㪈 近・現代の名画アート館 目次 １． 「近・現代の名画アート館」DVD 刊行に寄せて 清水靖子（サクラアートミュージアム 主任学芸員） ・ ・・・・２ ２．DVD を 使 っ た 鑑 賞 指 導 の た め の 学 習 指 導 案 ①②−田中晃（埼玉県立近代美術館 学校・教育普及担当課長） ③ −西尾隆一（熊本県熊本市立桜山中学校） ④⑤−大島賢一（東京学芸大学大学院 連合学校教育学研究科） ・ ・・・・３ ３．DVD チャプター資料 ・ ・・・・１７ ４．DVD＜名画選択メニュー＞収録作品リスト ・・・・・２２ ●この資料は「近・現代の名画アート館」に関連して作成された資料です。資料内容についてのお問 い合わせは下記までお願いいたします。 クリエイティヴ・コア株式会社 教育ソフト制作部 tel03-3555-1160 fax03-3555-1165 㪉 「近・現代の名画アート館」DVD 刊行に寄せて 清水靖子（サクラアートミュージアム 主任学芸員） これまでの美術教育では、鑑賞教育は表現と一体化した関係にあり、鑑賞だけを取り出して行 うのは知識の教育になりやすく、好ましくないという考え方にありました。しかし、近年はこれ をあらため、鑑賞とはそれ自体が一つの意味をもつ自立した行為であり、表現のための補助的な 働きをするものではないとしています。つまり、本来の鑑賞という行為が美術作品のよさや美し さに感動して心をゆたかなものにさせるものであり、作品と対峙することによって理解を深めて 多くのものをそこから感受して学び取ろうとする行為であり、決して知識の詰め込みを強要する ものではないということです。また、今日の社会において、大人になって作品を制作することは 苦手であっても、鑑賞に親しみ生活をより充実したものにしたいと考える人たちが年々多くなっ てきているそうです。鑑賞は、生涯教育という観点からも今日大きな課題の一つであり、その意 味でも美術教育の重要な基礎であり、独自の学習としての鑑賞を充実させる必要があるというの が学習指導要領による鑑賞教育の考え方でもあるようです。 日本は諸外国に比べて博物館や美術館での特別企画の展覧会が開催される回数が多いといわれ ています。展覧会に押し寄せる人々で長蛇の列ができたというニュースを耳にすることもめずら しくありません。学校で美術教育を受けていた時にはまったく興味をもてなかったのが、大人に なって美術に興味をもつようになるのは、知性や教養がそなわってきたからです。これは、美術 について、ある程度の知識をもっていなければ作品をみたときに感じることはできないからです。 いや、感じることは感じているのですが、それをうまく言いあらわすことができずに、何も感じ なかったと思い込んでしまっていたのです。特に具体的なものが描かれていない抽象画を鑑賞す るには、その見かたを学び、感じたことをあらわすリテラシーが身についていなければ わから ない 、興味のもてないものになっていきます。 近・現代の抽象画については、とりわけ生徒にはなじみがうすく、生徒だけでなく大人も、ま た美術教師ですら、とりつきにくい面があります。20 世紀以降の美術は、個性への強い要求から、 急速に展開した独自性の強い表現様式を生み出し続け、新しい造形技術や材料の広がりなど、現 代の科学技術の進歩による表現の可能性を追求する方向にあることも著しいからです。 鑑賞に関する基礎的知識の学習を映像教材の活用により、映像資料の利点である時間や動き、 物語性など一連の視覚と音響の一体的な感受によって、より効果的に鑑賞指導が進められるでし ょう。本８巻「近・現代の名画アート館」は、プロフェッショナルな手法で名画の鑑賞を体験的 に深めさせるよう巧く構成されています。個別作家のチャプターが選択できる機能や、静止画機 能「名画選択メニュー」を活用することで、指導のテーマにあわせたり、生徒の興味に応じて、 教師が詳細に独自の解説を加えることができます。巻末の「作家のおさらいと確認」と「作家識 別チェック」のチャプターでは、さり気なく反復学習のできる工夫がされています。実物展示に よる鑑賞にはない、映像だからこそできる意図的な鑑賞体験によって、これまでになく退屈しな い楽しく学べる授業になることでしょう。 㪊 DVD を 使 っ た 鑑 賞 指 導 の た め の 学 習 指 導 案 ① 近・現代の名画アート館 1 印象派の絵画 DVD を使用した鑑賞指導事例 対象：中学校１∼３年、１単位時間 50 分設定 印象派の楽しみ方 １，ねらい 印象派の先駆的な画家、モネを中心に、印象派の画家たちは対象をどのよう に見つめどのように描き出したかったのかを探る。また、その後の印象派の 画家たちによる色彩の科学的な研究がもたらした点描の表現方法などをビデ オによりさらに理解していく。また、作品を見る楽しみを、対話を重視した 鑑賞活動で絵から受け取る印象やメッセージなどを共有したり、共感したり しながら深く味わいたい。 ２，用意するもの ＤＶＤ「近・現代の名画アート館」第 1 巻 印象派の絵画 ワークシート「印象派の絵画」 実際の風景を映した写真画像（明るい水面、桜並木、緑の木々、など） ３, 流れ 導入 ★から【D】の設問はワークシートに対応しています。 ① フラッシュカード式にゲームのように写真画像を提示（１∼２秒間） ② 写真を見てどんな感じだったか、その印象を聞く ★・Ｑ 今のはどんな感じの景色でしたか？ →水が揺れる感じ、明るい感じ、まぶしい感じ、春みたいな感じ、etc 展開：１ 印象派がどのように対象を捉えたのかを知る ③ DVD 名画選択メニュー02、03【モネ】を見る 【A】・Ｑ どんな感じがしますか？ →水面が揺れている感じ、陽が当たっている感じ、気持ちいい感じ、etc 【A】・Ｑ なぜそんな感じがするのでしょうか？ →はっきり描いていないから、色が濁っていないから、黒がないから、etc このように第一印象の「感じ」を大切にして新しい絵の世界を表現した人たちがい ます。では、この絵を見てみましょう。 ④ DVD 名画選択メニュー7【メアリー・カサット】を見る。 【B】・Q ここではどのような会話がされているでしょう？表情や絵の印象から読み解い てみましょう。 㪋 ＊日常の場面に注目した作品であることを認識する。対話式に生徒の自由な発想で作品 の物語化を楽しむ。※長い時間をかけずに見て想像する楽しみを味わう。 ⑤ DVD=02、06【マネ】∼【カサット】までを視聴する このような画家たちは実は日本の美術に大きな影響も受けていました。どのような影響があ ったのか、どんな画家がいたのか、映像で見てみましょう。 展開：２ 印象派の画家がその後、どのように表現方法を追求したのかを知る ⑥ DVD 名画選択メニュー8【スーラ】を見る 【C】・Ｑ この絵の今までの作品と描き方が違うところを探してみましょう →色の一つ一つが点のように小さくなっている、色が規則的に並んでいる etc ※同じ印象を描いていても、色の塗り方が変わってきました。色を科学的に分類し て、その中にたくさんの色を置きその表現方法を作り上げました。 ⑦ DVD=07、08【スーラ】 【ロートレック】を視聴する まとめ ⑧ 【D】印象派の画家たちについて話し合ってみよう →先生と生徒とのやりとりで意見交換をしてもよい。 ⑨ DVD=09、10 を視聴 クイズ、ゲーム的に楽しみながら締めくくる。 Work 印象派を楽しむ∼点描の世界 その後の活動として、視覚混合の配色などを実験的に試みたり、点描を意識したりした表現を用 いて制作につなげても良い。 ㄭઍߩฬ↹ࠕ࠻㙚ޓޓශ⽎ᵷߩ⛗↹ࡢࠢࠪ࠻ ᐕޓ⇟ޓޓ⚵ޓޓ᳁ฬ ৻ڎ⍍ߩ౮⌀߆ࠄᗵߓߚߎߣߪߥࠎߢߒࠂ߁㧫 #ߩޤࡀࡕޣຠࠍߡߥࠎߤޔᗵߓ߇ߒ߹ߔ߆㧫 ޓޓ#ψߥߗߦ߁ࠃߩߘޔᗵߓࠆߩߢߒࠂ߁߆㧫 $ߥ߁ࠃߩߤߪߢߎߎޔࠄ߆⛗ߩޤ࠻࠶ࠨࠞࠕࡔޣળ߇ߐࠇߡࠆߢߒࠂ߁㧫 ޓᖱ߿⛗ߩශ⽎߆ࠄᗐߒߡߺ߹ߒࠂ߁ޕ %ߩߢ߹ߩ⛗ߩߎޔߡࠍޤࠬޣຠߣឬ߈ᣇ߇㆑߁ߣߎࠈࠍតߒߡߺ߹ߒࠂ߁ޕ & ශ⽎ᵷߩ↹ኅߚߜߦߟߡ⠨߃ߚߎߣ߿ᗵߓߚߎߣߪߥࠎߢߔ߆㧫 㪌 㪍 DVD を 使 っ た 鑑 賞 指 導 の た め の 学 習 指 導 案 ② 近・現代の名画アート館 ４ キュビスムの絵画 DVD を使用した鑑賞指導事例 対象：中学校１∼３年、１単位時間 50 分設定 １，ねらい 対象を立体的に捉え、再構成した多視点描法などに焦点を当て、それま での絵画表現の考えをどのように変革していったのか、特にセザンヌと ピカソの作品についてゲーム的ワークを取り入れながら、楽しく実感的 に理解する。また抽象的に表現された作品は創造的な鑑賞の楽しみとし て自由な見方で楽しむ機会ともしたい。そしてその後の画家たちに与え た影響をビデオで知ることでさらに絵画表現の幅を理解し、鑑賞のヒン トとしたい。 ２，用意する物：ＤＶＤ 「近・現代の名画アート館」第４巻 キュビスムの絵画 ワークシート 「キュビスムの絵画」 カラー・チップ 折り紙などの色紙を同系色で何パターンか用意し、2cm 角く らいにカットしたもの。数によってグループワークにしたり 個人個人で作成したりできる。 人物画用台紙 人物画をつくるときの大きさの目安となる台紙 ３, 流れ 導入：色の構成による表現を意識する ※【A】から【E】までの設問はワークシートに対応しています。 ① 【A】カラー・チップで絵を描いてみよう ・Ｑカラー・チップで人物画に挑戦（台紙の上に配置して顔を作成します） ※ 先生がモデルになることをお勧めします。色を立体的・構成的に配置して描くことに気 付かせるため、完成を目的としない。＊時間で区切る。 展開１：立体的な絵画表現を意識する ② DVD=03 から セザンヌ「自画像」を静止画の状態にしておき、チップで作ったものと比較して見る。 【B】･Q 今の人物画と照らし合わせて気づいたことは何ですか？ →直線的に色を配置している感じ、カクカクしている感じ、立体的な感じ etc ③ DVD=02【導入】∼03【セザンヌ】を視聴する セザンヌの絵に見られる対象の捉え方を知り、キュビスムへの発展を理解する。 ・途中「サントヴィクトワール山」で静止して再度カラー・チップと照らして確認。 㪎 展開２：対象を多角的に見つめ、再構成する手法を理解する ④ 再び、顔に注目してみよう！ 《ゲーム「あっちむいてホイ」》をやって相手の顔をよく見てみよう。 【C】・Ｑ∼友だちのどんな顔が見えましたか？ →横顔、頭、あご、 ・・・etc 友だちの顔の中にもいろいろな見え方がありますね、ではこの絵をよく見て下さい。 ⑤ DVD 名画選択メニュー３【ピカソ】を見る ・Ｑこの絵をよく見て気づいたことを発表してみよう →顔がバラバラ、色がはっきり分かれている、色々な角度から見た顔が見える etc ⑥ DVD=04【ピカソ】を視聴する ピカソの表現にも様々な変化があり、革新的な取組みがあったことを知る。 展開３：キュビスムの発展と広がりから創造的な鑑賞を楽しむ ⑦ DVD 名画選択メニュー７【ドローネー】を見る。 【D】・Q この絵はどんな世界が描かれているのでしょうか？ →自由な見方で生徒の考えを引き出し、多様な解釈を認めながら創造的に鑑賞する。 ＊この段階でどの静止画を使うかは指導者が対話の広がりを考慮して選択する。 ⑧ DVD=05【ブラック】∼10【モンドリアン】までを視聴する。 このように対象を立体的に捉え、絵画だからこそできる表現方法を模索した人たちがいます。 ピカソからどのように変わっていったのか見てみましょう。 まとめ ⑨ 【E】キュビスムの画家たちについて気づいたことや考えたことをまとめよう。 →先生と生徒とのやりとりで意見交換をしてもよい。 ⑩ DVD=11,12 を視聴 クイズ、ゲーム的に楽しみながら締めくくる。 Work ちょっとキュビスム∼やってみよう、描いてみよう 横顔と正面の顔を描き、中央から 2 分し合体させるだけでもピカソの人物画のような表現が楽 しめます。また、身近なもの（日用品など）をいろいろな角度からスケッチしてそれを切り刻 み再構成するとどんな世界が生まれるか、キュビスム的な発想を体験的に楽しむことも可能で す。 ㄭઍߩฬ↹ࠕ࠻㙚ޓ㧠࠻ࠪࠢࡢ↹⛗ߩࡓࠬࡆࡘࠠޓ ޓޓᐕޓ⇟ޓޓ⚵ޓޓ᳁ฬ # ࠞ࠴࠶ࡊࠍߞߡ㗻ࠍߞߡߺ߹ߒࠂ߁ޕ ޓޓޓޓޓޓޓޓޓޓޓవ↢ࠍࡕ࠺࡞ߦ㗻ࠍߞߡߺ߹ߒࠂ߁ޕ $ ߞߚ㗻ߣࠩࡦߩຠߣᲧセߒߡㅢὐࠍតߒߡߺ߹ߒࠂ߁ޕ %ߥࠎߤޔߪߢࡓࠥޠ߶ߡߜߞޟะ߈ߩ㗻߇߃߹ߒߚ߆㧫 & ຠߩ⇇ࠍࠈࠈߣᗐߒߡߺ߹ߒࠂ߁ޕ ' ࠠࡘࡆࠬࡓߩ↹ኅߚߜߦߟߡ⠨߃ߚߎߣߪߥࠎߢߔ߆㧫 㪏 ㄭઍߩฬ↹ࠕ࠻㙚ޓ㧠࠻ࠪࠢࡢ↹⛗ߩࡓࠬࡆࡘࠠޓ㧔ᢎᏧ↪ෳ⠨㧕 㪐 # ↪ᗧߔࠆࠞ࠴࠶ࡊߪޔ᛬ࠅ⚕߿ࠞ࠴ࡖ࠻ࠍߞߡ߽ࠃޕᢙࡦ࠴ߢ྾ⷺߊಾࠅޔ ޓᢙ⦡↪ᗧߔࠆߎߣߢนޕ ޓޓޓޓޓޓޓޓޓޓޓవ↢ࠍࡕ࠺࡞ߦ㗻ࠍߞߡߺ߹ߒࠂ߁ޕ $ ࠩࡦߩຠߣᲧセߒߡㅢὐࠍតߒߡߺ߹ߒࠂ߁ޕ %ߥࠎߤޔߪߢࡓࠥޠ߶ߡߜߞޟะ߈ߩ㗻߇߃߹ߒߚ߆㧫 & ຠߩ⇇ࠍࠈࠈߣᗐߒߡߺ߹ߒࠂ߁ޕ ' ࠠࡘࡆࠬࡓߩ↹ኅߚߜߦߟߡ⠨߃ߚߎߣߪߥࠎߢߔ߆㧫 㪈㪇 DVD を 使 っ た 鑑 賞 指 導 の た め の 学 習 指 導 案 ③ １．テーマ シ ュ ル レ ア リ ス ム の 絵 画 (生 徒 間 対 話 型 鑑 賞 授 業 ) < 夢や無意識の底に潜むものを表現したシ ュ ル レ ア リ ス ム > ２．題材について 歴史に名を残す画家の中には夢を鮮やかな色で描いた人がいます。そのように夢を描いた作品、空想 を描きあらわした作品に与えられた名前はシュルレアリスム。私たちを現実のものと信じられないもの とが共存する世界へ誘ってくれます。 シュルレアリスムは芸術の形態、主張の一つ。超現実主義ともいいます。超現実とは「現実を超越し た非現実」という意味に誤解されがちですが、実際は「ものすごく過剰なまでに現実」というような意 味です。超現実とは現実に隣接した世界、またはその中に内包された世界で、現実から離れてしまった 世界ではなく、夜の夢や見慣れた都市風景、むき出しの物事などの中から不意に感じられる「強度の強 い現実」 「上位の現実」です。彼等シュルレアリストがつくる作品などは一見非現実的ですが、彼らは、 主観や意識や理性が介在できない状態で偶然できたものや、そもそも意識の介在から解き放たれた夢の 中からこそわれわれの普段気付かない現実、 「超現実」が出現することを信じていました。 