第37-48回 昭和の映画は

2013.7~2014.6
目
第 37 回
幕
第 38 回
スパイ映画(Ⅰ)米国製作作品
第 39 回
スパイ映画(Ⅱ)米・日・ヨーロッパ編
第 40 回
長尺映画
第 41 回
喜
第 42 回
子供・動物が主役の映画
第 43 回
撮影用語(隠語)
第 44 回
アチャラの国のお化け映画
…………………………
P 40
第 45 回
文豪作家作品の映画化(Ⅰ)
………………………
P 46
第 46 回
文豪作家作品の映画化(Ⅱ)
…………………………
P 52
第 47 回
ウォルト・ディズニー・プロ
…………………………
漫画映画 & 記録映画
ウォルト・ディズニー・プロ 劇映画編 ………………
P 57
第 48 回
間
次
劇
…………………………………………………
………………………
……………
P
1
P
5
P 10
………………………………………………
P 17
…………………………………………………
P 24
Web 版→
……………………………
P 30
……………………………………
P 36
P 62
http://www5.ocn.ne.jp/~kitaicho/eiyoueiga.html
昭和の映画は、焼跡世代のノスタルジア
第 37 回 【幕
間(INTERMISSION)】
平成 22 年 7 月に「ええぞ!栄養映画」で、お初にお目通り願ってから、平成
23 年「わが人生・映画三昧」、平成 24 年「昭和の映画で笑話」と3年間お付合い頂
きました。4年目は「昭和の映画は、焼跡時代のノスタルジア」のタイトルで
映画を紹介させて頂きます。
過ぎ去りし昔を懐かしむお気持ちを、昭和の映画に託して皆様とコミュニケ
ーションしたいと思います。過去に紹介させて頂いた映画を通して思い出され
たエピソードも有ったと思いますが、お役に立ったでしょうか。
それが楽しい事だったが、悲しい事だったかは知る由もありませんが、私達
焼跡世代は、それらを共有する戦友であります。
貴方が怒れば、私達も共に拳(こぶし)を振りあげたくなりますし、貴方が
にこっと笑えば、私達も自然に笑みがこぼれます。
ところで最近、世界における日本の雲行きが不穏になってきたと感じません
か。
戦中・戦後の混乱期を乗り越えて、平和の内に人生が終えられると思っていた
矢先、連日のように、中国や韓国による政治的揺さ振りを受けて、政治も経済
もマスコミも、しっちゃか、めっちゃかで、右往左往する姿を見ていると、突然
近い内にのっぴきならぬ事態が起きるのではないかと心配しております。
日本の諺(ことわざ)に「負(敗)けるが勝ち!」と謙虚さを尊ぶ心得があります
が、対外国においては、毅然(きぜん)たる態度が必要な事を私達は学んできま
した。
要するに何事も「負(敗)けてはいかんのです。」
負けるということは、「領土も文化も失う事なのです。
外国は 10 年・50 年・100 年単位のビジョンを持って、戦略を立てて、それに基
づいて戦術を実行しているのです。
それに比べて、日本の政治家も経済人もマスコミも戦後生まれで、私達の
犠牲の上に成り立っている平和だと認識していないのです。
私達は敗戦の瞬間から、今迄一緒に暮らしていた人達からも、身も財産も
命を懸けて守らなきゃならない事を、経験してきたのです。
綺麗ごとでは済まないのです。私の友人の元商社マンはこう云っております。
「一歩譲れば三歩踏み込まれる。」「紳士協定など有りえない。」との事です。
「それはどう云う事?」って聞くと、現役の人達は、外国から「図面を送れ」
1
とか「成分表送れ」と云われると、何の躊躇(ためら)いもなく FAX するそうで
す。これで知的財産がサヨーナラ!と云う事です。
一方政治の世界でも、金に汚い政治家達が、法律的・道義的にも受け取っては
ならない外国人からの献金も受け取ってしまう。
その結果は、何時かはその借りを返すために国を売らなければならない時が
来ると思います。
この様なテーマは、映画の題材としてインパクトがあるので、各国とも好ん
で映画にしております。
「政治サスペンス」や「スパイ・アクション」として描いております。
スポーツの世界でも、ゴルフや相撲等は特にそうですが、高額賞金を受け取
るのは、いつも外国選手。
日本の選手には「悔し∼い!!」って表情が見当たらないでしょう。
負(敗)ける事に慣れてしまっているのです。これじゃあ観客もフラストレー
ションが溜まって、精神衛生上良くないですよね。
焼跡世代から現役世代の皆様にお願い申し上げます。
1940 年(昭和 15 年生)以前が、敗戦を経験したと実感する生証人なのです。
身近にもそんなシニアの方々がおられたら、ビールの一杯でも出資して、
聞きだして記録して頂きたいと思います。
日ごとに語部(かたりべ)達が黄泉(よみ)の国に旅立つからです。
負(敗)けた悔しさを知る人が近い将来居なくなると云う事です。
現役の皆様が、私達と同じ様に屈辱を味わうつもりなら、何も云いませんが、
負(敗)けると云う事は、実に無惨である事だけは覚えていて下さい。
● 戦争裁判
「ニュールンベルグ裁判」(米)
Judgement at Nuremberg
1961 年製作 日本封切(昭 37)
監督 スタンリー・クレイマー
原作・脚色 アビイ・マン(アカデミー脚色賞受賞)
(出演者)
裁判長
スペンサー・トレイシー
被告(元ドイツ司法大臣) バート・ランカスター
検事(米軍大佐)
リチャード・ウィドマーク
ドイツ側弁護士
マクシミリアン・シェル
(アカデミー主演男優賞受賞)
2
証人(ナチによって断種されるユダヤ人) モンゴメリー・クリフト
証人(ユダヤ女性)
ジュディ・ガーランド
ナチ将官の未亡人
マリーネ・デートリッヒ
この映画のテーマは、戦勝国が何故敗戦国を裁くのか!
敗戦国が何故、戦争犯罪当時国なのか!
戦勝国が正義づらして裁いてよいものなのか?
これは日本を裁く東京裁判にも通じるテーマであります。
「東京裁判」(日)
1983 年製作(昭 58) ドキュメンタリー映画
監督 小林正樹(「人間の条件」「切腹」等)
語り 佐藤 慶
第二次大戦の日本の戦犯を裁く、東京軍事裁判の膨大な米軍資料の中から、
日本は何故戦争に踏み切ったのか。
稚拙(ちせつ)な軍人の戦略や大局観のない政治家の愚かさや、ニュールンベ
ルグ裁判と同じで、戦勝国が敗戦国を正義の名のもとに裁く論理的矛盾等に
スポットを当てて構成・編集した長編ドキュメンタリーであります。
● アニメーション
「火垂るの墓」(日)
1988 年製作(昭 63.平 1)
アニメーション映画
監督・脚本 高畑 勲 (「風の谷のナウシカ」「じゃりんこチエ」)
原作
野坂昭如
野坂昭如氏が自身の体験をもとにして書いた小説を、高畑勲監督がアニメ
映画として、兄弟愛を縦軸に戦争の悲惨さと命の大切さがひしひしと胸に迫る。
アニメではありながら、リアリティのあるセリフの会話が見る者の心を
引きつける。
最後に米作品「山荘物語」1948 年製作(昭 25)で、老音楽家の夫人と孤児
の少年との交流を描いた心温まる物語の中のセリフを紹介してエンディング
にしたいと思います。
3
「昨日を変えることは出来ないが、明日は君次第で変えられる」
今度生まれ変わってきた時、日の丸の旗が立ってないと困るんだ。
何事も外国に負(敗)けちぁなりませんぜ!
現役世代諸君、よろしゅう頼んまっせ∼!
映画は世界の共通語!
「火垂るの墓」より
4
昭和の映画は、焼跡世代のノスタルジア
第 38 回 【スパイ映画(Ⅰ)
米国製作作品】
昨年、かかりつけのN病院の向かい側にある、いつもの調剤薬局に行きまし
た。すると新顔の薬剤師が「当店のシステムが変わりました。」と云われました。
領収書を見ると社名が変更されていました。私は何故か釈然(しゃくぜん)と
しないので、「以前の店はどうなったのですか?」と尋ねると「当社の子会社に
なりました。何か?」といぶかしげに返事された。
私は、むっとして「М&A(企業買収)について文句を云っているのではあり
ません。前店を買取るつもりですが、貴方様のデータを受け継いでよろしいで
しょうかと聞くべきでしょう。」
「子会社にしたから違法ではありません。」私は「貴社は外国企業でしょう。
日本人の個人情報を勝手に外国に売り渡すことは違法でしょう。出店が目的な
ら近くに賃貸物件が沢山あるじゃないですか。明らかに個人情報を手に入れる
事が目的ではありませんか!」
皆様。この話どうおもわれます。
今、日本には外国の通販会社や家電量販店が数多くありますが、個人情報に
付いて考えた事が有るでしょうか。これは小さな事に思えますが、スパイの
原点はここにあるのです。国家秘密も正面からは難しくとも側面からは難なく
手に入るのです。小切手帳だけでね。
以前、オーム真理教事件の時、TV局がサリンの化合薬品まで教えていたが、
テロリスト予備軍が見ていると考えない馬鹿なTV局は一体何なんだ!
我が国にはスパイを取り締まる法律が無くスパイ天国だそうですね。
スパイは死を覚悟して他国で諜報活動する為の色んな道具を持つそうだが、
日本で活躍するには小切手帳が有れば、金に汚い政治家や公務員から手に入る。
М政権時、日本に居る危険人物の情報が公安当局のインターネットから盗ま
れたとニュースで知ったが、重大事であるにもかかわらず日本人は無関心です
ね。スパイ映画は、国と国が威信を懸けて、守る側、盗む側の丁々発止の戦い
が、スリル・サスペンスを盛り上げる。
だから面白い!国策もあって、スパイ映画は各国で製作されているが、時代
によって敵国が変わるのも面白いですね。
スパイ映画にどんな作品があったか、思い起こしてみましょう。
5
● 第二次大戦下 −
「外套と短剣」(米)
Cloak and Dagger 1946 年製作
日本封切(昭 28)
監督 フリッツ・ラング
大戦末期。米物理学者(ゲーリー・クーパー)が独軍の原子力兵器開発状況を調
べながら、ナチの人質になっているイタリアの物理学者を救出するお話ですが、
そこは米映画、レジスタンスの女性(リリー・パルマ)との恋も有るよ。
● 第二次大戦後 −
「外国の陰謀」(米)
Foreign Intrigue 1956 年製作
日本封切(昭 31)
監督 シェルダン・レイノルズ
リビエラである富豪が死んだ。その時から秘書(ロバート・ミッチャム)の許に、
見知らぬ人達から、富豪の最後の言葉について質問される。
やがて秘書は富豪の正体を突き止める。彼は、戦争中ヒットラーに情報を売
った奴らを恐喝して生活していたのだった。
電話をしてきた連中は、英・スェーデン・スイス・米の諜報部員であった。
裏切り者と恐喝者どっちもどっちって事ですね。
● 冷戦下 東ドイツから脱出劇(実話) −
「FBI モスクワに潜入せよ」(米)
Man on a String
1960 年製作 日本封切(昭 40)
監督 アンドレ・ト・トス
映画製作者兼音楽家(アーネスト・ボーグナイン)がCIAからスパイに仕立
てられ、FBI局員として東ドイツでソ連のスパイに信用され、二重スパイと
して機密情報を入手、のち西ドイツへの脱出劇。
6
● ハンガリー鉄のカーテン下の脱出劇 −
「秘密諜報機関」(米) The Secret Ways
1961 年製作 日本封切(昭 36)
原作 アリステア・マクリーン
監督 フィル・カールソン
大戦中、腕利きの米国スパイ(リチャード・ウィドマーク)だったが、バクチと
女に金を使い果たし尾羽打ち枯らして困っていた時、ハンガリー鉄のカーテン
下で反共運動者の教授(ウォルター・リラ)を救出させる仕事を引受ける。
手に汗握る追跡が繰り返されるが、最後の飛行場での追いつ追われつしなが
ら、飛行機で脱出する側、自動車で追う側のアクションは忘れないよ。
● 第二次大戦下(米国生まれのスェーデン人)エリクセンの実話 −
「偽の売国奴」(米)
The Counterfeit Traitor
1962 年製作 日本封切(昭 38)
監督 ジョージ・シートン
大戦中立国スェーデンで石油商だったエリクセン(ウィリアム・ホールデン)
は英国情報部依頼で独軍精油工場の所在地を探る命令を受ける。
一方独軍に石油を売っている為、連合国のブラック・リストに記載され、
妻(エバー・ダールベック)や親・兄弟からも白い眼で見られていた。
妻は神父を訪れ、夫が独軍に石油を売っている罪を告白(女は愚かだ)するが、
マークしていた独軍情報部員に二重スパイである事を知られ、妻は投獄され、
夫は危険が迫る。
この映画で記憶に残っているのは中立国スェーデンの自転車レジスタンスで
エリクセンを助ける為、何千もの自転車が前後を守って追跡者に追いつかせな
いシーンは素晴らしかった。
● スパイ小説家ジョン・ル・カレ(007 のイアン・フレミング)と双璧をなす。−
7
「寒い国から帰ったスパイ」(米) The Spy Who Came in from Cold
1966 年製作 日本封切(昭 41)
監督 マーチン・リット
英軍スパイ(リチャード・バートン)は東独情報部のトップを暗殺する様命じ
られ東ベルリンに潜入するが、本当は主人公も知らない秘密があり、幾度かの
ドンデン返しがある。
純粋な英スパイと愛国心の強い女性共産党員(クレア・ブルーム)は、やがて
巨大組織の中で踊らされた愚かさを知り、共に脱出すべくベルリンの壁をよじ
登ろうとして、銃の一斉射撃を受けて死んでいく2人。
● ヒチコック 50 作品目の記念作品 −
「引き裂かれたカーテン」(米)
Torn Curtain
1966 年製作 日本封切(昭 42)
監督 アルフレッド・ヒチコック
米物理学者マイケル(ポール・ニューマン)と婚約者で学者仲間でもある
セーラ(ジュリー・アンドリュース)は国際会議に出席する為に、デンマークに
向かうが、マイケルだけは東独に向かい亡命したと発表。
実は逆スパイをする為で、東独の特殊ミサイルの設計者に近づき、秘密を探る
のが目的。だがその心底を見抜かれて、命からがら脱出してハッピーエンド
なれど、道中色々伏線があって、ハラハラ、ドキドキ。さすがヒチコック大明神。
※(付記)1969 年にも「トパーズ」スパイ物発表。
● CIA 対 KGB (米・ソ裏の対決) −
「スコルピオ」(米)
Scorpio 1973 年製作
日本封切(昭 49)
監督 マイケル・ウィナー
ストーリーが複雑で、数行では説明できないが、大国と大国のエゴに諜報員
8
が翻弄(ほんろう)され、最後は悲劇とドンデン返しが待っている。
タイトルのスコルピオ(さそり座)とは、CIA諜報員(バート・ランカスタ)の
親友でCIAの殺し屋(アラン・ドロン)の事で、運勢的に冷静で殺し屋に向いて
いるとニックネームとなる。アラン・ドロンよろしいでっせ!
