1 第一章現代社会と日常的な美の経験

第一章現代社会と日常的な美の経験 ....................................................................................................... 2
Ⅰ−1 日常生活において経験される美 ................................................................................................... 2
∼ファッションにおける美の経験 ∼ ........................................................................................................ 3
∼町並みにおける美の経験 ∼ .............................................................................................................. 6
Ⅰ−2 「至高の美」の経験 ...................................................................................................................... 10
∼ファッションにおける問題点 ∼ .......................................................................................................... 11
∼町並みにおける問題点 ∼ ................................................................................................................ 15
※補足・・・メディア化された風景 ......................................................................................................... 19
第二章美の本質について .......................................................................................................................... 22
2−1 美の概念 ........................................................................................................................................ 23
2−２美と視覚 ......................................................................................................................................... 27
2−３自然の美 ........................................................................................................................................ 29
それぞれの庭園における特徴 ............................................................................................................. 35
2−４芸術 ................................................................................................................................................ 37
第三章美の実践としての生活文化 .......................................................................................................... 45
3−１複製（大量生産）と芸術（固有性） ............................................................................................... 45
固有性について .................................................................................................................................... 48
3−２生活と芸術：魯山人とモリス ......................................................................................................... 49
北大路魯山人 .................................................................................................................................... 50
ウィリアム・モリス .................................................................................................................................. 52
終わりに
∼美しい生活のために∼ .......................................................................................................... 56
感謝の言葉 ........................................................................................................................................... 56
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第一章現代社会と日常的な美の経験
Ⅰ−1 日常生活において経験される美
ファッション・メイク・インテリア・都市の景観・建造物・工業製品・メディアなど、今の私
たちの日常生活を取り巻くものの多くは、機能性のみならず、同時に美しさをも併せ持っ
ていなくては人々の意識や記憶に残るものとして成り立たない状況にある。
それらの中で最も分かりやすい事例として、広告があげられる。
今、町の至る所に広告は溢れ返っており、それを自らが意識して見た広告であっても、
無意識のうちに目にしていた広告だったとしても、広告を一度たりとも目にしないという日
は無いと言える。広告代理店などでは、人々の注意をひきつける、より効果的な広告を
打ち出すための斬新なデザイン・媒体・技法などのアイデアを次々に考案し続けている。
そんな中、永遠に変わる事のない定義は、美しいものは人を惹きつけると力を持つ、
と言う事である。
テレビコマーシャルにおいては美しい映像といったものよりは、ユーモラスなものが話題に
なり、好まれる傾向が見られるが、紙媒体の広告においては、一番宣伝したい事柄につ
いて、より効果的に消費者に伝わっているかということだけでなく、誰が見ても美しいと思
う写真やイラストを駆使して作られたもの、つまり機能面と美しさの二つが備わっている
ものに人々の関心は集まるのである。
この事は読売広告大賞で賞を受賞した作品を見ていただければ一目瞭然であろう。
読売広告大賞
第２０回受賞作品
金賞
ティファニー･アンド･カンパニー･
ジャパン･インク
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また、美しさを求めるのは、ものだけに留まらず、自らの身体においても美しさを追い
求め続けている人は少なくない。今アメリカや韓国では、美容整形手術を受けるという事
がかなり日常的なものになっていて、それはまるでご飯を食べるのと同じような感覚であ
るという。
日本でも従来のメスのいる手術や、化学薬品を使ったピーリングなどをせずに安価で
短時間でできるプチ整形が今、大変な人気を博している。
これらの美容整形手術を受ける理由として、異性から良く見られたい・テレビに出ている
タレントに憧れて、といった理由の他に、就職活動において有利になるからという理由で
手術を受ける人も少なくないという。この事から、特に近年において美しいという事が社
会的にも利得であるという風潮が蔓延しているという事実が露呈されている。
人々は美しさに対して非常に敏感になり、美に関する事に対しては高いコストも厭わない。
そして今後も、人々の美に対する意識はさらに貪欲になっていく事であろう。
今の私たちの生活において、美しいという事は、決してかけ離す事のできないものなの
である。
私たちは、生活を取り巻く様々な場面において美と触れ合う機会がある。美と触れ合
う事によって心が豊かになり、より生活を豊かに感じるができる。美とは、私たちにとって
かけ離す事の出来ない非常に重要な生活の要素となっているのである。
では普通の生活の中で出会う美とは、一体どういったものがあるのだろうか。
その中の一つとしてファッションが挙げられる。
∼ファッションにおける美の経験 ∼
渋谷や新宿などの繁華街を歩いていると、実に様々なファッションに身を包んだ人が
いることに気づかされる。特に昨今では、一口にファッションといっても、モードファッション
（上質な素材によるデザイン性が強いファッション）、カジュアルファッション（普段着、着
ていて楽であるファッション。モードファッションの対儀語）、ロリータファッション（フリルや
レースをふんだんに使用した、やや過剰な装飾を特徴とする少女趣味なファッション）等
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その他にも非常に様々なジャンルのファッションが存在する。
特に日本においては個性が叫ばれ始めてきた８０年代以降から、今までにない、新た
なファッションがたくさん生まれてきた。
数あるファッションの中から各人は、自分の個性や美意識にあったファッションを選び出
し、それぞれが思い思いのファッションを楽しんでいる。
この様に「ファッションにおける美」に対する価値観は人によって異なるものではあるが、
「ファッションにおける美の経験」はほとんどの人が持っている事であろう。
例えば、私にはこの様な経験がある。ショッピングをしに町へ出て、何か洋服を買おう
と思い、初めて入るお店に入ってみる事にした。すると淡いブルーのカーディガンを羽織
った一人の女性店員がすぐさま私の視界に入ってきた。彼女にはそれがとても良く似合
っていて、全体的なコーディネートも彼女の雰囲気にとてもよく合っていた。私は何度も
目で追ってしまうほどそのファッションが気に入ってしまった。
そして、迷うことなく彼女が着ていたものと同じカーディガンを購入してしまったのだ。
もともと、青いカーディガンが欲しくて探していたというわけではなく、むしろ普段白や黒
などのベーシックな色を好んで着る私とっては、お店で見かけても目を見向けもしないよ
うな服であるはずなのに、この時の店員があまりにも私の目に素敵に写り、どうしても彼
女のように着こなしてみたいと思ったのである。
そしてこの服を着ている時は、自分があの店員を見た時に感じたように、周囲の人も
私を見た時に素敵だと感じてくれている様な気分になれて、しばらくの間このカーディガ
ンは私のお気に入りの一枚となった。
この様な経験はそう頻繁にあるものではないが、誰かのファッションにおいて美しさを
感じ、それを模倣したという経験をした事があるという人は少なくないはずである。
分かりやすいところで言うと、テレビに出ている有名人等のファッションを美しいと感じ、
その人がしていたファッションを真似るという行為だ。
この様な行為が社会現象までになるものもある。記憶に新しいものに、1996 年に歌
手の安室奈美恵のロングヘアーの茶髪に超ミニスカートに厚底ブーツ（靴の底部分が
10 ｃｍ以上あるブーツ）というファッションを真似する女性が女子高生を中心に激増し
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た。
そして誰が言い始めたかは定かではないが、このような女性たちは「アムラー」と呼ばれ
た。「アムラー」は、同年の流行語大賞のトップ 10 に入るほど社会をにぎわせる、一つの
突発的な社会現象となった。
安室奈美恵
http://www.avexnet.or.jp
厚底ブーツ
また、ファッション雑誌などに載っているファッションを模倣するという事も、これと同様
である。ファッション雑誌は、例えば 8 月に刊行されるものでも、すでに 9 月号であり、実
際の季節は夏であるのにも関わらず、すでに秋号が刊行されているのである。
つまり、実際の季節よりもワンシーズン程度先に進んだファッションが掲載されている。
そういったメディアから次の流行を先取りするという行為は、私たちにとっては、すでに当
たり前の行為となっているのである。
人のファッションを模倣するという行為は、特に日本人によく見られる傾向であり、私たち
の間では日常的に行われている。そのため、企業などによる作られた流行に踊らされて
