美術 編集の 趣旨と特色 美術 高等学校用芸術科（美術） 文部科学省検定済教科書 38 美 術 ］ 光村図書 高等学校用 2 光村 美 Ⅱ 301 2 この教科書は環境に配慮した紙， 植物油インキを使用しています。 ◉定価 文部科学大臣が認可し官報で告示した定価 （上記の定価は， 各教科書取次供給所に表示します。） ◉この教科書にもとづくワークブック・解説書， ならびにこれに類するものの無断発行を禁じます。 美術 2 平成26年度用 文部科学省検定済教科書 38 光村 美 Ⅱ 301 平成 年 月 日 印刷 平成 年 月 日 発行 平成25年 2月28日 検定済 光村図書出版株式会社 光村図書 │表紙の作品│ロイ ・ リキテンスタイン「日本風の橋のある睡蓮」 ポップ・アートを代表する画家リキテンスタイン（1923 〜 97 アメリカ）は，漫画の一コマを拡大した油彩画や，過去の名作を引用 しポップな作風であらわす作品を制作した。 「日本風の橋のある睡蓮」は，モネの「睡蓮」をモチーフとしている。水面の表現にドッ トやストライプを用い， 部分的にステンレスを貼るという独自の技法で，名作を新たな作品として生まれ変わらせている。 美術 2 平成26年度版 高等学校 38光村 美Ⅱ 301 新版 1 『美術1』からのステップアップ 『美術2』ポイント 表現 ■美術への理解を さらに深める題材 絵 画・彫 刻 風景を再構成する 作家の手法 画家 櫃田伸也 自分が風景から感じ取った印象を 形や色に置き換え， 再構成してあらわしてみよう。 空の青さや樹木の形， 建物のたたずまいなど， 目 『美術1』で学習したことを基に，そこからより表現を広 げ，深められるように，各分野で題材の内容をステップ アップさせています。 櫃田伸也 〈 ひつだのぶや〉 1941年，東京都に生まれ の前に広がる風景も， 人によって感じ方が違うだろ る。野原や空き地などの う。これは風景に向き合う人の， そのときの心情や 身 近な 風 景を，幾 何学 的 過去の体験などが反映されるからではないだろう な 面や 線，独 特な色合 い で再構成する手法の油絵 か。画家たちは風景を， それぞれ自分が感じ取っ を描き続けている。 た形や色に置き換えてきた。形の省略や強調表現 を行ったり， さらには自分の中で風景を一度解体し 不確かな風景 キャンヴァス， 油彩 て， 記憶の断片などをも組み込んで再構成したりす 181.8×227.3cm 1978 年 る場合もある。それは画家の感じた風景なのだ。 子供の頃の原 風景 農園 キャンヴァス， 油彩 ぎ ふ 岐阜県美術館蔵 私は子供の頃， 東京都心に比較的近い所 123.8×141.3cm 1921～ 22年 で育ったのですよ。戦後間もなくのことです ワシントン・ナショナル・ギャラリー蔵（ アメリカ） から， あちこちに野原や空き地がありましてね。 ジョアン・ミロ ［1893 ～1983 スペイン］ その空間に放置されている土管やらトタン板， そんなものを日常的に目にしていました。そし 画面下側に描かれた歩道と道路の段差，画面上部の， 土手を覆うコンクリートの斜面 と空の境界線が， 作家の言う 「枠」 にあたる。 表現 て， 落ちている空き缶であるとか， 壊れた柵の 絵 画・彫 刻 風景を描く 花咲く野原 キャンヴァス，油彩 54×65cm 1888 年 ファン・ゴッホ美術館蔵（オランダ） Y 市の橋 フィンセント・ファン・ゴッホ ［1853〜90 オランダ］ キャンヴァス，油彩 37.8×45.6cm 1942年 まだ野原の草を刈ってなかったらこの習作をやりなおしたい。 岩手県立美術館蔵 とても美しい効果で， 構図を決めるのがむずかしかった。 思い出のある場所や心引かれる場所の風景を， 松本竣介 黄と紫の花が満開の野原で囲まれた小さな町， まるで日本の夢だ。 構図や視点を工夫してあらわそう。 ［1912〜48 〈フィンセント・ファン・ゴッホ〉 東京都出身］ 要はがらくたで遊んでいたの 針金であるとか， 視点を工夫する です。その体験が私の原風景となって， 今の 視点を工夫すると， 絵の印象は違って くる。対象を低い所から見上げたり， 絵にも影響していると思っています。 高い所から見下ろしたりして， あらわ したい構図を考えてみよう。 ｢枠」の中に ｢記憶の断片」を組み込む 左：低い所から木を見上げた。 風景を見ると， 何か空間の境界といいます 右：高い所から見下ろした。 か， 「 枠」を自然と探してしまうのです。それ は柵だったり， 道路と歩道の少しの段差だっ どこにでもあるような畑の，細い棒が何 用具には全くこだわらない。この日はレ 畑のスケッチができた。現地で 本か立てられた部分を見つめて，立った ポート用紙数枚とボールペン2本を持っ 描いたのはここまでで，およそ ままスケッチをする。 て出かけた。 10 分の仕事だ。 たりとさまざまですが， そこから発想が広が ります。絵にするときは， 例えばボクシングの リングや相撲の土俵のような場を， まずは設 小さなスケッチに けるということです。その中に， 過去と現在の Forest キャンヴァス， 油彩 240×240cm 2001年 Y 市の橋 キャンヴァス，油彩 50×61cm 1943年 東京国立近代美術館蔵 松本竣介 花と廃墟 キャンヴァス， 油彩 91×72.7cm 1966 年 松本竣介は，一見殺風景に思える川沿いの工場風景に心を引かれ，何枚もスケッチを描き，微妙に異なる4点も ［1898〜1978 東京都出身］ 群馬県立近代美術館蔵 岡 鹿之助 たか まつ カラフルな建物 とう きょう ［1960 ～ 東京都出身］ 紙， 水彩 ©The Metropolitan Museum of Art,Image source:Art Resource,NY 17.1×13.3cm 1917年 パウル・クレー 住んでいる町や旅先で， 目にした風景に感動したことは ［1879 ～1940 スイス］ 花咲く野原 クレーが豊かな色彩の世界に目覚めたのは， 紙， 藁ペン， インク 43.5×55.5cm 1888 年 絵を描いてみよう。自由にスケッチしたり， 繰り返し同じ風 1914 年に北アフリカのチュニジアを ロードアイランド造形大学美術館 旅行した前後の時期だといわれている。 蔵（ アメリカ） 景を描いてみたりしてもいいだろう。作品にするときには， フィンセント・ファン・ゴッホ 全体の構図や色づかいにも気配りしてみよう。 とら 日記には「色が僕を捉えた。 」 という スケッチで 大 ま かな 構 図 を 決 加えているゴッホの作例。弟に 作品の完成を報告する手紙の言 あるいは岡 鹿 之 助のように手前に置いた物と風景を対比 魅了され，もう一度 描きたいと させたりしてみてもおもしろい。 思っていたこと，そこに憧れの日 ©2010 Hiroshi Niiyama め，油 絵では少し構図に変 更を 風景を描く際には， 水平方向で風景を捉えるだけでなく， ピサロのように見下ろしたり， 田中一 村のように見上げたり， 葉 からは，ゴッホがこの風 景に 本のイメージを重ねていたこと がわかる。 12 10 油彩 72.3×92.7cm 1898 年 テアトル・フランセ広場 キャンヴァス， ずしの花 絹本着色 27.2×24.3cm 1955年 ［1830〜1903 デンマーク］ ロサンゼルス郡立美術館蔵 （ アメリカ） カミーユ・ピサロ （鹿児島県） 田中一村［1908〜77 栃木県出身］ 田中一村記念美術館蔵 制作中の油絵は アトリエに戻ってから 基本的に 色鉛筆で自由に着彩する。 は 同じ過程を経て 小さな紙片なども貼り付けられた。 作品ができあがる。 モチーフの空き缶 発想の玉手箱をもとう メトロポリタン美術館蔵 （ アメリカ） ないだろうか。そのとき感じた風景の魅力を大切にして， 別のテーマだが， てきたのだと思います。 がわ こ ばやし たか のぶ 小林孝亘 作品へとつながる。 せる気持ちで描き込んでいきます。私はこの ようにして， 描きながら自分だけの風景を探し か 高松市美術館蔵 （ 香川県） の同主題の油絵作品を残している。 始まり， それが 「記憶の断片」， 遠景や近景などを， 出入りさ ころ 言葉も残されている。この頃から， 色面で構成した抽象的な作品が増えてくる。 つぶ 清涼飲料水の潰れた缶。 風景に描き込むためのモチーフとして， 何十年も前から 櫃田伸也は， 油絵を描く前にも 大切にしている。 のを集めたり， スケッチをした りしている。 作家の例を参考にして， 自分が 気になったものや， 普段描いた スケッチから発想を広げてみ スケッチ 色画用紙， 色鉛筆 約30×17cm 色画用紙を継ぎ足し， 鏡面で囲んだスケッチ 紙， 色鉛筆， 水彩， 銀紙板 約18×24×12cm 色鉛筆で彩色した変形スケッチ。 すべ よう。 おびただしい数のスケッチは全て保管している。 彩色したスケッチの周囲を鏡面で囲んだもの。 「見ているとイメージが広がる。 」 と言う。 8 9 13 『美術1』 （P.12 〜 13） 「風景を描く」 『美術2』 （P.8 〜 9） 「風景を再構成する」 風景を描く題材は， 『美術2』 ではより独自性のある表現を促す題材になっています。 ■ 『美術1』 『美術2』 と を合わせると，充実の資料 高校学校の美術科で扱う主な技法と，豊富な資料がそろいます。 6つの技法と充実の資料 資料 油絵の具で 描く 1キャンヴァスに 6完成 スケッチブックに簡単にエスキース（下の絵） を 花瓶の植物が孤立しないように赤系の 木炭で下描きをする。 して，静物をどのように画面に収めるかを検討す 『美術1』 色を少し入れ， 画面全体の統一感を出 る。構図が決まったら， キャンヴァスに木炭でモ す。背景を描きながら植物の形を整え， チーフの輪郭を軽く描 空間を探る。洋ナシの表面や布地にボ 油絵の具は水彩絵の具と異なり， き，大きさやバランスを リューム感を出すために， 絵の具を厚く 重ね塗りによる重厚な表現や描き直しが自由にできる。 確かめる。 「鉛筆で描く」（p.68） 塗った。約7時間で完成。45.5×53cm 「透明水彩絵の具で描く」（p.70） 洋ナシの部分 のキャンヴァスに描いた。 ここでは， 油絵の制作の流れを見て， 自身の表現や 油絵を鑑賞するときの手がかりにしよう。 2薄く溶いた油絵の具で 「アクリルグァッシュで描く」（p.72） 下塗りをする。 揮発性の溶き油で薄く溶いた絵の具を使い， 下 塗りをする。目を細め， 光が当たる方向を意識し 色や形の資料・年表（p.74 〜 85） て大まかな明暗をつくる。油絵は下塗りをする ことで， 上から絵の具を重ねた際により複雑で多 様な色やマチエール（ 絵肌） をつくり出すことが リンゴの影の部分 できる。 『美術2』 ガラスの部分 バナナ，リンゴ，洋ナシ，花と葉，ガラスの花瓶を布の 3描き始める。 上に配置した。 部分にこだわらず， 全体に色を重ねる。各モチー 使った 筆 はこまめ に 洗 おう フの色を他のモチーフにも潜ませると， 画面全体 油絵の具はしばらく空気に触れると硬化してしまうので， 筆は筆洗油でしっかりと洗い，その後は必ず石鹸で丁寧に洗おう。 のつながりができる。洋ナシには赤系の色を重 ね， リンゴには緑系の色を重ねるなど， 見たままの 固有色だけではなく， モチーフからさまざまな色 や表情を見つけ， 感じた色を入れる。モチーフ の影は， 遠近感を意識して濃い紺と薄い紺を置 「さまざまな画材で描く」（p.56） ■用具の使い方 筆は豚毛の平筆と丸筆を使うのが 一般的だ。絵の具や溶き油の量に よって， タッチに変化が出る。ペイン 「油絵の具で描く」（p.58） ティングナイフは， たくさんの絵の具を 塗りつけたり絵の具を削り取ったりす ることができる。 平筆 丸筆 ペインティング 平筆で絵の具を重ねる。絵の具を引っ張 広 い 面に薄く溶 いた 絵 の 具 を塗るとき 紙パレットの上で絵の具を混色する。適量 らずに置くようにするとよい。 は，刷毛や幅のある平筆を使うとよい。 の溶き油を筆に含ませ， 固さを調整する。 「日本画の絵の具で描く」（p.60） ナイフ いていく。 4 描き込む。 果物や植物などのモチーフだけでなく， 台や背 景も絵の大切な要素として扱う。背景を描くこ ■主に使用する用具 ①油絵の具 ②溶き油（ペインティングオイル， テレピン油） ③筆洗油 ④筆 （平筆，丸筆） ⑤パレットナイフ ⑥ペインティングナイフ ⑦紙パレット ⑧木製パレット ⑨キャンヴァス ⑩キャンヴァスクリップ ⑪練りゴム ⑫木炭 ⑬布 ⑭油壺 ⑮筆洗 ⑯スケッチブック とでモチーフの形を決定していく。先の工程で 塗っておいた濃紺の影の色を残しながら， 筆の ペインティングナイフの平らな面を生かし タッチを生かしてピンクの布を描いていく。また， て絵の具を重ねる。 面のつながりをつくる。 画面をペインティングナイフで引っかいて パレットは手入れが不要で， 使い捨てがで キャンヴァスの布地を生かすのも，油絵な きる紙パレットを使用してもよいだろう。 らではの表現だ。 花瓶の後ろの空間にも植物の固有色を使い， 画 ■色の重ね方 リンゴを描いていく過程を例に， 色の 5質感を捉え，細部を整える。 9 8 モチーフごとの質感の違いを捉え， タッチを変え 14 3 て描き分けていく。