日本においてはシュールリアリズムと呼んだり、 「シュール」と日本独自の省略形で呼ぶ場合もありま す。 「シュール」という表現はシュルレアリスムそのものではなく「やや難解でアーティスティックで ある」 「常識を外れて奇妙である」 「既存の状態を超越している」 「少し変な」というくらいの意味で使わ れることも多いようです。 出典 シ ュ ル レ ア リ ス ム . ( 2 0 0 8 , 3 月 26). Wikipedia, . Retrieved 19:46, 3 月 29, 2008 from http://ja.wikipedia.org/w/index.php?title=%E3%82%B7%E3%83%A5%E3%83%AB%E3%83%AC%E3%82%A2%E3 %83%AA%E3%82%B9%E3%83%A0&oldid=18812644. ３．題材の計画 ① DVD を鑑賞し、作品の表現に表された作者の心情や意図と表現の工夫を感じ取る。 ② 鑑賞作品を班単位で学習し、お互いの意見交換を基に、それぞれの班が解釈した鑑賞作品 のプレゼンテ−ションを通して、生徒間の解釈を深める。 ４．本時の学習 ① 本時の目標 ・作品の見方を広げ、多様な表現のよさや美しさなどを味わい、鑑賞に親しむことができる。 ・作品の見方を広げ、多様な表現に関心を持ち、新しい発見を見つけることができる。 ・作品の背景を考え、作者の意図を考えながら意見交換することができる。 ・互いの意見交換を基に、それぞれの班が解釈した鑑賞作品のプレゼンテ−ションを通して、作 品の解釈を深める ことができる。 ② 本時の展開 㪈㪈 ・本編を視聴する。 ・名画選択メニューから、班で対象作品を選び読み込む。 ・プレゼンテ−ションをつくり、発表・質疑応答をする。 ・ 感想を発表する。 過程 学 習 活 動 知る １．DVD シ ュ ル レ ア リ ス ム の 絵 画 を 視聴する。 読 み 取 る 学習の内容と主な発問 ○本編を視聴する。 備考 ・モニター ・DVDデッキ ２．気づいたことを発表させる。 ○本時の目標を具体的に意識させ ・モニターはテレビでもよ いが、できればパソコン ３．名画選択メニューから各班へ鑑賞 る。 とプロジェクターを接 作品を提示する。 ○作品読み取りのポイントを学ば 続し、大きく映し出した ４．読み取り開始。 せ、次のステップへつなげてい ほうがよい。 ５．班でプレゼン内容を協議する。 く。 班単位のプレゼンテーターから他の班への質問が、この鑑賞授業のポイントである。 班単位で協議しながら品解説を考えていくので、新しい発見やどうしても疑問に思う ことが出てくる。その疑問を解くため、班単位のプレゼンテーターは全体に対して、 いくつかの質問を用意する。はずした質問を用意すると教室が静まりかえってしまう ので、あらかじめ指導者からよい例・悪い例を提示すると更に内容が深まる。 ６．班から全体への質問を考える。 ○作品のよさや美しさ、情感や雰 ・ワークシート ７．プレゼンの役割分担を考える。 囲気を感じ取り、発表できるよ うにワークシートにまとめさ せる。 名画選択メニューの鑑賞作品から様々な内容を読み取り、気づいたことや作者の意図 について話し合い、プレゼンテーションをつくらせる。 味 わ う ８．班単位で話し合った内容をプレゼ ○プレゼンテーターから他の班 ・ワークシート ンテーションする。 へ質問をする。 ９． 班からから全体へ質問をする。 ○発表の班が司会をするので、指 10．発表し、意見交換をする。 導者は活発な意見が出るよう に努力する。 この鑑賞授業は単なる知識の発表会ではない。質疑応答を重ねながら他者の感じ方・ 考え方がお互いに深まることを目的とするため、発表者がみんなの関心をひきながら 深く考えさせるような質問を練れるように支援せねばならない。慣れて盛り上がって くると、予想もしないような鋭い質問や珍解答が飛び出す。それぞれの感性でしっか りと受け止める授業に発展していくので、その学習効果は高い。指導者が解答を提示 せず支援者に徹することで、子どもたちが楽しく能動的に物事を幅広く見つめ、新鮮 な心で感じ取り、想像力を働かせながら感じ方を深める授業へと発展していく。 ま と め 11．まとめる ○授業の感想を書かせる。 ○発表(代表)させる。 ・ワークシート 㪈㪉 鑑賞ワークシート 手順① 名画選択メニュー 手順② 名画を選ぼう 年 組 号 氏名（ ） を比 較 して みる 私たちは（ 手順③ 何が描かれているのか話し合おう ）を選びます どの よう な こと が描 かれ てい る のか 考え る (説 明) 手順④ みんなへの質問を考えよう ・ 自分 がわ から な いこ と・ みん な がわ から ない と 思う こと (質 問) 手順⑤ 発表しよう １．「た だ今 より ( ２．「( )班 の 発表 を行 いま す。」 )を 見て く ださ い。」 ３．「わたしたちが夢から覚めると・・・ なんと！ ４．「こ れは たぶ ん( ( 絵の 説 明 )が目の前にありました」 )を あ らわ して いる と 思い ます。」 ５．「こ れを 見て ると わた し たち はい くつ かの 疑 問が 湧い てき ま した。」 「み なさ ん、 教え て下 さ い」 (質問 開始 ) 今日 の感 想 㪈㪊 DVD を 使 っ た 鑑 賞 指 導 の た め の 学 習 指 導 案 ④ 「近・現代の名画アート館 vol.6 近代アメリカの風景画」 ステラとマリンの筆によるブルックリンブリッジを描いた画。「近代アメリカの風景画」と題さ れたこの DVD は異なる画家によって描かれた同じ橋の絵で始まり、終わります。 ブルックリンブリッジは 1883 年に開通したマンハッタン島に架かる最古の橋です。この橋に よってマンハッタンは初めて他の土地と地続きとなりました。当時の技術力の推を集め 14 年もの 歳月をかけて建設されたこの橋は、アメリカの近代の幕開けを象徴するものです。 ブルックリンブリッジが開通した 19 世紀末から 20 世紀の初頭にかけて、アメリカの風景はめ まぐるしい変化を遂げました。20 世紀の初頭にはニューヨークの地下に地下鉄が開業し、摩天楼 群が建設され始めました。 この DVD で取り上げられている画家たちは、いずれもこの時代のアメリカに生きた画家たち です。彼らは同時代のヨーロッパの絵画表現から学んだ技法を用いて、自身が生きる場であるア メリカの風景を描きました。彼らは橋、摩天楼そして工場といった都市の風景や産業的な人工風 景を構成的な画面のなかに描きます。また、砂漠、花、山、農場そして海といった自然の風景を 大胆に抽象化した画面に描いています。彼らは劇的な進歩のなかで変容していくアメリカの都市 や機械に、そして同時にアメリカを取り囲む広大な自然のなかにアメリカを見出していくのです。 それらアメリカ独特の風景を描くことで、アメリカ独自の絵画を作り出そうとしたと言えます。 彼らの画面のなかでキュビスムの手法は幾何学的な都市や機械の風景と解け合い、また、表現主 義的な手法は荒々しくも雄大なアメリカの自然の風景を描き出します。