しまうという問題点もしばしば見られる。
また、今一番人気のある有名人のファッションを追っていたら、結局みんなと同じファッシ
ョンになってしまっていたという事も多く見られる現象であり、模倣という行為はあまり良
い傾向とは言えないかもしれない。
しかし、自分が美しいと感じたお気に入りのファッションに身を包むというという事によ
り、そのファッションのお手本にした人の様に、素敵な自分になれるような錯覚を起こし、
心が躍動し、自然と自分自身に対して自信が沸いてくるという効能も見られるのだ。
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私たちにとってファッションとは、自分の内面を表現する一つの手段として捉える事もで
きるのであり、ファッションを通じて自己表現や、自己像をメッセージとして発信している
のである。
この場合、誰かにとってそのファッションを褒められるということは、その人のアイデンテ
ィティーが認められたという事と同じ意味合いを持つくらいに重要な事なのであり、例え
ばそれが模倣したファッションだとしても、それがその人をより魅力的に見せる事ができ、
アイデンティティーを失わせる事がなければ、それは美しいファッションであると私は考え
る。
∼町並みにおける美の経験 ∼
この論文を書くに際して、美しい町並みにおける美の経験について考えている時に、
実はなかなか思い浮かんで来なかった。そこで私は今まで町並みに関して何と無関心で
あったのかという事を思い知らされた。確かに、今まで私はどこかへ出かけるとしても、美
しい町並みを見るという事を目的にしてどこかへ出掛けるという事がなかったし、世間で
美しいと言われている町並みを見ても、そこまで感動した事もなかったのである。
しかし、そのような経験の中からも、美しいと感じた町並みをあげるならば、岡山県の
倉敷市である。
ここは、中学１年生の時に家族旅行で訪れて以来、もう一度訪れたいとずっと思いなが
らも、なかなかその機会に恵まれずにいる場所である。
倉敷の町並みのどの様な点に美を感じたのかと言えば、白壁の蔵屋敷に川辺の柳並
木が映える風景が、まるで時代劇の中に入ってしまった様な気分にさせられ、幼心なり
に心を揺さぶられたものであった。
倉敷市内でも特に、倉敷の歴史の原点であり、町並みはほぼ江戸時代と変わらない
遺構を今日に伝える風情のある地域、倉敷川畔特別美観地区の周辺は、文化庁から
伝統的建造物群保存地区の選定を受けているほど美しいエリアである。
この美観地区は、川面に柳の枝を映す倉敷川のほとりに白壁の蔵屋敷が続く、古い町
並みであり、美しい町並みを象徴する倉敷のメインストリートである。この美しい町並みを
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見ようと、年間３５０万人以上の観光客が訪れるほど、倉敷の町並みの美しさは有名な
ものである。
そもそも倉敷は、江戸時代に幕府の直轄地であり、年貢米を収める米蔵や商屋が立
ち並んでいた。また、物資を運ぶ多くの船が往来し、備中地方の物資が集荷・搬出され
る商業の中心地として栄えた町である。しかし、慶応４年に代官所が廃止され、明治 24
年以降は鉄道が開通したため、商業の中心地が駅前へと移り、一時ほどのにぎわいは
なくなった。
そのような状況の中で、倉敷はもとより、関西の経済界に大きな足跡を残した実力者が
登場し、商人の町で知られた倉敷は新たな経済の時代を迎えた。その一族は、経済活
動と共に社会事業にも尽力し、倉敷の文化の発展に大いに貢献した。彼らの発案で倉
敷川畔にも洋風建築のモダンな美術館や建物が建てられたが、それがまた周辺の江戸
期以来の建物や自然環境などと溶け合って、独特なムードを作りだした。
そして彼ら一族の中に、町並み保存の重要性に着目した人物がおり、「倉敷をドイツの
歴史的都市ローテンブルクのようにしたい」との考えを抱いたが、戦争を目前にして実行
に移すことはできなかった。しかし、この思想は後の文化人に多大な影響を与え、建築
や民芸といった立場での戦後の保存活動へとつながっていった。昭和３０年代後半、こ
れら有志による先覚者主導型の活動は、行政・住民主体の取り組みへと移行していっ
た。昭和４４年には保存計画が告示され、先に述べた、「倉敷川畔特別美観地区」が指
定された。さらに昭和５４年に「重要伝統的建造物群保存地区」（１３．５ha その後平成
１０年に１５ha に拡大）として国の選定を受けるまでになった。
又、平成２年には全国にさきがけ背景保全条例を制定するなど、積極的な対策が講じ
られている。４００年近くの歴史をもつ町並み。天災に見舞われることも少なく、戦災にも
遭うことなく今日を迎えた。しかし、それだけではよりよい保存は望めなかったにちがいな
い。
今日に至るまでには、町並みの文化的な価値に目を向けた先覚者たちの多大な尽力と、
地域住民の町を愛する気持があったからであろう。
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www.netnice.jp/ newpage6.htm
この倉敷のように、日本独自の古き美しき伝統文化を大切に守り続ける町並みがあ
る一方で、従来の日本の伝統などはまったく取り入れずに、手塚治虫が描いた漫画、
「鉄腕アトム」の舞台となっている様な、未来の社会をイメージして作られた、まったく新し
い美しさを持つ町並みもある。
その様な町並みの代表的なものとして、臨海副都心や幕張などといった湾岸都市が挙
げられる。特に臨海副都心の港区お台場は、９０年代に入り新交通網の整備が進み、９
３年にはレインボーブリッジが開通、９５年には新交通システム「ゆりかもめ」が開業し、
お台場公園一帯はホテルや住宅地や商店舗が軒を連ねている。また、大手放送局のフ
ジテレビが移入してきたという事や、人気ドラマシリーズの『踊る大走査線』の舞台になっ
たという事もあり、知名度・人気度から見ても他の湾岸都市から一歩抜きん出た存在で
ある。
そもそもお台場とは、臨海副都心計画に基づき形成された海上都市である。１９８０年代
から東京の第７の副都心として、職・住・遊の均衡のとれた都市を目指すし計画されてき
た。敷地面積は４４８ｈａで、その敷地内には国際展示場や最新通信機能を備えるテレ
コムセンター、商業ビル、マンションなどが複数立ち並んでいる。
その景観は、東京都港湾局による「臨海副都心まちづくり推進計画」で示す計画内容に
適合した優良な開発を誘導し、良好な都市景観、都市環境の形成とその永続的な担保
を図ることを目的としたまちづくりガイドラインに沿って形成されている。
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私が初めてお台場に訪れた時、まるで子供の頃に思い描いた未来都市のイメージが、
実際にひとつの都市として目の前に広がっている様に感じた。観覧車やフジテレビの社
屋やテレコムセンターを始めとする先駆的なランドマークが非常に上手く生かされた都市
景観になっており、ひとつひとつの建造物が近未来的デザインになっているので全体的
にも調和が取れている。それでいて公園や緑地もしっかりと設けてあるので、近未来的
でありながら自然との共生を目指した都市であるといえる。
また、ゆとりのある土地活用をしてあり、災害時などに十分にオープンスペースが確保で
きるように作られており、安全面に対しても申し分のない都市である。歴史の重みという
部分では引けを取ってしまうことは否めないが、私はお台場が新しい形の都市の景観と
しては十分に美しいものであると感じる。
倉敷のような古くからの伝統が今に残る町並みと、お台場のように従来の伝統に臆す
る事無くまったく新しい形で築きあげられた町並みは、個人によって好き嫌いはあるかも
しれないが、私にとってはどちらも非常に美しいと感じられる町並みである。
倉敷の町並みからは、歴史の趣を感じられ、懐かしい気持ちに癒される。一方のお台場
の近未来的な町並みは、どこを見渡しても目新しく、何かワクワクしてくるような気持ちに
なれる。
この様に、そのスタイルはまったく違っても、倉敷もお台場も私にとっては、「ずっとこの町
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並み中を歩いていたい」と思わせるような、美しい町並みなのである。
Ⅰ−2 「至高の美」の経験
Ⅰ−１では、私自身が日常の生活の中で経験し、感じた美の２つのケースについて述
べた。これらの事例はファッションに興味がない人や倉敷やお台場が美しいと思わない
人にとって共感できる事例ではないかも知れない。
しかし、いま私がここで言いたい事は、私たちが日々暮らしている中で経験される美とい
うのは、人によって多少の差は出てくるが生活のあらゆる場面において日常的に経験さ
れるものであるということだ。たとえそれがどんなに些細な事だったとしても。
そして、それらの美というのは、学術的な意味においての美ではなく、生活を構成してい
る重要な要素の中の一つとしての美であると考える。
このように、私たちは生活的な経験における美については、今までの人生の中である程
度の経験をしてきた。
しかし、それが本当に美しいかというと、そうではない。
先にあげた、青いカーディガンも、購入したシーズンには頻繁に着用していたが、翌年
には、その年の流行のお気に入りの服ができてしまったので、青いカーディガンを着る機
会はほとんどなかった。
また、倉敷やお台場にしても、何らかの理由でお台場に行けなかったとして、代わりに横
浜へ行ったとしても、横浜も十分美しい町並みであるので、満足する事ができてしまう。
絶対にお台場の町並みでなくてはいけないという理由は何一つないのである。
この様に、私たちが生活の中で具体的に接するものの多くを、「本当に美しいか」と考え
た時、その殆どは、どこかうそっぽく見え、その本質はうすっぺらな感じがするものばかり
である。何故ならそれらは、絶対的なものが少なく、他のものと変換可能なものばかりだ
からである。
ではなぜ、生活を構成している要素の中の一つとしての美はうそっぽく見えてしまうのだ
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ろうか。それは、なぜなら、この様な美は「至高の美」ではないからである。
「至高の美」とは、誰が見ても絶対的に美しいものであり、他の何かとは変える事ができ
ない唯一無二の美しさである。つまり、何があってもその美しさが揺るぐ事のない、絶対
的な美である。
美と触れ合う機会が多く、美に対して非常に敏感であるとされる生活を送っているはず
の私たちだが、本当に美しい「至高の美」を経験しているのだろうか。ざっと今までの人
生を振り返ってみても、決してその経験は多いとは言えない。
では何故、「至高の美」の経験が少ないというような事態になってしまったのだろうか。
日常の中で「至高の美」を経験する事が難しくなってしまった事には、必ず何らかの原
因があるはずである。
この章では、その原因となる問題点はどんな事なのかについて考えていく。
∼ファッションにおける問題点 ∼
ファッションを考えていく上で、流行という言葉は切っても切り離せない存在である。そ
もそも流行とは、大辞林第二版（三省堂）によると、
「ある現象が、一時的に世間に広まること。特に、ある型の服装・言葉あるいは思想・行
動様式などがもてはやされて、一時的に広く世間で用い行われること。はやり。」
である。しかし、一時的な現象であるにも関わらず、最近の風潮として、流行の洋服を
着ている事が「ファッショナブル」であり、御洒落であるという様な勘違いが蔓延してしまっ
ているように思われる。
ファッションに対して何のポリシーもなく、ただ「流行っているもの＝お洒落なもの」という
認識を捨てきれないでいると、ファッションは、単なる自己満足であり、またその時代、そ
の一瞬の間だけの楽しみにしか過ぎないものになってしまうのだ。
「流行ものは廃りもの」という、流行する物事は一時的なもので、やがて飽きられて長続
きしないものである、ということを示す言葉があるように、ファッションには流行があるとい
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う事が、「至高の美」を日常的に感じとる事を困難にしている大きな原因なのではないだ
ろうか。
以上のことから、流行とは一体何かについて考えていく必要がある。まずは、流行とは
一体どの様にして世間に広まっていくのかについて考えていく。
流行を考えるに当たって、まず、ファッション自体を二つのカテゴリーに分けて考えてみる。
一つは巷のファッション、つまり私たちが普段着て来る様な既製服と、もう一つはコレクシ
ョンなどで有名デザイナーによって発表される洋服である。
コレクションとは、広義には発表会・展示会。狭義には、オート・クチュール（高級オー
ダーメイド服）やプレタ・ポルテ（既製服）のメーカーがシーズンに先がけて発表する作品
や発表会のことで、代表的なものにはパリ・コレクションやミラノ・コレクションなどがある。
もとは、パリのオート・クチュール・メゾンの作品発表会（１月と７月に開催）に由来。
デザイナーが発表する作品自体をさすか、作品を揃える意をもつ。モード界でいうコレク
ションは顧客によって大きく二つに大別される。
（１）パリのオート・クチュール・コレクションや、ミラノやローマのアルタ・モーダなどに代表
される、特定の顧客を対象としたコレクション。
（２）世界のファッション都市で定期的に開催されるプレタ・ポルテのコレクション。後者は
パリ、ミラノ、ロンドン、ニューヨーク、東京、マドリードなどで開催され、ファッション団体や
デザイナー・グループによって組織される。
（Mode21.com より抜粋）
一部の上流階級の人やアパレル業界関係者を除いては、普段私たちが洋服を買お
うとした時に、コレクションで発表されたものを意識して購入する洋服を選択する、という
事は殆ど無い。むしろこういったコレクションがいつ行われているのかさえ知り得ていない
場合が多い。ファッションに関して関心が無い人であれば尚の事である。
しかし、ルイ・ヴィトンやシャネルやクリスチャン・ディオールなどのいわゆる一流ブラン
