』
192
「ブライドの到着」
69
「ブルー・ブランケット」
185,188,193
フィンガル
へ
36
ヘーゲル，G.W.F.（1770_1831）
62
ベサント，アニー（1847_1933）
165,166
ベルグソン，アンリ（1859_1941）
69
『ヘブリディーズ諸島の歌』
192
ヘブリディーズ諸島のバラ島
64∼67,71
ベンガル派
ほ
64
ボース，ノンドラル（1883_1966）
ボードマン，フィリップ『パトリック・
193
ゲディスの世界』
305
ホーネル，E.A.（1864_1933）
ボーム，デイヴィッド（1917_1992）
ホール，ウィリアム（fl 1873_1893）
ホワイトヘッド、ケネス
穂積以貫（1692_1769）
『ポスト＝産業主義』
『ポストー産業主義小論：社会の未来に
関する予言についてのシンポジウム』
報徳社
没理想論争
ま
マーシャル，パーシー・ジョンソン
（1915_1993）
マイアー，クーノ（1858_1919）
マクファーソン，ジェームス（1736_96）
60
195
60
172
32
70
86
29,33
93
142
68,185∼188,192,194
64
マクベス，アン（1875_1948）
64,70
マクラウド，フィオナ（1855_1905）
188
マクルーハン，マーシャル（1911_80）
マッキンタイアー，アラスデア（1929_） 139,144
マッキントッシュ，チャールズ・レニー
67∼69,101,280
（1868_1928）
マックタガール，ウィリアム
60
（1835_1910）
マッケンジー，ドナルド・A.
67,70
（1873_1936）
マンフォード，ルイス（1895_1990）
93,95,120,164,165,168,170,171,280
30
松井須磨子（1886_1919）
240
街おこし
み
69
ミース，フランク（1880_1953）
187
ミンコフスキー，ユージン（1885_1972）
93
宮本憲一（1930_）
249,250
宮本常一（1907_1981）
め
61
メイバー，ジェームズ（1854_1925）
メラー，ヘレン『パトリック・ゲディ
99
ス；社会進化論者で都市計画者』
116
メルロ＝ポンティ，M（1908_61）
29
明治天皇
194
『メモワール』
も
29
森鴎外（1862_1922）
『モティヴァ・タベッラ：聖アンドリュ
60
ーズ大学五百年祭記念刊』
190
「森がさざめくところ」
117
もつれ
167∼169
モンペリエ
や
88,89
柳田国男（1875-1962）
248,250
「山口学園都市フォーラム」
306
194
「山の恋人たち」
240
山口現代芸術研究所（YICA）
84
山口大学
ゆ
189
「夢の丘」
194
「夢の世界」
70
「夢の島」
よ
66
横山大観（1868_1958）
ら
■
ライプニッツ，G.W.F.（1646_1716）
150
ラインハルト，アド（1913_1967）
32,33,96,273
ラスキン，ジョン（1819_1900）
ランシマン，アレクサンダー
187,188
（1736_1785）
『ラクナウのアーケイド：パトリック・
ゲディス、チャールズ・レニー・マ
68
ッキントッシュと都市の再建』
■
「ランド（LAND）」
169
ラムゼイ・ガーデン
ラムゼイ・ロッジ（ラムゼイ・ホール） 59,231
り
リオタール，ジャン＝フランソワ
194,195
（1924-1998）
45,141
利休→千利休を参照
147
竜樹（c.150-250）
191
『リラ・ケルティカーーケルト珠玉詩選』
34
理想的統一
41,44,45
理想都市
186
リゾーム（地下茎）、リゾーム的
る
117
ル・コルビュジェ（1887-1965）
166
ル・プレー，フレデリック（1806-1882）
ルイス，クリーヴ・ステイプルズ
189
（1898-1963）
118
ルクリュ，エリゼ（1830_1905）
ルンゲ，フィリップ・オットー
185
（1777_1810）
■
ル・プレー・スクール
れ
68
レザビー，W.L.（1857_1931）
『歴史の演劇化：古代の学問とその多く
の意味についての仮面劇（学習のた
138
めの仮面劇）』
ろ
ロールストン，トーマス・ウィリアム
66
ス（1857_1920）
60
ロティ，ピエール（1850_1923）
わ
170
私の在り方

近代都市計画の起源と未来 - 柏の葉アーバンデザインセンター（UDCK）

石崎尚 - ARTCOURT Gallery

ユニット見本

第20号 - 翻訳通信

活動展開例

日本の漫才は英語に訳す：日英語の違い Translating Japanese Manzai

ペットボトルロケット ～水との関係～