● 山岳スパイ・サスペンス −
「アイガー・サンクション」(米)
The Eiger Sanction
1975 年製作 日本封切(昭 50)
監督 クリント・イーストウッド
大学教授で元CIA殺し屋(クリント・イーストウッド)は、CIAを引退して
いるにもかかわらず彼の恩人を殺した男(?)を殺せと命じられる。
その人物は敵側のスパイだが、姿と名前は不明。
ただ解っている事はアイガー国際登山家の一員であるとの事。
教授も国際登山家に加わり、同パーティ3人の仲間の一人が恩人を殺した
犯人らしい?と確信する。
だが、これから力を合わせて登頂しなければならないが、たどり着くまで
無事でいられるか、一本のロープに運命が−−。キャメラ・ワークが素晴らしい。
キャメラマンもロック・クライミングのプロだとか。
映画は最高!! 皆様!酷暑に負けないで!
アイガー・サンクション
9
昭和の映画は、焼跡世代のノスタルジア
第 39 回【スパイ
映画(Ⅱ)
米・日・ヨーロッパ 編】
スパイ映画の世界は、私達一般人から見れば御伽噺(おとぎばなし)か空想の
世界の話だと思っていたが、日本では戦前のゾルゲ事件や昭和 55 年コズロフ
事件など発覚しているだけでも数百件も有るそうですね。
今迄関心を持たずに生きてきたが、それが平和ボケと云われる所以(ゆえん)
でしょうね。
現在は世界経済戦略の中での戦い(サイバー・ウォーと云うそうですが)を
制しないと勝ち残れないそうで、日本には産業スパイ(イコール国家スパイ)が
数えきれない程いるそうです。外国から威圧されるとシュンとなってトラブル
を避けようとするヘナチョコ政治家達では国も国民も守れないと思います。
情け無ぇなあ∼。日本消えちゃうよ。
戦後スパイ映画の傾向は、1950 年の朝鮮戦争から 1991 年ソ連邦崩壊までは、
民主主義国家対共産主義国家の戦いがドラマの骨子だったのですが、それ以後
は国ではなく宗教対宗教の争いが、ハイテク兵器を持たない方がテロ活動を
起こしております。
2000 年 9 月 11 日ニューヨークの貿易センタービルに2機の大型旅客機が突込
んだのは記憶に新しい。これらの出来事も必ずスパイが暗躍していると思うが、
私達が温泉に行ったりゴルフに行っている間のリアル・タイムで起きているの
で後ろめたい気持ちがします。
これらを真面目に、リアリティを前面に押し出した映画もあれば、まったく
荒唐無稽(こうとうむけい)な、おふざけ映画も沢山あります。
日本では映画初期から忍者物時代劇が製作されておりますが、立派なスパイ
活劇映画であります。
私は根っこからの西部劇ファンだったのですが、或るきっかけで一遍(いっぺ
ん)にスパイ映画が好きになりました。
1963(昭 38)年の或る日の事。
「お∼い!三木君」嵐電(嵐山電鉄チンチン電車)
「太秦(うずまさ)駅」の停留所に立っていると、突然、私を呼ぶ声が聞こえま
した。振り返るとタクシーの窓から、宮川一夫キャメラマンが手招きしていた
のです。近寄ると「何か用事あるの?」と聞かれたので、
「いいえ」と答えると
「よっしゃ!映画見に行こう。早よ車に乗り。」私は嬉しさで舞い上がりました。
10
何んて云ったって日本一の映画キャメラマンから声を掛けて頂いたのです。
車中で、
「君はイアン・フレミングってスパイ小説家知ってる?」
「いえ、知り
ません」
「今日は彼のスパイ映画を見に行こうと思ってね。」
「ハイ」と答えると、
「実は、二郎(田宮二郎)ちゃんの ”黒の試走車(テスト・カー)”の評判が良く
ってね。今度はハード・ボイルド(冷徹・非情)タッチの作品を企画するので参考
にしようと思ってね。今日は急に体が空いたから---そうか。君も仕事一緒だっ
たね。」
実は今日、「越前竹人形」(水上 勉原作・吉村公三郎 監督・撮影 宮川一夫)
朝9時 第5セットでシーンナンバーNo.7、主人公喜助の竹細工仕事場から
クランク・インだったのですが、監督がセットの出来上がりにクレームを出され
て手直しの為中止となったのです。
そんな経緯があって、今日京都スカラ座で鑑賞したのが「007 は殺しの番号
(原作ドクター・ノー)」第一作でした。
見終って劇場を出ると「お腹空いたやろ。何か食べに行こう。」と云って花見
小路の蕎麦処でごちそうになりました。
奥の個室に席を取ったので、映画について色々話して下さいましたが、一つ
だけ印象に残っている言葉があります。
「僕はファインダーを覗くと、フレームの中の不必要な被写体は、俳優で
あれ、物であれ片っ端から取り除くんだ。そうするとフレームの中の被写体が
い∼い存在感になっている。それを監督に引き渡すのが僕の仕事だと思って
いる。」本物のプロの実に味わいのある言葉ですね。
「黒澤監督の時にそうすると、帽子をチョコット申し訳程度に上げて無言で
有難うって答えてるよ。」
---ビジネスの世界でも同じですが、一番ベストのものを引き渡せと云う事で
すね。
宮川一夫キャメラマンを映画好きの人なら知らない人は無いと思いますが、
世界的に有名な凄いキャメラマンです。
大映専属ですので、大映作品はローテションで撮影しておりますが、それ以
外に黒澤 明や市川 昆監督等の要望で出張されることも再々で、外国の監督達
からも要請を受けております。
特筆すべきはモノクロ(白黒)トーンを墨絵(すみえ)の様に表現される美しさ
は、「羅生門」「雨月物語」や「越前竹人形」をご覧頂ければ納得されると思い
ます。
それではスパイ映画を紹介しましょう。
11
● 素人スパイ(実話を素材に映画化)
「コードネームはファルコン」(米)
The Falcon and The Snowman 1984 年製作
監督 ジョン・シュレンジャー
日本封切(昭 60)
1973 年に実際にあった国家機密をソ連に売却した事件をヒントに製作された。
今年 2013 年にも同じような事件がニュースで発表された。
グッドタイミングなので取り上げた。
祖国を裏切りソ連(現ロシア)に人工衛星の機密を売り渡す若者の素人スパイ
のお話。主演はティモシー・ハットン ショーン・ペン
● 荒唐無稽ながら日本でヒットしたスパイアクション 3本紹介
「0011 ナポレオン・ソロ/罠を張れ」(米)
To Trap a Spy
1964 年製作 日本封切(昭 40)
監督 ドン・メドフォード
TVシリーズ映画化 第一作
秘密諜報組織 U・N・C・L・E(アンクル)の職員ナポレオン・ソロ(ロバート・
ボーン)とイリア・クリアキン(デビット・マッカラム)が八面六臂(ぴ)の大活躍。
日本で7本が上映された。
「サイレンサー沈黙部隊」(米)
The Silencer
1966 年製作 日本封切(昭 41)
監督 フィル・カール
原作 ドナルド・ハミルトン(スパイ小説「マット・ヘルム」)
いつも女と一緒で女たらしのマット・ヘルム(ディーン・マーチン)だが、一旦
命令が下ると国家の為に大活躍。
日本で4本が封切られた。
12
「電撃フリント GO! GO!」(米)Our
Man Flint
1966 年製作 日本封切(昭 41)
監督 ダニエル・マン
製作スタッフ達が創造したヒーロ デレク・フリント(ジェームス・コバーン)
は無芸百般で、どんな敵にも肉体をフルに使い敵に挑む秘密諜報員が国際陰謀
組織ギャラクシーと対決。
続編が 1967(昭 43)に製作された。
※(付記)ジェームス・コバーンはブルース・リーとは友人で東洋武術を彼から
学んだそうだ。
● 日本版スパイ映画
「陸軍中野学校」第一作
大映 昭和 41 年(1966)製作
監督 増村保造
風雲急を告げる昭和 13 年、日本陸軍は諜報機関員を養成する事が急務となり、
陸軍中野学校を創立した。若い将校達(市川雷蔵他)が密かに集められた。
名前も階級も臥せ家族との連絡も断って、スパイとしての訓練を受け、やが
て各国に潜入して行く。
※(付記)シリーズ第二作「雲一号指令」(昭 41)監督 森 一生、
第三作「雲三号指令」(昭 42) 監督 田中徳三、
第四作「密命」(昭 42) 監督 井上 昭、
第五作「開戦前夜」(昭 43) 監督 井上 昭、
特に井上 昭監督の第四作はテンポが良く、臨場感溢れるタッチで
評判が良かった。
● 時代劇スパイ忍者
「忍びの者」大映
監督 山本蕯夫
昭和 37 年(1962)
原作 村山知義「新説五右衛門」の映画化
13
上忍百地三太夫(伊藤雄之助)が、もう一つ裏の顔を持っている事に気付いた
五右衛門は信長と上忍の両方に闘いを挑む。
※(付記)昭和 37 年は「座頭市」もスタートして「忍びの者」全六作が
ヒットして大映のドル箱となる。
● 今、なお続くイアン・フレミング原作のスパイ映画第一作 英国版スパイ映画
「007 は殺しの番号」(英)
Dr. No (原作タイトル)
1962 年製作 日本封切(昭 38)
監督 テレンス・ヤング
参った!! こんなに面白い映画作られたら日本映画太刀打ちできまへんがな。
宮川一夫キャメラマンに連れていってもらえなかったら、1∼2 年後3本立て
まで知らんかったわ。お話は皆んな知っているので省略しまっせ。
ヒーロ像を例えれば、差し詰め「旗本退屈男」早乙女主水之介でんな。
「何!スケールが小さい」って。「あんさんのおっしゃる通り!」しかしね、
戦前から製作されていたし、当時の日本では大作でしたよ。
何しろ日本中の大名の居城に出没するし、女にもてるし、ファッションも
絢爛豪華(けんらんごうか)でした。---でも やっぱしジェームス・ボンド
(ショーン・コネリ)には負けでんな。降参!!
● ヒチコックの「三十九夜」のリメイク
「三十九階段」(英)
The 39 Step
1959 年製作 日本封切(昭 34)
監督 ラルフ・トーマス
原作 ジョン・バッカン(第一次大戦時スパイで後に爵位を受ける)
物語は、その辺の地味なおっちゃん(ケネス・モア)が散歩中、乳母車の横で読
書していた女性の側に落ちていたガラガラを拾って渡そうとすると否定された。
その時、車が女性を跳ね飛ばして走り去った。
地味なおっちゃんに女性は “小指の無い男””三十九階段”とつぶやいて死
んだ。
14
女性は敵国のスパイ団を探っていたのだ。
おっちゃんも追われる立場になり、無実を証明する為、謎の言葉を頼りに
スパイ団に近づいて行く。
その先はアッと驚く人がスパイ団のボスだった。
※(付記)この映画3度製作されている。
1935 年(昭 10)「三十九夜」 監督 アルフレッド・ヒチコック
1978 年(昭 53)「39階段」 監督 ドン・シャープ
原作はいずれもジョン・バッカン
● イタリア版スパイ映画
「ゴールド7 地獄のデッドライン」(伊) Target Gold Seven
1966 年製作 日本封切(昭 43)
監督 アルバート・B・レオナード
伊映画でありながら英諜報員が活躍するスパイ映画。
ウラニュームの行方を追ってポルトガルに入った英諜報員が、奇抜な7つ
道具で作戦をやりとげるお話しです。
● フランス版スパイ映画
「OSS と呼ばれる男」(仏)
OSS117 N'est Pas Mort
1957 年製作 日本封切(昭 32)
監督 ジャン・サシア
原作 ジャン・ブリュース
国家機密が盗まれた政府は、諜報員 117 号(イヴァン・デニ)と部下の美女
スパイ(マガリ・ノエル)は密命を帯びて、政府内に潜むスパイの黒幕を暴く。
やがてアッ!と驚く犯人が現れる。
※(付記)ヨーロッパで大人気で5作製作されたが、日本には、1963 年
(昭 38)「O・S・S 117」
(仏・伊合作)、1964 年(昭 40)「リオの嵐」(仏)
が上映された。
15
● 仏・伊・独3国合作のスター大集合 スパイ映画
「エスピオナージ」Le
Serpent 1973 年製作
日本封切(昭 49)
監督 アンリ・ベルヌイユ 原作 ピエール・ノール
音楽 エンニオ・モリコーネ
この映画最高に面白い!
NATO諸国情報部で暗躍するニ重スパイは誰だ。最後まで謎解きが続く。
そして意外や?
KGB高官(ソ連) ユール・ブリンナ
CIA長官(米) ヘンリー・フォンダ
(英)ダーク・ボガード ファーリー・グレンジャー
(仏)フィリップ・ノワレ
映画は最高!! 今一度DVDでご覧あれ!
