シュナイトバッハ合唱団受難曲の歴史（注も含め百科事典ブリタニカによる）ブリタニカ自体をご覧になりたい方は下記のＵＲＬをクリックしてください｡（英語版のみ） http://www.britannica.com/bcom/eb/article/1/0,5716,60131+1+58664,00.html?query=passion 受難曲とは聖書または詩的創作物に基づくキリストの受難と磔刑を音楽的に表現したもの｡４世紀以降に生まれ、伴奏の無い単純な歌あるいは、ソロ、合唱及びオーケストラの為の曲として創作された｡中世の受難曲では、助祭が全テキストを歌った｡１１音程が３部に分けられ、最下部の４音程がキリスト、中間の３音程がエヴァンゲリスト、それ以上の４音程が、他の全ての人を含む群集（Turba）にあてられた｡１５世紀以降上記３部が三つの助祭のグループに歌われるようになった｡その結果、テキストの劇的要素が明らかになり、その他のグループもドラマをうまく表現し得るようになった｡１３世紀には、受難曲は音楽劇として作曲された｡かの有名なドイツのカルミナ・ブラーナ写本（注１）には二つの版が見つかっている｡受難曲の作曲はその後増加し、ますます曲が長く、かつ複雑なものになった｡１５世紀の初期には、裕福な階級が群集パートを歌う少人数の合唱隊を持っていた｡受難曲をポリフォニーとして作曲した最初の作曲家の一人は、バーガンディー（フランス）のジル・バンショワ（1438）だった｡単純な歌とポリフォニックな曲を交互に使うタイプの受難曲は当時欧州中で作曲された｡宗教改革時代初期のドイツでは、ラテン語とドイツ語のテキストが使われた｡ルター派の作曲家ヨハン・ヴァルター（注２）は「マタイ受難曲」を作曲し、1806 年に至るまで好まれた曲だった｡他のドイツの受難曲は、モテット風の受難曲で、全テキストをポリフォニックに扱った｡ 16 世紀のフランスの作曲家アントワヌ・デゥ・ロンガヴァルは、技巧的なポリフォニーを創ることよりも、テキストをはっきりと伝えることのほうを重要と考えたので、もっぱら単純な歌による構成をとった｡ドイツ人作曲家の間では、ヤコブ・ハンドゥルおよびレオンハルト・レヒナーがこういう趣向の曲を創った｡ロンガヴァルの作曲に触発された、16 世紀のフランスーフレミッシ地方の作曲家はむしろモテット風受難曲を生み出した｡一方ドレスデンで働いていたイタリア人のアントニオ・スキャンデルロは、ドイツ語のハイブリッドの「ヨハネ受難曲」を作曲した｡つまり彼は二つのタイプを以下のように融合した｡５声の群集（Turba）と単声のエヴァンゲリスト、３部によるペトロ、ピラト及び他の登場人物を対比させ、一方イエスの言葉は４部の和声で表現した｡ソロと多声部の合唱からなるイタリア・バロック音楽はドイツの音楽に強い影響を及ぼした｡トーマス・セレ（1599-1663）による「マタイ受難曲」は２重合唱を広範囲に使い、一方「ヨハネ受難曲」では楽器と遠くから聞こえる合唱(distant choir)を組み合わせている｡対話者たちは、ある楽器またはグループを特定の人物の役割をもたせることで区別されている｡コラール（注 3）または賛 -- 1 -- シュナイトバッハ合唱団美歌をドイツの受難曲にとりいれたのは、ヨハン・タイレとヨハン・クーナウだった｡高名な作曲家のシュッツは、より厳格な作風にもどった｡受難曲の作曲は１７世紀イタリー、フランスでは稀であった｡聖週間には技巧的な音楽は好まれなかったためである｡アレサンドロ・スカルラッティの「ヨハネ受難曲」は、テキストを極めて正確に表現しかつ過度の技巧を抑えた、厳密な礼拝用の曲である｡フランスでは、マルクーアントワヌ・シャルパンティエールの受難曲は激しい感情の動きと音色の対比を表している｡ハンブルグでは聖書のテキストを意訳した台本に基づく受難曲のオペラを作曲しようという試みがなされた｡その詩とセンチメンタルな説明はドイツの聴衆には受け入れられたが、聖職者たちは、かならずしもすべて受け入れたわけではなかった｡こうした傾向に反応して、ヘンデルは 1704 年にクリスチャン・ハインリッヒ・ポステルによる台本の「ヨハネ受難曲」を作曲し、続いてＪ.S バッハによる「ヨハネ受難曲」および「マタイ受難曲」が現れた｡バッハの受難曲では、テキストが重要かつ厳粛で、それに彼の非凡な情熱が結合し、コラールとソロの声部と楽器群の相互作用によりドラマチックな要素が高まった｡エマニュエル・バッハは二つの受難曲を書いたが、一般の評価はドイツ外でも有名になったカール・ハインリッヒ・グラウンの「イエスの死」（Der Tod Jesu）のほうに凱歌があがった｡