2007.8.28 医療機器を使って心臓の鼓動などの身体機能を音、光、映像表現とシンクロ させるアーティスト山川冬樹、蛍光灯の放電ノイズを増幅する“オプトロ 川口隆夫（Takao Kawaguchi） ン”という強烈な光と音の装置を操るアーティスト伊東篤弘などと自らの肉 1962年佐賀県生まれ。パフォーマー、アー 体ひとつでコラボレートするパフォーマー川口隆夫。90年代のアートシーン ティスト集団「ダムタイプ」メンバー。大 で伝説となっているパフォーマンス／アーティスト集団「ダムタイプ」の現 学時代にスペイン語劇サークルで活動し、 その後パントマイムを基礎としたムーブメ ントシアターのテクニック「ミーム」を学 メンバーとしても活動する川口の軌跡に迫る。 （聞き手：石井達朗 インタビュー：2007年8月10日 協力：山口情報芸術センター） ぶ。実験演劇からダンス、パフォーマン ス・アートまで数々のプロジェクトに参 ■ 加。88年6月、初の自主公演として、テネ シー・ウィリアムズ原作『話してくれ、雨 のように』の実験パフォーマンスを中野テ ──私が理解している川口さんには3つの側面があります。まずは、何といっても ルプシコールで公演。同年9月から1年間、 1990年代のアートシーンを席巻したパフォーマンス／アーティスト集団「ダムタイ スペイン政府給費留学奨学生としてバルセ ロナ自治大学に留学。帰国後、90年よりダ プ」に96年からメンバーとして参加されていること。2つ目は、このことを知って ンサーの吉福敦子らとダンスカンパニー いる人は少ないと思いますが、数年前まで「東京国際レズビアン＆ゲイ映画祭」の 「ATADANCE」を結成、95年に解散。96 年からアーティスト集団「ダムタイプ」に ディレクターを務められていたこと。3つ目はもちろん、現在、日本のコンテンポ 参加し、『OR』『メモランダム』『ヴォ ラリーダンスの世界で、さまざまな分野のアーティストたちとコラボレーションし ヤージュ』に出演する。これらの作品はダ ながら、舞踊という枠を超えて画期的なパフォーマンス・アート作品を発表されて ムタイプのレパートリーとして現在も海外 で公演されている。2000年以降は、ジャン いることです。今回のインタビューでは、1つ目と3つ目の面でお話をうかがいたい ルを超えたアーティスト、音楽家、パ と思います。 フォーマーらとのコラボレーションを積極 川口さんはダムタイプのメンバーになる以前、80年代末から幾つかのユニークな活 的に行いながらソロ活動を展開し、『夜 色』（2001年）、『ディケノヴェス』 動をされています。自らの肉体を使って表現活動をするようになった経緯を聞かせ （2003年）、『D.D.D.』（2004年）、 てください。 『テーブルマインド』（2006年）などを発 いろいろと辿っていくと、子どものころにさかのぼりますが、幼稚園では『こぶと 表。『D.D.D』は、テクノロジーと身体を テーマに作品を発表しているホーメイ歌手 り爺さん』の主役、小学校では音楽会の指揮者、中学の課外授業では演劇、高校の の山川冬樹とのコラボレーション作品で、 体育祭の仮装行列では『不思議の国のアリス』のアリス役で優勝（笑）とか。とも 2005年9月にクロアチア共和国ザグレブ かくどこに行っても前に出て、すごく目立つ子どもでした。 「クィーアザグレブ・フェスティバル」、 2006年6月「ヴェネチア・ビエンナー 高校3年の夏にアメリカに留学したのですが、そこでも現地の生徒たちとミュージ レ」、2007年6月ソウル「MODAFE カルをやったりして、いつの間にか演劇やミュージカルがすごく好きになっていま 2007」、2007年7月シンガポール「エスプ した。 ラネード」公演など海外でも上演されてい る。 http://www.kawaguchitakao.com/ 大学ではスペイン語を専攻して、スペイン語演劇のサークルに入り、俳優としてロ ルカの『イェルマ Yerma』などを原語でやっていました。 ──海外公演のための作品ノートを英語で書かれるなど、語学が堪能だということ は知っていましたが、外国語学部だったとは知りませんでした。 大学時代にはアルバイトで日本に住む外国人向けの英語情報誌『Tokyo Journal』の パフォーミングアーツ欄のリスティングやリコメンデーションを書いたりしていま した。そういうことを10年以上続けましたが、80年代当時の日本は、海外からたく 1 さんのパフォーミングアーツが来日するようになり、百花繚乱ともいうべき状況で した。僕も仕事と趣味を兼ねて演劇、ダンスを問わず、いろいろな舞台をたくさん 観ていました。その中で最も印象に残っているもののひとつが、86年に初来日した ピナ・バウシュの『春の祭典』『カフェミュラー』です。 自分の活動としては、もちろんスペイン語劇も続けていたのですが、それだけでは 飽き足らず、大学3年のときにムーブメントシアターのワークショップに参加しま した。フランスの「テアトル・ド・ラ・マンドルゴール」で学んだ西森守さんの主 宰していた劇団で「ミーム」というパントマイムを基礎とした表現のテクニックを 学びました。面白かったので、劇団の年間を通じたトレーニングのコースに入り、 2年後には本公演にも出演しました。その劇団でやっていたのは、言葉や台詞より も身体のテクニックを主体にしたもので、演劇を身体的に分析し、パントマイムの 技術を突き詰めた抽象的な表現でした。その劇団での活動は大学を卒業してからも 続けました。 その頃福島県の尾瀬の玄関口にある檜枝岐という村で「檜枝岐パフォーマンスフェ スティバル」が行われていたのですが、そこで水島一江さん（現在は、空間に張り めぐらせた糸をパフォーマンスしながら演奏するストリングラフィ・アーティスト として活躍）、山崎広太さん（コンテンポラリーダンサー）と一緒に長谷川六さん の作品にダンサーとして出ました。檜枝岐のフェスティバルには、当時既存の芸術 の枠にとらわれない前衛的なことをやっていた人たちが多数集まってきていて、多 くの舞踏家や、モレキュラーシアター（Molecular Theatre）の豊島重之さん、実験 映画の飯村隆彦さん、パフォーマーの浜田剛爾さんなどもいました。僕も20代前半 にして、ある意味、その洗礼を受けたと言えます。 それと同時期に、コンテンポラリーダンスの勅使川原三郎さんや、黒沢美香さんの ワークショップも受けていました。黒沢さんとは、綱島のスタジオに半年ぐらい 通って、最終的には彼女の作品『Eve and/or eve』シリーズに出演もしました。 ──自分の作品を初めてつくったのはいつですか。それはどんな作品でしたか。 88年6月に、テネシー・ウィリアムズの二人芝居『話してくれ、雨のように』を基 にした作品を中野テルプシコールでやったのが初めてです。自分で脚本・演出・出 演し、その時も水島さんが音楽でしたが、リアリズムの演劇ではなく、テキストも 解体して反復したり、動きも抽象的で、発生も普通ではないパフォーマンスとして 自由にアレンジしました。それが今でも僕が目指す舞台の原型であるような気がし ます。 スペイン文学の古典から現代演劇まで勉強したくて、88年9月からスペイン政府の 給費留学生としてバルセロナの大学に1年間通いましたが、大学院レベルでついて いけなくて、結局劇場通いをしていました。 スペインの演劇はもちろん、パフォーマンス集団の「ラ・フラ・デルス・バウスLA FURA DELS BAUS」やロシアの前衛演劇などもよく観ました。ベルギーの「ロー ザスRosas」の『オットーネ・オットーネOttone, Ottone』も観ました。また、実験 演劇の劇団のワークショップにも参加しましたが、バルセロナは新しいものを吸収 しようとする精神が旺盛だったのでいろいろ共感できることが多かったです。 2 ──川口さんの今の活動を理解するには、スペイン留学時代のことを抜きにしては 語れないですね。その1年間の経験が血となり肉となっている感じですね。 しかし、その時点では、僕のパフォーマー人生はまだ始まっていないのですが （笑）。