007 は殺しの番号 (Dr. No)
16
昭和の映画は、焼跡世代のノスタルジア
第 40 回 【長
尺 映 画】
戦後間もない頃、見渡すかぎり焼跡風景の中に、掘っ建て小屋の映画館が
ポツーンと建っていた。現在に置き換えれば廃墟の倉庫みたいなものだが、私に
とっては母親の懐に匹敵するぐらい暖かく落ち着く場所だった。
当時バラックの家に女所帯3家族が住んでいて、私は押入れが自分の居場所
だったのです。
学校から帰ると従姉弟(いとこ)達の子守りをさせられるので、暗くなる迄は
家に帰りませんでした。
従って必然的に足はこの映画館に向かったのです。当然只見です。
非常口が左右2ヶ所づつあって、どこかが必ず開いていたのです。
この映画館は私にとっては、成長の一頁と云うべき懐かしく忘れられない
場所なのだが、何故か?劇場名が思い出せない。
とにかく劇場内に長く居たいと思った事が、後々3本立映画のファンになっ
た要因であることはまちがいないと思う。
現在でも週一本のペースで映画館に通っておりますが、作品によっては 90 分
程度の上映時間しかありませんので”もったいない”と、頭の中でふっと感じ
てしまうのです。
長尺映画の定義は何もありませんが、私なりに一応 150 分(2 時間 30 分)以上
を目安にご紹介したいと思います。
昭和 20∼30 年代迄は、邦画は新作2本立プラス 10 分のニュース映画と予告
編が定番だった。
洋画もロードショー劇場は本編と予告編で現在も同じですが、当時 B 級作品
のロードショー館があり、洋画 2 本立プラスニュース映画と予告編が定番でし
た。
シニアになった今は、トイレが近いし疲れるので一本見れば充分なのですが、
頭の中は勿体無いと感じます。
3本立を愛していた私でも、話題の作品が長尺映画だったら、「まあ∼いい
か」って感じて鑑賞しました。それがこれから紹介する作品なのです。
今迄他の項目でご紹介した作品も混ざっているかと存じますが、これが長尺
だったのかと思い起こして下さい。
17
● 戦後日本に上陸した超大作
「風と共に去りぬ」(米)
Gone with the Wind
上映時間 232 分(3.52 時間)
1939 年製作 日本封切(昭 27)、70mm(昭 42)
監督 ヴィクター・フレミング 原作 マーガレット・ミッチェル
音楽:主題曲「タラのテーマ」 作曲者マックス・スタイナー
物語は南北戦争直前から終戦までの間に地主の長女スカーレット・オハラ
(ヴィヴィアン・リー)が品位に欠ける地主レッド・バトラ(クラーク・ゲーブル)
にひきつけられ、ラスト・シーンに繋がって行くのです。
以後彼女の奔放な性格は本人を傷つけ、他人をも傷つける嫌な女性なのだが、
アチャラの国では可愛い女性なんだろうね。
クライマックスに彼女の大邸宅が火事で焼け落ちるが、その迫力たるや現在
の CG 技術でも降参するのではないか。
※(付記)昭和 14 年当時の製作費で 600 万ドル使ったそうだが、国力の低い
わが国ではなんぼぐらいでしょうかね。大型戦艦が造れるのは
まちがいないでしょう。
アカデミー賞は、作品賞・監督賞・主演女優賞・助演女流賞・脚色賞・
美術賞・編集賞
● 米で彗星のごとく現れて去っていった
スター ジェームス・ディーン最後の映画
「ジャイアンツ」(米)
Giant 上映時間 201 分(3.21 時間)
1956 年製作 日本封切(昭 31・40・47)
監督 ジョージ・スティーブンス 原作 エドナ・ファーバ
音楽 ディミトリー・ティオムキン
主題歌 「ただ一人の君」(There's Never Been Anyone Else But You)
物語はテキサスの大牧場主(ロック・ハドソン)は、名門の令嬢(エリザベス・
テイラー)と結婚。テキサスにやってくる。
使用人の中にひねくれた牧童(ジェームス・ディーン)がいた。
18
妻に横恋慕する姿に牧場主は、牧場をやめてもらう為に、牧童に広大な土地
の一部を分け与えるが、運命はそこから一変して行く。
牧場主の長男は父の意志に反し医者になり、牧童は貰った土地で石油を掘り
当て大金持ちの成功者となり、大ホテルを完成させる。
その間も牧場主の妻への慕情を持ち続け、初老になった今も独り者。
ホテルの完成祝賀会場席上で、したたかに酔った彼が、終了後無人の会場で
彼女への愛を語り続けるのだった。
※(付記)当時大女優のエリザベス・テイラーに本気で惚れていたそうだが、
テイラーは相手にしなかったそうだ。アカデミー監督賞受賞
● 史劇より3本紹介
「ベン・ハー」(米)
Ben-Hur 上映時間 212 分(3.32 時間)
1959 年製作 日本封切(昭 38) 日本封切(昭 35・43)
監督 ウィリアム・ワイラー
ローマ帝国支配下、名門の青年ベン・ハー(チャールトン・ヘストン)と新任の
指揮官メッサラ(スティーブン・ポイド)はかつては旧友だが、やがて対決する
運命になる。
この作品の最大の見せ場の戦車競争シーンは、いまだかって見たことが無い
迫力。
ロードショーで鑑賞した人は 70mmの大画面と音響効果でより満足だったと
思うが、俺らは 3 本立の中での思い出でござった。
※(付記)アカデミー賞 11 部門受賞。製作日数6年半。
1925(昭元)にサイレント映画パートカラーで製作している。
「クレオパトラ」(米)
Cleopatra 上映時間 246 分(4.06 時間)
1963 年製作 日本封切(昭 38・45)
監督 ジョゼフ・L・マンキーウィッツ
ローマ軍の前にエジプト王国は滅亡寸前だった。
その頃アレキサンドリア遠征中のジュリアス・シーザー(レックス・ハリスン)
19
がクレオパトラ(エリザベス・テイラー)の虜となるが、ブルータスに暗殺される。
後ローマより着任したアントニー(リチャード・バートン)も同じく彼女の虜
となる。
悲劇は後にローマ軍の捕虜となったクレオパトラのとった道は、毒蛇に自ら
の胸を噛ませて自殺することだった。
※(付記)1934(昭 9)セシル・B・デビル監督で映画化されている。そのリメイ
ク作品テイラーの出演料が当時の 100 万ドルだったそうです。
アカデミー撮影賞・美術監督・衣裳デザイン・特殊効果賞受賞
「ローマ帝国の滅亡」(米)
The Fall of The Roman Empire
上映時間 194 分(3.14 時間)1964 年製作
監督 アンソニー・マン
日本封切(昭 39)
皇帝マルクス・アウレリウス(アレック・ギネス)は死期が近い事を悟り、自分
の息子では力量不足で皇帝にするとローマを滅ぼすだろうと考え、娘
(ソフィア・ローレン)の恋人(スティーブン・ポイド)で司令官のリヴィウスに
ローマを託そうと考えるが、それを知った息子は父を殺し自ら皇帝になる。
そこから姉弟の戦い、恋人の司令官とも闘って、やがて自分に刃が向かって
くる事を知る。
● 中東が舞台の物語 2本紹介
「栄光の脱出」Exodus
上映時間 208 分(3.28 時間)
1960 年製作 日本封切(昭 36)
監督 オットー・プレミンジャー
音楽 テーマ曲「栄光への脱出」アーネスト・ゴールド
第二次大戦後、ヨーロッパの各国は世界中に散るユダヤ人を一つに集めたい
と考えていた。キプロス島ではイスラエルに帰ろうとする地下運動のリーダー
(ポール・ニューマン)が、帰国船を準備する。船名は「エクソダス号(脱出)」。
それを知ったアラブ諸国との闘いをしながらイスラエルに向かって走り始め
た。イスラエル建国物語である。
20
※(付記) テーマ曲「Exodus]はアカデミー音楽賞受賞後にパット・ブーンが
歌詞を入れ、自ら歌ってミリオン・セラーになった。
ええ曲でっせ!是非CDで聞きなはれ!
「アラビアのロレンス」(英)
Lawrence of Arabia
上映時間 202 分(3.22 時間)1962 年製作 日本封切(昭 38・46)
監督 デヴィット・リーン 作曲 モーリス・ジャール
第一次大戦下の中東で、独軍と組んでアラブ支配を狙ったトルコ軍に、
アラブを守る為反乱を指導しアラブ国民から英雄としたわれた英軍将校
T・E・ロレンス(ピーター・オトゥール)の半生記。
まあ簡単に云えばアラブ独立戦争ですね。
※(付記) アカデミー作品・監督・撮影・編集・美術監督・サウンド・作品賞の
7 部門受賞
● 文豪作品の映画化
「ドクトル・ジバコ」(英・米)
Doctor Zhivago
上映時間 330 分(5.30 時間) 1965 年製作 日本封切(昭 41・44)
監督 デヴィット・リーン 音楽 モーリス・ジャール
原作 ボリス・パステルナーク
この映画長尺すぎて説明がむつかしいでんな。ロシア革命の頃、医者で詩人
のジバコ(オマー・シャリフ)が妻(ジェラルディン・ジャール)と愛人
(ジュリー・クリスティ)二人の愛の間で悩む贅沢な奴のお話ですわ。
※(付記) 1958 年ノーベル文学賞だったが、ソ連の政治圧力でノーベル賞を
辞退。ソ連では出版されず他国で出版ベスト・セラーとなった。
主題曲「ラーラのテーマ」が全世界で大ヒット
アカデミー賞 脚色・撮影・作曲・衣裳デザイン・美術監督賞受賞
21
「戦争と平和」(米・伊)
Voina i Mia 上映時間 208 分(3.28 時間)
1956 年製作 日本封切(昭 31・39)
監督 キング・ヴィダー 原作 レオ・トルストイ
19 世紀、帝政ロシアにナポレオン軍が攻めて来た。
その頃貴族達は何を考え行動したのか。
人間のエゴが愛の有様も変えてしまうのか---。
(出演者) ヘンリー・フォンダ、オードリ・ヘップバーン、メル・ファーラ、
アニタ・エクバーグ
● 西部劇
「ウエスタン」(米・伊)
Once Upon a Time in the West
上映時間 170 分(2.50 時間) 1968 年製作 日本封切(昭 44)
監督 セルジオ・レオーネ 音楽 エンニオ・モリコーネ
この映画オープニングが面白いでっせ。
日本の時代劇で云う静と動が取り入れられていて、荒野のど真ん中の駅舎で
待ち伏せする悪党連。
静寂の中、悪党の一人の周りをハエが飛んで羽音がやけにうるさい。
やがて汽車が到着。身構える悪党連。汽車は何事もない様に去って行く。
何処からともなくハーモニカの音。
そのハーモニカの音が止んだ時、ハーモニカ男(チャールス・ブロンソン)の
腰の銃が火を吹いた。一瞬の間に倒れる悪党連。
これがオープニング。
ストーリーはこれで想像付くでしょう。
悪の殺し屋(ヘンリー・フォンダ)、移住者の妻(クラウディア・カルデナーレ)
※(付記) 本家の西部劇が下火なのを見越してマカロニ・ウエスタンの巨匠
が乗り込んできはりましたんです。
この監督と音楽監督は「荒野の用心棒」で世界中に名を売り込ん
だ2人でっせ。
22
● 戦争映画
「史上最大の作戦」(米)
The Longest Day
上映時間 182 分(3.02 時間)1962 年製作 日本封切(昭 37・43)
監督 (英)ケン・アナキン、(米)アンドリュー・マートン、
(独)ベルンハルト・ヴィッキ
原作 コーネリアス・ライアン(いちばん長い日)
音楽監督 モーリス・ジャール
主題曲作詞・作曲 ポール・アンカ 編曲 ミッチ・ミラー オーケストラ
第二次大戦、ノルマンディ上陸作戦の戦争映画
(出演者)ジョン・ウェイン、ヘンリー・フォンダ、リチャード・バートン、
クルト・ユンゲルス、ジャン・ルイ・バロー、ロバート・ミッチャム、
ション・コネリー、ロバート・ライアン、ロバート・ワグナー
※(付記) アカデミー撮影賞・特撮賞受賞
クレオパトラ
23
昭和の映画は、焼跡世代のノスタルジア
第 41 回 【喜
劇(Comedy)】
「喜劇って何ですか?」って突然聞かれても、俺らの言語能力では定義づけて
答えられないが、俺ら流に答えたいと思います。
喜劇を辞書で引くと「滑稽や機智、風刺等を織り込んで笑わせる人生の緒相
を描く。」とあるが、人はいちいち定義によって笑ったり泣いたりするわけでは
ごじゃりません。
いやむしろ不定義だからこそおもしろい事が生まれると思いまっせえ。
発信側のパフォーマンスも、受信側の心の容量の差によって、笑えたり、
笑えなかったりするでしょう。
でも人間には、笑えるだけの精神的余裕が必要なのです。
昔から世の中が不景気な時ほど、喜劇映画がヒットするのです。
皆様は喜劇と云えば、チャップリンや渥美 清(「フーテンの寅さん」)を思い
浮かぶでしょう。
でも俺らには逆にこの2人は悲劇を演じている様に思えるのです。
チャップリンで云えば、「街の灯」(1931)「独裁者」(1940)「ライムライト」
(1952) や 渥美 清の「男はつらいよ」シリーズ等はそう思います。
寅さんを例にとれば、中年で社会の落伍者が、現社会と開いて行くギャップ
に気付かず発する言葉「プロレタリアート諸君!頑張っとるかね。」と、隣の
印刷工場の職工に声をかけるが、己れは、その日暮らしのテキ屋稼業である事
や収入が定まらないのに結婚を夢みて苦悩する姿が可笑しいと笑う要素になっ
ている。
だが現実社会では、中年サラリーマンは高給なので退職を迫られ閑職に追い
やられているし、若者は大学は卒業したが、定まる職は無く、「寅さん」状態の
人たちは「寅さん」を見て笑えるだろうか。
この映画の生みの親である山田洋治監督は「この映画はシリアス(真面目な
様)ドラマである。」とコメントしています。
ところで皆様。最近大声で笑った記憶ありますかね。
俺らも思い起こしてみると、30 代頃迄は大声を出していたと思いますが、
それ以後なかった様に思います。
特に 50 歳後半に入歯になってからは意識をして笑えません。
入歯が飛びますから----アハハハハ。
24
我が映画サークルに新しく2名の乙女(往年の)が入会され、当日の自己紹介
で皆んなに認知される出来事があった。
入会されたKさんは自己紹介で立ち上がった時、椅子がパターンと音を出し
て後ろに倒れたのです。
静寂の中、照れ臭かったのか、緊張し過ぎたのか、彼女の肩が小刻みに揺れ
て、笑いを堪えているのか言葉が出ないのです。
皆んなは呆気にとられて、ただポカンと見ていたのです。
彼女は涙を流して笑いながら「ごめんなさい」と云って又、笑い出したのです。
ある人は手をたたき、ある人は悲鳴を上げて笑っているのです。
青春時代ならいざ知らず、シニアと呼ばれる時代になって、大声で笑うなん
て久しくなかったと思う。
戦後の暗い時代、日本が復興に向かい自信を取り戻した時代に笑わせてくれ
た映画を紹介しましょう。
チャップリンと渥美 清については、改めて別の項目で語りたいと思います。
●ボブ・ホープ(珍道中シリーズと腰抜けシリーズ)
「シンガポール珍道中」(米)
Road to Singapore シリーズ第 1 作
1940 年製作 日本封切(昭 25)
監督 ヴィクター・シャッインガー
船会社社長の息子(ビング・クロスビー)と親友(ボブ・ホープ)あ旅に出て、
やがてシンガポールに着く。