彼らは表現手法こそヨー ロッパから輸入されたものを用いながら、それまでのヨーロッパには存在しなかったアメリカ独 自の主題をもったアメリカの絵画を生み出すことに成功していると言えるのではないでしょうか。 このように画家の描く風景画の主題は、その時代と場所によって変化します。画家たちは見た ことも無い風景や、宗教的場面ばかりを描くのではなく、自らを取り巻く環境に刺激され、自ら が生きる空間をとらえ、その世界を再構成する為にも風景を描くのです。当時のアメリカに生き た画家たちにとっては、日々進歩するアメリカそのものが、興味深く刺激的なものであったに違 いありません。 私たちが風景画を描く時、その主題として選ばれるものは一体何でしょうか。当時のアメリカ よりもさらに進んだ現代的な都市空間でしょうか。どこか懐かしさを感じさせる田舎や田園地帯 の風景でしょうか。雄大さや驚異さえ感じさせる自然の風景かもしれません。様々な可能性があ りますが、そこには共通して、思わず私たちに絵筆を取らせる感動があるのではないでしょうか。 その点においては、この DVD で取り上げられた画家たちと私たちの間には違いはないのかもし れません。 この DVD を見て近代アメリカの画家たちが描いた風景について学んだならば、次は実際に自 分の周りに取材し、風景画を制作してみるのも面白いかもしれません。 㪈㪋 ＜授業実践例＞ 近・現代の名画アート館 vol . 6 近代アメリカの風景画 風景画を描こう―身近な風景から ここでは本 DVDを風景画制作の授業の導入部に用いることを提案します。画家たちが自ら を取り巻く環境にいかに刺激され、そしてそれらをどのように作品として昇華していったか ということについて学び、風景画についての理解を深め、自らの制作につなげます。 ○DVDを見る前に《名画選択メニューでそれぞれの作品を見ながら》 〈教師から生徒への質問〉 ・それぞれの画面に描かれているものは何でしょうか？ ・それらの風景の描き方の特徴として、どのようなことがあげられますか？ 名画選択メニューでは、DVDで取り上げる画家たちの作品の静止画を見ることができます。 そこで見られる作品のなかには、シーラーやオキーフの作品のように、描かれているものが はっきりとわかるものもあれば、ステラやデムスの《金の No. 5》のように一見したところ何 が描いてあるのかわかりにくいもの、ドーブやマリンの少し抽象的な絵もあります。それら の作品を見ながら、そこに描かれているものを探りつつ、作品の細部への検討を行います。 発言が出にくいようであれば適宜ワークシートなどを準備しても良いかもしれません。 ○DVDの視聴 今回提案する授業プランでは、DVDの視聴を導入部の問の解答の一例を示すものとして用い ます。ここでは DVDを見ながら、それぞれの作品がアメリカの画家によって描かれたアメリ カの風景であること、それぞれの作品が採用している表現技法について確認してください。 ○DVD視聴後 DVDの視聴を終えたら、感想を話し合い、それをまとめながらより深い鑑賞の活動へとつな げます。 ・それぞれの画面に描かれているものは何だったでしょうか？ ・それらの風景の描き方の特徴として、どのようなことがあげられますか？ （DVD視聴前と同様の質問を繰り返す） ・なぜ、彼らはそれらの場所や風景を描いたのだと思いますか？ ・あなたが自分の身の回りで面白いと思う風景はありますか？ ・それはどんな風景で、どこがどのように面白いのですか？ 最終的に生徒を取り巻く風景に目を向けさせることによって、風景画制作の授業の導入と します。自らの周りの風景に関心を向け、まずそのどこが興味を惹き、面白いと感じるのか ということを考えさせます。ここで互いに発表し合うのも良いでしょう。そして、自分の興 味がそそられる点を人に伝える為にはどのような表現手法を選ぶのが良いかを考えること へとつなげます。 㪈㪌 DVD を 使 っ た 鑑 賞 指 導 の た め の 学 習 指 導 案 ⑤ 近・現代の名画アート館 Vol.7 ポップアート キャンバス一杯に引き延ばされた漫画の一コマ。反復されるスープの缶詰や映画スター。ビル ボードのような画面。描かれたケーキに巨大なハンバーガー。これらは全てポップアートと呼ば れるジャンルの美術作品です。 アメリカを語るときに、そして今日の世界を語るときに消費という要素は無視できません。私 たちはあらゆるものを消費することによって生活をしているのです。ところで私たちがものの購 入を検討するとき、何をその参考にするでしょう。もちろんそのものの本質である中身や性能に ついて考慮するのでしょうが、それと同時に、そのものが持つイメージに左右されているという ことはないでしょうか。そのものの本質には関係しないパッケージのデザインであるとか、CM に起用されたタレントであるとか。私たちがそのようにものを消費するとき、そのもののイメー ジを消費しているといえます。 コカ・コーラのボトルやキャンベルのスープ缶をキャンバスの上に反復してみせたのはアンデ ィ・ウォーホルです。これらの作品は私たちが中身ではなくロゴのプリントされた一目見てそれ とわかる商品のイメージをありがたがる様を風刺しているといえます。ウォーホルはまた、マリ リン・モンローやエルヴィス・プレスリーといった映画スターや、毛沢東のような政治家の肖像 作品も作りました。彼らもまた、そのイメージが消費の対象となっているのです。ウォーホル自 身もみずから肖像作品の題材となってみせます。 ティボーやオルデンバーグは典型的なアメリカの食品や日用品を複製しています。彼らの作り 出すものは食べることも使用することもできません。ただそこには典型的なアメリカのイメージ があるだけです。 リキテンシュタインやローゼンクィストは漫画や広告のデザインからその表現手法を盗用して います。それらの表現手法が漫画や広告らしい決まりきったパターンをもっているため、私たち は彼らの作品を見たときにそれらの引用元を間違えること無く指摘することができるのではない でしょうか。インディアナの作品《LOVE》もまた、広告の表現形式を借用していますが、彼の 作品の場合、それ自体が様々な形で消費されるイメージとなっています。 このようにポップアートは、私たちの生活を取り巻く広告、政治、映画、雑誌、ビルボード、 食品、商品といった様々な形式で現れる視覚的イメージと、そこに現れる文化的なステレオタイ プを風刺します。これは美術を通じてなされる社会批評であり、芸術と社会が切り結ぶ地点に存 在する美術の表現なのです。 では、この DVD において示される作品を手がかりにしながら、実際の私たちの生活を見つめ 直してみるのはどうでしょうか。私たちの生活のなかに知らないあいだに入り込んでいる様々な 文化的ステレオタイプやクリシェに自覚的になることは、否応無くそのような視覚的事物にさら されて生活している私たちにとって重要なことであるといえるのではないでしょうか。 㪈㪍 ＜授業実践例＞ 近・現代の名画アート館 Vol . 7 ポップアート ここでは本 DVDを用いた鑑賞の授業の提案を行います。このプログラムは身の回りにある 様々な視覚的イメージのなかに入り込んでいる文化的な決まり事（ステレオタイプ）に自覚 的になることを目指します。 