帰国してすぐに、舞踏家の徳田ガンさんに大晦日の年越しパフォーマンス を「何かやってみない？」と誘われたんです。それで黒沢さんのところで踊ってい た吉福敦子さんともう一人の女性ダンサーと3人でパフォーマンスをしました。そ のときも、言葉はあるけど演劇でもなく、ダンスでもなく、パフォーマンスという のかもわからない作品でしたが、それはそれで面白かったので、彼女たちと ATADANCEというカンパニーを結成しました。当時、日曜になると表参道は歩行 者天国になっていていろんなライブが行なわれていたので、僕たちも定期的にスト リートダンス・パフォーマンスをやりました。スペインで観たピナ・バウシュの 『1980』という作品にラインになって行進しながら華麗に踊る振付があったので、 それを真似て表参道を行進したり。僕の中ではすごくファッショナブルに踊ってい たつもりでしたが、通行人にはどういうふうに見えていたのでしょうね（笑）。 ──表参道でのストリートパフォーマンスは3年もやったそうですね。 はい。それでいよいよ劇場空間でやろうということになり、91年に横浜のSTス ポットで『mata-R』をやりました。この年が僕にとってすごく重要なターニングポ イントになるのですが、ちょうど『mata-R』の稽古をやっていたときにウィリア ム・フォーサイスが来日し、彼の『Impressing the Czar』の公演を観に行きまし た。それでドイツ文化センターで行われたワークショップの見学にも行ったのです が、フォーサイスの言葉と彼のカンパニーのダンサーの身体の動きにすっかり魅了 されてしまった。「点と点があって線ができる、線と線がつながって面ができる」 といった言葉を彼が放つたびに、ダンサーが次から次に魔法のように動きにしてい くのを目の当たりにして、思わず「フォーサイスさん、僕も同じような作品をつく りたい！」と彼に話しかけていました。「どんどん盗みなさい、いくらでも真似し なさい」と彼も言ってくれて。そうして僕の意識が変わって生まれたのが『mataR』であり、僕が振付・演出・出演した初めての作品になりました。 その勢いで、バニョレ国際振付コンクールの第1回東京プラットフォームに参加し ましたが、審査員には、「アンビシャスな作品ですね」と言われました（笑） ──バニョレに応募した時には、この分野でこれから表現者としてやっていこうと 思っていたのですか。 僕はあまり、こういうふうにしようといった決意を固めるタイプではなくて、面白 そうだな、という感じでずっと続けてきました。ATADANCEもそういう感じで続 けていたのですが、とうとう壁に突き当たってしまった。ダンスカンパニーとして 助成金ももらえるようになったのですが、逆に“ダンス作品”をつくらなければな らない、そういう枠組みに自分を嵌めなければいけないと思い始めたら、行き詰 まってしまいました。「ダンス作品をつくる」ということが、自分の身体に引き寄 せる行為ではなく、自分と離れたところにあるものを追いかけているだけなのかも しれないと思えてきて、それで95年にATADANCEを解散しました。 川口隆夫『夜色（ヨルイロ）』 撮影：小原大貴 ──そしてダムタイプと出合うわけですね。 そうです。もちろん、ダムタイプが初めて東京で公演をした『Pleasure Life』も、 89年の『pH』も観ていました。エイズで亡くなった古橋悌二のことも、黒沢美香 ＆ダンサーズにいてその後ダムタイプに加わった砂山典子らも以前から知っていま 3 した。しかし、一緒に活動はしていなかった。95年10月に京都で古橋の最期を看 取った後、僕はその年の年末にロベール・ルパージュ演出のマイケル・ナイマン・ オペラ『テンペスト』にパフォーマーとして出演しました。そのころダムタイプは デンマークのパフォーマンス集団「ホテル・プロフォルマHOTEL PRO FORMA」と のコラボレーションで『モンキー・ビジネス・クラスMONKEY BUSINESS--SARU HODO NI』という大掛かりなパフォーマンス作品の計画を進めていたのですが、 ちょうどデンマークのディレクターが『テンペスト』の神戸公演を観に来てくれ て、僕を出演者の一人として誘ってくれたんです。 