ガラス面や布地は， ペインティ 15 2 10 12 11 16 13 1 5 6 4 58 『美術2』 （P.58 〜 59） 7 塗り重ね方を見てみよう。筆の流れ を意識したり， キャンヴァスの上で異な る色を塗り重ねたりして， 探りながら描 いていることがわかるだろう。 ングナイフの平らな面を使って整える。リンゴの 部分は対比の強い赤系の色でめりはりをつけて いることがわかる。反対に背景は対比を弱め， 作品鑑賞室の答え 他のモチーフを引き立てるようにした。 P.26 〜 27「躍動する自然」 ①リンゴの丸みを意識して，形に沿ったタッ ②リンゴの肌の質感を出すことを意識し ③細部を仕上げる際には，細い丸筆で丁寧 チの方向を生かして描く。 て，丸筆で点描風に絵の具を重ねる。 に色を置く。 Q：右 隻 と左 隻 には四季が描かれている。 画面のどこに描かれているだろうか。花や A：右隻の右上の山に桜が咲いている部分が 秋をあらわし， 雪山が見える左隻の右上が冬 春をあらわし， 右隻と左隻の下半分に描かれ をあらわしているといわれている。六曲一双 木の描き方など，表現の違いを手がかりに た水辺の光景が夏をあらわすといわれてい の屏風に四季をあらわすことは，室町時代に して探してみよう。 る。左隻の左上の木々が枯れている部分は 定式化されていった。 59 美術を体感する 『美術2』ポイント 表現や鑑賞をより深めるヒントが充実 2 作品鑑賞室 作品の特徴を捉え，感じたことや考えたことに基づいてみんなで話し合ってみよう。 天国と地獄 礼拝堂の壁を埋め尽くしているのは， 聖書で語られたキリスト教の世界である。 キリストを中心にして， 左側には天国へ昇る人々， お 鑑 表現 賞 右側には地獄へ堕ちる人々が描かれている。 独特な肉体表現や上部の遠近表現にも デ ザイン ン 深まるよう工夫しました。パラ パラアニメやデザインバーコー ドなども楽しみながら学習でき るしかけです。 絵 画・彫 刻 「作品鑑賞室」 では， 作品の主題 や背景に迫るQを設け， 鑑賞が 鑑賞 ■楽しみながら 学習 新たな造形表現との出会い 注目しながら鑑賞してみよう。 画面中央のキリストは，なぜ 情報を 視覚化する デザイン このようなポーズをとっているのだろう。 伝えたい情報を整理し， 画面の中には，他の人 の人物 の人 人物とは明らかに異なる姿で 形や色の使い方を工夫してデザインしよう。 ミケランジェロの自画像が描かれている。 1世界の食料事情 2主要な宗教の信者数 3世界の水事情 4世界の富の配分 （「世界がもし100人の村だったら」の ポストカードより） 各18×13cm 2011年 ホン コン トビー・エング［1984 〜 香港出身］ 「世界がもし100人の村だったら」は， 世界的な統計や社会問題の実態を， それはどこだろう。 右上部分。石柱を抱える翼のない天使たち。画面の奥から飛んで向かってくるような遠近感で描かれている。 答えはP.57へ。 私たちの生活の中には， 地図や路線図， 図表 や標識など， 情報を視覚化したものが数多く存 最後の審判 フレスコ 13.7×12.2m 1535 〜 41年 システィーナ礼拝堂蔵（ヴァチカン） ミケランジェロ・ブオナローティ［1475 〜1564 イタリア］ 意図した考え方である。 これらのポストカードは， 在する。言葉の壁を越え， 必要な情報を伝える その数値を基につくられた。 ために有効な方法だからだ。 た図表で，印象的に情報を 数字の羅列だけでは理解しにくい統計資料 ここに描かれているのは， この世の終わりの日にキリスト 世界の人口を100人と換算したときの人 に置き換え， わかりやすく伝えることを テーマに関連する図柄を利用し 伝えている。 も， 視覚的に工夫してデザインをすると， 社会や すべ が再臨し， 全 ての死者を復活させ， 天国に入る者（ 神に祝 福された者） と地獄に堕ちる者（ 永劫の罪を受ける者） を 経済の変化や現状をひと目でわかるように伝え 裁く最後の審判の場面である。描かれた当時はキリスト ることができる。見やすい色づかいや配色， 図 自宅から学校への 柄などを工夫して， 身の回りの情報を視覚化し 通学ルートのダイヤグラム えい ごう や聖母を除くかなりの者が裸体で描かれていたが， ミケラ ンジェロの死の直前， 宗教会議において腰布を描くよう修 てみよう。 正が決定された。 23×20.5cm 2009 年 かし むら ま い とう きょう 樫村麻衣［1986 〜 東京都出身］ 登場する者たちの繊細な表情に加えてこの壁画を特徴 片道 2時間の通学時間を， 移動手段によ づけるのは， 隆々とした裸体の表現である。彫刻家として 色を変えながら示した大学生の作品。 時計の針が2周することを， 名声を得ていたミケランジェロならではの量感的な表現 二重の渦巻きであらわした。 だといえる。古代ギリシャの彫刻や哲学に理想を求めた 彼は， 肉体美こそが理想の美であり， 神の最高の創造物で あると考えていた。 映像メディア表現の資料として， ページの 両端にパラパラアニメを示しました。 左下部分。死者が復活する様子が描かれている。 1分 上：大都市における居住密度 下：ニューヨーク （『 社会と経済 – 図像統計入門書』より） 各31×46cm 1930 年 オットー・ノイラート ［1882 〜 1945 オーストリア］ 世界の社会や経済の状況をまとめたダイヤグラム集。 上は，世界各国の大都市の居住密度をあらわしたもの。下は， 『美術2』 （P.12 〜 13） ［作品鑑賞室］ 天国と地獄 ニューヨークの市街地の広がりと人口増加をまとめたもの。 当時ノイラートを中心に研究されていた， 言語を使わずわかりやすく情報を伝えようとする試みは， 現代の標識やサインの考え方の先駆的な例として 評価されている。 ■発想や制作を助ける 「制作ノート」 「制作ノート」の内容も，教科書にあわせてステップアップしています。他教科と の関連が図れる内容や， 長時間にわたって取り組める内容を取り上げています。 バス デザインを工夫して図表をつくろう デザインを工夫して，効果的に情報を伝える図表を つくろう。どうすれば見る人を引きつけ，伝えたい 内容が明確になるかを考え，さまざまなアイデアを 基につくってみよう。 平均睡眠時間をまとめた図表 21×29.7cm 生徒作品 クラスメイトの平均睡眠時間を調査し，結果をまとめた図表。 ふ とん 睡眠時間ごとの人数の割合を，布団の大きさの違いで表現した。 右は作品のアイデアスケッチ。 『美術2』 （P.32） 他教科でまとめた統計結果を， 美術 で図表としてあらわす活動を紹介しています。 『美術2』ポイント 3 32 バランスに配慮した多様な題材 何かをつくりたいと思うのは， どんなときだろう。 大きな自然の中で， 人は何を感じるのだろう。 地球上の森羅万象が， 私たちの創作意欲を刺激する。 自分の中に湧き出た感覚を大切にして， あなたにしかできない表現の方法を見いだしていこう。 ■幅広い時代の作品や， 幅広い分野で活躍する 作家を紹介 現代美術から美術史上の名作まで，幅広い作 例を取り上げています。また，社会との関わり の中で活躍する作家も多く紹介しています。 北の天使 鉄 高さ 20m，幅 54m 1998 年 タインアンドウィア州，ゲーツヘッド （イギリス） アントニー・ゴームリー ［1950 〜 イギリス］ 海岸線に近い丘の上に立つ作品。 重量は胴体の部分だけで約 100 トンあり， 翼はそれぞれ 50 トンになる。 かつてゲーツヘッドは造船業や鉱業で栄えていたが， 1980 年代半ばには衰退し， 失業率の増加と人口減少に見舞われていた。 この巨大な像には， 衰退していた造船の技術が活用されている。 作品完成と同時にゲーツヘッドは有名になり， 「北の天使」は多くの市民の誇りとなっている。 62 『美術2』 （P.62 〜 63） 63 「インタビュー 美術の仕事」 では， 鉄道車両のデザインを 手掛ける水戸岡鋭治 （写真右，P.54に掲載） を始め， 衣 装デザイナーのワダエミ， 美術家の蔡國強 （ツァイグォチャ ン） ， やなぎみわなど4名の作家を取り上げています。 国 平成25年度版 高等学校 38光村 美Ⅰ 301 美術 1 美術を 好きになる 豊かな造形表現との出会い 美術 高等学校用芸術科（美術） 文部科学省検定済教科書 38 光村 美Ⅰ 1 。 9 社 9 代表］ 済 社 光村図書 │表紙の作品│田中一村「不喰芋と蘇鐵」 亜熱帯の植物の茂みの中から， 海上の岩山を望むような構図のこの作品は， が鹿児島の奄美大島に移住して15年ほど経った頃に描いたものだ。 田中一村 （1908 〜 77 栃木県出身） 東京や千葉での制作を経て50歳で奄美大島に移住した一村は，染色工として生計を立てながら， 島の自然を見つめた作品を多く残した。日本画の絵の具を厚く塗りこんで表現された作品からは， 一村が魅せられた自然の豊かな生命力が伝わってくる。 『美術1』ポイント 分野別に整理された構成 1 ■分野別に整理された 美術 1 右：ストックホルム， 西の森駅構内 （スウェーデン） 1975年 目次 シーヴェット・リンドブロム ［1931 〜 スウェーデン］ （ スウェーデン） 1975年 下：ストックホルム，Tセンター駅構内 はじめに ペール・オロフ・ウルトヴェッド［1927 〜 2006 スウェーデン］ 20 億年前の花崗岩の地層を掘り，その質感を視覚的要素として 美術って何だろう？…………4–5 インデックス 地下鉄構内に用いた。白い地に，青で植物が描かれた天井は， 絵画・彫刻 スウェーデンの田舎の教会に見られる古い壁画を人々に連想させるという。 ● 身近なものを描く…………6–7 ● 植物を描く…………8–9 ● 光と陰影を描く…………10–11 ● 風景を描く…………12–13 ◆［ 作品鑑賞室］春の喜び…………14–15 学習指導要領の構成に合わせて「絵画・彫刻」「デザイン」「映像 メディア表現」の3分野，そして「資料」に分けて整理しました。そ ◆［ 見る・知る・学ぶ］線遠近法の誕生……16–17 Photo: Christer Svedman ● 版の表現…………18–19 ● 想像してあらわす…………20–21 ● 不思議な世界をあらわす…………22–23 ● 自己を描く…………24–25 ◆［ 作家の生涯と作品］パブロ・ピカソ……26–27 ● 土から生まれる彫刻…………28–29 ● 塊から彫り出す…………30–31 れぞれインデックスで色分けして示し，実用的な教科書としての 機能性を高めました。 ● 空間との対話…………32–33 ◆［ 作品鑑賞室］歌って，踊って…………34–35 ◆［ 見る・知る・学ぶ］日本美術の白と黒…36–37 デザイン ● 文字とデザイン…………38–39 ● ポスターのデザイン…………40–41 ● 情報伝達のデザイン…………42–43 ◆［ 見る・知る・学ぶ］暮らしの中の文様…………44–45 ● 紙を生かしたデザイン…………46–47 ● 手で使う道具のデザイン…………48–49 資料 感じ取ったイメージに合わせて 感 ◆［ 作家の生涯と作品］チャールズ&レイ・イームズ…52–53 映像メディア表現 ● 日常を捉える…………54–55 ● 時間を切り取る…………56–57 見る・知る・学ぶ ● 絵や写真を動かす…………58–59 マイブリ ッジは馬や人の動きの連 描いた絵や撮った写真を動かしてみよ う。こ 19世紀末， 既成の表現を突き抜けて 界では自由になれて， 自己を表現できる。だか 絵 や写真を動かす 続撮影に成功した。この写真のよ うに少しず さまざまな文様が使われて の教科書の下のパラパラアニメのよ うに， 一枚 私は， 音楽好きな母親の影響で， ら， 自分にふさわしい自己表現のやり方をつく っ 4， 5歳の頃 による文様の例を中心に見てみよう。 の織物にも， 暮らし の中 の文様 つ異なる画面を連続して見ると， 画面のものが ずつ動きの異なる絵を描いても よいし， ものを少 から音楽の勉強をしていましたし， 油絵も習っ ていくのですね。 作家の手法 糸 が織り上げる文様の華 イスラム教の国々では， 植物や幾何学 いる。経 糸 と緯 映 像 メディア表 現 デ ザイン 絵 画・彫 刻 絵 画・彫 刻 植物を描く 表現 鑑賞 鑑賞 表現 作品鑑賞室 作品 ● 素材を生かすデザイン…………50–51 インタビュー 美術の仕事 ● 映像がつくり出す空間…………60–61 ● メッセージを伝える映像…………62–63 表現方法のおもしろさや工夫について話し合い， 日本の美術の特質について考えてみよう。 豊国祭礼図屏風（左隻） 紙本金地着色，六曲一双 116.7×345cm 17世紀前半 資料 ［ インタビュー 美術の仕事］ オノ・ヨーコ………… 64 石元泰博…………65 柴田文江…………66 浦沢直樹…………67 アニメーションの仕組みを理解し， ア 鉛筆で描く………… 68–69 俊雄 動いて見える。映画誕生の数年前に撮られた しずつ動かして撮影して もよいだろう。 岩井とても重要なこ ていました。でも， 母が 「この色のほうがいいん これは芸術家にと って， とです やかさに目を奪われることだろう。 