事前に準備しておくもの／雑誌、漫画雑誌、グラビア誌、広告、ポスター類、商品の包装紙、 デザインされたパッケージ、カレンダーなど、とにかく身の回りにある視覚的事物 ○DVDを見る前に《名画選択メニューを見ながら》 〈教師から生徒への質問〉 ・それぞれの画面に描かれているものは何でしょう？ ・なぜこれらのものを描いたと思いますか？ ・これらの絵や彫刻は一般に芸術作品であると言われています。 ・それはなぜだと思いますか？ 名画選択メニューでは、DVDで取り上げる画家たちの作品の静止画を見ることができます。 ここではそれぞれの作品を見ながら、話し合いをする時間を設けてください。発言が出にく いようであれば適宜ワークシートなどを準備しても良いかもしれません。 ○DVDの視聴 今回提案する授業プログラムでは、DVDの視聴を導入部の問の解答の一例を示すものとして 用います。ここでは DVDを見ながら、それぞれの作品がどのような観点から社会や消費シス テムの風刺となっているかということについて確認してください。 ○DVD視聴後 DVDの視聴後には最初の質問を再び問い直したりしつつ、互いの感想を話し合いまとめてい きましょう。 ○DVD視聴後の活動 本プログラムでは DVD視聴後、事前に用意した視覚的事物の中に潜んだ文化的な決まり事を ポップアーティストのように明らかにしていくことを目指します。 事前に集めた資料の中には、例えば化粧品や自動車、スポーツ、ファッション用品の広告で あるとか、食品の包装パッケージ、人気タレントのポスターなどが含まれていることでしょ う。それらのイメージを様々な種類ごとに分類／整理し、そこに現れる視覚的特徴を発見し ていきます。 例えば、自動車の広告では運転手はたいていの場合男性ではありませんか？化粧品の広告 は日本の製品であるにもかかわらず白人女性のモデルが起用されていませんか？スポーツ 用品やファッション用品の広告に現れるモデルにはスタイルやポーズに何か共通したとこ ろはありませんか？広告写真や絵には何か共通した撮影の仕方や描き方といった特徴はあ りませんか？普段あまりにも当たり前すぎて、当たり前であることにさえ気付いていないこ とが沢山見えてくるはずです。それらのイメージの特徴を探し出し、お互いに発表し合うこ とで私たちの身の回りに存在する文化的な決まり事を明らかにしていきましょう。 ※さらに発展的な活動として 上述の活動で明らかになった文化的な決まり事を意識しつつ、ポップアーティストのように それを風刺する様なコラージュ作品( または絵画作品) を作る活動が考えられます 㪈㪎 クリエイティヴ・コア 「近・現代の名画アート館」 DVDチャプター資料 第１巻 印象派の絵画 チャプター番号 チャプター名とタイムコード 1 PLAY ALL チャプターの内容とキーワード 全部見る 2 エドゥアール・マネ 0:22∼ 印象派の先駆けで近代絵画の「 父」、マネ／マネは歴史や神話のワンシーンではなく、普通の 人々を描いた／睨み返す女性の姿／題材を対角線上に置き、中央から反らす「 日本的構図」 を 取り入れる／1863年当時のフランスアカデミーでは受け入れられず、落選者展への出品を余儀 なくされる／アトリエで描いたが戸外の光が溢れていた 3 クロード・モネ 2:50∼ マネのアイデアを取り入れ発展させた、モネ。戸外で日の光を描いた／印象派の第一人者／水 面に反射する光／虹色の運河／「 日本的構図」 ／大気と季候と時間の変化への関心／ルーアン 大聖堂／ジヴェルニーの自宅の庭／日本的な橋 4 ピエール・オーギュスト・ ルノワール 5:23∼ 女性たちの服や髪や肌やにこだわった、ルノワール。肌の色は青とオレンジとラベンダー／よそ ゆきの服で楽しそうな若い女性たち／当時の風潮を反映／楽しんで絵を描き、ピアノを弾く 5 エドガー・ドガ 6:26∼ ルノワールと正反対の印象派、ドガ。踊り子の身体を捻じ曲げて描いている。／日本絵画の影響 ／技巧派／華やかな踊り子の魅力に取りつかれた 6 メアリー・カサット 7:50∼ パリのアメリカ人として印象派に加わった、カサット。女性や子どもを描いた／光に溢れた作品／ 子どもに対する母親の深い愛情／哀愁／光のダンス 7 ジョルジュ・ スーラ 8:47∼ 新印象派、スーラ。様々な色を使い科学的な効果を得る「 点描画」 の代表格／スパンコールのよ うな輝き 8 アンリ・ ド・ トゥルーズ・ ロートレック 9:54∼ 印象派の次世代の画家、ロートレック。裕福な貴族の出身だが子どもの頃に負った身体的な障害 があった／流暢な点描／サーカス／ムーランルージュ／役者や踊り子／日本絵画の斜めの構図 ／崩した線や表現／線とポスターデザインの巨匠／ドガと日本絵画の影響／代表作「 ムーラン ルージュにて」 9 作家のおさらいと確認 11:25∼ マネ／モネ／ルノワール／ドガ／カサット／スーラ／ロートレック 10 作家識別チェック 12:57∼ ドガ／スーラ／ルノワール／モネ／ロートレック／カサット／マネ 第２巻 フォービズムの絵画 チャプター番号 チャプター名とタイムコード 1 PLAY ALL チャプターの内容とキーワード 全部見る 2 導入 0:28∼ 大胆な色遣いをするフォービスムの画家たち 3 ヴィンセント・ ヴァン・ ゴッホ 1:24∼ フォーヴに影響を与えた画家、ゴッホ。心の病と闘いながら独特の筆遣いで描いた。／麦畑／オ リーブの林／アイリスの花畑／洋梨／椅子／薬の服用による副作用が画家に世界を黄色に見さ せた／補色の使用／激しい感情 4 ポール・ ゴーギャン 3:05∼ 同じくフォーブに影響を与えた画家、大胆な色と曲線を使ったゴーギャン／蛇、緑のりんご／真 正なるプリミティブ／伝統的な手法の拒否／想像、記憶、夢に見た色を、感じるままに使用／憧 れのタヒチへの移住／素朴な島でのシンプルな生活／調和のとれた色で描いた 5 アンリ・ マティス 4:30∼ 「 フォーヴの王様」 、マティス／ゴッホとゴーギャンの影響／フランス絵画の色彩に新たな革命／ 自由に選んだ色を厚く塗り込める／絵画における音階／模様／曲線／原色／力強い筆遣い／ 黒／アフリカやポリネシア風の布／独自のスタイルと色彩理論／大病を患った後は「 切り絵」 スタ イルに 㪈㪏 6 アンドレ・ ドラン 7:52∼ マティスを描いた画家、ドラン。