その作品で初めてダムタイプに関わるようになり、その後96年の年末に始まった 『OR』の制作には自分から出たいと手を上げて、97年の3月の公演までフランスの モーブージュでレジデンスしながら創作をしました。その当時のダムタイプは、古 橋が死んでから解散を噂されつつも、古橋亡き後何ができるのかという自分たちの 活動の意味が改めて問われている状況でした。ただ、それぞれの思いを持ちながら もアーティスト集団「ダムタイプ」として活動していくという確信はありました。 ──ダムタイプは1984年に結成され、80年代末から90年代前半の段階で、日本の アーティスト集団のなかでもすでに特異な存在になっていました。海外でも頻繁に 作品を発表し、高い評価を得ていました。彼らの作品はテクノロジーと身体という ミクストメディアのあり方を、批判とアイロニーの精神をもって追求したばかりで なく、代表作『S/N』では、エイズやセクシュアリティ、国籍といった政治的な問 題にまで踏み込みました。ダムタイプは、もともと日本の劇団によくあるようなヒ エラルキーをつくらずに、映像、音楽、美術、ダンスなどのアーティストたちがそ れぞれのアイデアと技術を持ち寄りながら作品を共同制作してきた新しい集団で *『ヴォヤージュ』（2002年／フランス初 演） す。とはいえ、中心的な存在であった古橋さんの果たしてきた役割が大きかったの 2001年の米国同時多発テロ事件の影響下で は言うまでもありません。彼が亡くなった後、ダムタイプは、音楽に池田亮司が初 つくられた作品。通常の制作過程とは異な めて参加して、生か（or）死かをテーマにした大作の『OR』を発表し、その後、 り、小さなユニットに分かれて行った作業 から「旅」というモチーフが生まれた。床 『メモランダム』『ヴォヤージュ』と続きます。 をメタルでつくり、そこに映像を反射させ 僕としては、99年の『メモランダム』が創作過程として一番面白い作品だと思って ることで次々に空間が変化。ダンサーが無 います。舞台に出ている時間も長いし、創作した達成感という意味でも思い入れが 重力空間に浮いているように見えるなど、 これまでにない体感型の作品。 あります。 ──『メモランダム』は、記憶をコンセプトにした作品で、男が記憶の断片をメモ し、そのメモを映像で見せていくというパフォーマンスがあり、記憶の堆積と喪失 のイメージが多様なパフォーマンスとして波打つように押し寄せてきます。身体の 外側に見えるものと内側にあるものがリンクしながら展開してゆく感じがしました が、そのぶん作品のスケール感が後退している感じがしました。それに対して、次 作の『ヴォヤージュ』は、スケール感を前面に出した作品でした。特に航空撮影し た遠く広大な自然の映像に対してダンサーの身体が対置されていたという印象が強 く残っています。私が観た日本での初演の時にはまだ全体がまとまってなかったと 思いますが、部分的には音と映像と身体が非常に高いレベルで融合していて、これ はダムタイプの一つの到達点だと思いました。巨大な空間の中でダンサーの体を小 さく捉え、空中にあるような浮遊感を出すなど、テクノロジー、自然、身体がアー ティスティックに舞台で共存する美しい瞬間は、稀有なものだったと思います。 『ヴォヤージュ』（*）はフランスのドゥルーズで滞在創製作をしました。遠くにあ るイメージというのはその通りで、すごくスタティックな作品です。海外の評論家 には「パフォーミングアーツとして身体を終わらせようとしている作品だが、ただ 終わらせるなら、身体でもって身体を終わらせてほしい」と言われていて、ある意 味、それを目指して上演のたびに改良しながら作品を完成させてきています。 4 ──ダムタイプはこれからどういう活動をしていこうと考えていますか。 そのあたりはメンバーみんなにも見えていないというのが正直なところです。 『ヴォヤージュ』のツアーは今も続けていますが、どういうカンパニーとしてやっ ていくのかはわかりません。