Ogledalo, ogledalce moje,

Giovanni Arnolfini sa ženom, Jan Van Eyck
Ogledalo, ogledalce moje,
reci na svijetu najljepši - tko je?
Braća Grimm, Snjeguljica
88
ŠKOLA
stila
Nježni odraz
U predmetima koji ispunjavaju i ukrašavaju prostore nema ni jednog kojem se pridaje više
ženstvenosti od ogledala. Ono je u povijesti društva, kao uporabni predmet, usko vezan uz
'ljepši spol', uz ljupkost, ljepotu, čar i dražest. Istovremeno, njegova funkcija refleksije, odraza i
tumačenja stvarnosti ima veliko značenje ne samo u brojnim religijama nego i u umjetnosti.
Ogledalo je bilo i ostalo jedan od najvažnijih atributa čovjekova okruženja. Ono je slika i odraz
i vlastite osobe i naše okoline.
Bez obzira na to koristi li se u osobne svrhe, kao arhitektonski i dekorativni element,
ili ćemo ga promatrati s njegovim simboličkim značenjima, razvoj ogledala jedan je od
najzanimljivijih odlomaka u kulturnoj povijesti čovječanstva
Piše: Jasna Kohnert-Stavenhagen
Simbolika ogledala
površine u kojima se može ogledati od
davnina su fascinirale ljudsku vrstu.
Jedni u ogledalu vide dobro, a drugi zlo!
Kroz povijest i religiju provlači se
njegova dvostruka simbolika. Dok je s
jedne strane potreba za ogledanjem
simbol taštine i požude, ona je
istodobno i potvrda vlastite egzistencije,
samospoznaje i otkrića istine.
Antička je kultura vjerovala da je slika
osobe ujedno i slika njegove zarobljene
i uhvaćene duše. Poznat je grčki mit o
lijepom Narcisu, koji zaljubljen u vlastiti
odraz u vodi biva kažnjen od bogova
zbog svoje taštine i pretvoren u cvijet.
Stari Egipćani povezuju ga sa životom,
te za „ogledalo” i „život” koriste istu riječ.
Budisti uspoređuju egzistenciju čovjeka
s refleksijom njegove slike u ogledalu, a
židovski mudraci srednjega vijeka vjeruju
da pogled u ogledalo daje iznimnu snagu
očima.
Kršćanska ikonografija pripisuje atribut
ogledala, u kojem se ogledava slika
Isusova, Djevici Mariji. U srednjem je vijeku,
nasuprot tome, ogledalo simbolom taštine
i kao takvo zabranjeno u kršćanskim
samostanima. Kinezi mu pripisuju moć da
progoni zlo, a u Japanu je ogledalo uz tron
i mač dio carskih vrijednosti.
A što je umjetnost vidjela u
ogledalu?
Prošećemo li bilo kojim svjetskim
muzejom, gotovo nema razdoblja u
povijesti umjetnosti koje se nije bavilo
odrazom čovjekova lika u zrcalu i
njegovom simbolikom. Bilo u slikama
prelijepih dama, prikazima božice Venere,
mitološkim ili onim s kršćanskom
tematikom, ogledala su predmet koji su
mnogobrojni umjetnici pokušali objasniti
i koristiti u svojim djelima.
U ogledalu se možemo promatrati, ali
u njemu se vidi i ono što nas okružuje
iz različitih kutova i perspektiva, ovisno
o tome kako ga okrenemo. Upravo je to
fasciniralo slikare koji su ogledala počeli
koristiti kao motiv i kao pomoćnu spravu
pri slikanju.
Alberti (1401.-1472.), graditelj i jedan
od najznačajnijih renesansnih teoretičara,
bio je mišljenja da je ogledalo prvi pravi
umjetnik – onaj koji preslikava.
U razdoblju renesanse u 16. stoljeću,
kada čovjek, ljudsko tijelo i njegova
Mit o Narcisu
Nimfa Eho zaljubila se u mladića Narcisa koji je bio toliko prekrasan da bi se
svaki mladić ili djevojka istog trena zaljubili u nj. No Narcis je bio bezosjećajan
te nije nikoga volio. Jednog ga je dana srela i Eho te se zaljubila u njega. Budući
da nije mogla razgovarati s njim, slijedila ga je samo da ga vidi, ali dovoljno
daleko da ne bude viđena.
Narcis se izgubio i povikao: „Ima li koga ovdje?” Eho, nimfa jeke, uzvratila je:
„Ovdje, ovdje, ovdje.” Narcis je zatražio osobu da se pokaže te je Eho to i učinila.
Nije mogla govoriti pa mu je rukama pokazala koliko ga voli. Narcis ju je odbio.
Eho, slomljena srca, molila se Afroditi da ju usmrti. Njezina je molitva uslišana,
ali se Afroditi svidio njezin glas pa ga je pustila da zauvijek živi kao jeka.