図形，アラビア文字を組み合わせた文様 透明水彩絵の具で描く…………70–71 日本画家 それぞれの地域の文様の形や色の工夫を鑑賞し， アクリルグァッシュで描く…………72–73 動かしたいものの動きや変化をあらわそう。 動かし えるこ とが目的だっ の手法も参考にして， アニメーションをつく ってみ この写真は， を正確に捉 もう作品をつくって じゃない。 」とか 「こんなふうに描いたら。 」とか よ。私は高校生のと きには， 形の特徴を知ろう………… 74–75動き アジアによく見られる竹の製品には， が発達した。寺院の壁面を覆う装飾は， 自分の表現に生かそう。 自分 色の特徴を知ろう…………76–78 森田りえ子 たが， 映画誕生を予感させる ものだ。 よう。 いました。それに詩をよく書いていましたね。 言うの。それで， だんだんと， 母の干渉から自分 東西の文化交流…………83 異なる色合いの竹の皮や色を染めた竹の 模様を描いたタイルを組み合わせたり， 人類は，はるか昔から， 写真と映像の展開…………84 材料を用いて形や道具をつくり出し， その後ずっ と， 自分でなければできないこと， どの らなければなら 美術作品に会いに行こう…………85 を守るために自分のお城をつく 皮を使って幾何学文様が施されたものや， 小さなタイルを壁に埋め込んで構成した 色も利用してさまざまな造形活動を行ってきた。 他者に何かを伝えるため， っていくのかを考え よ う に自分だけの作品をつく な く なったの。前衛的になっていったのも， 自分 花の生命を描く 編み方そのものの規則的な形のパターン りしてつくられている。イスラム寺院の 美術史年表…………79–82 ©YOKO ONO photo:Oded Lobl 構図や描き方を工夫し，植物を描いてみよう。 構図や 同じ形や複数の形を組み合わせた一定 同 私たちは生活の中で多く 私た の植物を目にする。街 のパターンの繰り返しは，目に快い視覚的 のパ ◎目次の●印は表現，◆印は鑑賞をあらわしている。 ◎教科書では以下のマークが使われている。内容を確認し，学習を進めよう。 家族が暮らしていくため，そして，祈りのために。 この営みは，きっと未来へと引き継がれていくことだろう。 てきました。 のお城が必要だったからですね。そして， 私の 日本には四季折々に咲く花があり， 花を見 が装飾的な効果を兼ねているものが多い。 装飾はタイルを用いたものだが， アフリカのン 多様な作品から何かを感じ取り， 2 今はインターネッ トで世界中の人とコミ 中でいろんなこ 既成の枠組 て季節を感じるこ また，表現することの喜びを発見しよう。 とができ ます。花は古くか ュニ あなたの身の回りにはどんな文様が見 デベレ族の壁面装飾のよ うに， 幾何学文様とが膨らんでいって， 路樹や道端の雑草， 路樹や 花壇や花屋の店先に並ぶ花， なリズム感を生み出す。身にまとう衣服 なリ 【目標マーク】各題材で身に付けたい力を目標として示した。 【制作ノートマーク】作品を発想し， 制作する際に参考になる内容を示した。 ◎映像メディア表現の資料として，ページの隅にパラパラアニメを示した。 野菜や果物なども植物だ。目にした植物の， 野菜や 自然の から建造物の壁面まで， から 動物の姿や植物の リンゴ リンゴ，アクリルの台座， ケーションできる時代です。画廊だけが作品発 みには収まらない表現が生まれてきたのです。 真鍮の銘板（銘板に刻字「APPLE」） 造形や 造形や色の美しさに感動したら， それを絵にあらわ ら日本人の生活の中に根付いていて， 日本 形，幾何学図形（直線と曲線でつくられた られるだろうか。普段着ている衣服や自 を壁に直接描く方法もある。大胆な幾何学 ページを連続してめくってみよう。 3 『美術1』 （P.2 〜 3） 目次 高さ91.4cm 1966 年 表の場ではないし， ジョン・レノンも私と同じよ うな体験をしていま 画でも よく描かれてきま例えば名刺大の紙に絵を描 した。 分の家の装飾などを見直すと， きっと新 図形と色づかいは独特で， 彼らの優れた造 実物のリンゴを展示した作品。 いて， 会う人ごとにどんどん渡していく など， 固定 した。いっしょに暮らしていたミ ミおばさんが， 私が花を描く リンゴをかじってみる観客もいたという。 うに， 植物の 描いてもよいし， 小 磯 良 平 の作品のよ ときは， 花だけでなく， 折れば 古くから世界各地で人々の生活を彩って たな発見があるだろう。さまざまな文様 形感覚がうかがえる。 してみよう。オキーフのように画面いっぱいに花を 抽象的な図形）などを用いた装飾文様は， 時間とともにしなびていくリンゴは， 観念をもたずに自由な発想で表現活動を展開 ジョンの日記を読んでは小言を言うのですって。 田 幾何学図形の組み合わせ 根も含めた全体図を描いてもよい。日本画家森 水がほとばしるよ うな茎や， 太陽に向かって きた。ここでは， を鑑賞し，自分の制作の参考にしよう。 また，鮮やかな色彩で知られる中南米 命の循環や再生について考えさせる。 ブルーモスク（アフガニスタン） できる時代です。 ジョンはとっても恥ずかしかったのね。彼は考 広がる葉の感じをあらわすこ りえ子の制作の手法なども参考に， 感じ取った植物 とにも力を入れ の魅力を表現してみよう。 ■身につけたい力を 「目標」 として明示 タイルによる文様で装飾された寺院。5点の文様は，い 人間は一人一人みな違う。けれども， 共通す えて， 彼女が読んでもわからないような表現で日 ます。花は， 茎や葉や， それらを取り巻く風 ずれもブルーモスクに使われているものだ。 作者が娘とともにつくった多くの「リベットくん」。 型にはめずにやり続けてみる 彼のさまざ や鳥の声などと一体化した生命体だと感じ る点はある。だからコミュニケーションができる 記を書いた。そんな経験の中から， 私はアメリカで生まれ，3 歳で日本に帰国しま もが， ほかの人と違う何かを も っ まな詩が生まれていったの。 わけでし ょ う。誰 ているからです。花のもつ雰囲気まで感じ した。家を継ぐために高校は農業学校へ行き はっきりと認めることが大切 ているの。それを， おもしろいでしょう。つまり， 芸術というのは，られるよ うな絵にしたいと思いながら描いて ましたが，卒業後一人で渡米することになりま です。後ろ向きにならないで， 自分しかできない そんなに難しいものではなくて， 人が生きていく います。 した。ちょうど太平洋戦争が始まる頃でしたが 何かをつくっていってください。あなたの人生に うえで必要な何かなのです。音楽家や画家に ナルシッサのくれた花 紙，パステル 54.5×69.1cm 1940 年 絵 画・彫 刻 表現 鑑賞 プリンストン大学美術館蔵（アメリカ） 見る・知る・学ぶ ジョージア・オキーフ ［1887〜1986 アメリカ］ 線遠近法 の 誕生 線遠近法の歴史を知るとともに， 作品を比較してその効果の違いを知り， 表現に生かそう。 各題材で 「目標マーク」を記し，身につけたい力や学 1下描き後，着彩した絵を 2段ボールを重ねた台紙に 3リベットを穴 秋華 意外なことに， 学校にいた軍の将校はものすご 習のねらいを明確に示しました。 表現や鑑賞の学習 パーツごとにはさみで キャラクターを置き，きりや パーツどうしをつ 自信をもってく紙 ださい。そして， あなたが非常に 本着色 60.6×72.7cm 2010 年 丁寧に切り抜く。 千枚通しで穴を空ける。 く 喜んで く れま した。徴兵されるからしばらく帰っ この花を多く 独特であるということを意識して ください。 では自己表現がうまくできない。でも， 創作の世 糸菊の繊細な美しさに魅了された作者は， に取り組むための手がかりになります。 の作品で描いている。ある日の夕暮れに見た糸菊が花 てきなさんな，と言われたことが印象的でした。 絵 画・彫 刻 光と陰影を描く は， 恥ずかしがり屋の人が多くて， 実生活のうえ オノ ・ヨーコ 左：糯飯かご（タイ） 竹 直径13cm 1887 国立民族学博物館蔵 （大阪府） 走るスポーツ選手 年 中：かごのふた（インドネシア） 竹 18×18cm 〜1904 イギリス，アメリカ］ エドワード・マイブリッジ ［1830国立民族学博物館蔵 火のようだと感じたことから，開花の勢いをあらわすた 竹でできた帽子（タイ） Ono Yoko 少しずつポーズを変えなが 写真との出会いは， 小学生の頃，お菓子の ら順番に撮影していく。 め，花びらの部分は下描きせずに描いている。 軽くてしなやかな竹は，アジアを中心にかごやざるなど の素材としてよく使われる。 右：うちわ（中国）数台のカメラを設置し， 竹 幅30cm 国立民族学博物館蔵 連続撮影したもの。 〈オノ･ヨーコ〉1933 年，東京都に生まれる。1953 年アメリカに移住し，後にニューヨークで前衛運動フルクサスに参加。 花と対話する 人物の体全体の動きが正確にわかる写真だ。 既存の美術の枠組みを打ち壊す活動を展開した。 1969 年にミュージシャンのジョン・レノン（1940 〜 80 イギリス）と結婚し，共同で平和を訴える作品を発表。 社会のさまざまな問題に目を向けつつ，音楽から造形表現まで幅広い創作活動を続けている。 ソーマトロープ「キップリングJr.と椅子」 紙，ゴム 絵 画・彫 刻 レオナルド・ダ・ヴィンチ ［1452〜1519 イタリア］ 較的自由でした。写真に詳しい人から手づくり めつけるのではなく， 花を前にして考えていき 身近な材料で動く絵をつくる や， 徐々に陰影が濃く なっていく部分があるこ と 光の描き方を工夫した作品を見て， マザッチョ 天井やテーブルの斜めの線は， ［1401〜28 イタリア］ 光と陰影の効果的な表現に注目し，工夫して表現しよう。 「夫婦の間」の天井画（部分） 一点に集中していない。 フレスコ 直径270cm 1473年頃 何かを描くとき， 光に意識を向けてみよう。対 ます。どう描くかはすべて， 花との対話の中 象をよく見つめると， 光を強く反射している部分 マントヴァ， ドゥカーレ宮殿蔵（イタリア） アンドレーア・マンテーニャ ［1431〜1506 イタリア］ とで， 奥行きを表現することができる。この点 間表現となった。線遠近法で描かれたレオナ を消失点という。線遠近法とよばれるこの方 それより約200年前 ルドの「最後の晩 餐 」を， のドゥッチョの作品と比べれば， より奥行きを感 とされている。彼はその効果を示すため，1410年代初めに次のような実 すのもよい。奥行きを表現するさまざまな方 画やレリーフに使われるようになった。マザッ じる表現になっていることに気づくだろう。 験を行った。 法は， 遠近法とよばれている。 この技法を使った初 チョの「聖三位一体」は， で交わるように見えることがある。遠近法の 線遠近法の考案 線遠近法を考案したのは， イタリアの芸術家ブルネレスキ（1377 〜 1446） 紙，パステル 73.8×59.7cm 1912年 歌って， 踊って パリ，プティ ・パレ美術館蔵（フランス） 期の例だが， 背景の礼拝堂が本当に壁の奥 の君主のために， 画家マンテーニャが天井に にある ように感じられる。 オディロン ・ルドン ［ きの表現を高さに応用したこの天井画を見 ある空間を再現する有効な方法として多くの て， 宮廷を訪れた客人たちは， 井戸の底に落 西洋美術における代表的な空 作品に使われ， 鑑賞 作家の生涯と作品 絵 画・彫 刻 PABLO パブロ・ピカソ PICASSO 疲弊した私たちの時代に必要なのは， ̶̶ パブロ・ピカソ 8 ニメーション」を体験してみよう。 ここでは筆を 絵の具のにじみを生かして表現する方法を試した。 制作すると 2本用い， に演出した。光と陰影は， ものを立体的に描く 糞を塗ったことから生まれた。水性ペンキが入手できる 上右：と ボリビアの織物の文様 オーセールの橋 対象の人物を憎んでいるのか，同情しているのか ②実験の際の位置関係を示した図。鏡を 上下させ，本物と鏡に映る絵の洗礼堂を 着飾り， 躍動感あふれる 戦争は終わる！ あなたが望むなら これらの人物は， さまざまな人物が描かれている。 設置された看板 ニューヨークのタイムズ･スクエアに 画面のどこに 南蛮烏瓜 人々の衣装や動きの表現にも注目しながら， 紙，鉛筆，水彩 描かれているだろう。 年 1969 スペインに生まれたピカソは， 早くから優れた写実の才 小磯良平［1903〜88 動かして撮影する作業を繰り返してつくられた。 父は絵画教師。 58 1900 19 パリに赴く。翌年に親友が自殺。「青の時 後， パリに移住して前衛美術の流れに合流する。形態 代」に入る。 ①仮装して祭りに参加する人。 1904 23 芸術家たちの住むアパート「洗濯船」に移る。 刻の大胆な形態から触発された人体表現が見られる。 画家のブラックとともに「キュビスム」を開始して以降， ハンだ。紙にはピンクと 重ねて描いた。 赤 全部教わるようなことはあり ませんでした。例え への告発が込められている。 と セロハンを上下に動かしながら絵を見る。 に演出した。光と陰影は， ものを立体的に描く と ①多めの水で溶いた水彩絵の具で葉に色を ②水だけを含ませた筆を用意し，絵の具が ③にじみを生かして全体を着色し，淡い色 乾かないうちに，塗り残した部分をなぞる。 