それぞれが個人レベルで活動していますし、メンバー 同士が個別にコラボレーションすることもあります。僕も、2000年に『世界の中 心』を「パークタワー・ネクストダンス・フェスティバル」で発表しましたし、翌 年には『夜色』をつくりました。 ──『世界の中心』は、ダムタイプ以降に川口さんが構成・振付した最初の本格的 な舞台作品ですね。演劇的な要素とダンス的な要素を組み合わせて、独特の川口色 を出していました。ダムタイプの活動開始後に発表したこともあり、作品にもその 影響がありましたが、ダムタイプの川口隆夫というより、ソロパフォーマー川口と しての力が発揮されていたように思います。派手なロングドレスを引きずりながら 歩く女装のゲイ（ドラァグクイーン）やゲイポルノ俳優も出演していて、川口さん 自身のセクシャリティを全面に出していましたね。 タイトルも壮大な『世界の中心』ですし（笑）、自分のセクシャリティをテーマに したソロ作品を発表できたという意味で「ネクストダンス・フェスティバル」に は、いいきっかけをもらいました。 ──このフェスティバルは、若手アーティストに発表の場を与えることを目的とし ていました。ニューヨークならそういうところで自分の芸術活動を通してセクシャ リティやジェンダーの問題を扱う作品がいくつも出てきて不思議はないですが、日 本ではそういう傾向のものが出てくることは少ない。『世界の中心』が、真っ正面 から、しかも、ドグマティックにならずにそのようなテーマを取り上げたのはとて もユニークでした。日本の舞台としてはまさにポップでキャンプなテイストに溢れ た珍しい舞台でした。ただ、周りの人にそんなテーマを真正面から扱う、川口さん の手つきの面白さが充分伝わったかどうか。川口さんのほうが先んじていた感じが しました。 女性のお客さんは支持してくれる人が多かったのですが、男性には「何でわざわざ 自分のセクシャリティを作品で言わなければいけないんだ」と。僕としては、作品 をつくる際には、必ず自分のことがテーマにならざるを得ない。自分を表現する、 語るときには、すべてをさらけ出してしまいますから。現在は、ATA DANCE時代 の作品よりも、より自叙伝的な、パーソナルな作品をつくるようになってきていま 川口隆夫『ディケノベス』 す。 撮影：小原大貴 ──『世界の中心』に続いて発表したソロパフォーマンス作品『夜色』は、ダンス がもっと客体化されていて、川口隆夫的な動きが映像と融和しながら、より抽象的 なレベルで構成された美しい作品でした。 『夜色』は01年の3月にオランダのフローニンゲン・グランド・シアターでつくり ました。ダムタイプの『メモランダム』の中に自分のソロダンスのシーンがあるの ですが、そこで使ったランダムなイメージを重ねていくという手法で、8メートル 四方の舞台に、自分の身体と映像を組み合わせて何が見えるかということを空間の 中に焼き付けていきました。その後、ダムタイプの照明家である藤本隆行にお願い してLED照明を使うなど、いろいろと手直しをして、03年にはインドのアジア舞台 芸術祭でも上演しました。 5 ──デリーで行われたその芸術祭には私も同行しました。日本のコンテンポラリー ダンスがインドで本格的に紹介されたのは、これが始めてではないかと思います。 川口さんと黒沢美香、室伏鴻による3作品が公演され、最後に私が講演した関係 で、たくさんのインド人観客と話しましたが、伝統舞踊が主体のインドで、この3 名の作品は彼らに非常に新鮮で、興味を持たれていました。『夜色』の後、2004年 に山川冬樹とコラボレートした『D.D.D.』を発表します。私は、この作品を近来ま れに見る優れた作品だと思っています。120センチ四方のテーブルという限られた 空間の上で、川口さんが一人で格闘しますね。山川さんが自分の身体機能とシンク ロさせてつくりだした音、光、映像と川口さんの身体でいったい何ができるかとい うことに真っ正面から挑んだ作品でした。『D.D.D.』というタイトルはどういう意 味ですか。 