Narcis nikad nije mislio na Eho, ili na bilo koju drugu vilu. On je volio
samo sebe. Ali, jednoga dana bio je toliko neljubazan prema jednoj vili da se
ona obratila boginji osvete i zamolila je: „Učini da Narcis jednom osjeti što
to znači kad mu netko koga on voli ne odgovara na ljubav!“ Boginja usliša
njenu molbu na sljedeći način: Narcis ode u visoka brda i naiđe na jedno jezerce s vodom bistrom kao suza, okruženo visokim stijenama tako da nikakav vjetrić nije mogao uzburkati vodu. Narcis klekne da se napije vode i prvi
put ugleda svoj lik jasno, kao u zrcalu. Očaran tim lijepim licem, nagne se još
jače. To je zacijelo neka vodena vila, pomisli on. Poželio je vilu poljubiti, ali
lik nestane u valovima. Narcis osjeti kako mu ljubomora razdire srce i kad se
lik ponovo pojavi, Narcis ispruži ruke. I slika u vodi učini isto. Ali kad su mu
ruke dotaknule vodu, lijepo stvorenje ponovo nestane. Tada Narcis reče: „Ako
te ne smijem dotaknuti, dopusti bar da gledam tvoje lijepe oči.“ Slika ga je
netremice gledala, a Narcis se tako jako zaljubi u lijepu sliku u vodi da više
nije htio otud otići. Postao je sve bljeđi i mršaviji, dok nije sasvim nestao.
Kad su ga vile otišle tražiti, našle su samo jedan lijepi cvijet, nagnut nad vodom.
Taj cvijet nazvale su narcis.
89
ŠKOLA
stila
ljepota postaju objekt slikarstva, mnogo
je poznatih slikara (poput Leonarda da
Vincija, Hansa Holbeina te Nizozemaca
Rogiera van der Weydena i Jana van Eycka)
koji će se služiti konkavnim ogledalom.
Jedan od njih naslikat će sliku u kojoj će
ogledalo imati – glavnu ulogu!
Ogledalo na slici i slika u
ogledalu
Jan Van Eyck naslikao je 1434. godine
sliku Giovanni Arnolfini sa ženom, koja
prikazuje mladi par koji se drži za
ruke. Par stoji usred sobe u kojoj je
krevet s baldahinom, stolica s visokim
naslonom, klupa u pozadini, škrinja
ispod prozora te raskošni podni sag.
On je ozbiljna pogleda, ogrnut tamnim
ogrtačem i sa šeširom na glavi. Ona je
okrenuta prozoru, odjevena u plavu
haljinu i ogrnuta zelenim ogrtačem.
U prednjem planu su drvene nanule i
mali pas. Iznad njihovih glava u sredini
sobe visi svijećnjak, a ispod njega je na
zidu obješeno okruglo ogledalo, gotovo
najvažniji predmet na toj slici.
Samo zahvaljujući ogledalu, koje u
potpunosti ogleda scenu u sobi, moguće
je objasniti sliku. Ono što u njemu vidimo
otkrit će nam značenje te male obiteljske
scene. U ispupčenom ogledalu oslikava
se cjelokupna prostorija: još jedan prozor,
drvena stropna konstrukciju i još nešto
neobično važno – još dvije osobe koje stoje
na pragu sobe preko puta mladoga para.
Čitajući simboliku predstavljenih
predmeta – psić kao simbol vjernosti,
svijeća, drveni okvir ogledala te egzotično
voće na dasci prozora kao simboli Krista
– i uzimajući u obzir ono što vidimo u
ogledalu – ruka u ruci mladoga para i
dvoje svjedoka preko puta – moguće
je riješiti i tajnu ceremonije. Riječ je o
vjenčanju pred svjedocima.
Slikar Johannes van Eyck jedan je od
njih. O njegovoj nazočnosti govori nam
i natpis na zidu: „Joannes de eyck fuit
hic 1434” , koji možemo prevesti kao:
Johannes van Eyck bio je nazočan 1434.
Tako je smisao tajne predstave sažet u
ovom malom čarobnom ogledalu!
U čemu su se ljudi ogledali
Od trenutka kada je kod naših predaka
minuo prvi strah od odraza vlastite slike
u vodenim površinama, čovjek je razvio
potrebu za promatranjem vlastitog lica.
Koristeći razne materijale – kamen,
metale, kremen, zlato, srebro, broncu i
staklo – polirao ih je i gladio do sjaja da
bi se u njima mogao ogledati.
Iako je povijest toga uporabnog
predmeta djelomično vezana uz
poznavanje i korištenje stakla,
komplicirana tehnologija izrade ogledala
razvijala se kroz stoljeća i trebalo je
prilično dugo da bismo imali ogledalo
kakvo danas poznajemo.
