芸術の秋に名演を聴く紀尾井シンフォニエッタ東京宮崎公演 Ⓒ三好英輔いよいよ公演が迫ってきた紀尾井シンフォニエッタ東京の宮崎公演。その公演の魅力について、去る 9 月 8 日(土)の当劇場主催公演に出演されたピアニスト阪本幹子さん(宮崎大学准教授)にお話を伺いました。精緻なアンサンブルを聴かせるところに、最大の魅力があるオーケストラ “オーケストラ”というと、約 100 名から成る大編成を想像される方や、迫力のある響きで圧倒されるような音楽を期待する方が多いかもしれませんが、今回の『紀尾井シンフォニエッタ東京』(以下、紀尾井)というオーケストラは、決して大きな編成ではありません。オーケストラに所属している演奏者は、室内楽のような小編成のアンサンブルに魅力を感じてオーケストラの仕事とは別に室内楽活動を行う方が多いのですが、特に紀尾井はソリストや室内楽奏者としても第一線で活躍しているメンバーが多く、アンサンブルに対して高いクオリティーを求めています。そんな“お互いを聴き合って音楽を構築する”というオーケストラを指揮者が束ねることによって、メンバー全員の息が揃った温かく緻密な響きを聴かせてくれると思います。1995 年に誕生した紀尾井は、当時から小編成で上質なアンサンブルを聴かせるオーケストラとして音楽界の注目を浴びていましたが、方向性を変えることなく現在もその質を保ち続けているのは、非常に素晴らしいことです。揺るがない音楽観を貫く今回のピアニストであるペーター･レーゼルは、ドイツの伝統的な、いわゆる正統派の音楽を追究する実直なピアニストで、真摯な姿勢で音楽を紡ぐ紀尾井との相性は抜群だと思います。今年 3 月に彼の演奏を聴く機会がありましたが、ある意味で新鮮に聞こえたのは、若い頃に録音された CD の演奏と印象が変わらなかったことです。「自分はこのように音楽を捉え、向き合っている」という彼独自の哲学が貫かれていて、若い頃から現在に至るまでその姿勢がぶれていないように感じました。今は芸術もメディアに載らないと売れないような時代になっているので、本質を追究するというよりも、一見派手でイベント的な演奏を目指す演奏家が増えてきていると思います。その中で、彼は表に出ず黙々と自分の音楽を追究し続けているところが魅力であり、昔からの姿勢を貫いてこれた何よりの強さでもあります。もちろん、それを支えたのは、彼の芸術に敬意を示し愛好する世界中の人たちがいるからだと思いますね。指揮者のクリスティアン・エーヴァルトも、レーゼルと目指す方向を同じくしている芸術家だと感じています。彼も派手なパフォーマンスをするタイプではないけれども、彼の音楽を心待ちにしている人が必ずいる、そんな指揮者だと思います。３拍子揃った上質の音楽を楽しむプログラムにある前半のハイドンでは、紀尾井が得意とする古典的編成で緻密なオーケストラの響きを、そして後半のブラームスでは、ロマン派の豊かな響きをどのように聴かせてくれるのか、とても楽しみです。特にブラームスのピアノ協奏曲は、ピアニストにとって超絶技巧が必要とされる難曲中の難曲なので、宮崎でも聴ける機会は滅多にありません。しかも、この曲の中にはピアノとオーケストラの美しいかけ合いもたくさんあり、後期ロマン派の織り成す繊細で美しいメロディを、この極上の組み合わせで聴けるのはとても楽しみです。 2 曲とも、ラフマニノフやチャイコフスキーのような華やかな曲ではありませんが、深まる秋にふさわしく、またアンサンブルに自信のある紀尾井らしい選曲です。指揮者、ソリスト、オーケストラの 3 つが揃った上質の音楽を意識してみると、いつもよりワンランク上の聴き方で楽しめると思います。是非、今年は真の“芸術の秋”を味わっていただきたいですね。指揮者クリスティアン・エーヴァルトからのメッセージペーター・レーゼルとは 30 年以上の長い間、数多く共演を重ねてきました。レーゼルは音楽家としてこの上なく真摯に作品と向き合い、私はそこに好感を持っています。ハイドンの交響曲第 101 番は、魅力、機智、ユーモアと活力、それらが整然とした形式とうまく組み合わさっています。ブラームスのピアノ協奏曲第 2 番には人生を肯定するエネルギーとその強さがあります。今回、優秀なオーケストラと素晴らしい聴衆に恵まれた日本で、レーゼルと共演でき、また、ハイドンとブラームスの創作活動の絶頂期、人生のもっとも幸福な時期に書かれた二つの名曲を演奏できることを、とりわけ楽しみにしていますクリスティアン・エーヴァルト公演情報 ※劇場ホームページからもご覧いただけます。紀尾井シンフォニエッタ東京宮崎公演１１月４日(日) 開場１５：１５開演１６：００･･･問合せ先･･･メディキット県民文化センター(宮崎県立芸術劇場)チケットセンター ☎ ０９８５－２８－７７６６ (9:00～20:00 月曜休館)