そこで出会った島の娘(ドロシー・ラムーア)と3人で繰り広げる珍道中物語。
※(付記)7本が製作された。
「腰抜け二挺拳銃」(米)
The Paleface
1948 年製作 日本封切(昭 25・40)
監督 ノーマン・Z・マクロード
西部の町を幌馬車で移動診察する歯医者(ボブ・ホープ)は女ガンマン
(ジェーン・ラッセル)と知り合うが、彼女は政府のスパイで、インディアンに
25
銃を売る密売団を探している。
二人の大活躍で無事解決し、二人は結ばれるハッピー・エンド。
※(付記)劇中ボブ・ホープが歌う「ボタンとリボン」は日本で大ヒット。
アカデミー主題歌賞受賞。10 本が製作された。
●ディーン・マーチン&ジェリー・ルイスの底抜けシリーズ
「底抜け最大のショウ」(米)
3 Ring Circus
1954 年製作 日本封切(昭 30)
監督 ジョゼフ・ペブニー
パラマントのビスタビジョン「ホワイト・クリスマス」に続く第2弾
ピート(ディーン・マーチン)とジェリー(ジェリー・ルイス)は軍隊を除隊後、
除隊兵士の優先特権を利用してサーカス団「クライド・ビーティー」一座に就職
した。
ピートは嫌々入団したのだが、企画力があって次から次へ成功して行き
やがて座長になる。
一方、ジェリーは道化師になりたかった夢を叶えることが出来、やがて彼は
一座のスターとなって興業を続ける。
ジェリーの優しい心は、子供たちの為の慈善興業を企画するが、ピートは
商売にならないと中止しようとする。
ジェリーは怒り、ピートと縁を切り、慈善興業に出発。
さびしく見送るピート。
心優しいジェリーは興業先でピートの事が気がかりだった。
その時、美しい唄声が聞こえて、芸人の扮装をしたピートが現れた。
自分が悪かった事を悟ったピートが慈善興業に参加しに来たのだ。
ジェリーの泣顔の道化メークの顔に笑顔がいっぱいだった。
※(付記)野球メジャー・リーグ ジャイアンツの監督が、ロケ地でキャンプ
をしていたので、野球好きの二人は頼み込んでジャイアンツの
ユニフォームを貰うが、背番号はディーン 00 番、ジェリーは?番
だった。
映画のショウの観客の中にジャイアンツ トローチャ名監督が
座っていたよ。
26
「底抜け西部へ行く」(米) Pardner's 1956 年製作
日本封切(昭 31)
監督 ノーマン・タウログ
プロローグで牧場主(ジュリー・ルイス)と牧童頭(ディーン・マーチン)が悪人
に殺される。やがて時が過ぎ、2人の忘れ形見の息子達(同役)が、ドタバタの
すえ恨みを晴らすお話。
※(付記)マルクス3兄弟もボブ・ホープもダニー・ケィ、その他の喜劇人も
必ず西部劇に出演している。
●ダニー・ケイ
「ダニー・ケイの牛乳屋」(米)
The Kid from Brooklyn
1946 年製作 日本封切(昭 28)
監督 ノーマン・Z・マクロード
営業成績ビリの牛乳配達夫(ダニー・ケイ)の妹にからむ悪ボクサー2人を
怖々やっつけた事からボクサーになり、対手が負けてくれる八百長試合とも
知らずチャンピオンになる。
やがて本物のボクサーとチャンピオン戦を戦うようになる。彼は八百長で
勝っていたことを知るが、今さら逃げられない。彼は一計を考え、珍妙スタイル
のボクシングで闘い世界チャンピオンになる---が。
※(付記)シリーズ 3 作目でハロルド・ロイド同名作品(1936 昭 11)の
リメイク。第 1 作「ダニ・ケイの新兵さん」1944(昭 30)は、対日戦
を扱っていたので封切りは 3 作目より 2 年遅くなった。
「虹を掴む男」(米)
The Secret Life of Walter Mitty
1947 年製作 日本封切(昭 25)
監督 ノーマン・Z・マクロード
原作 ジェイムス・サーバー 短編小説
出版社に勤める気の弱い青年(ダニー・ケイ)はガミガミ云う上司や母親に
頭が上がらずノイローゼ気味。
27
それが現実ならば、願望は白日夢で満たす事になる。
ある時は名医、ある時は空軍パイロット、ミシッシピーの賭博師、西部劇の
ヒーロを空想の世界で演じる。
その彼が空想に登場する美女そっくりの美女(バージニア・メイヨ)に出合っ
たばかりにスパイ事件に巻き込まれ、夢の世界の登場人物の様に大活躍する。
戦後の暗い時代に観客は笑い転げていたが、なんと楽しい映画なんだろうと
子供心に思いました。
大人も子供も空腹で笑う事忘れていたからね。
●ビリー・ワイルダ監督の喜劇の世界より
「お熱いのがお好き」(米)
Some Like It Hot
1959 年製作 日本封切(昭 34)
監督 ビリー・ワイルダー
失業楽師ジョー(トニー・カーティス)とジェリー(ジャック・レモン)は殺人を
目撃した事から、ギャング(ジョージ・ラフト)一味につけ狙われる。
2人は女装して女性だけのバンドに潜り込む。
そこで金髪娘(マリリン・モンロー)にジョーは一目惚れするが、女装している
ので求愛が出来ない。
一方、ジェリーは金持ち紳士に惚れられて逃げ惑う。
ジェリーと紳士がダンスをする場面は抱腹絶倒(ほうふくぜっとう)でお腹の
皮が痛くなりまっせ!想像して下さい。それだけで笑いが止まりません。
28
●占領下 沖縄が舞台の喜劇
「八月十五日の茶屋」(米)(日)
The Tea House of The August Moon
1956 年製作 日本封切(昭 32)
監督 ダニエル・マン ブロードウェイヒット舞台劇の映画化
沖縄に民主主義と学制を施行の為、米軍大尉(グレン・フォード)と沖縄人通訳
(マーロン・ブランド)がやって来る。
だが芸者(京マチ子)や村人(清川虹子)に乗せられて、お茶屋や酒造会社を
作る事になる。
米軍の占領政策の不備を風刺したコメデイ。
笑うことを忘れちゃったシニアの皆様 声を上げて笑いましょう!!
きっといいことが生まれるから 信じて!
29
昭和の映画は、焼跡世代のノスタルジア
第 42 回 【子供・動物が主役の映画】
2013(平成 25 年)も今月を過ぎれば過去となりますが、日本国民にとっても
敗戦という屈辱の過去があり、私達シニアが最後の実体験者であります。
それを時にふれアナウンスすることは、若者達に対する遺産相続と思って
います。
なんせ、今の政治家や経済人や自衛官など、戦後生まれで敗戦の悔しさや
ノー天気の日本人を食らう外国人の姿を知らんのです。
ひつこいようですが何時(いつ)かは解りまっしゃろ。この点は何遍でも云い
まっせぇ。
その時代の子供は、半数以上は片親か両親の居ない家庭でした。
戦場で散るか国内で空襲にあって親を失くした子供達が空腹でも歯を食いし
ばって頑張って生きてきたのです。
当時の都会ぐらしの子供は、一歩外に出れば身の危険と隣り合わせ。
今の政治家やコメンテーターが「話し合えばわかる。」なんてきれいごとを
云っているが、敗けると常識も教養もクソの役にも立ちません。
唯ひたすら耐えるのみだと知って欲しい。当時の子供達の叫びです。
教育上見てはいけない暴力シーンやキスシーンの映画でも自然に見ていまし
た。
駄目だと云われても一歩外に出れば、いたる所で GI(米兵)とお姉ちゃんの
抱擁(ほうよう)シーンに出くわすし、暴力等はバス停や汽車の乗り降り時に
おめにかかるのは日常茶飯事だし、我々子供も東洋系の外国人のお兄さんが
群れをなして、持ち物や衣服を奪いに来る。
我々も断固身を守る為に、暴力には暴力で闘ったのです。当時の学校の先生
も「お前ら!逃げて帰って来たのか!」「今度出会ったら先生に教えろ!」
「お前達には、これからの日本を背負ってもらわなきゃならないんや。負けた
らあかん!戦場で死んだ兵隊さんに申し訳たたんからな。」--そんな時代でも学校推薦の映画は、子供や動物が活躍するヒューマン・ドラマ
でした。
俳優のオフレコ(陰の声)の言葉ですが、子供や動物相手の映画に出演する
のは、あまり気乗りしない仕事で割に合いません。
理由は子供や動物は自然体ですから、彼らに合わせて演じても、見事に
食われてしまいます
30
その上、製作スケジュールも子供・動物が中心ですから俳優の拘束日数が確定
しません。
それに大スターは別としても、売れっ子の子供や動物の出演料は高額で、
俳優のギャラを遥かに凌ぎます。
その精神的忍耐たるや--- いやいや申し訳ない。醜い愚痴でした。
まあ- そんな裏話を知りつつ子供・動物の映画を見るのも一興でしょう。
●2014 年は午年。馬が活躍する作品を2本紹介
「緑園の天使」(米)
National Velvet 1944 年製作 日本封切(昭 26)
監督 クラレンス・ブラウン
エリザベス・テイラー 12 歳の時の作品
英国の田舎に暮らす美少女(エリザベス・テーラー)、そこに移り住むことに
なった少年(ミッキー・ルーニー)はひねくれ者だったが、少女の優しさに振られ
て立ち直っていく姿と、少年の協力で一匹の暴れ馬を障害競馬に出場させるこ
とを夢見る少女。
やがてその日が来た。そこには家族や友や動物との心温まる愛情があった。
少女は大きく成長を遂げた。
※(付記)1945 年度アカデミー編集賞、助演女優賞(母親役アン・リヴィア)、
別嬪さん(テイラー)は子供のころからその片鱗がありまんなぁ。
「不思議な少年」(米)
My Brother Talks to Horses
1947 年製作 日本封切(昭 22)
監督 フレッド・ジンネマン(劇映画レビュー作)
馬と話すことが出来る味噌っ歯の少年(ブッチ・ジェンキンス)はイタズラ
好きで、兄に馬から聞いた情報だと云って大金をかけさせるが大外れ。
怒る兄に「次は大丈夫」と云って、当てずっぽうの名前を教えて、本当に大
儲けさせる。
落語の様に落ちのつくお話。では、お後がよろしいようで---。
31
●イルカと少年
「フリッパー」(米)
1963 年製作 日本封切(昭 39)
監督 ジェームズ・B・クラーク
南フロリダのキース諸島を舞台に、明朗闊達な少年は、傷ついた利口な
イルカを助ける。
そこから少年(ルーク・ハルビン)とイルカとの間に友情が生まれ、助け合い
ながら大冒険をするお話。
●ワンちゃん映画(無数にあるので選ぶのがむつかしい)
「名犬ラッシー家路」(米)
Lassie Come Home
1943 年製作 日本封切(昭 25)
監督 フレッド・М・ウィルコックス
シリーズ第一作、7 本日本で上映されたが、この作品が一番感動すると思いま
す。
学校から見に行ったが、この時犬を飼いたいと思ったものの、考えてみれば
自分が満足に食べられないのに親には言えなかった。
ラッシーを飼っていた一家が生活に困窮(こんきゅう)した為、伯爵に売られ、
伯爵の別荘から元の飼い主の所まで、千マイルの道程(みちのり)を逃げ帰る。
その道中で色んな困難の中、親切な人に助けられたり、犬同志の友情があった
り、ラッシー自身が満身創痍(まんしんそうい)になりながら辿り着く。
心温まる感動で、私の家がバラックだとゆうことも忘れて家路についた。
「俺の犬は大泥棒」(米)
My Dog the Thief
1969 年製作 日本封切(昭 46)
監督 ロバート・スティブンス
ディズニー製作のこの映画を見た頃は、私も立派?な大人だったが、腹を
32
抱えて笑い転げました。
主役は、どでかいセントバーナード犬だが、図体に似合わず素ばしっこく
物をチョロまかすワンちゃんで、宝石泥棒が盗んだ宝石を頂いたもんだから、
宝石泥棒と追いつ追われつするが、ついには拳銃を口にくわえて泥棒達を降参
させ大団円となる。
●子供が活躍
「ふたりの天使」(米)
Popi
1969 年製作 日本封切(昭 46)
監督 アーサー・ヒラー
「俺の犬は大泥棒」と同じ頃封切られたが、一方は笑い転げ、「ふたりの天使」
は親と子の絆のお話しで涙・涙。
貧民街に住むプエルト・リコ人の父親(アラン・アーキン)は二人の幼い子供の
為にと、偽装キューバ難民に仕立て上げ、政府に保護されれば生活苦から解放
されると計画を実行するが、一時は成功するが、子供はやっぱり手離せないと
気付き子供の元へと向かう。元の貧しさに戻るが心は晴ればれ。
「罠にかかったパパとママ」(米)
The Parent Trap
1961 年製作 日本封切(昭 37)
監督 デビット・スイフト
原作 エリッヒ・ケストナー(双子のロッテ)の映画化
両親の離婚で別々に暮らしていた双子の姉妹(ヘイリー・ミルズ2役)が、ふと
した事で姉妹だと気付き、再び両親(ブライアン・キース、モーリン・オハラ)を
結び付けようと、あの手この手で努力し見事に成功。
ハッピー・エンドのお話。
●ヨーロッパ作品(伊・仏・日ソ・英)
33
「チコと鮫」(伊)
Tico-Jo e Suo Pescecane
1962 年製作 日本封切(昭 38)
監督 フォルコ・クイリチ 出演者 全員素人
ポリネシアの島々で漁をして暮らしている漁師達にとって、最も恐ろしいの
は人喰い鮫である。
島の少年チコは鮫の子供をペットとして飼い馴らし、大の仲良しになるが、
やがて離れる時が来た。
年月と共にチコも成長し 10 年の年月が流れ、大きく育った人喰い鮫と出合う。
この時、鮫の懐かしそうな目の表情がアップで撮影されているのが良い。
しかし 10 年の月日は文明が漁場を荒らし、チコはこんな島の現状に幻滅を
感じ、愛する女性と一緒に新天地を求めて島を去る。
「わんぱく戦争」(仏)
La Guerre Des Boutons
1961 年製作 日本封切(昭 38)
監督 イブ・ロベール 原作 ルイ・ベルゴー
少年達の喧嘩をユーモラスに描いた作品。仏の子供達の戦争はボタンの取り
っこなのです。
敵に捕らえられるとボタンを全部もぎ取られるルール。
その内、頭の良い子が、それなら裸で戦おうと裸部隊で出動する。そして
合言葉は「ポコチン」と決め、オチンチンをぶらぶらさせて喧嘩をする。
当時は米・ソが冷戦中で、いつ核戦争が起きるかも知れない状況下、
「こんなユーモラスな戦争をしてくれんかね」とメッセージがあったのかも
知れないね。
「小さい逃亡者」(日本・ソ連)
Melenky Beglets
1966 年製作 日本封切(昭 41)
監督 衣笠貞之助、エドワルド・ポチャロフ 共同監督
大映京都撮影所とソ連ゴーリキ撮影所 共同製作
34
日本の 10 歳の少年(稲吉千春)は、父がモスクワで生きていると知り、父恋し
さに独りでソ連に渡り、出合う人々の暖かさに感謝しながら、大自然の中、
果てしない旅を続けて父に出合うまでを描く。
小さい逃亡者
「青い珊瑚礁」(英)
The Blue Lagoon 1948 年製作 日本封切(昭 24)
監督 フランク・ローンダー
1900 年代初め、南太平洋で英貨物船が火災で沈没した。
一人の水夫が幼い少年と少女を助け近くの無人島に泳ぎ着くが、水夫は二人
の子供を残し死亡する。
やがて年月が過ぎ、18 歳になった少年と 17 歳の少女になっていた。
2 人は結婚し子供も授かる。
やがて、昔の小舟を修理し文明社会へ帰って行く。
でも文明社会は受け入れてくれるかな?