Egipćani su u grobove žena stavljali
okrugla, ručna ogledalca od bronce; stari
Grci su ih ukrašavali figurama, a Rimljani
su prvi počeli koristiti staklo, umećući
ga u srebrne okvire. Potkraj srednjega
vijeka nastaju ogledala u kojima se
Sve do današnjih dana teoretičari
umjetnosti bave se utjecajem
ogledala na slikarstvo. Jedna od
najnovijih teorija dolazi od pop
art umjetnika Davida Hockneya,
jednog od najutjecajnijih
umjetnika 20. stoljeća (1937.,
Bradford, Yorkssire), koji je postao
poznat po seriji slika američkih
bazena. U svojoj najnovijoj knjizi
Secret Knowledge. Retracing 6
Centuries of Western Art (Viking
Press, 2001.) Hockney podržava
teoriju da su veliki umjetnici
slikarstva češće nego što to
povijest umjetnosti prikazuje u
svojim djelima koristili optička
pomagala poput ogledala i
prizmi. Oni su umjetnicima poput
Leonarda, Holbeina, Velasqueza
ili Ingresa omogućavali da slikaju
precizno, realistično, živo, u dotad
nezamislivim perspektivama
u vrijeme kada je to stilski bilo
gotovo nemoguće.
staklo prevlači folijama kositra i žive. Bez
obzira na to koji se materijal i tehnologija
koristila, sva su ogledala bila prilično
mala i bilo je nemoguće izrađivati velike
površine sve do 16. stoljeća, kada su u
Veneciji na otoku Muranu braća Andrea i
Domenico počela koristiti kristalno staklo.
Venecijancima je uspjelo napraviti prve
velike površine staklenih ploča, koje su
imale poleđinu izrađenu od amalgama,
žive i kositra. Sama tehnika izrade bila
Dvorana ogledala u Versaillesu
Galerie des Glaces u dvorcu Versaillesu nedaleko od Pariza najpoznatija je i najčešće kopirana dvorana s ogledalima, koju je u 17. stoljeću dao izgraditi tadašnji francuski kralj
Luj XIV. Ta glasovita dvorana, dugačka 60 metara, smještena je na prvom katu dvorca.
Sa 17 velikih prozora otvara se prema parku, a suprotni, unutarnji zid presvučen je sa
17 isto tako velikih zrcala sastavljenih od više od 300 dijelova.
Funkcija ogledala bila je višestruka. U njima se ogledala priroda parka, koja je u unutrašnjost prodirala kroz velike prozore, a navečer na kraljevskim balovima brojna su zrcala reflektirala odsjaj tisuća svijeća s velikih svijećnjaka, dajući prostoru veličanstvenu
atmosferu. Takvo čudesno osvjetljenje bilo je dotad neviđeno. Osim što je na suptilan
način prenosila poruku o moći francuskoga kralja i njegove zemlje, ta je prostorija više
puta bila „svjedok“ velikih događaja u europskoj povijesti.
Francuski kraljevi koristili su je svakodnevno prolazeći barem jednom dnevno od
spavaće sobe, koja se nalazila iza dvorane, prema dvorskoj kapeli. U dvorskom je životu
ta dvorana igrala važnu ulogu kao mjesto susreta, sukoba ili zabave. U njoj su se slavila
velika vjenčanja, poput onog Luja XVI i Marie Antoinette, ali i velike povijesne pobjede
i porazi ne samo Francuske nego i Europe.
Poznati Versajski ugovor, kojim se Njemačka i njeni saveznici proglašavaju isključivim krivcima za Prvi svjetski rat i preuzimaju obveze plaćanja odštete, potpisan je 1919.
upravo u Galerie des Glaces.
90
ŠKOLA
stila
Londonski restaurator Dominic
Schuster sa svojim ogledalima
©Dominic Schuster Company
je jedna od najvećih tajni Venecijanske
Republike i donosila je bogatstvo u
gradske blagajne. Iako je postupak izrade
bio za mnoge koban zbog otrovnosti
žive, radnici koji su poznavali tehnologiju
nisu smjeli napustiti grad, a ako su se na
to odlučili, zakonom je bila predviđena
smrtna kazna.
Tako je Venecija stoljećima zadržala
monopol na tom području i bila jedina
zemlja u kojoj su se mogle izrađivati
velike staklene površine.
Ogledalo, simbol luksuza
Zbog skupe i nadasve komplicirane
proizvodnje, ogledala su stoljećima bila
i ostala luksuzna roba koju su si mogli
priuštiti samo oni najbogatiji.
Jedno je ogledalo u vrijeme
francuskog kralja Luja XIV koštalo isto
koliko i slika poznatog Rubensa ili koliko
i jedna skupocjena kočija. I upravo će taj
kralj postati poznat po Dvorani ogledala,
koja će ući u povijest.