合いの絵ができた。葉や花びらに，にじみ ③縞模様の帽子で太鼓をたたく人。 ④肩車され， 祭りの見物に向かう子供。 端は塗り残すようにする。 絵の具が水と混ざり， にじんで広がる。 による自然な濃淡がついている。 きの大切な要素でもある。光の当たり方や陰 ②黒と金の衣装で楽しそうに踊る人。 1905 24 明るい色彩の「 薔薇色の時代」に入る。 1907 26 「アヴィニョンの娘たち」を制作。 1912 31 この頃から，新聞やたばこの包装紙を使っ そ ピカソは， パピエ・コレ（「糊で貼った紙」の意味）など， 学校では写真の撮り方などの形式や方法を ジョは， 光と陰影の対比を生かして場面を劇的 水色のペンで二つの絵を つけていく。この際，葉の輪郭線 近くや先 アカデミー入学。 つるや根も含め，植物の全体が描かれている。 の代表作「アヴィニョンの娘たち」には， アフリカの部族彫 と水色のペン， 赤青セロ ン専門の学校で写真を学ぶこ とにしたのです。 紙，アクリル，色鉛筆他 2009， 年 エクス･イット 「YES オノ・ヨーコ展」 （水戸芸術館，2003年） ビルボード（町なかに設置される大きな看板） 山田新 園聞 子［広告， 〜 神オ広告， 奈川県出身］ 1986ラジ ポ スター，ちらし， 絵 木 製の柩100 個，土，植木100本，自然の効 での展示風景。柩と若木は，死と生の象徴 家族のために毎日リンゴをむいてくれる母の だ。ここに漂う沈黙には，オノの祈りと戦争 （最初の制作は1997年） 果音 2003年 はがきなど，形を変えて制作されていく広告。 1897 16 マドリッドの王立サン・フェルナンド美術 調で貧しい人々の生きる姿を表現するよ うになった。以 兵庫 県出身］ が興味深かった。そして終戦後， シカゴのデザイ 必要な道具は，紙，ピンク いだし， 色彩豊かに画面を構成した。カラヴァ ッ れ，描き手によってパターンが異なる。 17 手元を切り紙によるアニメーションであらわし 撮影：木奥惠三 ジョン･レノンとの共同制作作品。 西暦 年齢 出来事 た。リンゴ， 手， ナイフなどの切り紙を少しずつ 1881 0 スペイン南部の港町，マラガに生まれる。 〜68 年 20世紀初頭にはパリに出て，青い色 39.5×27.3cm 1966 能を示していたが， にぎやかな祭りの雰囲気を感じ取ってみよう。 64 34 見比べながら実験したとされる。 family 祭りに参加する人，見物に来た人， のものを描こうとしたモネは， 陰影にまで色を見 キャンヴァス，油彩 73.2×92.2cm 1902年 ポーラ美術館蔵（神奈川県） きの大切な要素でもある。光の当たり方や陰 撮影に使われた切り紙の一部。ナイフを持つ手 ようになってからは，文様のパターンも増え，そのデザ 下右：ペルーの編み物の文様ポール・シニャック［1863〜1935 フランス］ 影の部分に注目して， 描いてみよう。 撮った写真からカメラマンの意図が見えてくること のように，下描きをしてからつくった。 インもさらに洗練された。文様は定規を用いずに描か ①板絵の空の部分には銀箔が貼られ，そこに 実際の空が映るため，より現実感があったと いう。 華やかな衣装で， 製薬会社の冊子の表紙のために薬草を描いたもの。 答えは P.85へ。 44 の新しい捉え方を求めてさまざまな実験を開始した。そ 夢中になる気持ちを生み出すことだ。 いだし， 色彩豊かに画面を構成した。カラヴァッ 手に裏返しに板絵を持たせた②。 「 板の穴から鏡を見てごらん。 」 と言われ ピカソの生涯と作品を通して，作品に込められた情熱や表現の工夫を感じ取ろう。 のものを描こうとしたモネは， 陰影にまで色を見 ジョは， 光と陰影の対比を生かして場面を劇的 に見え， とても驚いたという。当時の人々にとって， 現実の景色を見る際 大規模な祭礼を描いた屏風だ。 真でした。新聞に載った一枚の写真が，瞬時に世 中南米の国々では，鮮やかな色を用いた布地が見られる。 る。色の仕組みで動く， 2コマの「赤青ア らしてきた。光から受ける印象そ まな工夫を凝 日本画の技法の中には，水彩絵の具で描く際に応用できるものもある。 界を回り，情報を伝えることのすごさ，また，写す 水彩に応用できる日本画の技法 飾る。この風習は100年ほど前，土壁の補強のために牛 上左，下左：グアテマラの織物の文様 南アフリカのンデベレ族は，住居の壁を鮮やかな文様で の感覚をそっくりに再現する線遠近法が，いかに新鮮で驚くべきもので あったかがわかるエピソードだ。 しだいで，動く絵をつくることができ まな工夫を凝らしてきた。光から受ける印象そ 織物市場（グアテマラ） ンデベレ族の家（南アフリカ） 試した友人は， 鏡に映る絵の洗礼堂が， 実際にそこに建っているかのよう これは京都を舞台とした， ちたような不思議な錯覚を覚えたことだろう。 16 板絵 た①。その後， 友人を洗礼堂の前に連れていき， 一方の手に鏡， もう一方の 線遠近法を使って描いた井戸である。奥行 フランス］ 1840〜1916 その後， 線遠近法は平らな画面に奥行きの 描く際， 画面中にある1点を定める。天井や床 の斜めの線をその1点に集中するように描くこ 穴 鏡 まず教会の洗礼堂を線遠近法によって克明に板に描き， 消失点に穴を空け さらに興味深いのは， 北イタリアのマントヴァ 中には， この錯覚を応用したものがある。絵を に気づくだろう。画家たちは光の表現にさまざ 銀箔 ©1970 YOKO ONO 線路を眺めると， 2本のレールが遠くの1点 法は， 今から600年くらい前からイタリアの絵 青い花瓶のアネモネとリラ の道具だけで現像するやり方を習いました。 「赤青アニメーション」 自宅の庭の花を摘んできて分解し， 部分 映像を撮る専用の道具がなくても， 工夫 本格的に写真を志したき っかけは，ある報道写 でつかんでいく のです。 に気づく だろう。画家たちは光の表現にさまざ ごとにスケッチしてみることもある。 や， 徐々に陰影が濃くなっていく部分があること 絵の中に奥行きを表現したいときは， どうす ればよいだろう。描くものを重ね合わせたり， 上下に配置したりして， 奥行きのある感じを出 で花や葉の色を塗って記録する。 ©YOKO ONO ［1250年代〜1318･19 イタリア］ カメラを買ったのですが，当初は所持が禁じら 握してから描くと， 作品は全く変わると思いま 光と陰影を 描く光を強く反射している部分 花を見ながら鉛筆でスケッチする様子。 象をよ く見つめる と， れ，知人に預けま した。でも収容所の中は比 す。花の色もまた， 「この花はこの色」と決 スケッチの際は色鉛筆も持参し， その場 サンタ・マリア・デッレ・グラツィエ修道院蔵 （イタリア） キリストの右のこめかみに集中する。 天井や室内の線は， （イタリア） 渡米後に戦争が始まり，日本人は収容所に 何かを描く とき， 光に意識を向けてみよ う。対 入れられま した。興味があったので，アメリカで ながりや花びらの形など， 細部の構造を把 最後の晩餐 1427〜28年 いて，現像を教わったこともあります。 から見たりして， よく観察します。葉と茎のつ 幅8cm 1995年 の絵と裏の絵が残像によって重なって見える。 テンペラ 420×910cm 1495〜98年 聖三位一体 フレスコ 667×317cm サンタ・マリア・ノヴェッラ教会蔵 描く際は， 実際に花が咲いている場所に 表現 マエスタ（裏面 「最後の晩餐」部分） 板，テンペラ 214×412cm（祭壇画全体のサイズ） 1311年 た。うちのおばあさんを写しました。父親もカメ ラを持っていましたし，近所に写真をする人が 何度も足を運びます。そっと触れたり， 裏側 ねじったゴムを両手で伸ばし，素早く絵を回転させると，表 ドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャ 固定すると作業がしやすい。 光の描き方を工夫した作品を見て， 光と陰影の効果的な表現に注目し，工夫して表現しよう。 ［1964〜 愛知県出身］ 山村浩二 シエナ大聖堂美術館蔵（イタリア） 三脚でデジタルカメラを 懸賞で紙製のボ ックスカメラが当たったことでし たパピエ・コレの作品をつくる。 1917 36 バレエ「パラード」の舞台美術や衣装を手が けるためローマへ。 影の部分に注目して， 描いてみよう。 1936 55 スペイン内乱が勃発。 1937 56 4月にナチス空軍によるゲルニカ空爆。 れまでになかった斬 新な表現を次々に展開した。彼の 芸術は造形の実験の連続であった。 この事件を受け「ゲルニカ」を制作する。 1961 80 南フランスに移住。以降，制作に没頭し，油彩 夢 キャンヴァス， 油彩 130×97cm 1932年 や版画，陶芸など数多くの作品を制作する。 1973 91 南フランスのムージャンにて死去。 人生 キャンヴァス， 油彩 196.5×129.2cm 1903年 クリーヴランド 美術館蔵 （アメリカ） ルーアン大聖堂：正面玄関とサン・ロメン塔， 明るい陽光 （ 青と金のハーモニー） ルーアン大聖堂 キャンヴァス， 油彩 107×73cm 1893 〜 94年 オルセー美術館蔵 （ フランス） キャンヴァス，油彩 100.4×65.4cm 1892年 ポーラ美術館蔵 38×45.5cm 1970 年 夕方の光を受け，バラ色に輝くルーアン大聖堂を描いたもの。 長谷川潾二郎［1904〜88 北 紙， コラージュ他 64.1×49.5cm 1913年 フィラデルフィア アヴィニョンの娘たち キャンヴァス，油彩 243.9×233.7cm 1907年 ニューヨーク近代美術館蔵（アメリカ） 『美術1』 （P.10） 「光と陰影を描く」 油彩 349.3×776.6cm 1937年 国立ソフィア王妃美術センター寄託（ スペイン） ゲルニカ キャンヴァス， ■バランスに配慮した多様な題材 光で描かれたケンタウロス 1949年 photo: Gjon Mili © Time Life Pictures Getty Images 26 27 上─ 『美術1』 （P.16 〜 17） ［見る・知る・学ぶ］ 線遠近法の誕生│下─ 『美術1』 （P.26 〜 27） ［作家の生涯と作品］ パブロ・ピカソ キャンヴァス，油彩 クロード・モネ モネは， 一日の時間や天候によって移り変わる光を繊細に捉えて表現した。 ヴァイオリンと果物 美術館蔵（アメリカ） 紙袋 クロード・モネ ［1840〜1926 フランス］ 10 10 A表現では，「絵画・彫刻」「デザイン」「映像メディア表現」それぞ れで取り上げる活動のバランスと量に配慮しました。B鑑賞では， 「作家の生涯と作品」，「見る・知る・学ぶ」 ， 「作品鑑賞室」など切り 口の異なる多様な題材を設けました。 『美術1』ポイント 鑑賞 作品鑑賞室 2 意欲を引き出すヒントが充実 見て感じたことや思ったことを基に自分の考えをまとめ，みんなで作品について話し合ってみよう。 絵 画・彫 刻 春の喜び 春の到来を， 古代ギリシャ・ローマの神々を 登場させ， 美しくも神秘的に あらわした絵画がある。 花々が咲き乱れ， 生きる喜びを与えてくれる 春という季節を描いたこの作品は， 婚礼のために制作されたものとも 考えられている。 神々のしぐさや表情にも注目して 鑑賞してみよう。 頬を膨らませた青い肌の若者は 何の神だろう。 ヴィーナスの上を飛ぶ キューピッドは， なぜ目隠しをしているのだろう。 神々の足元に咲く花々には， 共通した意味が込められている。 それはどんな意味だろう。 答えはP.85へ。 春 （ ラ・プリマヴェーラ） 板，テンペラ 203×314cm 1478 年頃 ウフィツィ美術館蔵 （ イタリア） 中央にいる豊穣の女神ヴィーナスの左側には，三美神が描かれている。画面の右端にいる透けた衣装の人物は， 花の女神フローラだ。 サンドロ・ボッティチェリ ［1444･45〜1510 イタリア］ その左にいる春の女神プリマヴェーラは，フローラが変身した姿だといわれている。 14 15 ■楽しみながら学習 で人や生き物などの姿を表現しよ その構造や骨格の比率などを探らなけ ら捉え， なぜだろう。それは， 対象のもつ生 ればならない。また， 生き物の形には心に訴えか 感を直接つかみ取りたいと願うから ける力がある。その力を全力で受け止め， 塊とし うか。 ての力強さや存在感をつかみ取るようにしなけ には秩序がある。体の組織がどの 『美術1』 （P.14 〜 15） ［作品鑑賞室］ 春の喜び ヤナイハラ Ⅰ 石膏 45×31.3×13.4cm 1960 年 アルベルト& アネット・ジャコメッティ財団蔵 （フランス） ればならない。 「作品鑑賞室」 では， 生徒への問いかけを Qマークで示しました。他にも，パ 冷静に観察すると ともに， 土から命を生み出 すような情熱をもって表現してみよう。 ラパラアニメやデザインバーコードなど，楽しみながら学習を進められる 工夫を設けています。 アルベルト・ジャコメッティ れ， その形を実現しているか， 空間 美術 ［1901〜66 スイス］ ©Fondation Giacometti,Paris/ Succession Giacometti,2011 実の物体として，さまざまな方向か 1960 年 撮影：アネット・ジャコメッティ フランスに留学していた哲学者，矢 内 原 伊 作 は，彫刻家 ジャコメッティと交流があり，彫像と肖像画のモデルを引 き受けた。