～絵画とともに聴く古楽須田純一（銀座本店）第60回　“芸術”とポピュラリティパーセル：「愛が甘美な情熱ならば」（「妖精の女王」より）「音楽が愛の糧ならば」（アルバム「touched」に収録）カルムス・アンサンブル ■CD：83.379　輸入盤　\2,730（税込）〈CARUS〉大きな目玉が気球のように宙に浮く。そのれます。古くは鳥獣戯画などもマンガ的です様子が黒だけで表現された実に奇妙な絵でし、国芳の戯画にはまるで「ニャロメ」を思わす。この作者はオディロン・ルドン。現在では三せる猫が描かれています（連載第７回「猫の菱一号館美術館に近年所蔵された、実に鮮や表現」参照）。また西洋では19世紀のラファエかな花の絵画「グラン・ブーケ」など、色彩豊ル前派が1960年代以降の日本の少女漫画かな作品が広く知られています。このような後に大きな影響を与えたことは知られていま年の豊かな色彩感を持つ作品から、色彩のす。バーン・ジョーンズの絵画などに、少女漫魔術師とさえも呼ばれる事もあるルドンをイ画と同じ香りを嗅ぎ取ることは容易です。このメージしていると、実はルドンが若い頃からかように現代の我々に馴染み深いマンガ（最近なりの年齢に至るまで色彩のない黒の世界では、マンガも現代美術史において研究対象の住人だったという事実は驚くべきことかもとして扱われるようになっています）の中にはしれません。病弱な体質ゆえに田舎での療養古くからの絵画芸術の要素が残っていると考生活を余儀なくされ、暗闇を好んだ少年期をえると、入りにくい、馴染みにくいと思っていた過ごしたという事情を考えれば、その暗闇が絵画という芸術の世界にも足を踏み入れや支配する世界は当然なのかもしれません。そすくなるのではないかと思います。うしたルドンのイメージは実に幻想に富んでそのようなことがクラシック音楽、そして古おり、ある意味現代のマンガ的とも言える奇楽においてもあるのです。クラシック音楽は妙で少しおかしい作品を数多く生み出しまし様々なアレンジをされてポピュラー・ミューた。その一つが冒頭の一枚なのですが、実はジック、またはＣＭなどに使われています。特この版画が我々の良く知るある有名キャラクにバッハやヘンデル、ヴィヴァルディといったターの源泉となったのです。バロックの作曲家の作品はモーツァルトやそう、目玉といえば、ゲゲゲの鬼太郎のお父ベートーヴェンと並び、実に幅広いジャンルさん。目玉おやじです。20年近く前、私がルで用いられているようです。例えばバッハのドンに興味を持ち、多くの資料を漁っていた「メヌエット」（実はバッハの作品ではないの頃、偶然見つけた画集に水木しげるさんのですが）は「ラヴァーズ・コンチェルト」というエッセイが掲載されていました。そこで、ルド名曲に生まれ変わっています。ヴィヴァルディンを「好きで、たまらないというわけでもない。の「四季」はロックでよく用いられます。パッヘ変わった絵だというのが子供の時からの印象ルベルの「カノン」においては、そのアレンジだ。」とされながらも、面白い絵を描く画家だと言ったら枚挙に暇が無いことでしょう。と思われ、特に目玉の表現には着目されていこの連載で扱っている古楽というジャンルたようでした。そして「無限に空に昇る眼球なは、それだけ身近な音楽に成り得るという主るエッチングは、鬼太郎の親父の目玉を発想張は我田引水かもしれませんが、そういう私するのに役立った。」とも書かれているので、の贔屓目な意見を後押ししてくれるようなアルドンの作品が、目玉おやじというキャラクルバムが現れました。ドイツの優れたヴォーターが生み出される一つのインスピレーショカル・アンサンブル、カルムス・アンサンブルンの源となったことは間違いようです。が発表した「Touched（タッチト）」というアルルドンの目玉＝目玉おやじという図式バムは、全編アカペラの作品で構成されていは、けっこう極端な例かもしれませんが、洋のるのですが、そこには、エルトン・ジョンの「ユ東西を問わず絵画が現代のマンガに与えたア・ソング（僕の歌は君の歌）」、クイーンの「ク影響は大きいようです。例えば「北斎漫画」をレイジー・リトル・シング・コールド・ラヴ」「ラ描いた葛飾北斎はマンガの先駆のように語らヴ・オブ・マイ・ライフ」、マイケル・ジャクソンれる事が多いですし、彼の黄表紙の挿絵にはの「リメンバー・ザ・タイム」などの欧米のポッ現代の漫画の描写を先取りする驚くべき表現プスの名曲のヴォーカル・アンサンブル・アレ（例えば「椿説弓張月」における放射線状に伸ンジとともに、モンテヴェルディの「私を死なびる直線で表された爆発の閃光など）も見らせて下さい（アリアンナの嘆き）」、ジャヌカンルドン：眼は気球のように無限に向かう（石版画集「エドガー・ポーに」）よりの「鳥の歌」、そしてパーセルの「愛が甘美な情熱ならば」「音楽が愛の糧ならば」などの古楽の声楽曲を、一部アレンジを加えて収録しているのです。時代も国も超えた選曲ながら、実に良くできた構成でポピュラーの作品と古楽の作品が見事にマッチしています。その中でも特に違和感なく、ポピュラー・ミュージックと言っても通用するようなメロディ性を有しているのが、パーセルの作品です。このアルバムに取り上げられている2曲はパーセルの数ある歌の中でも人気曲で、美しくも切ない旋律が心をつかみます。もちろん、オリジナルの独唱で歌われるのもすばらしいですが、ここでのヴォーカル・アンサンブル・アレンジによる歌唱もその旋律美が見事に生かされているので、大変美しいものです。私見ですが、もし古楽の作曲家の中で現代によみがえりポピュラー・ミュージックの作曲家やシンガーソングライターとしてもスターとなれる存在がいるとすれば、パーセルこそはその筆頭だと思います。パーセルの音楽には心に残る旋律がそこら中に溢れているのですが、こうしてポピュラー作品と並べられることによって、その音楽が持つ時代を超えた普遍性が明らかになるのです。美術館で絵画を観て、「あ、これ、あのキャラクターに似ている」だとか、コンサートやCDでクラシック音楽を聴いて、「あ、あのバンドのあの曲のあの部分にそっくり」だとか…。そんな鑑賞の仕方が出来れば、すごく気楽に芸術作品に馴染めるのではないかと思います。きっかけはなんでもいいと思います。少なくとも、いま芸術とされている歴史的な作品は、発表された当初はポピュラー（大衆的）なものだったということは割合多いのです。あのバッハでさえコーヒー店で一般のお客さんの前で自作を演奏し、お客さんもそれを楽しんでいたのですから。ことに学究的要素の強い分野だと思われている古楽に入りづらいという方には、今回のような視点からその世界に踏み込んでいただくのも一つの入り方です。これまで苦手意識のあった方、試してみてはいかがでしょうか？ ※輸入盤は価格が変動する場合がございます。ご了承下さい。