映画は楽しい! そして楽しい余生を皆様と!
35
昭和の映画は、焼跡世代のノスタルジア
第 43 回【撮影用語】隠語(ケツ・カッチン・なめる・わらう)
どんな職場でも、その業界専門の隠語が有ると思いますが、撮影所の現場で
飛び交う面白い隠語を三つ紹介したいと思います。
俳優やスタッフが新人の時、戸惑うのは現場での隠語の数々であります。
意味を理解する迄は、何の事やら珍粉漢粉(チンプンカンプン)。
だけど一度覚えると、仲々味わいのある隠語で、この言葉故に無駄な会話なく
各セクション間のコミュニケーションがとれているのです。
私が在職していた昭和 30∼40 年代の撮影所は、映画が斜陽化しつつあったが、
新作 2 本立て興業だった事もあり、絶えず4∼6本の作品が同時進行で撮影
されていた。
所内は人、人でごった返していて、賑やかで活気がありました。
撮影所内の統括は所長のもとに製作部長が握っており、各作品ごとに製作
主任が予算を管理する立場でありました。
そして各作品の進行は、監督名で統率されていて、所内アナウンスも「池広組
(池広一夫監督)第 7 ステージ、シーン・ナンバー15 及び 27 の撮影開始します。
関係者は速やかにお集まり下さい。」
すると、俳優、スタッフが待機部屋から、第7ステージに集まってきます。
又、別のアナウンスでは、「井上組(井上昭監督)シーン・ナンバー4の天龍寺
ロケに出発します。俳優部は、1号車、スタッフは2号車にお乗り下さい。」
撮影現場は監督が絶対権限を持っていて、俳優・キャメラマン・照明・録音・
スクリプター(記録)・衣裳・メイク・結髪・大道具(固定装置)・小道具(移動可能
物)・スチール(宣伝、雑誌、劇場用の写真)まで掌握(しょうあく)した一つの
チームで、作品が完成する迄トラブルなく仕事が出来る様に色んな隠語で
コミュニケートしているのです。
作品の劇場への納期は絶対守らなければなりません。新聞やポスターで予告
し、劇場で予告編まで上映しているので、遅れる訳にはまいりません。
ですから、予定より遅れている作品現場は殺気だっていて、一触即発の危機
が迫っていても、無駄口無く、隠語でコミュニケーションがとれているのです。
私もそんな現場を経験しましたが、NG でも出そうもんなら大変ですよ。
「ど下手!NG出すな!」「お前なんか、NG出すの 10 年早いわ!」と罵声
が飛んで来ますが、こっちは腹の中で文句いっている間があったら、もう一回
36
チャレンジ出来ると思うのですが、発する言葉は「すみません。」と四方に頭を
下げる情けない姿の自分でした。
でも活動屋仲間は映画好きで人間好きの集団です。
一日の撮影が終われば、撮影のうさを晴らしに大映通りの居酒屋で、映画に
ついてのうんちくを肴に酒盛りが始まるのです。
皆な一流大学を卒業しているのに、日々作業服で怒鳴られながらも、映画
創りに夢と希望を抱いている万年青年の集団なのです。
そんな時代の活動屋さんも、今は居なくなってしまいました。
何しろ映画会社が、映画を創る事を放棄してしまったのですから、洒落にも
なりませんや。
その上、テレビを電気紙芝居と云って軽蔑していたのに、今やその下請け工場
でっせ。情けねえ。情けねえ。
よそのプロデューサーがリスクを背負って資金調達して製作したものに、
自社のロゴマークをつけて配給しているだけで、何が映画会社でっかいな。
昔の名声はいずこへ行っちゃったのかねぇ。
これじゃ、未来の映画職人も育てる事が出来ません。
そんな時代の流れの中でも、継承される隠語もあれば、消え去る隠語もあるで
しょう。
撮影技術も進歩して、フィルムからデジタル(DVD)に移行しつつある過程
なれば、その内に新しい隠語も生まれてくるでしょう。
● ケツ・カッチン
撮影現場で頻繁(ひんぱん)に用いられる、この言葉は、いつの頃からか、
一般社会でも日常茶飯事に使われる様になりました。
この短い言葉が、非常に伝達力があるからです。この言葉の意味を説明する
前に、カチンコ(Clapper Boards)って道具を知って欲しいのです。
そこに言葉の由来があるからです。
監督の「ヨーイ、スタート!」の声と同時にカッチンと拍子木を打つ音がしま
す。その後に「カット!」といって、そのショットは終わるのがスタンダードで
すが、時には「カット!」と監督がいった後にカチンコを打つケースがあります。
このことをケツ(尻)・カッチンといいます。
カチンコは、片手で操作出来る黒板付拍子木の事で、編集の手助けをします。
黒板部分は台本のシーン番号、ショット番号とテーク番号(俳優やスタッフが
NGを出す毎に番号が変わる)を記入して映像に残す。
37
一方、録音テープも「カッチン」という音を記録し、
映像と音が合った一コマが、画と音の基準とする。
これをシンクロ(同時録音)と云います。
撮影現場では、カチンコの役は助監督が受持ちです
が、これも上手、下手があって、音の切れの悪い人だ
と編集者が画と合せるのに苦労するのです。
では実際にどんな時に「ケツ・カッチン」を指示され
るのでしょう。
① 子供や動物が被写体の時、スタートの合図でカチンコを打つと、子供は
自然な演技が出来なかったり、動物は怖気づいて暴れ出したりする為。
② 街中で盗み撮りする場合、キャメラは目立たないビルの屋上などで、
地上の俳優は、屋上の「ヨーイ・スタート」の合図がわからないので、俳優
は「ヨーイ・スタート」以前よりスタートする。
キャメラ前でスタンバイしているカチンコ掛は監督の「カット!」の
合図でカチンコを打つのです。
以上は撮影実務面での「ケツ・カッチン」ですが、この言葉の応用は、社会的
にも一般で広く用いられております。
例えば、企画・立案や製造業などは必ず納品リミットがありますが、工程
スケジュールの見通しの甘さやアクシデントで納期が危ぶまれる時、再度工程
スケジュールを組み直さなければなりません。
そんな時、リーダーが「ケツ・カッチンで工程表作れ。」とか「ケツ・カッチンで
乗りきろう。」と用います。
この一言だけで、多くのスタッフは自分の分野の調整が出来ます。
少し品位に欠けますが、説得力のある素晴らしい言葉だとは思いませんか。
皆さんも応用して使って下さい。
私は現在、後期高齢者です。
人生の最終章を迎えて、いつか「ケツ・カッチン」の時期が来るでしょう。
ですから日々怠ることなく、「ケツ・カッチン」から逆算して身の周りの整理
やエンディング・ノートにメッセージを残しております。
● なめる(なめ)
ちょっとふざけた言葉に聞こえますが、そのいわれは私にもわかりません。
撮影場面を再現してみると、例えば、監督が「若尾(文子)ちゃんの肩なめで、
二郎さん(田宮)の動きを追って欲しい」とか「食卓が殺風景やな。そこの花瓶、
38
食卓に持ってきて、花瓶なめで台所の若尾ちゃんを撮るで。」などと表現します。
時には面白いエピソードも逸話として残っております。
映画に縁のない舞台の方は、隠語を知らない為に起きる出来事ですが、
漫才師のRさんに「乙羽(信子)さんの肩なめで、Rさんのアップを撮ります。」
と監督からの指示が出ます。
「じゃあ、リハーサル行きます。ヨーイ・スタート!」
その途端、乙羽さんが「ギャー!」と悲鳴をあげ、NG となりました。
皆さんも、どういう状況なのか思い浮かんだと思います。
R さんがいきなり乙羽さんの肩をべろりと舐めたのです。
現場にいた全員が大笑いだったそうですが、Rさんは冷汗だったそうです。
スリラーの神様と云われるアルフレッド・ヒチコック監督は、”なめる”
カットを良く使います。
但し、彼の”なめる”はカメラが殺人者の目線であったり、主人公だったり
する為、戸棚や花瓶などの後から覗いているのを観客に感じさせる”なめ”
なのです。皆さんも”なめる”を知った上で映画を見て下さい。
面白みが増すと思います。
● わらう(わらい)
一見ユーモラスな感じを受けるこの言葉も、俳優さんが現場で云われると、
ムカッと腹が立ちます。
監督が今撮ろうとしているショットでキャメラのファインダーの視野から
消えろ、と云う意味で用いられます。
勿論、人物だけでなく、監督のイメージに合わない物全てフレームから
外せと云う事です。
例えば、監督がファインダーを覗いて「そこのA君、わらいや。」とか
「おーい助監督!その座卓イメージに合ってないぞ。他にないんだったら、
その座卓わらってしまえ!」「もっとイメージ通りの物、用意せんか!それが
出来んかったら、助監督、お前もわらいや!」
嫌な言葉だからこそ、ユーモラスな言い回しの言葉が生まれたのかも知れま
せん。
今回は撮影所の隠語を三つ紹介しましたので、貴方のボキャブラリーの味付
けに覚えておいて下さい。
映画は最高!!
39
昭和の映画は、焼跡世代のノスタルジア
第 44 回 【アチャラの国のお化け映画】
21世紀の現在でもお化け映画は廃れる事なく製作されているのは何故でし
ょうか。
私にその答えがあるわけではありませんが、人に信仰心が有るからには、
その反対の悍(おぞ)ましい物の存在も認めねばならないからでしょうか。
時代と共にお化けの形も意味合いも変化しますが、我が人間様は相変わらず
愚かで悩みが多いからでしょうね。
それではアチャラの国の昭和の時代のお化け映画を紹介します---が、なんせ
アチャラのお化けは種類が多すぎますわ。
人造人間フランケンシュタインから、狼男、半魚人、ゾンビ、吸血鬼、悪魔、
エイリアン等が登場して怖がらせてくれました。
コチャラの国日本では、怨念や情念が強すぎて、成仏出来ない幽霊が人間に
まとわりつくというのが、ストーリー展開の要素でありますが、アチャラの
お化けは違いまっせぇ。
神に逆らう妖怪どもと、神との闘いと云う形でストーリー展開がされます。
したがって神の使いとしての神父さんが、妖怪(悪魔)と対決するのですが、
神父の信仰心が強いか、妖怪の力が強いかで、観客ははらはらどきどきさせら
れるのです。
キリスト教徒には信仰の象徴として、十字架が必要でありますが、映画でも
不変の約束事になっていて、唯一お化けは十字架を恐れるという約束事を
守って、ストーリー展開がされております。
日本の「お守り」「お札」って事でしょうか。
はらはら、どきどきしている観客に十字架が絶対だ!と思わせると、心に
救いが生まれるでしょう。
それが、心理的な狙いなのです。旨い事考えますなぁ。
「吸血鬼ドラキュラ」(英) 1958 年(昭 33)シリーズ等は、その典型と申せま
しょう。
太陽を恐れ、夜活動するドラキュラ伯爵は、キリストさんが身に付けていた
ニンニクを嫌がり、十字架を面前に突き出すと「ギャオー!」と悲鳴をあげて
逃げ出す姿に、観客は思わず「よかったぁ!」と安堵します。
同じアチャラの国でも、東洋の香港映画「霊幻道士」1985 年(昭 60)シリーズ
は、僧が悪霊と対決し、有難い「お札」で悪霊を退治する。
40
日本に馴染み易いお化け映画で大ヒットしましたね。
覚えておられるでしょうか。悪霊に取り付かれた人間が、両手を肩と水平に
前に突き出し、ピョン、ピョンと跳ぶように進む姿がユーモラスなので、当時
の子供達が真似をしておりましたね。
オカルト(心霊現象)やホラー(怪奇現象)映画で怖がらせようと並々ならぬ
努力をされた製作者も今や故人。
21世紀の世では価値観も変化していて、十字架をかざすだけでは、お化け
も観客も納得しないかも知れません。もしかしたら、中国製造の冷凍食品を、
お化けの前に突き出すと、「堪忍して∼!」と逃げ出すかも知れませんね。
それともノロウィルスやО157 の病原菌を持った身体でお化けにハグしに
行きましょうか。
お化けはきっと「三十六計 逃げるに如(し)かず」でしょう。
まあ、要するにお化けより怖いものが、21 世紀の現代に有るって事でやんす。
● 吸血鬼物 2作品紹介
「吸血鬼ドラキュラ」(英)
Horror of Dracura
1958 年製作 日本封切(昭 33)
監督 テレンス・フィッシャー
英国のハマー・フィルム・プロはドラキュラ物の老舗で、この映画のシリーズ
で二人のスターを世に出した。
一人はドラキュラ伯爵(クリストファー・リー)と闘う医師ヴァン・ヘルシング
(ピーター・カッシング)です。
吸血鬼に血を吸われると自分も又、吸血鬼になる。美女が次から次へと毒牙
にかかるが、最後は定番通り医師の差し出す十字架とカーテンからもれる陽光
に灰となって吸血鬼が死んで行く。
※(付記)ハマー・プロで6本製作されている。
「生血を吸う女」(伊)
Il Mulino Delle Donne Di Pietra
1961 年製作 日本封切(昭 38)
監督 ジョルジョ・フェローニ
41
巨大な風車が廻る屋敷に、ある美女(シーラ・ガベル)がいた。
屋敷の主はパール教授だが、何故か美女の蝋人形を収集しているのだ。
美女は教授の娘だが、何時も生気がない。どうしてだろうか?---。
● 改造人間 2作品紹介
「フランケンシュタインの幽霊」(米)
The Ghost of Frankenstein
1942 年製作 日本封切(昭 24)
監督 アール・C・ケントン
フランケンシュタインシリーズ 第4作目だが、戦後初の上映作品。
フランケンシュタイン博士(セドリック・ハードロイック)は弟だが医者と
して名声が高い。
ある日、硫黄鉱に落ちて怪物となった男を、その友人イゴール(ロン・
チセイニー)が連れて来て脳手術を頼む。
博士はイゴールに無断で怪物とイゴールの脳を取り換えたためイゴールの
脳を持った怪物は、博士に復讐を始める。
※(付記)1931 年に第1作が製作されて、今回を最後に英国にバトンタッチ、
以降も製作が続いている。
「双頭の殺人鬼」(米・日)
The Solit
1959 年製作 日本封切(昭 34)
監督 ケネス・G・クレーン、ジョージ・プレイクストン
人間の性格を変える薬を発明した日本人医師(中村 哲)が、日本に滞在中の