ドと称されるブランドのコレクションで発表されたものは、たちまち巷のファッションにも大
きな影響を及ぼす事になるのである。例えば、今年の秋冬シーズンのコレクションの中で
多くのブランドが毛皮を用いていたとする。すると、秋頃には多くの洋服店の店頭に毛皮
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を使った商品が溢れ返るといった具合である。
この事から、「私は一流ブランドなんて興味がない」と思っていたとしても、巷のファッショ
ンの流行と一流ブランドのコレクションで発表されたものには実は非常に密接な関係が
あるのだ。
この様に、巷のファッションの流行には、少なからずコレクションで発表された作品の
傾向と関係してくるという事は理解できただろう。
では、流行とは、コレクションで作品を発表するようなデザイナー達が影で操っていると
いう事になるのだろうか。
実は、そういう事ではなく、各デザイナーはその時代の世相や雰囲気を読み取り、今の
人々はどういったものを求めているのかを考える。そして自分なりに解釈したものを作品
に表現しているだけなのである。
例えば、２００１年９月１１日に米国で起きた同時多発テロの以後のコレクションには、
『リラックス感』をトレンドのキーワードにした傾向がどんどん強くなってきた。
やわらかい素材やデザイン、体を無理に締めつけないフェミニンな洋服に代表されるよう
な、リラックスウエアが主流を占めているのだ。これは、世界中がとてつもなく大きなショッ
クを受けた、実に悲惨な事件の後で人々の凝り固まった心を解かしてくれるような『リラッ
クス』を感じる事のできるファッションを人々は求めるであろう事をデザイナーが読み取っ
たからである。
このようにデザイナーは『時代の気分』をすくい上げ、それをファッションにおいて芸術
的かつ実用的なものとして、私たちに今までにないまったく新しい形で提供していかなく
てはならないのだ。
以上にあるようにデザイナーとは、『時代の気分』をすくい上げたものを、新しい形とし
て表現していくわけであるが、もちろんファッションにおいて定番がないわけではない。
１００年近く人々に親しまれ、愛用されてきたもののひとつにトレンチコートがある。
トレンチコートとは、防水素材製の肩章つきダブル前のベルトつきコートのことを言う。
イギリスのバーバリーとアクアスキュータムという２つのブランドの製品がその元祖と言
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われている。そもそもトレンチコートは、第一次世界大戦にアクアスキュータムが兵士の
為に開発したもので、１９５１年には１２３ものパターンを持つ体型別システムを開発し、
そのシステムをもとに製作された製品は今も世界中に輸出されている。
Burberry 社製
トレンチコート
日本での流行のきっかけを作ったのは、映画「カサブランカ（Casablanca 1942 年）」
で当時の大人気俳優、ハンフリー・ボガート Humphrey Bogart（１８９９∼１９５７）が、
アクアスキュータム社製のトレンチコートを着用していた事からではあるが、映画が公開
されてから５０年以上経つが、今もその人気が続いており、その人気は衰えること知らな
い。
この事から考えると、トレンチコートが愛され続けている理由は当時の人気俳優が着
ていたからという理由だけではないことは一目瞭然であろう。
トレンチコートが定番のファッションになったように、すべてのデザイナーは人々に長く愛さ
れ続ける定番を作りあげる事を目標にし、常に新しいアイデアを提供している。
しかし、たくさんのデザイナーが定番になるような服を作ろうとして、アイデアを出しすぎて
しまい、この世に数え切れないほどの既成服が生まれてきてしまったのである。そしてフ
ァッションは一大産業になっていったのである。
こうして、ファッションにおける流行が生まれ、次々と新しいものが出来ていった結果、
ファッションにおける「至高の美」を感じる事が難しい事になっていってしまったのである。
今回、流行について色々考えてきたが、誰かが意図的に流行らそうとして仕掛ける、『作
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られた流行』というものも存在する。
これは企業が、人気のあるタレントや俳優などと契約し、マスコミに登場する時などに、
流行らせたいものを常に身に付けさせるなどといった方法である。
自分の好きな芸能人に少しでも近づきたいと思っている人ならば、挙ってそういったも
のを追いかけてしまう。これも一つの流行であると言えない事はないかもしれないが、し
かし、これはあからさまに仕掛けがある流行であり、いわばやらせとも言えるので、ここで
は流行の対象として扱わない事とする。
∼町並みにおける問題点 ∼
先にも述べているが、倉敷やお台場は確かに美しい町並みであると言えるが、江戸時
代の街並みを見たいのであれば、島根県の松江市に行っても見られる。また、お台場の
ような近未来都市を見たいのであれば、幕張でも十分に満足できてしまうのである。
つまり、「そこの町並みじゃなければいけない」という何かがなければ、その町並みは
「至高の美」にはならないのである。
町並みにおける「至高の美」の経験がある人はそう多くいないのは、ほとんどの町並
みに「この町並みじゃなければいけない」と人々に思わせる要素がないからである。
この事は特に、自らが住む町並みにおいて言えることである。
では、一体どんな事が原因で人々はこの様に感じるようになってしまったのだろうか。
今私たちは情報社会の中で生きている。情報社会とは、コンピュータによる迅速な情
報処理と、多様な通信メディアによる広範な情報伝達によって、大量の情報が不断に生
産、蓄積、伝播されている社会の事を指す。通信技術とコンピュータの飛躍的な発達を
背景として、１９６０年代後半ころから日常的に広く用いられるようになった。物質やエネ
ルギーの変形・処理を主要な産業とする工業社会の後に到来する社会という意味での
脱工業社会という言い方もある。つまり、情報操作によって付加価値を生産する産業
（知識産業や情報産業）が主流となる社会である。
また、人々の日常生活のなかで、情報に対する要求が強まり、情報メディアに接触す
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る時間量が増大し、意思決定や適応行動にとって情報の重要性がより大きくなるなど、
一般的に情報への依存度がきわめて高い社会のことである。
情報社会では、常にものすごい数の情報が私たちを取り巻いている。これにはインター
ネットの急激な発達が一役買っている。テレビや雑誌などは自分が必要な情報以外の
情報も一方的に入ってきてしまうのに対し、インターネットは自分が欲しい情報だけを知
ることができ、さらに情報を送る側と情報を受ける側の相互的なやり取りもできる非常に
便利で画期的なツールであるからだ。
２００３年の国内のインターネット利用者は 7,730 万人に上った。これは人口普及率の
60%を超える。それほどに現在の私たちの生活には情報の必要性が高まっているので
ある。
この様な急激なメディアの発達の中で、私たちの「至高の美」の経験は大きく揺るがさ
れている。
これはどういう事かといえば、例えばテレビなどで、自分がまだ訪れたことのない場所の
美しい町並みが放送されるという事はよくある事である。毎日のように知らない町並みが
画面に映し出され、美しいと思う町並みもあれば、決して美しいとは言えないような町並
みもブラウン管を通じて見ることができる。
この事は非常に便利な事ではあるのだが、自分が実際に美しい町並みを見るという経
験をする前に、メディアによる、情報としての美の経験が先行してしまうという問題が起き
てしまうのである。
美の経験をメディアによって先行してしまうと、これによって、メディアから流される美し
い町並みを見たという事が、無意識のうちにそれが自らの美の経験として置き換えられ
てしまうのである。そして、実際に日常で自分が生きられている町並みに関しては、非常
に鈍感になってしまうのである。
この様な事が続くと、逆にメディアに登場する町並みに関しては「この前見た番組で出て
きた町並みの方が美しかった」というように、非常に敏感になって来るのに対して、自ら
の住む町並みに関してはますます鈍感で無関心になってしまうのだ。
つまり、テレビという二次元の世界の美に対しては鋭敏でありながら、現実世界に見える
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町並みに関しては鈍感であるという問題が起きているのである。この事が町並みにおけ
る「至高の美」の経験を浅くしている原因であるといえる。
確かに、日本において私たちが暮らしている町並みは、観光地や昔の建物が並ぶ、風
情のある町並みを除いたその大半は、お世辞にも「美しい」と思える町並みではない。
その原因としては、土地が狭いので建物と建物の間が狭い、建物の高さがちぐはぐ、違
った様式の建物が乱立している、派手な宣伝広告がそこらじゅうに掲げられている等、
その他にもここで書ききれないほどその要因はある。しかし、先に書いた倉敷の町並み
のように、そもそも日本の江戸時代の頃などは、長屋がきれいに整列されており、大変
美しい町並みであった。
では何故、現在の日本の町並みはこうも美しくなくなってしまったのだろうか。
現在でも美しい町並みが残るヨーロッパの町並みと、日本の町並みを比較し、考えて
いくとする。
ヨーロッパでは、自国が築き上げてきた伝統や文化を非常に重んじ、多くの人たちが
それらを誇りと思っているために、社会が発展し近代化に向かいつつも「文化」が中心と
なって開発が進められている。
しかし日本では、ヨーロッパとは逆に、過去の文化に対する誇りを持っていたとしても、よ
り新しいものを望もうとしているために開発が中心になってしまい、「文化」はその開発過
程の中で保護されているにすぎないのである。
文化財に対する制度の制定についても、ヨーロッパでは、産業革命のあと産業が発展す
るとともに、早くから伝統文化の破壊を恐れ、文化を保護する制度が整えられている。
しかし一方の日本では、文化が危機的状況に陥ったときになって、初めて保護しようとす
る動きがあるため、文化を保護する制度が生まれてくるのが遅いのである。
このように、ヨーロッパと日本では自国の文化に対する国民の思い入れがまったく違う
という事がその大きな原因となっていると考えられる。
では、なぜ日本国民は日本の文化をもっと重んじる事ができなかったのか。
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まず考えられる事は、町並みの主体である建造物の構成物質が日本とヨーロッパで
はまったく異なるという事である。ヨーロッパでは、石造建造物が非常に多く、これらは半
永久的に残存する事ができる。これによって過去の文化について認識することが容易で
あるため、過去の文化に対して強い誇りを持たれ易かった。
一方、日本では、木造建造物が多く、それらは腐敗、風化しやすく耐久年数が短いため
残存しにくい。
関東大震災や第二次世界大戦などでは、この様な建造物が幾つも倒壊した。
当然、倒壊した建造物を建て直す際に、「もっと丈夫なものを建てよう」と考える。こうして
人々は、木より丈夫な建材を求めていった。このようにして、日本は段々と過去の文化に
対する認知度を低くしていったのである。
もう一つ考えられる事といえば、日本が西欧化をあまりにも急ぎすぎたという点である。
１８５８年に徳川幕府が開国して以来、それまでオランダを通じて日本に僅かに流入して
いた西欧文化が米、英、仏など各国から直接伝わるようになった。
そして１８６８年の明治維新後、政府の政策により一気に西欧化が進んだ。この事によっ
て、侍は姿を消し、着物は洋装に取って代わり、髷頭は散切り頭になった。こうして日本
のナショナリズムは失われていったのである。
また、第二次世界大戦の敗戦により、日本のナショナリズムはより一層失われていった。
これは、勝者側（特にアメリカ）の華やかな文化に強い憧れを持ってしまった為である。そ
して、過去の文化に対して劣等感を持ち始めてしまったである。
そもそも、日本においても、開国や明治維新が行われる前の１９世紀には自国の文化に
は強い誇りと自信を持っていた。
しかし開国してから１００年足らずの間に、日本全体が西欧文化に多大なる幻想を抱き、
自らの築き上げてきた文化をいとも簡単に捨てたのである。
しかし、相変わらず西欧文化を追いかける動きは見られるが、反対に、日本独自の文
化を大切にしようとする運動も顕著に見られるようになってきた。
そのひとつとして、先に述べた倉敷市の様に、行政から選定を受けるなどといった町並
み保存の事業があげられる。
18
町並み保存とは、文化的にも価値があり、自分たちが愛する美しい町並みを、どうにか
後世にまでに残していきたいと考える人々の活動である。
倉敷市の他にも町並み保存の事業を掲げている町が存在する。しかしその数は徐々に
増えていってはいるが、まだその数は決して多いとはいえない。
西欧文化に押され、価値のある日本文化はどんどんとその姿を消していってしまった。
過去に日本が犯してしまった過ちは今さら取り戻すことができない。しかし、こうした町並
み保存の事業が推進され、ひとつでも多くの美しい町並みを残していく事によって私たち
の「至高の美」の経験は豊かになっていくのである。
※補足・・・メディア化された風景
昨今の情報化社会の急激な進展に伴い、数年前では考え付かないような様々な問
題が現在あらゆる場面において生じてきている。例えば、コンピュータで扱う情報につい
て、最近では相次いでセキュリティの問題が出てきて、個人情報の大量流失が続々と起
きるという深刻な事態に陥っている。この問題は将来もつきまとう問題だろう。何故なら、
情報というのはコンピュータの中に閉じ込めて永久に鍵をかけておくことができないもの
だからである。
情報を扱う人は、必ずその内容を見ることができるため、その人が情報を漏らしてしまえ
ば漏洩を防ぎようがない。これは人為的な問題であり、結局は管理が不十分だったとい
