tribute to
Tommy Flanagan
トミー・フラナガンに捧ぐ
2002年3月16日
（土）
寺井尚之“フラナガニア”トリオ
寺井 尚之（ピアノ）
宗竹 正浩（ベース）
河原 達人（ドラムス）
http://www1.odn.ne.jp/over_seas/tribute_tommy_flanagan/toppage.htm
曲目解説
寺井 珠重
徴の一つにメドレー演奏の素晴らしさを挙
げる事が出来る。様々な花や草木を組み合
わせて、単独の花とは異なった美しさを創
造する活花の様に、曲の持つ性質を知り尽
くしたフラナガンのメドレーは、ウイット
に富み、アドリブフレーズの端々に深い意
味のある引用が挿入されて、この上なくド
ラマチックで楽しいものである。
'88年9月に寺井尚之がＮＹを訪問した
際、その時ヴィレッジ・ヴァンガードに出
演していたフラナガン・トリオ（ジョー
ジ・ムラーツ b.、ケニー・ワシントン ds.)
は、この素晴らしいメドレーを毎夜演奏し
ていた。寺井はこれに非常に感銘を受け、
それ以来自分の愛奏曲にした。しかし残念
なことに、師匠フラナガンは寺井がフラナ
ガニアトリオのデビュー盤『フラナガニア』
('94-Flanagania)に本メドレーを収録して
以来、ぷっつりとこのメドレーを演奏する
のを止めてしまった。
「カジモド」は、ガーシュインの美しい
バラード「エンブレイサブル・ユー（抱き
し め た い 貴 方 ）」 の コ ー ド 構 成 を 元 に チ ャ
ーリー・パーカーが作曲したビバップ・チ
ューン。パーカーの付けたタイトルは“抱
きしめたい”とは程遠い、醜いノートルダ
ムの鐘突き男の名前であった。寺井尚之は
そ れ を 、「 人 間 は 見 か け で は な く 、 カ ジ モ
ドの魂の美しさこそが“抱きしめたい”も
のだ」解釈し、神々しい音楽世界を作り出
している。
＜第１部＞
1. All Day Long
オール・デイ・ロング
（作曲：ビリー・ストレイホーン）
デューク・エリントンの片腕であった天
才作編曲家、ビリー・ストレイホーンの作
品群はトミー・フラナガンの広汎なレパー
トリーの中で大きな比重を占めている。寺
井尚之が初めてフラナガンの生演奏に接し
たのは1975年、エラ・フィッツジェラルド
との来日公演である。通常の歌手の前座の
演奏とは全く異なり、エラが登場する前に、
伴奏陣のフラナガン・トリオ（キーター・
ベッツ b、ボビー・ダーハム ds.）による
１時間近くの白熱した演奏が展開された。
本曲は思い出深いそのコンサートのオープ
ニングナンバーである。翌日の演奏地京都
での二人の出会いの写真は今もOverSeas
のピアノの上に掲げられている（本ページ
の最後にも掲載）。
2. Chelsea Bridge
チェルシーの橋
（作曲：ビリー・ストレイホーン）
' 7 5 年 の ト リ オ 演 奏 の 第 2 曲 目 で 、「 オ ー
ル・デイ・ロング」と同様、寺井尚之の人
生を強く決定づけた曲といえる。チェルシ
ーの橋とは、ロンドンのテムズ川に架かる
プリンスアルバート・ブリッジのことで、
本作品もロンドンの霧を思わせるような幻
想的な美しさに満ちている。
'57年録音の初期の名盤『オーバーシーズ』
(Metronome)に収録され、また日本ツアー
中に録音されて寺井を魅了したアルバム
『トーキョーリサイタル』('75-Pablo)にも
収録されている。トミー・フラナガンは
『オーバーシーズ』録音直前にＮＹのレス
トラン＜ビーフステーキ・チャーリーズ＞
で偶然ストレイホーンと出会った。そこで
フラナガンが「あなたの曲を録音します」
と挨拶すると、ストレイホーンは自分の音
楽出版社にフラナガンを連れて行き、自作
品の楽譜を一抱えくれたという。
4. Minor Mishap
マイナー・ミスハップ
（作曲：トミー・フラナガン）
作曲家としてのトミー・フラナガンは決
して多作家ではない。また全てのオリジナ
ル曲は、キーやコード進行、小節構成の複
雑さから、演奏するのが非常に困難なもの
ばかりである。また中にはフラナガン自身
が演奏するのを止めてしまい、いまでは寺
井尚之しか取り上げないオリジナル曲も幾
つかある。本曲はアルバム『ザ・キャッツ』
('57-Prestige)で初演されて以来、フラナガ
ンが生涯愛奏した数少ないオリジナル曲の
一つ。また寺井が『フラナガニア』に本曲
を収録したのは、フラナガンのリクエスト
によるものである。
3. メドレー：
Embraceable You エンブレイサブ
ル・ユー（作曲：ジョージ・ガーシュ
イン） ∼ Quasimodo カジモド（作
曲：チャーリー・パーカー）
トミー・フラナガンの音楽スタイルの特
1
く同様の構成でこの曲を演奏、寺井尚之の
フレーズまで挿入し、OverSeasファンを
狂喜させた。
5. But Beautiful
バット・ビューティフル
（作曲：ジミー・ヴァン・ヒューゼン）
寺井尚之はかねてから、ムーズヴィルとい
うムード音楽のレーベルから出たフラン
ク・ウエス名義のアルバム『Frank Wess
Quartet』（'60 Moodsville8-Prestige)に収
録されていたこの曲における、フラナガン
のイントロを熱烈に賞賛していた。ある日
トミー・フラナガンがOverSeasに立ち寄
り昼食をとっていた時、偶然このアルバム
が 流 れ 、 寺 井 は い つ も の よ う に 、「 こ れ は
ジャズ史上最も優れたイントロだ！」とト
ミーに向かって講釈した。その時は黙って
話を聞いていたフラナガンであったが、間
もなくＮＹで彼がこの曲を演奏していると
いう噂が流れてきた。後に寺井は自身の３
枚目のＣＤ『ダラーナ』('96-Flanagania)
に本曲を収録し、フラナガンはデンマーク
のジャズパー賞受賞記念のライブ盤
『 Flanagan's Shenanigans』 ('93Storyville)で、トリオによる名演を残して
いる。
8. Tin Tin Deo
ティン・ティン・デオ
（作曲：チャノ・ポゾ、ギル・フラー）
ディジー・ガレスピー楽団のヒット・ナ
ンバー。楽団のメンバーでキューバ生まれ
の天才パーカッション奏者だった文盲のチ
ャノ・ポゾが歌うメロディを、口移しで写
譜した作品といわれている。情熱的なラテ
ンのリズムとメロディは一度聴くと忘れら
れ な い 。 寺 井 尚 之 は 『 ア ナ ト ミ ー 』（ ' 9 3 Hanil)に、フラナガンは『Flanagan's
Shenanigans』(Storyville)と『サンセッ
ト ＆ ザ ・ モ ッ キ ン バ ー ド 』 ( ' 9 8
BLUENOTE)に収録している。トミー・フ
ラナガンと寺井尚之両者のライブのフィナ
ーレを飾るナンバーとしてよく知られた
曲。
＜第２部＞
1.メドレー：Thelonica セロニカ ∼ Eclypso エクリプソ
（作曲：トミー・フラナガン）
「セロニカ」は、トミー・フラナガン・
トリオ（ジョージ・ムラーツ b.、アーサ
ー・テイラー ds.）による名盤『セロニカ』
（'78-Enja)のタイトル曲となったフラナガ
ンのオリジナル曲。セロニアス・モンクと
パノニカ・デ・クーニングスウォーター男
爵夫人との間の終生変わらぬ類稀な友情に
捧げられた名曲である。
2002年３月に寺井尚之がフラナガン夫人
のダイアナを訪ねた際、フラナガンの遺品
であるピアノの上にこの曲の譜面のコピー
が無造作に置かれていた。その時同席して
いたピアノの名手、ディック・カッツがこ
の入手困難な譜面を発見して、いそいそと
ポケットに入れるのを見たダイアナ・フラ