「Don't Do Drug」です（笑）。まあ、それは後からつけた言い方ですけど、本当 は心臓の鼓動の音です。「デーデーデー」という。実際に山川くんが自分の心臓の 音をサウンドとして出しています。 ──川口さんは冒頭、プロレスラーの悪役のような目出し帽をかぶって登場しする のが、とても衝撃的です。第1ラウンド、第2ラウンドと7ラウンドまで小さいテー ブルの上で、まるで「ひとりプロレス」という感じでいろんな場面が進行します。 この作品の出発点はどういうものだったのですか。 そもそもは、身体をぶつけるとか、衝撃を感じさせるといったパフォーマンスをや りたいと思っていました。東京・六本木のライブスペース「スーパー・デラック ス」を会場にする予定だったので、場所の下見がてら、ちょうどそこでやっていた 山川くんのパフォーマンスを観に行きました。そしたら、彼の心臓の音と電球の 光、ホーメイ（倍音）という唄を組み合わせたライブがすごいパワフルで。すぐに 「一緒にやりませんか」と声を掛けました。山川くんは、作品をつくろうとすると きに自分の身体を使うことが自分が最低限の責任を持てるアートを生む唯一の方法 だと言っている人で、僕も同じ感覚です。彼の作品も非常にダイレクトで、インパ クトがあります。 ──ただ身体を乱暴にぶつけるのはダンサーや音楽家でなくてもできることです が、だからこそそのような行為を「表現」として見せるのは、容易そうで難しいこ とだと思います。『D.D.D.』は、川口隆夫と山川冬樹という二人のアーティストに よるパフォーマンス作品として、時間と空間からたちのぼる力がひとつになり、強 いインパクトをもって観る者に迫る作品でした。川口さんと山川さんそれぞれが、 全身で自分自身のパフォーマンスに徹しながら、せめぎあう緊張感に満ちていまし た。国際的にもあちこちで公演して、それぞれ高い評価を得ていますが、やってい る側としては、どういうところが評価されていると感じていますか。 自分の作品のいいところを言うのは難しいですが、『D.D.D.』は原始的な欲望をぶ つけつつ、ヘヴィメタ、日本のプロレス的なもの、といったポップなエレメントも 持ち込んでいます。そういう面がうまくいっているのかもしれません。山川さんも パワフルで、ある意味二人の格闘技でもあります。彼が身体の内側から闘っていく のに対して、僕は外側から闘っている感じがあります。 6 ──川口さんは、コラボレーションのためのいいパートナーを探すのがうまいと思 います。コラボレーションというのはすごく難しくて、観るほうの立場からすると 制作者側の意図が見えて予定調和的なパフォーマンスになる場合が多い。つまり、 面白い人と面白い人が集まればプラスになるとは限らなくて、マイナスの結果にな ることも多い。 川口さんの場合は、『D.D.D.』にしろ、蛍光灯を使ったアーティストの伊東篤宏さ んとのコラボレーション作品『ディケノヴェス』（03年）にしろ、コラボレーショ ンのあるべき姿というか、二人でやることによって、一人では生まれないものをス パークさせていると思います。 僕が自分の作品でコラボレーションをする時、参加するクリエーターそれぞれにコ ンセプトがあって、互いがどう切り込んでいって、どう変換させれば違うダイナミ ズムで新たな作品として提示できるか、ということをすごく考えます。『ディケノ ヴェス』をやったときには、伊東さんが表現するビカビカの蛍光灯の照明の中で、 僕の身体がどう太刀打ちできるかと考えたとき、もうぐるぐる回ってみるしかな かった。強烈に増幅された蛍光灯の放電ノイズが僕の三半規管を極限まで動かして 麻痺させ、そのうち目が回って倒れるんじゃないか、そして倒れたときのインパク トがどれほどのものなのか、と。 ──今後はどういう作品をつくっていきたいのですか。 もっといろんな人たちとガチンコでやっていきたいと思っています。それと、“言 葉”をもっと積極的に使っていきたい。言葉も映像も身体も同じレベルでいられる ようなことをどう開拓していくかですが、それはもういろんな可能性があると思い ます。 