うことであり、リテラシーの在り方などが問われることになる。
また、コンピュータの情報については、これを盗んでも必ずしも窃盗罪が適用できるとは
限らない。例えば、自分の買ったフロッピーディスクに会社の情報緒をコピーして盗んだ
としたら、窃盗罪の適用は大変難しいと考えられている。これは窃盗罪が物に対する窃
盗として法制度が作られているからである。
以上のことが、今一般的に問われている情報化社会における問題点である。
しかし、一般的にはあまり知られていないが、これ以外にも情報化社会が併発する問題
がある。それは「至高の美」の経験に非常に関わってくる問題である。
その問題とは、自分が実際に体験した美の経験が、情報としての美の経験に負けてし
19
まうという事である。
これはどういうことなのかというと、例えばどこかへ旅行に行こうという計画があって、どこ
へ行くかを決める時に、人や雑誌などからの情報が決め手となる場合は少なくない。
特に旅の情報誌や広告などでは、気候や状態が一番良い時の写真を使用しているの
で、その様な掲載写真に心惹かれて行き先を決定したという経験はないだろうか。少なく
とも私にはその様な経験がある。
しかし、大抵の場合、写真で見たものより実際で見たものの方が美しかったという事
はないものである。写真で見ていて、頭の中で想像していたものを実際に目の前にした
時に、想像と現実にあまりにギャップがありすぎてガッカリした事があるという人は多いは
ずだ。
私が一番最近でその様な経験をしたのは、友達と盛岡に温泉旅行に行った時のこと
だ。代理店でもらったパンフレットの中から私たちの条件に一番合ったプランを探し出し、
申し込みをした。私たちの条件は温泉と部屋が綺麗な旅館だったので、いくつかあるパ
ンフレットの中から写真を何回も見比べ検討していた。しかし、実際に訪れたみたところ、
写真ほどに綺麗な事はなく、写真で見たときに想像していたものよりかなり粗末なところ
だったのである。こういった事は日常生活の中でもしばしば見られるが、特に観光旅行へ
行った時によく感じるものである。
その理由の一つとして、旅行の広告やポスターなどはほとんどにおいてその場所の一
番売りになる場所、つまり観光客が好み集まる場所、美しい景色・有名な建築物などの
写真を一面に載せる手法が使われているという事が挙げられる。
この様な広告写真は、大抵がプロのカメラマンが撮った写真であり、先にも書いたがその
場所が一番美しく見える時期に撮られたものであるので、広告写真に使われた写真より
実際のものの方が美しいという事が起こらないのは当然の事なのかもしれない。
もちろん写真を使う事を全否定しているわけではない。大体その場所がどんな場所であ
るか知るには、写真を見るという事が一番分かりやすいものであるからだ。
そして私たちはその写真を見て、数ある観光地の中から自分の好みにあった場所を選
定していく事ができるのである。
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しかしこの事が、美しい写真を見て感動し、実際に自分が見に行った時に、その写真
を見た時の感動の方が実物を目の当たりにした時よりも大きいという矛盾した現象を起
こしてしまう大きな要因となっているのである。
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第二章美の本質について
第一章では現代社会における日常的な美の経験について私自身の経験を踏まえた
上で論じてきた。
しかし、それらの日常的な美の経験は「至高の美」の経験であるかという事について
考えた時、本当に美しいものとは言えないものがほとんどであった。そして何故、日常生
活において、「至高の美」を経験する事がほとんどないという事態になってしまったのかに
ついても考えてきた。
では、ここまでで当然のごとく「美」という言葉を使ってきたが、そもそも「美」とは一体ど
ういったことなのであろうか。
美の概念について話をする前に、美を感じ理解する心の働きである、美意識について少
し話をしておく。
美意識とは、人によって異なるものであり、例えばコンパスで書いたような形の整った
丸とフリーハンドで書いたような歪んだ丸があった時、ほとんどの人は形の整ったほうの
丸を選ぶものである。しかし、歪んだ丸の方を選ぶ人は誰もいないという事もないのであ
る。青色が好きな人がいれば、赤色の方が好きという人がいる様に、美意識とは実に
様々なものであるのだ。
また美意識とは文化や時代によっても大きく異なるもので、例えば昔の中国では女性
が幼い時の小さい足をそのままの大きさで保つため、包帯できつく足を縛り成長を止め
る纏足という習慣があった。纏足の足は小さければ小さいほど美しいと言われていた。
纏足は３、４歳の時に始めるのだが、最初は木綿などの包帯で足を横巻にして足を細長
くし、次に指を裏側に丸め縦巻にし足を先の尖った形にする。５、６歳頃には足が纏足の
形になり、以後布は巻かずに纏足用の靴を着用する。幼い頃はまだしも年齢も大きくな
ると無理にきつく縛った足が炎症をおこしたり化膿したりし、かなりの苦痛と不自由さを
受け入れなくてはならなかった。
それでも纏足をしないと嫁入りも出来ず男性から相手にもされなかった。またこの習慣
は長い年月の間美醜の感覚と深く結びついていた為、この奇習は宋代以降に始まって
から以後約６００年間も続いたのである。
今の時代ではまったく考えもつかないような習慣だが、実際に行われていた習慣であ
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りごく少数だが纏足をしている７０∼８０歳の女性はまだ存在するのである。
この事からも分かる様に、美意識とは人や文化や時代によって異なるものであり、当然
美の概念についても一概には何とも説明のつかないものなのだ。
私たちは美に対して過剰に反応する世代のはずであるのに、美の概念について実は何
も分かっていないという現象が起こっている。
ここで改めて、そもそも美の概念とは何かという事について考える必要があるのではな
いか。
次の章では美とは何かについて、過去の偉大な哲学者が説いた古典的な概念を探りそ
の本質について考えていく。
2−1 美の概念
例えば、「山」といっても、山には富士山のように高いもの、地図にものらないような小
さいもの、禿山などいろいろな種類の山があるにも関わらず、私たちは、今までに見たこ
とがない初めて見る山でも、疑いようもなくそれが山だと理解する事ができるのである。
これは、一体どうしてなのだろう、という疑問について論理的に考えた哲学者がプラトン
Platon（427B.C.−347B.C.）である。そして、彼がこの疑問について考え出した結果、
「イデア」と呼ばれる概念が生まれた。
イデアとは、個々の事物をそのものたらしめている根拠である真の実在であり、それは永
遠に変わることがなく、絶対的なものであり、普遍的なものである。そして、イデアが存在
しているのがイデア界である。
そして、常にイデア界からの影響を与えられているのが、われわれ人間が存在する現象
世界である。現象世界では、「命あるものはいつか必ず死ぬ」というように、生成変化が
起こりうる世界であり、すべてにおいて完全なものがない、有限な世界である。
現象世界におけるすべての物事は、人間の感覚的能力によって認識される。しかし、人
間の感覚的能力は完全ではないため、もし人間がイデアに向かってアプローチをしようと
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するには、概念的に思考する能力＝理性しかないのである。
この事を図で表すと以下のようになる
イデア界
理性による認識
（永遠不変・絶対的・普遍的）
（※エロース）
現象世界
感覚による認識
（日常的・生成変化・有限）
（※プラトンの考えによれば、先の例で言えば、人間が初めて見る山でも、それが山で
あるという事を知りえているのは、もともと人間は現象世界に生き、現象世界において死
んでいくという繰り返しをしているのではなく、その魂はイデア界に存在していたからだと
言う。現象世界という不完全な世界において、かつて自分のいた世界を恋い慕い、自ら
に欠けているものを求める魂のはたらきがエロースである。）
プラトンのこの考えによると、たくさんの山がある中で、なぜ、初めて見るはずの山を、
それが山だと分かりえるのかといえば、イデア界において山のイデアがあるからであると
いう。つまり、現象世界において山が山でありえるのは、イデア界において、山のイデア
が実在するからなのである。
また例えば、現象世界において人間が、花を見て「美しい」と感じるのは、イデア界に
「美」のイデアが実在するからであり、個別の花は「美」のイデアが分有されている事によ
って、私たちにとって美しいものとして存在できるである。
美のイデアとは次のようなものである。
「『それはまず第一に、永遠に存在して生成も消滅もせず、増大も減少もしないのです。
次に、ある面では美しいが他の面では醜いというものではなく、ある時には美しいが他の
時には醜いというものでも、ある関係では美しいが他の関係では醜いというのでもなく、
24
またある人々にとっては美しいが他の人々にとっては醜いというように、ある所では美し
いが他の所では醜い、というものではないのです。さらにまた、その美は見る者に、何か
顔のような恰好をして現れるものでなく、また手やそのほか身体に属するいかなる部分
の形をとって現れることもないでしょう。それに、何かある言論や知識の形で現れることも
なく、またどこかのはかの何かのうちに、例えば動物とか大地とか天空とか、その他何も
のかのうちにあるものとして現れることもないでしょう。かえってそれ自身、それ自身だけ
で、それ自身とともに、単一な形相をもつものとして永遠にあるのです。
ところがそれ以外の美しいものはすべて、今述べたあの至上の美を次のようなある仕方
で分かち持って（分有、metechein）いるのです。すなわち、これらはかの美しいものが生
成し消滅しても、かの美は決して大きくなったり小さくなったりせず、いかなる影響も外か
ら受けないという仕方です。したがって、人が自分の正しい愛のおかげで、この地上のも
ろもろの美から上昇して行って、かの美を感じ始める時には、その者はほとんど究極最
奥のものに達したことになるでしょう。なぜならば、じつにそれが、自分で進むなり他人に
導かれるなりして、恋の道を進む正しい進み方だからです。
つまり、地上のもろもろの美しいものから出発して、絶えずかの美しいものを目的として
上昇して行くのですが、その場合ちょうど階段を使うように、一つの美しい肉体から二つ
の美しい肉体へ、二つの美しい肉体からすべての美しい肉体へ、そして美しい肉体から
美しい数々の人間の営みへ、人間の営みからもろもろの美しい学問へと登って行き、最
終的にはそのもろもろの学問から、他ならぬかの美そのものを対象とするところのかの学
問に行き着いて、まさに美であるそのものを遂に知るに至るというわけなのです。』とこの
マンティネイアから来ている異国の婦人は語るのだった。
『親愛なソクラテス、いやしくも人生のどこかにあるとするならば、まさに此処においてこそ、
その生活が人間にとって生きるに価するものとなるのです。なぜなら、その者は美そのも
のを観ているからです。ひとたびあなたがこの美を見るならば、それは黄金や衣裳の比で
はなく、世の美少年美青年の比でもないと思われるでしょう。現在のあなたは、その青少
年たちを見て有頂天となり、またあなただけでなく他の多くの人々も、もし自分の愛する
少年を見ながら絶えずその者と一緒にいるのであるならば、飲食も何とかできるものなら
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ば摂らずに、ただただ彼を眺め、彼と一緒にいたいものだという有様ですけれどもね。』
『それでは』と彼女は続けた。『一体どういう事になると私たちは考えるでしょうか−もし誰
かが美そのものを純粋清浄で混ざりもののない姿で見て、それを人間の肉や色や、その
他数多くの死滅すべきつまらぬものにまみれた姿においてではなく、かえってその神的な
美そのものを単一の形相をもった姿に老い観るということが、誰かに起こる場合には。
人がかの美の方を眺めやり、用いるべき本来の器官をもってかの美を観、それと共にい
る時、そもそものその生活がつまらぬものになると思いますか。それともあなたは考えて
みないのですか』と彼女は続けた『ここにおいてのみ、すなわち、かの美を見るに必要な
器官をもってそれを見ているこの時にのみ、次のような事が起こるであろうという事を。そ
れは、彼の手に触れているものが徳の幻像ではなくて真の徳を生みそれを育てるがゆえ
に、神に愛される者となり、またいやしくも人間のうち誰が不死となることができるならば、
まさにその者こそ不死の者となりうるのだということを』」
（『饗宴』211A-212A）
ここで重要なポイントとしておさえておかなければいけない事は、美のイデアの分有につ
いてである。この事については、プラトンの著書である『パイドン』（１００−１０１）の中で詳
しく書かれてある。
「純粋な美そのもの、善そのもの、大そのもの、その他、すべてそのようなものがあるとい
う前提だ・・・・・ぼくの考えでは、（１）もし美そのもの以外になにか美しいものがあるとす
れば、それが美しいのは、かの美にあずかるからであって、ほかのいかなる原因によるの
でもない・・・・・すなわち、ものを美しくしているのは、ほかでもない、かの、美の臨在という
か、共有というか、その他その関係はどのようなものであっても構わない。その点は、い
まのところ、なんとも確言しないが、・・・・・ただ、ぼくの断言するのは、（２）すべての美し
いものは美によって美しいということだ。」
ここでは、アンダーラインが入っている部分が特に重要であるのだが、日本語に訳する
と、どうしても分かりにくい部分が出てきてしまうので、補足を入れたものを付加えておく。
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（１）もし美そのもの（＝美のイデア）以外になにか美しいもの（＝現象世界における美し