だがジャコメッティの目ざす作品は，なかなか 鋭くてしかも膨らみをもち， やさしくて同時に激しい， できなければならない。 制作に没頭する彫刻家に向き合うため，矢内原は帰国日 実際の顔はそうなのだから。 を2 ヶ月以上延期してモデルを続けた。 高等学校用芸術科（美術） 文部科学省検定済教科書 そういうものが 完成しない。描いては消し，つくっては壊し，無我夢中で 作家が作品を生み出す際の発想や構想の過程， 技法を紹介し， 38 光村 美Ⅰ プロの考えが分かるようにしました。 〈アルベルト・ジャコメッティ〉 表現 絵 画・彫 刻 映像メディア表現の資 写真：田中一村 料として， ページの隅に パラパラアニメを示し ました。偶 数ページに 猫 テラコッタ は， アニメーション作家 5×47×18cm 1973年 伊 藤 有 壱が 制 作した 茨城県近代美術館蔵 木内 克 クレイアニメーション ［1892〜1977 茨城県出身］ を掲載しました。 同じク レイのキャラクターが， 裏表紙のデザインバー コードにも登場します。 ■プロの考えが分かる 「作家の手法」 軽いと同時に重く， 制作中のジャコメッティ 塊 から彫り出す 双鶴 木，彩色 高さ28.5cm 1931年 橋本平八 木や石などの材料を使って ［1897〜1935 生き生きとした形を彫り出そう。 三重県出身］ 彫刻家は，切り出したままの丸太や石の中に形 を見いだし，作品をつくってきた。橋本平八は，彫 り跡や木の質感を残しながら，量感のある形を彫 り上げた。ロダンの「パンセ」では，石の塊から浮 かび上がる女性の頭部に，思索する人間の内面が 『美術1』 （P.31） 作家の手法 舟越 桂 他に， 日本画家の森田り え子， デザイナー・造本作 家の駒形克己， メディア アーティストの岩井俊雄 の4氏が登場します。 土， 彩色 長さ16.6cm 縄文時代後期 東京都出身］ 新潟県村上市上山出土 ヤナイハラの頭部 手帳の1ページ， ボールペン， 青インク 東京国立博物館蔵 16.5×10.5cm 1956〜61年 神奈川県立近代美術館蔵 舟越 桂 イメージの元 舟越 桂〈 ふなこし かつら〉 1951年，岩手県に生まれる。 クスノキに彩色した 人物の彫刻作品を， 数多く発表している。 彫刻のイメージはいつも， 私が書きためた 言葉のメモやデッサン， 生活で目にしたものの 中から生まれてきます。 「 雪の上の影」には， なったのは， テレビのラグビーの試合で， けがを した選手が仲間の肩を借りて歩く姿を目にし くる。まっさらな木や石の塊から形を彫り出して 巻貝形土製品 術館蔵 彫刻家 一つの体に二人の姿がありますが，きっかけと 表現されている。また，彫刻家舟越桂の活動から は，どのようにして形が生まれてくるのかが見えて .5cm 作家の手法 たことでした。日常見たシーンが， 人は支え合 いくには，最初に明確な仕上がりのイメージが必 いながら生きるという構想のイメージに結び付 要になる。仕上がりや表現の違いに注目しなが き， でき上がった作品です。 ら，自分だけの形をつくり出してみよう。 アルベルト・ジャコメッティ 石に秘められた形 「ロンダニーニのピエタ」は，彫刻家ミケランジェロの 粘土で頭像をつくる 最晩年の作品で，死せるキリストを抱く聖母マリアが表 現されている。何度も手直しが加えられたが，未完のま さまざまな角度から対象を 双鶴下図 紙，墨 26×34cm 制作年不詳 橋本平八 ま作者は世を去る。最後まで彫刻と向き合い続けたミケ 見て捉え，顔の骨格や肉付 下絵を描き，塊からどのように形を彫り出すのかを決めてから，制作している。 ランジェロの葛藤が読み取れる作品だ。 きなども意 識しながら，頭 パンセ ロンダニーニのピエタ 像をつくってみよう。 大理石 高さ74.2cm 1886〜89 年 大理石 高さ195cm 1552〜64 年 オルセー美術館蔵（ フランス） スフォルツァ城美術館蔵 パンセとは，フランス語で思考という意味だ。 オーギュスト・ロダン ［1840 〜1917 フランス］ （ イタリア） 雪の上の影 クスノキ，大理石，彩色 モデルはロダンとの関わりが深かった ミケランジェロ・ 高さ130.5cm 2002年 彫刻家のカミーユ･クローデルだといわれている。 ブオナローティ 札幌芸術の森美術館蔵（ 北海道） ［1475〜1564 イタリア］ 2多方向からモデルを 3粘土の量を徐々に増やす。 4頭部の形が整ってきたら， 5耳や鼻，髪などの部分を 6目や口の立体感を出し， 大切な友達 見ながら， よく練って すき間ができないように， へらなどを使いながら， 加える。細部にこだわり 細部を仕上げる。頭の形や 粘土 高さ45cm 生徒作品 頭部を支える木片を おいた粘土を しっかり付ける。木の棒を 目や耳，口などの位置に すぎず，骨格や筋肉の流れも 顔の部分のバランスを シュロ縄で結び付ける。 心棒に付ける。 使って押し付けてもよい。 大まかな形を付け加えていく。 意識して捉えるとよい。 1台座に心棒を 固定する。 ち ば 最初にいろいろな方向 や千葉での制作を経て， 常に確かめながら仕上げよう。 からデッサンをしよう。 あま み おお しま 29 島の奄美大島に移住した日本画家である。 亡くなるまで， 島の草木や花鳥を題材に作品を制作した。 ■発想・構想を助ける 「制作ノート」 ， 画面の中央左寄りに不喰芋が描かれているが， 1 『美術1』 （P.28 〜 29） が咲き， 実がなって枯れるという， が同時にあらわされている。 表現題材の全てに，作品を発想し，制作する際の参考になる「制作ノート」を設けました。鉛筆のマー 具を厚く塗り込んで表現された 30 クが目印で， 題材に関連した発想・構想・技法を紹介しています。 物が画面いっぱいに広がる構図からは， られた奄美大島の自然の豊かな生命力が伝わってくるようだ。 「 雪の上の影」のためのスケッチ 紙，ペン他 26.6×18.9cm 1999 年 大胆に彫っていく チェーンソーを使って形を切り出すのは， 緊 ①木の面に，それぞれ正面， 横向きの顔を描く。 張が伴う瞬間です。彫りすぎないように注意 しますが， 怖がっていてはいけない。繊細な 形にしたいときほど， 思い切って彫る大胆さが 必要になってくるのです。顔の形がまだ出て きていない段階は， 苦しい時間ですが， それで ②チェーンソーで切り込みを入れる。 ④のみで形を整えていく。 右：のみや木槌などの道具 も木にデッサンし続け， イメージを確かめなが ら彫っていきます。私は， 彫刻で人の姿をつ くっていますが， そこに全ての人に共通する ような人間の普遍性や， 祈りなどの精神性が 現れるような表現をしたいと思っています。 ③切り込んだ部分を 削り落とす。 31 『美術1』ポイント 技法や色彩などの豊富な資料 3 資料 対比 同じ色でも背景との対比によって違った色に見えたり， 挿入された線の色に 普段， 私たちは当たり前のように 地の色が同化して見えたりすることがある。 色の3属性 …色がもつ三つの性質である色相， 明度， 彩度のこと。 色相の対比 色相の同化 黄， 青といった色合いの違いのこと。 色相 ………赤， 同じ緑の四角は，背景を黄にすると補色 黄の背景に赤い線を入れると，黄は山吹 の青方向の色相にずれた緑に見え，背景 色になって見え， 緑の線を入れるとレモン ■対比と同化 たくさんの色に囲まれて暮らしている。 自然の中の色， 光に透けて見える色， 絵の具の色。 色の特徴を知り， 表現や生活の中で生かしていこう。 絵の具で 描く 金色に輝く波 ©Takahashi Noriyuki ©Takahashi Kazuyuki 金箔 余分な鉛 筆の線は消してから色を塗 色に名前をつけ， 大切に使い続けてきた。 濃い水色に見える。 彩度の同化 紅梅色 鴇色 補色…………色相環の反対側に位置する色と色を， 同じピンクの四角は，背景を鮮やかな赤 ピンクの背景に赤い線を入れると，ピン にするとくすんで見え，背景を灰色にする クは濃くなって見え，灰色の線を入れると と， 色が濃く見える。 鈍いピンクに見える。 紅葉 明度の同化 6完成 ほ しょく 補色 さい ど ぜる色の比率の違いで，黄の帯が他の帯の上や下にあるように見えたり，同じ平 彩度 低い デッサンを含め， 約7時間で完成。 面上にあるように見えたりする。 高い 鮮やかさの 度合い 50×65cmの画用紙に描いた。 彩度の対比 彩度の同化 ■色の見え方の違い 低い 隣り合う色どうしの作用 ゆう さいしょく で， 同じ色が違う色に見 有彩色 む さいしょく 無彩色 えることがある。 ■補色の組み合わせ 赤 お互いを強く引き立たせ合う。 を比較してみよう。赤・緑・紫 はそれぞれ同じ色の帯なの ことができる。 ■混色 色相環で反対側に位置する補色どうしを組み合わせると， 上の段と下の段の文字の色 ©Tsuji Kazumi ガラスのコップ R［レッド］ 補色の組み合わせの例 に，目の錯覚によって異なる 色に見える。 柿色 梔子色 鶸色 ■色から受ける感じ 2 藍色 瑠璃色 桔梗色 色の対比の例 22.7×22.8cm ジョゼフ・アルバース 全体のバランスを見ながら， 明るい色から塗る。 銀鼠 藍染の布（ 徳島県） 植物の染料で染める藍染に由来する色には，甕 覗，浅 葱 色， う。 徐々に濃く 縹色などがある。藍染は布を甕に何度もつけて， 染める。色名は， 段階ごとに異なる色から名づけられたものだ。 色は私たちにさまざまな感情やイメージを起こさせる。色によって軽い・重い， 温かい・ 赤と，くすんだ緑に接して，縦長の紫の四角がある。右側の方がやや明るく見 光の3原色と加法混色 冷たい， 派手・地味など， 印象が変わる。これらの配色からあなたはどう感じるだろう。 えるだろう。だが，左右とも同一の紫だ。地色（ 明るい紫，暗い紫）と隣り合う コケ を加法混色という。テレビやパソコンの画面を拡大すると， 光の3原色が確認できる。 ■色立体の概念図 ビロードの布 白 全ての色は， 色の3属性であ 彩度 る色相・明度・彩度を伴って 後で薄くすることが難しいので， 明るい 黄 赤紫 Y［イエロー］ いる。 右の図は色 相を輪， M［マゼンタ］ 黒 明度を縦軸， 彩度を中心から の段階とした立体図である。 完全な白と黒を除き， それぞ 見えている部分（レモンの表面の光の 緑みの青 C［シアン］ れの明度にも色相・彩度のバ リエーションがある。あらゆ 反射など）は， 最後まで塗り残すように タマムシ 光の3原色， 赤・緑・青紫の光を混ぜると明るさが増し， 無色透明 （ 白） に近づく。それ 明度 色 （ 赤とくすんだ緑） が作用して， 微妙な違いが生まれる。 水彩絵の具は一度濃く塗ったところを 色を薄く塗り始めるとよい。特に明るく る色は， この立体の空間の中 色料の3原色と減法混色 に位置づけられる。 色相 織物 する。ボウルの下地の色やレモンの陰 76 青紫 B［ブルー］ G［グリーン］ 萌黄色 いる。 絵の具の扱い方を参考に， 白 緑 下の色が透けて見えるので， きる形や色の資料を掲載し て い ま す。色 相 環 を 掲 載 し たページは片観音の構造に なっており，引き出して使え ば各題材で活用することが できます。 明るさの 度合い り始める。丸筆を使い， 水分の量を多 鳶色 しき そう かん 色相環 めい ど 明度 めにした絵の具を付ける。 茜色 表現・鑑賞の各題材で活用で 白， 灰， 黒のこと。 ムンカー錯視 した絵の具も， 77 色料の3原色， 黄・緑みの青・赤紫の色を混ぜると暗い色になり， 黒に近づく。それを減 黒 法混色という。カラーの印刷物を拡大すると， 色料の3原色の点が確認できる。 78 『美術1』 （P.76 〜 78） の部分まで描いた。 ■表現の技法 3手前と奥の色みの違いを ■筆の使い方 意識して描く。 基本的には丸筆だけでも描けるが， 画面全体を均一に描こうとせず， 遠近 描く場所によって筆を使い分けると 巻末では， 「鉛筆で描く」 「透明水彩絵の具で描く」「アクリルグァッシュで描く」 という三つの技法を紹介し， 基本的な制作の流れや用具の使い方を示しました。 感を意識して色を塗る。特に奥にある ーブルに，ガラス製の花瓶，ユリやカラーの にする。花の内側や水面部分の茎， レ 資料 トを使いこなそう 透明水彩絵の具で 描く 1鉛筆でデッサンをし， 6完成 下絵となる鉛筆デッサンは， 前ページで デッサンを含め， 約7時間で完成。 紹介したものほど描き込む必要はない。 50×65cmの画用紙に描いた。 モンや木材に少しずつ暗い絵の具を 色を塗り始める。 重ね， 全体の濃度を上げていく。 余分な鉛 筆の線は消してから色を塗 も水に溶いて使うことができるので，作業の り始める。丸筆を使い， 水分の量を多 透明水彩絵の具は， 水に簡単に溶ける絵の具だ。 めにした絵の具を付ける。 ， パレットの小さな枠に パレットについて乾燥した絵の具も， おこう。 塗りやすい。 葉や布はこの段階で塗り込まないよう 材，レモンを配置して描くことにした。 