／ゴーギャンの流れを汲む色彩／フランスとイギリスの風景／ル・ アーブル港／テムズ河からのセント・ ポール大聖堂／パステルの明るさと影の対比 7 モーリス・ド・ヴラマンク 9:07∼ フランス表現主義を代表する技巧派の画家、ヴラマンク／黒を色として使用／ヴァン・ ゴッホの影 響／荒々しく、抑制されていない／広がり／野生的／荒れ模様の空 8 ラウル・ デュフィ 9:46∼ 大人しい野獣派、デュフィ／赤い空／青い木／柔らかく繊細／黒は控えめ／輪郭をはっきり書く ことをしない／ピンクの壁／ミント色の屋根／装飾美術や音楽も手がける／抒情的 9 作家のおさらいと確認 10:51∼ セザンヌ／ピカソ／ブラック／グリス／ドローネー／レジェ／デュシャン／モンドリアン 10 作家識別チェック 11:47∼ ドローネー／セザンヌ／ブラック／デュシャン／グリス／モンドリアン／レジェ／ピカソ 第３巻 表現主義の絵画 チャプター番号 チャプター名とタイムコード 1 PLAY ALL チャプターの内容とキーワード 全部見る 2 導入 ０:２８∼ 「 内なる感情」 を伝える表現主義 3 エドヴァルド・ ムンク 1:03∼ 「 私には自然を貫く叫びがきこえる」 と言った画家、ムンク／心の奥にある不安を発散させた／厳 しい季候／苦労の多い生活／凍てつく大地／揺れる画面／孤独感／「 呼吸し、苦しみ、愛する」 人間を描く／愛／嫉妬 4 エルンスト・ルートヴィッヒ・キルヒナー 4:35∼ ナチスによって排斥された、ドイツ表現主義「ブリュッケ」の一員、キルヒナー／崩壊観／レスラー ／真紅や緑の強烈な女性像／直線的に描かれた女性像／圧迫感の表現 5 ワシリー・ カンディンスキー 5:38∼ 芸術家集団「 青騎士」 のリーダー、カンディンスキー。ロシアからドイツへ渡った／１910年に抽象 画を描き始める／騎手／風景画／色に性格を与える／色とフォルムと音楽によって、見るものに 語りかける 6 フランツ・ マルク 9:19∼ 青騎士のメンバーで、キュビスムの影響を受けた画家、マルク／動物や風景を多く描くが、ドイツ の政治情勢悪化の中で陰鬱な表現に変わっていく／苦しむ狼 7 アレクセイ・ ヤウレンスキー 10:10∼ 「 青騎士」 のロシア人画家、ヤウレンスキー／ストラヴィンスキー／鮮やかな色彩／太い線 8 マックス・ベックマン 10:56∼ 20世紀の最も偉大なドイツ人画家、ベックマン／第一次大戦での戦争体験／政府への反抗／や せ細った手足／切り傷のような口／ヒトラーに似た人物像／抵抗をあきらめ、アメリカへ渡る 9 作家のおさらいと確認 12:06∼ ムンク／キルヒナー／カンディンスキー／マルク／ヤウレンスキー／ベックマン 10 作家識別チェック 13:01∼ カンディンスキー／キルヒナー／マルク／ヤウレンスキー／ベックマン／ムンク 第４巻 キュビスムの絵画 チャプター番号 チャプター名とタイムコード 1 PLAY ALL チャプターの内容とキーワード 全部見る 2 導入 0:24∼ 立体や円錐、円柱で構成されたキュビスムの絵画 3 ポール・ セザンヌ 1:10∼ 過去500年の中で最も革命的な画家、セザンヌ／「印象主義」を堅実で永続的なものへ／建築 的、幾何学的／立体的／木や山や果物を再構成／塊として描く／晩年、ますます抽象的な絵画 を描いた。 4 パブロ・ ピカソ 3:25∼ キュビスムを代表する芸術家、パブロ・ ピカソ。あらゆるテーマに取り組んだ画家／雄牛／見たま までなく、自分の思い通りに描く／知的なアイデア／反ヨーロッパ的なもの／アフリカの彫刻／エ ジプトの壺／新たな価値・ 芸術／青の時代／ばら色の時代／ガートルード・ スタイン／分析的 キュビスム／総合的キュビスム／古典主義時代／再度キュビスムへの回帰 㪈㪐 5 ジョルジュ・ブラック 6:44∼ 冷静で落ちついた作品、フランス人画家ブラック／ブルーグレイ、チョコレートブラウンの色彩／ 傾けられたテーブル／音楽的フォルム 6 ホアン・グリス 7:43∼ キュビスムの詩人、スペイン人画家グリス／ノスタルジック／カフェ・ ラビ二アンのテーブル 7 ロベール・ドローネー 8:18∼ 空に浮かぶ宝石を描いた画家、ドローネー／太陽や月や星の再構成／丸みを帯びたキュビスム ／紫、オレンジ、緑などステンドグラスのような色を使用／機械への興味から星へ 8 フェルナン・ レジェ 9:29∼ 機械や工場、町や人々を好み描いた、レジェ。／ブリキ男／黒で縁どったロボットのような人間像 ／赤、黄、青の組み合わせを好んだ 9 マルセル・ デュシャン 10:11∼ キュビスムの「 いたずらっ子」 、デュシャン。／「 階段を下りる裸体」 ／モダンアートをニューヨーク へ／ルーズベルト大統領の批評／機械の反復的な動きを幾何学的に人間に置き換えた代表作 10 ピエト・モンドリアン 10:58∼ 究極のキュビスト、オランダ人画家モンドリアン。／セザンヌ、ピカソ、ドローネーらの影響／「キュ ビスムの木」 ／次第にキュビスムの要素をそぎ落とす／上空から見たニューヨーク／ジャズ／モン ドリアン・ ルック 11 作家のおさらいと確認 12:12∼ セザンヌ／ピカソ／ブラック／グリス／ドローネー／レジェ／デュシャン／モンドリアン 12 作家識別チェック 12:47∼ ドローネー／セザンヌ／ブラック／デュシャン／グリス／モンドリアン／レジェ／ピカソ 第５巻 シュルレアリスムの絵画 チャプター番号 チャプター名とタイムコード 1 PLAY ALL チャプターの内容とキーワード 全部見る 2 導入 0:28∼ 「 夢」 を描いたシュルレアリスムの作品 3 サルバドール・ ダリ 1:10∼ シュルレアリスムの スター 、ダリ／1930年、ダリによってシュルレアリスムが有名に／現実と非現 実の同居／スペインの海岸／溶ける時計／時計を食べる虫／影のない少年／最後の晩餐／透 明なキリスト／悪夢／無意識／精神医学／フロイトやユング／ヒッチコック監督の映画「めまい」の ための作品、女優メイ・ ウェストに捧げた作品も 4 ホアン・ ミロ 4:09∼ スペイン人のシュルレアリスト、ミロ／バルセロナ近郊に住み、詩を書くように絵を描いた／幻想的 で音楽的光景／ミロの「落書き」は鳥、「アスタリスク」や「線」で星を表した／ミロの描く純粋無垢な 世界の象徴としての「 夢」 5 アンリ・ ルソー 5:46∼ 白日夢を描き純粋無垢の世界に生きた、ルソー／役人だったが40歳で絵画の道へ／絵の技術、 美術史の知識、遠近法、美術業界の仲間、など皆無にも関わらず魅力的な作品を描いた。／ ジャングル／動物たち／農場や月／プリミティブ・ アートへの関心 6 ルネ・ マグリット 8:27∼ 不思議な夢の世界を描いた、マグリット／閉じられたドア／解放者／鏡に映った男／エドガー・ ア ラン・ ポーの詩の一節「 我々が見ているものは全て夢の中の夢」 ／舞台装置／題材をいつもの場 所から馴染みのない場所へ移す「 転移」 7 ジョルジョ・デ・キリコ 10:19∼ 時が止まった作品を描いた、キリコ／機関士の父親／静寂の中の「 汽車」 と「 塔」 ／中世のような 哀愁／荒涼とした風景／アーチのある広場／時間を忘れた世界 8 マルク・シャガール 11:02∼ 自然派、シャガール／故郷ビテプスクでは美術人民委員を務め、1920年モスクワへ。