いもの）があるとすれば、それが美しいのは、かの美（＝美のイデア）に預かるからであっ
て、ほかのいかなる原因によるのでもない。
（２）すべての美しいもの（＝現象世界における美しいもの）は、美（＝美のイデア）によっ
て美しい（＝人間の感覚で捉える美）
つまり、私たちが日常生活の中で、何か感覚で捉えるものにおいて美しいと感じるのは、
そのものに美のイデアの共有があってこそであると、プラトンは考えたのだ。
今まで書いてきたプラトンの考えを総じると、人間が何かを美しいと感じるのは、イデア界
において美のイデアが実在し、もし人間がそれに向かってアプローチするには、理性によ
るものしかない。
そして常にそのイデア界から影響を受けているのが、私たちが存在する現象世界である。
現象世界において、私たちが美しいと感じるすべてのものは、美のイデアを共有されたも
のであり、それは人間の感覚において認識されるものである。
本稿では、以上に書いてある、「イデア界と現象世界を分ける」というプラトンの考えを基
本にして、「何故、私たちは至高の美の中で生きていく事ができないのか」という問題に
ついて考えていく。
2−２美と視覚
前章でも述べているが、現象世界において、何らかのものを美しいと感じるのは、人
間の感覚による認識である。それは例えば、このような事である。
私は、２００４年の９月にゼミ合宿で、長野県の蓼科高原に訪れた。そこの辺りは民家
がなく、街灯もないので、夜になると本当に真っ暗になってしまうような場所であった。
そして、夕飯を食べに外に出た時に、ふと見上げた夜空には、満天の星空が広がってい
た。それは、今にもこぼれ落ちてきそうなほどの星の数であり、今まで生きてきた中で、間
違いなく一番美しい星空だった。
この事柄のように、美しさを感じる人間の感覚による認識の中でも、特に、視覚を通じ
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て美しいと感じる事がもっとも頻繁に経験されるものであるが、視覚以外にも、美しい音
楽や、美しい香りなど、聴覚や嗅覚を通じて、美しいと感じるものもあるのだ。
つまり人間は、視覚以外にも、聴覚や嗅覚を通じて美の価値概念を理解する事もできる
のである。
しかし、視覚を通じて実際に目で見る事ができるというのは、美の価値概念だけが持
つ特性なのである。
例えば、美以外の愛や正義や友情などの価値概念は、誰かに愛や正義を形で表し
て見せるという事は、そのもの自体を形としてその姿を表象することができない為に、不
可能なことである。しかし美の価値概念だけは、美しいものを形にして誰かに見せるとい
うができるのである。
ところが、形にできるという事によって、視覚に頼りすぎてしまい、美の価値概念は他のも
のと比べ、非常に容易なものであると思い込んでしまっている人が多いのである。
この事については、人間にとって基本的な価値概念である真善美を例に挙げて考えて
みるとわかりやすくなる。
真と善については、その価値概念を他人に伝えようとする時、感覚的な認識では理解を
得る事ができない。つまり、そのイデアについて、理性によって近づく事が必要である。
しかし、美の価値概念を他人に伝えようとする時には、感覚を通じてある程度理解でき
てしまうという事から、理性によるアプローチをする事なく、その価値概念を他人と共感す
ることができてしまうのである。
この事から、美の価値概念は感覚的なもので分かると思い込んでしまう者が多いのであ
るが、これこそが、至高の美の中で生きていく事ができない原因の一つでもあるのだ。
美の価値概念は他の価値概念と同様に、非常に難解なものであり、それについてきち
んとした理解を得るためには、理性によるアプローチが必要であるという事を理解してい
かなければならないのである。
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2−３自然の美
『新約聖書』の「マタイ伝」の第６章２９節には次の様なキリストの教訓がある。
「なにゆえに衣のことを思いわずらうや。
野のユリはいかにして育つかを思え、労めず、紡がざるなり。ソロモン王の栄華の極みの
時だにも、その装い、この花の一つに及かざりき」
ソロモン王とは、ダビデ王の息子にして古代イスラエル第三代の王であり、エルサレム神
殿の建造者である。在位は、紀元前９７３年 ∼９３３年ごろと言われている。
人間の精神的・物質的繁栄の頂点をきわめた人物であり、当時の文化はソロモン王の
知恵や金銀宝石等の富を湯水のように用いて発展していった。それは人間が手にする
繁栄・栄華の極致として、人々を驚嘆させた。
この様にソロモン王とは、人生において最高の成功をおさめた真に優秀な人間であり、
その栄華は過去何千年と語り継がれているほどの人物なのである。
しかしキリスト教の教説によると、ソロモン王ほどに輝かしい栄華を極めた人物であろうと
も、野の花の美しさには及ばないものである。なぜなら神が創造した野の花は、人間技
ではとても及ばない美しさを持っており、どんなに巨万の富を得たものだとしても、人間の
技が神の技を超えることは決してないと説いてある。それは世界を創造した神からの私
たちへの愛なのだと。
私はキリスト教を信仰しているわけではない。しかしこの節を読み、何か私にとっても響
いてくるものがあった。捉え方は少し変わってしまうが、私は以下の様に解釈をした。
野の花は、たとえ今どんなに美しく咲いていたとしても、ほんのわずかな時間で枯れてし
まい、枯れれば集めて焼かれてしまうような存在である。しかし、そんな野の花でもじっく
りと見れば実に見事に細かい所までよく出来ていて、人間にはとても作り出せない精巧
さを持ち、調和を持ち、美しさを持っているのである。
つまり、どんなに科学が発達しようとも、自然の美しさを作ろうとする事は人間業では
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成しえないものなのだ。ソロモン王が高価で上等な生地を用い、腕の立つ職人が作った
服に身をまとっていたとしても、それは人間が作り出した「造型美」であり、自然の美しさ
と比較すればその美しさには到底かなわないものなのであると捉えた。
私たちは、美しい自然を求めてどこかへ出掛けるということがある。
例えば、最近では宴会の要素の方が強くなってきているが、本来は、美しい桜を見に行
くと言う事が目的であるお花見や、富士山などの山にハイキングへ行く事や、また、海外
旅行のパッケージツアーでも、自然を堪能する事ができるツアーは人気を博している。
この様に、自然を感じる為には、どこかへわざわざ遠出をし、自然を見に行かなくてはな
らないのである。
では、何故、わざわざ遠出をしてでも、自然を見たいと思うのかと言えば、自然の美しさ
は私たちに、心の安らぎを与えてくれ、精神的な喜びを満たしてくれるからである。
この様な、私たちの生理的欲望を満たしてくれる自然を、常に自分の近くへ持ってこら
れないかという考えから、自然の美しさの、視覚的な要素を中心として抽象しようとする
試みがいくつか生まれた。
そのひとつが芸術（風景画）である。
まず、自然を描いた風景画は、いつでも美しい自然の姿を、視覚を通じて味合わせてく
れるものであった。しかし、風景画は当然ながら、視覚でしか自然の美しさを感じる事が
できないものである。
そこで、その欠点をすべてカバーする、庭園という試みが生まれた。
庭園の良い点は、何といっても、自然の美を体感できるという事である。
風景画では、どんなに美しい木が描かれていても、例えばその木の裏を見たいと思って
も、決して見る事はできない。また、描かれている美しい自然の中を歩き回る事もできな
いからである。
この様に庭園は、自然の中でも人間にとって気持ちが良いものだけを取り入れる事がで
きるのである。臭い、大きすぎる、小さすぎるなどといった、人間の神経を逆撫でするよう
なものは一切取り入れずに作る事ができるのである。
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この事から、庭園とは、自然の美を抽象するもので、風景画よりも人間の感覚に対して
総合的なものであるといえる。
［補足・・・・・庭園には、自然が人間の生理的欲望を満たしてくれるという事の他にも、
防災という物理的な役割も併せ持っている］
しかし、例えば、富士山の様な自然を持つ庭園を作りたいと考えても、富士山と同じス
ケールのものを庭に持ってくるという事は容易な事ではない。
自然のスケールがあまりにも雄大すぎるために、自然をそっくりそのままの形で、庭園に
おいて表現するというのは、それに見合う広大な敷地がない限りは不可能な事である。
では、庭園とは、自然をどの様な手段によって表現して作られたものなのだろうか。
その手段といえば、縮小である。
富士山をそのまま表現するには、富士山を持ってこなくてはいけないのだが、「富士山の
ように見せるもの」を表現するには、縮小という手段を使えば、それを表現することが
可能になるのである。
縮小と一言で片付けてしまうと少し分かりにくくなってしまうが、日本庭園の中にあ
り、京都に数多く点在する枯山水の庭園を例にあげて考えてみるとわかりやすくなる。
枯山水は「石庭」ともいい、水を用いずに、石・砂などにより自然を表現する庭である。
つまり、水のないところに水を見、山のないところに山を見、木々のないところに木々を見
るという、極度に象徴化した庭園様式である。枯山水の庭では、白砂は海を表し、石は
山または島を表すとされている。また、砂の上に配置された自然石は、大海に点在する
島々と見なしている。枯山水はこの様に、あるものを他のものになぞらえるという見立て
をしていくのである。
枯山水の大きさと言えば、最も有名な京都の龍安寺の石庭でさえ、東西約２５ｍ、南北
約１０ｍほどの大きさしかない。しかしそこには、自然と親しむための趣向がふんだんに
凝らされており、自然の景観をそのまま縮小したような空間となっている。
枯山水はこの様に、非常に狭い敷地面積の中でも十分に自然を表現することができる
のである。つまり、自然のスケールを変換（縮小）する事が可能な庭であると言える。
「龍安寺石庭」
（ http://www.ryoanji.jp ）
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この様に、自然を縮小して庭園に表現するという行為は、何より、自然の本質（＝イデ
ア）についてまず考える事が必要である。
何故なら、私たちが現象世界において感覚による認識で捉えている自然とは、自然の
イデアを分有されているものであり、「本当の自然とは何か」という事について考える時、
それはすべて自然のイデアにあるからだ。
つまり、庭園を作り出すためには、自然のイデアに向かって、理性によるアプローチを
する事が必要なのである。
庭園とは、自然のイデアを形にするという事に対して、理性によるアプローチから出発
し、最終的に到達する感覚的なものの表れである。
この事を踏まえた上で、庭園について詳しく考えていくこととする。
庭園には大きく分けてフランス式庭園とイギリス式庭園という西洋の庭園の二つのパ
ターンが存在する。
まず、フランス式庭園（整形式庭園）とは、１７世紀中葉にイタリア式庭園の影響を受け
て発達したが、イタリア式庭園が立体的であるのに対しこちらは平面的で貴族趣味のも
のである(例：ベルサイユ宮殿）。
その特徴は、敷地の形状や特性とは無関係に幾何学をあてはめ、無から形態を創造す
るという事である。それは実に建築家的な造園家の仕事である。
また左右対称で整然とした形で、まるで定規で測ったように刈り込んだ庭木やまっすぐに
続く大運河、四角形の池から上がる噴水などに「自然をも自分たちの意のままに作り替
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えていく」という基本コンセプトが現れている。
構成要素としてパルテール(Parterre：刺繍や芝生花壇 )、ボスケ(Bosquet：樹木の植
込み)、カナル(Canal：運河、細長い長方形の池 )、アヴェニュー(Avenue：並木道 )、アレ
ー(Allee：遊歩道・小道 )、噴水、彫像、植木鉢などを体系的に配置し、自然を人工的に
再構築しているという事がフランス式庭園の最大の特徴である。
ヴィラルドリー城
（北フランス）
それに対してイギリス式庭園（風景式庭園）は、１８世紀に入り自由思想が起こり、
人々は人工的なフランス式庭園に疑問を抱き始め、四季の自然の彩りを楽しむ独特の
スタイルを持つイギリス式庭園が完成した。その特徴は、境栽花壇（質感・色の調和を
重視し草花が自然に咲いているがごとく、高低差を考慮し宿根草を多く取り入れバラン
ス良く植栽する花壇のこと）である。
敷地の特性に従い、すでにある自然の要素を活用し、それを伸張するように作られて
いるところである。直線的な要素がほとんど見られず、正方形や円形の刈り込みや水盤
など幾何学的な庭園構成は捨てられ、その代わりに起伏のある大地、池、樹木、芝生な
ど、美しい自然風景が庭園のなかに創りだされたように見せる作り方となっている。
以上の事からもわかるように、フランス式庭園とイギリス式庭園の大きな違いと言えば、
フランス式庭園は自然を自然から切り離すような作り方なのであるのに対し、イギリス式
庭園は自然を自然な姿の状態に見せるような作り方をしているという事である。
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バッキンガム宮殿
（ロンドン）
次に、私たち日本人が永い間愛して続けてきた日本庭園についても少し考えてみよう。
日本庭園の歴史は非常に古く、文献上で残っているものだけでも、ゆうに千有余年の歴
史を持っている。
先に述べたイギリス式庭園を除けば、西洋の庭園は花や緑を使いながらも幾何学的な
秩序による、人工的な美しさを追求しているのに対し、日本庭園は、大自然を母体とし、
その自然との調和を図りながらも、それを一歩踏み越えて人間の理想郷を追求してきた。
また、自然の風景をそのまま庭園に取り入れたものではなく、自然のなかの好ましい景
観を、好ましい手法によって、理想化して取り入れたものである。
一般的に、フランス式庭園に代表される西洋の庭園は、シンメトリー(左右対称 )にデザイ