ナガンは、カッツに誇らし気にこう言った。
「ヒサユキはトミーの曲を全て知ってるか
らこんな譜面なんて要らないのよ」。
続く「エクリプソ」は楽しいカリプソリ
ズムの名曲で、恐らくフラナガンの全作品
中で最も有名な曲であろう。フラナガンが
まだ20代だった『オーバーシーズ』時代か
ら終生愛奏し続けたオリジナル曲である
が、寺井にはこの曲に特別な思い出がある。
寺井が初めてＮＹにフラナガンを訪ねた
時、フラナガン・トリオはヴィレッジ・ヴ
ァンガードに出演中で、寺井は10日間毎夜、
五線紙を持って通いつめたが、とうとう最
6. Rachel's Rondo
レイチェルのロンド
（作曲：トミー・フラナガン）
レイチェルとは現在西海岸に在住するト
ミー・フラナガンの美しい長女。今でもフ
ラナガンのアパートを訪ねるとレイチェル
の写真が居間のあちこちに飾られている。
フ ラ ナ ガ ン は レ コ ー デ ィ ン グ （『 ス ー パ
ー・セッション』'80-Enja)以外ほとんど演
奏したことはないが、寺井尚之が愛奏し継
承しているオリジナル曲の一つ。
7. Dalarna
ダラーナ
（作曲：トミー・フラナガン）
『オーバーシーズ』に収録された美しい
バラード。ダラーナはこの名盤の録音地ス
ウェーデンの美しい地方の名前である（サ
ンタクロースの村もダラーナ地方にある）。
この曲もレコーディング以外でフラナガン
が演奏する事はなかったが、寺井尚之がこ
の曲をアルバムタイトルとして録音したこ
とが、その後フラナガンに『シー・チェン
ジズ』('96-Alfa)で38年ぶりに再録音させ
るきっかけとなった。フラナガンはこの曲
の録音直後わざわざ寺井尚之に電話をか
け、その事を報告してきた。その後、96年
5月24日のOverSeasでのコンサート（ピー
ター・ワシントン b.ルイス・ナッシュ ds.）
では、なんと寺井尚之のヴァージョンと全
2
は、嵐をよそに極めて密度の濃いレッスン
が行なわれていた。冗談の大好きなフラナ
ガンが「今夜の天気にぴったりだから」と
教 え て く れ た の が 、“ そ よ 風 の 様 に 穏 や か
な”という意味の本曲であった。寺井尚之
は『フラナガニア』で録音している。
後の夜がやって来た。最終セットでトミ
ー・フラナガンは聴衆に「大阪から来て毎
晩聴いてくれたヒサユキに捧げる」とアナ
ウンスしてこの曲を演奏し、寺井は満員の
聴衆から大きな拍手を送られたのだった。
2. Beyond The Bluebird
ビヨンド・ザ・ブルーバード
（作曲：トミー・フラナガン）
トミー・フラナガンが自らの修行時代を
送った町であり、数多くのジャズメンを輩
出したジャズの豊穣地帯であるデトロイ
ト。本曲はそのデトロイトのジャズクラ
ブ＜ブルーバード＞を回想しながら作った
作品。一聴するとブルージーでスムーズな
ナンバーであるが、実は大変な難曲。寺井
がフラナガン宅を訪問した折に書き写した
曲の一つである。レコードが出る前に譜面
を手に入れた寺井は、もちろん日本でこの
曲を初めて演奏したピアニストである。＜
ブルーバード＞は営業形態こそ変わったが
現存しており、晩年のフラナガンは、帰郷
の折にたびたびそこで演奏会を行なった。
フラナガンの青春時代の＜ブルーバー
ド＞は、フラナガンの言葉を借りると「こ
こはもうデトロイトじゃないみたい…」と
思うほど素晴らしい場所で、お客達にはミ
ュージシャン達を盛り立てようという気持
ちが大変強かったという。生前フラナガン
は、＜ブルーバード＞は扉を開けるとすぐ
左側にバンドスタンドがあるところも、お
客様が温かくサポートしてくれるところも
OverSeasに非常によく似ていると言って
いた。
4. That Tired Routine Called
Love
ザット・タイヤード・ルーティーン・
コールド・ラブ
（作曲：マット・デニス）
洒落た歌詞にマッチする非常に洗練され
た音楽構造ゆえ、多くのジャズミュージシ
ャンに愛奏されたマット・デニス作品の一
つで、転調だらけの難曲。フラナガンは'50
年代のJ.J.ジョンソン・コンボ時代、『ファ
ースト・プレイス』（'57-CBS SONY）で
この曲を初録音、後に自身の名盤『ジャ
ズ・ポエット』（'89-Timeless）で録音して
いるが、録音後も愛奏し続けた。ステージ
で演奏を重ねるたびにその音楽は発展を続
け、数年後には録音されたものを遥かに凌
ぐヴァージョンに仕上がっていた。そのア
レンジを引き継ぐ者は寺井尚之だけであ
る。
5. Good Morning Heartache
グッドモーニング・ハートエイク
（作曲：アイリーン・ヒギンボサム）
ビリー・ホリデイの有名なヒット曲。ト
ミー・フラナガンの録音としては'73年カー
ネギーホールでのエラ・フィッツジェラル
ドとの録音と、'81年のリーダー作『スピー
ク・ロウ』(Century)がある。フラナガンと
いう演奏家は、批評家達にホーン奏者のス
タイルを鍵盤楽器に適用したホーンライク
なピアニストとして賞賛されている。しか
し彼は寺井にホーン奏者から学べと言った
事はなく、常々「ビリー・ホリデイを聴
け！」と口を酸っぱくして諭した。寺井尚
之が歌詞を大切にし、ピアノで歌詞を語り
かけ、聴く者の胸を打つ現在のスタイルを
確立する事が出来たのは、恐らくそのおか
げである。寺井の演奏する「グッドモーニ
ング・ハートエイク」はフラナガンを失っ
た深い悲しみ、同時にその死を乗り越え、
その音楽を伝えようという前進への強い希
望が伝わってくる。フラナガンの音楽的精
神は寺井尚之の演奏するこの作品の中に大
輪の花を咲かせている。
3. Smooth As The Wind
スムーズ・アズ・ザ・ウインド
（作曲：タッド・ダメロン）
ビバップの創始者の一人であり、作編曲
家、ピアニストであるタッド・ダメロンの
代表作。1960年にトミー・フラナガンが参
加したブルー・ミッチェル(tp)名義の同タ
イトルのアルバム（Riverside)が初演。爽
やかで目まぐるしく移り変わる色合いを持
ち、気品あるデトロイトバップ・スタイル
にぴったりの素材。80年代終わりに欧州ツ
アーを行なったフラナガンは、オランダの
ラジオ局が製作したフラナガンの為の特別
番組で、現地のオーケストラと共に名演を
披露している。
また、昔フラナガン夫妻が日本ツアー中、
寺井宅に泊まりに来た事があった。その夜
は近畿地方に大型の台風が接近中で物凄い
嵐の夜となった。しかし寺井のピアノ室で
3
であった。
「ビバップはビートルズ以前の音楽、そし
てビートルズ以後の音楽である！」
そこで大拍手が沸くと、フラナガンはにや
りとして火の出るようなヒップなプレイを
繰り広げるのであった。ジェットコースタ
ーの様に目も眩むような変化に富み、フラ
ナガン音楽の白眉を示す作品。
6. Mean Streets
ミーンストリーツ
（作曲：トミー・フラナガン）
'57年録音の『オーバーシーズ』では「ヴ
ァーダンディ」というタイトルであったが、
80年代に若手の名手ケニー・ワシントン
(ds)がフラナガン・トリオに加入して以来、
このドラムをフィーチュアした弾丸のよう
なナンバーにはケニーのニックネームが冠
さ れ た 。「 エ ク リ プ ソ 」 と 並 ん で ト ミ ー ・
フラナガンが生前最も頻繁に演奏した自作
品であろう。寺井尚之も何度となく様々な
ドラマーを使ったフラナガンの演奏を聴い
ており、フラナガニアトリオでもおなじみ
のナンバーとなっている。
＜アンコール＞
9. メドレー：
Come Sunday カム・サンデイ
（作曲：デューク・エリントン）∼