水で溶いて再度使うことができる。 色を塗り重ねたとき， 下の色が透けて見えるので， う。 ） 灰， 黒以外の彩度をもつ色のこと。 有彩色………白， 無彩色………明度のみで色相と彩度をもたない色である イルミネーションの光 ■日本の伝統色 水に簡単に溶ける絵の具だ。 と明るい灰色に変化して見える。 彩度の対比 しき そう 色相 色合いの種類 高いほど鮮やかで， 低いほど鮮やかさが弱い。 色相の同化 ［1888 〜1976 ドイツ］ 透明視の例 22.7×22.8cm ジョゼフ・アルバース 紹介したものほど描き込む必要はない。 に由来する色名が数多くある。人々は生活の中の い水色になって見え，黒い線を入れると 上・中・下で混色の比率が異なっている。混 は，2色を混ぜてつくられているが， に輝くように，実際には何色もの光の束でできている。 日本の伝統色には， 植物や染物， 身近な鳥や動物など 水色の背景に白い線を入れると，地は薄 すると暗い灰色に見え，背景を黒にする 緑， 紫， 赤の縦の帯を3本の黄の帯が横切っている。色どうしが重なる部分の色 下絵となる鉛筆デッサンは， 前ページで 天の川の星 明度…………色の明るさや暗さのこと。高いほど明るく， 低いほど暗い。 彩度…………色の鮮やかさのこと。 色相の対比 明度の同化 同じ灰色の四角は，背景を明るい灰色に 補色という。 色を塗り始める。 光は一見透明に見える。しかし，プリズムを通した光が虹色 色相が近い色を順に並べた輪のことを色相環という。 明度の対比 1鉛筆でデッサンをし， プリズムによる光の虹 数多くの色も， 次のような仕組みに整理できる。 イエローに見える。 明度の対比 受ける印象や見え方も大きく変わる。 ■色の仕組みを知ろう 高い を紫にすると， 補色の黄方向の緑に見える。 同じ赤でもリンゴとバラの赤は全く異なる。 また， 色の組み合わせ方によって ■形や色彩の 資料が充実 同化 色 の特徴を知ろう 丸筆は穂先を使ったり， 腹を押し付けて使う。 平筆は広い面を塗るときに便利だ。 2全体のバランスを見ながら， 「透明」とよばれている。 明るい色から塗る。 ここで紹介する水彩絵の具の扱い方を参考に， 4質感を意識して， 後で薄くすることが難しいので， 明るい 色を薄く塗り始めるとよい。特に明るく ■色の重ね方 見えている部分（レモンの表面の光の 細部を描き込む。 反射など）は， 最後まで塗り残すように ユリのつぼみを例に， 色の塗り重ね する。ボウルの下地の色やレモンの陰 布のストライプ柄の濃さで遠近感を強 の部分まで描いた。 方を見てみよう。緑もピンクも混色し 調した後， 全体のバランスを見ながら細 3手前と奥の色みの違いを 意識して描く。 画面全体を均一に描こうとせず， 遠近 花，ステンレスのボウル，木材，レモンを配置して描くことにした。 4練りゴム 8筆洗 にした白い絵の具を使うことにした。 細部を描き込む。 調した後， 全体のバランスを見ながら細 部に色を重ねていく。ボウルの金属感 や花瓶の透明感を強調するために， 直 3消しゴム 線的な筋を入れ， 縁などに水を少なめ 4練りゴム 6彩色筆（ 平筆， 丸筆， 面相筆） 9絵の具皿 5全体の見え方を整える。 画面から離れて確認し， ユリの花びら 4 の縁やカラーの花の内側に丁寧に色 3 を足した。この後， さらに奥の葉の濃さ やボウルに映った青や黄， レモンの表面 7 4 6 70 ■色の重ね方 ユリのつぼみを例に， 色の塗り重ね 方を見てみよう。緑もピンクも混色し てつくっているが， さまざまな色を混 ぜすぎてにごらないように気をつけ よう。 3 ②絵の具が乾いたら，淡いピンクをつぼみの ③濃い緑や赤を付けた面相筆で， つぼみ 上部に置く。 の縁や筋を丁寧に描く。 ①淡い緑をつぼみの下部に置く。筆の腹を ②絵の具が乾いたら，淡いピンクをつぼみの ③濃い緑や赤を付けた面相筆で， つぼみ 使い， 絵の具を紙に吸わせる感覚だ。 上部に置く。 の縁や筋を丁寧に描く。 かすれ 絵の具の付いた筆の水分をティッ 平筆の工夫 穂の左右に違う色の絵の具を にじみ 紙に水を塗り， その上から絵の具 シュなどで吸い， 紙を掃くように塗る。 付けると， 一筆でグラデーションが描ける。 を付けると， にじみができる。 ■その他の水彩の技法 ■その他の水彩の技法 画面上では使用していないが， 水彩 絵の具の技法は， 他にもたくさんあ 画面上では使用していないが， 水彩 節のしかたを工夫して作品に生か そう。 残した。 2 ①淡い緑をつぼみの下部に置く。筆の腹を 使い， 絵の具を紙に吸わせる感覚だ。 る。筆の穂先の使い方や水分の調 画面から離れて確認し， ユリの花びら の凹凸に色を重ね， 完成。背景は白く 8 よう。 細部は筆先の細い面相筆で丁寧に塗る。 にした白い絵の具を使うことにした。 5全体の見え方を整える。 8 10 5 丸筆は穂先を使ったり， 腹を押し付けて使う。 平筆は広い面を塗るときに便利だ。 p雑巾 1 9 ぜすぎてにごらないように気をつけ や花瓶の透明感を強調するために， 直 布のストライプ柄の濃さで遠近感を強 p雑巾 2鉛筆 7パレット 塗りやすい。 重ね， 全体の濃度を上げていく。 4質感を意識して， 6彩色筆（ 平筆，丸筆，面相筆） 5絵の具（ 透明水彩絵の具） てつくっているが， さまざまな色を混 描く場所によって筆を使い分けると 線的な筋を入れ， 縁などに水を少なめ 混色するときは広い面を使う。 1画用紙 葉や布はこの段階で塗り込まないよう モンや木材に少しずつ暗い絵の具を あらかじめ絵の具を出しておこう。 ■主に使用する用具 基本的には丸筆だけでも描けるが， にする。花の内側や水面部分の茎， レ パレットを使いこなそう 透明水彩絵の具は，乾いても水に溶いて使うことができるので， 作業の たびにパレットを洗わずに， パレットの小さな枠に 9絵の具皿 ■筆の使い方 部に色を重ねていく。ボウルの金属感 感を意識して色を塗る。特に奥にある ストライプの布を敷いたテーブルに，ガラス製の花瓶，ユリやカラーの 3消しゴム の縁やカラーの花の内側に丁寧に色 かすれ 絵の具の付いた筆の水分をティッ 平筆の工夫 穂の左右に違う色の絵の具を にじみ 紙に水を塗り，その上から絵の具 シュなどで吸い， 紙を掃くように塗る。 付けると， 一筆でグラデーションが描ける。 を付けると，にじみができる。 絵の具の技法は， 他にもたくさんあ る。筆の穂先の使い方や水分の調 71 を足した。この後， さらに奥の葉の濃さ 節のしかたを工夫して作品に生か レモンの表面 『美術1』 （P.70 〜 71）やボウルに映った青や黄， そう。 の凹凸に色を重ね， 完成。背景は白く 残した。 5 6 細部は筆先の細い面相筆で丁寧に塗る。 水彩絵の具は一度濃く塗ったところを 水彩画を描いてみよう。 2 制吨迦童子 松林図屏風（ 左隻） 12世紀 金剛峯寺蔵 16世紀 （和歌山県） 東京国立博物館蔵 運慶 片輪車 前3000年頃 笹山遺跡出土 （ 新潟県） 雲崗石窟第20窟 如来坐像 460 〜 467年 （ 中国） 12世紀（南宋時代） （ 静岡県） 尾形光琳 紅白梅図屏風 18世紀前半 MOA美術館蔵 大阪市立東洋陶磁 美術館蔵 鮭 慧可断臂図 1496年 1877年 斎年寺蔵（愛知県） 東京藝術大学蔵 雪舟 国立故宮博物院蔵（台湾） 東京国立博物館蔵 （インド） （ 東京都） 俵屋宗達 早春図 1072年（北宋時代） 7世紀（朝鮮） の壁画 320 〜 550年 建仁寺蔵 青磁 鳳凰耳花生 興福寺蔵（奈良県） インドネシア 菩薩半跏思惟像 アジャンター石窟寺院 根津美術館蔵 17世紀前半 神護寺蔵 （京都府） 東京国立博物館蔵 阿修羅像 734年 790 〜 860年頃 （ シャイレーンドラ朝時代） 饕餮文方盉 前13 〜前12世紀 （ 中国） 風神雷神図屏風 13 〜14世紀前半 12世紀 徳川美術館蔵（愛知県） ボロブドゥール 伝 源頼朝像 蒔絵螺鈿手箱 源氏物語絵巻 橋姫 12世紀前半頃 十日町市博物館蔵 71 長谷川等伯 火焔型土器 「 縄文雪炎」 高橋由一 郭煕（中国） 釈迦三尊像 623年 アンコール・ワット 鹿苑寺金閣 青花梅竹文壷 12世紀前半（カンボジア） （ 京都府） 1398年（1955年再建） 15世紀後半（朝鮮） 大阪市立 法隆寺蔵 東洋陶磁美術館蔵 （奈良県） 檜図屏風 1590年頃 埴輪 踊る人々 秦の始皇帝陵 兵馬俑 6世紀 前3世紀頃 熊谷市野原出土 東京国立博物館蔵 狩野永徳 （ 中国陝西省臨潼） （ 埼玉県） 東京国立博物館蔵 アフガニスタン出土 東京国立博物館蔵 日本 楽浪郡 朝鮮 3000 奈良 2000 1000 平安 鎌倉 三韓 魏 蜀 呉 百済 西晋 五胡十六国 南北朝 東晋 隋 唐 五代十国 0 200 300 安土桃山 500 400 600 700 800 南宋 北宋 元 金 ローマ美術 エーゲ海文明 葛飾北斎 ムガル帝国［ インド］ 1200 1100 1400 1300 1500 1600 1700 1800 マニエリスム ビザンティン美術 初期キリスト教美術 1830年頃 東京国立博物館蔵 清 メソポタミア文明 エジプト文明 冨嶽三十六景 神奈川沖浪裏 明 明 アンコール朝［ カンボジア］ 1000 900 三世大谷鬼次の奴江戸兵衛 1794年 東京国立博物館蔵 東洲斎写楽 江戸 朝鮮 シャイレーンドラ朝［ インドネシア］ 100 （ インド） 大阪市立東洋陶磁美術館蔵 室町 高麗 新羅 クシャーナ朝［ ガンダーラ］ インダス文明 その他 飛鳥 高句麗 春秋 戦国 秦 前漢 新 後漢 西周 東周 殷 中国 BC 古墳 1632 〜 53 青花蓮池魚藻文壺 14世紀（元時代） 大徳寺蔵（京都府） 牧谿 （中国） 7世紀末〜 8世紀初頭（奈良県） 弥生 縄文 観音猿鶴図 （部分）13世紀 高松塚古墳壁画 西壁女子群像 3 〜 5世紀（クシャーナ朝時代） 東洋 先史 タージ・マハル廟 ハッダの仏頭 ロマネスク ゴシック ルネサンス バロック ロココ レアリスム 新古典主義 初期中世美術 ギリシャ文明 ロマン主義 西洋 快楽の園（ 部分） 1510 〜15年頃 プラド美術館蔵 （ スペイン） ヒエロニムス・ボッシュ（ ネーデルラント， 現在のオランダを中心とする地域） 柴田文江 （P.66に掲載） 「インタビュー 美術の仕事」 では， 工業デザイナーの柴 田文江の他， 作家のオノ・ヨーコ， 写真家の石元泰博， 漫画家の浦沢直樹が登場します。 ムーラン・ド・ラ ストーンヘンジ 前1850年頃（イギリス） ラスコー洞窟の壁画 ヴィーナス トトメス4世の墓壁画 ウィーン自然史博物館蔵 前1410年頃 （ オーストリア） プラド美術館蔵 （ スペイン） 1306 〜10年頃 ウフィツィ美術館蔵（イタリア） （イタリア， ジョット・ディ・ボンドーネ ラヴェンナ） モナ・リザ グーテンベルク42行聖書 慶応義塾図書館蔵（東京都） ワシントン・ナショナル・ギャラリー蔵 （ アメリカ） ディエゴ・ベラスケス 1455年頃 蛸文双耳壷 ジャン・オノレ・フラゴナール（ フランス） 雪中の狩人 1565年 1503 〜06年 ウィーン美術史美術館蔵 （ オーストリア） ルーヴル美術館蔵 ピーテル・ブリューゲル （父） （ ネーデルラント） レオナルド・ダ・ヴィンチ 前1500 〜前1450年頃 （イタリア） イラクリオン考古博物館蔵 波 1870年 （ギリシャ） 国立西洋美術館 （ 東京都） 800年頃 （フランス） ヴィットーリア聖堂蔵 （ イタリア） 1498 〜 1500年 アムステルダム国立美術館蔵（オランダ） ヨハネス・フェルメール ミケランジェロ・ブオナローティ（イタリア） 駆ける馬 1878年 エドワード・マイブリッジ ベルギー独立 ●一八三〇 阿片戦争︵〜四二︶︿ 中﹀●一八四〇 ダゲールが銀板写真ダゲレオタイプを発表︿ 仏﹀●一八三九 ギリシャ独立宣言 ●一八二二 ヴィクトリア女王即位︿ 英﹀●一八三七 葛飾北斎の﹁ 冨嶽三十六景﹂刊行開始︿ 日﹀●一八二九 渡辺崋山︑近世肖像画の名作 ﹁ 鷹見泉石像﹂描く︿ 日﹀●一八三七 神聖ローマ帝国滅亡 ●一八〇六 アルゼンチン独立宣言 ●一八一六 ゲーテ﹃ 色彩論﹄刊行︿ 独﹀●一八一〇 伊能忠敬の﹁ 大日本沿海輿地全図﹂が完成︿ 日﹀●一八二一 文化・文政年間︑江戸を中心に町人文化が隆盛︿ 日﹀●一八〇四〜三〇 ﹁ メートル法﹂制定︿ 仏﹀●一七九五 ダヴィッド︑ナポレオンの主席画家となる︿ 仏﹀●一八〇四 ルーヴル美術館発足︿ 仏﹀●一七九三 ナポレオンが皇帝となる︿ 仏﹀●一八〇四 ヤング﹁ 三原色説﹂を提示︿ 英﹀●一八〇一 『美術1』 （P.79 〜 82） 美術史年表 西洋と東洋が整理されており， 視覚的に理解しやすいつくりになっています。 また， 一般史・美術史が示されているため， 美術と歴史・社会との関わりも理解できます。 