ンされるのに対し、日本庭園は、平面的位置関係でも、立面的位置関係でも、不等辺
三角形になるように形づくる。
各々に差をつけて配置する事により、大きいものは、より大きく、小さいものは、より小さく
見せるというように、それぞれの個性を強調したり、変化をつけたり、欠点を補ったりする。
手前に背の低いもの、奥に背の高いものを配置する事により、遠近感や奥行感をつくり
出す事もできる。西洋の整形式庭園が２次元的であるのに対し、日本庭園がより３次元
的な空間を作り出しているのは、この為でもある。
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銀閣寺
（京都）
それぞれの庭園における特徴
今回ここで紹介した３つの庭園の中で、自然が持っている調和を乱さずに、自然本来
の美しさをより美しく見せようとする作り方であるという点で、イギリス式庭園と日本庭園
は自然のイデアに対する認識が、近いものを持っているという事がうかがえる。
しかし、幾何学的な秩序を嫌い、自然の調和を乱さないという点において、両者は近
いものを持っているが、日本庭園にはあってイギリス式庭園にはないものもある。
それは何かというと、縮小である。
縮小については、先の枯山水のところで説明してある通りであるが、この縮小こそが、
幾何学的な秩序、左右対称で整然とした形を好むフランス式庭園と日本庭園における
自然のイデアに対する認識の共通点である。
ベルサイユ宮殿で見られるような幾何学的な形は、今日我々が見るとひどく人工的な
ものに映るが、当時の造園者にとっては、庭園に宇宙を表現したものなのであった。
天体が発見され宇宙の法則が発見された時に、それを自然そのものだと感じ、表現した
のがフランス式庭園なのだ。つまり、自然を人工的に再構築し、自然を表しているのがフ
ランス式庭園なのである。
この様にフランス式庭園とは、果てしない宇宙空間を、限られた敷地の中で小宇宙とし
て表現したものである。これこそまさに縮小という手法によるものである。
この事から、縮小という手法こそが、日本庭園とフランス式庭園の自然のイデアに対す
35
縮小
フランス式
日本庭園
庭園
不定形
幾何学的な秩序
イギリス式
庭園
１：１
る認識の共通点であると言えるのだ。
では、イギリス式庭園はどうだろうか。
イギリス式庭園を歩いてみると、庭園にいるというよりはどこかの荒れ地に迷い込んでし
まったような気分にさせられるものである。本当の自然では無いけれど、自然の良さを味
あわせてくれるというのがイギリス式庭園である。
この様にイギリス式庭園は、できるだけありのままの自然を取り入れようとする手法をと
っているので、自然と庭園は１：１のスケールのままで表されている。
あまりにも雄大すぎる自然のスケールをそのまま再現するというわけにはいかないが、限
られた敷地の中で１：１のスケールで表されているのだ。
つまり、枯山水の様に、自然のスケールの変換をするという手法はイギリス式庭園では
取られていないのである。
以上のことをまとめると、幾何学的な秩序を嫌い、自然が持つ調和を乱さないという点に
おいて日本庭園とイギリス式庭園には共通点が見られるが、日本庭園における自然の
スケールの変換（縮小）はイギリス式庭園では決して見られない手法なのである。
以上に書いてきた、フランス式庭園とイギリス式庭園、そして日本庭園のそれぞれの手
法の関係性を図式化すると以下の様に表す事ができる。
36
上記に紹介した３つの庭園の他にも、オランダ式庭園・イタリア式庭園・中国式庭園など
の様々な様式の庭園が存在する。この様な庭園は、自然環境や社会環境の諸条件に
よって、世界各国・各地域およびその時代によって実に多様な様式を生む。
この様に、一口に庭園といっても、それぞれの国における文化の違いによって、その表
現は実に様々な手法で作られている。
これは、「自然のイデアとは何か」という認識がそれぞれにおいて異なるからである。
庭園に表現される形状が、国の違い等によって実に様々であるのは、それぞれの国にお
ける自然のイデアの認識の違いが、そのまま庭園の形状の違いに表れているからなの
である。
2−４芸術
前章では、人間が自然のイデアについて理性というアプローチによって、自然のイデア
を感覚によって形にしたものとして庭園をあげ、説明してきた。
この章では、本当に美しいものを作り出そうとする行為で、庭園のように自然の美しさ
だけに限定したものではなく、美しさ一般に対して人間がイデアを理性というアプローチ
によって作り上げるもの、つまり、芸術について、具体的な作品をあげて考えていきた
い。
ここでまず初めにあげる芸術作品は、レオナルド・ダ・ヴィンチが描いた、おそらく絵画
の中で最も世に知られた作品と思われる「モナリザ」である。
この肖像画が多くの人々を魅了してやまないのは、画面いっぱいに上半身を見せている
女性、モナリザの口もとにかすかに浮かべた微笑にあるといわれている。唇を軽く閉じて
いるが、向かって右の端をほんの少し上げ、微笑んでいるといえば微笑んでいるような誠
に不思議な表情をしている。
ダ・ヴィンチと同世代の画家で伝記作家のジョルジョ・ヴァザーリは、ダ・ヴィンチが「モナ
リザ」を制作するのと同時に着手した「聖アンナと聖母子」の絵にも同じような謎の微笑
37
が描かれていることを指摘している。つまりダ・ヴィンチは、この時期、女性の微笑の表
現にとり憑かれていたようである。
その証拠として、ロンドンのロイヤル・アカデミー・オブ・アーツという美術館が所蔵してい
るカルトン（下絵）には微笑する口もとを描いた習作がたくさん残っている。
しかし、見た人々を虜にさせるモナリザの魅力は、微笑だけではない。実はこの絵にダ・
ヴィンチはさまざまな仕掛けを施しているのである。
モナリザの顔を仔細に見ると、顔の向かって左側には正面から光が当たっているのに対
し、右側は斜め上方から光が当たっている。つまり現実にはない光と影を施しているので
ある。また媚を含んでいる感じすらする熱っぽい眼差しの目をみると、左の目は正面をみ
ているが、右の目は右のほうを見ており、焦点を少しずらせている。これによって顔の左
側はややきつい感じで、右側は和やかな感じを醸し出している。
この様な左右非対称な描き方が人々に何か分からない不思議な感覚を与え、もう一度
見てみたという思いを募らせるという。
顔の他にも注目されるものがある。それはモナリザの手の描き方である。モナリザの両
手は体の正面で軽く組み合わされているが、この上のほうの手をよくみると、わざと大き
めに描かれていることが分かる。これは立体感を出すための工夫で、遠近法について新
技法を編み出したダ・ヴィンチらしい工夫といわなければならない。
このように、さまざまな工夫と技法を凝らしたモナリザは、肖像画という分野でもさまざま
な新機軸を打ち出している。
その一つは、当時、肖像画は宮廷画家たちの手によって盛んに描かれていたが、モナリ
ザの登場までのそれは顔を真横に向けた描き方が一般的で、モナリザのように顔を斜め
正面から描いた肖像画はなかった事である。
また従来の肖像画は、人物の顔や形に輪郭線があったが、モナリザにはそれがなく、写
真のような感じになっている。このスフマート（注６）という技法は今日では一般化してい
るが、これもダ・ヴィンチが生み出した新技法である。
それからもうひとつ、注目すべきはモナリザの背景である。そこには月の光に照らし出さ
れたような幻想的な岩山と川の流れが描かれている。このような荒涼とした背景は従来
の肖像画にはなかったものであり、しかも岩山や川を右側だけを高くし不均衡に描いて
いる。これによってモナリザの上半身が前面に浮き出され、これを見た時の不思議な感
覚を、弥が上にも高めるものにしている。
38
モナリザ
（ルーブル美術館所蔵）
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ダ・ヴィンチは言わずと知れた万能の天才であり、その才能は絵画の分野だけでは収
まらず、数学、物理学、天文学、解剖学、地質学などの自然科学分野の研究、飛行機
をはじめとする機械類の考案、土木、造兵、築城、航海等の軍事技術の開発、さらには
運河・水利計画、都市計画、橋梁設計にまでと、極めて広範多岐に及んでいる。
では、なぜ彼はこれほどまでの才能に恵まれ、多彩で優れた作品を残すことができたの
だろうか。
この疑問点については、多くの専門家が解明を試みているが、彼には通常の人には見
られない奇行や奇癖があり、これをどう解釈するかが大きな壁となっている。
例えば彼の奇癖でも有名なものといえば、通常、文章は左から右へ書かれるが、彼はそ
れを右から左へ書いており、しかも文字は裏返し（鏡文字）になっている。さらに文字自
39
体も綴りや句読点は誤りだらけ、文法も不正確で、判読が困難を極めるという。
この様な事から、ダ・ヴィンチについては、「ADHD」（注意欠陥多動性障害」ではなかっ
たかと考える専門家がいる。「ADHD とは、前頭葉機能不全や神経伝達物質（ドーパミ
ン・ノルエピネフリン・セロトニン等のカテコールアミン）の代謝の問題、また、その他青斑
核や尾状核、扁桃体などの領域の機能不全など、生物学的な問題が原因とされる障
害であり、その代表的な症状としては活動性が異常に強く、落ち着きがなく、走り回った
り、衝動的で、すぐ興奮したりするといったものである。
この説が正しいかどうかについては誰も分からない。しかし、はっきりとここで言える事は、
天才はやはりどこか凡人では考え付かないような、世間一般の常識にとらわれない自由
奔放な発想力を持っているという事である。
以上、ダ・ヴィンチについて色々と述べてきたが、ダ・ヴィンチほどの広範多岐にその才
能を発揮する天才は、後にも先にも現れないと思しき人物である。
「モナリザ」は 1503 年頃から 1505 年頃にかけて制作されたものである。（但しダ・ヴィン
チはこの作品にかなり入れ込んでいて、この後何度も何度もこの絵に修正を加えてい
る。）この時代において、従来の常識を覆す工夫を取り入れ、美術史的に意義ある技法
を残した。
以上の様にこの絵は、様々な仕掛けがあり、ダ・ヴィンチによって生み出された技法が使
われており、制作から５００年以上経つ現代においても、その輝きが失われる事はない。
その証拠として「モナリザ」は今でもパリのルーブル美術館で、その圧倒的な存在感で
人々を魅了し続けている。
「モナリザ」が名画と呼ばれる所以と言えば、その写実性である。ダ・ヴインチは人体
がどうなっているのかという疑問から、人体を解剖してはスケッチをとるという作業を繰り
返し、とうとう人体解剖図を作り上げたのだ。
こうして人体各部分形状を極めたダ・ヴィンチが描いた「モナリザ」は、それまでのどの巨
匠の絵よりも写実的で人の肉感が表されていた。一説によれば、この人間の中身である
骨格、筋肉を把握したうえで絵を描くという新概念、革命がなければ以後の絵画は全て
５０％の完成度にしかならなかったという。
この様な意味合いにおいても、個人的な好き嫌いはあるかもしれないが「モナリザ」は
誰が見ても美しい芸術作品であり、美術史上欠かせない作品と言える。
40
「モナリザ」の様に写実的に描かれており、見るからに美しいという芸術作品がある一
方で、実に抽象的に描かれていて、絵自体だけでは完成してなく、作品の持つ本質を理
解した時に、初めてその美しさに気付かされる芸術作品もある。
その代表的な作品の１つにパブロ・ピカソの「ゲルニカ」がある。この作品は初めに何
の知識もない状態で見てしまうと、特に私のように美術に関する知識の乏しい者にとって
は、なんだかよくわからない絵である。
しかし、ピカソが二十世紀最重要の画家であるという評価はすでに定まっており、好き
嫌いは別にして、それを否定する意見も聞かれない。日本を代表する芸術家、岡本太
郎（注８）・横尾忠則（注９）らも、ピカソから大きな影響を受けたと言う。
音楽界のピカソ、料理界のピカソなどと、何か抜きん出た才能を持っている人物を称す
るときにピカソの名を引用する事がある。これは、ピカソ＝怪物的な天才という等式が、
ピカソと無縁の人々の間でも成り立っているからである。これほどまでに、人々がピカソに
敬意を表する理由は、ピカソが描く絵の持つ本質を理解した時に、初めてその理由が手
に取るように分かってくる。
では、先にあげた「ゲルニカ」だが、実はこの作品が描かれた背景には、ある歴史的
事件が深く関係しているのである。
作品のタイトルでもある「ゲルニカ」とは、北スペインのバスク地方にある小都市の名
称である。この町は、バスク人にとって深い意味を持っていた。バスクの人々は中世のは
じめからこの町を首都と考え、彼らの独立精神と民主主義の象徴と考えていたのだ。
１９３７年４月２６日、独裁者フランコは、支持する親友のヒトラーに依頼して、ナチス・ドイ
ツ軍にこの町を爆撃させた。３時間１５分の悲劇であった。抵抗勢力の拠点となっていた
ゲルニカ市を見せしめの為に壊滅させたのである。
しかしそんな中、サンタマリア教会はかろうじて全壊を免れた建物であり、今もあの日の
記憶が刻み付けられている。空襲を知らせた教会の鐘。ゲルニカの市民７０００人のうち
当時発表された空襲による死者の数は、１６５４人にものぼった。
ピカソは、そもそもあまり政治的なものに興味を示さなかった画家であった。しかし、彼の
祖国であるスペインのゲルニカのニュースを知り、取りつかれたように下絵のスケッチを
始めた。この作品は、祖国で行なわれた蛮行に対する、怒りと抗議、そして犠牲者への
41
祈りを表した世紀の傑作である。
ピカソは４５枚ものデッサンやスケッチを描いたのち、縦３．５ｍ、横７．８ｍの巨大なキャ
ンバスに向かい、キャンバスの上を這うように巨大な絵に取り組んだ。描いていくうちにア
イデアが膨らみ構図の変更が繰り返されていった。そしてピカソは、キャンバスに向かっ
てから僅か２０日あまりで「ゲルニカ」を完成させたのだった。
モノトーンの絵は、当時大変珍しいものであった。この時の心境をピカソは以下のように
語った。
「スペインの戦争は、人民と自由に対する反動の戦争だ。私の全芸術的生涯は、ただ芸
術の死と反動に対する闘いのみであった。私が制作中の『ゲルニカ』と呼ぶことになる作
品と最近の私の全作品において、スペインを恐怖と死の海に沈み込ませた軍事力に対