With Malice Towards None ウ
ィズ・マリス・トワード・ノン（作
曲：トム・マッキントッシュ）
「カム・サンデイ」は'60年録音の初期の
リーダー作『ザ・トミー・フラナガン・ト
リオ』(Moodsville9 -Prestige)、そしてず
っと後の'93年に日本でライブ録音した『富
士通100ゴールドフィンガーズ』で、いず
れもソロ・ピアノのヴァージョンを遺して
いる。
「ウィズ・マリス・トワード・ノン」は
フラナガン、寺井双方のレパートリーを語
る上で絶対不可欠な作品である。作曲は宣
教師の肩書きもあるボルチモア出身のトロ
ンボーン奏者、作編曲家トム・マッキント
ッシュ。タイトルはエイブラハム・リンカ
ー ン の 奴 隷 解 放 宣 言 の 一 節 、「 い か な る 者
にも悪意を向けず、全ての者に慈悲の心を」
から引用されたもので、ホワイトハウスに
行くとリンカーン像の土台にこの言葉を見
つける事が出来る。そしてこの親しみやす
いメロディは賛美歌の一節をもとに作られ
た。
この曲はまたOverSeasの常連達の間で
最 も 人 気 の あ る ナ ン バ ー で あ る 。
OverSeasでもブルーノート大阪のステー
ジでも、フラナガンがこの曲を紹介する時
は、必ずOverSeasの常連達が一斉に大き
な拍手を送ったものである。
「カム・サンデイ」にはゴスペルの、
「ウィズ・マリス∼」には賛美歌のキリス
ト教的精神性が感じられ、それ以上に2曲
ともアフロアメリカンの手による作品なら
ではの“ブラック”なダイナミズムがある。
ＮＹタイムズの追悼記事に“エレガント・
ピアニスト”と評されたフラナガンである
が、実は彼の音楽のキーワードは常に『ブ
ラック』であった。そして自分の好きな作
編 曲 家 と し て 、「 西 洋 音 楽 の 悪 影 響 か ら 免
れており、非常に『ブラック』だから」と
いう理由で、デューク・エリントン、ト
7. Easy Living
イージー・リビング
（作曲：レオ・ロビン、ラルフ・レイン
ジャー）
「グッドモーニング・ハートエイク」同
様、これもビリー・ホリデイの愛唱歌。ト
ミー・フラナガンは『ライブ・アット・モ
ントルー'77』(Pablo)におけるビリー・ホ
リデイ・メドレーで素晴らしい演奏を遺し
た。
フラナガンが亡くなった2001年11月17
日土曜日（日本時間）、OverSeasはフラナ
ガニアトリオの出演日であった。寺井はシ
ョックを押さえるため、敢えてトミーの訃
報を知る前に予め決めていたプログラムを
そのまま演奏することにした。その中で最
終セットのバラードとして約20年ぶりに選
んでいた曲がこれであった。悲しみをこら
えて演奏していた寺井だが“貴方に捧げた
年月を私は決して後悔しない…”という歌
詞のところに来てとうとうそれまでこらえ
ていた感情が堰を切ってしまった。寺井尚
之は演奏中号泣し、OverSeas全体が涙に
つつまれた忘れられない曲。
8. Our Delight
アワー・デライト
（作曲：タッド・ダメロン）
フラナガンと寺井尚之の師弟共にライブ
のセットのクロージングとして愛奏した
曲 。「 ス ム ー ズ ・ ア ズ ・ ザ ・ ウ イ ン ド 」 と
同様、タッド・ダメロンの代表作でディジ
ー・ガレスピー楽団のヒット曲でもある。
フラナガンが生前この曲を紹介する時に
は、チャーリー・パーカー、ディジー・ガ
レスピー、セロニアス・モンク、サラ・ヴ
ォーン等ビバップ時代を代表するミュージ
シャン達の名前を列挙してこう言うのが常
4
てのエッセンスが凝縮されている。2002年
3月16日の夜、寺井尚之の気迫に溢れた演
奏が終わった瞬間、グランドピアノの左上
に飾られた遺影がニヤリとしたように見え
た。トミー・フラナガンの追悼ライブの幕
を閉じるのにふさわしい壮大な作品であ
る。
ム・マッキントッシュ２人の名前を挙げて
いる。
寺井尚之は、この「ブラック」なメドレ
ーをソロからトリオへとなだらかに、やが
て荘厳で大きな感動を生むドラマチックな
構成を展開する。
10. Cup Bearers
カップベアラーズ
（作曲：トム・マッキントッシュ）
「ウィズ・マリス∼」と同様、トム・マ
ッキントッシュの作品。変則小節の難曲で
あるが、一旦フラナガンや寺井の手にかか
るとデトロイトバップならではのエレガン
スを遺憾なく発揮させる素材となる。
2002年2月にかつてトミー・フラナガン・
トリオのベーシストとして15年以上活動し
たジョージ・ムラーツが、サイラス・チェ
ストナット(p)とルイス・ナッシュ(ds)の＜
マンハッタン・トリニティ＞というトリオ
で大阪公演を行なった。寺井尚之は
OverSeasの常連や生徒達を伴い大勢でム
ラーツを応援に行ったが、その夜のアンコ
ールとして、ムラーツが「寺井尚之と
OverSeasの皆、そして今は亡きトミー・
フラナガンに捧げる」と紹介して演奏した
のがこの曲であった。
11. Black and Tan Fantasy
黒と茶の幻想
（作曲：デューク・エリントン）
晩年のトミー・フラナガンは、自分が極
めて若い時に親しんだビバップ以前のナン
バーをレパートリーに加え、新たな音楽的
境地を開拓しつつあった。この曲もその内
の一つで、デューク・エリントン楽団が
1929年に初録音した古典的な作品である。
ただ本曲のエンディングは葬送行進曲であ
り、フラナガンがこれを取り上げたのは心
臓大動脈瘤の度重なる再発と長年戦った自
分の死の予感を表す、彼一流のアイロニー
かもしれない。寺井尚之はフラナガンの演
奏を聴いて、すぐにこの曲を演奏するよう
になった。無論フラナガンそっくりにでは
なく、エリントン楽団のアイデアをより多
く取り入れた独自のアレンジを作った。最
後の来日となった2000年5月、フラナガン
は夫妻で大雨の中OverSeasを訪問してく
れたが、フラナガンの前で寺井がこれを演
奏すると、彼はいつになく出来が素晴らし
かったと大変褒めてくれた。
このプリミティブな香りを持つ作品には
愛、喜び、悲しみ、恐れ、怒り、叫び、ブ
ルース、詩、ダンス、とジャズに必要な全
5
LIVE REPORT
海松 あやめ
のようです。
そしてここから１曲目、ビリー・ストレ
イホーンの" A l l D a y L o n g " へと続きま
す。ピアノの音は、軽快かつ力強い音で、
ぐんぐんとスィングしていきます。左手の
「半音階さがりの４音」もきっちりと入り、
９小節目からすばしっこい動きの右手も確
実にはまります。こんなとき、最高にスィ
ング感が増していくような感じがします。
アドリブに入るとドラムはより一層ブラシ
を激しく動かし、シンバルの上を撫でて、
好サポートを続けます。アドリブ2からは
スティックに変え、さらに盛り上げていき
ます。ベースも素直なアプローチでストレ
ートに力強く迫ってきます。気持ち良いぐ
らいに小細工なしの精悍な音です。３人の
ハーモニーが溶け合って、ずるずると音の
世界に引きずり込まれたまま、心も身体も
抜け出せない気分。寺井師匠のアドリブは
16分音符の４回をトリプルで弾き、そのあ
と何事も無かったかのように、さらに上か
ら下まで鍵盤を最大限に往復して、次第に
激しく歌い上げていきます。たくさんの過
去の思い出が走馬灯のように脳裏に浮かん
でくるような演奏です。フラナガン大師匠
の演奏を目標に今まで生きてきて、まった
く別の個性を確立された、そんな自信に溢
れた師匠の音は、フラナガン大師匠のトリ
ビュートに相応しい音として、真っ直ぐに
耳に入ってきます。
ベースソロは低音から力強く迫り、それ
に答えるピアノは高音で和音を混ぜながら
バップらしいスカッとした音を弾き、双方