米人記者(ピーター・ダインリー)に注射。
すると悪の性格を持った第二の首が生えて、日本国内で殺人を重ねて行く。
日本の刑事(ジェリー・伊藤)が出演している。
42
● 屋敷に居座る亡霊 2作品紹介
「古城の亡霊」(米)
The Terror
1963 年製作
日本封切(昭 39)
監督 ロジャー・コーマン
19 世紀、敗走中の将校アンドレー(ジャック・ニコルス)が古城に迷い込み、
陰惨な復讐が行われた古城で、城主の妻(サンドラ・ナイト)を愛するようになる
が、殺された者達は赦さない。
城主の妻は最後に白骨死体になる。
「ゴースト・バスターズ」(米)
1984 年製作 日本封切(昭 59)
監督 アイバン・ライトマン
Ghost Busters
喜劇
超常現象を研究中の三人の科学者(ダン・エイクロイド、ビル・マネー、
ハロルド・ライミス)が、お化け撃退部隊屋として商売を始める。
やがて、ゴーストバスターズ対霊との対決が始まる。
※(付記)お化け映画の主題曲「ゴーストバスターズ」が大ヒットしたが、
こんなこと初めてだそうです。
43
● 心霊(悪魔)物 3作品紹介
「ローズマリーの赤ちゃん」(米)
Rosemary's Baby
1968 年製作 日本封切(昭 43)
監督 ロマン・ボランスキー
近代建築が並ぶ現代のニューヨークの古アパートに若夫婦(ミア・ファーロ、
ジョン・カサベデス)が引っ越して来た。
だが、そのアパートは不吉な噂が絶えず、何か違和感を感じる住人達が住ん
でいた。
そんな頃、若妻が妊娠するが、毎夜悪夢を見る。
何かがおかしいと思う若妻は、恐怖の中で無事出産---と思いきや死産だった
と云われる。
だが隣室からは赤ん坊の泣き声がする。勇気を振りしぼって隣室に飛び込む。
しかしそこで見たものは悪魔の儀式をするアパートの住人や夫だった。
表情の無い赤ん坊は悪魔の子だった。
この映画に悪魔の姿は一度も現れませんが、ゾーとする怖さがありました。
夫も医者も住民も全てが、悪魔の崇拝者達だったとは---。
「エクソシスト」(米)
The Exorcist
1973 年製作 日本封切(昭 48)
監督 ウィリアム・フリードン
原作・脚色・製作 ウィリアム・ピーター・ブラッティ
中流家庭の 12 歳の子供に悪魔が取り付いた。それを解決すべく二人の神父が
悪魔と壮絶な戦いをする。
神父は最後の力を振り絞って闘っている最中、クライマックスのシーンで、
子供の首が 360 度回転したり、悪魔が乗り移った子供の太いダミ声等々。
全国で観客が失神したそうです。
※(付記)アカデミー脚本賞受賞。この映画の大ヒットで3本制作された。
44
「オーメン」(米)
The Omen
1976 年製作
日本封切(昭 51)
監督 リチャード・ドナー
米国外交官夫婦(グレゴリー・ペック、リー・レミック)が、養子として育てた
子供は、悪魔の数字 666 を持つ悪魔の子ダミアンだった。
その子が引きおこす色々な事件は、何も行動は起こさずとも思うだけで惨劇
が起こる。
※(付記)アカデミー・オリジナル作曲賞受賞。
オーメンとは不吉な前兆のことで、脚本のヒントになったのは、
「ヨハネの黙示録」のハルマゲドンからだそうです。
シリーズとしては4本製作された。
最後に紹介した3本はオカルト作品として、格調が高く大変評価され、どれ
も大ヒット致しましたが、全て子供が悪魔と関係しております。
聖書に何か教えが有ると思いますが、映画と分かっていても、子供が悪魔だ
と怖さがより大きいですね。
映画には色んなジャンルが有ります。
お化けもその内の一つです。楽しんで下さい。
映画は最高!
余生も最高!
45
昭和の映画は、焼跡世代のノスタルジア
第 45 回 【文豪作家作品の映画化】
子供のころからシニアと呼ばれる現在までに、いろんな方のお宅に参りまし
たが、不思議な事に通された部屋には必ず本棚があって、そこには申し合わせ
たように、世界文学全集や日本文学全集が並べられておりました。
私は訪ねたお宅でおもむろにその内の一冊を取り出し、ペラペラと捲(めく)
りながら、「ウッフフ---。我が家と一緒や。読んだ形跡が無しや。」だけど
そのお宅に何となく親近感がわいてきて安心するのです。
なんですって、意地が悪いとお思いですか。違いまっせえ。自分が読んでい
ない後ろめたさの裏返しですわ。
なんせアチャラ本の難点は人名なのです。頁を遡(さかのぼ)って、この人は
誰だったかなあ?と見直さねばならず、邪魔くさいなあ∼と、つい敬遠して
しまいます。
しかし大人に成るにしたがって人と話す機会が増えると、自分の教養不足や
言葉の表現不足が目立つようになり恥ずかしい思いをしておりました。
それからの私は自覚して、質・量共に補充すべく、多読するようになりました。
丁度その頃(昭和 48∼50 年)だったと思いますが、角川書店が映画製作に乗り
出しました。
その時のキャッチフレーズが「読んでからみるか!みてから読むか!」でした。
巧いコピーだなと感心いたしました。
勿論アチャラ本の事ではないのですが、自社出版の本の映画化と、本の販売
をマッチングさせるなんて素晴らしいと思いました。
それが現在このコピー通り、DVD で映画をみて、アイパッドでコチャラ本も
アチャラ本も簡単に読む事が出来るんですよね。
羨ましい!---だが、ちょっと待てよ。そうすると我が家に飾ってある全集は、
古本屋に持っていっても二束三文って事じゃあ∼りませんか。阿保くさ!
文豪を辞書で引いてみますと、文章、文学に優れた人、又は文学の大家と
なっています。
アチャラの国の定義は知りませんが、当方の本棚に鎮座(ちんざ)まします
御本様の中から選んで映画紹介をしたいと思います。
きっと御本様も喜んでくれるでしょう。
何十年振りかで頁をめくるのですから。
46
作家としては、ヘミングウェイとシェイクスピアが一番多く映画化されて
いますが、一作家一作品を心がけながら、頁の許すかぎり紹介いたします。
●
アーネスト・ヘミングウェイ
「武器よさらば」(米)
(米) 1899-1961
A Farewell To Arms
1957 年製作 日本封切(昭 32・42)
監督 チャールズ・ビダー
米国人ながらイタリア軍に入隊したフレデリック・ヘンリー(ロック・
ハドソン)は、実際の戦場で味わう悲惨(ひさん)さに何が正義なのか悩みつつ
も(さすがハリウッド、下半身は悩まない)そこで働く看護婦キャサリン
(ジェニファ・ジョーンズ)を愛するようになり、やがて彼女は懐妊する。
ヘンリーは彼女の身を思い軍隊を脱走して中立国スイスに向かう。
だが、スイスで出産するも彼女は死ぬ。戦争とは空しいものだ。
※(付記)元新聞記者だったヘミングウェイ自身が第一次世界大戦に
イタリア軍野戦病院医療隊に参戦した経験を活かして書いた
小説の映画化。
●
テネシー・ウィリアムス
(米) 1883-1963
「欲望という名の電車」(米)
Street Car Named Desire
1951 年製作 日本封切(昭 27)
監督 エリア・カザン
父の死を機に姉デュボア(ヴィヴィアン・リー)は、妹ステラ(キム・ハンター)
と夫スタンリー(マーロン・ブランド)の家を訪ねる。スタンリーは粗野な肉体
労働者だ。姉はスタンリーの友人ミッチ(カール・マルデン)と親しい仲になる。
それは彼女が上品に振舞っていたから尊敬されたのである。
だが実態は故郷で放蕩のかぎりをつくし、逃げる様に妹の家に来たのだった。
それを知った友人ミッチは彼女の肉体を求め始めるし、妹の夫も妻の留守中
に彼女に暴行する。
47
立ち直ろうと妹宅に来たが、欲望に負けた彼女は発狂し、精神病院に連れ去
られて行く。
※(付記)ブロードウエー舞台劇の映画化で、演出はやはりエリア・カザン。
アカデミー主演女優賞・助演男優賞・助演女優賞・美術監督賞・
セット装飾賞受賞
●
ウィリアム・シェクスピア
(英) 1564-1616
彼の作品のストーリーは、知らぬ人はいないと思いますので省略します。
「オセロ」(英)
Othello 1966 年製作
日本封切(昭 41)
監督 スチュアート・バージ
出演者 オセロ将軍(ロレンス・オリビエ)
デスデモーナ姫(マギー・スミス)
奸臣 イアーゴ(フランク・フィンレー)
※(付記)日本で封切られた「オセロ」作品 5 本、1952 年(英)
1955 年(ソ連)1961 年(ソ連)1966 年(英) 1995 年(米・英)
私は 1966 年版のみ観賞。
●
グレアム・グリーン
(英) 1904-1991
グリーンの代表作は、チター演奏の主題曲で有名な「第三の男」(1949)
だが、皆んなが知りすぎていて面白くないので、この作品を選びました。
「落ちた偶像」(英)
The Fallen Idol
1948 年製作 日本封切(昭 28)
原作本題名「地下室」
監督 キャロル・リード
週末、大使夫妻は8歳の子供を召使頭(ラルフ・リチャードソン)と妻(ソニア・
ドレスデン)に預けて外出する。召使頭は妻と折り合いが悪く、ヒステリックな
妻を避けて館内事務員の女性(ミシェール・モルガン)と恋に落ち入る。
日頃疑っていた妻は外出を装い、館内に隠れて見張っていた。
そして嫉妬に狂った妻は、事務員の女性の部屋を覗こうとして、吹き抜け
ホールの上段から誤って墜落死する。
48
墜落した死体を見た少年は、優しい召使頭が殺したと思い彼を庇おうとして
警察に黙秘する。一時は警察も殺人事件で進めるが、やがて事故死と断定し決
着する。少年の目を通して大人達の汚い世界を覗く。
●
フランツ・カフカ
(独) 1883-1924
1924 年 41 歳の時、結核で死亡。彼の小説は難解なため中々売れず貧しかっ
た。死後 30 年出版された小説が突然売れ始めて、世界でカフカブームが起きた。
「審 判」(仏・伊・独)
The Treial 1963 年製作
日本封切(昭 39)
脚本・監督・出演 オーソン・ウェルズ
ごく普通の目立たないサラリーマンのジョセフ・K(アンソニー・パーキンス)
が、或る日突然、身に覚えのない罪で逮捕される。
彼は弁護士(オーソン・ウェルズ)を頼みにするが、目に見えない巨大権力の
力によって、ついに惨(むご)たらしく殺害される不条理な結末だった。
※(付記)アンソニー・パーキンスに絡(から)む女優達が凄い。
当時の各国を代表するスター女優 3 人。ジャンヌ・モロー(仏)
ロミー・シュナイダー(独) エルザ・マルチネリ(伊)
●
レオ・N・トルストイ
(露) 1829-1910
貴族(伯爵)の家に生まれるも農民開放運動に尽力した。
「戦争と平和」(米)
War and Peace
1956 年製作 日本封切(昭 31・39)
監督 キング・ビダー
音楽 ニーノ・ロータ
CG技術の乏しい時代に人も馬もすごい数で、しかも 3 時間 30 分の大作。
日本封切の昭和 31 年といえば、戦後 11 年目でやっと焼跡が無くなった頃。
ようけお金を使って製作(つくり)はったんやが、元は取れたんかな。
19世紀ナポレオンが進行してきた当時の帝政ロシアで、ロストフ伯爵家の
ナターシア(オードリー・ヘップバーン)とベズーホフ伯爵の私生児ピエール
49
(ヘンリー・フォンダ)そしてピエールの親友アンドレイ公爵(メル・ファーラ)の
三人の若者の戦争経験を通して、愛と青春の悩みと戦争の非情さがテーマであ
りました。
※(付記)ソ連が負けじと第一部完結編として、1965・1967 の二編に分けて
431 分の長編大作を製作。
米国アカデミー外国語映画賞とモスクワ映画祭グランプリ受賞
●
フランソワーズ・サガン
(仏・女性) 1935-2004
裕福な家庭環境の中、1954 年19歳の乙女で、「悲しみよこんにちわ」を発表。
これが、世界的ベスト・セラーとなった。
「悲しみよこんにちわ」(米)
Bonjour Tristesse
1957 年製作 日本封切(昭 33)
監督 オット・プレミンジャー
17歳の多感な少女(ジーン・セバーグ)は、父親を取られる嫉妬心から、
父(デヴィッド・ニーブン)を取り巻く女性(ミレーヌ・ドモンジョ)と後妻に
なろうとしている女性(デボラ・カー)を困らせ、その内の一人(デボラ・カー)を
精神的に追い込んで自動車事故で死なせる。
※(付記)この監督は相当の面喰いでんな。なんせ、映画が上映されたこの
頃、私も同じ年代で、女性に目がないですから、よう覚えておりま
すわ。この女優さん達生きてはったら、大おばあちゃんでんな。
時の移(うつ)ろいは早いですね。
50
●
ユージン・オニール
(米) 1888-1953
「楡の木陰の欲望」(米)
Desire Under The Elms
1958 年製作 日本封切(昭 33)
監督 デルバート・マン
彼の戯曲の映画化。キリスト教の事はよく知らないが、オニールが何か宗教
批判のドラマの様に描いてるみたいでっせ。
楡の大木が茂るニューイングランドの田舎(いなか)の農場主の老人(バール・
アイブス)は土地に対する執着が強く、3人の息子たちに土地を渡そうとしない。
それどころか町で若い女アンナ(ソフィア・ローレン)を妻として連れて帰っ
てくる。
アンナは夫が老人で、いずれ土地が自分の物になる様に子供を産もうとする
が無理だと気付き、三男坊イーベン(アンソニー・パーキンス)を誘惑して子供を
産む。
長男と次男はイーベンに土地権利を譲ると書置きして家出しイーベンしか
家に居ない。
しかしイーベンはアンナの本心を知って苦しむ。だが、アンナもイーベンを
本当に愛するようになって苦しみ、子供を殺してしまう。やるせない二人が
本当に愛している事を確認し、共に警察に引かれて行く。
※(付記)この出来事は血の繋(つな)がりは無いが、法的には近親相姦で
しゃろ。だからキリスト教プロテスタントの教えに対する批判
があると私は思っている次第です。
ユージン・オニールさん そうでしゃろ。
映画は最高!