今、山口情報芸術センターで新作『true／本当のこと』の創作に取り組んでいま す。藤本隆行がディレクターとして僕とコンテンポラリーダンサーの白井剛さんを 呼んでくれたんですが、同じパフォーマーである白井さんとどういうコラボレー ションができるか楽しみです。 また、『true』のデザインチームとしても一緒にやっているメディア・アーティス トの真鍋大度さんとは、『テーブルマインド』という作品でコラボレーションして いますが、その作品をもう少し膨らませて再挑戦したいと思っています。 そしてその次は、指輪ホテルの新作『exchange （エクスチェンジ）』に出演しま す。ダンサーのユン・ミョンフィさんと、それから演出の羊屋白玉さんとの共演。 これまでにやったことのないタイプのパフォーマンスで、すごく新鮮だし、挑戦で 川口隆夫『D.D.D』 撮影：小原大貴 もあります。 今後の作品づくりの方向性としては、ジャンルや手法にこだわらず、いろんな手法 でいろんな語り口で表現していければと思っています。もちろん最終的には手法に こだわらざるをえませんが、ダンスであったり、テキストであったり、映像であっ たり、音楽であったり、あらゆることを導入していきながら、それぞれの手法でし かできない表現を模索していきたいと考えています。それはコラボレーション作品 であっても、ソロであっても同じです。 結局、僕がやっていることは、“パフォーマンス”という言葉でくくってしまった ほうが言いやすいんだと思いますが、手法とテーマがかみ合って分離できないとこ ろで初めて何かが生まれてくるということがあるのではないでしょうか。何か新し い手法を思いついたとして、その手法によってしか、こういう舞台言語でしか表現 できないもの、僕はそういう表現を模索していきたいと思っています。身体を使う ことはやはり中核にあるわけですが、その上で、既成の価値観でなかったものを開 拓していきたいんです。 7 ──ある意味、ジャンル別に技術があってその枠の中だけで表現しているというこ とのほうがおかしなことで、一度そういうものをすべて御破算にした上で、新しい 表現の可能性にチャレンジしていくことが求められていると私も思います。技術と 表現がリンクする地平をいつも洗いなおしてゆくという作業ですね。 はい。そこが“コンテンポラリー”の面白さだと思うんです。コンテンポラリーで あるかないか、ということはあるかもしれませんが、コンテポラリー「ダンス」や YCAM滞在制作新作ダンス公演『true／本当 のこと』 白井 剛×川口隆夫×藤本隆行 振付・出演：白井剛（発条ト／AbsT） 「シアター」と分ける必要はない。ヴィジュアルアートももう境界がなくなってい て、建築もアートと一体化しています。コンテンポラリーというのは、ダンサーは 振付・テクスト・出演：川口隆夫（Dumb ダンスのことだけやっていればいいというのではなく、最終的にはこの世界でこの Type） 限られた時間に生きている自分すべてが関わってくることだと思います。そういっ ディレクション・照明：藤本隆行（Refined Colors／Dumb Type） 9月1日／山口情報芸術センター スタジオB た意味では、アートということ自体がひとつのジャンルになっているとすると、そ のジャンルも疑ってみなければいけない時期にきているのではないでしょうか。 12月8日、9日／金沢21世紀美術館シアター 21 12月14日∼16日／横浜赤レンガ倉庫一号館 3Fホール http://www.true.gr.jp/ 指輪ホテル 新作公演『エクスチェンジ』 演出：羊屋白玉 出演：尹明希（ユン・ミョンフィ）、川口 隆夫、羊屋白玉 東京公演：10月4日−7日／シアター・イワ ト 京都公演：10月13日、14日／京都造形大学 青窓館 Ａスタジオ 札幌公演：10月19日、20日／コンカリー ニョ http://www.yubiwahotel.com/ 8
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