で会話を楽しんでいるようです。ドラムと
のバースチェンジもビシッと決まります。
そして下からグリスを“ぐぃーん”と持ち
上げて例のフレーズに入ります。今日のグ
リスは、繊細であるというよりも、やわら
かい音であるにもかかわらず、力強く心の
底から立ち上がる炎のようなものを感じま
す。アドリブの最後は、Ｃペダルが絶妙の
タイミングで入りテーマへ。思わず拍手が
湧きました。同じテーマでもラストテーマ
は必ず違います。10小節目はフォルテで力
強く下がり、13小節目はドラムが４回だけ
叩いてピアノのメロディに合わせます。そ
してラストに相応しい雰囲気を出しなが
ら、気持ちをさらに盛り上げていきます。
エンディングも軽やかに決まり、同じくビ
リー・ストレイホーンの" R a i n c h e c k "
本日3月16日のフラナガニアトリオは、
トミー・フラナガン大師匠のトリビュー
ト・ライブです。昨年11月に急逝され、悲
しくやるせない気持ちでつらい日々を過ご
しました。あれから４カ月。寒々とした
木々からは、新緑の芽が少しずつ芽吹き始
め、ピンク色をした桜のつぼみは膨らみ、
愛らしく咲き始める予感がします。季節の
うつろいは、年月の流れを感じさせます。
昨年11月17日のフラナガニアトリオは、
フラナガン大師匠の死を知った直後の演奏
であったため、OverSeasにいたすべての
皆さんが、大粒の涙を流し、または流れそ
うになる涙をこらえて、胸が張り裂けそう
なほど辛い気持ちでトリオの演奏に耳を傾
けました。寺井師匠、宗竹さん、河原さん
の悲しみで歪んだ表情が、鮮明に脳裏に浮
かびます。しかし、今日は違います。店内
は、いつも以上に張り詰めた緊張感が漂っ
ています。トリビュートという名に相応し
く、「天国のフラナガン大師匠のところへ、
ベ ス ト プ レ イ の 音 を 届 け た い 。」 そ ん な 決
意が感じられました。
ピアノの前に座った寺井師匠は、ベース
の宗竹さんへチューニング用のＡDEの音を
出して、しばらくじっと椅子に座ったまま
です。普段のライブであれば、数秒後に１
曲目が始まりますが、今日はじっとピアノ
の鍵盤に目を落としたまま、動かれません。
少し緊張した横顔。やがて、ピアノをいと
おしく撫でるように右手Ｆ♯の音、そして
左手の微妙なずらしの和音からイントロが
始まりました。デューク・エリントンの
"Prelude To A Kiss"のアレンジです。
歌詞の"If you hear a song in blue, Like a
flower crying for the dew, That was my
heart serenading you, My prelude to a
kiss"の部分をふわっとした広がりを感じさ
せ な が ら 、“ 愛 す る 人 へ の 思 慕 の 情 ” を た
っぷりと込めて歌い上げます。そして、エ
リントンらしい独特の響きがあるサビ部分
"Though it's just a simple melody, With
nothing fancy, Nothing much, You could
turn it to a symphony…"を、左手はブロッ
クコードから次第に分散音へと変化させて
「愛する人へのkiss」を込めて、たっぷりと
した情感で歌い上げます。それは、まさに
今夜、今からはじまろうとしている「愛の
前奏曲」として、耳に届く“プレリュード”
1
匠に抱く気持ちが、私の心の中にもぐっと
迫ってきます。
そして"Quasimodo"へ。「ノートルダ
ムの鐘」に登場するカジモドはジプシーの
子、エスメラルダを愛していますが、彼女
は大隊長が好き。ヤギのジャリが時折愛ら
しく登場します。カジモドの彼女に対する
想いは、メドレーによって重なりあい、ひ
たむきな想いがさらに膨らんでいきます。
今 日 の 演 奏 は 、「 人 を 愛 す る と い う 気 持 ち
は永遠に続き、決して消えるものではない」
という確信のもと、その気持ちをストレー
トにぶつけているような感じがします。メ
リハリのあるテーマは、やさしいタッチで
す。ひっかけのフレーズも気持ちよく響き
ます。そしてアドリブへは、下から夢のよ
うにふわっとあがるフレーズで入ります。
ドラムがスティックに変えて、さらにピア
ノは高音域を中心に歌い上げていきます。
ゆったりとのぼりつめ、ノーペダルで一気
に駆け下りるフレーズ。小さな繰り返しが
大きな波にのまれて、さらに打ち返す波が
押し寄せ、一息に一息に…そんなフレーズ
が続きます。ドラムは、スティックを細や
かに動かし、ときには大胆なカットで叩き、
ピアノの気持ちに添えて豊かにリズムを刻
みます。ベースは、いつもであれば質実剛
健で精悍な音が、この曲ではとてもやさし
さに溢れています。少しずつ上から降りて
きて、低音ではじく弦が、その反動で振動
しています。その揺らぎは、さらにスィン
グ感を増していきます。そしてピアノソロ
に戻り、より一層の激しいフレーズが続き
ます。ドラムのバスドラとピアノの合わせ
４音もきれいに決まります。テーマに戻っ
てもその緊迫した糸がずっと張り詰めてい
ます。エンディングでは、あの決めが入り
ます。トリオの呼吸が一致しているために、
とてもフィット感があります。肉体が滅ん
でしまい、もう二度と会えないという悲し
み を 超 え て 、「 人 を 想 い 続 け る 気 持 ち が 、
残された私達の心に住み続けるのだ」とい
うことに気づかされた、そんな演奏でした。
続く４曲目はフラナガン大師匠のオリジ
ナル"Minor Mishap"です。今日の演奏
は、１曲ずつがかなり長い演奏時間である
にもかかわらず、まったく時間が長く感じ
られません。歯切れのよさと叙情的なフレ
ーズの連続。アップテンポでぐいぐいと迫
ってきます。アドリブに入ってもそのノリ
は乱れがありません。ピアノは８分音符の
１小節フレーズを半音さげて、続く１小節
へと繰り返しを行います。冷静に同じ強さ
でリフレインをします。むき出しではない
で締めくくります。ちなみに" A l l D a y
L o n g " は、寺井師匠が1975年に初めて生
でフラナガン大師匠の演奏を聴いたときの
１曲目だったそうです。
次の曲は、そのコンサートでの２曲目だ
ったという、同じくビリー・ストレイホー
ンの"Chelsea Bridge"です。イントロは、
上品なピアニッシモです。それは朝霧に包
まれた岸辺に、水浴びを終えた白鳥が身震
いをして、その美しく輝く白い毛が抜けて
飛び散り、黄金色に輝きながら空中をふわ
ふわと飛んでいるような、そんな何ともい
えない音色です。テーマに入ってからも静
かに、しかし芯のある音が耳に届きます。
サビはややフォルテ気味。そしてまたピア
ニッシモに戻りながらアドリブへと続きま
す。ピアノは歌うように次から次へと豊か
にフレーズを積み上げていきます。それは、
まったく純粋で“けがれのない泉”が湧き
出すようです。韻を踏んだフレーズの繰り
返しが心地よく心に届きます。命が燃え尽
き、肉体が消えてしまったあと、人は一体
どこへ行くのだろう。みんなの心の中に永
遠に生き続けるフラナガン大師匠の面影を
想いながらも、彼の魂は、宙を舞う白鳥の
羽のように、そのあたりを飛んでいる訳で
もないのに・・・。寺井師匠のピアノは、
実体のない魂をどこからか呼び寄せるよう
な、そんな吸引力が感じられます。それが
全く違和感なく、当然のことのように受け
止められるのです。アドリブは、上から下
へそして下から上へと１音ずつ正確に、し
かしテクニックだけが前面に出るのではな
く、人の生のぬくもりが伝わるような音で