読者の皆様も最高!
51
昭和の映画は、焼跡世代のノスタルジア
第 46 回 【文豪作家作品の映画化Ⅱ】
文豪作家作品の紹介は前回で終わるつもりだったのですが、私の枕元に有る
本棚から夜ごと声が聞こえてくるのです。
「お∼い!三木殿。何故俺達も世に出してくれないのか! 俺達はお主の
虚栄心の為の飾りではない。
読んで教養を高めて頂きたいと思って、この何十年間訴えていたのだ。」と、
まあこう申すのでございます。
皆様もご苦労ですが、今一度付き合っちゃ頂けませんでしょうか。この本達
は、いずれ近い将来我が家を離れて放浪の旅に出る可哀相な奴なのです。
だが、もっと尊厳を持って読んで下さる方の手元に渡れば、幸せな奴なのか
も知れませんね。
映画作家は何時もオリジナル作品を撮りたいと思いながらも、そうそう
そんな作品に巡り会えるものではありません。
創作意欲が頭の中を駆け巡っても、プロデューサーが「よっしゃあ!これやっ
たら資金出したるわ!」となるには、グッドタイミングな時代性と、インパクト
あるドラマ性がないと、映画ファンに受け入れられないからです。
映画作家達はそんな時に頭をよぎるのは、感受性が強かった若い時に読んだ
文学集の中にヒントを求めようとするのです。
プロデューサーも文豪のネームバリューで、ある程度のファン層をキープ
出来るから、出資リスクも多少緩和されますからね。
文豪達が世に送り出したストーリーのドラマ性は、世界中の多くの読者に
読まれた実績があるのだから、映画化しても受け入れられるかも知れないと
考えるのでしょう。
したがって、何年かに一度は世界の何処かで、文豪作家の映画化がされて
おります。又、それをヒントに創作された映画も数知れず存在します。
日本映画界が誇る黒澤明監督も、シェクスピアの「マクベス」を翻案した
「蜘蛛巣城」(昭 32)を映画化しましたし、日本文学でも昭和 25 年製作の
「羅生門」は芥川龍之介の「藪の中」からヒントを得たものです。
シニアの皆様。今さら文学全集読むのは辛いと思われたら、リースのDVD
でこれら文豪さんの映画を御覧になるのも一興かと存じます。
52
●
ジャン・ポール・サルトル
「熱狂の孤独」(仏・墨)
(仏) 1905-1980
Les Orgueilleux 1953 年製作 日本封切(昭 29)
監督 イブ・アレグレ
メキシコの或る漁村。
妻を亡くした医師ジョルジュ(ジュラール・フィリップス)はやるせなさに
酒びたりの日々を送っていた。その頃、村に仏人夫婦が観光旅行に来たが、
村に伝染病が広がって夫は病死。残された妻ネリー(ミシェル・モルガン)は、
泊まっているホテルの主人(ヴィクトル・メンドーザ)に狙われていた。
伝染病は広がる一方で、医師ジョルジュは患者の世話を一生懸命している
内に、いつしか心が癒されていった。
一方、ネリーもホテル主の毒牙から逃れながら、医師の患者に接する姿を
見て心を引かれていく。やがて二人は---。
※(付記)1953 年度 べネチア映画祭 優秀作品賞受賞
●
エミール・ゾラ
「居酒屋」(仏)
(仏) 1840-1902
Gervais 1956 年製作
日本封切(昭 31)
監督 ルネ・クレマン
19 世紀パリの下町。男に恵まれない働き者のジェルーヴェヌ(マリア・シエル)
は、内縁の夫(アルマン・メストラル)が息子と娘2人を残して家出。
彼女は働きながら、女手で子供達を育てる。やがて彼女は屋根職人クボー
(フランソワ・ベリエ)と出合って結婚し、新たに娘を産む。
しかし幸せは長くは続かない。夫は屋根から落ちて大けがをする。それから
働く勇気を失った夫は酒びたり。やがてアル中で発狂した夫と別れて、以前家
出していた内縁の夫とよりをもどす。息子は母に愛想をつかし家出。
夫も別の女と又家出娘もそんな家庭環境の中、男友達と遊び歩く日々。
真面目(まじめ)に働く彼女もいつしか気力を失い、居酒屋で酔いしれる悲し
い姿があった。
※(付記)1956 年度ベネチア映画祭 主演女優賞受賞
53
●
ドストエフスキー
(ロシア) 1821-1881
「カラマゾフの兄弟」(米)
The Brothers Karamazov
1957 年製作 日本封切(昭 33)
監督 リチャード・ブルックス
人間の最も醜い面である物欲と色欲の持主の父(リー・J・コップ)に4人の
息子がいる。
退役将校で悪魔的性格の長男(ユル・ブリンナー)と秀才だが虚無的で後に
発狂する次男(リチャード・ベイスハート)、天使の心を持つ修道僧の三男
(ウィリアム・シャトナ)、それから父が白痴女に産ませた私生児の下男
(アルバート・サルミ)、そして、長男に絡む女二人(マリア・シエル、
クリア・ブレーム)によって、愛欲絵巻と父殺しがなぜ行われたかを描いている。
※(付記)子の父殺しというショッキングなドラマなので、ロシア(当時ソ連)
では、1965(昭 40)迄出版禁止だった。映画化は、1920 年(独)、
1957 年(米)、1968 年(ソ連)
●
スタンダール
「赤と黒」(仏)
(仏) 1783-1842
Le Rouge et le Noir
1954 年製作
日本封切(昭 29)
監督 クロード・オータン
ラテン語が話せ学問好きの大工の息子ジュリアン(ジェラール・フィリップ)
は僧院の世話で町長の家の家庭教師となったが、町長の奥方レナール夫人
(ダニエル・ダリュ)と愛し合うようになる。世間の目が気になり始めたので彼
は神学校に入る。ふとしたきっかけで、ド・ラモール侯爵の秘書になるが、庶民
に対する侮蔑的な態度に腹を立て、侯爵令嬢(アントネラ・ルアルデイ)を我が
物にする。2 人の結婚を認めざるを得なくなった侯爵は、レナール婦人に彼の前
歴を照会した。夫人も彼との関係を告白した為、彼は怒ってレナール婦人を
ピストルで撃って傷を負わせた。
捕えられた彼の獄舎を訪れた時、彼の愛が真実だった事を知る。彼は豊かな
心を持って処刑される。夫人も彼の後を追うようにして死んでいった。
※(付記)スタンダールはナポレオン軍のイタリア遠征とロシア遠征に参加
していたそうだ。
54
●
サマセット・モーム
「人間の絆」(米)
(英) 1874-1965
Of Human Bondage 1964 年製作
日本封切(昭 39)
監督 ケン・ヒューズ
自伝的小説の映画化だそうですが、一般的男なら大概(たいがい)身近に転が
っている出来ですな。男が世の中に出て行く時、親や先輩が一言「女には気を
つけろよ。変な女と付き合ったが最後、人生が変わってしますぞ。」てな事
云われたことおまへんか。そんなストーリー展開のお話です。
主人公は医学生(ローレンス・ハーヴェイ)、堕ちていく女(キム・ノヴァック)
見た目は分からないが、退廃的ムードを持った女に、一度は引っかかるじゃ
ござんせんかね。青春の苦い想い出でんなぁ。
※(付記)この人、ちょっと面白いので略歴を記します。10歳で孤児→
大学で医学を学ぶ→医者にならず小説家→第一次大戦で軍医と
して出兵中諜報員(スパイ)となる。
●
ビクトル・ユゴー
(仏) 1802-1885
「ノートルダムのせむし男」(仏)
1956 年製作
Notle Dame De Paris
日本封切(昭 32) 監督 ジャン・ドラノワ
15世紀のパリ。一際(ひときわ)美しいジプシー娘エスメラルダ
(ジーナ・ロロプリジダ)が、助平な悪僧(アラン・キュニ)に誘惑されそうになる
のを助けたのが、醜い姿の僧院の鐘つき男カジモド(アンソニー・クイン)だった。
助平な悪僧は彼女が手に入らないとなると、策略をもって彼女を死刑にしよ
うとする。
それを知ったせむし男カジモドは暴動を起こし彼女を刑場から助けようと
するが、その騒ぎで彼女は矢を受けて死ぬ。カジモドは悲しみの中、悪僧を
追いつめ教会の鐘楼から突き落とす。
パリは平和になったが、カジモドは悲しみを胸に彼女の墓前で自ら命を
絶った。
●
三島由紀夫
1925-1970
55
「午後の曳航」(米)
Sailor Who Fell from Grace With the Sea
1975 年製作 日本封切(昭 50)
監督 ルイス・ジョン・カルリーノ
12 歳の少年(ジョナサン・カーン)は裕福な家の母子家庭である。彼は海に憧れ、
船の事に詳しい思春期にいるが、自分が住む港町に大型貨物船がタグボートに
曳かれて入港してくる。母(サラ・マイルズ)は息子が船を好きなので入港した船
の見学に息子を連れて行く。案内役は二等航海士(クリス・クリスファーソン)だ
った。それが切っ掛けで、やがて結婚する。
そして陸に上がった航海士に、理想を裏切られた少年は友達4人の手助けを
得て、理想を裏切った事と母を奪った事に対する制裁を加える。子供達それぞ
れが包丁など刃物を持ち、魔法瓶に眠り薬を入れて船の入出港が見える丘に呼
び出し薬入りのコーヒーを飲ませる。男が眠ると子供達は取り囲む。
このラスト・シーンはズームアウト(画面が徐々に引いて小さくなる)で、遠く
で子供達が何かを振りおろしている。生きているのか死んでいるのか観客の美
学にまかせましょう。----と三島文学は訴えています。
※(付記)この映画輸入時、映倫で引っかかったシーンが有ります。
子供達が合体位集の写真を見ているシーンと、母親がオナニーを
しているのを覗くシーンとラスト義父を殺そうとするシーンです
が、思春期の少年の多感な状況を表現するにはカットできない重要
なシーンとの説明でノーカットでありました。但し、劇場は
A・T・G(アート・シアター・ギルド)系の上映だったと思います。
午後の曳航
映画はいいなあ∼! 人の心を解放してくれるんですからね。
シニアーの皆さん。老春を楽しみましょう!
56
昭和の映画は、焼跡世代のノスタルジア
第 47 回
【ウォルト・ディズニー・プロ】
漫画映画(アニメーション) & 記録映画(ドキュメント)
ウォルト・ディズニー(1901∼1966)の人生は、他の人々の成功例と同じく、
大変ドラマチックで紆余曲折な人生を歩まれながら、今のディズニー・プロの
繁栄を築く事が出来たのには理由があったのです。
それは一番に彼の性格に負うところですが、人、特に子供に刺激の強い暴力
や言葉やセックス描写を排除する事を企業概念(コンセプト)としたからです。
人々は悪どい暴力シーンや性描写に溜飲(りゅういん)を下げながらも、一方
でそういう事に嫌悪感を持つものです。
ディズニー・プロは終始一貫コンセプトを変えず現在に至っているのです。
ディズニーは兄のロイ・ディズニーの協力の下、ディズニー・プロを設立し、
叔父宅の車庫をステージにして出発。
やがてハリウッドにスタジオを持つまでに成長する。
ハリウッドにはビッグなメジャーの映画会社が目白押しで、MGM やワーナー・
ブラザース、ユニバーサル(1990∼1995 年迄松下電器)、パラマウント、20 世紀
フォックス、コロンビア(現在はソニーが持っている)、ユナイテッド・アーティ
ス、ROK(ケネディ大統領の父さんが設立)があるが、現在迄に全て経営者が
替っている中、ディズニー・プロだけは何の揺るぎもない。
それどころかアニメのキャラクターを全世界に売込み莫大な利益を得ている
し、そのキャラクターを活かしたテーマ・パークを世界の主要な場所で展開し人
気を博している。
そのディズニー・プロ製作の漫画映画(アニメーション)、記録映画(ドキュメ
ント)、劇映画を2回に分けて紹介したいと思います。
(注)アニメと云わず漫画映画、ドキュメントを記録映画と記したのは、
私達の時代にはそう呼ばれていたからです。
懐かしいので、わざとそう呼びました。
【アニメーション編】
●第二次大戦前に製作、戦後日本で封切られた作品4本紹介
57
「白雪姫」(米)
Snow White and the Seven Dwarfs
1937 年製作 日本封切(昭 25・33・44)
監督 デビット・ハンド
音楽 フランク・チャーチル
グリム童話をもとにして、女子(おなご)はんの美貌に対する嫉妬(しっと)心
をテーマにした漫画映画。白雪姫の美しさを魔法の鏡で知った妖怪の城の女王
さんが、嫉妬のあまり白雪姫を亡き者にしようと策略するが、白雪姫は素敵な
王子様に助けられ、メデタシ、メデタシ。
※(付記) ・長編漫画映画初のカラー作品
・主題曲、小人のマーチ「ハイ・ホー」が日本で大ヒット
・アカデミー特別賞
「ピノキオ」(米)
Pinocchio 1940 年製作
日本封切(昭 27)
監督 ベン・シャープスティン
音楽 リー・ハーライン、ネッド・ワシントン、ポール・スミス
原作童話 (伊)コッーローディ
玩具作りの爺さんが、等身大の人形ピノキオを作り、天使様に魂を入れて
もらって人間社会にでてくるが、悪党にだまされたり、悪い事を覚えたりして
苦境に立つが、天使様のお蔭で本当の人間に成る事が出来たのである。
※(付記) ・主題曲「星に願いを」が日本でヒット
・アカデミー作曲賞、主題歌賞
「ダンボ」(米)
Dumbo 1941 年製作
日本封切(昭 29・42)
監督 ベン・シャープスティン
音楽 オリバー・ウォレス、フランク・チャーチル
サーカス一座で生まれた "ダンボ " は耳が大きく醜い姿だと象仲間や見物
客に馬鹿にされるが、理解者のネズミのティモシーのアドバイスで、耳を使っ
て空を飛べるようになって一座の人気者となる。
※(付記)・アカデミー映画音楽賞
・日本語吹替 声優 三木鶏郎、坊屋三郎、古川緑波 等でした。
58
「バンビ」(米)
Bambi 1942 年製作
日本封切(昭 26・32・41)
監督 デビット・D・ハンド
原作 フェリックス・ザルテン
ある森の大鹿のリーダーの子として生まれた"バンビ " は、一年後母が人間
に連れ去られる不幸にあう。
悲しみに暮れるが、色んな出来事を乗り越えてきたある日、山火事が森林を
おそうが、"バンビ"の勇気ある行動によって仲間たちを危険から守る。
その時から彼は森のリーダーとして君臨する。
●漫画映画のミュージカル・ファンタジー
「不思議の国のアリス」Alice
in Wonderland
1951 年製作 日本封切(昭 28)
監督 クライド・ジェロニモ
原作 ルイス・キャロル「鏡の国のアリス」より
少女アリスが白うさぎを追って行くとホラ穴に逃げ込んだ。
アリスもその穴に入ると、不思議な世界に迷い込み、そこで様々な冒険を
体験するお話です。
※(付記) 1999 年(平成 11)「不思議の国アリス(アリス・イン・ワンダーランド)」
実写版 SFX で封切られた。これは迫力があって面白かったですよ。
(ディズニー製作ではありません)
●シネマスコープで撮った群衆アニメ
「101 匹ワンちゃん大行進」One
1961 年製作 日本封切(昭 37)
監督 ウォルフ・ガング他2名
59
Hundred and One Dalmatians
ダルメシアン犬(白地に黒の斑点模様が特徴)の
雄(ボンゴ)と雌(パーディ)は15匹の子供を産むが、
飼主の知合いの女性(クルエラ)に子供を盗まれて
しまう。
悲しみのボンゴとパーディは助け出すべく、犬友達
に声をかけ協力を頼む。
クルエラおばはんの別荘には84匹の他の子犬と
15匹の自分の子犬が拉致されている。
助け出した99匹と自分たちの2匹の101匹
ワンちゃんの逃避行が見物(みもの)である。
追ってくるクルエラおばはんと知恵と策略で無事
ロンドンの飼主宅にたどり着く。
良かった!良かった!