する私の恐怖感をはっきりと表現している・・・。
（こんな時代に）他人に無関心でいられようか。こんなにも豊かなものをもたらしてくれる
人生に無頓着でいることなどできるのだろうか。そんな筈がない。絵画は家を飾るために
あるのではない。それは敵に対する戦争の防御と攻撃の手段でもある・・・。いつか平和
になったらこの作品をスペインに飾るようにしたい」
ピカソの意図した通り、この作品は、当初ニューヨークの近代美術館に展示された。そし
て世界中に平和の尊さを訴え続けたのであった。今この２０世紀の西洋絵画史上最高
傑作と言われるゲルニカは、平和となったマドリッドのプラド美術館に飾られている。
susuki.sakura.ne.jp/ ~cowral/diary.html
この作品にはピカソにおける二つの重要な象徴が描かれている。ひとつは中央の荒
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れ狂い逃げまどう馬であり、もう一つは画面左上に描かれた虚ろな目をした牡牛である。
馬は人民をあらわし、そして牡牛は獣性と暗黒の象徴として描かれている。この二つの
動物の対比に、ピカソがこの作品に込めた怒りと悲惨があるわけだが、ただ後にピカソ
が語っているように、この牡牛はファシズムを象徴しているわけではないらしい。だとする
とこの作品は、戦争という人間性を抹殺した極限状況における、人間全体の残忍性、恐
怖、悲惨さ、虚脱感をあらわしたものであり、我々人類に対するピカソの警告とみること
もできる。
この他にも、この作品には様々な美術評論家による、たくさんの解釈があるが、それらは
どれが正しくてどれが誤りであるのかという事はここでは問題ではない。
ここで大事なのは、見たものにとって、何か心に訴えるものがあるという事である。
見てのとおり、「ゲルニカ」は、「モナリザ」の様に写実的ではなく、実に抽象的に描か
れている。先にも書いてあるが、私がこの作品を初めて見たときに、抽象的に描かれて
いるが故に、何だかよくわからない絵であった。しかし作品の本質を知ってからは、作品
から戦争のその残酷さが伝わり、見れば見るほど、心の悲痛さを抑える事ができなくなっ
た。そして、ピカソが伝えたかったのは以下の様な事なのではないかと考えた。
写実的に書くことでそのときの現状を克明に伝えることができるだろう。しかしピカソが
伝えたかったのは、そのような文章でもできるような事ではなかったと思うのである。そう
ではなく、絵だからこそ一瞬にして伝えられること、つまり頭で理解する残酷さではなく、
心で感じる残酷さ、戦争や大勢の人々が亡くなっていく虚しさ、醜さを表現したかったの
ではないか。そのために写実的にではなく抽象的に、そして色彩もほとんど使わない方
法をとったのではないかと。
これについては飯田善国氏も著書『ピカソ』(岩波書店 )の中でこう語っている。
「この手法による抽象の結果、現実にゲルニカの街で起った阿鼻叫喚の惨劇の光景は、
もしそれが自然主義的な写実の方法に頼って表現されたならば、たぶん極めて通俗的
な悲劇の解説になってしまったかもしれない危険をまぬかれない」
というようなことである。
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以上、２つのあまりにも有名な芸術作品につい見てきたわけだが、写実的・抽象的で
あるという点で２つの作品は実に対照的である。個人的な好き嫌いを抜きにして、写実
的な一枚の絵として、実にわかりやすい美しさを持つ「モナリザ」。
これに対し抽象的であるがうえに、絵自体では完成しておらず、作品の本質を知った時
に改めてその美しさに気付かされる「ゲルニカ」。
この両者における、表現の違いも、先にあげた庭園と同様に、レオナルド・ダ・ヴィンチ、
ピカソという芸術家の、それぞれの美のイデアの認識の違いからくるものなのである。
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第三章美の実践としての生活文化
3−１複製（大量生産）と芸術（固有性）
第一章に書いてあるように、私たちが日常的に接するファッションにおいて、「至高の
美」は殆んど経験されないものである。
しかし、私がファッションのイデアについて理性によってアプローチした考えでは、日常的
な生活の経験からではなく、人生において何か特別な時における身に付けるファッション
において「至高の美」は存在すると考える。
たった一日だけで、ほんの一瞬の輝きではあるが、誰にとってもそれを着たことにより
一生大事な思い出になるウエディングドレスこそがまさにそれではないだろうか。
そもそもウエディングドレスを世に広めたのは、イギリスのビクトリア女王である。１８４０
年に行った結婚式で、ビクトリア女王の着たシルクサテンとレースの白いウエディングドレ
スとベールは白で純粋無垢を表現しつつ、実は低迷する国内繊維産業を盛り上げる目
的もあったと言われる。
この女王の結婚式を機に、ウエディングドレスを着る習慣が庶民にも広がったのである。
また、今でこそ実に色とりどりのウエディングドレスが着られるようになったが、ウエディン
グドレス＝純白のというイメージになったのは、ビクトリア朝には、女性の処女性を極端
に理想化する傾向があり、純潔で無垢なイメージを象徴する白いドレスはたちまち多くの
人のあこがれのドレスとなり、純白のウエディングドレスは正統の花嫁衣裳のシンボルと
なったのである。
よく、コレクションの最後にウエディングドレスを登場させることがある。これはクライマッ
クスを飾るウエディングドレスは、デザイナーの夢と技術の結晶でもあるからだ。
ファッションにおける「至高の美」であるウエディングドレスは、オートクチュールのコレクシ
ョンで見ることができる。
２００４年春夏パリオートクチュールコレクションで、ジャンポール・ゴルティエ（注１）は、
水着かと一瞬目を疑う大胆なデザインを披露した。クリスチャン・ラクロワ（注２）はフリル
で少女らしさを演出した。一方、ハナエモリ（注３）は光沢感のある白の飾りをあしらった
豪華なウエディングドレスを見せた。いずれも白一色の中に個性が光るものたちばかりだ
45
った。
何故ならウエディングドレスは、それを着た人が人生の中で最も輝ける、特別な機会
に着るものであるからこそ、デザイナーには通常より多くのものが求められるからである。
若い女性に人気のブランド「ミス・アシダ」も、コレクションの最後は必ずウエディングド
レスで締めくくられる。デザイナー芦田多恵氏は「特別な機会に着るものですから、完ぺ
きさが求められます。多くの人が共通のイメージを持つ服にどう新風を吹き込むか。条件
が多いからこそ、考える楽しさもあるのです」と話す。
このようにウエディングドレスには、着る人だけでなく作る人など、色んな人の思いがたく
さんつまっているので、「たくさんの思い入れからできている服」と言っても過言ではない。
ドレス作りの全工程は、着る人の好みや体系などを考え、たった一枚のドレスであるにも
関わらず実に丹念に仕上げていくのである。その分、多大な制作時間とコストがかかっ
てきてしまう。そのわりにはウエディングドレスを着ている時間は、長い人生の中でほん
の一瞬でしかないかもしれない。
しかし、それを着た者にとっては、生涯忘れることなく一生大事にする思い出となる。
つまり、たった一瞬の輝きが永遠の美の経験となるのである。この経験は他の既製服に
は取って置き換える事は決してできない。これこそがファッションにおける揺るぐことなく絶
対的に美しい「至高の美」の経験なのである。
今は殆どの人がオートクチュールではなくて、レンタルのウエディングドレスで済ますと
いうことが主流になっているが、たとえドレスがレンタルだとしても、着た人にとっての感動
は他の既製服では絶対に味わえないものである。オートクチュールと同様に、生涯忘れ
ることなく大切な思い出となる事は変わらない、その人にとっての「至高の美」の経験で
あると言える。
既製服もそもそもはこの様な、着る人にとって唯一の輝きを目指したはずである。しかし
大量生産に慣れすぎてしまいその感覚は麻痺してしまったのだ。
この事から、「至高の美」の経験を乏しくさせる、現代のファッション業界における一番
の原因と言えば、大量生産であると言える。
46
では、日本はどの様な経緯をたどって、大量生産型の経済になっていったのだろうか。
第二次世界大戦後、廃墟の中から経済回復への道を模索した日本経済は、１９５０
年代後半から１９６０年代を通して本格的な経済発展を遂げた。
この時代に日本経済は、高技術・高品質・低価格の製品開発で成功をおさめ、また海
外市場の拡大等を背景に、１９５５年から１９７０年までの１６年間で実質 GNP 成長率を
年平均９．８％も実現し、日本経済史上に伝説とさえ思われる、高度経済成長の時代に
突入した。
この様な高度経済成長期において、特別な知識や経験を要求せず、誰にでも動かせ
るように設計された機械を多用し、流れ作業によって作業を単純化するという大量生産
方式が確立された。この大量生産こそ日本経済を大きく飛躍させた原動力であった。
こうした大量生産により、均質な工業製品が安価に消費者に提供されるようになった。
生産規模を拡大すればするほど、スケールメリットが働いて、製品はますます安価となり、
多くの消費者の手の届くところとなったのである。こうした大量生産は実に革命的であり、
社会全体に大きな変化をもたらした。
大量生産が可能になれば、次は大量消費である。消費者がどんどんものを使わなく
ては、生産が続かないからである。企業は消費を煽るように、次から次へと製品の性能
アップやデザインを新たにして、市場に供給していった。
このような大量生産、大量消費社会を象徴する、「消費は美徳」などというフレーズが当
時のマスコミをにぎわしていた。
こうして日本は、着実に完全なる大量生産型経済へと変化していったのである。
では何故、大量生産では、ウエディングドレスのように、着る人にとって唯一の輝きを
持つ事ができないのだろうか。この事についてもう少し詳しく説明していく。
例えば、ある一流のデザイナーが、自分の娘のピアノの発表会の為だけに作ったと
ても美しいドレスがあるとする。そのドレスは紛れもなく世界に一つしかないものであり、
固有性を持つものである。つまり、他のものと代えることができないものなのである。
しかし、何らかの機会にそのドレスを見たアパレルの企業が、そのドレスを市場で売り出
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せば必ず売れると考え、複製（大量生産）をしたとする。
ところが、大量生産で作られたこのドレスは、まず第一の目的は、売るという事であ
る。この様な目的で作られているという事は、とにかくたくさん売れれば売れるほどいいの
であって、「誰がどんな場面で使うのか」については基本的にどうでもいい事である。
つまり、「誰のためでもいい、どんな場面で使おうと構わない」という趣旨で作られている
ものなのである。
この様に、大量生産、すなわち複製という行為は、物事から固有性を取り除く行為
によって、美に限らず、価値を取替え可能なもの（固有性のないもの、量で計れるもの）
に変えてしまうのである。
固有性について
例えば、A と B の２枚の絵画があったとする。この 2 枚は何かの作品を複製したもので
はなく、まったくのオリジナルのものである。ここで、「どちらの絵が美しいと思うか」という
質問を１００人の人に聞いたとする。
そして、１００人中１００人が「A の方が美しいと思う」という答えを出す結果が出たとしよう。
しかしそれは、各個人における好みの問題によるものだけの話であり、この結果だけで
は A が B より美しい作品であるとは言えない本当にどちらが美しいかというその答えは
誰にも言えないものなのである。
何故かと言えば、それは、芸術作品にはそれぞれ他のものにはない固有性を持っている
からである。
「モナリザ」や「ゲルニカ」は一般には美しい名画だと言われている。しかし、それはただ
美術史上の中だけでの話である。つまり、「美醜の対立を超越したもの」という芸術作品
の本質で言ってしまえば、「モナリザ」も、名も知られてないような芸術家が作ったガラクタ
のように見える作品も、どれもその価値はすべて同じなのであるという事が言えるのだ。
他のものの固有性を侵す事のない、まったくのオリジナリティを持つ芸術作品においては、
この様に、固有性を持つからこそ芸術作品は「至高の美」であり、どちらがより美しいとい
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ったように比較することができてしまう相対的な美では決してないという事が言えるので
ある。
3−２生活と芸術：魯山人とモリス
ここで、今まで述べられてきた事を振り返ると、生活を構成する重要な要素である美
が、本当に美しいものかと考えたとき、それらはどこかうウソっぽいものに感じられた。
その理由は、私たちが今まで美しいと信じていたものは、感覚による認識によって美しい
と感じたものでしかなかったからである。
人間が本当に美しいもの、つまり「至高の美」について考える時、それはすべて物の存
在のかなたにある、永遠で完全なもの＝イデアを、理性によってアプローチする事必要な
のである。
日常生活とは、ごくまれに大きな変化が訪れることもあるが、あとの些細な変化を除け
ば、基本的には毎日同じことの繰り返しである。この毎日同じようなリズムの単調な日々
を送れるという事は、戦火の下で暮らすような人々を考えれば、本来、実に幸せなことで
ある。
しかし、逆に考えれば、せっかく毎日を平穏で単調に暮らせるという幸せな環境にありな
がら、私たちは実に個性のない生活を繰り返しているのである。これは何とももったいな
いことである。
もっと生活のひとつひとつを意味のあるものにするには、一体どうしたらいいのだろうか。
私たちの生活で具体的に接するものの多くは、美のイデアが分有されたもの（芸術
品）のコピー（模倣）である。
例えば、椅子を例に挙げて考えると、美のイデアが分有された椅子を見て、人々は美し
いと感じる。そしてそれらは、芸術品と呼ばれる。