迫ってきます。そして静かにエンディング
へ。
３曲目は、フラナガン大師匠が最後まで
録音しなかった曲"Embraceable You
∼ Q u a s i m o d o " のメドレーです。フラナ
ガン大師匠がやらなかったことを寺井師匠
が今日の演奏で代弁して演奏するのではな
く、明らかに寺井師匠のオリジナルの音と
して訴えかける力のこもった演奏です。
"Embraceable You"は、冷静でありながら
も 、 い つ も 以 上 に 情 熱 的 で す 。「 僕 を 抱 い
てほしい。そして貴方を抱きしめたい」決
してもう抱きしめることのできないフラナ
ガン大師匠に向かって、切々と歌いあげま
す。複雑なアレンジですが、メロディの原
型がはっきりと聴こえてきます。"I love all
the many charms (many charms many
charms)....about You"と「フラナガン大師
匠に多くの魅力を感じる気持ち」をリフレ
インで弾くことによって、寺井師匠が大師
2
ロール音が絶妙に決まります。アドリブで
は、一気にピアノが踊りだして、美しい赤
い絨毯の上をくるくると軽やかに踊り、タ
ーンをしているようです。頭で考えて弾い
ているというよりも、たくさんの音楽を生
み出してきた手がひとりでに動き出して、
鍵盤の上をステップしているみたいです。
コーラスを重ねても、まったくとどまるこ
とがありません。左手をあわせた強調のフ
レーズ。そして高音域から息をのんで転が
り込むようなフレーズ。ベースソロでは、
ドラムがふちを叩いてブラシを変幻自在に
動かしていきます。ピアノは、そのバック
で裏から表から、いろいろな方法で音を入
れます。バース・チェンジでのドラムのフ
レーズには音が感じられます。寺井師匠は、
すばやくそれと同じ音を見つけ出して返事
をします。思わずニコッと微笑む師匠の横
顔が見えます。こういう会話は、生で見て
共感できるノリだと思いました。
７曲目は、やはりフラナガン大師匠のオ
リジナル" D a l a r n a " です。両手ずらしの
入りから、右手は美しくほのかな“愛らし
さ”が感じられる音で歌い上げます。左手
は、濁りの無い澄みきった低音が印象的で
す。少しの「溜め」の後は、一気にあがる
フレーズ。サビからベースとドラムが入り
ます。ピアノの左手とベースの合わせは、
やさしくフィットしています。アドリブは、
テーマでの息がそのまま続く雰囲気で次か
ら次へと、本当に上品なフレーズで歌って
います。何をどう説明したらよいのか言葉
が出ないのですが、ずっと引き込まれて聴
いていた今日の演奏で、自分自身の脈拍が
かなり速くなっていて、それが心臓のトク
トクへと伝わり、どうしようもない気持ち
で一杯になりました。ボルカーノを食べな
がらも、カシスソーダを口にしながらも、
ずっとその状態が続いていて、７曲目でも
う限界、感動でヘトヘトという感じです。
さて、このセット最後の曲は" T i n T i n
D e o " です。イントロはディミニッシュコ
ードによるフレーズ。緩急メリハリの絶妙
さ。ドラムとピアノの絡み。師匠の左手は、
ハナさんのように軽やかに太い音で、８分
音符を刻みつづけます。テーマに入ると、
颯爽としたドラムの音が印象的です。そし
てベースのあのフレーズは正確に繰り返さ
れていきます。どこかエキゾチックな雰囲
気が広がります。アドリブに入ると、ピア
ノは４分音符を中心にゆったりとしたフレ
ーズで歌い、少しずつ次第に激しく盛りあ
がっていきます。一息に歌い上げたあと、
ドラムは裏打ちからスクロールに入りま
上品なフレーズ。左手が裏拍で軽やかに決
まります。そしてベースソロに入ると、先
ほどの曲とは一変して、いつもの宗竹さん
らしい底からの強さのある音で迫ってきま
す。４分音符と８分音符２つの固まりを、
１音ずつずらして弾きます。ドラムとのバ
ースチェンジも鮮やか、あっという間にラ
ストテーマへ。ドラムは、シンバルを響か
せ、軽快かつ大胆に音を叩いています。サ
ビ最後の24小節目でシンバルをクローズさ
せて音の響きを止めながら、チキチキと叩
かれたために、この曲の終わりを予感しま
す。エンディングもしっかりと決まりまし
た。
続く５曲目は" B u t B e a u t i f u l " です。
寺井師匠は1995年9月、アルバム"Dalarna"
で録音されました。それから5年以上が経
ち、今日はどんなイメージで演奏されるの
かと期待が高まります。ルバートで入りま
す。"sad" は悲しげに、そして"quiet"は静
かに、Interpretationをいつも大切に考えて
いらっしゃる寺井師匠の音が、はっきりと
聴こえてきます。８小節目を弾き終わった
あとの微妙なフェルマータが、フレーズの
呼吸感を感じさせます。テーマに入るとき
のシンバルの擦りもスムーズに決まりま
す。ワンコーラスで一番盛りあがるフォル
テの部分は"and I'm thinking if you were
mine, I'd never let you go"。大きくゆった
りと歌い上げます。今日の演奏は、1975年
に初めてフラナガン大師匠にお会いして以
来、恋焦がれテープを送りつづけた寺井師
匠の姿とダブってしまいます。楽しくもあ
り、時には悲しくもあり、静かな気持ちで
あったり狂おしく感じたり。軽いノリで歌
う歌手の方もいらっしゃいますが、師匠の
演奏はいつも正直で純粋で真っ直ぐに感情
を出しながら上品に歌い上げます。全力で
ぶつかってゆき、ついには弟子を一切取ら
ない寡黙なフラナガン大師匠を自分の師匠
にしてしまったほどの情熱。アドリブは非
常に高音域を中心として展開されていきま
す。精神的な世界へといざなわれるような
雰囲気です。格別に美しく感じた音は、上
から一気に下へと降りるストレートなフレ
ーズのやわらかさです。アトリブは１コー
ラスとハーフ。そして後半からテーマへ戻
ります。エンディングのベースもしっかり
と決まりました。
６曲目は、フラナガン大師匠のオリジナ
ルで"Rachel's Rondo"です。アップテ
ンポで、ピアノのペダル音とドラムのリズ
ムが正確にピッタリとはまっています。軽
快なテーマでは、ドラムのシンバルとスク
3
たっています。このトリオでしか駄目なの
です。そして、他の誰がトリビュートをし
たとしても、私は今日のようには感動しな
いと思います。
す。サビよりベースの音が一層際立ちます。
このトリオの魅力は、繊細なバランス関係
だと思いますが、そんな瞬間のやり取りを
垣間見ました。ピアノソロが終わり、ベー
スソロに回すときのピアノ２音を宗竹さん
は聞き逃しません。その音と同じ音をベー
スで３回、少しずつ下げて弾きます。主旋
律が逆転して、ベースがアドリブのメロデ
ィ、そしてピアノはテーマでベースが弾い
ていたフレーズを弾きます。そうかと思え
ば、どちらもメロディを歌い上げ、複雑に
絡み合い交差しながら、一つの音楽を形づ
くっていきます。ベースソロが終わると感
動で拍手がうわっと沸きます。倍ノリでさ
らに歌い上げます。あの決めが続き、ピア
ノは一気に上へと駆け上がります。この勢
いが無茶苦茶かっこいい。非常にバッパー
らしいニュアンスが感じられました。テー
マに戻って、ピアノが右手でトリルをする
と、河原さんはスティックでその音を出し
てトリルのリズムを叩きます。トリル、引
っ掛け、どの音も乱れることなく、きっち
りと、そして時には左手と右手の音が両方
に広がっていくようで、トリッキーな音と
して耳に届きます。たくさんのエッセンス
が詰った素晴らしい演奏です。ラストテー
マに戻り、一気に最後までいったという感