Dvorane ogledala postat će moda
onih koji posjeduju moć i bogatstvo.
U sljedećim će stoljećima gotovo svaki
novi dvorac ili rezidencija imati jednu
ozrcaljenu dvoranu. Iako je bavarski kralj
Ludwig II svojom galerijom ogledala na
jezeru Chimseeju 1878. godine uspio
veličinom nadmašiti francuski uzor za
dva metra, kraljevsku je blagajnu time
uspio dovesti do bankrota.
Tijekom 19. stoljeća ogledala polako
ulaze i u građanske kuće, a zatim i
u kazališta, plesne dvorane, opere,
restorane i kafiće. Tehnologija izrade
pojednostavnit će se i industrijalizirati.
Za izradu zrcalnih površina koristit
će se srebrne folije koje se prešaju na
staklo. Danas, kada se najčešće gledamo
u vakuumizirane aluminijske folije,
pogled u zrcalo više nije samo povlastica
moćnih i bogatih.
Nježni odraz
Danas nije nimalo neobično ni teško
ogledati se u vlastitim intimnim
prostorijama i u modernoj ostakljenoj
arhitekturi naših gradova, a ipak je susret
sa samim sobom zadržao nešto čarobno.
Od vlastitog odraza u ogledalu
očekujemo kojiput istinu, no često i želju
da otkrijemo nešto posebno, mistično i
drugačije.
Na sreću, na današnjem tržištu
moguće je pronaći oboje: ogledala
koja prikazuju stvarnost i ona u čijim
nježnim odrazima vlastitog lica i okoline
osjećamo duh prošlosti.
Dominic Schuster engleski je
restaurator koji se posljednjih godina
specijalizirao u restauraciji starih
ogledala.
Karijeru je započeo u Parizu
1980-ih godina. Radio je kao obični
stolar, no ubrzo se počeo zanimati za
antikvitete i umjetnost. Vrativši se u
London, počeo se baviti restauracijom
namještaja u poznatoj restauratorskoj
radionici Compton Hall Restauration,
gdje je naučio sve o pozlati, polituri
i lakiranim kineskim predmetima,
omiljenima kod Engleza. Sjećajući se
toga vremena, pokazuje popis svojih
mušterija: od poznatih aukcijskih kuća
preko privatnih kolekcionara do onih
najpoznatijih – engleske kraljevske
obitelji. Ipak, Dominica su najviše
počela zanimati stara ogledala, koja su
često zbog oštećenih okvira dolazila u
radionicu. No nisu ornamenti bili ti koji
su izazivali njegovu pozornost nego
čar njihove površine. On je očaran
patinom, oksidacijom i nježnim odrazima
koje daju samo stara ogledala. Ubrzo
se specijalizirao ne samo u njihovoj
restauraciji nego i u izradi kopija.
Iako su i Engleska i London poznati
po antikvitetima, živjeti od restauracije
i ondje je postalo gotovo nemoguće.
Dominic je na vrijeme prepoznao novu
marketinšku prazninu i odlučio svoje
znanje i ljubav pretvoriti u novac. Počeo
je koristeći se starim tehnologijama
obrade površine nuditi proizvode
modernog dizajna, izrađujući nova
ogledala na stari način. Ubrzo su ga
otkrili arhitekti i moderni dizajneri,
koji su postali njegove nove mušterije.
Njegova su ogledala danas dio hotelskih
wellnessa, ekskluzivnih restorana
modernih ureda i intimnih kupaonica,
možda i onih kraljevskih, no o tome
se ne govori. Autorova zanesenost
odrazom ogleda se u zrcalim koja novim
prostorima daju dubinu i sjaj prošlosti. ■
Praznovjerja
Za ogledala su vezana i brojna praznovjerja. Vjerovati u njih ili ne? Vampirima
je svejedno, oni su jedini čija se slika ne odražava u ogledalu!
◊
◊
◊
Ako razbijemo ogledalo, čeka nas sedam godina nesreće!
◊
U kući pokojnika treba prekriti sva ogledala kako bi se spriječilo da se
njegova duša u njima naseli.
◊
Pred ogledalom ne smijemo reći ništa zločestog, čak ni sami sebe kritizirati jer ono je u stanju ponovo ogledati sve što smo rekli.
◊
Ogledalo u spavaćoj sobi ne smije ogledavati onog koji spava jer će mu san
biti nemiran. Najbolje je da ogledalo kad spavamo držimo pokriveno, a još
je bolje staviti ga ispod kreveta, i to lica okrenutog prema podu – time su
miran san i lijepi snovi u potpunosti osigurani!
Ne gledaj se u razbijeno ogledalo jer unutra je vrag!
Ne pokazuj malom djetetu ogledalo jer će postati strašljivo ili će početi
obolijevati!
91