【記録映画(ドキュメント)編】
●ディズニー 自然の驚異シリーズ第1作
「砂漠は生きている」(米)
The Living Desert
1953 年製作 日本封切(昭 30・39)
監督 アンドレ・カイヤット
無味乾燥で死んだ様に見える砂漠の生態もそこにスポットをあててみると、
実にユーモラスでたくましく生きる生物達を垣間見る事が出来て、当時の私に
は、目から鱗(うろこ)でございました。
※(付記)・アカデミー長編記録映画賞
・カンヌ映画祭特別賞
・ベルリン映画祭特別賞
・クリストファー映画賞
・日本文部省特別選定(優秀映画推薦映画)
60
●ディズニー 自然の驚異シリーズ第2作
「滅びゆく大草原」(米)
The Vanishing Prairie 1954 年製作
日本封切(昭 31)
監督 ジェームス・アルガー
ロッキー山脈一帯の岩山に棲息する、ピューマ、カモシカや麓(ふもと)の
大草原に君臨するバッファローの大群等々。
弱肉教職や子育てのユニークさを見せてくれます。
●ディズニー 自然の驚異シリーズ第4作
「白い荒野」(米)
White Wilderness 1958 年製作
日本封切(昭 35)
第一作の砂漠とは対照的に氷の大地、北極圏に住む動物達の生態にスポット
を当てている。
熊のクズリ、集団自殺するレミングや氷河時代の生き残りジャコウ牛や、
今後日本が捕獲できなくなった白鯨の生態等である。
※(付記)・アカデミー長編ドキュメンタリー賞
●ディズニー 自然の驚異シリーズ第5作
「ジャングル・キャット」(米)
Jangle Cat
1960 年製作 日本封切(昭 35)
監督 ジェームス・アルガー
アマゾン上流の密林に棲むジャガー親子にスポットを当て、生存の為にワニ
や大蛇と生死を分けて闘う生態を中心に、アマゾンの自然を紹介している。
次回はディズニーの劇映画編でお目にかかりましょう。
61
昭和の映画は、焼跡世代のノスタルジア
第 48 回 【ウォルト・ディズニー・
プロ】 劇映画編
前回でもお話し致しましたが、ディズニー・プロの企業概念(コンセプト)は、
第二次大戦後初めてチャレンジした劇映画の分野においても堅持されたのです。
観客に刺激の強い暴力的言葉や過度な暴力行為及び性的描写を排除する方針
を貫いたのです。
それは現在も変わっておりません。それによって映画が面白いか否かは各人
の感性の問題だと思いますが、父兄及び教育関係者のディズニー映画に対する
信頼度は抜群でありました。
劇場看板にも、教育委員会推薦とか父兄会推薦と書いてあり、親子複数の
入場者を見込んでの販促キャッチ・コピーだったと思います。
私の子供時代も「夏休みの宿題全部済ませたから映画に連れてってよ。」と
おねだりすると、「そうねぇ∼。夏休み何処にも行っていないねえ。何か面白
い映画やっている?」
私はすかさず「うん。"宝島"って映画、教育委員会推薦って新聞に書いてあ
るよ。」「教育委員会推薦なの、じゃあ安心ね。それ見に行こうか。」---と。
まあこの様な会話で商談成立しましたが、本当の狙いは、外食する事が楽し
みだったのです。
いつもチャブ台には、汁物と主食として茹でたじゃがいもが定番で、稼ぎの
無い子供でもたまには外食したいと思っておりました。
簡単に食べ物を残す時代の子供達には、戦争に敗けて国民全員が慢性的空腹
だった事など知るよしも無いでしょうが、知って欲しいものです。
そして、映画も、現在の子供達にはディズニーのコンセプトではリアリティ
に欠けるので物足りないのではないでしょうか。
今やゲームCDが普及し、人間や動物を殺す事で点数が加算され、ゲームを
する子供達の会話からは、「殺っちまえ!」「お前、殺るの下手(へた)やなあ」
など日常茶飯事に聞こえてきますなあ。
外国でも子供が実際に学校で銃を乱射して仲間を殺すニュースなど見ると、
「ディズニーさん!ずーっと頑張ってや!」と思いますし、親も含めてディズ
ニー映画に親しんで頂きたいと思います。
平成の世の映画は、人間そのものを小道具がごとく扱い、CGテクニックに
頼って、人間性を描く事が希薄になっていませんかって云いたいのよ。
62
こんな声は多分製作サイドに届かないと思うので、これからも昭和の時代の
映画を数多く紹介していきたいと思います。
楽しんでくれやすや!心豊かになっとくれやすや!たのんまっせえ!
●ディズニーのチャンバラ映画 2本紹介
「宝島」(米)
Treasure Island 1950 年製作
日本封切(昭 26)
監督 バイロン・ハスキン
原作 ロバート・ルイス・スティーブンソン
この映画が上映された頃、主人公の少年と私達焼跡世代の年齢と重なっていて、
宝探しや海賊と闘う事など冒険に胸躍らせる少年でありましたので、今でもこの映画を
見た時の思い出が残っております。特に義足の一本足の悪漢(ロバート・ニュート)は
憎たらしいと思いました。 なつかしい!
「剣と薔薇(バラ)」(米)
The Sword and The Rose
1953 年製作 日本封切(昭 29)
監督 ケン・アナキン
中世のロンドン。リチャード8世の近衛兵チャールズ(リチャード・トッド)は王の妹メリー
(グリニス・ジョーンズ)と恋仲になる。しかし、かねてよりメリー姫に思いをよせていた
公爵は、何とかチャールズに陰謀を企てる。
チャールズは騎士の名誉を賭けて、侯爵と決闘し相手を降参させて、メリー姫と結ば
れる。
●ディズニーの西部劇 3本紹介
「ミシシッピー決死隊」(米)
Davy Crockett and The River Pirates
1957 年製作 日本封切(昭 34)
63
監督 ノーマン・フォスター
アメリカ史で有名なデビー・クロケット(フェス・パーカ)の活劇西部劇。1955 年に
デビー・クロケット物「鹿皮服の男」を製作し好評だったので、続編として製作。
ミシシッピー河に出没する海賊は近くに住むインディアンだと思った白人はインディ
アン討伐に出る。
しかし、これは白人の海賊だと感じたクロケットは相棒と力を合わせてインディアンの
冤罪(えんざい)を晴らすお話し。
※(付記) デビー・クロケットは 1821 年テネシー州の国会議員で、テキサス州の
メキシコからの独立の戦いで、アラモ砦でメキシコ軍との戦いで玉砕した
アメリカ史に出てくる有名人。
「最後の一人まで」(米)
Tonka
1958 年製作
日本封切(昭 34)
監督 ヘンリー・ハサウェイ
ディズニーの映画はどんなジャンルの作品も子供や原住民や動物が活躍する
ストーリー展開だが、この作品もその期待通り。
騎兵隊とインディアンの戦いの歴史上、白人にとってもっとも屈辱的な出来事は、
カスター将軍の第七騎兵隊が、全種族のインディアンとの戦いで全滅する。
その背景の中、インディアンの若者と愛馬のヒューマン・ドラマ。
「突撃の太鼓」(米)
Johnny Shiloh 1962 年製作
日本封切(昭 40)
監督 ジェームス・ニールスン
南北戦争史の逸話(いつわ)は、アメリカの作家達によってドラマ化されているが、
これもその内の一つでしょうね。南北戦争の最中、南軍に激しい攻撃を受けた北軍
戦士は取り乱し、右往左往していた。
その時、北軍太鼓手でジョニー(ケビン・コーコラン)と云う少年が突然、突撃太鼓を
打ち始めた。
それを聞いた北軍は勇気づけられ南軍を撃破した。少年太鼓手の勇気ある行動に
大統領は賞賛の言葉を送ったのである。
※(付記) ロードショーでこの映画を見たのですが、60∼70 分程の短い作品だった
64
ので、ディズニーの「自然の冒険」シリーズが併映だったのを思い出しま
した。
●ディズニーの子供が活躍する映画
「山の上の第三の男」(米)
The Third Man on The Mountain
1959 年製作 日本封切(昭 35)
監督 ケン・アナキン
雪山で父を亡くした少年(ジェームス・マッカーサ)は、ピュア(純粋)な心の持主で、
父に教わった登山技術を更に向上させ、アルピニストとして成長して行く少年の姿を
描いている。
「罠にかかったパパとママ」(米)
The Parent Trap!
1961 年製作 日本封切(昭 37)
監督 デビッド・スイフト
原作 エリッヒ・ケストナー「双子のロッテ」より
両親(ブライアン・キース、モーリン・オハラ)の離婚で別々に暮らすようになった姉妹
(ヘイリー・ミルズの2役)が、キャンプ場で知り合い、ふとした事が切っ掛けで姉妹だと
わかって相談した結果、再び両親を元の鞘(さや)に収めようとあの手この手で努力
する姉妹の健気(けなげ)さが微笑ましい。
結果はどうかって? もちろんハッピーエンドであります。
●ディズニーのミュージカル 2本紹介
「メリー・ポピンズ」(米)
Mary Poppins
1964 年製作 日本封切(昭 40)
監督 ロバート・スティブンス
原作 P・L・トラヴァース夫人(童話)
65
作詞・作曲 シャーマン兄弟(リチャード&ボビー)
ファンタジー(幻想的)でアニメ合成のニュージカル映画。ロンドンで銀行に
勤める夫(デヴィット・トムリンソン)と妻(グリニス・ジョーンズ)と男女2人の
子供の住む一家だが、それぞれ勝手気儘(かってきまま)に生活していて、子供
の教育も家庭教師まかせ。
そんな家庭にある日、東風に乗って妖精メリー(ジュリー・アンドリュース)が
家庭教師としてやってきて、崩壊寸前の家庭を一つにまとめる。
家庭を幸せにする役目を終え、やがて西風に乗って去って行く。
メリーの相棒の大道同芸人(ディック・バン・ダイク)とアニメの動物達と踊る
シーンはこの時代の未熟なCG技術でも見事でござった。
この映画の挿入曲の中で「チム・チム・チェリー」が大ヒットしましたが、
私は「I Lead A Spoonful Sugar」をお薦めしたいと思います。
歌詞の一説に「にがい薬もスプーン一杯の砂糖があれば飲み込める」と歌っ
ておりますが、現在は何かに悩んでおられる方には、スプーン一杯の砂糖を見
つければ良いと教えてくれていて心が暖っかくなるじゃないですか。
※(付記) アカデミー主演女優賞 編集賞 特撮視覚効果賞 作曲賞 主題歌賞
の5部門獲得
「最高にしあわせ」(米)
The Happiest Mikionaire
1967 年製作 日本封切(昭 43)
監督 ノーマン・トーカー
音楽監督・編曲・指揮 ジャック・エリオット
作詞 ロバート・シャーマン
作曲 リチャード・シャーマン(シャーマン兄弟)
製作途中でウォルト・ディズニー死亡で遺作となったミュージカル・コメディ。
大金持ちの父母(フレッド・マクマレ、グリア・ガースン)には、一人娘の
コーデリア(レスリー・アン・ウォーレン)がいた。健康的でチャーミングな
レディなのだが、温室育ちの為、男性に対して免疫性がない。
そんな彼女に愛する男が現れる。最初は反対した両親も彼の熱意に結婚を
承諾する。だが今度は彼の母親が許さない。
ではどうするべえかと思案六方の末、彼女の両親は駆け落ちするよう知恵を
授ける。
66
かくして若い二人は手に手を取って、新しい人生の出発と相成った次第であり
ます。
●空想科学(SF)映画
「海底2万哩」(米)
20000 Leagues Under The Sea
1954 年製作 日本封切(昭 30・40)
監督 リチャード・フライシャー
原作 ジュール・ヴェルヌ
この科学冒険小説は「譚海」とか「冒険王」などの雑誌で皆様もご覧になっ
たと思いますが、それが映画として我々の前に現れたのです。
ネモ船長(ジェームス・メイスン)が科学の粋を集めて造り上げた潜水艦
ノーチラス号は目的地ヴァルケに向かっていて起こる幾多の危機にあうも無事
到着。---と思いきや、ネモ船長は島も潜水艦もろとも爆破する。
何故(なにゆえ)か?この様な最先端の物を他の者が持てば、いかが相成るや
の暗示なのか。--※(付記) アカデミー特殊効果賞 美術監督賞 装置賞の3部門受賞
映画は最高! 映画好きの人も最高!
67
昭和の映画は焼跡世代のノスタルジア
平成 26 年 6 月 1 日発行
著 者 三木 正八郎
編 集 米代 憲雄
(非売品)
68
昭和の映画は焼跡世代のノスタルジア
平成 26 年 6 月 1 日発行
著 者 三木 正八郎
編 集 米代 憲雄
(非売品)