じです。そして、一瞬の間があった後、湧
き上がるような拍手で終わりました。
２ndセットの１曲目は、フラナガン大師
匠のオリジナル" T h e l o n i c a " ∼
" E c l y p s o " のメドレーです。以前「オー
ソレミーオ」が挿入されたこともあるこの
曲、今日は「セロニカ」から入ります。左
手の単音でアクセントをつけながら、右手
が一息に駆け上がります。ふわっとしなが
らも力強く、ピアノの音が響き渡ります。
そして、次第にクレッシェンドしながら
「エクリプソ」へ。8小節目と16小節目のド
ラムとの合わせも見事に決まります。左手
はペダルをキープしながらインタルードを
確実に弾ききります。そしてアドリブでは、
右手の高音の響きが美しく、効果的な８分
休符・８分音符・１拍３連の1小節がいろ
いろなパターンで聞こえてきます。４音ず
つの階段下りフレーズは、どの固まりも同
じ音色で着実に降りています。16分音符が
一気に続いて爽快です。トレトレフレーズ
の変形、音飛びフレーズは、着地地点に狙
いを定めてストレートに弾ききります。本
当にいろいろなフレーズが玩具箱をひっく
り返したみたいに飛び出してきて、息をす
ることすら忘れてしまいそうです。とにか
く圧巻は、16分音符をあちこちに散りばめ
て、それが右手から左手へと続くところで
す。ベースソロへは、最高に高音へもって
いきます。その反対にベースは、とても低
い音からぐいぐいとのぼりつめていきま
す。ピアノは４拍裏、そして続く１拍目に
入れることを基本としながらも、右手の装
飾音は、とてもお茶目というか、ウィット
感のあるフレーズが続きます。ドラムも音
色を変えて曲を盛り上げていきます。再び
ピアノに戻ってバースチェンジ。目が離せ
ません。ラストテーマへの戻りは、ピアノ
の２音で見事に戻ります。そして右手のト
リルが軽快に続きます。鈴を転がしたよう
な品のある軽やかさで、次第に音が広がっ
ていき、ゆったりとリタルダントしながら
エンディングへ。
2曲目もフラナガン大師匠のオリジナル
で" B e y o n d T h e B l u e b i r d " です。非
常に繊細で微妙な音から入ります。ピアニ
ッシモはキープされたまま、夢見心地のう
っとりとするような音色です。シンバルの
こすりが２回入り、次第に音が大きくなっ
ていきます。効果的な左手の和音。低いピ
アノの音が続きますが、濁りが無く本当に
１stセットが終わり、しばらくボーとして
しまいました。今日の演奏の一体何が原因
で、こんなに感動しているのでしょうか。
私は、当然フラナガン大師匠に対する深い
尊敬の念をもっています。本当にスゴイ演
奏家だと思います！他界され、今この世界
で同じ空気を吸っていないことが、とても
悲しく、胸が締めつけられる思いです。だ
から今日のトリビュートライブは、もはや
この世に存在しないフラナガン大師匠に対
して感じるいろんな感情が湧きあがってく
る気がします。しかし私自身はフラナガン
大師匠に対する尊敬の気持ち以上に、寺井
師匠に対して深い尊敬の念を抱いているた
めに、とても心が揺れ動くのだと思います。
寺井師匠がフラナガン大師匠に対して抱く
“いとおしさや切なさやたくさんの曲に染
み付いた想い出”が、演奏を通じてダイレ
クトに伝わってきます。そんな想いが伝わ
ってくるから感動しているのです。他の生
徒さんも、少なからずきっとこのように感
じているのではないかと思います。そして
この感動は、寺井師匠を知り尽くした宗竹
さんと河原さんの音が合わさってこそ成り
4
クだと思われますが、全集中力を傾けて、
ひたむきに演奏されるトリオの姿に胸が打
たれました。
４曲目はマット・デニスの" T h a t
Tired Routine Called Love"です。
１コーラスのピアノソロでのルバートは、
特に左手の返しと強弱がとても印象的で
す。微妙なずらしは、見事に細かくてきれ
いです。そして、ロマンティックな雰囲気
が漂う一方で、冷静沈着な姿勢は崩れませ
ん。下からあがるフレーズは、ものすごい
クレッシェンドで一気に広がっていきま
す。そして、テーマ前のグリスは、いつも
以上に大迫力で迫ってきます。ベースとド
ラムの呼吸もピッタリです。36小節目のベ
ースは、宗竹さんらしい太い音で４つの音
を大きく入れます。アドリブヘのひっかけ
は、高音域から下へおりながら入ります。
そして、4分音符のゆったり感と8分音符の
スピード感でぐいぐいとスィングさせてい
きます。ドラムはシンバルを擦り、端をス
ティックで叩き、バスドラで合いの手を入
れながら変幻自在にリズムを刻んでいきま
す。そしてベースソロは、伸びやかに低音
から入り、休符を挟んでリズミカルに歌い
上げます。バッキングのピアノは、さり気
なく様々なパターンの音とリズムでサポー
トしていきます。トリオの演奏は、決して
深刻ではなく、ロマンティックで軽やか、
そして“粋”な感じが伝わってきます。ラ
ストテーマでの36小節目で再び…。思わず
ニヤリとしている寺井師匠の横顔。そのま
まの勢いでエンディングヘ。
５ 曲 目 は 、 "Good Morning
H e a r t a c h e " です。2001年3月のジャズ
講座でも取り上げられた曲で、ビリー・ホ
リデイが歌っていた曲です。エラのカーネ
ギー・ホールでのコンサートは、ホリディ
の好きだった歌に挑戦できる喜びと彼女へ
の尊敬の念をバンプの語りで述べていまし
た。フラナガン大師匠は常にビリー・ホリ
ディを聴くことを寺井師匠に勧められたそ
うですが、今日のフラナガニアトリオは、
そのアドバイスに対して答えているようで
もあります。エラはC、ビリーはD♭で歌っ
ていますが、フラナガニアトリオは、ビリ
ーと同じキーです。極めて小さい音で悲し
げな音色の１音目から入ります。そして、
リフレインによるピアノのメロディは、悲
しみがつきまとっている様子を表現してい
るように聴こえます。失恋をして恋人が忘
れられずブルーになっているのですが、ビ
リーの歌は、身も心もよじらして愛するひ
とを想いだし、一人部屋の片隅で空虚感に
上品です。何箇所かある返しも見事に決ま
ります。アドリブに入ると、ゆったりとし
た雰囲気の中にも、高音が響きわたり、ふ
わっとしたフレーズで降りていきます。そ
してドラムの合図で４ビートになり、ピア
ノはさらに歌い上げを続けます。ベースソ
ロに入ると、ブルーノート・スケールがち
らちらと覗きながらも宗竹さんらしい音使
いで、弦のビビリもなく、潤った太い音で
ぐいぐいとスィングさせていきます。ピア
ノに戻るとトリル、そしてあの決めが入り
ますが、不思議な静寂と落ち着きの中、冷
静な歌い上げが印象的に感じられます。エ
ンディングでは、繰り返しのフレーズに強
弱をつけて見事に終わります。
３曲目は"Smooth As The Wind"で
す。フラナガン大師匠はタッド・ダメロン
の曲をしばしば取り上げていますが、この
曲もその1つです。イントロは、最初の４
小節がピアノソロ。そして、シンバルのこ
すりによってドラムが入り、続いてベース
と少しずつ楽器が増えていきます。ベース
との息もピッタリ、そして左手の返しもス
ムーズです。アドリブに入ると、なめらか
なフレーズによって、暖かい春風を感じさ
せます。台風ではなく、冬の木枯らしでも
ありません。熱いホットな熱風でもありま
せ ん 。“ ほ の か に 暖 か い 風 ” が 、 私 達 の 心
に吹き込んできます。ピアノのフレーズが
装飾音の引っ掛けをしますが、それは新緑
が芽吹き始めた木々の間を素早く通り抜け
る風のようです。いろいろなイメージが広