ドルトン︑原子仮説を提唱︿ 英﹀●一八〇三 寛政の改革︵ 〜九三︶︿ 日﹀●一七八七 フランス革命勃発︑人権宣言採択 ●一七八九 ゴヤ︑スペイン王室の宮廷画家となる ●一七八九 イギリス産業革命 ●一七七〇頃 アメリカ独立戦争︵ 〜八三︶●一七七五 杉田玄白ら︑﹃ 解体新書﹄を刊行︿ 日﹀●一七七四 プロイセン王国成立︿ 独﹀●一七〇一 享保の改革︵ 〜四五︶︿ 日﹀●一七一六 後期ロココ美術が開花︿ 仏﹀●一七四五 ディドロ﹃ 百科全書﹄完成︿ 仏﹀●一七七二 ミルトン﹃ 失楽園﹄発表︿ 英﹀●一六六七 ヴェルサイユ宮殿造営開始︿ 仏﹀●一六六一 ニュートン︑ 万有引力説を発表︿ 英﹀●一六八七 ニュートン︑光のスペクトルの実験に成功︿ 英﹀●一六六六 元禄時代︑上方︵ 京都・大坂︶で文化が隆盛 ︿ 日﹀●一六八八〜一七〇四 鎖国が完成する︿ 日﹀●一六四一 清教徒革命始まる︿ 英﹀●一六四二 タージ・マハル廟完成︿ 印﹀●一六五三 ルイ一四世︵ 太陽王︶親政︑絶対王政を確立 ︿ 仏﹀●一六六一 ヨーロッパで三十年戦争勃発 ●一六一八 スペイン︑オランダの独立を承認 ●一六四八 ベラスケス︑スペイン国王フェリペ四世の宮廷画家となる ●一六二三 関ヶ原の戦い︿ 日﹀●一六〇〇 日光東照宮造営︿ 日﹀●一六一七 江戸幕府︑キリスト教を禁止する︿ 日﹀●一六一三 ガリレイ︑ガリレイ式望遠鏡を完成︿ 伊﹀●一六〇九 豊臣秀吉︑ 日本を統一 ●一五九〇 徳川家康︑江戸幕府を開く︿ 日﹀●一六〇三 エリザベス一世即位︑ 絶対王政確立︿ 英﹀●一五五八 サン・ピエトロ大聖堂ドーム完成 ︿ ヴァチカン﹀●一五八九 長谷川等伯︑智積院︵ 京都︶の障壁画を描く︿ 日﹀●一五九八 インカ帝国滅亡︿ ペルー﹀●一五三三 ザビエル︑鹿児島に上陸し︑ キリスト教を伝える︿ 日﹀●一五四九 ルター︑宗教改革を始める︿ 独﹀●一五一七 ミケランジェロ︑﹁ 最後の審判﹂を完成︿ ヴァチカン﹀●一五四一 コロンブス︑西インド諸島に到達 ●一四九二 ポルトガルのマゼランが世界一周を達成 ●一五二二 レオナルド︑﹁ 最後の晩餐﹂を描き始める︵ 〜九八︶︿ 伊﹀●一四九五 応仁の乱︿ 日﹀●一四六七 スペイン王国成立 ●一四七九 足利義政のもと︑東山文化が開花︿ 日﹀●一四八二〜九〇 ビザンティン帝国滅亡 ●一四五三 トスカネリ︑﹁ 世界地図﹂を作成︿ 伊﹀●一四七四 この頃︑狩野派登場 ︿ 日﹀●一五世紀半ば 雪舟︑中国に渡り水墨画を学ぶ︿ 日﹀●一四六七 グーテンベルク︑ 活版印刷術を発明︿ 独﹀●一四五〇頃 メディチ家の台頭︿ 伊﹀●一四三四 コペルニクス︑﹃ 天体軌道回転論︵ 地動説︶﹄発表︿ ポーランド﹀●一五四三 1485年 サンドロ・ボッティチェリ サグ （ス アン 牛乳を注ぐ女 1660年頃 ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ サン・ピエトロ大聖堂蔵（ヴァチカン） ウフィツィ美術館蔵（イタリア） ハングル文字の使用始まる︿ 朝﹀●一四四六 北京に紫禁城創建︿ 中﹀●一四二〇頃 建築家ブルネレスキ︑線遠近法を開発︿ 伊﹀●一四一〇頃 ハプスブルク家の神聖ローマ帝国支配 ︵ 〜一七四〇︶●一四三八 足利義満のもと︑ 北山文化が開花︿ 日﹀●一三六八〜一四〇八 フランドルのファン・エイク兄弟︑﹁ ヘントの祭壇画﹂を完成 ●一四三二 ﹁ 一遍上人絵伝﹂完成︿ 日﹀●一二九九 詩人ダンテ﹃ 神曲﹄完成︿ 伊﹀●一三二一 足利尊氏︑室町幕府を開く︿ 日﹀●一三三六 ボッカチオ﹃ デカメロン﹄完成︿ 伊﹀●一三五三 西アジアにオスマントルコ建国 ●一二九九 モンゴル帝国による東アジア支配 ●一三〜一四世紀 フランチェスコ修道会設立︿ 伊﹀●一二〇九 東大寺南大門の金剛力士像完成︿ 日﹀●一二〇三 ゴシック様式を代表するシャルトル大聖堂完成︿ 仏﹀●一二五〇頃 第一次十字軍︵ 〜九九︶●一〇九六 源頼朝︑鎌倉幕府を開く︿ 日﹀●一一九二 ロマネスク様式を代表するピサ大聖堂完成︿ 伊﹀●一三世紀 キリスト教︑東西教会分裂 ●一〇五四 ノルマン王朝成立︵ 〜一一五四︶︿ 英﹀●一〇六六 アンコール・ワットの完成 ︿ カンボジア﹀●一二世紀 定朝︑平等院の阿弥陀如来像を制作︿ 日﹀●一〇五三 ビザンティン様式を代表するサン・マルコ大聖堂完成︿ 伊﹀●一〇九四 平安京に遷都︿ 日﹀●七九四 遣唐使廃止される︿ 日﹀●八九四 ﹃ 源氏物語﹄完成︿ 日﹀●一〇二一頃 神聖ローマ帝国︵ 〜一八〇六︶成立 ●九六二 初めて活字が作成される︿ 中﹀●一一世紀半ば 東大寺の大仏完成︿ 日﹀●七五二 万葉仮名の使用始まる︿ 日﹀●八世紀後半 ボロブドゥール寺院の造営︿ インドネシア﹀●七九〇〜八六〇年頃 現存するアジア最古の印刷物︑﹃ 百万塔陀羅尼﹄の印刷開始︿ 日﹀●七六四 壬申の乱 ︿ 日﹀●六七二 唐︵ 中国︶ の職人から︑イスラムに製紙法が伝播 ●七五一 大化の改新 ︿ 日﹀●六四五 平城京に遷都︿ 日﹀●七一〇 大宝律令完成︿ 日﹀●七〇一 ビザンティン帝国で︑聖像破壊運動始まる︵ 〜八四三︶●七二六 止利仏師︑ 法隆寺金堂釈迦三尊像を制作︿ 日﹀●六二三 雲崗石窟開窟︿ 中﹀●四六〇頃 十七条憲法の制定︿ 日﹀●六〇四 木版印刷術の発明︿ 中﹀●七世紀 百済︵ 朝鮮︶から仏教が伝来︿ 日﹀●六世紀 イスラム教の祖︑ムハンマド誕生 ●五七〇 敦煌に莫高窟開窟︿ 中﹀●四世紀 この頃︑ 高句麗・百済に仏教伝来︿ 朝﹀●四世紀末 ﹃ 新約聖書﹄の成立 ●二世紀〜四世紀 フラ・アンジェリコ︑サン・マルコ修道院壁画を描く︿ 伊﹀●一四三八〜四六 ヴィーナスの誕生 ドミニク・アングル サンタ・マリア・デッラ・ ピエタ （フランス） ヴァチカン美術館蔵 ローマ帝国︑ビザンティン帝国と西ローマ帝国に東西分裂 ●三九五 南アジアで大乗仏教が確立 ●二世紀後半 ローマ帝国︑キリスト教を国教とする ●三八〇 ローマ皇帝のコンスタンティヌス帝︑キリスト教を公認 ●三一三 倭の奴国王︑ 中国に使いを送る︿ 日﹀●五七 キリスト教の祖︑イエス誕生 ●前七頃 前/四頃 ローマの円形神殿︑パンテオン完成︿ 伊﹀●二世紀前半 弥生土器が登場 ︿ 日﹀●前四〇〇頃 秦の始皇帝︑中国を統一 ︿ 中﹀●前二二一 初代皇帝アウグストゥス即位︑ローマ帝国誕生 ●前二七 シルクロードによる東西の文化交流が盛んに行われる ●前三〜二世紀以降 儒教の祖︑孔子誕生 ︿ 中﹀●前五五一頃 都市国家ローマで共和政始まる︿ 伊﹀●前五〇九 都市国家アテネでパルテノン神殿完成︿ ギリシャ﹀ ●前四三八 マケドニアのアレクサンドロス大王の遠征始まる︵ 〜前三二四︶●前三三四 甲骨文字の使用始まる︿ 中﹀●前一四〇〇頃 ポリスの形成が始まる︿ ギリシャ﹀●前七五〇頃 メソポタミア︑ハンムラビ法典制定 ●前一七〇〇頃 仏教の祖︑ ガウタマ・シッダールタ誕生︿ 印﹀●前五六三頃 ギザの三大ピラミッド造営︿ エジプト﹀●前二五五〇頃 青＝西洋美術史︼ 縄文土器が登場︿ 日﹀●前一万頃 緑＝東洋美術史 美術史・一般史 フェニキア文字︵ アルファベットの原型︶ の使用始まる︿ シリア﹀●前一〇〇〇頃 ︻ 黒＝一般史 仏＝フランス 蘭＝オランダ 墺＝オーストリア 英＝イギリス 米＝アメリカ︼ ︻ 日＝日本 中＝中国 朝＝朝鮮 印＝インド 露＝ロシア 伊＝イタリア 独＝ドイツ 14 〜29年 （フランス） 1646 〜 52年 ラファエロ・サンツィオ 1250年頃 シャルトル大聖堂蔵 1814年 ルーヴル美術館蔵 ニエプスがカメラ・オブスクーラによる世界初の撮影︵ 像の定着︶成功︿ 仏﹀●一八二七頃 1180年頃 アウグストゥス グランド・オダリスク ピッティ美術館蔵 （ イタリア） 聖女テレサの法悦 シャルトル大聖堂 美しき絵ガラスの聖母 （アイルランド） ルーヴル美術館蔵 （ フランス） 小椅子の聖母 1514年 トリニティーカレッジ蔵 （ギリシャ） ウルのスタンダード 前2600年頃 イラク出土 大英博物館蔵 （ イギリス） ギュスターヴ・クールベ ケルズの書 前100年頃 ミロス島出土 「インタビュー 美術の仕事」や「美術 史年表」を始めとする多様な資料を設 け， 鑑賞が深まるよう配慮しました。 荘厳の聖母 サン・ヴィターレ聖堂 ミロのヴィーナス ■鑑賞を深める 資料 ラス・メニーナス（ 侍女たち）1656年 オーギュスト・ル ウジェーヌ・ドラクロワ 読書する娘 1776年 547年頃 （ エジプト） オルセー美術館 1830年 ルーヴル美術館蔵 ピサ大聖堂 11 〜 13世紀（イタリア） ハギア・ソフィア大聖堂 573年（トルコ） 前70 〜前50年頃（イタリア，ポンペイ） 皇妃テオドラ 前24000 〜前22000年頃 1876年 民衆を導く自由の女神 ディオニソスの秘儀 （秘儀荘の壁画） 前15000年頃（ フランス） ヴィレンドルフの ×××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××× 年 教科書対応箇所 ▶ ▶ ▶ 組 番 名前 年 色相環をつくろう 携帯電話 生活の中で使う道具は， 機能的な形が求め 一つではない。例えば， 目覚まし時計を見てみ よう。ボタンを押して音を止めるもの， 穴に指を 入れてボタンを探すという行為が要求されるも のなど， 幾つものデザインの解答がある。目的 に応じた使いやすさを実現するためには， 身体 の動きとともに， 使う人の心理まで考察すること が必要なのだ。 手で使う道具の機能的な形と美しさの調和を考え， デザインを工夫しよう。 プラスチック他 長さ13.8cm 2006 年 深澤直人［1956〜 山梨県出身］ 目覚まし時計 手で使う道具の機能的な形と美しさの調和を考え， デザインを工夫しよう。 られる。だが， 行為に対するデザインの解答は ■■■ ねらい 丸みのある形が手になじみやすい携帯電話。 プラスチック他 高さ5.6cm 1994 年 この携帯電話は， まるで四角い飴が口の中で溶けて ディートリッヒ・ルブス 丸みを帯び始めたかのような形をしている。 ［1938〜 ドイツ］ 上部のボタンを押すと音が止ま その四角い有機的な形に変化する様は， る。ボタンを上げるとアラーム 四角い機械が人間のまろやかな形に がセットされるので，目覚ましを 近づいていくような感じがする。 〈深澤直人〉 セットしてあるかどうかがひと目 で分かる。 私たちの生活でコンピュータは無くてはならない存在だが，その操 目覚まし時計 プラスチック他 高さ8cm 1970 年 ジョエ・コロンボ ［1930 〜71 イタリア］ 時計の上部に指を入れるための 穴が空いたユニークなデザイン。 背面のスイッチを押すことで音 作に様々な役目を果たすのがマウスである。マウスは各メーカーから が止まる。 Ignazia Favata / Studio Joe Colombo,Milano 目覚まし時計 プラスチック他 高さ7.8cm 2004 年 フィリップ・スタルク 白磁土瓶 ［1949〜 フランス］ 磁器， 籐 高さ20cm 1956 年 ［1915〜2011 東京都出身］ 柳 宗理 背面にあるゴム製のいずれかの 安定感のある形をした容器に，籐でできたつるを懸けている。 ボタンを押すと， 音が止まる。 つるの部分は交換できるため， 長く使うことができる。 野球のボールは優れたデザイン 硬式野球ボールにも，デザインの工夫が見られる。ボール の中身はコルク芯 をゴムで覆った上に，羊毛をぐるぐる と巻いたもの。それをわずか2枚の牛革だけで包んでい る。また，赤い縫い目は必要最小限の数で均等に縫われ 粘土を使って握りやすい形を考える ている。まさに，むだがなく優れたデザインといえる。な お，ボールに縫い目があるため，投手は縫い目に指を引っ 手で使う道具をデザインするとき，粘土などを使って形を考えるのも一つの方法だ。手で触れて心 掛けていろいろな変化球を投げ分けることもできる。 地よいのはどんな形か，どんな大きさなら握りやすいかなどを試してみよう。 プラスチック他 高さ10cm 2001年 カップの内側に目盛りがあり，真上からでも内容量を確認で ミネラルウォーターのペットボトル きる。カップを持ち上げたり，腰をかがめたりして目盛りを 確認する手間を軽減した。また，くぼみのついた大きな取っ 親指を横にして，手になじむ形を考 親指を上に置いてしっかりと握れ 手は握りやすさを考えてデザインされている。 えた。 る形を考えた。 静粛性能型バイオリン ペット樹脂， ポリエチレン 高さ23cm 2001年 木材， プラスチック， スチール 高さ59.7cm 1997年 親指を穴に入れ， 人差し指ととも ロス・ラヴグローヴ［1958〜 イギリス］ 片側フレームによって楽器の形のイメージを残し， につまめるような形を考えた。 流れ落ちる水の形を切り取ったようなペットボト 演奏しやすさと重心バランスを考慮したデジタル式の 天然皮革， 羊毛， コルク， ゴム ル。表面の滑らかな凹凸が手になじむ。 バイオリン。イヤホンを使って練習することも可能。 周囲のサイズ 22.9〜23.5cm 硬式野球ボール 48 49 教科書 P. 48-49 時間数 多様な形状や機能をもつものが発売され，コンピュータ上でのデータ 形成と人間の操作との仲立ちをしている。自分にとって，見て，触っ て心地よく，使って便利なマウスを考え，モックアップを制作すると 計量カップ ▶ ▶ ▶ 主な内容 ・年間指導計画作成のための資料 ・掲載作品・作家解説， 美術用語集 ・教科書題材に沿った学習指導案（30本），実践事例（9本） ・CD-ROM （二つのワークシート集を含む5種の実用資料） ・DVD （教科書 「作家の手法」に対応した映像資料） 美術ワークシート 手で 使う道具 のデザイン られる。