ユダヤ人で あったため、フランスへ向かい最後はアメリカへ定住／東ヨーロッパの古い村／色を奏でる画家 ／自然のものを不合理に配置／カラフルなイメージ／悪夢には無関心／浮遊する人物像 9 作家のおさらいと確認 12:10∼ ダリ／ミロ／ルソー／マグリット／デ・キリコ／シャガール 㪉㪇 10 作家識別チェック 13:08∼ ルソー／シャガール／デ・キリコ／ミロ／ダリ／マグリット 第６巻 近代アメリカの風景画 チャプター番号 チャプター名とタイムコード 1 PLAY ALL チャプターの内容とキーワード 全部見る 2 ジョセフ・ステラ 0:28∼ 世紀の変わり目にイタリアからアメリカに移住した、ジョセフ・ ステラ／「 アメリカの風景」 ／ブルック リン・ ブリッジ／大聖堂／ゴシック風アーチ／光の帯／ニューヨークの地下道／迷路と摩天楼／ 柔らかさと硬さ／芸術性と商業性／プレシジョ二スト（ 精密派） ／明るい未来を信じたアメリカの画 家たちの求めた風景／キュビスムやイタリアの未来派を持ち込む／現代絵画の記念碑的作品 「 ブルックリン・ ブリッジ」 ／「 トロピカルソナタ」 3 チャールズ・ デムス 2:57∼ セザンヌとキュビスムの良さが一つになった、デムス／「 りんごとみどりのコップ」 ／「 黄金色の5とい う数字を見た」 ／ポップアートへ続く道筋／幾何学的な画法／故郷ペンシルバニア州ランカス ターの風景／プレシジョニスト（ 精密派） ／倉庫や工場／「 私のエジプト」 ／セザンヌの静物画へ の憧れ／ 4 チャールズ・ シーラー 5:17∼ 田舎の建物や簡素な家具を描いた、チャールズ・ シーラー／風景画への転向／清潔感／写真 技術から学んだ冷たい光／デ・ キリコから学んだ孤立感／新しいアメリカの精神の解放／産業・ 文明への肯定的イメージを作り上げた。 5 ジョージア・オキーフ 7:06∼ 現実を骨になるまでそぎ落とした、アメリカ人女性画家ジョージア・オキーフ／簡素な明るい抽象 画／コーヒー色の不毛地帯／アイスクリームのような砂漠／ランチョス教会／吹きすさぶ風／空 虚感／巨大な花の絵／岩場の風景／自然を建築的に捉える／正確な描写／ニューヨークの夜 景をよく描いた。 6 アーサー・ ドーヴ 9:08∼ 大地と海を感じる画家、ドーヴ／挿絵画家／コネチカットの農場／「 麦畑」 ／植物のフォルム／ア メリカ発の優れた抽象画家／「 牛」 ／小船での生活／雲や水／ 7 ジョン・ マリン 10:37∼ 海と空の絵を得意とした画家、ジョン・ マリン／ニュー・ イングランドの風景／窓からの眺め／「 美 術も音楽も偉大ではない、人を楽しませるもの」 ／光に溢れた曖昧な枠／力のぶつかりを集めた ような構図／最初の抽象的表現主義者ともいえる／「 ブルックリン・ ブリッジ」 8 作家のおさらいと確認 12:15∼ ステラ／デムス／シーラー／オキーフ／ドーヴ／マリン 9 作家識別チェック 13:14∼ ドーヴ／オキーフ／ステラ／マリン／デムス／シーラー 第７巻 ポップアート チャプター番号 チャプター名とタイムコード 1 PLAY ALL チャプターの内容とキーワード 全部見る 2 導入 0:28∼ マンガの手法を使った名作／商品や有名人などを題材にしたポップ・ アート／当時ポピュラーな ものを題材にしたのでポップアート 3 ロイ・ リクテンシュタイン 1:43∼ 戦争や愛やシリアスな感情をメロドラマのように強調して描いた、リクテンシュタイン／彼の作品に 大金を払う人々への風刺／マンガ／「 泣く女」 ／反俗物主義／「 チェリーパイ」 ／大げさなユーモ ア／ありふれたものが名作となる／印刷の網目によるドット／マティスの作品 4 アンディ・ ウォーホル 3:51∼ シルクスクリーンを使って印刷物の複製を作った、アンディ・ウォーホル／「 コーラの瓶」、「紙幣」、 「 スープ缶」 ／入れ物が中身より大事／「 プレスリー」 や「 マリリン・ モンロー」 ／スターという「 製品」 を求める大衆／有名人を題材にした作品 5 ジェームス・ローゼンクィスト 5:43∼ 太陽のような色づかい、ローゼンクィスト／光の反射、有害で魅惑的なものやガラスのようなマニ キュアを描いた／現代文明の一番つまらない、無味乾燥な飾りでさえ、キャンバスに描けばアート になるという風刺 㪉㪈 6 ウェイン・ティボー 7:09∼ 菓子を描いた、ティボー／「13個のケーキ」／パイ、アイス、キャンディー、ケーキ、マーガリン／油 絵の質感／アート・ ディレクターからの転身／きらびやかな明るさ／ 7 クレス・ オルデンバーグ 8:27∼ ハンバーガーとポテトの作家、オルデンバーグ／「 ビックボーイの悪夢」 ／1961年「 誰ももてないよ うな大きいアートを目指す」 ／飛行機の機内食／美術史の冷凍食品／アーティストであり道化／ 運動靴／ 8 ロバート・ インディアナ 9:56∼ 愛があるスタイル、インディアナ／1960年代始めから言葉や文字や記号を使用／最も小さな代表 作「LOVE」切手／大衆向きで商業的で巨大なサイズのものなど、ポップ・アートの特徴を備える ／バスケットコートのデザイン 9 作家のおさらいと確認 11:47∼ リクテンシュタイン／ウォーホル／ローゼンクィスト／ティボー／オルデンバーグ／インディアナ 10 作家識別チェック 13:16∼ ティボー／リクテンシュタイン／ウォーホル／ローゼンクィスト／インディアナ／オルデンバーグ 第８巻 ラテンアメリカの絵画 チャプター番号 チャプター名とタイムコード 1 PLAY ALL チャプターの内容とキーワード 全部見る 2 フリーダ・カーロとディエゴ・リベラ 0:24∼ 自画像を多数描いた、フリーダ・カーロ／メキシコ革命／リベラとの結婚／共産党の仲間たち／ト ロツキーとの恋／民族衣装／当時の反植民地運動 フリーダの夫、リべラ／革命後、パリへ／エル・ グレコやピカソ作品との出会い／キュビスムやフュ チャリズムの影響／メキシコシティの代表的なフレスコ壁画／労働者や兵士／社会主義を目指し た国民意識／アメリカへ／デトロイト美術館の壁画／低賃金で働く労働者階級の人々の姿を描く ／作品の賛否の論議／傑作として保存／一貫して生活の不公平な現実を描いた／思想的背景 如何にまして彼の作品は人間愛にあふれたものとして知られる 3 ホセ・クレメンテ・オロスコ 5:55∼ 社会主義を支持する壁画の三大巨匠の一人、オロスコ／戦争や内乱で国は良くならない／政治 的指導者／イダルゴ牧師／ニューヨーク時代／メキシコ的壁画／古代の生贄と現代の生贄／代 表作「 魂の近代的移動」 ／メキシコシティの最高裁判所を飾る最後の壁画 4 ダヴィッド・アルファロ・シケイロス 7:22∼ 三大巨匠の三人目、シケイロス／メキシコシティ「 人間性の行進」 ／政治活動／後進の芸術家を 組織化／芸術表現を社会的なものにすることでの一致団結／芸術は全ての人を楽しませ、啓蒙 し、闘争心をかき立てるもの 5 ルフィーノ・ タマヨ 8:23∼ メキシコ現代美術の第一人者、タマヨ／メッセージやテーマより絵の質に興味／両親がインディオ ／シュルレアリスムとキュビスムの影響／暖かみのある抽象的な絵画／反共産主義／1950年代、 「 タマヨピンク」 が流行 6 ボテロ 9:29∼ コロンビア人のボテロ／南アメリカの視点と巨匠たちの視点をミックス／何もかもがずんぐり／ルネ サンス時代と同じ絵の具／効果的に誇張／時の権力者への政治的風刺画 7 マリソル 10:40∼ 画家、彫刻家、工芸家のマリソル／ニューヨークに暮すベネズエラ人／ヤスリやノミなどを使用し た作品／社会主義を主張／アメリカ社会の不正／スペイン系の自分の顔を作品に／1964年「 女 性と犬」／飽きるまで買い物する女性たち／90年代、結婚、出産、キャリアをもつ女性像 8 作家のおさらいと確認 11:54∼ カーロ／リベラ／オロスコ／シケイロス／タマヨ／ボテロ／マリソル 9 作家識別チェック 12:43∼ ボテロ／マリソル／カーロ／タマヨ／オロスコ／シケイロス／リベラ 㪉㪉 クリエイティヴ・ コア 「 近・ 現代の名画アート館」 名画メニュー収録作品リスト ※各巻で紹介される主な作品を掲載しております。