しかし、私たちが生活の中で具体的に接するものといえば、美のイデアを分有された、
芸術品を、さらにコピー（模倣）したものである。
これらは「至高の美」とはかなりかけ離れた場所にいるものである。
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生活の中で具体的に接するものを、もっと本物の美しいもの、つまり「至高の美」に変
えることによって、私たちの生活は、より豊かなものになるのではないか。
このような事を考え、生活に関わるもののイデアを理性によるアプローチをし、それを
追求し、形にしていった芸術家たちがいる。
本稿ではそのような活動をした芸術家の中から、北大路魯山人とウィリアム・モリスに
スポットをあてて、もっと生活のひとつひとつを意味のあるものにする為には、どうすれば
いいのかについて考えていく。
北大路魯山人
北大路魯山人は１８８３年３月２４日、京都に生まれる。書、篆刻、絵、陶芸、料理を
極めた２０世紀の芸術家である。
魯山人は、自然界の美しさを師とし「自然美礼讃」を信条に、生涯をかけ美を追求し
た。
また、美食家としても有名で、東京赤坂に会員制の高級料亭「星岡茶寮」を開設した。
「食器は料理の着物」と言った有名な言葉を残している。１９９５年重要無形文化財保持
者（人間国宝）に指定されるが、辞退。１９５９年１２月２１日、７６歳でこの世を去る。
魯山人がこの世に生み出した作品はたくさんあるが、すべての作品において、実に素
晴らしいの一言である。しかも、どの作品も誰かの物まねでなく、全てにおいて彼のオリ
ジナリティが発揮されているのだ。
しかし、何と言っても魯山人は陶芸である。
彼の陶芸は、料理に関する敏感な感覚に根ざして、料理と器の総合的な演出を目指し、
独特の魅力あふれる造形の世界を創造した。
「食器は料理のきもの」といった魯山人は、調理方法・素材へのこだわりと同等に、食器
のバランスにもこだわり、調和を大切にした。料理を美しく盛ることは食べる側の食欲を
そそるものである。つまり、美しい食器は、料理をより美味しくすることにつながるのだ。
魯山人は作陶にあたって、九谷焼の須田菁華窯、青磁の宮永東山窯、金沢の中村
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梅山窯などから、陶工を招き、多様な作品を制作した。他にも志野、織部、黄瀬戸、呉
須、金襴手、備前とあらゆる陶芸技法を学び、作陶意欲を燃やした。模倣から始まり、
魯山人の手により生み出された食器は独特の光を放っているように感じられる。
そんな魯山人の食器に盛ることにより、食材・素材の持ち味はさらに引き立つのである。
魯山人は、料理と食器の関係についての考えをこう述べている。
「言うまでもなく料理には食器がなくては成り立ちません。太古には食べ物を柏の葉に載
せて食べていたということですからこれは食器の起源かもしれません。
世間には料理さえ旨ければ食器などどうでもよい、どうせ食器は食えるわけではない、な
どと平気で言う人がいますが、これは『着物は暑さ寒さをしのげればよい』という暴論です。
『馬子にも衣装』というではありませんか。早い話が目をつむったり、鼻をおさえて食べた
ら、いかに名人が丹精込めて作ったご馳走でも無味乾燥となりましょう。
尾籠な話でありますが、仮にカレ−ライスを新聞紙の上に載せて出されたら、おそらく
誰も食べたいとは思わないでしょう。このことをもってしても食器の役割は大きいのです。
結論を言うと良い料理には良い器が必要だということです。
一つだけ良くて他方が悪くても構わないというのはいけません。料理と食器は車の車
輪と同様であります。さればこそ私如きが一生懸命に窯の前で汗をかいて自分の作った
料理に最も相応しい器を作ろうと日夜努力をしているのです。」
「使い勝手が良く、料理が映える器。」魯山人の作った器を表するとき、このように言
われることが多い。今となっては芸術作品と言われる魯山人の器だが、魯山人自身は、
器は使ってこそ意味のあるもの、料理と器とは絶妙な関係にあって、料理がぴったりマッ
チする器に盛りつけられたとき、一段とその味が旨くなると料理と器の本質的な関係を
感じていたようである。
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「椿づくし鉢」
www.shinwa-art.com/back_no/bn-page/03-10-15
北大路魯山人
mytown.asahi.com/ishikawa/kikaku.asp?kiji=362
ウィリアム・モリス
ウィリアム・モリスは１８３４年３月２４日に、ロンドン近郊ウォルサムストウに生まれる。
モリスは装飾芸術家であり、詩人であり、物語作家であり、また、社会主義運動家でも
あった。
そもそもモリスは、聖職者になるためにオクスフォード大学に入学したが、やがて当時
英国ビクトリア朝を代表する美術評論家であったラスキンの影響を受け、建築学に興味
が向かい始める。そして、ラファエル前派を代表する画家、ダンテ・ガブリエル・ロセッティ
に師事することになる
１８５９年にモリスは、ベクスリーヒースにある自宅（通称レッドハウス）の新築に際して、
設計を友人の建築家フィリップ・ウェッブに依頼し、赤レンガの素朴で住み心地のよい家
と、市販の家具のデザインの俗悪さを嫌悪して、そこにふさわしい家具を自分とその友
人たちで製作する。
これを契機に、１８６１年モリス・マーシャル・フォークナー商会を設立。そのメンバーに
はモリス、フォートマドック・ブラウン、ロセッティ、バーン・ジョーンズ、アーサー・ヒューズ、
フィリップ・ウェッブ（建築家）などラファエル前派に関係する多くの画家が含まれていた。
以後、モリスはデザイナー、経営者、詩人、作家、社会主義運動家として活躍することに
なる。そして、１８９６年、６２歳に西ロンドンのハマースミスで永遠の眠りにつく。
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この様なモリスの多彩な業績の中でも、昨今は、装飾デザイナーとしての認知度が高
く、彼のデザインは英国のみならず、日本を含む、世界中のファンに愛されている。
彼の生まれたウォルサムストウは、産業革命による都市化の影響をもろに受けた土
地であり、産業革命という歴史的に特別な時代を背景として、生まれ育った地域がモリ
スの人生と、人格全体に影響を与えた。
モリスは、産業革命による、手工業の機械化に抗うように、中世の手工業に理想を置
いた。「手づくり」志向、芸術を日常生活に生かし、生活の改革からさらに進んで社会改
革への情熱をたぎらせ、その手段として「アーツ・アンド・クラフト運動」を展開する。
「アーツ・アンド・クラフト運動」とは、モリスが生きた産業革命真っ只中のイギリスでは、
様々な商品が機械によって大量生産され多くの民衆に供給された。そして、大量生産に
よって、自ずと低品質な商品が数多く市場に出回った。
そうした工芸品の品質低下、そしてクラフトマンシップ（職人の技能）の消滅を危惧したモ
リスは、「手作りの良質な工芸品こそが、作り手と消費者、そして社会を幸福にする」と
提唱し、工芸品のデザインの改良とそれを通じた社会改良をめざすモリスと、それに賛
同する人々による動きを一括して「アーツ・アンド・クラフト運動」と呼ぶ。
モリスの工芸的実践には、芸術的な日用品の制作を目指し、建築・絵画染色・織
物・壁紙・タピストリー・じゅうたん・刺繍・テキスタイルプリント・家具・ステンドグラス・文字
印刷・製本など、実に広範囲に及ぶ。
モリスは、数十種に及ぶ職人の技術を修得し、消えてしまった作業手法を再現する試
みを成功させる。たとえばタペストリー製作を開始するにあたっては、中世の織機を復元、
使用する糸を染めるため、すでに化学染料にとってかわられていた古い植物染料を自ら
創り出した。これは、科学染料のどぎつさや劣化の早さに我慢が出来なかったからであ
る。
この様な工芸活動の元となる認識は、すでに述べたように、モリスの理想が中世のク
ラフトマンシップにある事にみられる。
この事は、彼の活動のなかに、誠実で個性的な職人の態度、人間の尊厳や幸福への
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権利の存在、自分自身で作ったものを最高とする姿勢、デザイナーと職人との同質性、
職人の厳しい熟練度などが見られることからもわかる。
壁紙
「石榴 (Pomegranate)」
http://www2s.biglobe.ne.jp/ nobuhiko/Willi
am_Morris.htm
ウィリアム・モリス
www.nikko-company.co.jp
以上、北大路魯山人とウィリアム・モリスという二人の芸術家について見てきたが、この
ふたりの共通点として、手の込んだ質のいい工芸品を、芸術品として飾ってしまうのでは
なく、実際に生活の中で使う事によって、生活が豊かになると考えたという点があげられ
る。そこには、人々の美しいものに対する姿勢を、根本から問いなおそうとする意思が見
られる。
しかし、両者の作品の値段的な話になってしまうと、質が良く、手も込んで作っている
ものなので、どうしても高価になってしまうのだが、この二人の活動によって、良質なデザ
インのもたらす生活の豊かさが広く世間に理解されるようになり、日常生活の中で民衆
に役立つ「小芸術＝モダンデザイン」が重要視されるようになった。
この二人の芸術家は、特に、生活の中で接するものにおいて、「本当に美しいものは
何か」という事を、感覚による認識ではなく、そのイデアに向かって理性による認識をし、
それを形として表した。これこそが芸術である。
芸術とは非日常的なものである。しかし、非日常である芸術作品を、実際の生活にお
いて使用する事で、日常は非日常的なものになるのである。
この事から、この二人こそ、まさに「芸術的に生きる」人物であったという事が言えるだろ
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う。
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終わりに
∼美しい生活のために∼
私はこの論文を書くまでは、何の根拠もなかったのだが、自分が美しいと感じるものに自
信があり、誰に何と言われようと、絶対的なものであると過信していた。
しかし、今まで私が美しいと感じていたものが、本当に美しいかと学術的に考えた時に、
それらはすべて、どこかウソっぽく感じられたのである。
今まで私たちが、現象世界において美しいと感じていたものは、イデアを分有された、
感覚によって認識されるものであり、それは完全なものではなかった。
本当の完全なる美、「至高の美」について考える時、イデアについて理性からアプローチ
をしなくては、その真意を知りえる事はできなかったのだ。
私の頭の中に、何故か妙に残って離れなかった言葉のひとつに、「星の王子様」（注１
０）に出てくる、「本当に美しいものは目に見えない」という言葉があった。
今までは、この言葉の意味を何となく漠然と捉えていたが、美のイデアを知った時、この
言葉の持つ本当の意味を知ることができた。
私たちは、美の本質についてあまりにも無知なために、目で見えるものの価値のみを信
じすぎていたのである。今、目の前に見えている美しいものは、本当に美しいものなのか、
もう一度問いただす必要がある。
たしかに、「至高の美」について、知らなくても、また経験する事がなくても、当然生きて
いくことはできる。しかし、「至高の美」とは一体どういう事かを知ったとき、私たちの生活
はもっと豊かなものになるのである。
私も、魯山人やモリスのように、本物の美に囲まれた生活を送ることの意義を理性をもっ
て理解している、「芸術的に生きる」人間になりたいものである。
感謝の言葉
締め切り直前になっても、まだこの論文の核心的な部分について理解してなく、途方
にくれかけていた私を、最後まで見捨てずに、細かく熱意のあるご指導していただきまし
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た犬塚先生おかげで、何とか完成させる事ができました。ここに厚く御礼申し上げます。
注１ジャンポール・ゴルチエ
注２クリスチャン・ラクロワ
注３ハナエモリ
注４大名庭園・・・江戸時代大名屋敷にあった庭のことを言う。特に、1657(明暦 3)年の大火後から、
幕府は大名の屋敷を上屋敷・中屋敷・下屋敷に分けたために、庭園の数も増えた。
それは、幕府が政権の安定をはかるために、江戸に住む大名達を火災の危険から
守るための政策だった。当時は、各大名に最低３つの屋敷があったわけだから、大
名庭園も膨大な数があったと考えることができる
注５世界自然遺産・・・正式名称は世界の文化遺産及び自然遺産の保護に関する条約。国連教育
科学文化機関（ユネスコ）が１９７２年（我が国は１９９２年に締結）から顕著で普遍的な価値を有する遺
跡や自然地域などを人類全体のための世界の遺産として保護、保存し、国際的な協力及び援助の体
制を確立することを目的とする。
注６スフマート
注７エーロ・サーリネン・・・フィンランド生まれ（1901∼1961）。建築家。建築家の父エリエルとともにア
メリカに移住。北欧モダンとアメリカンモダンを調和させた建築や家具を発表する。ミッドセンチュリーの
代表ともいえる「チューリップチェア」は彼のデザイン。リンカーン・センターや JFK 空港のターミナルなど
アメリカ建築史に残る仕事をした。
注８岡本太郎
注９横尾忠則
注１０星の王子様
フランスの作家｛アントワーヌ＝サン＝テグジュペリ｝によって書かれ、１９４３年に
出版された児童文学。
現在まで、世界中で１００以上の言葉に翻訳され、子供から大人まで年齢や
性別を問わず親しまれている。
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参考文献
「パイドン」
「饗宴」
「」
中沢裕輔ようこそ異業種交流リポート
http://www009.upp.so-net.ne.jp/nakaguma/index.htm
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