古典主義、ロマン主義時代を通じて、受難曲は、大きなオーケストラと合唱を使うオラトリオとして作曲されることが一般的だった｡ハイドンとベートーベンがこの受難曲オラトリオの先鞭をつけた｡イギリス人の作曲家サー・ジョン・スタイナーの「磔刑」(The Crucifixion - 1887)は非常に好評であった｡20 世紀の受難曲には、ポーランドの作曲家クルシストフ・ペンデレッキのオラトリオ「ルカ受難曲」、チャールス・ウッド（英）、ロレンツォ・ペロジ（イタリー）及びクルト・トーマス（ドイツ）による「マルコ受難曲」、アーサー・サマーヴィル（英）による「キリストの受難」がある｡注１）「カルミナ・ブラーナ」原本は歌と宗教劇との部分に分かれ、歌の一部の詩をマール・オルフがカンタータに作曲している｡ここで言われているのは宗教劇の部分で本来は６つの劇があったが、今はそのうち二つが残っている｡注２）「ヨハン・ヴァルター」 1684 -1748 ドイツ人オルガニスト、作曲家最初の音楽字典編纂者の一人、1702 年エアフルトのトーマス教会オルガニスト、1707 年ワイマールのオルガニスト、１７２１年からワイマール宮廷音楽家、1708−1714 いとこのヨハン・セバスチャン・バッハと親交を結んだ｡当時高く評価された彼の曲にはオルガンのためのコラール練習曲・変奏曲、Tomaso Giovanni Albinoni, Giuseppe Torelli, 他イタリア人作曲家による協奏曲をオルガン用に編曲したものなどがある｡1732 年に完成した Musicalishces Lexikon は音楽家の伝記、図書目録､音楽用語についての最初の百科事典で､バロック音楽の研究には貴重なものである｡ -- 2 -- シュナイトバッハ合唱団注３）「コラール」は通常の英語の使いかたでは､ドイツのルター派教会で歌われる韻をふんだテキストによる賛美歌をいう｡宗教改革の初期からコラールはプロテスタントの礼拝の間に会衆により歌われた｡改革派教会ではドイツでも他の国でもユニゾンで歌うことになっていた｡初期のポリフォニックなコラールは､合唱隊はメロディーのみを歌い､全体はオルガンが演奏した可能性がある｡のちのポリフォニックな編曲では､徐々にメロディーが高音部のテナーに移った｡ルター派のコラールの歌詞はラテン語の簡単な賛美歌テキストが自国語に翻訳されたものが多かった｡そのメロディは世俗音楽から借りることが多く､したがってメロディーもその構造もきわめて単純であった｡マルティン・ルーターによる曲は､後によく歌われた洗練された曲に比べて不規則なものが多かった｡そのようなメロディーの最も初期の大きなコレクションはルターが序文を書き､ヨハン・ヴァルターが編集した Geystliches Gesangk-Buchleyn (1524 年)であった｡それいらいコラールを書くテクニックが発達し沢山のコレクションが発表された｡ルターの自身の作曲には､Ein feste Burg(A Mighty Fortress) や Vom Himmel Hoch (From Heaven High) などがあり､ルター自身が歌詞を書き､メロディーもほとんど間違いなく彼自身が書いたかあるいは他の曲をあてはめたものである｡ 16 世紀のコラールの発展史で有名なのはミヒャエル・ヴァイス､大変好評を博した Wachet auf !(Wake, Awake) の作曲者のフィリップ・ニコライ､それにメルシオール・ヴルピウスだった｡ 17 世紀に活躍したのは､ヨハン・ハーマン・シャイン､ヨハン・クリュカーだった｡クリュカーは 1644 年に発刊されたコラール集 Praxis Pietatis Melica の初版の編集を行った｡もっと複雑な形式のコラールはヨハン・エッカート､ミヒャエル・プレトリウスにより作曲された｡エッカートの作曲したコラールは事実上短いモテットで､プレトリウスは古くからある賛美歌（Musae Sionaie 1610）の形式をきちんと整えてポリフォニックに編曲した最初の編曲家の一人だった｡ヨハン・セバスチャン・バッハのコラールは､豊かなハーモニーをともなう賛美歌で､会衆は合唱隊に参加することが期待されている｡バッハのコラールは良く知られた賛美歌の旋律を技巧的な和声で飾った厳密な意味でのコラール編曲で､彼自身のオリジナルの作曲は一曲も無い｡現代ではコラールはよく知られた宗教的テキストを､通常はポリフォニックに作曲したものと考えられている｡メロディーは賛美歌のような良く知られた旋律であるか､またはそのテキストのためにとくに作曲されたものである｡あるいは良く知られたテキストを良く知られた旋律に当てはめたものもある｡ (翻訳：秦泉寺忠興) -- 3 --