本編中に登場する全作品は網羅しておりませんので、予めご了承ください （調べられる範囲で掲載しております、グレー着色セル部分が詳細が不明な作品です。） 第1巻 印象派の絵画 番号 作家 1 エドゥアール・ マネ 2 クロード・ モネ 3 クロード・ モネ 4 ピエール・ オーギュスト・ ルノワール 5 ピエール・ オーギュスト・ ルノワール 6 エドガー・ドガ 7 メアリー・カサット 8 ジョルジュ・スーラ 9 アンリ・ ド・ トゥールーズ・ ロートレック タイトル 笛吹く少年 Zaandam The Grand Canal ピアノに寄る娘たち 読書する娘たち Rehearsal of Ballet on Stage Women Admiring a Child グランド・ ジャッド島の日曜日の午後 ディヴァン・ ジャポネ 第2巻 フォービスムの絵画 番号 作家 1 ヴィンセント・ヴァン・ ゴッホ ヴァン・ ゴッホ 2 ヴィンセント・ 3 ヴィンセント・ヴァン・ ゴッホ 4 ポール・ゴーギャン 5 アンリ・ マティス 6 アンリ・マティス 7 アンドレ・ ドラン 8 モーリス・ド・ ヴラマンク 9 ラウル・デュフィ タイトル ゴッホの椅子 Tow Cut Sunflowers 包帯をしてパイプをくわえた自画像 Ia Orana Maria 音楽 王の悲しみ St Paul's Cathedral seen from the Thames View of the Seine Villerville 第3巻 表現主義の絵画 番号 作家 1 エドヴァルド・ ムンク 2 エドヴァルド・ ムンク 3 エドヴァルド・ムンク 4 エルンスト・ ルートヴィッヒ・ キルヒナー 5 ワシリー・カンディンスキー 6 ワシリー・カンディンスキー 7 フランツ・ マルク 8 アレクセイ・ヤウレンスキー 9 マックス・ベックマン タイトル 叫び MoonlightⅠ Summer Night's Dream Seated Woman Improvisation 29 Open Green Deer in the forestⅠ Elongated head in red-brown Blind Man's Buff 制作年 1895 1896 1893 1910 -20 1912 1923 1913 1913 1945 第4巻 キュビスムの絵画 番号 作家 1 ポール・ セザンヌ 2 ポール・ セザンヌ 3 パブロ・ピカソ 4 パブロ・ピカソ 5 ジョルジュ・ブラック 6 ホアン・グリス 7 ロベール・ ドローネー 8 フェルナン・ レジェ 9 マルセル・ デュシャン 10 ピエト・モンドリアン タイトル Nature Morte Aux Aubergnes カルタ遊びをする人たち 泣く女 Les trois musiciens Violin and Newspaper The table Sun,Tower,Airplane La Ville 階段を下りる裸体No.2 Cow with Red,Yellow,and Blue 制作年 1893-94 1892-93 1937 1921 1913 第5巻 シュルレアリスムの絵画 番号 作家 ダリ 1 サルバドール・ 2 サルバドール・ ダリ 3 ジョアン・ ミロ 4 ジョアン・ ミロ タイトル 眠り メイウェストの顔 農場 Figures at Night Guided by the Phosphorescent Tracks of Snail 制作年 1866 1871 1908 1892 1890-91頃 1876 1897 1884-86 1892-93 制作年 1888 1887 1889 1954 1939 1952 1906 1906 1913 1919-20 1911 制作年 1937 1934-35 1921-22 1940 㪉㪊 5 6 7 8 9 10 アンリ・ ルソー アンリ・ ルソー ルネ・マグリット ルネ・ マグリット ジョルジョ・デ・キリコ マルク・ シャガール The Repast of the Lion Notre Dame Where Euclid walked 釘づけされた時間 The Philosopher's Conquest 農民の生活 1907 1909 1955 1938 1914 1925 第6巻 近代アメリカの風景画 番号 作家 1 ジョセフ・ステラ 2 チャールズ・ デムス 3 チャールズ・ デムス 4 チャールズ・ シーラー 5 チャールズ・ シーラー 6 ジョージア・オキーフ 7 ジョージア・オキーフ 8 アーサー・ドーヴ 9 ジョン・ マリン タイトル The Brooklyn Bridge The Figure 5 in Gold Lancaster Staircase,Doylestown River Rough Plant Cow's Skull on Red White Calico Flower Haystack Region of the Brooklyn Bridge Fantasy 制作年 1939 1928 1920 1925 1932 1931-36 1931 1931 1932 第7巻 ポップアート 番号 作家 1 ロイ・ リクテンシュタイン 2 ロイ・ リクテンシュタイン 3 ロイ・ リクテンシュタイン 4 アンディ・ウォーホル 5 アンディ・ウォーホル 6 アンディ・ウォーホル 7 ジェームス・ ローゼンクイスト 8 ウェイン・ ティボー 9 クレス・ オルデンバーグ 10 ロバート・ インディアナ タイトル Forget It! Forget Me! Clying Girl 金魚鉢のある静物 Self-portrait 100cans Triple Elvis Fahrenheit 1982 Degrees Cake Hamburger with Pickle and Ochre Golden Love 制作年 1962 1964 1974 1967 1962 1963 1982 1963 1960 1973 第8巻 ラテンアメリカの絵画 番号 作家 1 フリーダ・カーロ 2 フリーダ・ カーロ 3 ディエゴ・ リベラ 4 ディエゴ・ リベラ 5 ホセ・ クレメンテ・ オロスコ アルファロ・シケイロス 6 ダヴィッド・ 7 ルフィーノ・タマヨ 8 フェルナンド・ ボテロ 9 エスコバル・ マリソル タイトル いつも私の心にいるディエゴ イバラとハチ鳥の首飾りをつけた自画像 History of Mexico Detroit industry Modern Migration of the Spirit Wall of Revolution Animals The Pinzon Family 働く女性たち 制作年 1943 1940 1935 1932-33 1933 1941 1965 1987
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