なかでも， 手で使う道具には， 「 持つ」 「押す」 「握る」などの動作にかなう工夫が見 教科書対応 A4判・192頁・CD-ROM ／ DVD付 本体9,000円 （税別） ISBN978-4-89528-676-3 ■■■ 題材の目標 手で使う 道具のデザイン デ ザイン 301 見る・知る・学ぶ 表現 美Ⅰ 表現／デザイン 7 時間 準備するもの ●生徒● 教科書， 販売されているマウスの写 真 （マウスが掲載されたパンフレット， ホームペー ジからプリントアウトしたマウスの画像など） ●教師● イメージスケッチシート， 自己評価シー ト， 鑑賞シート， 優れたデザイン製品の実物や モックアップ， はさみ， のり， 紙粘土または石粉粘 土， 粘土ベラ， デジタルカメラ， カラープリンター 指導のポイント ■マウスを調査する コンピュータ室で使用されているマ ともに，その過程や結果を他者と交流する活動を行う。 ■■■ 観点別評価の規準 ❶ 美術への関心・ マウスのデザインに関心をもち，用途や美しさを考え 意欲・態度 主体的に創造し，その喜びを味わおうとする。 ❷ 発想・構想の 能力 機能と，美しさや楽しさを考えて主題を生成し， イメージスケッチを描いている。 ❸ 創造的な 技能 粘土で握りやすい形状かどうか試しながら，道具を工 夫してイメージしたマウスをつくり出している。 ❹ 鑑賞の能力 作者の心情や意図と表現の工夫を深く味わい， 表現のよさを感じ取っている。 授業の展開 生徒の活動 教師の指導と評価の留意点 活動の流れをつかむ ◎教科書の「手で使う道具のデザイン」 を見てその意義 を学び，題材の活動の流れを確認する。 ◎優れたデザインの製品を実際に触れることを通して， 目 的と使いやすさ，身体の動きや使用者の心理などを考 察する。 調べる，分類する ◎コンピュータの周辺機器のカタログやインターネットか ら探したマウスの画像を切り抜き，特徴を基に分類シー トに貼り付けていく。その際，矢印や囲み枠を使って 他者にも分かりやすく伝わるような構成になるよう心が ける。 構想する ◎機能や美しさを考え， イメージスケッチを完成させる。 制作する ◎準備された道具以外にも身近な道具を活用し， スケッ チに沿ったマウスを粘土で制作する。 ◎目を閉じながら造形した粘土を触り，触り心地を大切に しながら変化を加えていく。 鑑賞する ◎販売されているマウスの分類や自身のマウスを制作す る際の発想の根拠，工夫した点などをまとめて，実際 の作品とともに展示したりプレゼンテーションしたりす 章化して添えることが望ましい。 先させて成形していくことになるが， 考える。調べた結果を用紙にまとめて ■粘土でイメージを形にする その際に視覚的な美しさとどう折り合 ■イメージスケッチをする 本題材において取り扱うに適した粘 作品発表時に折り込ませたい。 つくりたいマウスのイメージを明確 考える。紙粘土は軽く，安価だが，細 ■発表活動 他に，家電量販店に置いてある無料の にするために，粘土に触る前のスケッ かい表現には不向きであり，乾燥に伴 ○方法１ パンフレットやホームページから各 チを大切にしたい。これにはマウスの いひび割れを起こす恐れがある点に注 工夫した点や見てほしい点などを解 メーカーのマウスの情報を集め，それ フォルムの他に，想定する諸機能を文 意したい。一方の石粉粘土は，紙粘土 説シートに書き込み，作品に添えて全 に比較すると倍以上の価格で重みもあ 員分を並べる。それらを巡る形でそれ るが， 非常に繊細な表現が可能であり， ぞれの作品のよさを見いだしていく。 乾燥に伴う形状の変化やひび割れがほ ○方法２ 販売されているマウスを，大き さやデザインなどの親和性に 基づいてグルーピングした用 紙。 ◎分類方法としてマトリクス図や散布図などがあり， それ らと共に矢印や囲み枠などを使うことで視認性を高め させるよう指導する。 ◎使用した写真の引用先を分類シートに記入させること で知的財産権の意識を身に付けさせる。 ❶ ◎見た目だけでなく，用途や機能も想定しながらイメージ スケッチを仕上げるよう指導する。 ❷ ◎粘土ベラの他に釣り糸や直線定規なども準備しておく ❷ ❸ 1 時間数 1 時間 第 ◎マウスの重さにこだわりをもつ生徒のために釣りの重り ◎根拠をもって制作したそのプロセスが十分伝わるよう 3 1 章 時間 1 時間 ❹ ◎他者の作品や制作のプロセスを鑑賞し， そのよさを鑑 2 時間 2 時間 いをつけたのか，葛藤や工夫の結果は 土は「紙粘土」または「石粉粘土」と ウスや，自宅で使用しているマウスの 118 ❶ る。 ぞれがどんな特徴をもっているのかを 分類，分析させるとよい。 評価の規準 ◎教科書掲載作品の他，優れたデザインの実物を可能 な限り入手し，実際に生徒に触れさせ興味，関心を高 めさせる。 家電量販店には販促用モックアップが保 管されている場合があるので，協力を得て入手すること も有効である。 学習指導案 美術1 教授資料 38光村 私の心と手のお気に入り 「マイ・マウス」のモックアップ制作 学習指導案 美術 平成25年度版 高等学校 とんど無い。粘度の異なる数種類の商 マウスを分類した用紙やイメージス 品が発売されているので，事前に入手 ケッチ，造形の途中段階や完成作品の し教材研究することが望ましい。 写真を交え，プレゼンテーション形式 ■試行錯誤の過程を大切に で発表する。その際ICT（コンピュー イメージスケッチを基にマウスの造 タやタブレット型端末，液晶プロジェ 形を進めるが，実際に粘土で形づくっ クターなどの教育情報機器）の特性を ていく際に感じるであろう，見た目や 生かし，他者の共感を得るような発表 触り心地の，当初のイメージとの相違 になることが望ましい。 イメージスケッチシートの一例 感を大切にしたい。最終的に触覚を優 上─イメージスケッチを基に形をつくる。 中─触覚を優位に働かせ，造形にアプ ローチしていく。 下─完成作品は， コンピュータの側に 置いて撮影する活動を行うとよい。 119 教科書 「手で使う道具のデザイン」 学習指導案 （P.118 〜 119） P.76 〜 78 月 日 あらゆる色は，色料の3 原色を混ぜてつくることができる。赤・青・黄の絵 の具を使って，色相環をつくってみよう。教科書の色相環も参考に，絵の 具の量を調節して色をつくり， それぞれの○の中を塗ってみよう。 美術ワークシート 年 教科書対応箇所 ▶ ▶ ▶ 組 番 名前 カギ棒 ヨコカク（❷） レタリングに挑戦しよう① き ナガテン きみどり 明朝体─印刷物の本文などで使われる，読みやすさ を優先した文字。横の線が細く， 縦の線が太い。 カギ棒 ヨコカク（❷） あかみの だいだい ギャクテン タテカク（❸） カギハライ（❺） ナガテン 永 あか ❶ ❷ ❼ ❸ ❷ ❼ カギハネ 上ハライ ヨコハライ ソリハネ 左ハライ （❻） 月 日 タテカク（❸） ギャクテン カギハライ（❺） ❸ トガリ（❼） カギハネ 強調したい部分 ゴシック体─印刷物の見出しなど， に使われる ことが多い。縦横の線の太さはほぼ同じ。 ヨコハライ ソリハネ カギ棒 ヨコカク（❷） 左ハライ （❻） ❺ ウロコ テン（❶） タテカク（❸） ギャクテン カギハライ（❺） ❽ ❹ あお みどり ハネナガテン （❹） 右ハライ （❽） マガリハネ トガリ（❼） カギハネ 上ハライ ヨコハライ ❶ ❷ ソリハネ 左ハライ （❻） ❼ ❺ ❽ ハネ（❹） ❹ マガリハネ 右ハライ （❽） ❻ ❸ ❽ ❹ ハネ（❹） マガリハネ 右ハライ （❽） みどりみの あお レタリングの あかむらさき 上ハライ みどり ❻ トガリ（❼） ❺ ❻ 永 永 ❶ カド ウロコ ウロコ テン（❶） P.38 〜 39 カド テン（❶） も言われている。「レタリングの流れ」 も参考にしながら，明朝体とゴシック 体のレタリングをしてみよう。 きみのだいだい 年 ウロコ 「永」の字には，基本的な文字の点画が含まれているため， 「 永字八法」 と ウロコ 流れ ①文字を線で書く。 あお ②周辺に肉付けする。 ③直線は定規で整える。 ④輪郭線から塗っていく。 作家のドキュメンタリー 撮りおろし映像収録の DVDが付いてくる！ ⑤完成。 むらさき ◎「永」の字を書いてみよう （明朝体） ◎「永」の字を書いてみよう （ゴシック体） あおむらさき 15 6 2種類， 計32枚のワークシートと 各種資料を収録しています。 DVDの映像画面。 「作家の手法」 に掲載された 4人の作家が登場します。 美術3 表現 絵 画・彫 刻 38光村 彫り出す 『美術3塊から 教授資料』 38 光村 美Ⅲ 003 教科書対応 木や石などの材料を使って B5判・128ページ 生き生きとした形を彫り出そう。 本体4,000円（税別） 彫刻家は，切り出したままの丸太や石の中に形 ISBN978-4-89528-422-6 美Ⅲ 003 過去と未来， 人と人をつなぐ美術 ● 1931年 橋本平八 ［1897〜1935 三重県出身］ り跡や木の質感を残しながら，量感のある形を彫 ［主な内容］ り上げた。ロダンの「パンセ」では，石の塊から浮 かび上がる女性の頭部に，思索する人間の内面が 年間指導計画案表現されている。また，彫刻家舟越桂の活動から は，どのようにして形が生まれてくるのかが見えて 題材解説・作品解説 くる。まっさらな木や石の塊から形を彫り出して いくには，最初に明確な仕上がりのイメージが必 学習指導案・指導実践例 要になる。仕上がりや表現の違いに注目しなが 掲載作家解説・美術用語解説 ら，自分だけの形をつくり出してみよう。 ワークシート 石に秘められた形 「ロンダニーニのピエタ」は，彫刻家ミケランジェロの 最晩年の作品で，死せるキリストを抱く聖母マリアが表 現されている。何度も手直しが加えられたが，未完のま ま作者は世を去る。最後まで彫刻と向き合い続けたミケ 酒井忠康 ［美術評論家・世田谷美術館館長］ 高さ28.5cm を見いだし，作品をつくってきた。橋本平八は，彫 『美術3』は，美術の歴史，美術と社会 との関わりに焦点を定め，全体を「美 術・デザインと社会」「美術・デザイ ンの歴史に触れる」「鑑賞の深い楽 しみ」 の3部で構成しています。 著作者│平成25年度版美術1，平成26年度版美術2 双鶴 木，彩色 ランジェロの葛藤が読み取れる作品だ。 藤原えりみ［美術ジャーナリスト］ 舟越 桂 ［彫刻家・東京造形大学客員教授］ 森田りえ子 ［日本画家］ 森山明子 ［デザインジャーナリスト・ 武蔵野美術大学教授］ 諸川春樹 ［美術史家（西洋） ・多摩美術大学教授］ 安村敏信 ［美術史家（日本） ・板橋区立美術館館長］ カラーユニバーサルデザイン・ 特別支援教育への配慮 ロンダニーニのピエタ 大理石 高さ195cm 1552〜64 年 スフォルツァ城美術館蔵 （ イタリア） カラーユニバーサルデザイン，特別支 1475 1564 援教育の観点から専門家の入念な校 閲を受け，見やすい背景色と文字の組 み合わせ，枠で囲むデザインなどを使 用し，誰もが識別しやすく，学習しや すい紙面づくりを心がけました ミケランジェロ・ 伊藤有壱 ［アニメーション作家・ 東京藝術大学大学院教授］ 上野行一 ［帝京科学大学教授］ 勝井三雄 ［グラフィックデザイナー・ 《カラーユニバーサルデザインに関する校閲》 武蔵野美術大学名誉教授］ 市原恭代 ［工学院大学准教授］ 黒木 健 ［秋田県立西目高等学校教諭］ 立川公子 ［神奈川県立弥栄高等学校教諭］ 《特別支援教育に関する校閲》 直江俊雄 ［筑波大学准教授］ 澤田真弓 ［国立特別支援教育総合研究所 中島千波 ［日本画家・東京藝術大学教授］ 総括研究員］ 名取和幸 ［色彩学研究者・財団法人日本色彩研究所］ 野田弘志 ［画家・広島市立大学名誉教授］ 光村図書出版株式会社編集部 櫃田伸也 ［画家・愛知県立芸術大学名誉教授］ 写真の境目を分かりやすくした例。 図版の境目には余 白を入れ， はっきりと示しました。 『美術1』 （P.30） 美術科Web配信情報 光村図書出版株式会社 光村図書のウェブサイト 「光村チャンネル」には，毎日の授業に役立つ資料 が満載です。新しい教科書の詳しい情報も確認することができます。ぜひ ご覧ください。 代表者 ： h t tp : // w ww.m itsum ura-tosh o . co . jp デザイン ： 松田洋一 印刷 ： 株式会社加藤文明社 ブオナローティ ［ 双鶴下図 紙，墨 26×34cm 制作年不詳 橋本平八 下絵を描き， 塊からどのように形を彫り出すのかを決めてから， 制作している。 パンセ 大理石 高さ74.2cm 1886〜89 オルセー美術館蔵 （フランス） オーギュスト・ロダン ［1840 〜191 パンセとは， フランス語で思考とい モデルはロダンとの関わりが深か 彫刻家のカミーユ･クローデルだと 〜 イタリア］ 30 常田 寛 〒141-8675 東京都品川区上大崎2-19-9 電話 ： 03-3493-2111 （代表） この印刷物は環境に配慮した紙， 植物油インキを使用しています。
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