がってきます。そして何よりもフラナガン
大師匠に「今日の演奏を聴いて欲しかった」
という想いの込められた風のようでもあり
ます。時折16分音符の連続した音が物凄い
クレッシェンドで膨れ上がります。ノーペ
ダルで豊かに、そして一気に加速してフレ
ーズが降りていきます。印象的な高音のフ
レーズ、そして間髪いれずに左手の単音で
アクセントを取ります。本当に快調にスィ
ングしています。寺井師匠は、ミスを恐れ
ず大胆にピアノを弾かれています。そのど
れもが「すごい」と思わず唸るような気迫
と、たっぷりとした歌い上げで、ずっと引
き込まれたままです。ベースソロでも様々
なフレーズが飛びだします。韻を踏んだ低
音から高音への広がり、そして男性的なた
くましい音が続きます。再びピアノへ戻り、
ドラムはピアノのもつイメージに添えて音
を出していきます。それが３人のハーモニ
ーとなって、縦の重厚なラインが耳に届き
ます。ピアノはやや強めの音で、エンディ
ングへ。今日は曲の数も多く、疲労はピー
5
激しいドラムのソロのあと、ピアノは倍テ
ンでさらに大迫力で迫ってきます。そして
鮮やかにエンディングへ。３人のコンビネ
ーションが絶妙の演奏でした。
７曲目は"Easy Living"です。2001年
11月17日のフラナガニアトリオのライブ
で、初めて演奏されるのを聴きました。フ
ラナガン大師匠の急逝を知った直後の演奏
でした。そのときは本当に聴いていて胸が
締め付けられるような辛い気持ちでした。
寺井師匠は、後日「トミーと私が歌詞本来
の意味と重なってブサイクな演奏になって
しまった」とその時のことを振り返ってお
っしゃっていましたが、今日のトリオの演
奏は、あの日の演奏とは全く違うイメージ
に聴こえてきます。ピアノはルバートでた
っぷりと歌い上げます。"There's nothin' in
life but you"の"But you"のところは、物凄
い切れ上がりのフレーズで、唯一貴方以外
の誰も考えられない・・・という気持ちが
ストレートに伝わってきます。それだけ
“惚れて惚れて惚れぬいている”という強
い感情が表出されているようです。サビか
らベースとドラムが入ります。サビあとの
"Living For You"は期待通り上がります！
アドリブに入ると、ゆったりとしたフレー
ズから次第に激しさを増していきます。16
分音符と32分音符が次第に増えて、加速さ
れていく感情の高まりが溢れていくようで
す 。「 あ な た が 好 き で 好 き で 仕 方 な い 。 あ
なたに恋していることが私の生きがいだ」
と、強い気持ちで表現しているように聴こ
えてきます。それがハッピーなことなのか
否か、となれば、今回の演奏はハッピーな
曲に聴こえます。それは、例え愛する人が
この世から消え去ったとしても、それほど
までに好きでいられたことが幸せで、しか
もその気持ちは、もはやぶつけていく相手
が手の届かないところへ行ってしまったあ
とも、ずっとずっと心の中に住みつづけて
いるのだから。そんな風に想いつづけられ
ることは、やはり幸せなのだと自分自身に
言い聞かせているようにも聴こえました。
エンディングは逆順で、リフレイン３回を
繰り返したあと、見事に終わります。そし
て、最後の最後に"Living for you"が聴こえ
てきましたが、当然ここでも「あがりのフ
レーズ」で決めました。バッパーの心意気
です。
８曲目はダメロンの" O u r D e l i g h t " で
す。フラナガン大師匠が録音しなかった曲
ですが、寺井師匠はこの曲をずっと演奏し
続けるとおっしゃって曲に入りました。ア
ップテンポで軽快にスィングしていきま
苛まれながら抜け殻のようにたたずんでい
るという姿が思い浮かびます。しかし、寺
井師匠のピアノは、気持ちの強い人がじっ
と苦痛に耐えながら、冷静であろうと努力
し、しかしどうしても悲しみから抜け出す
ことができない…そんな強い葛藤を繰り返
している歌に聴こえます。"Good morning
heartache"の"Go"の音程を下から繰り上げ
て弾くのではなく、"Good morning"は同じ
音程でキープされているために、ねちっと
したニュアンスは感じられません。そのあ
と"saying to you"のフレーズを下げるので
はなく上げる。ドキリとしました。そして
サビ前の"What's new"からサビ頭の"Stop"
までの一息感は、本当にゾクッとしました。
サ ビ あ と の ５ 回 目 の "Good morning
heartache..."で初めて引っ掛けあがりのフ
レーズが聴こえました。ここで初めて、失
恋に対する悲しい気持ちを正面から見据え
たという感じに聴こえます。そして最後の
"Good morning heartache..."ですが、ピア
ノは"heartache"のフレーズを明るい音色で
歌い上げます。この曲はハッピーな曲では
ないけれども、この響きによって、救われ
たような気分になります。アドリブに入る
と、激しくフレーズが折り重なってリフレ
イ ン に よ る 強 調 が 続 き ま す 。「 無 理 を し て
あなたのことを忘れるのはやめた。けど、
辛くてかなしくて、どうしようもない」と
いう歌い上げに聴こえます。そしてわずか
ハーフコーラスのアドリブで、ピアノはた
っぷりと歌い上げ、サビからテーマに戻り
ます。しかし、アドリブで歌い上げた気持
ちが一息に続き、さらにフレーズが続いて
いるように聴こえます。"Stop haunting
me now, Can't shake you no how”とフ
ォルテで弾いたあとは、一変してピアニッ
シモで"Just leave me alone…"とカラーが
変わります。このメリハリは、寺井師匠な
らではの魅力です。いつもこういうところ
をコピーしたいと思うのですが、できませ
ん。実際弾くのはなかなか難しいです。
６曲目はドラムの河原さんをフューチャ
ーして"Mean Streets"です。難曲です。
とてもスピード感のある曲ですが、それは
単にアップテンポだからという単純な理由
だけではありません。ピアノの音は、軽く
すばやくそして鮮やかな技を巧みに決めて
いきます。そしてあのピアノのリフの後は、
ベースソロが入ります。ドラムのソロでは、
強弱緩急の伴った音で表現していきます。
その間、寺井師匠は両腕を抱え込んで、じ
っとしています。何かを抱きしめているよ
うな姿に、とてもぐっときてしまいます。
6
が、スパッと切れて精神的によくないので
すが、寺井師匠の演奏は、このようなつな
ぎの部分がごく自然です。本当に自然に２
曲が繋がって聴こえてきます。もちろんそ
うでないとメドレーの意味をなさないのだ
とも思います。この曲は、数ヶ月弾いたぐ
らいで弾きこなすことはとてもできませ
ん。コード進行はシンプルなのですが、そ
こに精神的な深みがなければ、まったく子
供が無邪気に弾く楽曲になりかねません。
寺井師匠の"With Malice∼"は何十年も弾き
つづけて現在にいたっています。そして毎
回違ったアプローチで迫ってきます。そこ
に、私達それぞれのこの曲への想いが重な
って、次々とイメージが広がっていくので
はないでしょうか。時には激しく16分音符
で畳み掛けるようにベースに迫ったかと思
えば、一変して２分音符と４分音符でゆっ
たりと弾く。ドラムもシンバルのリズムを
変えながらいろいろな角度から歌い上げを
していきます。ピアノはもうあがりきれな
い際のところまで鍵盤を弾いて、それが天
に近づいていくように感じられます。その
あと、一気に加速して降りていきます。い
