西洋演劇史（第 8 回）―ドイツ・ロマン主義演劇― 1．フランス古典主義演劇の衰退 (1)メディアの多様化 (a)バレエ（15c 頃〜）フォークダンス → コートダンス → 社交の手段 (b)オペラ（17c 頃〜）イタリアで誕生（宮廷古典劇が母胎）モンテヴェルディ『オルフェオ』（1607）・・・最初の傑作オペラ (2)新旧論争ギリシア・ローマの古典と現代の作品のどちらが優れているか（古）ラ・ブリュイエール、ボワロー（新）ペロー、フォントネル → 古典派敗北 (3)風俗喜劇上流階級ではない庶民の台頭（庶民による貴族的風俗の模倣）（英）コングリーヴ『世の習い』（1700）、ウィチャリー『田舎女房』（1675）（仏）マリヴォー『愛と偶然の戯れ』（1730）、ボーマルシェ『フィガロの結婚』（1784） 2．ドイツ・ロマン主義演劇 ― ゲーテとシラー (1)ロマン主義とは原則・秩序＜自由理性＜感情・想像力 → 幻想・空想 → 抒情の過多、散漫な筋、現実からの遊離 (2)ゲーテ（1749～1832）シェイクスピアへの傾倒 / 啓蒙思想の影響（個人の自由）シュトルム・ウント・ドランク運動の中心人物（1787）『タウリス島のイフィゲーニエ』（1806）『ファウスト』 (3)シラー（1759～1805）ロマン主義的流動美と古典主義的な格調の両方を持つ / 緊密な劇構成（1781）『群盗』（1799）『ヴァレンシュタイン』（1803）『オルレアンの少女』 3. ゲーテの主な作品、『ファウスト』 (1)あらすじ第一部——学問で世界の神秘をきわめようとした老学者ファウストは、かいのない努力に絶望して、悪魔メフィストフェレスと結託し、「わしが満足する時がきたら、おまえに魂をわたす」という血書の証文をわたし、悪魔を家来にする。魔法の力で若返ったファウストは、初めて味わった人生にうつつをぬかし、かれんな乙女グレーチヒェン[注：映像ではマルガレーテ]に恋し、家来にたのんで手に入れる。メフィストフェレスがファウストとの逢引のためにグレーチヒェンの母親につくった眠り薬の量を誤り、母親は死に、一方グレーチヒェンの堕落をなげく兄は、ファウストたちの剣で倒される。身ごもったグレーチヒェンはファウストの子を身ごもるが、気が狂ってその子を殺してしまう。メフィストフェレスはファウストを、悪魔どもの官能的な乱痴気騒ぎである「ワルプルギスの夜」に連れ出すが、かれはふとグレーチヒェンを幻に見る。そして、彼女を救おうと思いたつ。彼女は赤子殺しの罪にとわれ、乱心して牢獄で処刑をまっていた。罪のつぐないだけをのぞむ彼女は、ファウストが近づくとこわくなり、メフィストフェレスを悪魔と見破る。彼女は悪魔と手を結んだファウストの助けを拒み、牢獄にとどまって死ぬ。メフィストフェレスが「あの女は裁かれた」と叫んで、ファウストを彼女からひきはなそうとすると、天上から「救われたり」と神々しい声がきこえてくる。第二部——ファウストは大世界へ出て、ギリシアにも遊ぶが、やがて行為の人としての自覚をもつようになり、大干拓事業を起こし、人類のためにひたすら努力を続ける。年老いて盲目になったファウストは、今や広大な新開地を前に、壮大な一瞬にむかって「さあ、とどまれ、おまえはあまりにも美しいから」と叫ぶ。この「満足の一時」（最初に交わした証文の内容）をねらっていたメフィストフェレスは、老ファウストの魂をさらおうとするが、天上からの「永遠に女性的なるもの」（贖罪の女グレーチヒェン）に救われる。（永野藤夫『世界の演劇』、108〜109 頁を改変） (2)解釈例ゲーテが全生涯にわたって労作をつづけた『ファウスト』は、古典的名作ですが、ゲーテはこの作で、ギリシア的芸術の理想を「西欧の芸術意欲」と結びつけ、ドイツ的なもの（中世伝来のもの）とシェイクスピア的なものをギリシア的に総合し、ドイツ古典劇を生みだし、ドイツ演劇を西欧に知らせたのでした。ゲーテの劇作家としての意味は、ここにあるといえます。（中略）ファウストが救われる最後の場面は、非常に印象的ですが、老ゲーテがここでかなりカトリック的な立場（意志と善行による救い）をとっているのは、伝統的とはいえ感銘ふかいことです。それは、ゲーテの敬虔主義的・汎神論宗教思想が、長い年月の間にその源へさかのぼっていることを、示しているからです。（『世界の演劇』、107, 109 頁を一部改変） 4．シラーの主な作品、『オルレアンの少女』 (1)史実・（１３３７～１４５３）英仏百年戦争……英仏王朝王位継承争い。当初はフランスの連戦連敗。・（１４２５）１３歳のジャンヌ、天使ミカエルのお告げを聞く。「フランスへ行け」「オルレアンを救え」・（１４２９）ジャンヌの活躍により、シャルル七世即位へ。・（１４３０）ブルゴーニュ派につかまり、イギリスに引き渡される。ルーアンで火あぶりの刑にあい、死亡。 (2)解釈例突如彗星のように出現した田舎の一少女が、敗北に瀕した祖国を奇蹟的に挽回するというのは、詩文にとり、まさに最高の題材（中略）果して、ジャンヌを文芸作品として取り扱った人々の中には、シェイクスピア、ヴォルテール、シラー、バーナード・ショーの四つの大きな名が見えているのである。しかし、ジャンヌの不運といおうか、上の四大詩人のうち、彼女の気高い姿を理想化して表現してくれたものは、シラー一人であって、他の三人はいずれも、それぞれ偏った特殊の立場から、彼女及びその周囲を、あるいは戯画化し、あるいは諷刺の対象として取り扱った。（中略）ジャンヌ・ダルクの史実を戯曲化する際に逢着する最大の困難は、ジャンヌの活躍が夥しい数の土地と結びつくことである。そこでシラーは、いわゆる「詩人の権利」を行使して、史実の大筋を保つかぎり、個々の出来事については、無遠慮に自由な取扱いをなした。（中略）なんと言っても、一番大きい変改は、主人公ジャンヌの最期についての取扱いであろう。正史上のジャンヌは、おのが身を焼く薪の光を天国への道を照らす松明（たいまつ）として、敵人の嘲罵のうちに、救世主のまぼろしを唯一の慰藉としながら死んでゆくのであるが、シラーは、烈しい地上の愛の煩悩に打ち克って自らとも国人とも和した少女の魂が、味方の哀惜のうちに静かに薔薇色の雲のたなびく「喜びの天国」へ上昇する結末を作った。主人公自身の罪と購いとの契機によって、はじめて「悲劇」の深みを得たわけで、これがなければ、この史実は単なる哀史となるほかはなかったであろう。（佐藤通次訳『オルレアンの少女』、岩波文庫解説より） 5. 参考文献〈書籍〉・永野藤夫、『世界の演劇』（中央出版社）・シラー（佐藤通次訳）『オルレアンの少女』（岩波文庫）〈DVD〉・『グノー：歌劇「ファウスト」』（キングレコード）・白井晃演出『ジャンヌ・ダルク』（ポニー・キャニオン）