ろいろな葛藤や苦しみや悲しさ、喜びやう
れしさなどのたくさんの感情が渦を巻い
て、ぐるぐると心の中を回ります。リフか
ら再び気持ちをぐーんと盛り上げて、もう
これ以上耐えられないぐらいに迫ってきま
す。そして一変してカラーチェンジをした
ラストテーマに入ります。左手の返しも最
初より激しく、しかし最後の8小節で再び
トーンを落としてからまたフォルテへ持っ
ていきます。このメリハリ感も素晴らしく、
感動で身動きができません。そしてテーマ
に入ると、さらに力強くスィングしていき
ます。右手のあの高速フレーズも見事です。
今日はこんなに多くの曲を弾き続けている
にも関わらず、その勢いは止まる事があり
ません。この空間のどこかでフラナガン大
師匠が微笑みながら聴いているような気持
ちになります。ドラムのアドリブも絶妙で
す。ぴたっとはまる音、そしてビート感の
凄さは、ベースとのコンビネーションによ
る相乗効果です。一気にエンディングまで
いきました。拍手喝采の中終わります。
続く2曲目は"Cup Bearers"です。ピ
アノソロからゆったりと入ります。そして、
アップテンポでテーマへ。軽快です。ドラ
ムはサビで激しくリズムを刻みます。そし
てスティックで太鼓とシンバルを混ぜなが
ら叩きます。アドリブでは、ピアノが物凄
い勢いでずっと全速力に決めを連発してい
きます。次から次へといろんなフレーズが
す。私達にとって音楽は、最高に素晴らし
い感動を与えてくれるものです。しかも、
それが脈々と受け継がれているバップの流
れにのっている音楽なのだということで
す。この曲を聴くと、これから先もこの道
を歩み続ける決意が感じられます。そんな
精悍なフレーズが耳に届きます。今日の演
奏は、その決意の証のようにも思いました。
私達リスナーは、そんな音楽を受け止め、
一体となったこのOverSeasで、時代も身
の回りの制約もあらゆる日常の物事を忘れ
去り、不思議な空間を共有しているのだと
いう気持ちになりました。ベースソロは、
高音の弦のたゆみによってリフレインのフ
レーズが続きます。そうかと思えば、いき
なり低音からぐんとのぼり、ドラムは後ろ
で合いの手を入れます。そしてブラシの擦
りに変えて、ベースと素晴らしい会話を続
けます。寺井師匠は、そんな２人の関係を
見守りながら、弾きすぎない気品のあるバ
ッキングで、スィング感をさらに煽ってい
きます。バースチェンジでも、河原さんの
ドラムは疲れを見せず、はっきりと確信の
ある音で叩きます。ピアノはそのフレーズ
の音を感じ取って、返事をします。あのリ
フが入り、ピアノのグリスは、一度上へ、
今度は下へと一息に弾ききります。エンデ
ィングに入ります。もう今日のライブは終
わりになる…と淋しい気持ちになります。
もっと聴きたい・・・そんなリスナーの気
持ちで溢れ返り、拍手はいつまでも止みま
せん。
そして、アンコールです。１曲目はエリ
ントンの"Come Sunday"から、デトロ
イトのスピリチュアルソングである" W i t h
Malice Towards None"へのメドレー
です。ピアノはルバートからゆったりと入
ります。B♭ではなく、D♭キーの音色は、
心のひだに入ってくるような、染み込むよ
うな繊細さがあります。たっぷり１コーラ
スの歌い上げは、本当に神々しい雰囲気に
溢れていて、無宗教の私でさえ神様が存在
して私達を包み込んでくれるような、そん
な寛大さで見守ってくれているような気分
になります。そしてD♭メジャーをイオニ
アン・スケールで一気にぐーんとあがって
弾くフレーズから、リディアン７ThのGを
弾いた後、何事もなかったかのようにCメ
ジャーに転調してDmの５度であるAの音か
ら"With Malice∼"に入ります。メドレーの
難しさを感じさせないスムーズな転調に一
息感が伴っており、思わず唸ってしまいま
した。このつなぎがギクシャクすると、せ
っかく気持ちをぐっと引き寄せられたの
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その瞬間の感動をどうやって表現したらい
いのかと、あれこれ悩みましたが、やはり
生のライブを聴かないとこんな文章を並び
立てても、仕方ないなぁと強く思います。
涙を流す方、感動で眠れない方、いろいろ
だと思います。私は、興奮すると文章を書
きたくなるという変な習癖があるため、駄
文をだらだらと書き並べています。感動し
ないと文章も書けません。まだまだ書き足
りない気持ちでいっぱいです。
フラナガニアトリオでしかできないトリ
ビュート・ライブ。本当に感動しました。
フラナガン大師匠に対する寺井師匠の想
い。私達の想い。そしてこれからもずっと
続くであろうフラナガン大師匠の素晴らし
い音楽を絶やすことなく私達が継承してい
きたいという想い。こんなたくさんの熱い
想いは、きっと天国のフラナガン大師匠に
届いているのだと思います。
また次のトリビュート・ライブでは、さ
らに進化したトリオの演奏を強く期待して
います。
飛びだします。そしてベースとドラムはそ
のフレーズを敏感に感じ取って、色々なカ
ラーで変化をつけていきます。ドラムソロ
は、勢い良く巧みに。そしてピアノはリフ
を入れながら会話をしていきます。低音の
左手が入りテーマへ。思わず拍手が沸きま
す。ラストテーマのサビも、ベースはぐい
ぐいと４ビートでスィングさせます。あっ
という間にエンディングへ。爽快な演奏で
した。
アンコール最後は、エリントンの
"Black And Tan Fantasy"です。エ
リントンの"Prelude To A Kiss"に始まりエ
リントンに終わる。これほどまでの集中力
で演奏をされ続けた寺井師匠の指は、その
痛みが伝わる程です。ドラムのシンフォニ
ックな音から入ります。エリントンらしい
左手のピアノ音。そしてテーマに入ると、
ブラシでシンバルを叩き、ベースは低音で
唸りながら歌い上げていきます。ピアノは
丁寧にメロディーを弾きます。肌の色なん
て関係なく、性別も問題とはならない。
「愛」にはいろいろなものがあって、恋人
への愛、兄弟愛、家族愛など…いろいろな
「愛の形」は存在するけれども、寺井師匠
がフラナガン大師匠に対して抱きつづける
気 持 ち は 、「 肌 の 色 や 性 別 な ん て 一 切 関 係
の無い、人と人とが純粋に愛し合うこと、
そんな“永遠の愛”が心の中に生き続ける
のだ」という想いが伝わってきます。アド
リブに入ってもそのピンと張った緊張感
は、ずーっとたるむことなく引っ張られた
ままです。右手のトリルが高音で鳴りつづ
けます。激しく激しく続きます。そして引
っ掛けて下へ降りるフレーズへ。ドラムの
細かく叩く音が合図となってベースソロに
入ります。ベース音は低音を中心として力
強く、そして途中で一瞬倍ノリに変わった
後、再びゆったりとぐいぐいと歌いあげま
す。何コーラスもソロがあるにも関わらず、
まったく長さを感じさせない集中したフレ
ーズが続きます。フラナガニアトリオがこ
の曲を演奏されているのを初めて聴いたの
は2000年6月です。その時以来このトリオ
での演奏を聴いてきましたが、演奏を重ね
るごとに、より一層いぶしあがったような
深みのある音に変わっています。日々変化
し続けるアレンジ。音楽に対する飽くなき
探究心を感じ取りました。
今日の演奏は、本当にたくさんの想いと
景色が見える名演奏だと思いました。どん
な言葉を書き並べても今日のこの演奏の音
にはかないません。この感動は文字では伝
わらない気がします。生で聴いたときの、
おわり
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